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Statue d'une femme de Vulci

Statue d'une femme de Vulci


Statue noire de la Liberté - Rapport de synthèse

Ce projet a été financé par le National Park Service. La chercheuse principale, la Dre Rebecca M. Joseph, était auparavant anthropologue principale, région du Nord-Est, National Park Service et est l'auteur de ce rapport. Les associées de recherche Brooke Rosenblatt et Carolyn Kinebrew sont des consultants indépendants. La publication de ce rapport n'implique pas l'approbation de ses conclusions ou recommandations par le National Park Service.

Depuis que ce manuscrit a été achevé en septembre 2000, le NPS a embauché des éditeurs professionnels à deux reprises pour améliorer l'organisation et le style de rédaction du rapport, ce qui était une recommandation des pairs examinateurs, sans altérer les résultats et les conclusions. Cependant, chaque effort a introduit des modifications au rapport qui ont finalement été considérées comme insatisfaisantes par le NPS. En rendant le rapport disponible dans sa forme originale, le NPS cherche à préserver les nuances et les détails de la recherche tels qu'ils ont été présentés par les enquêteurs. Les informations discutées dans ce rapport sont un ajout important à la compréhension plus conventionnelle de l'origine et de la signification de la Statue de la Liberté, et elles ont été utilisées pour aider à formuler de nouveaux projets de recherche et de planification importants qui sont en cours à l'heure actuelle.

Le manuscrit a été modifié par le NPS dans les domaines suivants :

1. L'introduction a été modifiée pour améliorer la lisibilité.

2. L'annexe D a été ajoutée pour fournir une liste sélectionnée de littérature savante sur l'histoire et le symbolisme de la Statue de la Liberté, pour une lecture supplémentaire.

3. Deux notes de bas de page ont été ajoutées. La note de bas de page 106 a été insérée pour identifier les chercheurs par leur nom qui ont déclaré que la conception de la Statue de la Liberté a évolué à partir du concept antérieur du sculpteur d'une figure similaire intitulée « L'Égypte apportant la lumière à l'Orient ». La note de bas de page 102 exprime une réserve quant à l'identification par l'auteur du fellah égyptien comme « noir ».

Au début de 1998, le personnel du Monument national de la Statue de la Liberté a commencé à recevoir des demandes de renseignements sur des rumeurs selon lesquelles la Statue de la Liberté était à l'origine censée être un monument à la fin de l'esclavage en Amérique à la fin de la guerre civile. En réponse, le surintendant du monument a lancé une enquête intensive de deux ans sur les rumeurs et la vérité sur les débuts de l'histoire de la statue. La recherche rapportée ici est basée sur des enquêtes menées sur Internet, par le biais d'entretiens personnels et dans des bibliothèques publiques et privées et des collections d'archives aux États-Unis et en France.

Les rumeurs ont circulé sur Internet, via les réseaux de courrier électronique et lors d'appels téléphoniques. Dans leur totalité, les rumeurs constituent un contre-récit sur l'origine et le développement de la statue qui préserve et transmet des informations précieuses sur son histoire ancienne (discutée dans la partie I du rapport). Les parties II et III du rapport examinent quatre allégations spécifiques qui sont formulées dans les versions multiples et souvent chevauchantes des rumeurs. La partie III comprend également une discussion sur les rôles des Afro-Américains dans l'histoire des débuts de la statue (1876-1886) et les relations raciales en tant que thème durable associé au monument. Une chronologie des relations raciales américaines pour la Statue de la Liberté est présentée ici. À la suite des conclusions et recommandations pour des recherches ultérieures, les annexes présentent des informations supplémentaires sur les méthodes de recherche, des résultats de recherche spécifiques concernant la preuve de documents des rumeurs, une chronologie de la diffusion sur Internet et dans les médias des rumeurs et une liste de lectures supplémentaires sur les significations et les interprétations. de la statue.

Revendication 1. La Statue de la Liberté a été conçue lors d'un dîner en 1865 chez Edouard de Laboulaye, un éminent abolitionniste français, après la mort du président Lincoln.

Constatation : Cette histoire est une légende. Toutes les preuves disponibles indiquent sa conception en 1870 ou 1871. La légende du dîner remonte à une seule source --- une brochure de collecte de fonds de 1885 écrite par le sculpteur de la statue, Auguste Bartholdi, après la mort de Laboulaye.

Revendication 2. Edouard de Laboulaye et Auguste Bartholdi étaient des abolitionnistes français bien connus qui ont proposé le monument pour reconnaître les rôles critiques joués par les soldats noirs dans la guerre civile.

