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Elizabeth Robin

Elizabeth Robin

Elizabeth Robins, le premier enfant de Charles Ephraim Robins (1832-1893) et Hannah Maria Crow (1836-1901), est née à Louisville, Kentucky, le 6 août 1862. La mère d'Elizabeth, chanteuse d'opéra, a été internée dans un asile d'aliénés quand elle était enfant. Son père était courtier en assurances et banquier. Il était également un disciple de Robert Owen et avait des opinions politiques progressistes. Robins a envoyé Elizabeth au Vassar College pour étudier la médecine, mais à dix-huit ans, elle s'est enfuie pour devenir actrice.

En 1885, Elizabeth Robins épousa l'acteur George Richmond Parks. Alors qu'Elizabeth était très demandée, George a eu du mal à obtenir des pièces. Le 31 mai 1887, il écrivit à Elizabeth une note disant que « Je ne me tiendrai plus dans votre lumière » et la signa « À vous dans la mort ». Cette nuit-là, il s'est suicidé en sautant dans la rivière Charles en portant une armure de théâtre.

En 1888, Elizabeth se rend à Londres où elle présente au public britannique l'œuvre d'Henrik Ibsen. Elizabeth a produit et joué dans plusieurs pièces écrites par Ibsen dont Hedda dans Hedda Gabler, Rebecca West dans Rosmersholm, Pas de pluie Une maison de poupée et Hilda Wangel dans Le maître bâtisseur. Ces pièces ont été un grand succès et pendant les années suivantes, Elizabeth Robins était l'une des actrices les plus populaires de la scène du West End.

En 1898, Robins s'est associée à son amant, William Archer, pour former le New Century Theatre afin de parrainer des productions à but non lucratif d'Ibsen. La compagnie a produit plusieurs pièces dont Jean-Gabriel Borkman et Pair Gynt. Après une production, l'actrice, Beatrice Patrick Campbell a qualifié sa performance de "l'œuvre la plus intellectuellement complète que j'aie vue sur la scène anglaise". Selon sa biographe, Angela V. John : « Dans les années 1890, son féminisme naissant avait été alimenté par le fait d'être témoin de l'exploitation des actrices par des acteurs-managers et par la représentation d'Ibsen de femmes fortes d'esprit.

1898 a vu la publication du roman populaire de Robins La question ouverte. En 1900, Elizabeth se rendit en Alaska pour tenter de retrouver son frère, Raymond Robins, qui avait disparu lors d'une expédition. Plus tard, elle a écrit sur ses expériences en Alaska dans les romans, Nord magnétique (1904) et Viens me trouver (1908).

Raymond est retourné aux États-Unis et est devenu une figure importante du mouvement de réforme sociale. Il a été membre de la colonie Hull House à Chicago et a siégé au comité national du Parti progressiste. En 1905, il épousa Margaret Dreier, qui deviendra plus tard présidente de la Women's Trade Union League (WTUL).

Elizabeth était une féministe forte et avait initialement été membre de la National Union of Women's Suffrage Societies. Cependant, déçue par le manque de succès de l'organisation, elle rejoint l'Union Sociale et Politique des Femmes. Peu de temps après, Emmeline Pethick-Lawrence a chargé Elizabeth d'écrire une série d'articles pour son journal Votes pour les femmes. Elle lui a également demandé d'écrire une pièce de théâtre sur le sujet.

Evelyn Sharp a vu Elizabeth Robins prononcer un discours sur le droit de vote des femmes à Tunbridge Wells en 1906 : « L'impression qu'elle a faite était profonde, même sur un public prédisposé à être hostile ; et pour moi c'était désastreux. A partir de ce moment, je ne devais plus le savoir. pendant douze ans, voire jamais encore, ce que cela signifiait de cesser les querelles mentales ; et j'en vins bientôt à voir avec une horrible clarté pourquoi j'avais toujours jusqu'ici évité les causes. »

En 1908, deux membres de la Women's Social and Political Union, Bessie Hatton et Cicely Hamilton, fondèrent la Women Writers Suffrage League. Plus tard cette année-là, les femmes ont formé l'organisation sœur, la Ligue de la franchise des actrices. Elizabeth Robins s'est impliquée dans les deux organisations. Il en va de même pour la suffragette militante, Kitty Marion. Parmi les autres actrices qui se sont jointes figuraient Winifred Mayo, Sime Seruya, Edith Craig, Inez Bensusan, Ellen Terry, Lillah McCarthy, Sybil Thorndike, Vera Holme, Lena Ashwell, Christabel Marshall, Lily Langtry et Nina Boucicault.

