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Perles japonaises de la période Kofun

Perles japonaises de la période Kofun


Kanai Higashiura


Homme d'époque Kofun vêtu d'une armure, in situ Allongé sur le ventre, la tête appuyée sur le haut de son casque. L'état choquant est clairement révélé d'un homme vêtu d'une armure alors qu'il s'effondre lorsqu'il est frappé par une coulée pyroclastique.

Casque sous la tête d'homme d'époque Kofun Ce casque caréné sans visière (shōkakutsuki kabuto) est composé de cinq bandes de fer en forme de ceinture fixées par des rivets en fer. Les rabats pour protéger les joues et le cou ont également survécu presque tels qu'ils étaient à l'époque.


Une deuxième cuirasse d'armure (Haut) ensemble de plaques de blindage en bois de cerf (bas) Ceux-ci ont été trouvés à 1 m à l'ouest de l'homme vêtu d'une armure. Les lamelles (plaques) de cette cuirasse étaient beaucoup moins nombreuses que celle portée par l'homme, et étaient lacées de lanières de cuir plutôt que de cordon tressé. On a trouvé dans la cuirasse 50 lamelles en bois de cerf, censées avoir été un protecteur de poitrine. C'est la première découverte de ce type au Japon.

Casque et cuirasse d'homme d'époque Kofun (esquisse de reconstruction) La cuirasse a été faite par laçage de 1800 lamelles avec un cordon tressé.

Dépôts de matières pyroclastiques et de pierre ponce Il y a eu deux éruptions à grande échelle au mont Haruna il y a environ 1 500 ans. L'éruption initiale a causé d'énormes dégâts sur le site de Kanai Higashiura. Adapté de Hakkutsu sareta Nihon rettō 2018 [Excavations in the Japanese Archipelago, 2018] (Bunkachō [Agence des affaires culturelles], éd., Kyodo News, 2018).

Étendue des dépôts de matières pyroclastiques (nord en haut) L'écoulement semble avoir été vers l'est-nord-est. Adapté de Hakkutsu sareta Nihon rettō 2018 [Excavations in the Japanese Archipelago, 2018] (Bunkachō [Agence des affaires culturelles], éd., Kyodo News, 2018).

Vue éloignée du site (du nord-est) Le site de Kanai Higashiura se trouve à environ 8,5 km au nord-est du pic Futatsudake du mont Haruna qui est entré en éruption. C'est une zone stratégique pour le transport, avec un accès à la région de Shinano en remontant la rivière Agatsuma. Adapté de Hakkutsu sareta Nihon rettō 2018 [Excavations in the Japanese Archipelago, 2018] (Bunkachō [Agence des affaires culturelles], éd., Kyodo News, 2018).

Gros plan sur les images des gens de l'époque Kofun
Les traits réels du visage ont été reconstruits sur la base des caractéristiques morphologiques des crânes. L'homme vêtu d'une armure avait un visage avec un front haut et étroit, de hautes crêtes orbitales et un nez étroit, caractéristiques détenues par les habitants de la période Kofun des régions de Kinki et du nord de Kyushu (les soi-disant traits d'immigrants de la péninsule sud-coréenne) . La femme avec le collier avait un menton plat et un nez large, et des traits généralement solides, caractéristiques partagées par les personnes d'âge Kofun des régions Kantí et Tíkoku d'origine indigène.
De plus, d'après les traces de développement musculaire restant sur les os des bras et des jambes, on suppose que l'homme pratiquait régulièrement des activités d'équitation et de tir à l'arc. Une forte possibilité que la femme ait connu un accouchement a également été constatée à partir d'une analyse de son bassin.

Crâne de femme adulte
Visage reconstitué de la femme

Crâne mâle adulte
Visage reconstruit de l'homme

(Photos des reconstructions faciales et des articles de l'homme de la période Kofun : avec l'aimable autorisation du musée d'histoire de la préfecture de Gunma)

Adapté de Hakkutsu sareta Nihon rettō 2018 [Excavations in the Japanese Archipelago, 2018] (Bunkachō [Agence des affaires culturelles], éd., Kyodo News, 2018).

Fonction de cérémonie Pots, bocaux, plats, etc., étaient placés dans une enceinte circulaire. En plus de 900 pièces de poterie, des accessoires rituels tels que des perles en forme de mortier et autres, des articles en pierre d'imitation et des outils en fer ont été trouvés en grand nombre. À certains moments, jusqu'à 20 couches de vaisselle étaient empilées.

Adapté de Hakkutsu sareta Nihon rettō 2018 [Excavations in the Japanese Archipelago, 2018] (Bunkachō [Agence des affaires culturelles], éd., Kyodo News, 2018).

Homme vêtu d'une armure Un homme dans la quarantaine, mesurant 164 cm, face contre terre, coudes fléchis et sur les deux genoux.

③ Femme portant un collier Centré sur une perle de jaspe, 12 perles cylindriques et environ 70 petites perles de verre ont été récupérées du collier, ainsi que 21 perles en forme de mortier à proximité de la taille.

Petit enfant Trouvé effondré, face contre terre et la tête vers le sud-est.

⑤ Bébé (pas de photo) Un crâne a été discerné qui a été jugé avoir plusieurs mois.


Qu'est-ce qui se passe avec Susano'o?

Certains ont émis l'hypothèse que le comportement odieux de Susano'o est un souvenir d'un ancien rite par lequel les gens invoquaient kami en hurlant et en pleurant. C'est peut-être vrai, mais je pense qu'il est plus facile de dire que les dieux sont égocentriques et qu'il faut vraiment travailler pour attirer leur attention. Dans le Rock Cave Myth, l'autre kami campout et essentiellement à travers une fête avec une strip-teaseuse juste pour attirer l'attention d'Amaterasu. Si vous avez déjà visité un sanctuaire shint, vous avez probablement marché jusqu'au hall principal, vous êtes incliné, puis avez applaudi deux fois pour appeler le kami à vous. Les festivals des sanctuaires incluaient généralement la consécration temporaire du kami à 御神輿 o-mikoshi, un sanctuaire portable qui est ramassé et transporté dans la ville tout en étant secoué sans arrêt au son des chants des paroissiens - juste pour s'assurer que le kami reste présent toute la journée.

On a beaucoup écrit sur Susano'o. Dans les archives anciennes, il est dépeint comme un dieu héros qui tue un serpent mythique et sauve une demoiselle sexy en détresse, mais dans le Kojiki, il est dépeint comme un homme-bébé pleurnichard et odieux qui jette une crise de colère bizarre, y compris la torture animale et jeter de la merde partout dans la maison de sa sœur. Dans mon récit du mythe, je l'appelle le kami des vents et des mers – une attribution commune. Le grand historien du XXe siècle Tsuda Sōkichi pensait que Susano'o pouvait être interprété comme un acteur purement politique dans ces mythes et qu'il représentait une faction de la cour de Yamato qui s'est rebellée ou est devenue voyou, c'est pourquoi il est décrit comme égoïste et destructeur. [iii].

Cependant, il y a des érudits qui pensent que le Susano'o en colère dans le Kojiki et l'héroïque ??等 Susano'o dans le Nihon Shoki sont deux divinités complètement différentes qui étaient supposées être les mêmes par les anciens (rappelez-vous, l'orthographe[iv] n'était pas standardisée à l'époque, du moins pas comme elle l'est aujourd'hui). Certains ont même fait valoir que Susano'o n'est pas un natif japonais kami, mais un dieu importé de la péninsule coréenne à l'origine vénéré par les immigrants du royaume de Silla. Il n'y a pas de consensus sur les origines de Susano'o, et j'ai basé mon récit uniquement sur la version dans le Kojiki, donc je ne vais pas trop entrer dans son personnage. Indépendamment d'où il vient, l'érudite Emilia Gadeleva a suggéré qu'Amaterasu et Susano'o sont venus former "un couple composé d'une divinité du soleil et d'une divinité de l'eau" dont le culte était essentiel à la culture du riz.

Aux fins de mon récit de ce mythe, nous ne voyons que brièvement Susano'o. C'est un joueur majeur, et un jour, j'arriverai à lui, j'en suis sûr. Dans le Kojiki, sa vie se déroule en quatre parties : 1) comme un enfant pétulant qui pleure sans cesse ce qui amène le désordre dans le monde 2) comme un adolescent ou un jeune homme rebelle et terrifiant (surtout pour Amaterasu) 3) un homme mûr qui tue un serpent, se marie et construit une maison 4) en tant que père, il est le Seigneur des Enfers[v] et un père protecteur qui harcèle le prétendant de sa fille[vi]. Aujourd'hui, nous ne voyons que les étapes un et deux, qui, soyons honnêtes, ne le dépeignent pas très bien.

J'aimerais dire une dernière chose à propos de Susano'o avant de continuer. Après avoir causé la dévastation au monde par ses « pleurs et hurlements », il dit à Izanagi qu'il veut aller au pays de sa mère décédée [vii]. C'est étrange puisque sa mère est décédée avant sa naissance (ce qui fait qu'elle n'est pas sa mère, techniquement, non ?), mais Gadeleva insiste sur le fait que « la terre » est sa destination, pas sa mère. Et cette terre est le monde souterrain, qui deviendra son royaume plus tard dans sa vie. Si cela est vrai, alors inclure les premières années troublées de Susano'o est une sorte de préfiguration de son destin ultime. Mais oui, pour le moment, ce n'est qu'un gamin agaçant.

Enfin, à l'appui de la théorie selon laquelle Amaterasu et Susano'o étaient vénérés comme une paire de divinités agricoles (soleil et pluie), il y a un indice dans leurs actions qui n'est pas si évident lors de votre première lecture. Amaterasu et Susano'o provoquent accidentellement de grands désastres dans la Terre centrale des roseaux. Les pleurs incessants du frère (orages et pluies) faisaient flétrir les arbres et assécher les rivières[viii]. La retraite de la sœur dans la grotte de la roche céleste a plongé le monde dans les ténèbres et a apporté le mal kami sortir de l'ombre. Si vous ne me croyez pas qu'il existe des parallèles entre ces deux divinités (j'étais moi-même sceptique au début aussi), jetez un œil à ceci :


Envoi des morts dans un tumulus (Shinsaku Sugiyama)

1. Rituels de la mort à l'enterrement

La période Kofun (IVe au VIe siècles) au Japon est une période connue pour sa dévotion singulière au deuil des morts. Aujourd'hui, il reste des tumulus ("kofun" d'où la période tire son nom) comme on le voit dans les grandes tombes en forme de trou de serrure au sommet de grands tumulus.

Il semble que l'inhumation dans ces tumulus n'ait pas eu lieu plusieurs jours après le décès, comme c'est la pratique courante en matière d'inhumation. Il y a un récit dans le Nihon Shoki d'un empereur n'étant enterré dans un tumulus que plusieurs années après sa mort. Les rituels qui ont eu lieu dans la période intermédiaire ont été appelés "mogari". Atsumu Wada a suggéré que ce laps de temps n'était pas le résultat du fait qu'il fallait plusieurs années avant qu'un tumulus puisse être achevé, mais qu'il s'agissait plutôt du fait qu'il a fallu autant de temps pour décider qui organiserait les rites funéraires, c'est-à-dire qui serait le successeur de l'empereur (Note 1).

Plus important encore, cependant, nous devons comprendre que les Japonais de la période Kofun ont organisé un certain nombre de rituels entre la mort et l'enterrement qui étaient basés sur une attitude soucieuse envers les funérailles. Encore aujourd'hui, il y a des cas où quelqu'un qui a été déclaré mort par un médecin est revenu à la vie. Il est donc tout à fait possible que dans la période antique, il y ait eu de nombreux cas où quelqu'un qui semblait mort soit revenu à la vie. Lorsqu'on croyait qu'une personne était décédée, les gens de cette période organisaient un rituel appelé "tama-furi" ("quottama-yobi") dans lequel ils priaient pour la résurrection du défunt. Après cela, lorsqu'il est devenu clair que cette prière ne serait pas exaucée, ils sont passés au rituel " "tama-shizume" dans lequel ils priaient pour le repos des morts.

Les reliques mises au jour dans le tumulus d'Ishigami n°2 dans la préfecture de Chiba attestent de l'existence de tels rituels pendant la période Kofun. Ils comprennent un oreiller en pierre fabriqué à partir de talc, qui était une imitation d'un oreiller en bois ou autre matière organique, "rikka" - des paires de perles "magatama" attachées ensemble et attachées sur une tige, et des couteaux en pierre qui étaient des répliques de couteaux dans leurs étuis. Le tertre funéraire Ishigami No.2 est un tertre funéraire rond d'un diamètre d'environ 30 mètres, et au sommet on a trouvé des restes d'un cercueil en bois mesurant environ six mètres de long. À deux endroits à l'intérieur du cercueil, il y avait deux oreillers en pierre et un total de 18 "rikka", couteaux en pierre et autres objets. En supposant que la tête était posée sur l'oreiller de pierre, deux squelettes auraient été enterrés allongés au centre du cercueil avec leurs jambes jointes et leurs têtes respectives tournées dans des directions opposées.

Yutaka Numazawa, qui a mené une enquête sur ces restes, a observé qu'il y avait des marques de morsures de souris sur l'un des deux ensembles de "rikka" constitués de neuf articles et d'un ensemble de couteaux en pierre (Note 2). Cependant, un peu moins de la moitié de chacun des deux ensembles de "rikka" dispersés autour de chacun des deux coussins de pierre au centre du cercueil en bois étaient mélangés les uns aux autres. Les marques de morsure nous indiquent que les mêmes combinaisons de "rikka" n'étaient pas utilisées avant d'être enterrées avec le défunt. Les souris ont l'habitude de mâcher des objets durs pour broyer leurs dents afin d'éviter que leurs dents ne deviennent trop longues, ce qui les empêche de pouvoir manger. Si les deux ensembles de "rikka" tels qu'ils ont été trouvés dans le cercueil avaient été utilisés simultanément dans les mêmes combinaisons avant d'être enterrés, il n'aurait pas été naturel de trouver ceux qui avaient été mordus par des souris et ceux qui ne l'avaient pas été. De plus, la présence ou l'absence de marques de morsure dépendait du fait que les "rikka"s soient d'une certaine forme ou non. Ce qui suit est une explication rationnelle de la raison derrière l'apparition d'un tel phénomène.