Constatation : aucune preuve n'a été trouvée pour étayer l'affirmation selon laquelle la Statue de la Liberté était destinée à commémorer les combattants noirs de la guerre civile. Edouard de Laboulaye était un abolitionniste français prolifique qui croyait que la fin de l'esclavage marquait la réalisation de l'idéal démocratique américain incarné dans la Déclaration d'indépendance. Son utilisation de références au rôle français dans la Révolution américaine pour générer un soutien à ses efforts en faveur des esclaves et des affranchis américains est essentielle pour comprendre sa conception de la Statue de la Liberté. Auguste Bartholdi était en grande partie apolitique et a adapté son auto-présentation pour faire avancer sa carrière d'artiste. Ses fréquentes références à des sujets liés à la race lors de sa visite aux États-Unis en 1871 reflètent les influences de ses mécènes français et de ses contacts américains.

Revendication 3 : Le modèle original de la Statue de la Liberté était une femme noire, mais le design a été modifié pour apaiser les Américains blancs qui n'accepteraient pas une liberté afro-américaine.

Constatation : La conception de la statue a presque certainement évolué à partir d'un concept antérieur proposé par Bartholdi pour un monument colossal en Égypte, pour lequel l'artiste a utilisé ses dessins de femmes égyptiennes comme modèles. La conception préliminaire de Bartholdi pour la Statue de la Liberté est cohérente avec les représentations contemporaines de la Liberté, mais diffère nettement des sculptures représentant des esclaves américains libérés et des soldats de la guerre de Sécession. Bartholdi a changé une manille et une chaîne brisées dans la main gauche de la statue en tablettes portant l'inscription "July IV, MDCCLXXVI" (4 juillet 1776) à la demande de Laboulaye, pour souligner une vision plus large de la liberté pour toute l'humanité. Il n'y a aucune preuve que "l'original de Bartholdi » Le design a été perçu par les partisans américains blancs ou le gouvernement des États-Unis comme représentant une femme noire, ou a été modifié pour ces motifs.

C lézarder 4: Au moment de sa consécration en 1886, l'immigration européenne aux États-Unis avait tellement augmenté que les significations antérieures associées à la statue ont été éclipsées, et cette association a continué à être la compréhension prédominante de la signification de la statue depuis lors jusqu'à maintenant.

Constatation : L'interprétation conventionnelle de la statue en tant que monument aux immigrants américains est un phénomène du vingtième siècle. Dans ses premières années (1871-1886), ce point de vue n'était que rarement et vaguement exprimé, tandis que les références à la guerre civile et à l'abolition de l'esclavage se produisent à plusieurs reprises depuis sa première introduction aux États-Unis en 1871 jusqu'aux célébrations de la dédicace en 1886. Les immigrants n'ont vu la Statue de la Liberté en grand nombre qu'après son dévoilement. Au début du XXe siècle, la statue est devenue un symbole populaire pour les nativistes et les suprémacistes blancs. L'utilisation officielle de l'image de la statue pour attirer les immigrants n'a commencé sérieusement qu'avec les efforts publics pour américaniser les enfants d'immigrants et la campagne publicitaire du gouvernement pour les obligations de la Première Guerre mondiale. L'interprétation « immigrant » a pris de l'ampleur dans les années 1930, alors que les Américains se préparaient à la guerre avec Hitler et, dans les années 1950, elle était devenue la compréhension prédominante du but et de la signification d'origine de la statue.


L'histoire des femmes de réconfort, en coréen et en japonais

Il y a deux semaines, Le new yorker publié mon article « À la recherche de la véritable histoire des femmes de réconfort ». J'ai rendu compte des affirmations récentes de J. Mark Ramseyer, professeur à la faculté de droit de Harvard et universitaire japonais en études juridiques, qui a déclaré que l'histoire des « femmes de réconfort » coréennes contraintes à la servitude sexuelle pour l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale était, en ses mots, « pure fiction ». Dans un article publié en ligne par le Revue internationale de droit et d'économie, un journal à comité de lecture, Ramseyer a affirmé que les femmes étaient des prostituées qui avaient librement conclu des contrats de travail sexuel rémunéré. Mais, en suivant les enquêtes sur l'article par des historiens du Japon et de la Corée, et en parlant à Ramseyer lui-même, j'ai découvert qu'il avait fait une multitude d'erreurs fondamentales et qu'il n'avait aucune preuve de tels contrats. "Je pensais que ce serait cool si nous pouvions obtenir les contrats" pour les femmes de réconfort coréennes, m'a dit Ramseyer. « Mais je n'ai pas réussi à le trouver. Vous n'allez certainement pas le trouver.