Inez Bensusan a supervisé l'écriture, la collecte et la publication des pièces de théâtre de la Franchise League des actrices. Les pièces pro-suffragettes écrites par des membres de la Women Writers Suffrage League et jouées par l'AFL comprenaient la pièce Votes for Women d'Elizabeth Robins et ont été jouées par des suffragettes dans toute la Grande-Bretagne. Robins a également utilisé la même histoire et les mêmes personnages pour son roman Le converti. Ces deux œuvres d'art traitent de la façon dont les hommes exploitent sexuellement les femmes. L'héroïne de l'histoire, Vida Levering, une suffragette militante, rejette les hommes car dans le passé, un amant, Geoffrey Stoner, un député conservateur, l'a forcée à avorter parce qu'il craignait de perdre son héritage. L'héroïne s'appelait initialement Christian Levering et était basée sur l'amie proche d'Elizabeth, Christabel Pankhurst. Quand Emmeline Pankhurst a fait craindre ce que la pièce pourrait faire à la réputation de Christabel, Elizabeth a accepté de changer le nom en Vida. Elizabeth Robins, comme son héroïne dans la pièce et le roman, a refusé les offres de mariage de nombreux hommes, dont le dramaturge George Bernard Shaw et l'éditeur William Heinemann.

En 1907, Elizabeth Robins est devenue membre du comité de la WSPU. En juillet 1909, elle rencontre Octavia Wilberforce. Octavia a rappelé plus tard : "Ce fut un tournant dans ma vie… J'avais toujours lu de manière omnivore et j'avais envie d'écrire moi-même, et rencontrer un auteur aussi distingué dans la chair était une aventure formidable. C'était un petit déjeuner de famille chez Phyllis Buxton Elizabeth Robins était vêtue d'un costume bleu, la couleur de la véronique, qui correspondait à ses beaux yeux enfoncés. J'ai été présentée comme l'amie de Phyllis qui habite près de Henfield... Elizabeth Robins... avec une grâce charmante et dans un voix inoubliable m'a demandé si je viendrais prendre le thé un jour et elle me montrerait son modeste petit jardin." Les deux femmes devinrent amantes.

Lorsque le gouvernement britannique a introduit le Cat and Mouse Act en 1913, Robins a utilisé sa ferme du XVe siècle à Backsettown, près de Henfield, qu'elle partageait avec Octavia Wilberforce, comme retraite pour les suffragettes se remettant d'une grève de la faim. Le bruit courait également que la maison servait de cachette à des suffragettes fuyant la police.

Elizabeth a écrit un grand nombre de discours défendant les suffragettes militantes entre 1906 et 1912 (une sélection de ceux-ci peut être trouvée dans son livre Stations de cheminement). Cependant, Elizabeth elle-même n'a jamais participé à ces activités et n'a donc jamais été arrêtée ou emprisonnée. Emmeline Pankhurst lui a dit qu'il était plus important qu'elle reste libre afin qu'elle puisse utiliser ses compétences d'écrivain pour soutenir les suffragettes. Il a également été souligné qu'Elizabeth n'étant pas citoyenne britannique, elle risquait d'être expulsée si elle était arrêtée. Elizabeth a dit un jour à un ami qu'elle "préférait mourir que d'être condamnée à la prison".

Comme de nombreux membres de la WSPU, Elizabeth Robins s'est opposée au style dictatorial d'Emmeline et Christabel Pankhurst pour diriger l'organisation. Elizabeth a également désapprouvé la décision prise à l'été 1912 de lancer la campagne d'incendies criminels. Lorsque les Pankhurst ont refusé de reconsidérer cette décision, Robins a démissionné de la WSPU.

En 1908, Elizabeth se lie d'amitié avec Octavia Wilberforce, une jeune femme qui désire vivement devenir médecin. Lorsque le père d'Octavia a refusé de payer ses études, Elizabeth s'est arrangée pour prendre en charge la responsabilité financière du cours.