Photo 1 : Oreiller en pierre fait de talc (extrémité nord) excavé du tumulus d'Ishigami n°2 et du "quotrikka" avec des marques de morsure faites par des souris (lorsqu'il était utilisé, le ""quotrikka" se tenait dans des trous autour du bord du coussin en pierre) Photo 2 : Oreiller de pierre fait de talc (extrémité sud) excavé du tumulus d'Ishigami n°2 et "quotrikka" sans marques de morsure faites par des souris (lorsqu'il était utilisé, le "quotrikka" se tenait dans des trous autour du bord de l'oreiller de pierre)

Un cercueil en bois mesurant environ six mètres de long a été préparé pour l'enterrement de deux personnes. Cependant, ils ne sont pas morts en même temps l'un que l'autre. Lorsque l'on croyait que le premier à mourir était mort, le rituel « quottama-furi » avait lieu au cours duquel des « quotrikka » étaient placés sur l'oreiller de pierre pour prier pour la résurrection du défunt (Photo 1). Lorsqu'il a été confirmé que la personne était décédée, les "rikka"s ont été retirés. Ensuite, les personnes en deuil sont passées au rituel "quottama-shizume" dans lequel des couteaux de pierre étaient utilisés pour prier pour le repos des morts, et lorsque cela était terminé, les couteaux de pierre étaient également retirés. Après l'achèvement de ces rituels pour le premier à mourir, le second des deux est mort, et les mêmes rituels ont été organisés en utilisant un oreiller de pierre différent et différents "rikka" et couteaux (Photo 2).

Photo 3: "Rikka" avec des marques de morsure faites par des souris (deux à droite) et "rikka" sans marques de morsure (deux à gauche) excavées du tumulus Ishigami n°2 (les flèches indiquent l'emplacement des marques de morsure) Photo 4 : Couteaux en pierre excavés du tumulus d'Ishigami n°2 (côté nord) (Certains présentent des marques de morsure faites par des souris, d'autres non)

Parce que les couteaux "rikka" et de pierre qui ont été utilisés pour les rituels du premier à mourir ont probablement été emportés et stockés dans un endroit séparé, ils n'ont pas été mordus par des souris. Les rituels ont eu lieu deux fois avant l'enterrement, une fois avec un ensemble d'objets qui n'avaient pas de marques de morsure et une fois avec un autre ensemble. Cependant, comme les oreillers de pierre restaient sous les têtes tout le temps, ils ont tous deux été mordus par des souris.

Enfin, lorsque le moment est venu d'enterrer les deux personnes, les « quotrikka » et les couteaux de pierre qui avaient été rangés ont été à nouveau sortis et ont été négligemment divisés plus ou moins également en deux et placés autour des deux coussins de pierre à l'intérieur du cercueil en bois. Par conséquent, c'est par hasard que deux ensembles de "rikka" (Photo 3) et deux ensembles de couteaux en pierre (Photo 4), avec des articles dans chaque ensemble avec des marques de morsure et d'autres sans, ont été découverts.

2.Décoration de l'espace où reposent les morts

Au 6ème siècle, il était devenu la coutume générale que la zone à l'intérieur d'un tertre funéraire où les morts étaient enterrés soit une chambre en pierre profondément à l'intérieur du tertre accessible par un couloir menant de l'entrée du tertre. Ce type de chambre en pierre est connu en japonais sous le nom de "yokoana-shiki sekishitsu". Il existe des exemples à Kyushu où des sculptures et des couleurs ont été utilisées à l'intérieur d'une chambre en pierre pour décorer l'espace où reposent les morts.

À l'intérieur d'une chambre en pierre "quotyokoana-shiki" de ce type à l'intérieur du tertre funéraire Sengonko n ° 1 dans la préfecture de Kumamoto, des dalles de pierre entourent la zone où les restes humains ont été déposés. Des cercles concentriques, des triangles et des carquois (longs étuis étroits pour contenir des flèches) sont sculptés dans ces dalles et colorés en rouge. (Photo 5) De telles décorations montrent une intention de protéger les morts.

Une autre chambre en pierre "quotyokoana-shiki" dans le tumulus d'Ozuka dans la préfecture de Fukuoka présente une image avec un motif similaire. Dans la partie supérieure de la chambre, des cercles incrustés de couleur jaune représentent des étoiles, censées représenter le monde dans lequel vivent les morts. On pourrait dire qu'il s'agit de la plus ancienne représentation au Japon d'une constellation constituée d'une masse de cercles sur un plafond. Sur les murs à droite et à gauche de l'entrée, il y a des dessins d'un total de cinq chevaux montés par des personnes colorées en rouge et noir (Photo 6). Bien qu'il existe une théorie selon laquelle ces chevaux sont les véhicules qui transportent les esprits des morts dans l'autre monde, il est plus naturel de considérer ces chevaux comme des animaux adorés par les personnes enterrées ici de leur vivant.

Cependant, dans le cas du dessin du soleil, de la lune et des oiseaux se reposant sur un bateau (Photo 7) sur le mur du fond d'une chambre en pierre "yokoana-shiki" dans le tumulus de Mezurashizuka dans la préfecture de Fukuoka, l'opinion prédominante est qu'il représente une scène de transport d'esprits de ce monde à l'autre.

Photo 5 : Réplique grandeur nature de la chambre en pierre "yokoana-shiki" à l'intérieur du tumulus n°1 de Sengonko Photo 6 : Réplique grandeur nature de la chambre en pierre "yokoana-shiki" à l'intérieur du tumulus d'Ozuka.
Photo 7 : Maquette grandeur nature du mur du fond de la chambre en pierre "yokoana-shiki" du tertre funéraire de Mezurashizuka

3.Adieu aux morts

Lorsque les morts étaient enterrés, les personnes en deuil accomplissaient un rituel au cours duquel elles faisaient un dernier adieu aux morts.

À Kanto au VIe siècle, il était d'usage que les membres du cortège funèbre se dirigeant vers le lieu de sépulture disposaient des rangées de haniwa (figurines d'argile) au pied du tertre funéraire pour commémorer la vie du défunt. Les figures masculines et féminines grossièrement produites, principalement dans la partie nord de la préfecture de Chiba, sont particulièrement distinctives parmi les haniwa humains de diverses parties du Kanto, illustrant différentes caractéristiques régionales.

Si les deux doubles cercles gravés dans la poitrine du haniwa masculin (à gauche, Photo 8) étaient des représentations de seins, le puzzle reste celui d'une femme ayant été vêtue de vêtements masculins.

Photo 8 : Haniwa mâle (à gauche, site de fouille inconnu) et haniwa femelle (à droite qui aurait été fouillée dans la ville de Nagareyama) Photo 9 : Plateau surélevé monté avec des bols excavés du tumulus d'Ogetayama

Des offrandes de nourriture étaient également faites aux morts. Il y a l'exemple de Sue ware (Photo 9) excavé du tumulus d'Ogetayama dans la préfecture d'Ehime, qui est un objet unique formé de sept bols avec des couvercles sur un plateau surélevé. Selon Yukio Kobayashi, ce n'est pas quelque chose qui aurait été utilisé tous les jours, mais plutôt il a été fait spécialement pour un rituel dans lequel la nourriture aurait été placée dans les bols (Note 3).

Dans la région de Setouchi, des jarres et des bols surélevés avec de petites figures humaines et animales ressemblant à des haniwa attachées aux surfaces extérieures ont été placés devant la chambre en pierre. Cela illustre le caractère régional d'un nouveau rituel tenu par des gens d'un autre pays. Le partage d'un dernier repas avec les morts a commencé beaucoup plus tôt avant cela, et c'est une coutume qui perdure aujourd'hui.

Remarque 1 : Atsumu Wada, Étude de base de Mogari, "Anthologie - Période terminale Kofun", 1973, Hanawa Shobo
Remarque 2 : Yutaka Numazawa, Problèmes concernant le tertre funéraire d'Ishigami n°2, "Higashi-terayama Ishigami Iseki", 1977, Centre culturel de la préfecture de Chiba
Note 3 : Yukio Kobayashi, Yomotsu hegui, "Etudes de la culture Kofun",1976, Heibonsha


Perles japonaises de la période Kofun - Histoire

Le but du billet suivant est de discuter brièvement d'une autre distribution mondiale de l'Antiquité tardive, cette fois des perles indo-pacifiques. Les perles de l'Indo-Pacifique ont été fabriquées dans le sud de l'Inde, au Sri Lanka et en Asie du Sud-Est à partir du IIIe siècle av. c. De 400 à 700 après JC, ils ont une distribution impressionnante qui s'étend de l'Afrique du Nord et de l'Est à la Chine, la Corée et le Japon, des recherches récentes démontrant qu'ils ont également été exportés vers l'Europe à cette époque.

Répartition des perles indo-pacifiques et des perles Jatim pendant l'Antiquité tardive, vers 400 à 700 après J. sont indiqués en orange et les perles Jatim en rouge, ces dernières étant incluses ici pour l'intérêt du fait qu'un exemple a été récupéré dans le port byzantin de la mer Rouge de Bérénice aux côtés d'une quantité importante d'Indo-Pacifique. Pour une version plus grande de cette carte, cliquez ici. Notez que la carte est basée sur les sources répertoriées dans la fn. 1 et n'est pas plutôt exhaustif, il est destiné à offrir une impression de la large distribution de ces perles à travers l'Eurasie et l'Afrique à cette époque sur la base de discussions publiées. De même, les points de découverte de perles Jatim sont très généraux pour certains territoires et ne sont tracés qu'au niveau d'un pays/région dans ces cas. Image : C. R. Green.

Les articles précédents sur ce site ont discuté des distributions mondiales du Ve au VIIe siècle après JC d'objets byzantins et sassanides s'étendant à travers l'Eurasie et l'Afrique. L'article suivant se penche sur une distribution mondiale supplémentaire de l'Antiquité tardive, cette fois de minuscules perles de verre produites dans le sud de l'Inde, au Sri Lanka et en Asie du Sud-Est, qui sont reconnaissables à la fois morphologiquement/typologiquement et par analyse chimique en raison de leur utilisation de haute teneur en alumine d'Asie du Sud. verre à soda. Ces perles dessinées monochromes de l'Indo-Pacifique ont été produites pour la première fois au IIIe siècle av. au septième siècle.(1) Par exemple, plus de 150 000 de ces perles ont été découvertes lors des fouilles du site du temple Yongningsi dans la capitale Wei du nord de Luoyang, en Chine, fondée par l'impératrice Wu en 516 après JC et détruite par la foudre en 534.( 2) De même, des milliers de ces perles ont été récupérées dans les tombes Silla et Kofun du Ve au VIIe siècle en Corée et au Japon, et un nombre important a également été trouvé sur un certain nombre de sites en Afrique. En effet, 51 % des perles découvertes du port romain tardif/début de la mer Rouge byzantine de Bérénice, en Égypte, sont des perles indo-pacifiques, avec des découvertes de ce site comprenant également une perle Jatim du VIe siècle probablement fabriquée sur l'île indonésienne de Java, et de telles perles sont al ainsi trouvé aussi loin que Zanzibar (Tanzanie) du VIe au VIIe siècle et le royaume de Garamantian supérieur dans la région de Fazzan du Sahara libyen.(3)

Dans cette optique, les travaux récents de Constantin Pion et Bernard Gratuze sont particulièrement intéressants car ils étendent encore plus loin cette distribution de perles indo-pacifiques de l'Antiquité tardive, jusqu'à l'extrême ouest de l'Eurasie. Ils ont démontré que des milliers de ces minuscules perles ont été importées en Europe continentale au cours des Ve et VIe siècles, se trouvant sur 44 sites s'étendant de l'Espagne à la Serbie, avec un cimetière en France (Saint-Laurent-des-Hommes, Dordogne) contenant jusqu'à 3 037 de ces perles indo-pacifiques.(4) Pion et Gratuze datent les tombes contenant ces perles principalement à la période allant du milieu du Ve siècle à la fin du VIe siècle et notent que ce sont les plus petites des perles de verre qui apparaissent dans cimetières européens du début du Moyen Âge, étant principalement c. 2,5 mm ou moins de diamètre et de couleur verte. Dans 75 % des tombes où le contexte de dépôt est clair, ces minuscules perles importées étaient utilisées dans des colliers, tandis que dans 25 % des tombes elles servaient à décorer des broderies de textiles, notamment des coiffes de soie, et il est possible qu'elles soient arrivées en Europe déjà attachés à de tels textiles ainsi qu'à eux-mêmes (ce dernier en témoigne la découverte de chaînes uniformes de ces perles au port byzantin de la mer Rouge de Bérénice). Plus intéressant encore, ces perles de l'Indo-Pacifique se trouvent dans des tombes à « degrés variables de richesse » et « ne semblent pas être l'apanage de quelques privilégiés », ce qui est une conclusion d'un intérêt considérable si l'on considère l'importance plus large de ces très importations à longue distance vers l'Europe du début du Moyen Âge.(5)

Perles indo-pacifiques découvertes dans le cimetière romain/début byzantin de Qau, en Égypte, similaires à celles découvertes dans l'Europe du Ve au VIe siècle, à partir de l'assemblage de perles UC74134 (image : Petrie Museum, CC BY-NC-SA 3.0).