Lisez l'histoire originale en coréen.

L'histoire des femmes de réconfort a présenté un obstacle persistant pendant des décennies dans les relations entre la Corée et le Japon, qui ont été caractérisées par des cycles dans lesquels le Japon reconnaît et nie alternativement la responsabilité, et la Corée demande des excuses et rejette les résolutions comme insuffisantes. Lors de la dernière itération du conflit, en janvier, un tribunal sud-coréen a ordonné au Japon de verser une indemnité à un groupe de femmes de réconfort, et le Japon a déclaré l'ordre juridique illégitime. En faisant des déclarations de déni extrême sur l'histoire des femmes de réconfort à ce moment difficile, Ramseyer a attiré une attention démesurée au Japon, en Corée et au-delà. J'avais déjà écrit sur des questions juridiques concernant les femmes de réconfort et j'avais prévu de le faire à nouveau. En tant que collègue de Ramseyer à la faculté de droit de Harvard, j'avais besoin d'essayer de comprendre à la fois ses arguments et les conclusions d'autres universitaires à leur sujet, notamment parce que ma position en tant que première femme professeur américano-asiatique et seule d'origine coréenne à être titularisée à la l'école de droit a créé des attentes que je parlerais de la question.

Lisez l'histoire originale en japonais.

Mon reportage a été largement couvert et discuté en Corée du Sud, bien qu'il ait rencontré un silence relatif au Japon. (Malheureusement, plusieurs historiennes dont les travaux ont révélé des problèmes majeurs dans l'article de Ramseyer ont été harcelées sur les réseaux sociaux, tout comme Ramseyer.) Depuis la publication de l'article de Ramseyer, des responsables en Chine, en Corée du Sud et en Corée du Nord l'ont critiqué, ainsi que certains responsables de Le Japon a exprimé son soutien. L'attachée de presse de la Maison Blanche, Jen Psaki, a été interrogée, dans le cadre des relations diplomatiques américaines en Asie, sur les affirmations de Ramseyer concernant les femmes de réconfort, et elle a promis de « regarder de plus près » et d'en discuter avec « l'équipe de sécurité nationale ». " Cette semaine, trois organisations d'historiens au Japon, englobant des milliers d'universitaires japonais, ont publié une déclaration détaillée rejetant les recherches de Ramseyer, affirmant qu'elles "ne peuvent reconnaître aucun mérite académique dans l'article de Ramseyer". Ils ont écrit : « Nous ne pouvons réprimer notre étonnement que cet article soit passé par un processus d'examen par les pairs et ait été publié dans une revue universitaire. Le communiqué craignait que la controverse créée par l'article n'encourage un sentiment anti-coréen au Japon. La revue qui a publié l'article envisage une rétractation.

J'ai pensé qu'il était important que mon article soit traduit en coréen et en japonais, car le débat qu'il explore porte directement sur la mémoire de la Seconde Guerre mondiale dans chaque pays, avec de graves conséquences pour leurs relations futures. Je suis tellement content que Le new yorker a maintenant publié des traductions pour les lecteurs coréens et japonais. J'espère que le discours public sur ce chapitre de l'histoire pourra changer - en Corée, au Japon et dans le monde anglophone - non seulement pour tolérer la complexité, mais aussi pour souligner l'importance de la responsabilité et de l'intégrité des chercheurs, qui sont au cœur du bon l'exercice de la liberté académique, en particulier lorsqu'il s'agit de faire des réclamations conséquentes sur des faits et sur le passé. J'espère que vous partagerez l'article avec les lecteurs intéressés dans l'une des trois langues.


La statue de l'immigré

Une illustration d'immigrants sur le pont d'un bateau à vapeur passant devant la Statue de la Liberté dans le journal illustré de Frank Leslie, le 2 juillet 1887.

Service des parcs nationaux, Statue de la Liberté NM

Un portrait d'Emma Lazare.

Service des parcs nationaux, Statue de la Liberté NM

L'ouverture de la station de traitement des immigrants à Ellis Island en 1892 à l'ombre de la Statue de la Liberté a facilité une association d'immigrants, tout comme la popularité ultérieure du poème d'Emma Lazarus, "Le nouveau colosse. " En 1883, Lazare a fait don de son poème, " Le nouveau colosse ", à une vente aux enchères pour collecter des fonds pour la construction du piédestal de la Statue. Ce poème dépeint de manière vivante la Statue de la Liberté comme offrant un refuge aux nouveaux immigrants des misères de l'Europe. Le poème a reçu peu d'attention à l'époque, mais en 1903 a été gravé sur une plaque de bronze et apposée sur la base de la statue.