Après que les femmes eurent obtenu le vote, Robins s'intéressa de plus en plus aux soins de santé des femmes. Robins avait été impliqué dans la collecte de fonds pour le Lady Chichester Hospital for Women & Children à Brighton depuis 1912. Après la Première Guerre mondiale, Robins a rejoint Louisa Martindale dans sa campagne pour un projet beaucoup plus ambitieux, un hôpital de cinquante lits dirigé par des femmes pour les femmes. . Elizabeth a persuadé nombre de ses riches amis de donner de l'argent et finalement le New Sussex Hospital for Women a ouvert ses portes à Brighton.

Elizabeth Robins s'est également impliquée dans la campagne pour permettre aux femmes d'entrer à la Chambre des Lords. L'amie d'Elizabeth, Margaret Haig, était la fille de Lord Rhondda. Il était un partisan des droits des femmes et dans son testament a pris des dispositions pour qu'elle hérite de son titre. Cependant, à sa mort en 1918, les Lords ont refusé de permettre à la vicomtesse Rhondda de prendre son siège. Robins a écrit de nombreux articles sur le sujet, mais ce n'est qu'en 1958, longtemps après la mort de la vicomtesse Haig, que les femmes ont été admises pour la première fois à la Chambre des lords.

Robins est restée une féministe active tout au long de sa vie. Dans les années 1920, elle collaborait régulièrement au magazine féministe, Heure et marée. Elizabeth a également continué à écrire des livres tels que La part d'Ancilla : un acte d'accusation d'antagonisme sexuel qui a exploré les questions de l'inégalité sexuelle.

Elizabeth Robins a rejoint Octavia Wilberforce et Louisa Martindale dans leur campagne pour un nouvel hôpital pour femmes de cinquante lits à Brighton. Après l'ouverture du New Sussex Hospital for Women à Brighton, Octavia est devenue l'un des trois médecins visiteurs. Plus tard, elle a été nommée médecin-chef de l'hôpital.

En 1927, Octavia Wilberforce aida Elizabeth Robins et Marjorie Hubert à mettre en place une maison de convalescence à Backsettown, pour les femmes professionnelles surmenées. Wilberforce a utilisé la maison de convalescence comme moyen d'explorer la meilleure façon d'aider les gens à devenir en forme et en bonne santé. Les patients ont reçu l'ordre de ne pas parler de maladie. Octavia pensait que le régime alimentaire était très important et que les patients étaient nourris avec des aliments frais produits localement. Dans la mesure du possible, les patients étaient encouragés à prendre leurs repas dans le jardin.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Elizabeth Robins retourne aux États-Unis. Cependant, à l'âge de quatre-vingt-huit ans, elle est retournée vivre avec Octavia Wilberforce dans sa maison du 24 Montpelier Crescent à Brighton.

L'un de ses visiteurs réguliers était Leonard Woolf. Il se souvient dans son autobiographie, Le voyage, pas l'arrivée, ça compte (1969): "Elizabeth était, je pense, dévouée à Octavia, mais elle était aussi dévouée à Elizabeth Robins; quand nous l'avons connue pour la première fois, elle était déjà une femme âgée et une égoïste dévouée, mais elle était toujours aussi fascinante que une égoïste exaspérante. Jeune, elle devait être belle, très vivace, une lueur de génie avec ce charme indescriptiblement féminin qui la rendait invincible à tous les hommes et à la plupart des femmes. On sentait tout cela encore en elle comme on sent parfois la beauté de l'été s'attardant encore dans un jardin d'automne.Après la guerre, lorsqu'elle revint de Floride à Brighton, une très vieille femme frêle, elle me demandait de temps à autre de venir la voir couchée, entourée de boîtes pleines de lettres, de coupures , des mémorandums et des extraits de toutes sortes et de toutes sortes. En endurance, je suis moi-même enclin à être invincible, infatigable et impérissable, et j'avais presque vingt ans de moins qu'Elizabeth, mais après deux ou trois heures de conversation avec elle dans le croissant de Montpellier, j'ai souvent s étiqueté hors de la maison tremblant, vidé et affaibli comme si je venais de me remettre d'une grave attaque de grippe."

Elizabeth Robins est décédée au 24 Montpelier Crescent, Brighton, le 8 mai 1952.

Je ne resterai plus dans ta lumière… Pense du mieux que tu peux à moi. Je meurs en vous aimant si possible plus que jamais - je meurs pour vous sauver de la douleur et du chagrin à l'avenir - que vos lignes soient projetées dans des endroits plus agréables qu'au cours des quatre dernières années. Au revoir, au revoir, au revoir. Bien à vous dans la mort, George.