Quant au contexte de ces importations en provenance d'Inde, du Sri Lanka et d'Asie du Sud-Est, il convient de rappeler qu'elles ne sont pas isolées car les produits de la mer Rouge et de l'océan Indien ont transité vers l'Europe occidentale entre le Ve et le VIIe siècle de notre ère. Les plus évidentes de ces autres importations étaient peut-être les grenats utilisés dans les bijoux en or polychrome de cette période que l'on trouve largement répandus à travers l'Europe, des exemples notables comprenant les articles en grenat cloisonné découverts à la fin du cinquième siècle de l'enterrement de Childéric (à Tournai, Belgique ) et les agrafes d'épaule probablement du milieu à la fin du VIe siècle provenant de l'enterrement du navire de Sutton Hoo au début du VIIe siècle (Suffolk, Angleterre), ces grenats ont été montrés via des données archéométriques comme ayant leurs origines en Inde et au Sri Lanka.(6 ) De même, les cauris qui étaient populaires dans toute l'Europe du nord-ouest du Moyen Âge et dans l'Angleterre anglo-saxonne comme amulettes et éléments de colliers auraient leurs origines soit dans la mer Rouge soit dans l'océan Indien, tandis que des études récentes sur le grand nombre de les anneaux d'ivoire maintenant connus à la fois de l'Angleterre du VIe au VIIe siècle et du continent confirment qu'ils provenaient des défenses d'éléphants de la savane africaine, probablement obtenues via le Red Mer de la côte est de l'Afrique. En effet, non seulement des cauris importés et des bagues en ivoire ont été trouvés en quantités importantes dans tout le nord-ouest de l'Europe et de l'Angleterre, mais ils n'étaient pas non plus simplement confinés aux tombes de haut rang au cours des VIe et VIIe siècles, au lieu d'être plus largement utilisés en tant que tels. , elles offrent un parallèle important et une confirmation de la situation décrite ci-dessus en ce qui concerne l'utilisation des perles indo-pacifiques en Europe.(7) Enfin, il est probable qu'un certain nombre d'autres pierres précieuses utilisées en Europe au cours de cette période, telles que comme les saphirs et peut-être les améthystes, ont été définitivement ou peut-être finalement obtenus de l'Inde/du Sri Lanka, tout comme l'étaient très certainement les épices telles que le poivre qui sont enregistrées en quantités impressionnantes en Europe pendant cette période et après : par exemple, le milieu du VIIe siècle Le roi mérovingien Chlothar III a accordé un loyer annuel de 30 livres de poivre (cultivé en Inde) au monastère de Corbie dans le nord de la France, ainsi que d'importantes quantités d'autres épices dont le cinn amon (du Sri Lanka) et clous de girofle (d'Indonésie).(8)

Enfin, en plus de ces perles indo-pacifiques, la carte incluse au début de cet article montre également la distribution des perles Jatim fabriquées à Java oriental, en Indonésie, et celles-ci méritent également un bref commentaire de conclusion. Ces perles ont été produites à partir de la fin du IVe siècle de notre ère jusqu'au VIIe siècle peut-être, et ont une distribution assez étendue en Asie du Sud-Est et en Corée et au Japon, où, comme les perles indo-pacifiques, elles se trouvent dans le royaume de Silla et Tombes de l'époque Kofun. Bien qu'aucun exemple de ces perles ne soit (encore) connu sur des sites en Europe, au moins certaines ont définitivement fait leur chemin vers l'empire byzantin des cinquième/sixième siècles, comme un exemple a été trouvé dans le port byzantin de la mer Rouge de Bérénice, en Égypte, en 1999. C'est, en soi, fascinant et digne de mention. Cependant, ce qui est particulièrement intéressant à propos de ces perles, c'est qu'elles aident également à illustrer le commerce dans la direction opposée, car une analyse récente de la composition indique que du verre persan ancien et byzantin a été utilisé pour produire certaines de ces perles à Java oriental ! (9)

La répartition des importations possibles de la mer Rouge et de l'océan Indien en Grande-Bretagne du Ve au VIIe siècle cliquez ici pour une version plus grande de cette carte. Les trouvailles de grenat sont indiquées par des diamants, des cauris par des points, des bagues en ivoire par des carrés ouverts et des améthystes par des étoiles (image : C. R. Green).

Les superbes fermoirs d'épaule en or, grenat et verre millefiori de la sépulture du navire de Sutton Hoo, utilisant des grenats importés d'Inde ou du Sri Lanka bien qu'ils aient été déposés au début du VIIe siècle, Noël Adams a conclu qu'ils ont probablement été fabriqués au milieu - jusqu'à la fin du VIe siècle, voir N. Adams, 'Rethinking the Sutton Hoo shoulder ferms and armor', in C. Entwistle & N. Adams (eds.), Intelligible Beauty: Recent Research on Byzantine Jewellery (Londres, 2010), pp. 83� (image : British Museum).

Un anneau en ivoire d'éléphant probable provenant d'un sac anglo-saxon ancien, trouvé à Ruskington, Lincolnshire, de tels anneaux provenant d'inhumations anglo-saxonnes précoces se sont avérés être coupés de la base de la défense d'un éléphant de la savane africaine (image : C. R. Green).

Un cauri de la mer Rouge ou de l'océan Indien trouvé dans une tombe anglo-saxonne du Lincolnshire (image : PAS).

La bague Escrick du Ve ou VIe siècle après J.-C., trouvée dans le Yorkshire, sertie d'un saphir cabochon central du Sri Lanka (image : Yorkshire Museums Trust, CC BY-SA 4.0).

Remarques

1. La carte de distribution des perles indo-pacifiques et de Jatim et des sites de production du Ve au VIIe siècle après J. Tombes mérovingiennes (5ème𔃄ème siècle après JC)', Recherche archéologique en Asie, 6 (2016), 51󈞬 A. K. Carter, « La production et l'échange de perles de verre et de pierre en Asie du Sud-Est de 500 avant notre ère au début du deuxième millénaire de notre ère : une évaluation du travail de Peter Francis à la lumière des recherches récentes », Recherche archéologique en Asie, 6 (2016), 16󈞉 S. A. Abraham, « Perles de verre et production de verre au début de l'Inde du Sud : contextualiser la fabrication de perles de l'Indo-Pacifique », Recherche archéologique en Asie, 6 (2016), 4󈝻 JW Lankton, L. Dussubieux & T. Rehren, 'A Study of Mid-first Millennium CE Southeast Asian Specialized Glass Beadmaking Traditions', in E. Bacus, I. Glover & P. Sharrock ( éd.), Interprétation du passé de l'Asie du Sud-Est : monument, image et texte (Singapour, 2008), pp. 335 & 821156 K-W. Wang, Interaction culturelle et socio-économique reflétée par les perles de verre au début de l'âge du fer à Taiwan (Thèse de doctorat de l'Université de Sheffield, 2016) J. Then-Obluska, « Rencontres interculturelles de perles sur le site du port de la mer Rouge à Berenike, en Égypte : évaluation préliminaire (saisons 2009�) », Archéologie polonaise en Méditerranée, 24 (2015), 735󈞹 M. Wood, 'Perles de verre de l'Afrique sub-saharienne de contact pré-européen: le travail de Peter Francis revisité et mis à jour', Recherche archéologique en Asie, 6 (2016), 65󈞼 M. Bois et al, 'Le commerce de Zanzibar et de l'océan Indien au premier millénaire de notre ère : la preuve des perles de verre', Sciences archéologiques et anthropologiques, 9 (2017), 879� V. Leitch et al, 'Early Saharan Trade: the inorganic evidence', in D. J. Mattingly et al (éd.), Commerce dans l'ancien Sahara et au-delà (Cambridge, 2017), pp. 287 & 8211340 A. K. Carter, S. A. Abraham & G. O. Kelly (éd.), Commerce de perles maritimes en Asie, numéro spécial de Recherche archéologique en Asie, 6 (2016), pp. 1� P. Frances, Commerce de perles maritimes en Asie : 300 av. Jusqu'au present (Honolulu, 2002) A. K. Carter, « Perles, réseaux d'échange et complexité émergente : une étude de cas du Cambodge et de la Thaïlande (500 BCE–CE 500) », Journal archéologique de Cambridge, 25 (2015), 733󈞥A. Jiayao, 'Perles de verre trouvées au temple Yongningsi', Journal d'études sur le verre, 42 (2000), 81–82114 J.W. Lankton, I-S. Lee & J. D. Allen, 'Javanese (Jatim) perles dans les tombes coréennes (Silla) de la fin du Ve au début du VIe siècle", dans Annales du 16e Congrès de l'Association Internationale pour l'Histoire du Verre (Nottingham, 2005), pp. 327–821130 T. Power, La mer Rouge de Byzance au califat : 500 ap. (Oxford, 2012), pp. 38, 41, 45 S. Lee & D. P. Leidy, Silla : le royaume d'or de Corée (New York, 2013), pp. 115𔃇 I. Nakai & J. Shirataki, 'Chemical Composition of Glass Beads Excavated from Kofun (ca. 2e au 7e s.) dans l'ouest du Japon par Portable XRF montrant le commerce du verre parmi les Asiatiques Pays', dans F. Gan et al (éd.), Avancées récentes dans la recherche scientifique sur le verre et la glaçure anciens (Hackensack, 2016), pp. 73󈟊 et K. Oga & T. Tomomi, 'Ancient Japan and the Indian Ocean interaction sphere: Chemical compositions, chronologies and trade routes of import glass leaves in the Yayoi-Kofun period (3ème siècle) BCE – 7ème siècle CE', Journal d'archéologie de l'océan Indien, 9 (2013), 35󈞭. Malheureusement, aucun cimetière en Angleterre n'a été examiné dans le cadre des recherches de Pion & Gratuze sur les perles indo-européennes européennes du début du Moyen Âge. Cependant, il semble plus que crédible que ces perles aient également été importées au début de l'Angleterre anglo-saxonne étant donné à la fois la période se trouve en effet des deux côtés de la Manche et que certaines des perles enregistrées dans les tombes du Ve au VIe siècle dans l'est de l'Angleterre semblent être similaires aux exemples continentaux de Pion & Gratuze. Par conséquent, un tel site anglais qui contient des perles indo-pacifiques potentielles est tracé ici pour refléter cela. Mes remerciements vont au Dr Sue Brunning, conservatrice des Collections européennes du début de l'ère médiévale au British Museum, et au Dr Rose Broadley, spécialiste du verre archéologique. et Kent Historic Environment Record Officer, pour avoir partagé des photographies et des réflexions sur certaines de ces perles du Kent anglo-saxon ancien.
2. A. Jiayao, 'Perles de verre trouvées au temple Yongningsi', Journal d'études sur le verre, 42 (2000), 81𔃂.
3. Pour la Corée et le Japon, voir S. Lee & D. P. Leidy, Silla : le royaume d'or de Corée (New York, 2013), pp. 115𔃇 I. Nakai & J. Shirataki, 'Chemical Composition of Glass Beads Excavated from Kofun (ca. 2e au 7e s.) dans l'ouest du Japon par Portable XRF montrant le commerce du verre parmi les Asiatiques Pays', dans F. Gan et al (éd.), Avancées récentes dans la recherche scientifique sur le verre et la glaçure anciens (Hackensack, 2016), pp. 73󈟊 et K. Oga & T. Tomomi, 'Ancient Japan and the Indian Ocean interaction sphere: Chemical compositions, chronologies and trade routes of iimported glass leaves in the Yayoi-Kofun periods (3ème siècle) BCE – 7ème siècle CE', Journal d'archéologie de l'océan Indien, 9 (2013), 35󈞭. Sur Berenike, Egypte, voir par exemple T. Power, La mer Rouge de Byzance au califat : 500 ap. (Oxford, 2012), pp. 38, 41, 45 J. Then-Obluska, 'Cross-cultural bead rencontres at the Red Sea port site of Berenike, Egypt: preliminary evaluation (seasons 2009�)', Archéologie polonaise en Méditerranée, 24 (2015), 735–821177 J. W. Lankton, I-S. Lee & J. D. Allen, 'Javanese (Jatim) perles dans les tombes coréennes (Silla) de la fin du Ve au début du VIe siècle", dans Annales du 16e Congrès de l'Association Internationale pour l'Histoire du Verre (Nottingham, 2005), p. 327–821130. Sur les perles indo-pacifiques des premières couches du site d'Unguja Ukuu, sur l'île de Zanzibar, en Tanzanie, voir par exemple M. Wood, 'Glass Beads from pre-European contact sub-Saharan Africa: Peter Francis's work revisited and updated', Recherche archéologique en Asie, 6 (2016), 65󈞼 M. Bois et al, 'Le commerce de Zanzibar et de l'océan Indien au premier millénaire de notre ère : la preuve des perles de verre', Sciences archéologiques et anthropologiques, 9 (2017), 879�, et M. Wood, « Perles de verre de l'Afrique sub-saharienne de contact préeuropéen : le travail de Peter Francis revisité et mis à jour », Recherche archéologique en Asie, 6 (2016), 65󈞼. Pour le royaume garamantien, voir V. Leitch et al, 'Early Saharan Trade: the inorganic evidence', in D. J. Mattingly et al (éd.), Commerce dans l'ancien Sahara et au-delà (Cambridge, 2017), p. 287�.
4. C. Pion & B. Gratuze, 'Perles de verre indo-pacifique du sous-continent indien dans les tombes mérovingiennes précoces (5e&# 82116e siècle après JC)', Recherche archéologique en Asie, 6 (2016), 51󈞬.
5. Pion & Gratuze, 'Perles de verre indo-pacifique du sous-continent indien dans les tombes mérovingiennes anciennes', p. 59.
6. Pour les origines des grenats en usage en Europe du Ve au VIIe siècle après JC, voir T. Calligaro et al, 'Contribution à l'étude des grenats mérovingiens (Basilique de Saint-Denis et autres collections du musée d'Archéologie nationale, diverses collections publiques et objets de fouilles récentes): nouvelles analyses gemmologiques et géochimiques effectuées au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France', Antiquités Nationales, 38 (2006󈝳), 111󈞘 pour une carte de distribution et une discussion sur les découvertes de grenat en Grande-Bretagne, voir H. Hamerow, 'The circulation of garnets in the North Sea Zone, AD 400�', in A. Hilgner, S. Greiff & D. Quast (dir.), Les pierres précieuses au premier millénaire de notre ère (Mainz, 2017), pp. 71󈟂 pour la date des fermoirs d'épaule Sutton Hoo, voir N. Adams, 'Rethinking the Sutton Hoo shoulder clasps and armor', dans C. Entwistle & N. Adams (eds.), Beauté intelligible : Recherches récentes sur les bijoux byzantins (Londres, 2010), pp. 83�.
7. Pour le continent, voir J. Drauschke, « Importations « byzantines » et « orientales » dans l'empire mérovingien de la seconde moitié du Ve au début du VIIIe siècle », in A. Harris (éd.), Une mondialisation naissante ? Les contacts à distance au VIe siècle (Oxford, 2007), pp. 53–821173, en particulier pp. 67 et 72 C. Hills, 'From Isiodore to isotopes: ivory rings in early Medieval graves', in H. Hamerow & A. MacGregor (eds.), Image et Power in the Archaeology of Early Medieval Britain (Oxford, 2001), pp. 131–821146 et J. Drauschke, « Byzantine Jewellery ? Perles d'améthyste à l'Est et à l'Ouest au début de la période byzantine", in C. Entwistle & N. Adams (eds.), « Beauté intelligible » : recherches récentes sur les bijoux byzantins (Londres, 2010), pp. 50󈞨. Pour la Grande-Bretagne, voir J. W. Huggett, « Imported gravegoods and the early Anglo-Saxon economy », Archéologie médiévale, 32 (1988), pp. 63–821196 H. Geake, L'utilisation des objets funéraires dans la période de conversion Angleterre, c.600–c.850 (Oxford, 1997) et C. Hills, 'From Isiodore to isotopes: ivory rings in early Medieval graves', in H. Hamerow & A. MacGregor (eds.), Image and Power in the Archaeology of Early Medieval Britain (Oxford, 2001), p. 131–821146. Pour des travaux récents sur les bagues en ivoire confirmant qu'elles étaient bien faites d'ivoire d'éléphant et non d'ivoire de morse, voir Hills, 'From Isiodore to isotopes: ivory rings in early Medieval Graves', et, par exemple, G. Edwards & J. Watson , Rapport 31/91 du Laboratoire des monuments anciens : Matière organique préservée minérale provenant du cimetière anglo-saxon d'Empingham, Rutland (Londres, 1991), p. 2, qui note que sept bagues en ivoire du cimetière anglo-saxon d'Empingham, Rutland, pourraient être de l'ivoire d'éléphant découpé à la base d'une défense.
8. D.W. Rollason, Début de l'Europe médiévale 300-1050 : la naissance de la société occidentale (Londres, 2012), p. 160 I. Bois, Les royaumes mérovingiens 450� (Londres, 1994), p. 215–821116.
9. J. W. Lankton, L. Dussubieux & T. Rehren, 'A study of mid-first millenium CE Southeast Asian special glass beadmaking traditions', in E. Bacus, I. Glover & P. Sharrock (eds.), Interprétation du passé de l'Asie du Sud-Est : monument, image et texte (Singapour, 2008), p. 335 & 821156 J. W. Lankton, I-S. Lee & J. D. Allen, 'Javanese (Jatim) perles dans les tombes coréennes (Silla) de la fin du Ve au début du VIe siècle", dans Annales du 16e Congrès de l'Association Internationale pour l'Histoire du Verre (Nottingham, 2005), pp. 327–821130 T. Power, La mer Rouge de Byzance au califat : 500 ap. (Oxford, 2012), pp. 39󈞔 J. Then-Obluska, 'Cross-cultural bead rencontres at the Red Sea port site of Berenike, Egypt: preliminary evaluation (seasons 2009�)', Archéologie polonaise en Méditerranée, 24 (2015), 735󈞹 à la p. 751.

