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Tête de Méduse en bronze

Tête de Méduse en bronze


L'artiste derrière une statue publique nue (très discutable) de Méduse en tant que vengeuse féministe défend son travail

Luciano Garbati, Méduse avec la tête de Persée à Collect Pond Park, New York. Photo reproduite avec l'aimable autorisation de MWTH Project et Art in the Parks.

Méduse, le monstre terrifiant du mythe grec ancien, triomphe aujourd'hui à New York, tenant en l'air la tête de son tueur, Persée, dans une nouvelle statue en bronze de sept pieds de haut à l'extérieur du tribunal pénal du comté de New York dans le Lower Manhattan.

Mais l'œuvre, qui est exposée à l'extérieur de la salle d'audience où Harvey Weinstein a été jugé et condamné à 23 ans de prison pour viol et agression sexuelle, a des critiques qui contestent un artiste masculin critiquant les violences sexuelles contre les femmes, selon Hyperallergic.

La pièce, Méduse avec la tête de Persée, est l'œuvre de Luciano Garbati, qui s'est inspiré de l'histoire tragique de Méduse telle qu'elle a été racontée par le poète romain Ovide dans le Métamorphose. Le dieu Poséidon a violé Méduse, qui a ensuite été blâmée et punie par Athéna, qui a maudit Méduse en la transformant en un monstre mortel avec des serpents pour cheveux. Le héros Persée a ensuite vaincu Méduse en la décapitant.

Benvenuto Cellini, Persée avec la tête de Méduse (1545-1554) sur la Piazza Della Signoria à Florence. Photo publiée avec l'aimable autorisation de Wikimedia Commons.

Garbati voulait humaniser la femme derrière le mythe et remettre en question son identité de monstre. Il a basé sa sculpture, créée à l'origine en 2008, sur le chef-d'œuvre de la Renaissance italienne Persée avec la tête de Méduse (1545-1554) de Benvenuto Cellini, situé sur la Piazza Della Signoria à Florence.

C'est une idée qui a résonné lorsqu'il a publié une version en résine de l'œuvre d'art sur Instagram en juin 2018. Avec le mouvement #MeToo en plein essor à la suite de rapports d'abus sexuels par Weinstein, Garbati's Medusa a été adopté par certains comme un symbole féministe de égalité et justice.

"Quelque chose dans la sculpture a captivé l'attention des femmes, ce qui signifie que j'ai pu y capturer un aspect du pathétique féminin", a déclaré Garbati à Artnet News dans un e-mail.

Luciano Garbati, Méduse avec la tête de Persée à Collect Pond Park, New York. Photo reproduite avec l'aimable autorisation de MWTH Project et Art in the Parks.

Mais certains se sont offusqués du manque de poils pubiens de la statue, qui, selon eux, reflète les conventions de beauté idéalisées. (Plus humoristiquement, la sculpture a également engendré des blagues sur la question de savoir si cette partie du corps de Méduse était également couverte de serpents).

"Je crois en la nécessité de l'égalité des sexes et je suis honoré de participer à la discussion", a déclaré Garbati à Artnet News, ajoutant que l'absence de poils sur le corps était un choix artistique fait dans "la tradition de la sculpture classique". Il en est de même pour les représentations masculines.”

"Formellement dans une sculpture, les poils pubiens peuvent facilement devenir une distraction indésirable ou un ornement artificiel", a-t-il déclaré.

Si cela est censé être si stimulant pour les femmes, pourquoi Medusa est-elle si maigre et sans pubis ? Cela ressemble plus au fantasme d'un homme qu'à une déclaration ou un commentaire sur une agression sexuelle.

&mdash Laika le chien de l'espace (@MicaelaMendlow) 11 octobre 2020

La Méduse de Garbati avait déjà fait ses débuts à New York en décembre 2018 dans le projet « 8220MWTH », une exposition collective explorant les versions révisionnistes des récits héroïques classiques. Organisé par le photographe Bek Andersen en réponse à la statue de Méduse, le spectacle a depuis évolué en un projet dirigé par un artiste.