Il y a dix ans, j'ai eu pour la première fois le plaisir et le privilège de faire la connaissance de Miss Elizabeth Robins. Je m'en souviens comme si c'était hier. C'était à l'été 1890. Je venais de sortir mon livre sur l'Ober-Ammergau, lorsqu'on m'apporta une carte avec le message que son propriétaire souhaitait me voir une minute. N'ayant pas la moindre idée de qui elle était, je leur ai dit de l'envoyer, et l'instant d'après me trouva face à face avec Miss Robins. Comme je ne vais pas au théâtre, je m'excuse de ne pas la reconnaître comme la célèbre comédienne ibsénite, qui avait virtuellement créé le rôle de Hedda Gabler sur la scène anglaise. La remarque la détourna de son objectif initial, qui n'avait été qu'une introduction à quelqu'un d'Ober-Ammergua qui lui permettrait d'étudier le montage de la Passion Play du point de vue du régisseur. Ceci cependant, est immédiatement passé au second plan, et je me suis retrouvé une fois de plus en présence d'un impératif catégorique dans les jupons. Ma première expérience du genre a eu lieu lorsque j'ai rencontré Olive Schreiner il y a quinze ans, date depuis laquelle je n'avais pas rencontré un représentant aussi charmant d'une prophétesse avec un message. Le message d'Olive Schreiner, ceux qui la connaissent peuvent deviner. Celui de Miss Robins était d'une nature différente, mais il n'a pas été livré avec moins de décision et de sérieux, ce qui était charmant à voir. Son thème était la méchanceté du boycott du théâtre, sur lequel elle prêchait un sermon si fervent, si plein d'application personnelle et d'illustrations frappantes, qu'il m'envoya presque à la forme pénitente. Je crains de n'avoir été qu'imparfaitement converti, car je n'ai pas encore fait ma première visite au théâtre, pas même pour voir Hedda Gabler sur les planches ; mais depuis ce jour, j'ai été fier de compter Miss Elizabeth Robins parmi mes meilleures amies.

La mère des enfants n'a pas légalement le droit de se prononcer sur la manière dont ils seront allaités ; comment et où éduqués; quel métier ou profession ils adopteront ; dans quelle forme de religion ils seront instruits.

Si un père veut faire vacciner son enfant, ou s'il est simplement indifférent et ne s'oppose donc pas au magistrat, la mère ne peut empêcher l'enfant de se faire vacciner. Si le père souhaite que l'enfant ne soit pas vacciné, la mère ne peut légalement le faire.

Le regretté sir Horace Davy a présenté un projet de loi qui proposait que le père et la mère soient reconnus comme tuteurs égaux de leurs enfants. Cette réforme juste et logique n'obtint que dix-neuf voix à la Chambre des communes.

Ma propre adhésion à la cause du suffrage a été donnée en grande partie parce que j'ai vu que ce n'est que par l'égalité politique que nous pouvons espérer voir s'établir une véritable compréhension et une relation plus heureuse entre les sexes.

Les mutations de la société… tendent depuis longtemps à accroître la séparation entre les hommes et les femmes, dans pratiquement tous les intérêts de la vie sauf un. Dans le monde de l'industrie, des affaires, de la pensée - même dans ce qu'on appelle la société, la tendance croissante a été de diviser le monde en deux camps séparés. Les hommes qui « font des choses », ou veulent faire des choses, ont de moins en moins de temps à donner à un ordre d'êtres n'ayant aucune part et, semble-t-il, aucun intérêt dans les divers aspects - sauf un - des grands le jeu de la vie. Les conditions de la vie moderne séparent de plus en plus les sexes. Au lieu de nous diviser encore davantage, le suffrage féminin est en réalité le pont entre le gouffre.

Au début de l'été 1909, alors que j'avais vingt et un ans, j'ai rencontré Elizabeth Robins. Ce fut un tournant dans ma vie… J'avais toujours lu de manière omnivore et j'avais envie d'écrire moi-même, et rencontrer un auteur aussi distingué dans la chair était une formidable aventure. J'ai été présenté comme l'ami de Phyllis qui vit près de Henfield. « Un voisin alors ? » Dit Elizabeth Robins, et avec une grâce charmante et d'une voix inoubliable me demanda si je viendrais un jour prendre le thé et elle me montrerait son modeste petit jardin.