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La Rome antique, le Japon et le monde interconnecté

par Gene Howington, blogueur invité

Au 5ème siècle de notre ère, le monde était un endroit beaucoup plus isolé qu'il ne l'est aujourd'hui, mais il était toujours interconnecté. La plupart des gens vivaient et mouraient dans un rayon de 30 milles de leur lieu de naissance. Pourtant, même alors, le monde était un endroit interconnecté où les confins pouvaient se toucher. Les déplacements étaient limités à pied, à cheval ou en bateau. La communication régulière dépendait des routes commerciales ou des pigeons voyageurs. Cependant, la distance et l'isolement géographique n'empêchaient pas des régions éloignées du monde de se connaître. L'impact des pays étrangers dans un pays donné dans le monde antique, à la fois proche et lointain, soulève des questions intéressantes sur l'interconnexion, l'influence et l'impact des télécommunications et du transport aérien sur le monde moderne. Pour le contexte, considérons cette récente découverte archéologique annoncée par l'Institut national de recherche de Nara pour les biens culturels.

Vendredi, ils ont annoncé avoir trouvé trois perles de verre dans une tombe près de Kyoto qui peuvent être attribuées aux anciennes techniques de fabrication romaines. La tombe elle-même remonte à la période Yamato de l'histoire japonaise, une époque marquée par la guerre interprovinciale lorsque la capitale impériale était située à Nara. La définition de la période Yamato (du nom du clan qui devint la dynastie impériale à cette époque) est quelque peu contestée. Conventionnellement attribué à la période 250-710 (comprenant à la fois la période Kofun (c 150-538) et la période Asuka (538-710), le début réel de la règle Yamato est contesté et la période Kofun est considérée comme une période archéologique tandis que le La période Asuka est considérée comme une période historique. Cette distinction est impopulaire auprès des historiens japonais modernes, mais la période contient des démarcations dans la culture japonaise. La période Kufun marque une époque où les cultures chinoise et coréenne ont un impact sur la culture japonaise et les influences religieuses dominantes étaient la religion shintoïste nationale et les importations chinoises du confucianisme et du taoïsme. La période Asuka marque à la fois l'ascension vers la suprématie impériale du clan Yamato et l'introduction du bouddhisme dans la culture japonaise qui allait avoir un effet long et profond. La tombe dans laquelle les perles ont été trouvées date de la fin de la période Kofun, qui tire son nom du style de tumulus funéraire couramment utilisé par les nobles et les dignitaires de l'époque.

Pour fournir un contexte, à l'apogée de l'Empire romain sous Trajan et Hadrien aux Ier et IIe siècles de notre ère, l'Empire s'étendait de l'Angleterre moderne au sud de la Méditerranée et jusqu'à ce qui est maintenant l'Irak. Les techniques de fabrication du verre des perles utilisaient le natron, un sel naturel connu pour faire partie du processus d'embaumement égyptien pour créer des momies. Bien que le processus ait été utilisé par les Romains depuis au moins l'apogée de leur empire, les perles trouvées dans le Kofun près de Kyoto datent d'une tombe créée alors que l'empire romain de la fin des années 400 et du début des années 500 était en déclin et perdre rapidement du territoire. Bien que cela puisse surprendre certains, ce n'est pas la première preuve de contacts radicalement distants et disparates entre l'Est et l'Ouest qui précèdent la célèbre mission commerciale de Marco Polo au XIIIe siècle de notre ère.

En 1954, à Helgö sur l'île d'Ekerö dans le lac Mälaren en Suède, des archéologues fouillaient une ruine viking datée du VIIIe ou du IXe siècle de notre ère lorsqu'ils ont trouvé un petit bouddha en bronze daté du VIe siècle et d'origine indienne présumée. Certains soupçonnent que le bouddha est venu avec les Vikings empruntant la "route de l'ambre", l'un des vastes réseaux commerciaux vikings qui utilisaient les rivières pour transporter l'ambre, la soie et d'autres marchandises vers le nord à travers les rivières et les steppes russes, bien que d'autres pensent il a été tiré d'un trésor obtenu lors d'un raid en Irlande, bien que la manière dont les Irlandais auraient pu être en possession d'une telle statue reste un mystère. En 2010, des archéologues et des chercheurs en génétique examinant un cimetière romain près de Vagnari dans le sud de l'Italie ont trouvé un squelette vieux de 2 000 ans avec de l'ADN mitochondrial (ADNm) qui montrait qu'un corps enterré là-bas avait une lignée est-asiatique.

Si l'on doit croire à l'interdépendance du monde antique (et je pense qu'il le devrait), qu'est-ce que cela dit du monde moderne où les cultures peuvent s'influencer via les télécommunications en appuyant simplement sur un bouton et des voyages aériens faciles &# 8211 sans les tracas de la sécurité aéroportuaire – est-il facilement disponible ? La « mondialisation » est-elle inévitable alors que les cultures se rencontrent, fusionnent et partagent des idées ou l'isolement géographique façonnera-t-il encore des poches individuelles de culture relativement homogène ? Des cultures géographiquement plus proches auront-elles tendance à avoir une influence dominante, comme la relation entre l'ancien Japon et la Chine ou le Mexique moderne et l'Amérique, ou la technologie rendra-t-elle la géographie de moins en moins pertinente ? Allons-nous vers une culture humaine universelle ou non ? Si oui, allons-nous vers un ensemble universel de lois ou non ? Est-ce une bonne chose ? Une mauvaise chose? Quelque chose entre les deux ?


Maruyama Kofun

Ōmaruyama Kofun est la 4ème période, le siècle Kofun sous la forme d'un tumulus en trou de serrure, situé dans la ville du café, préfecture de Yamanashi dans la région de Chubu au Japon. Le site a été désigné lieu historique national du Japon en 2013.

1. Vue d'ensemble. (Обзор)
Le site est situé sur le bord sud-est de la mare du café sur la crête du mont 310 mètres, qui s'étend sur la rive gauche de la rivière Isawa. La zone a une forte concentration de vestiges de la période Kofun, et se trouve directement au-dessus de Chōshizuka Kofun - Maruyamazuka Kofun à Kofun Ōmaruyama a été découvert en 1920, et s'est avéré avoir une longueur totale de 105 mètres, avec une partie ronde d'un diamètre de 48 mètres, alignés le long de l'axe Est-Ouest, profitant du terrain naturel. Le site a été fouillé en 1970 et à nouveau en 1976, au cours desquels la chambre funéraire a été ouverte et a découvert qu'il s'agissait d'une sorte de structure à deux connexions d'une longueur de 2,2 mètres et d'une largeur de 0,8 mètre. L'intérieur du sarcophage était peint en rouge et contenait les restes d'hommes et de femmes adultes, ainsi qu'un grand nombre d'objets funéraires. Cela comprend un ensemble d'armures presque intactes faites de plaques de fer, d'armes en fer et blanches, d'outils agricoles, de trois miroirs en bronze, de perles et de bijoux. De nombreux objets mis au jour sont maintenant conservés au Musée national de Tokyo.

  • Sanctuaire Takeda Château de Yōgaiyama Yumura Onsen Yamanashi Science Museum Ōmaruyama Kofun Le plus grand festival de Kōfu est le festival Shingen - ko 信玄公祭り, Shingen - ko

Baguette de la période Kofun aujourd'hui Nouvelles de l'épidémie de coronavirus.

Chōshizuka kofun tsuketari Maruyamazuka kofun, Kōfu Maruyamazuka kofun.​JPG 35°35′33″N Ōmaruyama kofun, Kōfu Omaruyama kofun enkei 2.jpg​. Catégorie:Histoire de la pédiatrie de la préfecture de Yamanashi. Ruines de la résidence du clan Katsunuma Ruines de Kinsei Domaine de Kōfu Bataille de Kōshū Katsunuma. O. Ōmaruyama Kofun. Château de S. Shinpu. Château de T. Tsutsujigasaki. U. Kohu, Japon Lieux d'intérêt géolocalisés. Ōmaruyama Kofun est un tumulus en forme de trou de serrure de la période Kofun du IVe siècle situé dans ce qui fait maintenant partie de la ville de Kōfu, Yamanashi dans la région de Chubu au Japon. Bougou Visuellement. Catégorie :Ōmaruyama Kofun. Utilisation de fichiers sur d'autres s. Les autres s suivants utilisent ce fichier : Utilisation sur en. maruyama Kofun. Utilisation activée.

Yamanashi Visuellement.

: 大丸山古墳 〔おおまるやまこふん〕。山梨県甲府市にある古墳。 Anglais : Ōmaruyama Kofun à Kofu, préfecture de Yamanashi, Japon. OpenStreetMap pour l'article de pédiatrie. Période, avec un peuplement continu à travers les périodes Jōmon, Yayoi et Kofun. Château Yumura Onsen Yamanashi Musée des sciences Ōmaruyama Kofun. Fichier:Omaruyama kofun media Commons. Chōshizuka Kofun, Maruyamazuka Kofun. Source : article de pédiatrie Source : article de pédiatrie. Pédia Ōmaruyama Kofun. Catégorie:Ōmaruyama Kofun media Commons.


Relation entre les dix tribus perdues, le clan Hata et le Japon

Structurellement, cependant, le poème suit le modèle standard 7-5 de la poésie japonaise (avec une ligne hypométrique), et dans les temps modernes, il est généralement écrit de cette façon,
dans les contextes où les sauts de ligne sont utilisés. Le texte du poème en hiragana (avec &#12432 et &#12433 archaïques mais sans consonnes sonores) est :


Les recherches de Komatsu Hideo ont révélé que la dernière syllabe de chaque ligne de l'original Man'y&#333-gana (&#27490&#21152&#37027&#20037&#22825&#20043&#38920, une fois assemblée, révèle une phrase cachée, toka [=toga] nakute shisu (&#21646&#28961&#12367&#12390&#27515&#12377, ce qui signifie "die sans faute". On pense que cela pourrait être un éloge funèbre de K&#363kai, soutenant davantage l'idée que l'Iroha a été écrit après K&# la mort de 363kai.[1]

&#12392&#12363&#12394&#12367&#12390&#12375&#12377&#65288to ka na ku te shi su) en rouges

Cependant il y a &#12356&#12385&#12424&#12425&#12420&#12354&#12433&#65288i chi yo ra ya a ye) en bleu
cela signifie Dieu merveilleux

&#12356&#12433&#12377(je vous su) signifie Jésus en japonais

le sujet est Jésus "die sans méfait".

Marguerite Gangte

Racines hébraïques japonaises : un aperçu

Toutes ces études sont devenues confuses parce qu'elles ne comprennent pas l'origine des races humaines, l'origine d'Abraham, le schéma de migration des Hébreux à travers le monde. Surtout, ces études tentent de relier la race mongoloïde comme les Japonais ou le peuple Singlung de la région d'Indo-Birmanie avec les Juifs de race européenne et les Edomites du Moyen-Orient. Le problème vient lorsque l'ADN ne correspond pas. Au fait, est-ce que quelqu'un connaît l'ADN d'Abraham ou de Yakub (Jacob) pour mener de telles études ADN aujourd'hui ?

