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"Die Hard" fait ses débuts et fait de Bruce Willis une star de cinéma


Le 15 juillet 1988, Mourir fort, un film d'action mettant en vedette Bruce Willis dans le rôle du flic de New York, John McClane, sort en salles aux États-Unis. Un énorme succès au box-office, le film a établi Willis comme une star de cinéma et a engendré trois suites. Mourir fort est également devenu un raccourci hollywoodien pour décrire l'intrigue d'autres films d'action, comme dans "La vitesse est Mourir fort dans un bus."

D'après le roman de Roderick Thorp Rien ne dure éternellement,Mourir fort suit McClane alors qu'il va rencontrer son ex-épouse Holly (Bonnie Bedelia) lors de la fête de vacances de son entreprise dans un immeuble de bureaux de Los Angeles. Lorsque le bâtiment est repris par une bande de terroristes dirigée par Hans Gruber (Alan Rickman), McClane doit combattre à lui seul les méchants. Joué par Willis, McClane était remarquable en tant que nouveau type de héros d'action – drôle et imparfait. Le film, qui a été réalisé par John McTiernan (La chasse à Octobre rouge, héros de la dernière action), a reçu quatre nominations aux Oscars, pour le meilleur son, le meilleur montage de film, les meilleurs effets visuels et le meilleur montage d'effets sonores.

Willis, qui est né le 19 mars 1955 et a grandi dans le New Jersey, est devenu célèbre pour la première fois avec la série télévisée de comédie romantique/drame policier. Clair de lune (1985-1989), dans lequel il a joué le détective privé intelligent David Addison, qui dirigeait une agence de détectives avec l'ex-mannequin Maddie Hayes, joué par Cybill Shepherd. Après le succès de Mourir fort, Willis, est devenu l'un des hommes les plus en vue d'Hollywood. En plus de jouer dans trois Mourir fort suites : Mourir fort 2 (1990), Mourir fort avec une vengeance (1995) et Vivre libre ou mourir dur (2007), Willis a accumulé une longue liste de génériques de films, y compris des rôles dans Pulp Fiction (1994), Douze singes (1995) et Armageddon (1998). En 1999, il a joué dans Le sixième sens (1999), un film d'horreur nominé aux Oscars écrit et réalisé par M. Night Shyamalan. Le film a été un énorme succès commercial et critique et est devenu célèbre pour la phrase "Je vois des gens morts". Willis a également joué dans le film 2000 de Shyamalan Incassable.

De 1987 à 2000, Willis était marié à Demi Moore, qui a également émergé comme une star de la liste A dans les années 1980 et 1990, apparaissant dans des films de premier plan tels que Feu de Saint-Elme (1985), Fantôme (1990), Quelques bons hommes (1992), Proposition indécente (1993), Strip-tease (1996) et G.I. Jeanne (1997).


Mourir fort (série de films)

Mourir fort est une série de films d'action américaine issue du roman de Roderick Thorp Rien ne dure éternellement. Les cinq films tournent autour du personnage principal de John McClane, un détective de la police de New York/Los Angeles qui se retrouve continuellement au milieu d'une crise où il est le seul espoir contre le désastre. [3] Les films ont rapporté 1,4 milliard de dollars combinés dans le monde entier.

  • Mourir fort (1988)
  • Mourir fort 2 (1990)
  • Mourir fort avec une vengeance (1995)
  • Vivre libre ou mourir dur (2007)
  • Une bonne journée pour mourir dur (2013)

Mourir fort humanisé (et perfectionné) le film d'action

Au cours de l'âge d'or des films d'action américains des années 80, ces films avaient une certaine apparence: acier bruni, sueur brillante, muscles saillants qui ne pourraient exister sans amélioration chimique. Les films que faisaient des gens comme Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone ne ressemblaient en rien à la vraie vie. Ils ressemblaient au rêve fébrile d'un bodybuilder, le genre de chose qu'il pourrait imaginer après avoir fait une montagne de coups et n'avoir regardé que les premiers MTV pendant 48 heures. Une chose fascinante à propos des années 1988 Mourir fort , probablement le meilleur film d'action jamais réalisé, c'est qu'il n'a pas ressemble à quelque chose comme ça.

Schwarzenegger et Stallone, parmi tant d'autres, ont en fait tous deux refusé Mourir fort, et cela aurait été un film très différent si l'un d'eux avait joué John McClane. (Peut-être en guise de récupération, le script a trouvé de la place pour les aiguiller tous les deux.) Au lieu de cela, comme joué par Bruce Willis, McClane était autre chose qu'un surhomme stéroïdien. C'était un être humain ordinaire, et une sorte de connard. Au début du film, nous voyons McClane renifler d'un air maussade son compagnon de siège d'avion, son affable chauffeur de limousine de personnage de dessin animé Argyle, et enfin son ex-femme. C'est un flic new-yorkais qui veut rester flic new-yorkais, et il ne peut pas accepter que la carrière commerciale de sa femme ait décollé à Los Angeles ou qu'elle utilise son nom de jeune fille. La voyant pour la première fois depuis des mois, il panique et se rend immédiatement compte qu'il est un connard quand il est trop tard pour faire quoi que ce soit. Mais heureusement pour McClane, avant qu'il n'ait une chance de se faire un connard, certains terroristes se présentent. Et tout d'un coup, il est à son meilleur.

Selon la plupart des normes humaines, la version 1988 de Bruce Willis était un être humain bien construit. Mais selon les normes des héros d'action des années 80, il était une gueule de moteur maigre. Il a fait les mêmes sortes de one-liners que tous les autres héros d'action, mais de lui, ils étaient plus un flux constant – un tic nerveux venant de quelqu'un qui a immédiatement su qu'il était bien au-dessus de sa tête. Il a agacé tout le monde, les méchants, bien sûr, mais aussi sa femme, qui savait qu'il était vivant parce que "Seul John peut rendre quelqu'un d'aussi fou". Pour éliminer le gang de pirates de l'air et survivre jusqu'à la fin du film, il a fallu de la force mentale et de l'inventivité, une réflexion rapide, de la chance et du courage berserker autodestructeur. McClane devait être prêt à se lancer du côté d'un immeuble avec un tuyau d'incendie enroulé autour de sa taille, à laisser tomber une brique de C4 dans une cage d'ascenseur et à lancer un cadavre d'une fenêtre sur le capot d'une voiture de police inconsciente. . Rien de tout cela n'avait l'air facile. Tout cela a nécessité un engagement.

