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7 lieux de peintures célèbres que vous pouvez visiter dans la vraie vie

7 lieux de peintures célèbres que vous pouvez visiter dans la vraie vie

Les artistes à travers l'histoire ont trouvé l'inspiration dans leur environnement, des études de gravure sur bois de l'ère Edo de l'artiste japonais Katsushika Hokusai sur le mont Fuji aux explorations Technicolor de Tahiti par le post-impressionniste français Paul Gauguin. Mais des structures spécifiques ont également servi d'inspiration aux artistes. Alors que des monuments célèbres font leur apparition dans de nombreuses compositions, il existe des lieux moins connus qui ont fait leur chemin dans des peintures célèbres. Une poignée d'entre eux existent encore, y compris ces sept lieux réels de peintures célèbres qui peuvent encore être visités aujourd'hui.

1. Café Terrasse de Nuit (Place du Forum)

Vincent Van Gogh
Où : Le Café la Nuit : Vincent van Gogh, Arles, France

Vincent van Gogh est l'un des artistes les plus populaires et les plus prolifiques de tous les temps, bien qu'il n'ait jamais trouvé la gloire (ou l'argent) au cours de sa courte vie. L'une de ses peintures les plus célèbres, réalisée dans son style postimpressionniste caractéristique, est l'œuvre de 1888 Terrasse de café la nuit, qui représente un café brillamment éclairé contre le ciel étoilé. Les visiteurs peuvent toujours dîner sur cette terrasse, qui fait maintenant partie d'un restaurant sur le thème de Van Gogh appelé, à juste titre, Le Café la Nuit.

La peinture richement colorée est célèbre pour être l'une des premières œuvres que l'artiste néerlandais a achevées lors de son séjour à Arles, en France, une période particulièrement productive de sa vie. L'artiste avait déménagé à Arles de Paris à la recherche d'une nouvelle inspiration, ainsi que d'un répit de la vie citadine. Il avait l'intention d'y fonder une colonie d'artistes, invitant son bon ami Paul Gauguin pour un séjour, mais leur amitié s'est détériorée après une dispute qui s'est terminée par un Gogh lui coupant l'oreille. Van Gogh, souffrant d'une profonde dépression, s'est hospitalisé dans un hôpital psychiatrique à Saint-Rémy après l'incident et s'est suicidé en 1890.

2. Gothique américain

Bois de concession
Où : The American Gothic House à Eldon, Iowa

Cette peinture américaine par excellence d'un agriculteur et de sa fille est l'une des œuvres d'art les plus parodiées de tous les temps, inspirant tout, des publicités aux couvertures de magazines en passant par les dessins animés. gothique americain a été achevé en 1930 par Grant Wood, originaire d'Eldon, Iowa. Le bâtiment blanc à l'arrière-plan de la composition a été construit par Catherine et Charles Dibble au début des années 1880 dans le style gothique Carpenter, un mouvement architectural américain dans lequel des éléments de conception gothique traditionnelle sont appliqués aux maisons en bois.

Après avoir étudié l'art en Europe dans les années 1920, l'artiste est rentré chez lui et a créé cette œuvre comme une célébration de la culture du Midwest dans le style régionaliste. Alors que Wood avait sa sœur Nan et le dentiste de Cedar Rapids Byron McKeeby comme modèles, les personnages, vêtus de vêtements inspirés des vieilles photographies de famille de Wood, sont simplement censés représenter les Américains typiques des petites villes.

Wood a choisi la maison non pas parce qu'elle était belle, mais parce qu'il était captivé par l'étrange combinaison de ses détails ornés et de ses matériaux simples. Aujourd'hui, il est inscrit au registre national des lieux historiques et sert d'espace événementiel pour l'American Gothic House Center, un musée sur la propriété.

3. La petite rue

Johannes Vermeer
Où : 40–42 Vlamingstraat, Delft, Pays-Bas

Bien que moins de 40 peintures du maître hollandais du XVIIe siècle Johannes Vermeer soient connues aujourd'hui, l'artiste est considéré comme l'un des plus grands peintres de tous les temps. L'un de ses deux paysages urbains survivants, 1658 La petite rue, a eu son cadre réel identifié positivement par les chercheurs en 2015. Frans Grijzenhout, professeur à l'Université d'Amsterdam, a consulté d'anciens dossiers fiscaux à Delft, la ville natale de Vermeer, pour connaître les dimensions des bâtiments et des ruelles représentés dans la peinture.

Il n'y avait qu'un seul endroit dans toute la ville qui correspondait correctement aux proportions : le site actuel de 40-42 Vlamingstraat. Alors que les bâtiments de la peinture ont été démolis et remplacés par des structures plus récentes, la porte de droite existe toujours. Des recherches ont montré que la tante de Vermeer était propriétaire de la maison en briques rouges représentée à droite du tableau.