Une nouvelle version de la sculpture, coulée en bronze par Vanessa Solomon de Carbon Sculpt Studios à Red Hook et Laran Bronze Foundry à Philadelphie, a été créée pour la dernière présentation, mise en scène à Collect Park Pond par le New York City Park Department's Art in the Programme des parcs.


Le musée J. Paul Getty

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Vincenzo Gemito (Italien, 1852 - 1929) 23,5 cm (9 1/4 in.) 86.SE.528

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Vues alternatives

Façade pleine, post-conservation

Post Con.- dos avec balance

Post Con.- visage

Détails de l'objet

Titre:
Artiste/fabricant :
Culture:
Endroit:

Naples, Campanie, Italie (lieu créé)

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:
Signature(s) :

Signé et daté en bas au centre de l'avers, "1911, GEMITO"

Les inscriptions):

« 1911, GEMITO », en bas au centre du devant

Département:

Sculpture & Arts décoratifs

Classification:
Type d'objet:
Description de l'objet

La tête coupée de Méduse regarde la face convexe d'un relief à deux faces. Son réalisme psychologique, à la fois beau et hideux, révèle les émotions conflictuelles mais symbiotiques d'attraction et de répulsion. Cette combinaison exprime le pouvoir des objets apotropaïques de la Grèce antique, des charmes qui éloignent le mal. Depuis que la vue du visage de Méduse - transformé par la déesse Athéna en un monstre avec des serpents pour cheveux - avait transformé les hommes en pierre, il est devenu un symbole apotropaïque traditionnel. Athéna a apposé la tête monstrueuse de la Méduse sur son bouclier, et les guerriers humains ont emboîté le pas.

Le sculpteur Vincenzo Gemito a tiré sa composition du célèbre camée antique, le Tazza Farnèse, mais l'a transformé en un tout nouveau type d'objet sculptural. Il a relancé les techniques de la Renaissance de la fonte à la cire perdue pour faire le relief. Bien qu'il se soit concentré sur le visage du relief métallique scintillant à deux faces, il a texturé le dos avec de la peau de serpent.

Provenance
Provenance

Lester Carl Bean, vers 1901 - 1967 (Freeport, Maine) et Hazel Bean, né vers 1906 (Freeport, Maine) [vendu, Skinner, Boston, le 3 octobre 1980, lot 617, à M. et Mme Piero Corsini]

1980 - avant 1986

Piero Corsini (New York, New York) et Marjetta Corsini (New York, New York)

Piero Corsini Inc. (New York, New York), vendu au J. Paul Getty Museum, 1986.

Des expositions
Des expositions
Vincenzo Gemito (1852-1929) (15 octobre 2019 au 15 novembre 2020)
  • Musée du Petit Palais (Paris), 15 octobre 2019 au 26 janvier 2020
  • Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte (Naples), 10 septembre au 15 novembre 2020
Bibliographie
Bibliographie

Antonelli, L. "Vincenzo Gemito a Roma: La sua Medusa e la sua Sirena." Tribuna (28 avril 1911).

"Cronaca." Arte 14 (mars-avril 1911), p. 148.

Esposizione internazionale di Roma, 1911 : Catalogo della mostra di bel arti, exh. chat. (Bergame, 1911), p. 13, non. 37B.

Scarpa, P. Artisti contemporanei italiani e stranieri residenti in Italia (Milan, 1928), pp. 111-12, ill.

Somaré, E., et A. Schettini. Gemito (Milan, 1944), p. 201, pl. 57.

Guida, G. Vincenzo Gemito (Rome, 1952), planche non numérotée.

Actualités artistiques 82 (décembre 1983), publicité en couverture intérieure.

"Acquisition/1986." Le Journal du Musée J. Paul Getty 15 (1987), p. 221, non. 126.

Fusco, Pierre. "Méduse comme muse pour Vincenzo Gemito (1852-1929)." Le Journal du Musée J. Paul Getty 16 (1988), p. 127-32.

González-Palacios, Alvar. Il Velo delle Grazie (Turin, 1992), pp. 88-89, pl. 11.

Turner, Jane, éd. Le Dictionnaire de l'Art (New York : Grove, 1996), vol. 12, p. 268 (mention générale, entrée de Peter Ward-Jackson).