Aujourd'hui, des études menées par les Hébreux Ysralites eux-mêmes ont confirmé que les Asiatiques mongoloïdes étaient un mélange de Shemites (origine d'Abraham) et de Hamites. En outre, la science a récemment établi la migration de la race humaine d'Afrique vers diverses parties du monde. Cela confirme la migration hébraïque de la région Afrique (maintenant appelée Moyen-Orient) vers l'est principalement. La route de l'Est passe par la route de la soie. Aujourd'hui, les Hébreux se trouvent en Irak, en Iran, en Afghanistan, au Pakistan, au Cachemire, en Indo-Birmanie, en Chine, en Corée, en Thaïlande, aux Philippines et au Japon.

Il n'y a pas de route terrestre pour migrer de la région du Moyen-Orient et de l'Afrique vers l'ouest. Par conséquent, il est confirmé que les Hébreux n'ont pas émigré en Europe. Les Hébreux ont migré vers l'Amérique, mais cette migration s'est produite dans des temps très anciens pendant le règne du roi Daud/Shlomo. Les colons hébreux en Amérique ont été appelés Amérindiens dans l'histoire moderne après la découverte de l'Amérique par Colomb. Les Hébreux furent les premiers colons de toute l'Amérique. Ils ont construit des pyramides et portent le souvenir du culte de YHWH. Certaines tribus ont des chansons anciennes sur YHWH. Un autre groupe d'Hébreux est entré en Amérique il n'y a pas plus de 300 ans. Ce sont les esclaves noirs transportés par bateau de la côte ouest africaine vers les plantations des dirigeants coloniaux européens. Aujourd'hui, de nombreux Ysraélites noirs hébreux en Amérique se réveillent et retournent à l'alliance de YHWH. L'Europe et l'Amérique ont également des Hébreux hispanophones ou arabophones qui ont migré d'Irak/Iran vers le Portugal/Espagne et vers Europe/Amérique.

Il est souvent avancé que les Hébreux ont peut-être maintenant disparu. Un tel argument n'est scientifiquement et culturellement pas vrai à moins qu'il n'y ait un record d'extinction connu de certaines sources comme la façon dont nous apprenons l'extinction de la culture harappéenne avant l'avènement des Aryens en Inde. Au contraire, l'enregistrement dans l'Écriture Sainte prédit la migration des Hébreux aux quatre coins du monde et des preuves sont révélées sur l'existence de vrais Hébreux dans tous les coins du monde. La prophétie prédit que la population hébraïque sera comme le sable du bord de mer, mais seulement une troisième partie reviendra à YHWH.

Marguerite Gangte

Toutes ces études sont devenues confuses parce qu'elles ne comprennent pas l'origine des races humaines, l'origine d'Abraham, le schéma de migration des Hébreux à travers le monde. Surtout, ces études tentent de relier la race mongoloïde comme les Japonais ou le peuple Singlung de la région d'Indo-Birmanie avec les Juifs de race européenne et les Edomites du Moyen-Orient. Le problème vient lorsque l'ADN ne correspond pas. Au fait, est-ce que quelqu'un connaît l'ADN d'Abraham ou de Yakub (Jacob) pour mener de telles études ADN aujourd'hui ?

Aujourd'hui, des études menées par les Hébreux Ysralites eux-mêmes ont confirmé que les Asiatiques mongoloïdes étaient un mélange de Shemites (origine d'Abraham) et de Hamites. En outre, la science a récemment établi la migration de la race humaine d'Afrique vers diverses parties du monde. Cela confirme la migration hébraïque de la région Afrique (maintenant appelée Moyen-Orient) vers l'est principalement. La route de l'Est passe par la route de la soie. Aujourd'hui, les Hébreux se trouvent en Irak, en Iran, en Afghanistan, au Pakistan, au Cachemire, en Indo-Birmanie, en Chine, en Corée, en Thaïlande, aux Philippines et au Japon.

Il n'y a pas de route terrestre pour migrer de la région du Moyen-Orient et de l'Afrique vers l'ouest. Par conséquent, il est confirmé que les Hébreux n'ont pas émigré en Europe. Les Hébreux ont migré vers l'Amérique, mais cette migration s'est produite dans des temps très anciens pendant le règne du roi Daud/Shlomo. Les colons hébreux en Amérique ont été appelés Amérindiens dans l'histoire moderne après la découverte de l'Amérique par Colomb. Les Hébreux furent les premiers colons de toute l'Amérique. Ils ont construit des pyramides et portent le souvenir du culte de YHWH. Certaines tribus ont des chansons anciennes sur YHWH. Un autre groupe d'Hébreux est entré en Amérique il n'y a pas plus de 300 ans. Ce sont les esclaves noirs transportés par bateau de la côte ouest africaine vers les plantations des dirigeants coloniaux européens. Aujourd'hui, de nombreux Ysraélites noirs hébreux en Amérique se réveillent et retournent à l'alliance de YHWH. L'Europe et l'Amérique ont également des Hébreux hispanophones ou arabophones qui ont migré d'Irak/Iran vers le Portugal/Espagne et vers Europe/Amérique.

Il est souvent avancé que les Hébreux ont peut-être maintenant disparu. Un tel argument n'est scientifiquement et culturellement pas vrai à moins qu'il n'y ait un record d'extinction connu de certaines sources comme la façon dont nous apprenons l'extinction de la culture harappéenne avant l'avènement des Aryens en Inde. Au contraire, l'enregistrement dans l'Écriture Sainte prédit la migration des Hébreux aux quatre coins du monde et des preuves sont révélées sur l'existence de vrais Hébreux dans tous les coins du monde. La prophétie prédit que la population hébraïque sera comme le sable du bord de mer, mais seulement une troisième partie reviendra à YHWH.

BenSt

Toutes ces études sont devenues confuses parce qu'elles ne comprennent pas l'origine des races humaines, l'origine d'Abraham, le schéma de migration des Hébreux à travers le monde. Surtout, ces études tentent de relier la race mongoloïde comme les Japonais ou le peuple Singlung de la région d'Indo-Birmanie avec les Juifs de race européenne et les Edomites du Moyen-Orient. Le problème vient lorsque l'ADN ne correspond pas. Au fait, est-ce que quelqu'un connaît l'ADN d'Abraham ou de Yakub (Jacob) pour mener de telles études ADN aujourd'hui ?

Aujourd'hui, des études menées par les Hébreux Ysralites eux-mêmes ont confirmé que les Asiatiques mongoloïdes étaient un mélange de Shemites (origine d'Abraham) et de Hamites. En outre, la science a récemment établi la migration de la race humaine d'Afrique vers diverses parties du monde. Cela confirme la migration des Hébreux de la région Afrique (maintenant appelée Moyen-Orient) vers l'est principalement. La route de l'Est passe par la route de la soie.Aujourd'hui, les Hébreux se trouvent en Irak, en Iran, en Afghanistan, au Pakistan, au Cachemire, en Indo-Birmanie, en Chine, en Corée, en Thaïlande, aux Philippines et au Japon.

Il n'y a pas de route terrestre pour migrer de la région du Moyen-Orient et de l'Afrique vers l'ouest. Par conséquent, il est confirmé que les Hébreux n'ont pas émigré en Europe. Les Hébreux ont migré vers l'Amérique, mais cette migration s'est produite dans des temps très anciens pendant le règne du roi Daud/Shlomo. Les colons hébreux en Amérique ont été appelés Amérindiens dans l'histoire moderne après la découverte de l'Amérique par Colomb. Les Hébreux furent les premiers colons de toute l'Amérique. Ils ont construit des pyramides et portent le souvenir du culte de YHWH. Certaines tribus ont des chansons anciennes sur YHWH. Un autre groupe d'Hébreux est entré en Amérique il n'y a pas plus de 300 ans. Ce sont les esclaves noirs transportés par bateau de la côte ouest africaine vers les plantations des dirigeants coloniaux européens. Aujourd'hui, de nombreux Ysraélites noirs hébreux en Amérique se réveillent et retournent à l'alliance de YHWH. L'Europe et l'Amérique ont également des Hébreux hispanophones ou arabophones qui ont migré d'Irak/Iran vers le Portugal/Espagne et vers Europe/Amérique.

Il est souvent avancé que les Hébreux ont peut-être maintenant disparu. Un tel argument n'est scientifiquement et culturellement pas vrai à moins qu'il n'y ait un record d'extinction connu de certaines sources comme la façon dont nous apprenons l'extinction de la culture harappéenne avant l'avènement des Aryens en Inde. Au contraire, l'enregistrement dans l'Écriture Sainte prédit la migration des Hébreux aux quatre coins du monde et des preuves sont révélées sur l'existence de vrais Hébreux dans tous les coins du monde. La prophétie prédit que la population hébraïque sera comme le sable du bord de mer, mais seulement une troisième partie reviendra à YHWH.

Marguerite Gangte

Les Hébreux étaient des gens à la peau foncée de Sem (deuxième fils de Noé). La race noire vient de Ham (premier fils de Noé). La race blanche vient de Japeth (troisième fils de Noé). L'origine raciale montre que la race blanche prétendant être descendante d'une race de couleur n'a aucune base scientifique et historique.

Concernant les tribus perdues d'Ysraélites, la vérification avec les écritures saintes hébraïques et la confirmation de l'ancienne tradition sont les seuls moyens rationnels d'établir l'origine hébraïque.

Les tribus perdues d'Ysrael ne sont pas perdues physiquement. Les Ysraélites sont perdus parce qu'ils ont déconnecté leur relation avec YHWH. C'est le vrai sens de perdu concernant les Ysraélites dispersés qui vivent aux quatre coins du monde.

Une fois qu'une personne sait qu'elle appartient à une tribu perdue d'Ysrael, tout ce que la personne doit faire est de lire les Saintes Écritures hébraïques et de retourner au culte de YHWH en suivant les commandements. statuts et ordonnances écrits dans le livre saint. Laissez le reste des choses se produire comme il est prévu qu'elles se produisent.

BenSt

Les Hébreux étaient des gens à la peau foncée de Sem (deuxième fils de Noé). La race noire vient de Ham (premier fils de Noé). La race blanche vient de Japeth (troisième fils de Noé). L'origine raciale montre que la race blanche prétendant être descendante d'une race de couleur n'a aucune base scientifique et historique.

Concernant les tribus perdues d'Ysraélites, la vérification avec les écritures saintes hébraïques et la confirmation de l'ancienne tradition sont les seuls moyens rationnels d'établir l'origine hébraïque.

Les tribus perdues d'Ysrael ne sont pas perdues physiquement. Les Ysraélites sont perdus parce qu'ils ont déconnecté leur relation avec YHWH. C'est le vrai sens de perdu concernant les Ysraélites dispersés qui vivent aux quatre coins du monde.

Une fois qu'une personne sait qu'elle appartient à une tribu perdue d'Ysrael, tout ce que la personne doit faire est de lire les Saintes Écritures hébraïques et de retourner au culte de YHWH en suivant les commandements. statuts et ordonnances écrits dans le livre saint. Laissez le reste des choses se produire comme il est prévu qu'elles se produisent.

Marguerite Gangte

De nombreuses cérémonies traditionnelles au Japon semblent indiquer que les tribus perdues d'Ysrael sont arrivées dans l'ancien Japon. Voici des extraits de traditions tirés d'une étude menée par mosaic.com sur l'origine hébraïque japonaise. Je propose mon explication selon ma compréhension des traditions hébraïques tirées des Saintes Écritures. Voici quelques faits saillants :

1. Fêtes et traditions
Dans la préfecture de Nagano, au Japon, il y a un grand sanctuaire shintoïste nommé &#8220Suwa-Taisha&#8221 (le shintoïsme est la religion traditionnelle nationale propre au Japon.) À Suwa-Taisha, le festival traditionnel appelé &#8220Ontohsai&#8221 a lieu en avril 15 chaque année. Les Japonais utilisaient le calendrier lunaire et c'était mars-avril. Les Hébreux suivent le calendrier lunaire et observent les jours de la Nouvelle Lune pour commencer le mois et commencer l'année. La date de la fête japonaise au printemps est similaire à la date de la fête de la Pâque qui a lieu au printemps. Ce festival illustre cependant l'histoire d'Yitzhak (Isaac) et d'Abraham au chapitre 22 de la Genèse.

Lors de cette fête, des sacrifices d'animaux sont également proposés. 75 cerfs sont sacrifiés, mais parmi eux, on pense qu'il y a un cerf avec son oreille fendue. Le cerf est considéré comme celui que le créateur a préparé. Les anciens Hébreux faisaient des offrandes pour le péché avec du sang de génisse rouge semblable à l'offrande de cerf au Japon. Selon un prêtre samaritain, 75 béliers sont offerts les jours de fête de la Pâque. Cela peut avoir un lien avec les 75 cerfs qui ont été offerts au sanctuaire Suwa-Taisha en Japon.

Dans une île japonaise de la mer intérieure de Seto, les hommes sélectionnés comme porteurs du &#8220omikoshi&#8221(The Ark) restent ensemble dans une maison pendant une semaine avant de porter le &#8220omikoshi.&#8221 C'est pour éviter de se profaner. De plus, la veille du port de &#8220omikoshi,&#8221, les hommes se baignent dans l'eau de mer pour se sanctifier. Ceci est similaire à une ancienne coutume Ysraélite :&#8220Alors les prêtres et les Lévites se sont sanctifiés pour élever l'arche de l'Alliance avec Yahweh&#8217&#8217

Agiter la gerbe de la moisson est également la coutume du Japon. Les Hébreux agitent une gerbe de leurs premiers fruits sept semaines avant Chavouot (Pentecôte, Wayikra 23:10-11), Ils agitent également une gerbe de plantes à Souccot (la fête des cabines, Wayikra 23:40). C'est une tradition depuis l'époque de Moshe.