4. Série de nénuphars

Claude Monet
Où : Fondation Claude Monet, Giverny, France

Le célèbre maître a peint toutes sortes de sujets, de la Tamise à Londres à la cathédrale de Rouen en France aux meules de foin à la campagne, mais l'un de ses motifs les plus célèbres était le nénuphar. En tant qu'impressionniste, Claude Monet a revisité des sujets sous différentes conditions de lumière et de temps, capturant ses «impressions» avec des coups de pinceau lâches et des couleurs vives. Lorsque Monet a déménagé à Giverny, en France, en 1883, il a conçu ses propres jardins, y compris un jardin d'eau enjambé par un pont japonais vert, qu'il peindrait d'après nature en plein air. L'artiste a peint ses jardins pour le reste de sa vie, alors même que sa vue commençait à faiblir. La maison et les jardins de Monet sont ouverts au public et peuvent être visités, bien qu'ils puissent devenir extrêmement encombrés de visiteurs.

5. La charrue à foin

John Constable
Où : Willy Lott's House, Flatford, Suffolk, Angleterre

Le peintre britannique John Constable était une figure majeure du mouvement romantique du tournant du XIXe siècle, peignant un certain nombre de grands paysages, dont ceux de 1821. Le chariot à foin. L'œuvre, qui a été élue deuxième plus populaire en Grande-Bretagne dans un sondage de 2005 par BBC Radio 4, montre un agriculteur et ses chevaux tirant un chariot à foin, ou une charrette, de l'autre côté d'une rivière. À l'extrême gauche se trouve une ferme, connue sous le nom de Willy Lott's House, qui se trouve encore aujourd'hui dans le Suffolk, en Angleterre.

Lott était agriculteur sur les terres du père de Constable et il a vécu dans la maison toute sa vie. La structure, maintenant entretenue par le National Trust du Royaume-Uni, a été construite au XVIe siècle, mais des ajouts ont été faits au cours des décennies suivantes pour créer le bâtiment vu dans la peinture. Bien qu'elle ait été légèrement modifiée après l'achèvement de la peinture, une restauration des années 1920 a remis la maison dans son état tel qu'on le voit dans Le chariot à foin.

6. Le monde de Christine

Andrew Wyeth
Où : Olson House, Cushing, Maine

Le tableau d'Andrew Wyeth de 1948 Le monde de Christine représente une femme allongée dans l'herbe regardant une ferme au loin, un champ qui s'étend devant elle. Le sujet est Anna Christina Olson, la voisine de Wyeth à South Cushing, dans le Maine, qui souffrait d'une maladie neuromusculaire. Wyeth a cherché à capturer son grand esprit, qui n'était pas limité par son handicap, en utilisant le style du réalisme magique pour imprégner la scène d'un air de mystère.

Bien que la peinture n'ait pas été un succès critique lors de ses débuts, le directeur fondateur du Museum of Modern Art, Alfred Barr, a acheté l'œuvre et l'a exposée en bonne place dans son musée de New York. Au fil des ans, il a gagné en popularité auprès des amateurs de musées, gagnant finalement sa place parmi les icônes de la peinture américaine du XXe siècle. La ferme au loin se dresse encore aujourd'hui dans le cadre du Farnsworth Art Museum, qui propose des visites de l'espace. Il a été désigné monument historique national en 2011.

7. Bal du moulin de la Galette

Pierre Auguste Renoir
Où : Le Moulin de la Galette, Paris, France

Le quartier vallonné de Montmartre à Paris a longtemps été un paradis pour les artistes, et pendant des siècles, les peintres ont capturé l'un de ses monuments les plus célèbres : le Moulin de la Galette, un moulin à vent. Le site a longtemps été utilisé comme lieu de rassemblement festif, et Pierre-Auguste Renoir a capturé l'esprit d'une fête là-bas dans sa peinture de 1876 tachetée de soleil Bal du moulin de la Galette, qui a été présenté à l'exposition impressionniste de 1877 et est considéré comme l'une des plus belles œuvres du mouvement.

Aujourd'hui, vous pouvez dîner dans un restaurant sous le moulin à vent, dans l'esprit de la vie bohème. D'autres artistes qui ont capturé la scène incluent Pablo Picasso, Vincent van Gogh et Henri de Toulouse-Lautrec.


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Cette visite nécessite l'un des casques de réalité virtuelle suivants : HTC Vive, Oculus Rift ou Valve Index.


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Les musées demandent aux gens de recréer des peintures célèbres avec tout ce qu'ils peuvent trouver à la maison, obtenez 35 photos hilarantes

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Même si la plupart d'entre nous sont coincés à la maison et peuvent sortir et apprécier l'art dans les musées, cela ne signifie pas que la vie est ennuyeuse ou inculte. Le J. Paul Getty Museum de Los Angeles (ou le Getty en abrégé) a mis les gens au défi de publier des photos d'eux-mêmes en train de recréer leurs peintures classiques préférées depuis la sécurité de leur maison.