Mourir fort Le réalisateur John McTiernan savait à quoi devaient ressembler les films d'action des années 80. L'année avant de faire Mourir fort, il avait dirigé Schwarzenegger dans Prédateur , un film qui pourrait représenter le sommet de l'inhumanité du héros de cinéma de l'homme. Prédateur se termine avec le personnage de Schwarzenegger survivant à une explosion thermonucléaire, un exploit qu'il accomplit en s'enfuyant puis en sautant. Si un extraterrestre imposant aux dreadlocks avait fait exploser une ADM juste à côté de John McClane, John McClane serait mort. Mais au moindre jour, il trouverait un moyen de se faufiler. (Assez curieusement, Schwarzenegger et McClane rampent à travers les cascades dans leurs films. Mais Schwarzenegger est au fond de la jungle, tandis que McClane est à 30 étages au-dessus de Los Angeles, dans un bureau chic où quelqu'un a recréé avec précision Fallingwater de Frank Lloyd Wright. Quelle putain de course McTiernan est resté un petit moment là-bas.)

L'attrait pour tous de Willis est la clé du succès de Mourir fort. Avant de jouer le rôle de McClane, Willis était surtout connu comme un détective de télévision sarcastique, celui qui chantait parfois des oldies, sur Clair de lune . Dans le film, il a gardé intact ce charme naturel de trou du cul, et il s'est également transformé en un dur à cuire crédible en se jetant physiquement dans le rôle, en faisant certaines de ses propres cascades et en se présentant toujours de manière convaincante comme quelqu'un qui savait qu'il pouvait mourir à n'importe quel moment. À la fin du film, Willis ressemble à de la merde. Il a été abattu, étranglé, battu, écorché et, au moment le plus digne du film, obligé de retirer des éclats de verre brisé de la plante de ses pieds nus. Mais il est toujours capable de réfléchir assez rapidement pour coller une arme dans son dos et utiliser ses deux dernières balles pour tirer sur les deux derniers méchants.

Le dernier de ces méchants, bien sûr, est Hans Gruber, peut-être le méchant le plus emblématique de l'histoire du genre. Incroyablement, Alan Rickman n'avait jamais été dans un film avant de jouer Gruber McTiernan et le producteur Joel Silver l'a choisi après l'avoir vu dans une production théâtrale de Liaisons dangereuses. En tant que Gruber, Rickman s'éclate, et il le fait d'une manière qui donne l'impression que Gruber lui-même s'éclate aussi. Gruber fait toutes sortes de choses ignobles dans Mourir fort, mais il est toujours possible de regarder le film et de le soutenir. D'un certain point de vue, le film est Onze de l'océan avec un flic intrusif qui vient tout foutre en l'air. C'est amusant de regarder des gens qui sont bons dans ce qu'ils font, et Gruber et son équipe se livrent à leur détournement avec une efficacité nette et brutale qui n'est pas sans charme.

Bien sûr, la plupart de ces pirates de l'air sont des personnages principaux, l'homme de main Karl, avec son physique imposant et ses cheveux de lin, ressemble plus à un personnage de film d'action des années 80 que quiconque dans le film. Mais Gruber, comme McClane, semble qu'il pourrait être un véritable être humain. Dans sa barbe trop bien taillée et son costume sur mesure, il a l'air presque tatillon. Il lèche, gronde et murmure des menaces avec un réel plaisir, comme s'il n'arrivait pas à croire qu'il s'en sortait avec sa câpre minutieusement planifiée. Admirant un mannequin dans un bureau de Nakatomi Plaza, Gruber déclare : « L'exactitude, l'attention portée à chaque détail imaginable, c'est magnifique. Vous pouvez dire qu'il ressent la même chose à propos de son propre schéma.

Le film a également un large éventail de personnages mineurs, qui ont tous leurs propres petits arcs narratifs satisfaisants. Il y a De'voreaux White dans le rôle d'Argyle, le chauffeur de limousine susmentionné qui encourage McClane, invisible, depuis le parking et obtient son propre moment d'héroïsme à la fin. Il y a Reginald VelJohnson, avant qu'il n'ait trop d'Urkels dans son équipe, en tant qu'ami de McClane sur le terrain qui doit trouver en lui-même pour tirer une fois de plus une arme. (D'une manière ou d'une autre, l'aspect le plus daté du film est le remords d'Al Powell d'avoir tiré sur un enfant avec un pistolet à rayons.) la tombe. Et il y a deux connards de films du Temple de la renommée des années 80, William Atherton (Walter Peck de chasseurs de fantômes) et Paul Gleeson (directeur adjoint Vernon de Le club du petit-déjeuner), à la fois ricanant de la touche et rendant les choses plus difficiles pour McClane.

En confinant toute l'action dans un seul bâtiment, en une seule nuit, Mourir fort construit de véritables enjeux, en utilisant toutes les bizarreries d'architecture disponibles pour créer plus de pièges pour que McClane s'échappe. Et même si le film prend bien plus de deux heures à jouer, il a une véritable économie austère dans sa construction. McTiernan a compris le rythme, la géographie et la logique, et c'est extrêmement satisfaisant de voir McClane éliminer ses bourreaux un par un. Il y a une pureté presque semblable à celle d'un jeu vidéo dans la façon dont l'histoire se déroule. Et contrairement à tant d'autres grands films d'action des années 80, Mourir fort ne concerne pas le Vietnam, même de manière indirecte. Cela se moque même de l'idée, alors que les deux agents condamnés du FBI, Johnson, s'approchent de Nakatomi Plaza dans leur hélicoptère. L'aîné des deux hurle de plaisir : « C'est comme putain de Saigon, hein, lisse ? Son homologue plus jeune lève les yeux au ciel : "J'étais au collège, connard."