Les anciens prêtres ysraélites agitaient également une branche de plante lorsqu'il sanctifiait quelqu'un. Daud (David) a dit, &#8220Purge-moi avec de l'hysope, et je serai pur&#8221 [Tehilim 51:7(9)]. C'est aussi une coutume japonaise traditionnelle. Lorsqu'un prêtre japonais sanctifie quelqu'un ou quelque chose, il agite une branche d'arbre. Ou il agite un &#8220harainusa,&#8221 qui est fait d'un bâton et de papiers blancs et qui ressemble à une plante. Aujourd'hui&#8217s &#8220harainusa&#8221 est simplifié et fait de papiers blancs qui sont pliés en zigzag comme de petits éclairs, mais autrefois c'était une branche de plante ou des céréales. L'agitation de la gerbe de la moisson pendant Souccot est la même chose qu'une levée de harainusa par le prêtre japonais ! Ici se trouve la maison des Japonais.&#8221

2. Tora japonaise et Torah hébraïque
Au Japon, il y a la légende de &#8220Tengu&#8221 qui vit en montagne et a la figure d'un &#8220yamabushi&#8221. Il a un nez prononcé et des capacités surnaturelles. Un &#8220ninja&#8221, qui était un agent ou un espion dans l'ancien temps, alors qu'il travaillait pour son seigneur, se rend à &#8220Tengu&#8221 à la montagne pour obtenir de lui des capacités surnaturelles. &#8220Tengu&#8221 lui donne un &#8220tora-no-maki&#8221 (un parchemin du&#8220torah&#8221 après lui avoir donné des pouvoirs supplémentaires. Ce &#8220parchemin du Tora&#8221 est considéré comme un livre très important qui est utile pour toute crise. Les japonais utilisent parfois ce mot dans leur vie actuelle. La Tora japonaise est la Torah hébraïque.

Le japonais &#8220Omikoshi&#8221 ressemble à l'Arche de l'Alliance. Les temples bouddhistes ont des idoles sculptées en forme de Bouddha et d'autres dieux. Cependant, dans les sanctuaires shinto japonais, il n'y a pas d'idoles.

3. Le Japon antique et Yahweh
Selon Teshima, parmi tous les sanctuaires shintoïstes du Japon, les plus nombreux sont les sanctuaires Yahata (ou Hachiman), autrefois appelés sanctuaires Yahada. Le Yahada était celui auquel croyait le clan Hata. Teshima pensait comme Saeki ce clan Hata était des Hébreux, et Yahada était à l'origine un mot hébreu &#8220Yahudah&#8221 (hdwhy) signifiant. C'est-à-dire que Yahada est le même que Yahudah (Judée). L'ancien livre d'histoire japonais, Kojiki, dit clairement que l'unique culte de Yahada est une croyance étrangère.

La fête de Gion. of Japan commence toujours par une voix de&#8220En yalah yah&#8221. Même les Japonais ne savent pas ce que cela signifie. Mais pour les personnes parlant l'hébreu, cela ressemble à une expression hébraïque &#8220eni ahalel yah&#8221 signifiant &#8220Je loue Yahweh.&#8221

Le rabbin Tokayer a noté que le nom &#8220Gion&#8221 lui rappelle &#8220Zion&#8221 qui est un autre nom pour Yerushaliem. En fait, Kyoto s'appelait auparavant &#8220Heian-kyo,&#8221 qui signifie &#8220ville de paix.&#8221 , Yahrushalom (Yerushaliem) en hébreu signifie également &#8220ville de paix&#8221.&#8220Heian-kyo&# 8221 pourrait être japonais pour &#8220 Yerushaliem..

4. Mythologies japonaises et histoire hébraïque
Les mythologies japonaises résonnent de l'histoire de l'ancienne origine hébraïque. Il est possible de penser que les mythes de Kojiki et Nihon-shoki, les chroniques japonaises écrites au 8ème siècle, étaient à l'origine basés sur des histoires de la Torah mais plus tard ajoutés avec divers éléments païens. Même il pourrait être possible de penser que la mythologie japonaise était à l'origine une sorte de généalogie qui montrait que les Japonais sont les descendants de Yakub, Yusuf et Ephraim.

A quelques détails près, les grandes lignes de la mythologie japonaise ressemblent beaucoup aux annales de la Torah. Il est possible de penser que les mythes de Kojiki et Nihon-shoki, les chroniques japonaises écrites au 8ème siècle, étaient à l'origine basés sur des histoires hébraïques mais ajoutés plus tard avec divers éléments païens. Il est même possible de penser que la mythologie japonaise était à l'origine une sorte de généalogie qui montrait que les Japonais sont les descendants de Yakub, Yusuf et Ephraim.

Dix tribus d'Ysrael en Afghanistan, en Inde, au Cachemire, au Myanmar et en Chine n'avaient pas de roi sacerdotal comme empereur japonais. Comment le Japon a-t-il commencé à avoir un tel système d'empereur de lignée familiale unique de génération en génération ?. Un chercheur a pensé que c'était à cause de la venue de la lignée royale des Ysraélites au Japon. La dernière lignée du roi d'Ysrael était d'Ephraïm.

5. Symbole hexagonal du sceau du roi Salomon en shinto japonais (symbole païen)
Ise-jingu à Mie-pref., Japon, est le sanctuaire shinto construit pour la Maison impériale du Japon. Des deux côtés des abords du sanctuaire, il y a des lampadaires en pierre. Sur chacune des lampes près du sommet, la marque identique à l'étoile de David juive est gravée.

L'écusson utilisé à l'intérieur du sanctuaire (Izawa-no-miya) à Ise-jingu est également du même dessin que l'étoile de David. Cette étoile hexagonale a été utilisée dans le sceau du roi Salomon. Éphraïm adoptait massivement l'idolâtrie et cela explique la présence de cet hexagone dans le shintoïsme japonais. Dans la préfecture de Kyoto, il y avait un sanctuaire appelé &#8220Manai-jinja&#8221 qui était le sanctuaire d'origine Ise-jingu. La crête de &#8220Manai-jinja&#8221 est également du même design que l'étoile hexagonale.

6. Coutumes et traditions
Les coutumes et les traditions du Japon partagent des points communs avec l'hébreu ancien dans de nombreux domaines tracés à partir des traditions talmudiques par Mosaic.com.

7. Le clan Hata est-il une ancienne diaspora des Ysraélites ?
Certaines recherches indiquent que le clan Hata OU la nation japonaise est Manassé. Comme l'a montré l'étude ci-dessus, les Japonais sont les descendants d'Éphraïm qui était le fils cadet de Yusuf (Pharaon hébreu d'Égypte) et béni par Yakub, le grand-père au lieu du petit-fils aîné Manassé. La prophétie a prédit qu'Éphraïm serait une grande nation dans le monde. Mais Éphraïm n'est pas mentionné dans l'Apocalypse parmi les 12 tribus. Certains érudits ont cru à la disparition d'Éphraïm à la fin en raison d'une forte idolâtrie, tandis que d'autres pensent qu'Éphraïm et Dan ont fusionné sous la bannière de Yusuf. Yahweh a promis de reprendre tout Ysrael, mais dans son plan, les contrevenants ne recevront pas le prix jugé approprié. Ceci est révélé à Y&#8217hochanan (John) dans Apocalypse


Kanzashi (簪)

Le terme « kanzashi » désigne les accessoires traditionnels japonais utilisés par les femmes pour se coiffer.

Sommaire
Kanzashi est une ornementation de cheveux utilisée par les femmes japonaises. Divers types de kanzashi ont été produits et surtout utilisés au cours de la dernière partie de la période Edo.

Dans la production de Kanzashi, une variété de matériaux ont été utilisés, y compris, sans limitation, des bois laqués (buis, paulownia, ho, merisier), des métaux plaqués or/argent (le laiton était généralement utilisé dans les temps modernes grâce à sa durabilité), l'écaille de tortue et soie. Le plastique (il existe de nombreux types de plastique) est également utilisé de nos jours. Le corail, l'agate, le jade et le cristal étaient également utilisés pour la partie ornementale de Kanzashi. Bien que rares, les Kanzashi étaient également fabriqués à partir d'os de grue pour porter chance. Les Kanzashi existants produits au début de la période Edo sont désormais des objets de collection rares et précieux, car ils sont considérés comme très précieux en termes de qualité du produit et des matériaux dont ils sont faits. Surtout, les Kanzashi fabriqués à partir de bakélite qui ont été produits au début de l'ère Meiji sont aujourd'hui des antiquités très appréciées.

Il existe plusieurs façons de porter le Kanzashi. Dans le cas des geisha (animatrices japonaises lors d'une beuverie), par exemple, les invités qui connaissent bien les fêtes de geisha appelées « tsu » ou « suijin » peuvent juger du statut de la geisha en question d'après la qualité du kanzashi et la façon dont elle les porte.

Chez les femmes appartenant au Karyukai (monde des geishas), la façon dont elles se coiffent à la japonaise ou la position de Kanzashi sont prédéterminées en fonction de leur statut ou de leur position. Maiko (apprentie geisha) porte des Kanzashi suspendus, qui sont plus splendides que ceux de geigi (geisha), son aînée. Dans le cas où elle est promue,. cependant, sa coiffure et Kanzashi se transforment en celles qui conviennent à son statut.

Histoire

L'origine du kanzashi au Japon remonte à la période Jomon. Dans la période antique du Japon, les gens croyaient que le pouvoir signifié par magie résidait dans un bâton mince et que le diable pouvait être exorcisé en l'insérant dans les cheveux. Des faisceaux d'artefacts de ces bâtons, qui pourraient être à l'origine du peigne, existent.

Pendant la période Nara, l'ornementation des cheveux a été introduite de Chine avec diverses cultures. Bien qu'il ait été introduit au Japon, il a décliné plus tard parce que la coiffure longue et fluide appelée kokufu-yoshiki (style japonais natif) a prévalu pendant la période Heian. À cette époque, donc, le terme « kanzashi » faisait référence à l'ornementation des cheveux en général et se référait également aux décorations en peigne et au kogai (épingle à cheveux ornementale).

Kanzashi a été utilisé comme ornement de cheveux pendant la période Azuchi-Momoyama lorsque la coiffure des femmes est progressivement passée d'une coiffure longue et droite appelée «tarekami» à divers types de «nihongami» (coiffure japonaise). Les kanzashi ont été utilisés à diverses fins pendant la période Edo et l'idée a été transmise que les kanzashi étaient également utilisés pour l'autodéfense.

Les coiffures devenant compliquées au milieu de la période Edo, Kanzashi, ainsi que les peignes et les kogai, sont devenus les nécessités des femmes alors qu'il a disparu des coutumes vestimentaires des hommes, sauf dans le cadre de la fonction de cour.

Les kanzashi métalliques appelés «jifa» étaient utilisés à la fois par les hommes et les femmes du royaume Ryukyu et leur matériel était désigné en fonction du statut d'une personne.

Kanzashi était le plus populaire au milieu de la période Edo et les artisans d'ornement utilisant leurs techniques raffinées spécialisées dans les ornements de cheveux ont produit divers types de kanzashi, tels que hirate-kanzashi (kanzashi de métal aplati), tama-kanzashi (kanzashi avec des boules), hana -kanzashi (fleur kanzashi) et birabira-kanzashi (kanzashi avec ornements suspendus).

En raison de la popularité croissante des coiffures occidentales, l'utilisation du kanzashi a légèrement diminué au cours des temps modernes et il était principalement utilisé par une mariée lors d'un mariage avec des rites shintoïstes, geisha et geigi lorsqu'elles se coiffaient en nihongami. De nos jours, le kanzashi attire à nouveau l'attention des jeunes femmes japonaises qui souhaitent ajouter la beauté élégante du kanzashi à leurs vêtements de style occidental ordinaires.

Origine du mot

Un caractère chinois « 簪 » (kanzashi) fait référence aux ornements de cheveux utilisés en Chine. Le caractère ressemblant à 牙 qui est inclus dans le caractère chinois 簪 est 旡 (san) pour être précis et c'est un hiéroglyphe représentant kanzashi inséré dans les cheveux. Comme les kanzashi en bambou étaient principalement utilisés, il est dit que le caractère chinois 簪 est devenu utilisé en ajoutant take-kanmuri (caractère supérieur du bambou) et « 曰 » (une marque représentant la parole et l'action des êtres humains) à .

En Chine, où les hommes et les femmes portaient généralement les cheveux longs, les kanzashi étaient des objets pratiques importants pour les hommes pour attacher une casquette de cour, qui représentait leur statut ou type de travail, à leurs cheveux. Les nobles de la cour utilisaient ceux en ivoire et les gens ordinaires utilisaient ceux en bois. Les ornements de cheveux utilisés par les femmes étaient appelés 'sai' (釵) (ornements de cheveux avec un bâton fourchu) ou 'den' (鈿) (un morceau de travail pratique en métal aplati attaché au front), pas kanzashi (簪). Bien que le caractère « 釵 » ait souvent été utilisé pour le « kanzashi » féminin, on pense que son utilisation a cessé à l'époque Tenpo.

Pendant ce temps, dans la langue japonaise, « kanzashi » était dérivé de « kamisashi » (insert pour cheveux) et son origine serait des plantes à fleurs par lesquelles les gens de l’Antiquité décoraient leur tête lorsqu’ils invitaient les divinités. Cependant, certaines personnes affirment que la phrase 花を挿す (hana wo sasu) (mettre une fleur) s'est transformée en 花挿し (kazashi). Nous pouvons rassembler les images de « kanzashi » de l'époque à partir de la scène où Hikaru Genji a attaqué shiragiku (avec un chrysanthème blanc) sur sa casquette de cour, qui a été décrite dans « Koyo no ga » (Une excursion d'automne) du « Le conte du Genji." Cette pratique survit actuellement sous le nom de « Aoi no Kanzashi » dans le festival Aoi-matsuri.

Types de kanzashi

Différents types de kanzashi ont été produits en fonction de l'évolution des époques et des coiffures.

Les Kanzashi étaient produits non seulement sur la base de fleurs ou d'événements saisonniers, mais aussi de règles traditionnelles compliquées. Un exemple typique est le tsumami-kanzashi (fleur kanzashi) de 12 mois que maiko ou hangyoku (une enfant geisha) porte chaque mois. Les détails sont couverts dans la section suivante.

Des métaux comme l'argent, l'étain et le laiton (le platine était également utilisé pendant l'ère Meiji), des objets difficiles à trouver comme le verre et l'écaille de tortue, du bois parfumé comme l'agalloch et le bois de santal ainsi que du cristal pour les produits de la saison estivale (quelques existent aujourd'hui parce que ces produits étaient trop fragiles pour une utilisation pratique) ont été utilisés comme matériaux pour un corps principal. Les gens ordinaires utilisaient des produits faits de sabots de bœufs ou de chevaux au lieu de bois ou d'écaille de tortue, mais le plastique est principalement utilisé pour ces produits à l'heure actuelle. L'écaille de tortue sans taches était la plus précieuse et elle s'appelait spécifiquement shiro ou shiroko.