Une famille d'immigrants nouvellement arrivée à Ellis Island, regardant de l'autre côté de la baie la Statue de la Liberté.

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Les tensions de la guerre au XXe siècle ont renforcé ce lien et ont fait avancer l'image de la statue dans le port en tant qu'emblème des États-Unis en tant que refuge pour les pauvres et les persécutés d'Europe et en tant que lieu d'opportunités illimitées. Parfois, cette image occultait les inconvénients et les difficultés bien réels de s'installer aux États-Unis, mais c'était une vision romantique qui a dominé pendant des décennies et continue de persister. En plus de masquer les revers des immigrés aux États-Unis, c'était une histoire qui avait tendance à favoriser le côté européen de l'immigration au détriment des épreuves rencontrées par les nouveaux arrivants d'Amérique latine et d'Asie.

Le discours de 1936 du président Franklin D. Roosevelt en l'honneur du 50e anniversaire de la statue.

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Le discours de 1936 du président Franklin D. Roosevelt en l'honneur du 50e anniversaire de la statue a contribué à solidifier la transformation de la statue en une icône de l'immigration. Dans son discours, il a présenté l'immigration comme un élément central du passé de la nation et a souligné la capacité d'américanisation des nouveaux arrivants.

Caricature politique intitulée "The Proposed Emigrant Dumping Site" du Judge Magazine, 22 mars 1890.

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Les liens établis entre la Statue de la Liberté et l'immigration n'étaient pas toujours positifs. Les nativistes (Américains qui s'opposaient à l'immigration) liaient la statue à l'immigration le plus clairement dans les caricatures politiques critiquant les menaces des étrangers aux libertés et aux valeurs américaines. Ils ont décrit le monument comme le symbole d'une nation assiégée par la pollution, la pénurie de logements, la maladie et l'assaut des anarchistes, des communistes et d'autres subversifs présumés. De telles images sont apparues principalement dans des magazines populaires de la classe moyenne. Ils sont apparus en réponse aux augmentations proposées de la capacité de traitement des immigrants de New York ou en lien avec des campagnes politiques spécifiques. Lorsqu'une nouvelle station de traitement des immigrants a été proposée sur l'île Bedloe en 1890, une caricature en Juge dépeint la Statue comme « la future maison d'hébergement des émigrants ». Exprimant des craintes concernant la profanation littérale de la statue par les nouveaux arrivants, ainsi que des craintes concernant la menace des immigrants pour la liberté qu'elle représentait, la caricature montrait le monument encombré d'un escalier de secours et d'une corde à linge. Cette même année, Juge a publié une image cinglante d'une statue ricanante soulevant sa robe pour la protéger des nouveaux arrivants "les navires à ordures européens" jetés à ses pieds.


Statue de la Liberté dédiée

La Statue de la Liberté, cadeau d'amitié du peuple français au peuple américain, est inaugurée dans le port de New York par le président Grover Cleveland.

Connue à l'origine sous le nom de &# x201CLiberty éclairant le monde,&# x201D la statue a été proposée par l'historien français Edouard de Laboulaye pour commémorer l'alliance franco-américaine pendant la Révolution américaine. Conçue par le sculpteur français Frédéric-Auguste Bartholdi, la statue de 151 pieds avait la forme d'une femme avec un bras levé tenant une torche. Sa charpente de gigantesques supports en acier a été conçue par Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc et Alexandre-Gustave Eiffel, ce dernier célèbre pour son dessin de la Tour Eiffel à Paris.

En février 1877, le Congrès a approuvé l'utilisation d'un site sur l'île de New York Bedloe&# x2019s, qui a été suggérée par Bartholdi. En mai 1884, la statue est achevée en France et trois mois plus tard, les Américains posent la première pierre de son piédestal dans le port de New York. En juin 1885, la Statue de la Liberté démantelée arrive dans le Nouveau Monde, enfermée dans plus de 200 caisses d'emballage. Ses tôles de cuivre sont remontées, et le dernier rivet du monument est posé le 28 octobre 1886, lors d'une dédicace présidée par le président Cleveland et en présence de nombreux dignitaires français et américains.

En 1903, une plaque de bronze montée à l'intérieur du piédestal & aposs niveau inférieur a été inscrit avec &# x201CLe nouveau colosse,&# x201D un sonnet de la poétesse américaine Emma Lazarus qui a accueilli les immigrants aux États-Unis avec la déclaration, &# x201CGive me your fat, your pauvres, / Tes masses entassées aspirent à respirer librement, / Les misérables ordures de ton rivage grouillant. / Envoyez-moi ces sans-abri, tempête-de-tempête. / Je lève ma lampe à côté de la porte dorée.” 