Les fans de Getty&rsquos ont répondu avec beaucoup d'enthousiasme à leur défi Internet et ont inondé les médias sociaux de leurs interprétations artistiques uniques. Nous avons rassemblé certaines des meilleures reconstitutions de peintures célèbres, alors faites défiler vers le bas et régalez-vous les yeux. N'oubliez pas de voter pour vos favoris et de partager ceux que vous avez le plus aimés, chers lecteurs.

Les gens s'amusent beaucoup à faire de belles peintures, mais c'est la première fois que les gens font cela. En fait, le défi du Getty Museum a été inspiré par un compte Instagram d'Amsterdam appelé Tussen Kunst en Quarantaine (alias Between Art and Quarantine). Assurez-vous donc de les consulter également. Cependant, le Getty n'est pas le seul musée d'art à relever un tel défi. Le Pinchuk Art Center de Kiev, en Ukraine, a également mis au défi la communauté artistique de reproduire ses peintures à l'huile préférées de sa collection d'art en participant au défi #mystetstvovdoma ou #artathome. Consultez notre article sur le défi du Pinchuk Art Centre ici.


Un voyage vers les plus anciennes peintures rupestres du monde

Je lutte pour garder mon équilibre sur une étroite crête de terre qui serpente entre des champs de riz inondés. Les tiges, presque prêtes à être récoltées, ondulent dans la brise, donnant à la vallée l'apparence d'une mer verte chatoyante. Au loin, des collines calcaires escarpées s'élèvent du sol, peut-être 400 pieds de haut, les restes d'un ancien récif de corail. Les rivières ont érodé le paysage pendant des millions d'années, laissant derrière elles une plaine plate interrompue par ces tours bizarres, appelées karsts, qui sont pleines de trous, de canaux et de grottes interconnectées creusées par l'eau s'infiltrant à travers la roche.

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Nous sommes sur l'île de Sulawesi, en Indonésie, à une heure de route au nord du port animé de Makassar. Nous approchons du karst le plus proche sans être découragés par un groupe de grands macaques noirs qui nous crient dessus depuis des arbres haut sur la falaise et grimpent une échelle de bambou à travers des fougères jusqu'à une grotte appelée Leang Timpuseng. A l'intérieur, les bruits habituels de la vie quotidienne ici, les vaches, les coqs, les motos qui passent, sont à peine audibles à travers le pépiement insistant des insectes et des oiseaux. La grotte est exiguë et maladroite, et des rochers s'entassent dans l'espace, donnant l'impression qu'elle pourrait se fermer à tout moment. Mais son apparence modeste ne peut pas diminuer mon excitation : je sais que cet endroit est l'hôte de quelque chose de magique, quelque chose que j'ai parcouru près de 8 000 milles pour voir.

Dispersés sur les murs, des pochoirs, des mains humaines se dessinent sur un fond de peinture rouge. Bien que fanés, ils sont austères et évocateurs, un message passionnant du passé lointain. Mon compagnon, Maxime Aubert, me dirige vers une étroite alcôve semi-circulaire, comme l'abside d'une cathédrale, et je tends le cou vers un endroit près du plafond à quelques mètres au-dessus de ma tête. À peine visible sur la roche grisâtre foncée se trouve un motif apparemment abstrait de lignes rouges.

Puis mes yeux se concentrent et les lignes se fondent en une silhouette, un animal avec un gros corps bulbeux, des pattes en bâton et une petite tête : un babirusa, ou cerf cochon, autrefois courant dans ces vallées. Aubert signale ses traits bien esquissés avec admiration. "Regardez, il y a une ligne pour représenter le sol", dit-il. “Il n'y a pas de défenses—it’s femelle. Et il y a une queue bouclée à l'arrière.

Cette babirusa fantomatique est connue des habitants depuis des décennies, mais ce n'est que lorsqu'Aubert, géochimiste et archéologue, a utilisé une technique qu'il a développée pour dater la peinture que son importance a été révélée. Il a découvert qu'il est incroyablement ancien : au moins 35 400 ans. Cela en fait probablement l'exemple le plus ancien d'art figuratif connu dans le monde, la toute première image du monde.

C'est parmi plus d'une douzaine d'autres peintures rupestres datées de Sulawesi qui rivalisent maintenant avec les premiers arts rupestres d'Espagne et de France, longtemps considérés comme les plus anciens de la planète.

Les découvertes ont fait la une des journaux du monde entier lorsqu'Aubert et ses collègues les ont annoncées fin 2014, et les implications sont révolutionnaires. Ils brisent nos idées les plus courantes sur les origines de l'art et nous obligent à adopter une image beaucoup plus riche de comment et où notre espèce s'est éveillée pour la première fois.

Cachée dans une grotte humide de l'autre côté du monde, cette créature à la queue bouclée est notre lien le plus proche jusqu'au moment où l'esprit humain, avec sa capacité unique d'imagination et de symbolisme, s'est allumé.