Quant aux matériaux utilisés pour la partie ornementale, le métal précieux, la pierre précieuse, la pierre quasi précieuse, l'ambre et le corail étaient utilisés et le celluloïd était aussi parfois utilisé.

Hirate-kanzashi : ornement plat de forme circulaire avec un ou deux bâtons. Un cure-oreille était attaché à l'arrière. Les produits en argent ou autre métal plaqué argent, qui étaient couramment utilisés par les femmes de la famille des samouraïs, étaient spécifiquement appelés ginhira. Dans le passé, ces produits étaient fabriqués en les taillant dans du métal aplati. Alors que les femmes des familles de samouraïs y sculptaient leur emblème familial, la sculpture de l'emblème familial de leur personne bien-aimée prévalait parmi les geishas à la fin de la période Edo. En plus des produits en bois ou en écaille de tortue, ceux en plastique ou en d'autres matériaux sont actuellement fabriqués.

Tama-kanzashi : Kanzashi avec un cure-oreille et une balle et les types les plus populaires. Un cure-oreille était initialement fixé pour une utilisation pratique, mais plus tard uniquement pour la conception. Divers matériaux ont été utilisés pour les boules ornementales. Le corail, l'agate, le jade, l'écaille de tortue, l'ivoire, le verre (de la fin de la période Edo) et le celluloïd (de la période Taisho) ont été utilisés. Il y en avait deux types, à savoir celui avec un bâton et celui avec deux bâtons.

Chiri-kan : Une sorte de kanzashi métallique que la geisha utilisait comme maesashi (insert avant). La particularité de ce type de produit est que sa tête oscille lentement car elle est soutenue par un ressort. Son nom vient du fait qu'un son "chiri chiri" était émis lorsque les ornements se touchaient. Des ornements suspendus longs et minces en forme de plaque sont attachés au bas.

Birakan : kanzashi métallique également appelé « ogi » ou « himegata ».
Il en existe deux types, à savoir l'un avec un sommet en éventail et l'autre de forme circulaire, et un emblème familial est gravé dessus. De longs et minces ornements suspendus en forme de plaques pendent autour de la partie plate de la tête. Sa forme ressemble à du hirate-kanzashi, mais des ornements suspendus en forme de plaque, longs et minces, sont attachés à la place d'un cure-oreille. La maiko contemporaine l'utilise comme maesashi (elle ne l'utilise plus après être devenue geigi). Dans ce cas, elle porte birakan sur la tempe droite et tsumami-kanzashi (pince kanzashi) sur la tempe gauche.

Matsuba-kanzashi (kanzashi en forme d'aiguille de pin) : Kanzashi simple fait d'écaille de tortue, etc. avec une forme similaire aux aiguilles de pin. Ils sont inclus dans un ensemble de kanzashi pour tayu (le yujo le plus haut placé) dans la région de Kanto (Yoshiwara).

Yoshicho : Kanzashi long et fin qui ressemble à un cure-oreille. Le métal ou l'écaille de tortue étaient principalement utilisés comme matériaux pour ce type de kanzashi. Le plastique est principalement utilisé à l'heure actuelle. La raison pour laquelle la forme de sa pointe est un cure-oreille est qu'elle a été initialement produite pour une utilisation aussi pratique. Le Kanzashi avec cure-oreille existait déjà à l'époque Kofun (période tumulus). Il existe un document qui dit que le kanzashi avec un cure-oreille a été bien reçu par les gens pendant l'ère Kyoho de la période Edo. Cependant, étant donné que des instructions interdisant l'extravagance ont souvent été émises pendant la période Edo (« Jochu irui jikidan no sadame », qui ciblait les samouraïs et les chonin ou les gens de la ville, a été émise au cours de la troisième année de l'ère Kanbun), il peut être a déclaré que ces types de produits étaient fabriqués afin d'échapper à la répression des produits de luxe. Il semble que les femmes mariées portaient un morceau de yoshicho quelque part près de la tempe gauche. Alors que les geishas n'étaient pas autorisées à porter deux pièces ou plus, les yujo (prostituées) portaient de nombreux yoshicho dans leurs cheveux. Les produits avec des gravures sur la surface ou ceux avec des ornements peuvent être classés dans kiccho s'ils ont été produits pour le maesashi (birabira kanzashi si des ornements suspendus sont attachés) et ils peuvent être classés dans kanzashi avec ornements s'ils ont été produits pour ushirozashi (insert arrière) ( car les ornements suspendus ne sont pas attachés au kanzashi pour ushirozashi en cas de coiffure japonaise). Un cure-oreille était à l'origine pour une utilisation pratique, mais plus tard utilisé uniquement pour la conception. On pense que des produits de forme ronde ont été utilisés dans la région du Kanto et des produits de forme carrée ont été utilisés dans la région du Kansai.

Birabira-kanzashi : Kanzashi pour femmes célibataires inventé pendant la période Edo (ère Kansei). C'est un luxueux kanzashi d'où pendent plusieurs chaînes avec des ornements de papillons ou d'oiseaux. Ces produits étaient utilisés par les filles de riches marchands, mais pas par les femmes mariées ou fiancées. Un record existe qui dit que les produits avec sept ou neuf chaînes avec des ornements en verre pendants étaient populaires parmi les jeunes filles de familles riches à Kyoto et à Osaka de la deuxième à la troisième année de l'ère Tenpo. Ce type de produit a été inséré dans les cheveux quelque part près de la tempe gauche.

Tsumami-kanzashi : Tout d'abord, le patchwork représentant une fleur est préparé en pliant et en collant sur de petits morceaux de tissu avec des pincettes en bambou. Tsumami-kanzashi a été produit en regroupant des patchworks. On l'appelait aussi « Hana-kanzashi » (fleur kanzashi) parce que la plupart des produits étaient conçus pour ressembler à des fleurs. La soie pure était en principe utilisée et, dans le passé, les artisans teintaient eux-mêmes les tissus. Peu de produits anciens existent encore puisqu'il s'agissait de produits en tissu. Ce qui précède nous rappelle la vie des fleurs. Actuellement, ce type de produits est utilisé par les maiko ainsi que pour l'ornementation d'une fête pour les enfants de trois, cinq et sept ans.

Kanzashi contemporain : Avec la popularité de la coiffure occidentale, le kanzashi s'est également transformé en produits de type occidental. Tous les produits avec deux bâtons de forme similaire au médiator d'un shamisen sont fabriqués comme des produits de style occidental. Divers matériaux sont utilisés comme le métal avec du verre taillé et du plastique laqué. De nombreux kanzashi en vente en raison du boom des kimonos japonais sont des produits à un seul bâton et la technique pour regrouper les cheveux à l'aide de tels produits devient également populaire. Cependant, ce qui précède est une façon d'utiliser le bâton occidental et la raison pour laquelle cette technique est devenue applicable aux femmes japonaises est que la qualité de leurs cheveux a changé et que le nombre de femmes aux cheveux noirs fermes a diminué en raison de la teinture des cheveux et des permanentes. En raison de leur résistance, les produits métalliques sont principalement utilisés aux fins ci-dessus. De nombreux produits sont conçus pour s'adapter aux vêtements occidentaux, bien que le design lui-même soit de style japonais. En plus des produits nouvellement conçus tels que ceux avec des fleurs artificielles comme une rose ou une orchidée occidentale et ceux avec des pièces de bijoux en plastique (bijoux d'imitation en plastique ou en verre), les produits traditionnels tels que ceux avec des perles sont également populaires.

Kanoko-dome : Kanzashi court utilisé pour fixer le tegara (tissu utilisé pour tenir ou décorer le mage ou le chignon), le crêpe tie-dye avec un motif d'anneaux minutes est souvent utilisé). Contrairement au kanzashi ordinaire, son bâton est attaché verticalement à la partie ornementale. Ce type de produit est utilisé par les maiko ou les geiko et ce sont des objets d'art à prix élevé car ce sont de belles œuvres d'argent ou de platine avec du jade, de l'ambre ou du cloisonné. Ces produits sont essentiellement utilisés comme cadeau des clients, plutôt que des produits que maiko pourrait acheter pour elle-même, et sont considérés comme le baromètre pour mesurer la popularité de maiko ou la qualité de ses invités. Ce type de produit est utilisé pour la coiffure des jeunes maiko appelée «wareshinobu», avec deux projections de leur corps soutenant le mage. Ils sont attachés au centre du mage 'wareshinobu'.

Ichi-dome : Kanzashi très court utilisé pour fixer un postiche appelé « hashi no ke ».

Kusudama : Kanzashi avec ornement de forme ronde en forme de kusudama (boule porte-bonheur) de pétales en soie attachés. Ce type de produit est utilisé par les adolescentes.

Tatesashi (insert vertical) : Kanzashi qui est inséré verticalement dans le bac (pattes). La goupille de maintien est longue. Uchiwa-kanzashi, qui est conçu après uchiwa (éventail rond), est bien connu comme kanzashi saisonnier pour l'été.

Ryoten kanzashi : Kanzashi avec une paire d'ornements attachés des deux côtés du corps. Son ornement était principalement l'emblème ou la fleur de la famille et ces produits étaient principalement utilisés par les filles ou les jeunes femmes de familles relativement riches.

Kanzashi rose trémière argentée : Kanzashi populaire à Edo de la septième à la huitième année de l'ère Tenpo. C'était un produit en argent aplati avec deux petites feuilles de rose trémière gravées et utilisé non seulement par les jeunes femmes, mais aussi par yujo grâce à son design simple mais joli.

Musashino kanzashi : Nouveauté kanzashi populaire seulement pendant une courte période de la 11e à la 12e année de l'ère Tenpo. Son corps était fait de bambou et des plumes d'oiseaux étaient utilisées comme ornement. Ce type de produit était utilisé aussi bien par les jeunes femmes que par les jeunes yujo. En raison du fait que ces produits n'étaient faits que de bambou et de plumes d'oiseaux, les gens pensaient qu'ils étaient trop simples et, par conséquent, les produits ne sont pas devenus aussi populaires que le kanzashi en argent, qui était largement utilisé et qui était utilisé. uniquement pour le plaisir à l'occasion de petits événements. Bien que l'origine du nom « Musashino » ne soit pas claire, on suppose que les plumes d'oiseaux ont été comparées à l'herbe de la pampa japonaise.

Kanzashi en argent d'Edo : Kanzashi court en argent, d'environ quatre soleils (environ 12 cm), qui a été largement utilisé à Edo (Tokyo) de la seconde moitié de la période Edo à la période Meiji. Initialement, sa longueur était légèrement plus longue, cinq à six soleils (environ 15 cm à 18 cm), mais les produits de courte longueur sont devenus courants à partir de la fin de la période Edo. La plupart de ces types de produits étaient du tama-kanzashi avec du corail, une boule de poudre d'or ou une gourde attachée comme ornement. Aussi, des produits conçus pour ressembler à des kacho-fugetsu (beautés de la nature), des ustensiles quotidiens comme un sac de riz et des uchiwa, des légumes et des petits animaux ont été produits par la même technique avec le hirate-kanzashi, également appelé kazari kanzashi (décoration kanzashi). Certains produits n'avaient pas d'ornements. Bien que leurs corps soient généralement en argent massif, des produits plaqués or du style kamigata (style de la région du Kansai) sont apparus à la fin de la période Edo. Aussi, de splendides produits en argent pour la moitié inférieure et en cuivre avec incrustation d'or pour la partie visible, ont été produits. Bien que les produits fabriqués à partir d'un métal de base tel que le laiton et le fer soient également appelés kanzashi en argent, ces produits n'étaient pas aussi courants que les produits en argent. À la fin de l'époque d'Edo, les kanzashi en laiton, largement utilisés jusqu'alors, sont devenus impopulaires considérés comme des produits non raffinés, et même les femmes des familles pauvres ne portaient pas de tels produits car elles vivaient à Edo. Les kanzashi en laiton étaient principalement utilisés par les jeunes femmes pauvres qui étaient récemment venues travailler à Edo. En revanche, les kanzashi en fer, en particulier les produits raffinés des meilleurs artisans, étaient appréciés par les geishas en raison de leur brillance douce par rapport aux produits en argent.

Kogai : À l'origine, un petit objet en forme de couteau qui était inséré dans la poignée d'une épée japonaise s'appelait kogai. Un côté du kogai est une poignée (qui ressemble à un cure-oreille) et l'autre côté se rétrécit progressivement jusqu'à un point. Il était utilisé non seulement par les femmes, mais aussi par les hommes pour coiffer les cheveux. Mage a été attaché en mettant des cheveux autour de lui et le côté qui à l'origine s'est effilé est devenu un bâton de même largeur que l'autre côté. Finalement, il est passé d'un outil pour attacher le mage à l'ornementation des cheveux à insérer dans le mage fini. Les produits utilisés pour les ornements de cheveux se composent de deux pièces reliées par des inrotsugi placés au centre et les utilisateurs peuvent facilement l'insérer dans le mage (ce type de produit est également appelé nakasashi car il est connecté à l'intérieur du mage). Les produits pour une mariée subissant des rites de mariage shintoïstes sont luxueux avec des ornements attachés aux deux extrémités du kogai.

Kushi : Comme son nom l'indique, c'est un kanzashi en forme de peigne. Il peut être inséré dans les cheveux bien coiffés. Bien qu'il soit généralement distingué de kanzashi, le mot 簪 (kanzashi) ou 髪飾り (ornement de cheveux) était souvent utilisé pour un catalogue de cadeaux car « kushi » (櫛) (peigne) peut être traduit par « kushi » (苦死) ( mort douloureuse). La plupart de ces types de produits étaient fabriqués en écaille de tortue ou en bois avec de la colle ou de la laque. Certains produits utilisaient de la perle ou du makie (laque japonaise saupoudrée de poudre d'or) comme ornements. La plupart de leurs corps (colonne vertébrale) étaient larges pour que des ornements puissent y être attachés. La différence entre le peigne occidental et le peigne japonais est que ce dernier n'a pas de dents de peigne d'un côté à l'autre du peigne. En effet, ce type de produit a été inventé pour la coiffure unique appelée coiffure japonaise et ils ont été utilisés comme maesashi en les insérant au milieu du front et au sommet de la tête. Comme la section transversale d'un faisceau de franges à la partie susmentionnée de la tête est presque circulaire, il n'y a pas de place pour insérer le peigne sauf à cette partie et aucune autre dent n'est nécessaire que celles situées dans la partie médiane du peigne. Outre les peignes traditionnels japonais, les peignes espagnols (peigne en écaille de tortue avec de splendides ornements attachés) étaient populaires dans le karyukai (monde des geishas) pendant la période Meiji.