Cette structure simplifiée rendrait, bien entendu, Mourir fort massivement influent. Il a engendré quatre suites et comptage, qui sont toutes au moins regardables et dont l'une est un véritable classique. (Ce serait les années 1995 Mourir fort avec une vengeance, la seule suite que McTiernan a réalisée, qui a déplacé l'action sur le terrain de McClane à New York et qui, incidemment, comprend des blagues sur Hillary Clinton et Donald Trump. La blague de Clinton concerne la façon dont elle sera présidente.) Cela transformerait également Willis en une véritable star de l'action au niveau de Stallone et Schwarzenegger.

Plus que cela, cependant, cela a changé la grammaire des films d'action. Les grands films d'action post-humains des années 80, lisses, brutaux, survivraient encore quelques années et le style produirait quelques classiques supplémentaires. Mais le genre, à l'avenir, avait tendance à réduire les choses, en se concentrant sur des décors isolés, des méchants charismatiques avec des plans élaborés et des héros ordinaires soudainement jetés dans des circonstances extrêmes. Mourir fort-in-a-whatever, les films ont proliféré, au point qu'ils ont finalement eu lieu dans des lieux ridicules comme un septième match de la finale de la coupe Stanley (Mort subite) ou Air Force One ( Air Force One ). Mourir fort, puis, a un riche héritage. C'est un exemple presque parfait de sa forme, un idéal platonique du film d'action. Et c'est aussi le film qui a ramené le cinéma d'action sur terre.

Autres films d'action notables de 1988 : Dans une année très chargée, la deuxième place doit aller à Sport de sang, le film qui a donné au kickboxeur belge et joueur de longue date Jean-Claude Van Damme son premier et peut-être le meilleur rôle principal. Sport de sang est à la fois un film de sport et un film d'action, et bien qu'il y ait eu des films sur des tournois de combat clandestins auparavant— Entrez le dragon , au moins nominalement, était-ce-le Kumite dans Sport de sang a été le premier à le prendre au sérieux, à montrer des styles contrastés et des tours de qualification. Lorsque l'UFC a vu le jour quelques années plus tard, cela ressemblait presque à une tentative de rendre le Kumite réel. Et ce cadre est une excellente vitrine pour Van Damme, un homme qui a l'air mieux de lancer des jumpkicks tournants que toute autre star de cinéma dans l'histoire du cinéma. Son idéalisme de bois et son visage frais et sa volonté de faire le grand écart autant que possible montraient clairement que nous regardions une étoile. Les années suivantes le confirmeront.

Le pair le plus proche de Van Damme ferait également ses débuts en 1988. Dans Au dessus de la loi, Steven Seagal a tenté de raconter l'histoire de sa vie, ou du moins la version qu'il aime raconter à qui veut l'entendre : maîtriser l'aïkido au Japon, faire des opérations secrètes pour la CIA, rentrer chez lui en Amérique en tant que vengeur. Mais la version cinématographique du personnage de Seagal n'est pas devenue une star durable du film B. Au lieu de cela, il est devenu un flic de Chicago qui combat des truands et d'autres agents vétérinaires vietnamiens au nom d'immigrants sans le sou. Le personnage à l'écran de Seagal n'était pas tout à fait complètement formé dans Au dessus de la loi la queue de cheval, entre autres, viendrait plus tard. Mais sa technique de combat - rapide et brutale, lourde sur le claquement des membres des adversaires - semblait être quelque chose de nouveau et d'excitant.

Ailleurs, l'excès du premier film d'action des années 80 était vivant et sain. Dans Action Jackson, l'ancien cascadeur Craig Baxley a dirigé Carl Weathers dans une aventure de flic badass magnifiquement folle qui s'est arrêtée juste avant l'auto-parodie. C'est le genre de film qui s'ouvre avec des assassins tirant sur un gars, lui mettant le feu, puis l'envoyant plonger à travers une fenêtre de grande hauteur, à travers une table de patio en plein air où quelqu'un est en train de déjeuner. C'est génial. La même année, Clint Eastwood a terminé sa course en tant que Dirty Harry Callahan avec La piscine des morts, un film magnifiquement absurde où la rock star cokéfiée Jim Carrey synchronise « Welcome To The Jungle ». Et en Rambo III, Stallone a construit sur l'absurdité caricaturale de Rambo : Premier sang partie II en faisant rage en Afghanistan pour combattre les forces russes aux côtés des combattants héroïques de la liberté qui, peu de temps après, deviendraient les talibans. C'est étrange à regarder aujourd'hui.

Pendant ce temps, Walter Hill a dirigé Schwarzenegger et (malheureusement) Jim Belushi dans chaleur rouge, une comédie de copains-flics banale qui était au moins assez intelligente pour expliquer l'accent de Schwarzenegger en le rendant russe. (La meilleure comédie copain-flic de l'année s'est avérée être Course de minuit, qui était bien plus une comédie qu'un film d'action.) Et dans Flic, James Woods a donné une interprétation unique en sueur de l'archétype du détective à canon lâche.

Aussi amusants que soient tous ces films, les films à petit budget de 1988 sont encore meilleurs. Considérez, si vous voulez, Ils vivent, le chef-d'œuvre de science-fiction paranoïaque de John Carpenter sur les seigneurs de l'espace à un pour cent exploitant le travail de tous les autres. Le film comprend l'un des combats de poings brutaux les plus longs et les plus hilarants jamais tournés, et il a brièvement fait une star de cinéma du grand catcheur Rowdy Roddy Piper, qui a également eu la chance de fléchir la même année profondément sous-estimé L'enfer arrive à Frogtown. Dans celui-ci, il est le dernier homme fertile en vie dans un paysage post-apocalyptique, et il veut sauver un groupe de femmes d'une société de mutants masqués de caoutchouc. (Sérieusement, regardez ce film si vous ne l'avez pas fait.) Ou considérez, Flic maniaque, un hybride d'action-horreur de qualité Z, la langue à moitié dans la joue, avec certaines des séquences de cascades les plus folles que vous verrez jamais dans un film américain.