L'art rupestre de Sulawesi a été découvert pour la première fois dans les années 1950. (Portes Guillaume)

Qui ont été les premiers « personnes », qui ont vu et interprété le monde comme nous ? Les études sur les gènes et les fossiles s'accordent à dire que Homo sapiens évolué en Afrique il y a 200 000 ans. Mais bien que ces premiers humains nous ressemblaient, il n'est pas clair qu'ils pensaient comme nous.

Les percées intellectuelles dans l'évolution humaine telles que la fabrication d'outils ont été maîtrisées par d'autres espèces d'hominidés il y a plus d'un million d'années. Ce qui nous distingue, c'est notre capacité à penser et à planifier pour l'avenir, et à nous souvenir et à apprendre du passé ce que les théoriciens de la cognition humaine primitive appellent la "conscience d'ordre supérieur".

Une pensée aussi sophistiquée était un énorme avantage concurrentiel, nous aidant à coopérer, à survivre dans des environnements difficiles et à coloniser de nouvelles terres. Cela a également ouvert la porte à des royaumes imaginaires, à des mondes spirituels et à une multitude de connexions intellectuelles et émotionnelles qui ont donné à nos vies un sens au-delà de l'impulsion de base pour survivre. Et parce qu'il a permis à la pensée symbolique et à notre capacité de laisser une chose en remplacer une autre, il a permis aux gens de faire des représentations visuelles de choses dont ils pouvaient se souvenir et imaginer. "Nous ne pouvions pas concevoir l'art, ou concevoir la valeur de l'art, jusqu'à ce que nous ayons une conscience d'ordre supérieur", explique Benjamin Smith, chercheur en art rupestre à l'Université d'Australie occidentale. En ce sens, l'art ancien est un marqueur de ce changement cognitif : trouvez des peintures anciennes, en particulier des représentations figuratives comme des animaux, et vous avez trouvé des preuves de l'esprit humain moderne.

Jusqu'à ce qu'Aubert se rende à Sulawesi, le plus ancien art daté était fermement en Europe. On pense généralement que les lions et les rhinocéros spectaculaires de la grotte Chauvet, dans le sud-est de la France, ont environ 30 000 à 32 000 ans, et les figurines en ivoire de mammouth trouvées en Allemagne correspondent à peu près à la même époque. Les images ou les sculptures figuratives n'apparaissent ailleurs que des milliers d'années après. On a donc longtemps supposé que la pensée abstraite sophistiquée, peut-être débloquée par une mutation génétique chanceuse, est apparue en Europe peu de temps après l'arrivée des humains modernes il y a environ 40 000 ans. Une fois que les Européens ont commencé à peindre, leurs compétences et leur génie humain ont dû se répandre dans le monde entier.

Grotte Chauvet, Ard&# 232che, France. Daté de : 30 000 à 28 000 av. | Une fois pensés pour abriter l'art figuratif le plus ancien, les plus de 1 000 peintures de prédateurs comme les lions et les mammouths sont inégalées dans leur sophistication. (DRAC Rhône-Alpes, Ministère de la Culture / AP Images) Grotte de Coliboaia, Bihor, Roumanie. Daté à : 30 000 avant J.-C. | Cette grotte, souvent inondée par une rivière souterraine, a révélé en 2009 aux spéléologues des images d'un bison, d'un cheval, d'un félin et de têtes d'ours et de rhinocéros. (Andrei Posmosanu / Fédération Roumaine de Spéléologie) Serra da Capivara, Piau&#, Brésil. Daté de : 28 000 à 6 000 av. | Dans ce parc national, des peintures de jaguar, de tapir et de cerf élaphe (montrées ici, vers 10 000 av. J.-C.) interagissent avec des figures humaines dans des scènes qui incluent la danse et la chasse. (Niède Guidon / Fondation Bradshaw) Ubirr à Kakadu, Territoire du Nord, Australie. Daté à : 26 000 avant J.-C. | Pendant des millénaires, des peintres aborigènes ont recouvert des abris sous roche d'êtres et d'animaux énigmatiques (comme le kangourou ici) et, bien plus tard, de navires à l'arrivée. (Tom Boyden, Lonely Planet Images / Getty Images) Grotte d'Apollo 11, Karas, Namibie. Daté de : 25 500 à 23 500 av. | Les sept pierres “Apollo 11, découvertes peu après le premier alunissage, sont ornées de figures félines et bovidées en charbon et ocre. (Musée de Windhoek, Namibie via Trust for African Rock Art) Abris sous roche de Bhimbetka, Madhya Pradesh, Inde. Daté de : 13 000 av. J.-C. (est.) | Regroupées dans cinq abris sous roche naturels, les peintures montrent de grandes figures animales, notamment le lion indien et le gaur (un bison indien), à côté de personnes ressemblant à des bâtons. (Groupe Universal Images / Getty Images) Grottes de la vallée de Cumberland, Tennessee, États-Unis Datée à : 4 000 av. | L'art de cette vallée appalachienne montre les préoccupations des peuples autochtones du Sud-Est, de la chasse (vu ici) à l'iconographie religieuse. (Jan F. Simek / Université du Tennessee, Knoxville)