Le magnifique travail de plate-forme effectué à partir de divers centres doit être complété et diffusé davantage dans le monde par le biais de la parole écrite. Je ne veux pas dire par écriture franchement propagandiste (bien que je sois le dernier à en nier l'importance) mais encore plus précieux est, je pense, l'esprit que les écrivains et les écrivains sont capables de mille façons d'illustrer et de justifier.

Ma plainte est qu'on n'a pas fait assez de traces telles que l'histoire préserve des vies significatives vécues par les femmes.

La Grande Aventure est devant elle (femme). Votre grande aventure est de la rapporter fidèlement. Pour que les enfants de ses enfants qui lisent son histoire soient élevés - fiers et pleins d'espoir. "De telles choses", diront-ils, "nos mères étaient ! Amoureuses et épouses - oui, et d'autres choses en plus : chefs, découvreurs, militants, combattant toutes les formes de mal."

Le 21 juin, un impressionnant spectacle historique et symbolique, organisé par l'Union nationale des sociétés de suffrage, a défilé dans les rues bondées et acclamées de l'Embankment à l'Albert Hall. Sous la présidence de la présidente, Mme Fawcett, une réunion de masse a eu lieu d'une telle ampleur et d'un tel enthousiasme que les hommes de longue expérience politique ont déclaré avoir rarement été égalés… Une semaine plus tard, eut lieu la manifestation monstre à Hyde Park, sous les auspices des femmes « Union sociale et politique. Le Times en a dit : « Ses organisateurs avaient compté sur une audience de 250 000 personnes. L'attente était certainement comblée, et probablement elle a été doublée, et il serait difficile de contredire quiconque affirmait qu'elle avait été triplée… Le Daily Chronicle a déclaré : » Jamais, de l'aveu des observateurs les plus expérimentés, une foule aussi nombreuse ne s'est réunie à Londres pour assister à un déploiement de force politique."

Elizabeth Robins était par inadvertance responsable de cette action impétueuse, qui a modifié tout le cours de ma vie. J'ai été envoyé par le Gardien de Manchester, à l'automne 1906, à Tunbridge Wells, pour rendre compte de la conférence annuelle du National Union of Women Workers et par coïncidence, la session habituelle sur le suffrage féminin, généralement plutôt une affaire académique ignorée par la presse, tomba le jour où mon amie Mme Cobden-Sanderson et plusieurs autres femmes, dont Mme Pethick Lawrence, ont comparu devant un tribunal de police de Londres pour obstruction devant la Chambre des communes, d'où elles avaient été expulsées pour avoir manifesté dans le hall la veille. Cette nouvelle sensationnelle dans le journal du matin eut pour effet, cet après-midi, d'entasser le théâtre de Tunbridge Wells, où se tenait la conférence. Aucun siège n'était inoccupé à la table de presse, et Mme Fawcett a saisi le drame de l'occasion avec un discours dans lequel elle a rappelé à son auditoire que « si vous traitez les femmes comme des hors-la-loi, vous ne devez pas être surpris de les voir se comporter comme des hors-la-loi. " La discussion a été invitée, et le premier nom à être lu était celui d'Elizabeth Robins.

Elizabeth Robins, alors au sommet de sa gloire à la fois en tant que romancière et actrice, a fait sensation dans le public lorsqu'elle est montée sur l'estrade. Moi qui non seulement pensais (et pense encore) La question ouverte l'un des plus beaux romans, mais s'était également assise dans la fosse à plusieurs reprises et l'avait admirée de loin dans ses imitations d'Ibsen, était ravie de cette vue inattendue d'elle loin de son milieu naturel. Le frisson s'est intensifié lorsqu'elle a prononcé son premier discours de suffrage et je sais maintenant ce qu'il a dû lui coûter pour le faire - a raconté tout simplement de sa voix merveilleuse comment elle était venue directement du tribunal de police pour donner à la conférence un témoin oculaire compte des femmes dont les actions avaient été grossièrement travestie dans la plupart des journaux.

L'impression qu'elle produisit fut profonde, même sur un auditoire prédisposé à l'hostilité ; et sur moi c'était désastreux. A partir de ce moment, je ne devais plus savoir pendant douze ans, voire plus jamais, ce que signifiait cesser de se débattre mentalement ; et j'en vins bientôt à voir avec une horrible clarté pourquoi j'avais toujours jusqu'ici évité les causes.