En parlant de séquences folles : Jackie Chan a poursuivi son incroyable parcours en 1988, avec une paire de classiques, Histoire policière 2 et Dragons pour toujours. Il continuait à perfectionner son style, fixant ses films au présent et trouvant de meilleurs moyens d'intégrer sa comédie burlesque loufoque dans ses étonnantes scènes de combat. Bientôt, ils seraient une seule et même personne.


Yippee Ki No : Les bas de Bruce Willis

Sylvester Stallone a appelé Bruce Willis avide et paresseux lorsqu'il a remplacé l'acteur sur le tournage de The Expendables 3. Willis voulait apparemment 1 million de dollars par jour pour son travail sur la suite, et Stallone a dit non à juste titre. Une autre dispute avec le réalisateur Kevin Smith ne lui a pas non plus rendu service, Smith citant son expérience de travail avec l'acteur comme "écrasante". En raison de l'opinion négative de ses pairs, Willis s'est taillé la réputation d'être l'un de ces acteurs avec qui personne ne veut travailler, et c'est peut-être pourquoi ses rôles les plus récents au cinéma ont été avec des réalisateurs qui, avouons-le, ne sont pas t exactement au sommet du terrain de jeu d'Hollywood.

Steven C. Miller et Matt Eskandari ne sont que deux des réalisateurs de films de série B avec lesquels Willis s'est impliqué, et il est probable que son affiliation soit le résultat de son désir d'un salaire rapide et facile. Certains de ses rôles au cinéma équivalent à de simples minutes de temps d'écran, il est donc clair que sa réputation de "paresseux et gourmand" n'est toujours pas derrière lui. Ses performances ont été pour la plupart horribles, comme vous le saurez déjà si vous vous êtes connecté pour voir l'emporte-pièce de Willis tourner dans des conditions aussi basses que Centre de traumatologie, Survivre à la nuit, et Premier meurtre. Certains suggèrent que Willis emprunte la voie empruntée par Nicolas Cage, mais au moins cet acteur a l'excuse de factures d'impôt impayées pour justifier ses choix de films curieusement mauvais.

Bien sûr, de nombreux acteurs prennent des rôles dans des films qui ne les intéressent pas. Après tout, ils ont encore besoin de nourrir leur famille, et ces hypothèques sur leurs demeures coûteuses ne vont pas se payer elles-mêmes ! Mais au moins, ces acteurs rompent leurs rôles dans des films poubelles pour jouer dans des films qui suscitent véritablement leurs passions, mais cela ne semble pas être le cas avec Willis. Un rapide coup d'œil à sa page IMDB en témoigne, car au cours des 5 dernières années (à deux exceptions près), chacun de ses films a été de la pâtée aux bonnes affaires.


Mourir fort avec une vengeance (1995)

Comme Mourir fort et Mourir fort 2, le troisième film de la série a commencé à l'origine comme une autre propriété entièrement – ​​et en fait, plusieurs scénarios ont été envisagés et rejetés avant que ses producteurs ne se décident pour celui filmé par un John McTiernan de retour en 1995.

Le premier scénario envisagé s'appelait Dépanneur, et à l'origine écrit sur spécification par un certain James Haggin. Cela aurait vu McClane combattre des terroristes sur un bateau de croisière des Caraïbes, mais l'idée a été abandonnée lorsque les producteurs ont appris qu'un film intitulé En état de siège, alors encore en production, avait un complot similaire. Dans un exemple notable de recyclage hollywoodien, DépanneurL'histoire a ensuite été relancée pour le plutôt terrible Vitesse 2 : Régulateur de vitesse.

Plus tard, des écrivains comme John Milius, Doug Richardson et John Fasano ont chacun réussi à écrire un Mourir fort 3 histoire ou scénario, mais aucun n'a réussi avec Bruce Willis. Le problème, semblait-il, était de trouver un scénario auquel on n'avait pas encore pensé - dans le sillage de Mourir fortla popularité de, des films tels que Suspenseet Décision de l'exécutif ont été facturés respectivement comme Mourir fortsur une montagne ou Mourir fort en avion par exemple. Nous avons tout un catalogue de films qui sont “Mourir fort sur un & #8230” ici.

Le contenu de l'annonce – continue ci-dessous

Finalement, un script a été trouvé, écrit par Jonathan Hensleigh, qui avait déjà fait ses armes dans la série télévisée Les Chroniques du Jeune Indiana Jones avant de travailler sur un script de spécification appelé Simon dit. Écrit en pensant à la jeune star de l'action Brandon Lee, le script a été repris par Warner comme quatrième possible Arme mortelle film, qui aurait vraisemblablement vu Murtaugh et Riggs se rendre à New York pour mettre un terme à la bombe de Simon le terroriste déclenchant des bouffonneries.

Au lieu de cela, l'histoire a été réorganisée comme une autre aventure de McClane, ce qui expliquerait pourquoi le film est quelque peu différent des deux films précédents. Le partenariat grincheux et rapide de McClane avec Zeus Carver de Samuel L. Jackson (dont le personnage était en fait une femme dans un brouillon du script) ressemble beaucoup au bagout d'amour-haine de Murtaugh et Riggs, et bien qu'il soit très divertissant (et bien mis en place par McTiernan) la violence tentaculaire de la ville est un monde loin de l'imposante claustrophobie de Mourir fort.


« Die Hard » : Comment Bruce Willis a changé les films

Dans un extrait de "Die Hard: An Oral History" de Brian Abrams, les personnes derrière le meilleur film d'action de l'histoire, "Die Hard", expliquent comment elles ont trouvé leur John McClane.