Tsumami kanzashi

Tsumami kanzashi (fleur kanzashi) est une pièce unique portée par maiko à Kyoto et hangyoku à Tokyo.

Des fleurs colorées en habutae (type de soie) ou en mizubiki-saiku (travaux à cordes) sont utilisées pour ce produit. Les fleurs kanzashi portées par maiko sont désignées pour chaque mois et représentent les saisons changeantes et reflètent la carrière de divertissement et le goût de la maiko en question.

Maiko dont la carrière est de moins d'un an porte des kanzashi auxquels sont attachées de petites fleurs et des 'bura' (un ornement suspendu) et à partir de la deuxième année, elle porte des kanzashi sans bura. La taille des fleurs augmente en fonction de l'âge de maiko.

Janvier : 'Shochikubai' (pin, bambou et prunier) ou 'kangiku'.
Pendant la période du Nouvel An (jusqu'au 15 janvier à hanamachi ou quartier des divertissements de Kyoto), maiko attache 'inaho' (oreilles de riz) sur le côté droit et geigi sur le côté gauche du mage. Ils attachent parfois aussi tsuru (grue) et Kame (tortue) (symbole de longévité).

Février : des « fleurs de prunier » ainsi que « kusudama » et « kazaguruma » (roues à vent) sont attachés au costume de festival setsubun.
(les jonquilles sont également utilisées de temps en temps)

Mars : "Fleur de colza" ainsi que "jonquille", "fleurs de pêcher" et "pivoine".
Avril : « Fleurs de cerisier » et « gorocho »
Mai : 'Fuji' (glycine japonaise) et 'iris'.
Juin : 'Willow' (des fleurs de roses frangées sont attachées) et 'hortensias'.
Juillet : 'Uchiwa' et 'Omatsuri' (festival), qui est rattaché pendant la période du Festival de Gion-matsuri (10 au 24 juillet environ)
Août : 'Susuki' (herbe de la pampa japonaise) et 'asagao' (gloire du matin).
Septembre : 'Fleur ballon' et 'trèfle buissonnant'.
Octobre : 'chrysanthème'
Novembre : « Feuilles d'automne colorées » et « ginkgo ».
Décembre : 'Maneki' (enseigne en bois sur laquelle est écrit le nom de l'acteur kabuki) (une décoration de fleur de gâteau de riz est parfois attachée)
Maiko a l'habitude de visiter les loges à l'occasion d'un spectacle de kaomise (spectacle traditionnel de kabuki à Kyoto) et demande à son acteur préféré de signer le 'maneki' de son kanzashi.

Noms des kanzashi en fonction de la position d'insertion

Maesashi : kanzashi qui s'insère des deux côtés de la frange (autour des deux tempes). Bira-kanzashi : Les petits kanzashi, comme les petites fleurs kanzashi, sont utilisés, mais ceux qui les portent sont des filles ou des maiko. Souvent vu dans la coiffure des filles comme le warshinobu ou l'ofukumage.

Tatesashi : Kanzashi qui est inséré verticalement dans le binmado (partie supérieure du bac ou favoris).

Magesashi : Kanzashi qui s'insère dans la base du mage à l'avant. C'est la position la plus courante pour insérer kanzashi et hirate-kanzashi, tama-kanzashi, hime-kanzashi et/ou kazari-kanzashi sont utilisés à cette fin. Magesashi est vu dans la plupart des types de coiffure japonaise. Lorsque le kogai est inséré ici, il s'appelle nakasashi.

Ichidome : Utilisé pour attacher le 'hashi no ke' (postiche long et fin) au mage.

Nezashi : Kanzashi inséré dans la base du dos du mage. Kogai et hirate-kanzashi ont été utilisés pour le nezashi, mais sont rarement vus à l'heure actuelle. Nezashi a été vu dans une coiffure japonaise appelée ichogeshi et sakikogai.

Kanzashi est apparu dans les coutumes traditionnelles ou la littérature

Les termes « kazashi » et « kanzashi » qui apparaissent fréquemment dans « Le Conte du Genji » écrit pendant la période Heian se réfèrent soit à « kazashi » (fleurs portées dans les cheveux lors des rituels du sanctuaire) ou « kamizashi » (apparence des cheveux) et le Le terme « kamisashi », ornement de cheveux, fait référence à un peigne qui a été inséré sur le front d'une personne lors de la cérémonie du kamiage. Par conséquent, il ne faut pas les confondre avec les kanzashi. Le « 簪 » chinois était un outil pour fixer une casquette de tribunal en l'insérant à partir de la base de l'arc de la casquette et c'était un produit pour hommes.

Comme on le voit dans le poème de Du Fu disant « comme mes cheveux gris sont courts, il semble impossible d'utiliser le kanzashi même si je les emballe », le sens original du caractère chinois « 簪 » était un outil que les fonctionnaires masculins utilisaient pour fixer leurs casquettes de court. L'or 'kanzashi' de l'impératrice Yang Guifei qui apparaît dans Chokonka écrit par Bai Letian était '釵' (sai). Comme on peut s'y attendre de la lettre 叉, elle avait deux épingles de maintien et face à sa mort, Yang Guifei a promis son amour éternel pour l'empereur, qui est resté en vie, en cassant son mémorable ornement de cheveux.

À l'époque d'Edo, les femmes se détachaient généralement les cheveux dans la chambre du shogun ou du daimyo (seigneur féodal). Ce n'était pas une tradition ancienne, mais une mesure pour empêcher l'assassinat. Comme le kanzashi pouvait être utilisé comme une arme, il était interdit d'entrer dans une chambre en le portant.

Kanzashi qui était utilisé dans les anciens arts martiaux de Ryukyu s'appelait jifa. À Ryukyu, les hommes et les femmes portaient des kanzashi et c'était la seule arme que les femmes pouvaient utiliser. Dans de nombreux cas, les femmes ont poignardé un voyou avec un jifa lorsqu'elles ont été attaquées et elle s'est échappée pendant que le voyou grimaçait. Cependant, il a également été utilisé pour l'assassinat car il était difficile pour une autre personne de remarquer jifa. Au début de la période Edo, les femmes d'une famille de samouraïs d'Edo forment un kanzashi en métal solide à la place du kanzashi en laiton, qui était couramment utilisé à Kamigata (région du Kansai), dans le but de l'utiliser comme arme d'autodéfense.
Un vieux senryu (haïku comique) dit que « le kanzashi devient un objet redoutable lorsqu'il est tenu en prise inversée ».

Il s'est poursuivi une ère de paix à la fin de la période Edo. Naturellement, la société est devenue une société centrée sur le commerce et les marchands sont devenus riches tandis que les gens ordinaires pouvaient également obtenir divers produits préférés. Dans de telles circonstances, le nombre de femmes qui portaient des peignes ou des kanzashi a également augmenté. Afin de se distinguer des femmes ordinaires, Dayu, la plus haute yujo, portait probablement trois peignes et 20 ornements de cheveux en écaille de tortue, dont kanzashi et kogai.
Ces splendides ornements de cheveux étaient des cadeaux de mécènes et exprimés au sens figuré comme «la valeur de la partie à partir du cou est équivalente à celle d'une maison».
L'écaille de tortue sans taches était la plus précieuse et elle s'appelait spécifiquement shiro ou shiroko. Pendant ce temps, un ensemble d'ornements de cheveux pour le dayu à Yoshiwara à Edo (Tokyo) se composait de trois peignes, deux tama-kanzashi, deux matsuba, un kogai (une épingle à cheveux ornementale en forme de barre) et douze kiccho (autres que ces articles , ornement de cordon tressé à attacher au dos du mage étaient également inclus).A Shimabara à Kyoto, un ensemble se composait de trois peignes, un kogai (une épingle à cheveux ornementale en forme de barre), six à douze hirate-kanzashi, deux birabira-kanzashi avec de longs ornements suspendus, une fleur kanzashi et katsuyama (un tsumami de grande taille -kanzashi) (autres que ces objets, les kanoko qui étaient attachés autour du mage étaient inclus). Certains lutteurs de sumo à Edo portaient deux peignes, comme le yujo, visant à attirer l'attention du public.


La Rome antique, le Japon et le monde interconnecté

par Gene Howington, blogueur invité

Au 5ème siècle de notre ère, le monde était un endroit beaucoup plus isolé qu'il ne l'est aujourd'hui, mais il était toujours interconnecté. La plupart des gens vivaient et mouraient dans un rayon de 30 milles de leur lieu de naissance. Pourtant, même alors, le monde était un endroit interconnecté où les confins pouvaient se toucher. Les déplacements étaient limités à pied, à cheval ou en bateau. La communication régulière dépendait des routes commerciales ou des pigeons voyageurs. Cependant, la distance et l'isolement géographique n'empêchaient pas des régions éloignées du monde de se connaître. L'impact des pays étrangers dans un pays donné dans le monde antique, à la fois proche et lointain, soulève des questions intéressantes sur l'interconnexion, l'influence et l'impact des télécommunications et du transport aérien sur le monde moderne. Pour le contexte, considérons cette récente découverte archéologique annoncée par l'Institut national de recherche de Nara pour les biens culturels.

Vendredi, ils ont annoncé avoir trouvé trois perles de verre dans une tombe près de Kyoto qui remontent aux anciennes techniques de fabrication romaines. La tombe elle-même remonte à la période Yamato de l'histoire japonaise, une époque marquée par la guerre interprovinciale lorsque la capitale impériale était située à Nara. La définition de la période Yamato (du nom du clan qui devint la dynastie impériale à cette époque) est quelque peu contestée. Conventionnellement attribué à la période 250-710 (comprenant à la fois la période Kofun (c 150-538) et la période Asuka (538-710), le début réel de la règle Yamato est contesté et la période Kofun est considérée comme une période archéologique tandis que le La période Asuka est considérée comme une période historique. Cette distinction est impopulaire auprès des historiens japonais modernes, mais la période contient des démarcations dans la culture japonaise. La période Kufun marque une époque où les cultures chinoise et coréenne ont un impact sur la culture japonaise et les influences religieuses dominantes étaient la religion shintoïste nationale et les importations chinoises du confucianisme et du taoïsme. La période Asuka marque à la fois l'ascension vers la suprématie impériale du clan Yamato et l'introduction du bouddhisme dans la culture japonaise qui allait avoir un effet long et profond. La tombe dans laquelle les perles ont été trouvées date de la fin de la période Kofun, qui tire son nom du style de tumulus funéraire couramment utilisé par les nobles et les dignitaires de l'époque.

Pour fournir un contexte, à l'apogée de l'Empire romain sous Trajan et Hadrien aux Ier et IIe siècles de notre ère, l'Empire s'étendait de l'Angleterre moderne au sud de la Méditerranée et jusqu'à ce qui est maintenant l'Irak. Les techniques de fabrication du verre des perles utilisaient le natron, un sel naturel connu pour faire partie du processus d'embaumement égyptien pour créer des momies. Bien que le processus ait été utilisé par les Romains depuis au moins l'apogée de leur empire, les perles trouvées dans le Kofun près de Kyoto datent d'une tombe créée alors que l'empire romain de la fin des années 400 et du début des années 500 était en déclin et perdre rapidement du territoire. Bien que cela puisse surprendre certains, ce n'est pas la première preuve de contacts radicalement distants et disparates entre l'Est et l'Ouest qui précèdent la célèbre mission commerciale de Marco Polo au XIIIe siècle de notre ère.

En 1954, à Helgö sur l'île d'Ekerö dans le lac Mälaren en Suède, des archéologues fouillaient une ruine viking datée du VIIIe ou du IXe siècle de notre ère lorsqu'ils ont trouvé un petit bouddha en bronze daté du VIe siècle et d'origine indienne présumée. Certains soupçonnent que le bouddha est venu avec les Vikings empruntant la "route de l'ambre", l'un des vastes réseaux commerciaux vikings qui utilisaient les rivières pour transporter l'ambre, la soie et d'autres marchandises vers le nord à travers les rivières et les steppes russes, bien que d'autres pensent il a été tiré d'un trésor obtenu lors d'un raid en Irlande, bien que la manière dont les Irlandais auraient pu être en possession d'une telle statue reste un mystère. En 2010, des archéologues et des chercheurs en génétique examinant un cimetière romain près de Vagnari dans le sud de l'Italie ont trouvé un squelette vieux de 2 000 ans avec de l'ADN mitochondrial (ADNm) qui montrait qu'un corps enterré là-bas avait une lignée est-asiatique.

Si l'on doit croire à l'interdépendance du monde antique (et je pense qu'il le devrait), qu'est-ce que cela dit du monde moderne où les cultures peuvent s'influencer via les télécommunications en appuyant simplement sur un bouton et des voyages aériens faciles &# 8211 sans les tracas de la sécurité aéroportuaire – est-il facilement disponible ? La « mondialisation » est-elle inévitable alors que les cultures se rencontrent, fusionnent et partagent des idées ou l'isolement géographique façonnera-t-il encore des poches individuelles de culture relativement homogène ? Des cultures géographiquement plus proches auront-elles tendance à avoir une influence dominante, comme la relation entre l'ancien Japon et la Chine ou le Mexique moderne et l'Amérique, ou la technologie rendra-t-elle la géographie de moins en moins pertinente ? Allons-nous vers une culture humaine universelle ou non ? Si oui, allons-nous vers un ensemble universel de lois ou non ? Est-ce une bonne chose ? Une mauvaise chose? Quelque chose entre les deux ?


Voir la vidéo: Akoya, la petite perle sacrée du Japon. AFP Reportage (Janvier 2022).