En 1892, Ellis Island, adjacente à Bedloe&# x2019s Island, a ouvert ses portes en tant que principale gare d'entrée pour les immigrants aux États-Unis, et pour les 32 prochaines années, plus de 12 millions d'immigrants ont été accueillis dans le port de New York par la vue de &# x201CLady La liberté.&# x201D En 1924, la Statue de la Liberté a été érigée en monument national, et en 1956, Bedloe&# x2019s Island a été rebaptisée Liberty Island. La statue a subi une importante restauration dans les années 1980.


Merci!

Ses expériences faisaient partie d'une longue histoire de médecins expérimentant sur des Afro-Américains et des Amérindiens pour tester des traitements qui pourraient bénéficier aux Blancs, Harriet A. Washington, l'auteur de Apartheid médical : la sombre histoire de l'expérimentation médicale sur les Noirs américains de l'époque coloniale à nos jours, a dit TIME récemment.

Même après l'abolition de l'esclavage, cela ne signifiait pas que les Afro-Américains recevaient le même traitement que les patients blancs. Washington dit qu'il y avait une croyance répandue que de telles expériences sur des patients issus de communautés marginalisées pourraient être justifiées comme une sorte de retour sur investissement, car ces personnes ne pouvaient souvent pas se permettre de payer le prix fort pour tous leurs soins médicaux.

L'héritage douteux des Sims a fait l'objet d'un nouvel examen au cours de la conversation nationale sur les statues confédérées, et aussi depuis la sortie il y a un an de l'adaptation cinématographique HBO du livre à succès de Rebecca Skloot sur Henrietta Lacks, un 20e siècle Femme afro-américaine dont les cellules ont été utilisées pour la recherche médicale sans son consentement.

Mais les questions quant à savoir s'il était approprié de célébrer sa vie sont de longue date. Bien avant les efforts de sensibilisation du 21e siècle, TIME a noté certains des problèmes avec la statue des Sims en 1959, à l'occasion de la publication du livre Jalons obstétricaux et gynécologiques par le gynécologue Harold Speert, quand les observateurs se sont souvenus de l'ironie d'oublier les femmes dont le corps a rendu possible les avancées médicales pour des hommes comme Sims.

« Rarement les sujets féminins des héros de la gynécologie sont honorés », a lu la couverture du livre par le magazine. “Trois qui ont souffert, bon gré mal gré, des progrès chirurgicaux sont les esclaves Anarcha, Betsy et Lucy, sur lesquelles le flamboyant carolinien du Sud James Marion Sims (1813-83) a opéré à plusieurs reprises pour perfectionner une méthode de fermeture des ouvertures (le résultat d'une blessure à l'accouchement) entre la vessie et le vagin&mdashalors l'une des plaintes les plus pénibles dont la femme était l'héritière. Le Dr Sims est honoré d'une statue dans Central Park à Manhattan, mais les esclaves ne sont même pas nommés dans l'index du Dr Speert.


Découvrir l'identité secrète de Rosie la riveteuse

En 1942, Naomi Parker, 20 ans, travaillait dans un atelier d'usinage à la base aéronavale d'Alameda, en Californie, lorsqu'un photographe a pris une photo d'elle au travail. Sur la photo, publiée par l'agence photo Acme, elle est penchée sur une machine industrielle, vêtue d'une combinaison et de talons sensibles, les cheveux attachés dans un bandana à pois pour plus de sécurité.

Le 20 janvier 2018, moins de deux ans après enfin&# xA0obtenir la reconnaissance en tant que femme sur la photo&# x2014pensée pour être l'inspiration pour l'affiche de la Seconde Guerre mondiale &# x201CRosie la riveteuse&# x201D&# x2014Naomi Parker Fraleymort à l'âge de 96.

Fraley&# x2019s la renommée de fin de vie est le résultat des efforts dévoués&# xA0fait par&# xA0un érudit, James J. Kimble, pour explorer l'histoire derrière cette icône féministe et américaine et pour démêler les légendes entourant la célèbre affiche. "Il y a tellement de mythes incroyables à ce sujet, très peu d'entre eux sont basés même à distance en fait", dit Kimble.

L'affiche en question a été initialement produite en 1943 par la Westinghouse Electric Corporation et affichée dans ses usines pour encourager davantage de femmes à rejoindre la main-d'œuvre en temps de guerre. Créé par l'artiste J. Howard Miller, il mettait en vedette une femme vêtue d'un foulard à pois rouges et blancs et d'une chemise bleue, fléchissant ses biceps sous la phrase "Nous pouvons le faire !"