Brian Abrams

Twentieth Century Fox Film Corporation/Photofest

DAN MAZURAnalyste de scénario, Lawrence Gordon Productions (1986-1988)Directeur des affaires créatives, Lawrence Gordon Productions (1988-1989)Vice-président des affaires créatives, Largo Productions (1989-1991)

Larry [Gordon] avait vraiment une approche de système de studio où vous préparez le script, vous obtenez le feu vert pour le film, vous embauchez le réalisateur, puis vous le lancez. Cela empêche trop de centres de pouvoir concurrents d'entrer en jeu… Une fois le réalisateur en place, les rôles vedettes ne seraient alors offerts qu'aux acteurs. Larry ne voulait pas qu'une star dicte le choix de son réalisateur, qu'il considérait comme l'apanage du producteur… J'étais présent à certaines réunions de casting, et si je me souviens bien, le rôle était offert à Al Pacino et Richard Gere.

JOHN MCTIERNANRéalisateur, Mourir fort (1988)

Quand j'ai commencé à travailler dessus, ils parlaient de Richard Gere. La pièce était très boutonnée. Il porte une veste de sport, et il est très suave et sophistiqué et tout ça. C'était une sorte de héros Ian Fleming, le gentleman man d'action.

BEAU MARQUESDirecteur de production, Mourir fort (1988)

Tous ces gens étaient trop bons pour faire un film d'action. Les films d'action étaient ce que faisaient les B-stars, pas les A-stars. Mais ils devenaient les A-pictures, et ce sont eux qui commençaient à gagner tout l'argent.

STEVEN E. DE SOUZAÉcrivain, Mourir fort (1988)

Ils sont allés à Arnold [Schwarzenegger]. Ils sont allés voir Sly, qui a refusé. Ils sont allés voir Richard Gere, ils l'ont refusé. Ils sont allés voir James Caan, ils l'ont refusé. Ils sont allés voir Burt Reynolds, et tous ces gens l'ont rejeté parce que, rappelez-vous, nous sommes en 1987. Vous aviez tous ces films de Rambo. Nous avons eu Commando, Prédateur, et à la suite de tout cela, le héros, disaient-ils, était comme une chatte. La réaction? "Ce gars n'est pas un héros." Droit? En désespoir de cause, ils sont allés voir Bruce Willis.

JEB STUARTÉcrivain, Mourir fort (1988)

Pour beaucoup de gens, c'était comme, "Tu te moques de moi?"

ARNOLD RIFKINPartenaire co-fondateur, Triad Artists (1984-1992)

Bruce était juste au paradis en train de tourner des films. Son deuxième film était Coucher de soleil. Blake [Edwards] était allé le voir dans mon dos après [son premier film] Rendez-vous à l'aveugle [sorti en mars 1987] et lui a donné un scénario, et Bruce a adopté ce film, l'histoire de Tom Mix. Il avait peur de ne pas avoir de carrière cinématographique. C'était ce qui était assis sur mes épaules en tant qu'agent.


Bruce Willis étoiles dans la publicité pour les batteries de voiture ‘Die Hard’

Twitter a commencé à bourdonner dimanche lorsqu'un teaser de Bruce Willis en tant que protagoniste de "Die Hard" John McClane a fait surface sur plusieurs comptes, dont la fille de Willis, Rumer Willis, la journaliste secondaire de la NFL Erin Andrews et le groupe de comédie The Lonely Island. Ils ont tous tweeté le clip taquinant que quelque chose de gros allait arriver pendant le match de la NFL entre les Rams de Los Angeles et les 49ers de San Francisco, avec les hashtags #DieHardIsBack et #Ad.

Dans le clip de 15 secondes, Willis en tant que McClane siffle alors qu'il se dirige vers un groupe de personnes à l'air menaçant qui l'attend. Il décompresse sa veste et commence à l'enlever alors qu'elle devient noire. Le message est épissé entre les séquences vidéo : « Au fur et à mesure qu'une histoire se termine, une nouvelle commence. » De nombreux fans sur Twitter ont postulé qu'un sixième film « Die Hard » pourrait être à l'horizon, mais hélas, cela n'était pas le cas.

Il s'avère que la franchise faisait simplement la promotion des batteries de voiture de la marque DieHard. Dans l'annonce de deux minutes, Willis revient au personnage de McClane et se lance dans une mission dangereuse pour obtenir une nouvelle batterie pour sa voiture morte. Il saute à travers la vitre d'un magasin Advance Auto Parts — où les batteries peuvent être achetées — et doit se frayer un chemin à travers un évent et esquiver de nombreuses balles afin de redémarrer sa voiture.

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Bien sûr, le clip comprenait quelques œufs de Pâques de la franchise, y compris une apparition du chauffeur de limousine de McClane, Argyle, et une scène dans laquelle McClane frappe un ennemi sur la tête avec sa propre marque de batterie de voiture. La publicité se termine par Argyle disant “Yippee ki yay,” auquel McClane répond, “Hey, that’s my line!”


‘Die Hard’ est un film de Noël en ce qui concerne ces États

"Die Hard" est l'un des films de Noël les plus populaires pour quatre États en ce qui concerne la recherche en streaming, selon une étude de StreamingObserver, tandis que "Home Alone" et "Gremlins" sont les meilleurs films dans six États chacun.

Ryan Parker

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C'est à nouveau cette période de l'année pour tailler l'arbre, faire des biscuits, chanter des chants de Noël et discuter si Mourir fort est un film de Noël.

Il y a quelques mois, la star Bruce Willis a mis une brèche majeure dans l'argument en faveur de l'idée que le film d'action de 1988 soit considéré comme conforme à des classiques tels que Les vacances de Noël et C'est une vie merveilleuse quand il a dit que ce n'était pas un film de Noël. Mais dans un certain nombre d'États, Mourir fort est en fait le film le plus populaire de la saison des vacances en ce qui concerne la recherche de streaming, selon une étude récente de StreamingObserver.