La prochaine fois que j'ai vu Elizabeth Robins, c'était lors d'une réunion orageuse à l'hôtel de ville de Fulham, un mois ou deux plus tard - j'avais rejoint le W.S.P.U. à ce moment-là - où j'ai fait mon premier discours. A la fin, elle est sortie de l'assistance et m'a parlé, et de cette circonstance a daté une amitié du genre qui est facilement compris par ceux qui connaissent par expérience le genre de relation, même quand ce n'est pas une relation intime, qui grandit entre des gens qui sont camarades de travail ou d'une cause. Son éloge à cette occasion était infiniment le bienvenu, car je ne me sentais pas du tout un succès. La salle était presque pleine de sociaux-démocrates, décidément hostiles parce qu'ils pensaient alors que le nôtre n'était qu'un mouvement bourgeois ; et Christabel Pankhurst, qui a ouvert la procédure, n'a fait aucune tentative pour les concilier. Elle a gagné toutes les femmes qui étaient assises en silence sur les bancs avant et n'avaient jamais vu une femme tenir tête à un homme en public ; car, outre sa perspicacité politique, c'était là le grand atout de Christabel : mettre la lutte aux femmes et leur faire revendiquer comme un droit ce qu'elles étaient enclines à mendier comme une faveur. Mais à Fulham, son attitude a poussé les hommes dans l'assistance, qui n'avaient jamais rencontré auparavant ce genre de chose chez une femme, à une frénésie, et quand je me suis levé pour parler, je n'ai pu être entendu pendant quelques minutes. Après cela, j'ai eu plus de chance, probablement parce que je n'avais pas l'air très militant, bien qu'il ait été laissé à un gentil membre de mon premier public en plein air, quelques semaines plus tard, de faire taire mes interrupteurs avec l'appel : « Il n'y a pas grand-chose d'elle, alors donne-lui une chance !"

Ils m'ont donné une bonne chance, même à la mairie de Fulham ; mais ni alors ni dans les années à venir, au cours desquelles je m'adressai à toutes sortes d'auditoires, intérieurs et extérieurs, je n'ai jamais perdu mon dégoût pour l'estrade ni surmonté cette sensation de froid au creux de l'estomac qui prouve toujours la véritable localité de les émotions. Je n'avais pas peur des missiles, qui allaient des souris vivantes aux aliments - les châtaignes que j'avais le plus de ressentiment, même si elles n'étaient peut-être pas destinées symboliquement - car au moins vous saviez ce que vos auditeurs ressentaient lorsqu'ils vous jetaient des objets, et ouvrez la guerre est toujours préférable à l'hostilité glaciale de la foule du salon.

L'État garde 22 483 enfants dans des maisons de travail. Voici une description d'une crèche du gouvernement : « On trouve souvent sous la responsabilité d'une personne effectivement certifiée comme étant aliénée, les biberons aigres, les bébés mouillés, froids et sales. un épisode en rapport avec une femme faible d'esprit qui était sur le point de laver un bébé ; elle l'a fait dans de l'eau bouillante, et il est mort. »

« Nous avons été choqués, poursuit le rapport, de découvrir que les nourrissons de la crèche des établissements de Londres et d'autres grandes villes ne sortent que rarement ou jamais en plein air. bloc gigantesque souvent sans balcons, d'où le seul moyen d'accès même à la cour de l'atelier était une volée de marches de pierre sur laquelle il était impossible de faire rouler une poussette d'aucune sorte. Il n'y avait pas de personnel d'infirmières suffisant pour transporter cinquante ou soixante nourrissons pour une aération. Dans certains de ces workhouses, il était franchement admis que ces bébés ne quittaient jamais leurs propres quartiers (la puanteur était intolérable) et ne sortaient jamais à l'air libre pendant toute la durée de leur séjour dans la pouponnière du workhouse. Dans certaines maisons de travail, 40 % des bébés meurent dans l'année.

Je doute qu'il existe dans la presse un meilleur plaidoyer pour l'urgence du suffrage des femmes que celui incarné dans ce rapport de la dernière Commission anglaise des lois sur les pauvres… Ce qu'il révèle, c'est une incompétence et une cruauté légalisée dans le traitement des pauvres… que des milliers d'innocents les enfants sont enfermés avec des clochards et des prostituées ; qu'il y a des hospices qui n'ont pas d'infirmerie séparée pour les enfants, malgré les ravages de la rougeole, de la coqueluche, etc.