Bien qu'elle soit omniprésente maintenant, l'affiche n'a été affichée par Westinghouse que pendant une période de deux semaines en février 1943, puis remplacée par une autre dans une série d'au moins 40 autres images promotionnelles, dont peu comprenaient des femmes. « L'idée que nous avons maintenant qu'elle était célèbre et partout pendant la guerre n'est même pas proche de la réalité », dit Kimble.

Kimble, professeur agrégé de communication à l'Université Seton Hall dans le New Jersey, a commencé à étudier l'affiche "Nous pouvons le faire" en raison de son intérêt pour la propagande utilisée sur le front intérieur pendant la Seconde Guerre mondiale.

Pendant la guerre, l'affiche de Miller&# x2019 était beaucoup moins connue que l'image d'une travailleuse créée par un artiste beaucoup plus célèbre : Norman Rockwell. Publié sur la couverture du Message du samedi soir le 29 mai 1943,Rockwell&# x2019s peinture représente une femme dans une combinaison de travail bleu avec un pistolet à rivets sur ses genoux, un sandwich à la main et une copie de &# x201CMein Kampf&# x201D sous son pied. La femme&# x2019s lunch box se lit &# x201CRosie,&# x201D qui la reliait à une chanson populaire publiée la même année intitulée &# x201CRosie the Riveter,&# x201D par Redd Evans et John Jacob Loeb.

Naomi Parker, Ada Parker et Frances Johnson représentant la mode de travail de guerre à l'Alameda U.S. Naval Air Station.&# xA0

Archives Bettmann/Getty Images

Mais dans les années 1980, l'affiche de Miller&# x2019s &# x201CWe Can Do It !&# x201D a refait surface avec fracas et a été largement réimprimée sur des T-shirts, des tasses, des épinglettes et de nombreux autres produits. Kimble pense que cette résurgence est due à une combinaison de facteurs, y compris les coupes budgétaires de l'ère Reagan, qui ont conduit les Archives nationales à autoriser l'image pour vendre des souvenirs et collecter des fonds le 40e anniversaire de la Seconde Guerre mondiale et la pression continue pour les droits des femmes&# x2019 . Adoptée comme un symbole féministe de force et une icône de la résilience américaine en temps de guerre, la femme sur l'affiche a également été identifiée rétroactivement comme Rosie the Riveter, et est rapidement devenue la “Rosie.” la plus reconnaissable.

Pendant des années, les gens ont cru qu'une femme du Michigan nommée Geraldine Hoff Doyle était le modèle de l'affiche. Doyle, qui avait travaillé brièvement comme presseur de métaux dans une usine en 1942, a vu une photo d'une femme vêtue d'un bandana travaillant sur un tour industriel réimprimée dans un magazine dans les années 1980, et a identifié la femme comme étant elle-même plus jeune. photo à Miller&# x2019s célèbre affiche. Dans les années 1990, les médias identifiaient Doyle comme la « Rosie la riveteuse de la vraie vie », une affirmation qui a été largement répétée pendant des années, y compris dans la nécrologie de Doyle en 2010.

Mais Kimble n'était pas si sûr. 𠇌omment savons-nous cela?” dit-il de sa réaction initiale à la lecture que Doyle était la femme dans l'image qui (soi-disant) a inspiré Miller’s poster. 𠇎tout ce que nous pensons savoir sur cette affiche est douteux. Comment savons-nous pour elle ?”

Bien qu'il sache déjà que l'artiste n'avait pas de descendance et qu'il avait laissé peu de papiers derrière lui, sans aucune idée de qui aurait pu être son modèle, Kimble a commencé à examiner la photographie de 1942. Et après cinq ans de recherche, il a trouvé “le pistolet fumant,” comme il l'appelle—une copie de la photographie avec la légende originale collée au dos. Daté de mars 1942 à la base aéronavale d'Alameda, il identifiait &# x201CPretty Naomi Parker&# x201D comme la femme au tour.

Voici la légende originale, qui en dit long sur la façon dont les femmes travaillant dans les usines pendant la guerre étaient vues :

« La jolie Naomi Parker est aussi facile à regarder que les heures supplémentaires payées sur le chèque de la semaine. Et elle est un bon exemple d'une vieille affirmation selon laquelle le glamour est ce qui entre dans les vêtements, et non les vêtements. Les fioritures d'avant-guerre ne sont qu'une discorde dans les vêtements de guerre pour femmes. Naomi porte des chaussures lourdes, un costume noir et un turban pour garder ses cheveux hors de danger (nous voulons dire la machine, vous dope).&# x201D

Naomi Parker, plus connue sous le nom de Rosie the Riveter, travaillant en talons à la base aéronavale d'Alameda pendant la Seconde Guerre mondiale.