Le site &mdash, qui couvre les actualités, les critiques et d'autres sujets liés au divertissement en streaming, a créé une carte à l'aide des données de Rotten Tomatoes (les 50 meilleurs films de Noël) et de Google Trends (fréquences de recherche à l'échelle de l'État) et a travaillé avec les partenaires Mindnet Analytics pour déterminer le favori de chaque État. Film de Noël (pas nécessairement la photo recherchée plus que toutes les autres, mais celle recherchée plus par rapport aux autres états), selon Chris Brantner, rédacteur en chef de StreamingObserver.

Et bienvenue à la fête, mon pote, parce que Mourir fort est le meilleur film pour ces quatre états : Washington, Missouri, Wisconsin et Virginie.

La photo de la 20th Century Fox se déroule la veille de Noël à Los Angeles lorsqu'un flic solitaire et sans chaussures doit combattre un gang de terroristes. Mais le film est sorti à l'été 1988, d'où le débat.

À cette époque chaque année, les fans ont un va-et-vient fougueux, la plupart du temps ironique, pour savoir pourquoi le film Willis est ou n'est pas un classique de Noël. Mourir fort est avant tout un film d'action, affirme un côté, tandis que l'autre souligne que Noël joue un rôle majeur dans l'histoire. Même des stars et des personnalités de la télévision, comme Jake Tapper de CNN, ont rejoint le débat.

Willis lui-même a porté un coup dur à l'argument en juillet lors de son Comedy Central Roast lorsqu'il a clôturé la soirée en déclarant que Mourir fort n'est pas un film de Noël : "C'est un putain de film de Bruce Willis !"

Demandé ensuite par Le journaliste hollywoodien comment il pensait que les fans prendraient la nouvelle, l'acteur a répondu: "Nous verrons."

En ce qui concerne les films de Noël les plus populaires diffusés en streaming selon la carte StreamingObserver, cet honneur est partagé par Seul à la maison et Gremlins, qui sont les meilleurs choix dans six États chacun. Les autres favoris incluent Le retour de Batman, Rasé et L'amour en fait.


DieHard vit dans la nouvelle publicité de Bruce Willis

DieHard, l'ancienne marque Sears, est de retour dans les magasins Advance Auto à travers le pays. Une publicité DieHard a été diffusée sur le récent jeu Packers / Tampa Bay, reprenant les personnages de l'original Mourir fort film, et les reprenant dans une publicité avec des stars originales, dont Bruce Willis. L'intrigue commence avec John McClane (Willis) déplorant sa batterie de voiture morte. Vous pouvez le regarder ci-dessous.

Advance Auto Parts Inc. a acquis la marque DieHard de Transform Holdco LLC (anciennement Sears) pour 200 millions de dollars en espèces en décembre 2019. L'acquisition a donné à Advance le droit de vendre des batteries DieHard et de permettre à l'entreprise d'étendre la marque DieHard à d'autres automobiles et véhicules. catégories. L'accord a également permis à Transformco, essentiellement des morceaux d'anciens Sears, de vendre des batteries de marque DieHard. Advance a également accordé à Transformco une licence perpétuelle et sans redevance pour développer, commercialiser et vendre des produits de marque DieHard dans des catégories non automobiles.

« DieHard a la notoriété et la considération les plus élevées de toutes les marques de batteries automobiles en Amérique du Nord et permettra à Advance de se tailler une place de leader dans la catégorie critique des batteries », a déclaré Tom Greco, président et chef de la direction d'Advance Auto Parts, dans un communiqué de décembre. Libération.

Sears a vendu sa marque Craftsman en 2017 pour 900 millions de dollars à Stanley Black & Decker, cette vente ne s'étant pas bien passée car en mars 2019, Stanley a poursuivi en justice parce que Sears avait lancé sa propre nouvelle gamme d'outils de mécanicien de qualité professionnelle sous la sous-marque Craftsman. Collection ultime.

La marque DieHard date de 1967 et est devenue, avec Kenmore et Craftsman, l'un des produits Sears les plus connus. Ces dernières années, Sears avait également créé une extension de marque DieHard Auto Center, une nouvelle image de marque du magasin Sears Auto. Aujourd'hui, il existe moins de 100 magasins Sears, bien que la marque soit présente sur le site Sears.com en ligne et dans les magasins indépendants Sears Hometown.

Advance Auto Parts Inc. a acquis la marque DieHard de Transform Holdco LLC pour 200 millions de dollars en décembre 2019, en utilisant les liquidités disponibles.

L'acquisition a donné à Advance le droit de vendre des batteries DieHard et a permis à l'entreprise d'étendre la marque DieHard à d'autres catégories automobiles et véhicules. L'accord a également permis à Transformco, essentiellement les pièces de l'ancien Sears, de vendre des batteries de marque DieHard. Advance a également accordé à Transformco une licence exclusive et perpétuelle, sans redevance, pour développer, commercialiser et vendre des produits de marque DieHard dans des catégories non automobiles.

« DieHard a la notoriété et la considération la plus élevée de toutes les marques de batteries automobiles en Amérique du Nord et permettra à Advance de se tailler une place de leader dans la catégorie critique des batteries », a déclaré Tom Greco, président et chef de la direction d'Advance Auto Parts, dans un communiqué de décembre. Libération.

Sears a vendu sa marque Craftsman en 2017 pour 900 millions de dollars à Stanley Black & Decker, cette vente ne s'étant pas bien passée car en mars 2019, Stanley a poursuivi en justice parce que Sears avait lancé sa propre nouvelle gamme d'outils de mécanicien de qualité professionnelle sous la sous-marque Craftsman. Ultimate Collection.


‘Yippee-Ki-Yay, Motherfucker’: How ‘Die Hard’ Made John McClane a Modern-Day Cowboy

“Yippee-ki-yay, motherfucker” doesn’t appear anywhere inNothing Lasts Forever, the 1979 Roderick Thorp novel that inspired Mourir fort, the classic 1988 action film that made Bruce Willis a movie star. (Amusingly, however, Joe Leland, the book’s sexagenarian cop who would be turned into the film’s wisecracking John McClane, does, at one point, hurl a body off a roof, bidding it farewell with a “Geronimo, motherfucker.”) But like much that helped make Mourir fort iconic, the line was conceived by the movie’s screenwriters, who saw McClane not just as an everyman cop but a newfangled Western hero.