Les hommes parlent de ces maux depuis soixante-quinze ans. Nous voyons maintenant que jusqu'à ce que la partie de la communauté soit la plus proche des problèmes posés par les soins aux personnes âgées et brisées, aux jeunes enfants et aux affligés, jusqu'à ce que les femmes aient voix au chapitre pour réparer les lois sur ce sujet, l'insuffisance des lois continuer à être simplement discuté.

En 1912, Elizabeth Robins était très préoccupée par l'agitation du suffrage féminin. " Mme Pankhurst dans le Dock " ont dit les pancartes et " Vain Search for Christabel ". Cela suffisait pour que les villageois de Henfield soient convaincus que Christabel Pankhurst était cachée à Backsettown et que la correspondance d'Elizabeth Robins était surveillée par la police ! Les Pankhurst venaient rester et cherchaient constamment ses conseils… Lady Brassey et H. G. Wells lui rendirent également visite. Ma famille a critiqué cette visite. Ils ne savaient pas qu'il s'était invité, qu'il était resté éveillé jusqu'à minuit passé à discuter avec Elizabeth Robins, qui désapprouvait sa liaison avec la fille d'un de ses amis.

Elizabeth Robins était une femme encore plus remarquable qu'Octavia Wilberforce. Elle est née dans le Kentucky en 1862, une jeune femme appartenant à la vieille aristocratie américaine esclavagiste du Sud. Elle a fait dans le Kentucky ce qu'Octavia devait faire plus tard dans le Sussex ; avec une force d'esprit et une détermination extraordinaires, elle a brisé les chaînes de la famille et de la classe, les lois d'airain qui prescrivent la vie et le comportement des jeunes filles, qu'il s'agisse de l'Antigone grecque 600 ans avant Jésus-Christ à Thèbes ou 2 500 ans plus tard dans le Kentucky, aux États-Unis, et Octavie à Lavington.

La relation d'Octavia avec Elizabeth était celle d'une fille dévouée. Si vous aviez fouillé la terre du Kentucky aux États-Unis à Lavington dans le Sussex, vous n'auriez jamais et nulle part trouvé deux autres femmes plus différentes l'une de l'autre qu'elles ne l'étaient. Elizabeth était, je pense, dévouée à Octavia, mais elle était aussi dévouée à Elizabeth Robins ; lorsque nous l'avons connue pour la première fois, elle était déjà une femme âgée et une égoïste dévouée, mais elle était toujours une égoïste fascinante et exaspérante. On sentait tout cela s'attarder encore en elle comme on sent parfois la beauté de l'été s'attarder encore dans un jardin d'automne.

Après la guerre, quand elle revint de Floride à Brighton, une très vieille femme frêle, elle me demandait de temps à autre de venir la voir au lit, entourée de cartons pleins de lettres, coupures, mémorandums et bribes de toutes sortes et gentil. En endurance, je suis moi-même enclin à être invincible, infatigable et impérissable, et j'avais presque vingt ans de moins qu'Elizabeth, mais après deux ou trois heures de conversation avec elle dans le croissant de Montpellier, je suis souvent sorti de la maison en chancelant, épuisé , et affaibli comme si je venais de me remettre d'une grave crise de grippe.


Robins, Élisabeth (1862-1952)

Actrice, romancière, dramaturge et auteur de non-fiction américaine qui s'est installée en Grande-Bretagne, est devenue suffragette et a promu les causes des femmes. Variations de nom : Claire, Clara ou C.E. Raimond Mme George Parks Bessie Lisa. Prononciation : RAY-mond. Née Elizabeth Robins le 6 août 1862 à Louisville, Kentucky est décédée à Brighton, Sussex, Angleterre, le 8 mai 1952 fille de Charles Ephraim Robins (banquier et métallurgiste) et Hannah Maria Crow a fréquenté le Putnam Female Seminary, Zanesville, Ohio marié George Richmond Parks, le 12 janvier 1885 (se suicide en 1887) pas d'enfants.