Archives Bettmann/Getty Images

Pendant ce temps, en Californie, Naomi Parker Fraley était déjà tombée elle-même sur la vérité. En 2011, lors d'une réunion de travailleuses de guerre, elle a vu la photo Acme de la femme au tour exposée et s'est reconnue. Puis elle a vu la légende, avec Geraldine Hoff Doyle&# x2019s nom et informations. Fraley a écrit au National Park Service pour corriger l'erreur, mais n'a abouti à rien, même si elle avait conservé une coupure de la photo d'un journal de 1942 avec son nom dans la légende.

L'histoire de "Doyle" était si crédible à ce moment-là et si largement acceptée que même la coupure originale ne pouvait pas convaincre les gens du contraire ", dit Kimble. “So, quand j'ai appelé [Fraley], elle était simplement ravie que quelqu'un veuille écouter sa version de l'histoire.”

En 2016, Kimble a publié un article révélant ses découvertes dans la revue Rhétorique et affaires publiques, appelé “Rosie’s Secret Identity.” À l'époque, le New York Times rapporté, Fraley a accordé une interview au Omaha World-Herald dans lequel elle a donné une description simple mais mémorable de ce que cela faisait d'être enfin connue dans le monde comme la vraie Rosie : “Victory ! La victoire! Victoire !”

Le magazine People a également envoyé une équipe dans sa maison rurale de Californie, avec une maquilleuse et un éclairagiste, et a fait une séance photo de l'alors âgée de 95 ans vêtue comme son alter ego présumé dans l'affiche de Miller&# x2019.

Le doute demeure, cependant, quant à savoir si la photo de Naomi Parker&# x2014qui a été publiée dans le journal de la ville natale de Miller&# x2019s,&# xA0La presse de Pittsburgh, en juillet 1942&# x2014était&# xA0en fait l'inspiration pour Miller&# x2019s image. Sans confirmation de l'artiste, décédé en 1985, il n'y a que la ressemblance physique entre la femme sur la photo et la femme sur l'affiche&# x2014 et, bien sûr, le bandana à pois&# x2014 à passer.&# xA0

Tout cela était hors de propos pour Naomi Parker Fraley, croit Kimble. Je pense que la chose la plus importante pour elle était son identité. Quand il y a une photo de vous en train de circuler que les gens reconnaissent, et pourtant le nom de quelqu'un d'autre est en dessous, et vous êtes impuissant à changer cela, cela va vraiment vous affecter.

Quand il l'a interviewée, dit-il, il y avait une angoisse qu'elle ressentait. Une impuissance. L'idée que cet article de journal, et les médias qui l'ont repris et diffusé l'histoire, l'ont aidée à regagner sa prétention sur cette photo et son identité personnelle était vraiment la grande victoire pour elle.”


Dans les années 1600, le saint et mystique saint Joseph de Cupertino est entré en transe religieuse et aurait commencé à planer au-dessus de la foule. Il a apparemment vécu cette lévitation à plusieurs reprises et une fois devant le pape Urbain VIII. En raison de ses exploits de vol, ce mystique est le saint patron des pilotes. Dans l'histoire plus récente, d'autres cas de lévitation ont été révélés comme des illusions visuelles, des canulars ou des hallucinations.

Plusieurs personnes à travers l'histoire ont prétendu avoir des stigmates, des blessures similaires à celles que Jésus-Christ a reçues lors de la crucifixion. Un homme, saint Pio de Pietrelcina, aurait eu des saignements aux paumes. Cependant, les sceptiques disent que de telles affirmations miracles peuvent être des fraudes ou des blessures auto-infligées.


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La nouvelle sculpture est le produit de deux ans de travail du sculpteur James Van Nuys, qui a également créé les figures des anciens présidents, Franklin Pierce, Andrew Johnson et Millard Fillmore.

Selon CNN, les membres d'un groupe privé avaient prévu de ne montrer qu'Obama debout et saluant lorsqu'ils ont décidé de réfléchir à plus d'idées.

"L'un de nous a dit:" C'est ennuyeux. Cela ne va pas avoir le facteur wow ", a déclaré Dallerie Davis, co-fondatrice du groupe. "Un homme qui fait signe n'est pas un écueil."

La Cité des Présidents est devenue une attraction touristique dans l'ouest du Dakota du Sud, avec 44 sculptures de présidents américains placées autour de la ville.