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 4e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 1997), p. 273, ill.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 6e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2001), p. 273, ill.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 8e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2015), p. 318, ill.

Ressources éducatives
Ressources éducatives

Ressource d'éducation

Dans ce plan de leçon, les élèves examinent les formes symboliques et esquissent leurs propres conceptions pour une sculpture symbolique.

Dans cette leçon, les élèves évaluent leurs propres croquis, choisissent un design final et créent leur propre sculpture symbolique.

Dans cette leçon, les élèves participent à une critique en classe des sculptures symboliques qu'ils ont créées.

Médias associés

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Tête de Méduse en bronze - Histoire

Méduse
L'histoire de Persée est l'un des nombreux mythes grecs de tueurs de monstres qui présente le thème du bien déjouant le mal. Depuis au moins le 6ème siècle avant JC, les Grecs ont placé des images de la tête terrifiante de Méduse sur les boucliers et les bâtiments afin d'effrayer les ennemis et les mauvais esprits.

D'après le IVe siècle av. révisions de son histoire, Méduse était une belle femme qui a été transformée en monstre par la jalouse Athéna. Au tournant du 19e au 20e siècle, les écrivains et les artistes ont popularisé cette image de Méduse comme une belle jeune femme.

Sculpture Française
Aucun style n'a dominé la sculpture française au tournant du siècle. Les sculpteurs ont travaillé dans des styles symboliques NATURALISTE, expressionniste et ABSTRAIT. En réponse à l'attrait populaire du style Art nouveau consciemment décoratif, de nombreux artistes ont recherché des sujets leur permettant d'incorporer ses formes organiques et ses longues courbes sinueuses dans leur art.


Émile-Antoine Bourdelle
Emile-Antoine Bourdelle (ay-MEEL an-TWAN boor-DELL) était un sculpteur éclectique qui s'est inspiré de diverses tendances de son époque, y compris des éléments du style Art nouveau. Il s'est surtout inspiré des qualités organiques de la sculpture de cathédrale médiévale française et des formes simples de la sculpture grecque primitive. Motivé par sa conviction que les plus grandes sculptures de l'histoire étaient celles intégrées à l'architecture, Bourdelle a créé plusieurs de ses sculptures pour des décors architecturaux.

Survolez l'image pour voir les attributs spécifiques du heurtoir de porte en forme de méduse


Heurtoir en forme de méduse
Dans ce heurtoir en bronze, Bourdelle représente la tête coupée de Méduse, suspendue au poing fermé de Persée. Au-dessus de sa main, un groupe de serpents se tord, frappant comme s'ils allaient attaquer. Ci-dessous, seules quelques-unes des nombreuses tresses de Medusa ressemblent en fait à des serpents écailleux.

Comme c'était populaire au tournant du siècle, Bourdelle représente Méduse comme une belle jeune femme plutôt que l'horrible monstre de l'histoire originale. Ses traits du visage - pommettes hautes, nez étroit, menton carré et les coins de sa petite bouche - rappellent consciemment les visages modelés de manière expressive des premières sculptures grecques de jeunes femmes. Les courbes dominantes de ses cheveux, cependant, reflètent le style Art Nouveau populaire.

La transformation astucieuse de Bourdelle de Méduse en heurtoir ornemental témoigne de son engagement à intégrer sculpture et architecture. Deux tresses entrelacées s'étendent d'une oreille à l'autre pour créer la poignée du heurtoir. Lorsqu'elle était soulevée puis relâchée, la tête de Méduse heurtait la forme circulaire derrière elle. Bourdelle a produit dix moulages de ce heurtoir de porte, une indication qu'il l'a conçu pour un marché général plutôt que pour une porte spécifique.


Comment la Méduse de Garbati fait honte aux hommes

On serait très intéressé de savoir comment l'artiste Garbati a responsabilisé Medusa, une victime de viol, avec cette œuvre magnifique et créative. L'artiste a totalement inversé l'histoire réelle pour rendre la statue pertinente à l'époque d'aujourd'hui.