Mais les experts remettent maintenant en question ce point de vue standard. Des archéologues d'Afrique du Sud ont découvert que l'ocre pigmentaire était utilisé dans des grottes il y a 164 000 ans. Ils ont également déterré des coquillages délibérément percés avec des marques suggérant qu'ils étaient enfilés comme des bijoux, ainsi que des morceaux d'ocre, l'un gravé d'un motif en zigzag suggérant que la capacité à l'art était présente bien avant que les humains ne quittent l'Afrique. Pourtant, la preuve est frustrante indirecte. Peut-être que l'ocre n'était pas pour la peinture mais pour l'anti-moustique. Et les gravures auraient pu être uniques, des griffonnages sans signification symbolique, explique Wil Roebroeks, expert en archéologie des premiers humains, de l'Université de Leiden aux Pays-Bas. D'autres espèces d'hominidés éteintes ont laissé des artefacts tout aussi peu concluants.

En revanche, les magnifiques peintures rupestres d'animaux en Europe représentent une tradition constante. Les graines de la créativité artistique ont peut-être été semées plus tôt, mais de nombreux chercheurs célèbrent l'Europe comme le lieu où elle a éclaté, à part entière, en vue. Avant Chauvet et El Castillo, la célèbre grotte remplie d'art du nord de l'Espagne, "nous n'avons rien qui sente l'art figuratif", explique Roebroeks. « Mais à partir de ce moment-là, poursuit-il, vous disposez du package humain complet. Les humains étaient plus ou moins comparables à vous et moi.”

Pourtant, le manque de peintures plus anciennes ne reflète peut-être pas tant la véritable histoire de l'art rupestre que le fait qu'elles peuvent être très difficiles à dater. La datation au radiocarbone, celle utilisée pour déterminer l'âge des peintures au charbon de Chauvet, est basée sur la désintégration de l'isotope radioactif carbone 14 et ne fonctionne que sur des restes organiques. Ce n'est pas bon pour étudier les pigments inorganiques comme l'ocre, une forme d'oxyde de fer fréquemment utilisée dans les peintures rupestres anciennes.

C'est là qu'Aubert entre en jeu. Au lieu d'analyser directement les pigments des peintures, il a voulu dater la roche sur laquelle elles étaient assises, en mesurant l'uranium radioactif, présent dans de nombreuses roches à l'état de traces. L'uranium se désintègre en thorium à une vitesse connue. Par conséquent, la comparaison du rapport de ces deux éléments dans un échantillon révèle son âge, plus la proportion de thorium est élevée, plus l'échantillon est âgé. La technique, connue sous le nom de datation en série à l'uranium, a été utilisée pour déterminer que les cristaux de zircon d'Australie-Occidentale avaient plus de quatre milliards d'années, prouvant l'âge minimum de la Terre. Mais il peut également dater des formations calcaires plus récentes, y compris des stalactites et des stalagmites, connues collectivement sous le nom de spéléothèmes, qui se forment dans les grottes lorsque l'eau s'infiltre ou s'écoule à travers le substrat rocheux soluble.

Aubert, qui a grandi à Lévis, au Canada, et dit qu'il s'intéresse à l'archéologie et à l'art rupestre depuis son enfance, a pensé dater les formations rocheuses à une échelle infime directement au-dessus et au-dessous des peintures anciennes, pour déterminer leur âge minimum et maximum. . Pour ce faire, il faudrait analyser des couches presque incroyablement minces découpées dans une paroi de grotte de moins d'un millimètre d'épaisseur. Alors étudiant au doctorat à l'Université nationale australienne de Canberra, Aubert a eu accès à un spectromètre de pointe, et il a commencé à expérimenter avec la machine, pour voir s'il pouvait dater avec précision des échantillons aussi minuscules.

Aubert examine Leang Timpuseng, la maison du babirusa record. (Justin Mott)

En quelques années, Adam Brumm, archéologue à l'Université de Wollongong, où Aubert avait reçu une bourse postdoctorale – aujourd'hui, ils sont tous deux basés à l'Université Griffith – a commencé à creuser des grottes à Sulawesi. Brumm travaillait avec le regretté Mike Morwood, co-découvreur du diminutif hominin Homo floresiensis, qui vivait autrefois sur l'île indonésienne voisine de Flores. Les origines évolutives de ce soi-disant "hobbit" restent un mystère, mais, pour avoir atteint Flores depuis l'Asie du Sud-Est continentale, ses ancêtres doivent être passés par Sulawesi. Brumm espérait les trouver.