“The cowboy thing was just always a sub-theme running through the whole piece,” Jeb Stuart explained in 2018, during a Q&A that commemorated Mourir fort’s 30th anniversary, as he sat alongside co-writer Steven E. de Souza. The two men had worked on the film separately: Stuart (who later co-wrote The Fugitive) had come on initially, figuring out how to turn the book into a movie, while de Souza (a screenwriter on 48 Hrs. et Commando) took over after the basic narrative spine was put into place and the project had been green-lit.

You probably remember the scene where the line is first uttered. As McClane makes contact via walkie-talkie with Hans Gruber (Alan Rickman), a master criminal who’s led a team of thieves to seize L.A.’s Nakatomi Plaza, the villain questions this cop’s motivations — and his identity. “You know my name,” Gruber says, “but who are you? Just another American who saw too many movies as a child? Another orphan of a bankrupt culture who thinks he’s John Wayne? Rambo? Marshall Dillon [from Gunsmoke]?”

“I was always kinda partial to Roy Rogers, actually,” McClane sasses back. “I really like those sequined shirts.”

Unimpressed, Gruber asks snidely, “Do you really think you have a chance against us, Mr. Cowboy?" McClane knows he’s outnumbered and outgunned. It’s going to take a miracle to save the hostages, including his estranged wife, Holly (Bonnie Bedelia), and himself. But he’s a cocky son-of-a-bitch, and there’s just something so incredibly patronizing about how Gruber refers to him as “Mr. Cowboy.” So it’s right then that McClane unveils what would become his trademark quip, and one of the great retorts in blockbuster history: “Yippee-ki-yay, motherfucker.”

It was de Souza who came up with the line while bonding with Willis in his trailer over their shared love of old TV westerns. “Roy Rogers used to say, ‘Yippee-ki-yay, kids,’” de Souza said in 2015. “So it had to become ‘yippee-ki-yay, motherfucker’ in the movie.” (“We had a really adult conversation about what was the proper way to say it,” Willis once recalled. “Was it ‘yippee-ki-yay,’ or ‘yippee-ti-yay’? I’m glad that I held on to ‘yippee-ki-yay.’”)

The 1980s were rampant with pithy action-movie catchphrases it was usually something the protagonist would say while doing something cool. (Think Al Pacino bellowing “Say hello to my li’l friend!” in Scarface, or Arnold Schwarzenegger declaring “I’ll be back” in The Terminator.) Before there were memes, we had ubiquitous little expressions like “Hasta la vista, baby” floating through the culture, and screenwriters were desperate to come up with new zingers. Not that those attempts always succeeded. “Whenever you think you’re writing a line that’s going to catch on, it never does,” de Souza said in that same 2015 interview. “A lot of people — cough, Sylvester Stallone, cough — think they can invent them. But the line you think is going to catch on never catches on and the audience decides what is the takeaway line.”

Clearly, “Yippee-ki-yay” became that line from Mourir fort. And so, in the next four sequels, the producers kept figuring out ways to incorporate it. The line became part of our association with the series and its unlikely, sarcastic hero — a shorthand for his irreverent, kick-ass manner. In fact, when 2007’s Live Free or Die Hard was coming out — the first Mourir fort movie in 12 years — Fox plastered buses with ads that simply read “Yippee Ki Yay Mo—.” The studio knew that potential moviegoers could complete the phrase on their own — and understand what it meant. Oh yeah, John McClane was back, motherfucker.

Mark Bomback, who wrote the Live Free or Die Hard screenplay, tells me, “I knew I needed to find a home for that line at some point.” But the trick was deciding where. Initially, the “Yippee-ki-yay” appeared earlier in the script, but around the second or third draft, Bomback decided it would be better to have McClane yell the line while shooting himself through his own shoulder so as to kill Timothy Olyphant’s bad guy behind him. Asked why the catchphrase has endured, Bomback replies, “I suspect it has to do with punctuating a familiar, even corny, cowboy phrase with what’s arguably among the coolest of expletives.”

The phrase has transcended the franchise, being parodied and celebrated in other mediums. In a 2012 episode of 30 Rock, Alec Baldwin’s Jack Donaghy writes a woefully bad action movie, convinced that the McClane-like hero needs to tell his beloved, “Our love is off-the-charts, Kemosabe.” On their 2008 album Six Shooter, the Edinburgh hard-rock outfit the Tyrant Lizard Kings opened with “Yippee-Ki-Yay Motherfucker,” a head-banging blast of fury that has seemingly nothing to do with John McClane except for the euphoric holler of the title during the chorus. The band broke up about eight years ago, but former bassist Chris Smith says the group always loved Mourir fort and how “badass” McClane’s catchphrase was. “When they showed the film on terrestrial British TV in the 1990s, the ‘motherfucker’ was changed to ‘kemosabe,’ which, let’s face it, really doesn’t sound the same.”

A couple years earlier, a joke rock group called Guyz Nite created a YouTube video for their song “Die Hard,” which paid homage to the franchise, including its indelible catchphrase, but ran afoul of Fox, which requested it be taken down. Mais quand Live Free or Die Hard was about to be released, the studio paid the band to put the song back up on the site — with new lyrics that mentioned the forthcoming sequel. “It’s a guy’s guy’s movie,” Guyz Nite frontman Jim Marsh raved to the New York Times in 2007 about Die Hard. “It’s one of our favorite movies.”