L'histoire de Méduse va comme ceci : « Méduse était une jeune fille dans le temple d'Athéna, qui a été harcelée et violée par Poséidon. Athéna, en colère, bannit et maudit Méduse avec une monstrueuse tête de serpent et un regard qui transforme les hommes en pierre. Méduse est elle-même blâmée et punie pour le crime dont elle a été victime, elle est rejetée comme un monstre puis avec l'aide cruelle d'Athéna et de Poséidon, est finalement traquée et décapitée par le héros épique Persée, qui montre sa tête comme trophée sur son bouclier.

Une statue basée sur cette histoire a été créée par Benvenuto Cellini dans un chef-d'œuvre de bronze florentin du XVIe siècle. Il y montra ‘Persée avec la tête de Méduse’. Donc, si vous trouvez que l'histoire classique originale témoigne de l'injustice, c'est principalement ce que Garbati a également ressenti. Garbati a demandé à propos de la honte et de la torture infligées à Méduse, "comment un triomphe peut-il être possible si vous battez une victime".

Plus tard, cette question lui a fait réinventer l'histoire de Méduse avec une perspective féministe. En conséquence, en 2018, il a réalisé sa version de la statue qui sera désormais installée dans tout le tribunal pénal de New York. Cette statue est un antidote à la précédente statue de Cellini. Dans son travail, Garbati réinterprète Méduse et la fait se présenter comme une provocatrice plutôt que comme une victime de viol. Elle est représentée fixant l'observateur, tenant la tête coupée de Persée, l'un des nombreux hommes qui ont cherché à la maltraiter et à la piéger.


L'histoire classique de Persée et Méduse

Selon l'histoire, le roi Acrisius d'Argos avait un enfant, une fille nommée Danaé. Préoccupé par cela, Acrisius se rendit à Delphes pour consulter l'oracle. Il a demandé à la prêtresse s'il aurait un fils, et elle a dit non. La prêtresse a informé le roi que sa fille aurait un fils. Cependant, la prêtresse a averti Acrisius que le fils de Danaé le tuerait.

Danaé et une pluie d'or, représentant le dieu Zeus visitant et imprégnant Danaé. ( Domaine public )

Pour éviter cela, Acrisius a placé sa fille dans un appartement souterrain en bronze avec un toit ouvert. Acrisius, pensant que son problème était terminé, serait bientôt choqué. Alors que Danaé habite dans la solitude, Zeus remarque la belle Danaé. Voyant sa beauté, Zeus décida de rendre visite à Danaé sous la forme d'une pluie d'or et l'imprégna. En temps voulu, un messager arriva pour informer Acrisius que sa fille avait donné naissance à un fils. Elle a nommé le garçon Persée. Acrisius savait qu'il ne pouvait pas tuer l'enfant car il ressentirait la colère de Zeus. Par conséquent, pour se débarrasser de son problème, il a placé sa fille et son petit-fils dans une boîte et les a laissés à la dérive sur la mer.

Danaé et son fils Persée furent mis à la dérive et débarquèrent à Seriphus. ( Domaine public )

Finalement, le coffre se dirigea vers l'île de Seriphus. Un pêcheur du nom de Dictys a découvert le coffre et l'a ouvert pour découvrir la femme et l'enfant piégés à l'intérieur. Dictys a décidé de s'occuper de la femme et de l'enfant, les a amenés chez lui et les a acceptés comme famille, car lui et sa femme n'avaient pas d'enfants. Au fil du temps, Persée a atteint l'âge adulte.

Dictys avait un frère, le roi Polydectes de Sériphe. Polydectes était un roi cruel qui avait des yeux pour Danaé. Danaé a refusé ses avances, car elle était déjà l'épouse de Zeus. Polydectes l'a intimidée, mais au fil du temps, il a eu peur de Persée, qui était devenu un homme fort et athlétique. Pour se débarrasser de Persée, Polydectes lui a parlé et a informé le jeune homme qu'il perdait son temps sur l'île. Il devrait partir et voir le monde et devenir un héros, puisqu'il était le fils de Zeus. Persée, intrigué par cela, a demandé ce qu'il pouvait faire qui serait considéré comme héroïque. Polydectes aurait pu nommer beaucoup de choses, mais il voulait se débarrasser de Persée et informa le jeune homme que s'il voulait être un héros, il devait tuer la Gorgone, Méduse, et lui ramener la tête.