Les sculptures ont été financées par des fonds privés et sont placées dans une « structure cohérente » pour « éliminer tout sentiment de favoritisme ou de gain politique », selon le site Internet de la ville.


La Statue de la Liberté a été créée pour célébrer les esclaves affranchis, pas les immigrants, raconte son nouveau musée

Le nouveau musée de la Statue de la Liberté dans le port de New York regorge de trésors : la torche d'origine, qui a été remplacée dans les années 1980, une réplique en cuivre non oxydé (lire : pas vert) du visage de Lady Liberty et des enregistrements d'immigrants décrivant la vue du 305 -monument à pied.

Il ravive également un aspect de l'histoire oubliée depuis longtemps de la statue : Lady Liberty a été conçue à l'origine pour célébrer la fin de l'esclavage, et non l'arrivée d'immigrants. Ellis Island, le poste d'inspection par lequel des millions d'immigrants sont passés, n'a ouvert ses portes que six ans après le dévoilement de la statue en 1886. La plaque avec le célèbre poème d'Emma Lazarus - « Donnez-moi votre fatigue, votre pauvre, vos masses entassées respirer librement » - n'a été ajouté qu'en 1903.

« L'une des premières significations [de la statue] avait à voir avec l'abolition, mais c'est une signification qui n'a pas collé », Edward Berenson, professeur d'histoire à l'Université de New York et auteur du livre « La Statue de la Liberté : A Transatlantic Story », a déclaré dans une interview au Washington Post.

Le monument, qui attire 4,5 millions de visiteurs par an, a d'abord été imaginé par un homme du nom d'Édouard de Laboulaye. En France, il était un expert de la Constitution américaine et, à la fin de la guerre civile américaine, le président d'un comité qui a collecté et versé des fonds aux esclaves nouvellement libérés, selon Yasmin Sabina Khan, auteur du livre « Enlening the Monde : La Création de la Statue de la Liberté.

Laboulaye loved America — often giving speeches described by a New York Times correspondent in 1867 as “feasts of liberty which move the souls of men to their deepest depths” — and he loved it even more when slavery was abolished.

In June 1865, Laboulaye organized a meeting of French abolitionists at his summer home in Versailles, Berenson said.

“They talked about the idea of creating some kind of commemorative gift that would recognize the importance of the liberation of the slaves,” Berenson said.

Laboulaye secured the partnership of sculptor Frédéric-Auguste Bartholdi, who took his sweet time developing an idea. An early model, circa 1870, shows Lady Liberty with her right arm in the position we are familiar with, raised and illuminating the world with a torch. But in her left hand she holds broken shackles, an homage to the end of slavery.

(A terra cotta model still survives at the Museum of the City of New York.)

One theory has her face being adapted from a statue Bartholdi had proposed for the Suez Canal, meaning her visage could resemble that of an Egyptian woman. The Times reported she was based on the Roman goddess Libertas, who typically wore the type of cap worn by freed Roman slaves.

In the final model, Lady Liberty holds a tablet inscribed with the Roman numerals for July 4, 1776. The broken chains are still there though, beneath her feet, “but they’re not all that visible,” Berenson said.

Bartholdi made a number of trips to the U.S. to whip up support for his colossal structure, according to the National Park Service. And sailing into New York Harbor, he spotted the perfect location for it: Bedloe’s Island, then occupied by the crumbling Fort Wood.

Fundraising in both France and the United States took a while, and according to the NPS, Bartholdi cast the project in the broadest terms possible to widen the net of potential donors. He also built the torch-bearing arm to tour around and inspire people to open up their wallets.

Bartholdi finished building the statue in Paris in 1884. Two years later, he oversaw its reconstruction in New York. “Liberty Enlightening the World” was “unveiled” on Oct. 28, 1886 — but that did not involve a very big sheet. Instead, there were fireworks, a military parade, and Bartholdi climbing to the top and pulling a French flag from his muse’s face.

By then, “the original meaning of the abolition of slavery had pretty much gotten lost,” Berenson said, going unmentioned in newspaper coverage.

In fact, black newspapers railed against it as meaningless and hypocritical. By 1886, Reconstruction had been crushed, the Supreme Court had rolled back civil rights protections, and Jim Crow laws were tightening their grip.

In his book, Berenson quotes an 1886 editorial in the black newspaper the Cleveland Gazette: “Shove the Bartholdi statue, torch and all, into the ocean until the ‘liberty’ of this country is such as to make it possible for an industrious and inoffensive colored man in the South to earn a respectable living for himself and family … The idea of the ‘liberty’ of this country ‘enlightening the world,’ or even Patagonia, is ridiculous in the extreme.”


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