Pendant qu'ils travaillaient, Brumm et ses collègues indonésiens ont été frappés par les pochoirs à main et les images d'animaux qui les entouraient. L'opinion standard était que les agriculteurs néolithiques ou d'autres personnes de l'âge de pierre avaient fait des marques il y a moins de 5 000 ans, de telles marques sur des roches relativement exposées dans un environnement tropical, pensait-on, n'auraient pas pu durer plus longtemps que cela sans s'éroder. Mais les preuves archéologiques ont montré que les humains modernes étaient arrivés à Sulawesi il y a au moins 35 000 ans. Certaines peintures pourraient-elles être plus anciennes ? « Nous buvions du vin de palme le soir, en parlant de l'art rupestre et de la façon dont nous pourrions le dater », se souvient Brumm. Et il s'en rendit compte : la nouvelle méthode d'Aubert semblait parfaite.

L'idée de dater les peintures de Sulawesi est venue de Brumm. (Justin Mott)

Après cela, Brumm a cherché des peintures en partie obscurcies par des spéléothèmes chaque fois qu'il en avait l'occasion. « Un jour de congé, j'ai rendu visite à Leang Jarie », dit-il. Leang Jarie signifie “Cave of Fingers,” du nom des dizaines de pochoirs qui décorent ses murs. Comme Leang Timpuseng, il est recouvert de petites excroissances de minéraux blancs formées par l'évaporation de l'eau suintante ou ruisselante, qui sont surnommées « pop corn des cavernes ».claquer, j'ai vu ces choses. Tout le plafond était recouvert de pop-corn, et je pouvais voir des morceaux de pochoirs à main entre les deux », se souvient Brumm. Dès qu'il rentra chez lui, il dit à Aubert de venir à Sulawesi.

Aubert passa une semaine l'été suivant à faire le tour de la région à moto. Il a prélevé des échantillons de cinq peintures en partie recouvertes de pop-corn, en utilisant à chaque fois une perceuse à pointe de diamant pour découper un petit carré dans la roche, d'environ 1,5 centimètre de diamètre et quelques millimètres de profondeur.

De retour en Australie, il a passé des semaines à broyer minutieusement les échantillons de roche en fines couches avant de séparer l'uranium et le thorium dans chacun d'eux. « Vous récupérez la poudre, puis enlevez une autre couche, puis récupérez la poudre », dit Aubert. « Vous essayez de vous rapprocher le plus possible de la couche de peinture. » Puis il a conduit de Wollongong à Canberra pour analyser ses échantillons à l'aide du spectromètre de masse, dormant dans sa camionnette à l'extérieur du laboratoire afin de pouvoir travailler autant d'heures que possible, afin de minimiser le nombre de jours dont il avait besoin sur la machine coûteuse. Incapable d'obtenir un financement pour le projet, il a dû payer lui-même son vol vers Sulawesi et l'analyse. « J'étais complètement fauché », dit-il.

Le tout premier âge calculé par Aubert était celui d'un pochoir à main de la Grotte des Doigts. “J'ai pensé, ‘Oh, merde,’” dit-il. “Alors je l'ai recalculé.” Puis il a appelé Brumm.

"Je n'arrivais pas à comprendre ce qu'il disait", se souvient Brumm. “Il a lâché, 󈦃,000!’ J'étais abasourdi. J'ai dit, tu es sûr ? J'ai tout de suite eu le sentiment que ça allait être gros.”

Les grottes que nous visitons à Sulawesi sont étonnantes par leur variété. Ils vont de petits abris sous roche à d'immenses cavernes habitées par des araignées venimeuses et de grandes chauves-souris. Partout, il y a des preuves de la façon dont l'eau a formé et modifié ces espaces. La roche est bouillonnante et dynamique, souvent mouillée et luisante. Il éclate en des formes ressemblant à des crânes, des méduses, des cascades et des lustres. En plus des stalactites et stalagmites familières, il y a des colonnes, des rideaux, des marches et des terrasses & du pop-corn partout. Il pousse comme des balanes sur les plafonds et les murs.

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Cette histoire est une sélection du numéro de janvier-février du magazine Smithsonian

Nous sommes rejoints par Muhammad Ramli, archéologue au Centre pour la préservation du patrimoine archéologique, à Makassar. Ramli connaît intimement l'art de ces grottes. Le premier qu'il a visité, alors qu'il était étudiant en 1981, était un petit site appelé Leang Kassi. Il s'en souvient bien, dit-il, notamment parce qu'en passant la nuit dans la grotte, il a été capturé par des villageois locaux qui pensaient qu'il était un chasseur de têtes. Ramli est maintenant un homme de 55 ans corpulent mais énergique avec un chapeau d'explorateur à larges bords et une collection de t-shirts avec des messages tels que "Sauvons notre patrimoine" et "Gardez votre calme et visitez les musées". Il a répertorié plus de 120 sites d'art rupestre dans cette région et a établi un système de portes et de gardes pour protéger les grottes des dommages et des graffitis.