Polydectes a expliqué à Persée que trois sœurs connues sous le nom de Gorgones vivaient à l'ouest. Mais des trois, Méduse était la plus belle. Il a informé Persée que Méduse avait des serpents pour cheveux et si vous la regardiez, vous vous transformeriez sûrement en pierre. (Ça n'a pas l'air si beau).

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Image du haut : plaque en métal en relief de 1911 représentant Medusa (Sailko/ CC BY-SA 3.0 )


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Photo de la semaine : Tête de Méduse, ferrure en bronze des navires Nemi construits par Caligula au lac Nemi

Avant le programme de ce soir sur Caligula (BBC Two 21:00) présenté par Mary Beard, voici une photo d'une tête de Méduse en bronze qui décorait l'un des navires Nemi. Les navires ont été construits sur les ordres de l'empereur Caligula vers 37-41 après JC.

Les accessoires en bronze sont l'ensemble d'objets le plus important trouvé lors des travaux pour sauver les navires Nemi. Les objets forment un appareil décoratif d'une richesse exceptionnelle : les navires étaient clairement des navires de luxe ostentatoires utilisés comme expression de puissance. Le plus grand navire était essentiellement un palais flottant élaboré, qui contenait des quantités de marbre, des sols en mosaïque et même des bains.

Certaines des photographies prises lors de la récupération des navires Nemi peuvent être vues ici. Malheureusement, ils ont ensuite été détruits par un incendie en 1944 pendant la Seconde Guerre mondiale. Seuls les bronzes, quelques bois carbonisés et du matériel entreposé à Rome ont survécu à l'incendie. Des modèles réduits des navires ont été construits et sont exposés au Museo delle Navi Romane di Nemi parmi d'autres artefacts restants.

La tête en bronze de Méduse était placée en hauteur, comme pour surveiller le navire de son regard. Les autres garnitures en bronze sont en forme de têtes d'animaux. Trois lions et une panthère ornaient les extrémités des poutres qui traversaient le navire. Des photos de ces têtes d'animaux peuvent être consultées dans ma collection d'images sur Flickr.

Les accessoires en bronze sont maintenant exposés au Musée national romain – Palazzo Massimo alle Terme, Rome.


Pendant que vous sonnez en été, n'oubliez pas de vous souvenir de l'importance de ce que nous avons prévu.

La maison des libres à cause des braves.

"Le drapeau américain ne flotte pas parce que le vent le déplace. Il flotte du dernier souffle de chaque soldat mort en le protégeant."

À l'heure actuelle en Amérique, nous avons actuellement plus de 1,4 million d'hommes et de femmes courageux inscrits activement dans les forces armées pour protéger et servir notre pays.

Actuellement, il y a une augmentation du taux de 2,4 millions de retraités de l'armée américaine

Environ, il y a eu plus de 3,4 millions de morts de soldats combattant dans les guerres.

Chaque année, tout le monde attend avec impatience le week-end du Memorial Day, un week-end où les plages deviennent surpeuplées, les gens allument leurs grills pour un barbecue ensoleillé et amusant, simplement une augmentation des activités estivales, comme "avant-match" avant le début de l'été.

Beaucoup d'Américains ont oublié la vraie définition de pourquoi nous avons le privilège de célébrer le Memorial Day.

En termes simples, le Memorial Day est un jour pour faire une pause, se souvenir, réfléchir et honorer les morts qui sont morts en protégeant et en servant pour tout ce que nous sommes libres de faire aujourd'hui.

Merci d'avoir avancé, alors que la plupart auraient reculé.

Merci pour les moments que vous avez manqués avec vos familles, afin de protéger les miens.

Merci de vous être impliqué, sachant que vous deviez compter sur la foi et les prières des autres pour votre propre protection.

Merci d'être si altruiste et d'avoir mis votre vie en danger pour protéger les autres, même si vous ne les connaissiez pas du tout.

Merci d'avoir persévéré et d'avoir été bénévole pour nous représenter.

Merci pour votre dévouement et votre diligence.

Sans vous, nous n'aurions pas la liberté qui nous est accordée maintenant.