And as Mourir fort has risen up the ranks of Hollywood’s best action movies — as well as becoming a certified Christmas staple — new ways to capitalize on its popularity have cropped up, including the recent A Die Hard Christmas, which is meant to look like a kid’s yuletide retelling of the R-rated action film. Written by author and stand-up comic Doogie Horner, the illustrated book features “Yippee-ki-yay,” although Horner (a massive Mourir fort fan) opposed tacking on the “motherfucker.” “[The book] is for adults, but I wanted it to be appropriate for children also,” he told me in 2017. But his editors pushed back: “[They] said, ‘No, it should [end with] “Yippee-ki-yay, motherfucker.”’ And I said, ‘Well, first of all, he doesn’t say it at the end. And, also, it’s the only curse word in the book, and it’s a big one.’ … But everybody was like, ‘You gotta do it — we love the word “motherfucker.”’ And I was like, ‘Fine, here’s your curse word. Are you happy now?’”

Beyond its coarseness, though, the catchphrase also invisibly bridged the gap between two eras of action cinema. Comme Action Speaks Louder: Violence, Spectacle and the American Action Movie author Eric Lichtenfeld put it, “‘Yippee-ki-yay’ summons America’s mythic, gunfighter past, while ‘motherfucker’ belongs to the modern action movie. Seen in this light, the line also recalls the macho cinema of the 1970s, when Clint Eastwood, Charles Bronson and Don Siegel helped create the action genre while continuing to trade in Westerns.”

To be sure, the ethos of the Western is all over Mourir fort, particularly in its depiction of McClane. Speaking to me recently, Horner notes, “Western stars were less indestructible than action heroes, and when John gets hit, it hurts.” This was part of Stuart’s initial design for McClane, wanting to make a normal-guy action hero that he could relate to — not a Schwarzenegger-esque god. (Interestingly, Eastwood, the king of Westerns, was approached about maybe playing McClane, but he declined. “I’ll never forget,” Stuart recalled in 2018, “he said, ‘I don’t get the humor.’”) In fact, in the early script stages, the character’s name was actually John Ford, a tip of the (cowboy) hat to perhaps the greatest Western director of all time.

But just as profoundly, McClane embodies the quintessential stoic, solitary man who must take out the bad guys all on his own — a trope that draws directly from the Western. Mourir fort acknowledges this connection during its finale. Convinced he’s defeated McClane at last, Gruber smugly informs him, “This time, John Wayne does ne pas walk off into the sunset with Grace Kelly.” He’s referencing the finale of Midi haut, which follows a somewhat similar trajectory as Mourir fort, pitting one guy against a seemingly unbeatable team of villains in a confined space. But Gruber’s putdown is also a continuation of an attitude he’s had about McClane all along. Not taking this lone cop seriously, Gruber views McClane as just some dumb American who thinks he can play action-movie cowboy.

Not only does Gruber underestimate his nemesis, though, he gets the lead actor of Midi haut tort. “That was Gary Cooper, asshole,” McClane fires back, practically offended. Soon after, McClane kills Gruber and rescues his wife. Dans Mourir fort, McClane doesn’t just save the day — he reaffirms the myth of the American cowboy who, against long odds, will restore law and order.

As for Roy Rogers, he inspired “Yippee-ki-yay, motherfucker,” but he also helped spark a less-famous, but no-less-crucial Mourir fort cowboy moment. After McClane shoots Gruber, our hero sneers, “Happy trails, Hans,” as the bad guy is about to go out the window. “Happy Trails” was the song that used to play at the end of Rogers’ radio and TV shows. McClane, who always had a fondness for ol’ Roy, ultimately becomes him. Suddenly, the cowboy isn’t a relic of the past: He just looks like Bruce Willis now, trading a ride into the sunset on top of a horse for a kiss with his beloved in the back of a limo.

Tim Grierson

Tim Grierson is a contributing editor at MEL. He writes about film and pop culture for Screen International, Rolling Stone and Vulture.


‘Die Hard’ Is a Christmas Movie as Far as These States Are Concerned

'Die Hard' is one of the most popular Christmas films for four states as far as streaming search, according to a study by StreamingObserver, while 'Home Alone' and 'Gremlins' are the top movies in six states apiece.

Ryan Parker

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It’s that time of year once again to trim the tree, make cookies, sing carols &mdash and argue whether Mourir fort is a Christmas movie.

Star Bruce Willis a few months back put a major dent in the argument for those in favor of the 1988 action film being considered in line with such classics as Christmas Vacation et It’s a Wonderful Life when he said it wasn’t a Christmas movie. But in a number of states, Mourir fort is actually the most popular film of the holiday season as far as streaming search goes, according to a recent study by StreamingObserver.

The site &mdashwhich covers news, reviews and other topics related to streaming entertainment &mdash created a map using data from Rotten Tomatoes (top 50 Christmas movies) and Google Trends (statewide search frequencies) and worked with partners Mindnet Analytics to determine each state’s favorite Christmas film (not necessarily the pic searched for more than all others, but the one searched for more relative to other states), according to Chris Brantner, editor in chief of StreamingObserver.

And welcome to the party, pal, because Mourir fort is the top film for these four states: Washington, Missouri, Wisconsin and Virginia.

The 20th Century Fox pic takes place on Christmas Eve in Los Angeles when a lone, shoeless cop has to battle a gang of terrorists. But the movie was released in the summer of 1988 &mdash hence the debate.

Around this time every year, fans have a spirited, mostly tongue-in-cheek back-and-forth as to why the Willis film is or is not a Christmas classic. Mourir fort is an action movie first and foremost, one side argues, while the other points out Christmas plays a major role in the story. Even stars and TV personalities, such as CNN’s Jake Tapper, have joined the debate.

Willis himself dealt a massive blow to the argument in July during his Comedy Central Roast when he closed the evening declaring that Mourir fort is not a Christmas movie: “It’s a fucking Bruce Willis movie!”

Asked afterward by The Hollywood Reporter how he thought fans would take the news, the actor responded, “We’ll see.”

As far as the most popular search-streamed Christmas films according to the StreamingObserver map, that honor is shared by Home Alone et Gremlins, which are the top picks in six states apiece. Other favorites include Batman Returns, Scrooged et Love Actually.


Voir la vidéo: DIE HARD 4, ACTION, BRUCE WILLIS, Film complet en français, en entier, word movie club, wmc (Janvier 2022).