Presque toutes les marques qu'il me montre, en ocre et charbon, apparaissent dans des zones relativement exposées, éclairées par le soleil. Et ils ont apparemment été fabriqués par tous les membres de la communauté. Sur un site, je grimpe sur un figuier dans une petite chambre haute et je suis récompensé par le contour d'une main si petite qu'elle pourrait appartenir à mon fils de 2 ans. À un autre, les mains sont alignées en deux pistes horizontales, toutes avec les doigts pointés vers la gauche. Ailleurs, il y a des mains avec des doigts minces et pointus, éventuellement créés en superposant un pochoir avec un autre avec des lignes de paume peintes et avec des doigts pliés ou manquants.

Il y a encore une tradition à Sulawesi de mélanger de la poudre de riz avec de l'eau pour faire une empreinte de main sur le pilier central d'une nouvelle maison, explique Ramli, pour se protéger des mauvais esprits. "C'est un symbole de force", dit-il. "Peut-être que l'homme préhistorique pensait comme ça aussi." Et sur l'île voisine de Papouasie, dit-il, certaines personnes expriment leur chagrin lorsqu'un être cher meurt en se coupant un doigt. Peut-être, suggère-t-il, les pochoirs avec des doigts manquants indiquent que cette pratique a aussi des origines anciennes.

Paul Taçon, expert en art rupestre à l'Université Griffith, note que les pochoirs à main sont similaires aux dessins créés jusqu'à récemment dans le nord de l'Australie. Les anciens aborigènes australiens qu'il a interrogés expliquent que leurs pochoirs sont destinés à exprimer un lien avec un lieu particulier, à dire : « J'étais ici. C'est ma maison. Les pochoirs à main Sulawesi ont probablement été fabriqués pour des raisons similaires, dit-il. Taçon pense qu'une fois le saut vers l'art rupestre fait, une nouvelle voie cognitive, la capacité de conserver des informations complexes au fil du temps, a été tracée. « Ce fut un changement majeur », dit-il.

Il y a deux phases principales d'œuvres d'art dans ces grottes. Une série de dessins au fusain noir & de formes géométriques et de figures de bâton comprenant des animaux tels que des coqs et des chiens, qui ont été introduits à Sulawesi au cours des derniers milliers d'années n'ont pas été datés mais n'ont probablement pas pu être réalisés avant l'arrivée de ces espèces .

À côté de celles-ci se trouvent des peintures rouges (et parfois noir violacé) très différentes : des pochoirs à main et des animaux, dont le babirusa de Leang Timpuseng, et d'autres espèces endémiques de cette île, comme le cochon verruqueux. Ce sont les tableaux datés d'Aubert et de ses confrères, dont l'article, publié en La nature en octobre 2014, comprenait finalement plus de 50 dates de 14 tableaux. Le plus ancien de tous était un pochoir à main (juste à côté du babirusa record) avec un âge minimum de 39 900 ans, ce qui en fait le plus ancien pochoir connu au monde, et à seulement 900 ans de la plus ancienne peinture rupestre connue au monde. toute sorte, un simple disque rouge à El Castillo. Le plus jeune pochoir n'a pas été daté de plus de 27 200 ans, ce qui montre que cette tradition artistique a duré en grande partie inchangée sur Sulawesi pendant au moins 13 millénaires.


12. Le projet Google Art

Pour aider ses utilisateurs à découvrir et à visualiser des œuvres d'art importantes en ligne en haute résolution et en détail, Google s'est associé à plus de 1 200 institutions culturelles du monde entier pour archiver et documenter des œuvres d'art inestimables et pour proposer des visites virtuelles de musées à l'aide de la technologie Google Street View. Le Google Art Project présente des œuvres d'art de la Maison Blanche, du Musée d'art islamique du Qatar et même du street art de São Paulo au Brésil. Voici une liste complète des musées que vous pouvez visiter virtuellement.


Sujets

Bien qu'influencée par d'autres artistes et photographes, et elle-même figure de proue du mouvement moderniste américain, O'Keeffe a suivi sa propre vision artistique, choisissant de peindre ses sujets d'une manière qui exprimait sa propre expérience et ce qu'elle ressentait à leur sujet.

Sa carrière, qui s'étend sur huit décennies, a inclus des sujets allant des gratte-ciel de New York à la végétation et aux reliefs d'Hawaï en passant par les montagnes et les déserts du Nouveau-Mexique. She was most inspired by organic forms and objects in nature, and most well-known for her large-scale and close-up paintings of flowers.


7 Ancient Roman Curses You Can Work into Modern Life

Curse tablets, known to researchers as defixiones, were a popular form of expression in the Roman Empire from the 5th century BCE to the 5th century CE. More than 1500 tablets—inscribed in Latin or Greek, and scribbled on bits of recycled metal, pottery, and rock—have been found from Britain to north Africa, sealed with nails and hidden away in graves, wells, and natural springs. Many are so formulaic that it’s thought they were written by professional scribes who sidelined as curse-writers, and whose words, it was believed, would imbue the tablets with magic.