Je prie pour que vous ne receviez jamais ce drapeau plié. Le drapeau est plié pour représenter les treize colonies d'origine des États-Unis. Chaque pli porte sa propre signification. Selon la description, certains plis symbolisent la liberté, la vie, ou rendent hommage aux mères, pères et enfants de ceux qui servent dans les forces armées.

Tant que vous vivez, priez continuellement pour les familles qui reçoivent ce drapeau alors que quelqu'un vient de perdre une mère, un mari, une fille, un fils, un père, une femme ou un ami. Chaque personne signifie quelque chose pour quelqu'un.

La plupart des Américains n'ont jamais combattu dans une guerre. Ils n'ont jamais lacé leurs bottes et sont allés au combat. Ils n'avaient pas à s'inquiéter de survivre jusqu'au lendemain, car des coups de feu ont éclaté autour d'eux. La plupart des Américains ne savent pas à quoi ressemble cette expérience.

Cependant, certains Américains font comme ils se battent pour notre pays tous les jours. Nous devons remercier et nous souvenir de ces Américains parce qu'ils se battent pour notre pays tandis que le reste d'entre nous reste en sécurité chez nous et loin de la zone de guerre.

Ne prenez jamais pour acquis que vous êtes ici parce que quelqu'un s'est battu pour que vous soyez ici et n'oubliez jamais les gens qui sont morts parce qu'ils vous ont donné ce droit.

Alors, alors que vous êtes en train de célébrer ce week-end, buvez à ceux qui ne sont pas avec nous aujourd'hui et n'oubliez pas la vraie définition de la raison pour laquelle nous célébrons le Memorial Day chaque année.

« ... Et si les mots ne peuvent rembourser la dette que nous devons à ces hommes, nous devons certainement nous efforcer, par nos actions, de garder foi en eux et en la vision qui les a conduits au combat et au sacrifice final. »


Benvenuto Cellini (1500-1571)

Sculpteur maniériste, orfèvre, écrivain technique et auteur, Benvenuto Cellini a écrit une célèbre autobiographie au rythme rapide, qui lui a sans doute donné une réputation plus large que celle justifiée par ses seules œuvres. Néanmoins, les historiens de l'art le considèrent désormais comme l'un des sculpteurs les plus importants de la Renaissance, et sa statue de Persée avec la tête de Méduse est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'art florentin du XVIe siècle. Cellini a également écrit un certain nombre d'ouvrages techniques sur l'orfèvrerie, le design et l'art de la sculpture.

La carrière de Cellini au cours de la cinquecento peut être divisé en trois périodes de base : (1) 1500-40, période pendant laquelle il a travaillé principalement avec des métaux précieux (2) 1540-45, lorsqu'il a travaillé en France pour le roi François Ier à Fontainebleau et (3) le reste de son vie à Florence, où il s'est lancé dans la sculpture autoportante à grande échelle. Enclin à la violence et à la débauche, ainsi qu'à la création de métaux précieux et d'autres arts en 3D, Cellini a probablement eu la chance de vivre aussi longtemps qu'il l'a fait.

MEILLEURS OEUVRES DE SCULPTURE
Pour une liste des 100 meilleurs au monde
Oeuvres en 3D, par les meilleurs sculpteurs
dans l'histoire de l'art, voir :
Les plus grandes sculptures de tous les temps.

MÉDIA DE SCULPTURE
Pour différents types de sculpture,
et la modélisation, voir :
Sculpture en pierre
À partir de roches ignées et sédimentaires.
Sculpture en marbre
Marbres du Pentélique, de Carrare, de Parie.
Sculpture sur bois
Sculpture en copeaux, sculpture en relief.
Sculpture en bronze
Méthode de coulée à la cire perdue.

ÉVOLUTION DE LA SCULPTURE
Pour plus de détails sur les origines et
développement des arts plastiques
voir : Histoire de la sculpture.

Benvenuto Cellini était le troisième enfant du musicien Giovanni Cellini. A quinze ans, contrairement aux espoirs de son père, il entre en apprentissage chez l'orfèvre florentin Antonio di Sandro. L'année suivante, il s'enfuit à Sienne pour échapper aux accusations de comportement d'émeute, où il poursuit sa formation auprès de l'orfèvre Fracastoro. De Sienne, il s'installe à Bologne, visite Pise et retourne deux fois à Florence, avant de partir pour Rome. Il avait dix-neuf ans mais attirait déjà l'attention pour sa capacité à travailler le métal.

Peu est enregistré de ses débuts de carrière à Rome, ou les détails des orfèvres ou des ateliers où il a exercé son métier. Nous savons qu'il a créé un certain nombre d'objets précieux, dont un coffret en argent et des chandeliers en argent, après quoi il a fabriqué un vase pour l'évêque de Salamanque. Ce dernier élément le porta à l'attention favorable du pape Clément VII.

Peu de temps après, en 1527, lors des violences qui accompagnèrent l'attaque de Rome par Charles III, duc de Bourbon, la bravoure de Cellini se révéla d'une valeur exceptionnelle pour le pape, qui récompensa ce service en aplanissant les choses avec les autorités judiciaires florentines. Cela a permis à Cellini de retourner dans sa Florence natale, bien qu'il soit bientôt de nouveau en mouvement - d'abord à la cour du duc de Mantoue, puis à Florence. De 1529 à 1537, il passa la majeure partie de son temps à Rome, où il fut mêlé à diverses escapades violentes, dont deux meurtres, n'étant protégé que par l'intervention papale.

Durant cette période, sa principale production artistique est une série de médaillons - notamment Léda et le cygne, créé pour le Gonfaloniere Gabbriello Cesarino une médaille avec Héraclès et le lion de Némée, en or repoussé et un autre en or ciselé avec Atlas tenant le monde - ainsi qu'une gamme de bijoux, ainsi que des matrices pour médailles privées et monnaie papale.

Une brouille avec le pape à la fin des années 1530 a finalement conduit au déménagement de Cellini en France où il a travaillé à la cour de François Ier à Fontainebleau et à Paris. C'est en France qu'il créa sa célèbre salière (Salière, 1540-1543, Kunsthistorisches Museum, Vienne) en or orné d'émail, avec un socle en ébène. Comme toujours, cependant, son tempérament, son talent artistique et sa débauche lui assurent de nombreux ennemis, qu'il est (pour une fois) incapable de maîtriser par des moyens physiques. En conséquence, après cinq années d'orfèvrerie réussie, il quitte Fontainebleau et se retire à Florence. (Attention : pour plus de détails sur l'activité artistique à la cour royale de France, voir Ecole de Fontainebleau 1530-1610.)

Remarque sur l'appréciation de l'art
Pour apprendre à juger les artistes maniéristes comme le sculpteur italien Benvenuto Cellini, voir : Comment apprécier la sculpture. Pour les œuvres ultérieures, veuillez consulter : Comment apprécier la sculpture moderne.

A Florence, Cellini poursuit son activité d'orfèvre mais s'adonne également à la grande sculpture en ronde-bosse, devenant le rival du sculpteur Baccio Bandinelli (1493-1560). Son chef-d'œuvre, réalisé pour Cosme Ier de Médicis et l'un des plus grands exemples de la sculpture maniériste florentine, est la statue de bronze Persée avec la tête de Méduse (1545-1554, Loggia dei Lanzi, Florence). Le moulage de cette statue immortelle aurait causé à Cellini le plus grand ennui et l'anxiété, tandis que son achèvement final et son affichage ont été acclamés par toute l'Italie. D'autres œuvres notables mais pas mémorables comprenaient ses deux bustes en bronze - Cosimo I (1545-8, Bargello, Florence) et Bindo Altoviti (1550, Gardner Museum, Boston) - ainsi que plusieurs sculptures en marbre.

Le dévoilement de Persée (1554) marque l'apogée de la carrière d'artiste de Cellini. Trois ans plus tard, il est condamné à quatre ans de prison pour pratiques physiques illégales, et sa production se limite par la suite à son autobiographie et à divers livres sur la sculpture et l'art de l'orfèvrerie. Il mourut célibataire à Florence à l'âge de 70 ans, bien que survécu par de nombreux enfants, et fut enterré avec de grands honneurs.


Voir la vidéo: Menarini Pills of Art: Méduse de Caravage sous-titres français (Janvier 2022).