Used by commoners and the elite alike, the little notes revealed what many Romans really wanted the gods to do to their enemies: The garden-variety curse would ask the gods to “bind” someone else’s body to strip them of their power. Others addressed retribution, theft, love, and even sports. Some of the more inventive could be used in our 21st-century lives—just swap out the Roman names and use your imagination to get dark magic to do your bidding.

1. "OLD, LIKE PUTRID GORE"

Curse: Vetus quomodo sanies signeficatur Tacita deficta.

Traduction: "Tacita, hereby accursed, is labelled old like putrid gore."

No one knows what Tacita did, but it must have been quite heinous to warrant a curse this serious. Discovered in a grave in Roman Britain dating to the early 2nd century CE, this curse was written backwards on a lead tablet, perhaps to make it more potent.

2. "LOSE THEIR MINDS AND EYES"

Curse: Docimedis perdidit manicilia dua qui illas involavit ut mentes suas perdat et oculos suos in fano ubi destinat.

Traduction: "Docimedis has lost two gloves and asks that the thief responsible should lose their minds and eyes in the goddess’s temple."

Poor Docimedis was just trying to enjoy a nice soak at Aquae Sulis, now known as Roman Bath in Somerset, UK, when someone made off with his gloves. This tablet dates to the 2nd-4th centuries CE and comes from a large cache of curses relating to bathhouse thefts, which were apparently rampant.

3. "MAY THE WORMS, CANCER, AND MAGGOTS PENETRATE"

Curse: Humanum quis sustulit Verionis palliolum sive res illius, qui illius minus fecit, ut illius mentes, memorias deiectas sive mulierem sive eas, cuius Verionis res minus fecit, ut illius manus, caput, pedes vermes, cancer, vermitudo interet, membra medullas illius interet.

Traduction: "The human who stole Verio’s cloak or his things, who deprived him of his property, may he be bereft of his mind and memory, be it a woman or those who deprived Verio of his property, may the worms, cancer, and maggots penetrate his hands, head, feet, as well as his limbs and marrows."

This is an especially nasty curse on the culprit who stole Verio’s clothes, because being devoured by worms was seen as a particularly gruesome, undignified death. The tablet was found near Frankfurt, Germany and dated to the 1st century CE.

4. "BE STRUCK DUMB"

Curse: Qui mihi Vilbiam involavit sic liquat comodo aqua. Ell[…] muta qui eam involavit.

Traduction: "May the person who carried off Vilbia from me become liquid as the water. May she who has so obscenely devoured her be struck dumb."

This partially broken lead tablet refers to the "theft" of a woman named Vilbia by an unknown person whether Vilbia was the curse-giver’s girlfriend, concubine, or slave is unclear. It was also found at Roman Bath.

5. "BE UNABLE TO CHAIN BEARS"

Curse: Inplicate lacinia Vincentzo Tzaritzoni, ut urssos ligare non possit, omni urssum perdat, non occidere possit in die Merccuri in omni ora iam iam, cito cito, facite!

Traduction: "Entangle the nets of Vincenzus Zarizo, may he be unable to chain bears, may he lose with every bear, may he be unable to kill a bear on Wednesday, in any hour, now, now, quickly, quickly, make it happen!"

This curse is aimed at gladiator Vincenzus Zarizo, who fought in Carthage, North Africa, in the 2nd century CE. The author of the curse presumably had some money riding on Zarizo’s bear fight.

6. "KILL THE HORSES"

Curse: Adiuro te demon, quicunque es, et demando tibi ex hanc hora, ex hanc die, ex hoc momento, ut equos prasini et albi crucies, occidas et agitatores Clarum et Felicem et Primulum et Romanum occidas.

Traduction: "I implore you, spirit, whoever you are, and I command you to torment and kill the horses of the green and white teams from this hour on, from this day on, and to kill Clarus, Felix, Primulus, and Romanus, the charioteers."

The most frequently cursed animals on these tablets were horses, given their importance in chariot races. This particular curse comes from Hadrumetum (in modern day Tunisia) from the 3rd century CE, and the side opposite the curse included a crude depiction of an anatomically correct deity, presumably to aid in ensuring the rival teams failed.

7. "NEVER DO BETTER THAN THE MIME"

Curse: Sosio de Eumolpo mimo ne enituisse poteat. Ebria vi monam agere nequeati in eqoleo.

Traduction: "Sosio must never do better than the mime Eumolpos. He must not be able to play the role of a married woman in a fit of drunkenness on a young horse."

This tablet wishes ill on an actor named Sosio. In Roman comedic theater, apparently the "drunk woman on a horse" was a common joke, so the person making the curse hopes that Sosio’s stand-up routine will fall flat. It was found at the site of Rauranum in western France and dates to the late 3rd century CE.