A quitté la maison pour la scène new-yorkaise à l'adolescence, a tourné dans diverses compagnies et a travaillé pour la Boston Museum Company où elle a rencontré son mari acteur après sa mort (1887), a fait une tournée avec Barrett et Booth a visité la Norvège (1888) et s'est installée en Angleterre popularisé Ibsen sur la scène britannique, jouant le premier Hedda Gabler en anglais (1891) et créant le rôle de Hilde dans Le maître bâtisseur (1893) a dirigé, produit et écrit des pièces de théâtre et a co-fondé le New Century Theatre retiré de la scène (1902) a publié le premier de 14 romans sous un pseudonyme (sous le nom de CE Raimond, 1894), a également écrit des pièces de théâtre, plusieurs volumes de nouvelles et de non-fiction a écrit le conte à succès du Klondike Le Nord magnétique (1904) après un voyage en Alaska pour rendre visite à son frère Raymond a lancé le drame du suffrage en Grande-Bretagne avec sa pièce Votes pour les femmes! (1907) a siégé au comité exécutif de la suffragette Women's Social and Political Union (1907 à 1912) a aidé à convertir la maison du Dr Octavia Wilberforce à Sussex en maison de convalescence pour femmes (années 1920).


Élisabeth Robins (1713 -1748)

Elizabeth Robins est une 6e arrière-grand-mère paternelle.

Elizabeth Robins est née vers mai 1713, fille de Daniel Robins d'Upper Freehold, comté de Monmouth, New Jersey. (Daniel est né le 11 novembre 1666 à New Haven, comté de New Haven, Connecticut, sa mère s'appelait Mary).

Le grand-père d'Elizabeth était le tristement célèbre Daniel “Scotch” Robbins, un immigrant écossais dont les ancêtres dérivent du roi Malcolm II (roi d'Écosse). Le roi Malcolm II était un cousin du roi Macbeth de la renommée shakespearienne. Le grand-père d'Elizabeth a été fait prisonnier par les Britanniques pendant la bataille de Worcester et transporté en Amérique à bord du John and Sara H.

“Daniel Robins est né en Écosse chez les Robertson, connus en gaélique sous le nom de Clan Donnachaid (Les enfants de Duncan). Les Robertson sont les descendants du roi Duncan I par l'intermédiaire de son fils Robert. En 1651, le peuple écossais, lassé de la tyrannie de la dictature d'Oliver Cromwell, avait fait allégeance à Charles II. L'armée de Cromwell a rencontré l'armée royaliste à Worcester. Daniel Robins et un certain nombre d'autres Écossais ont été faits prisonniers et expédiés en Amérique. Daniel a été emmené dans le Connecticut où il a été serviteur pendant plusieurs années. En 1663, Daniel épousa Hope Potter et ils étaient les parents de sept fils. Daniel mourut en 1714 et fut enterré dans le New Jersey où lui et sa famille s'étaient finalement installés. Les descendants vivent à travers les États-Unis”

Le nom de Robins a été changé en Amérique et était à l'origine Roberts.

La grand-mère d'Elizabeth était Hope Potter, née avant 1641, qui descendait de la famille Potter originaire d'Angleterre.

Son arrière-grand-père, William Potter, est appelé dans les cercles généalogiques « l'amoureux des animaux » puisqu'il a été pendu à la potence pour le péché de bestialité.

L'arrière-arrière-arrière-grand-père d'Elizabeth était John Potter, né vers 1550 à Londres, en Angleterre.


Points de suture à un moment critique : journaux intimes d'Elizabeth Robins

INFORMATIONS SUR LA PUBLICATION : ISSN 0890-9575 Vol. IV, Numéro 2 (3-4) (Hiver 1988), pages 130-139.

Mise en forme hypertexte par Joanne E. Gates. Attention : La version en ligne est mise à disposition avec l'accord des éditeurs de UN B. Toutes les citations doivent créditer l'édition imprimée et utiliser la pagination de la publication imprimée. L'autorisation de citer des études imprimées ou publiées sur le Web doit être obtenue auprès de l'auteur et de l'équipe éditoriale. Les étudiants qui référencent le travail pour un crédit académique doivent vérifier le style de citation approprié avec leur instructeur ou avec l'auteur, Joanne Gates, à l'adresse :&#[email protected] L'auteur apprécie la courtoisie de votre notification si vous établissez un lien vers ce document à partir des pages que vous créez.

"Je constate que je n'ai pas écrit dans ce livre depuis le 24", a noté Elizabeth Robins dans son journal le 2 septembre 1914. "Je vais ramasser les points perdus aussi bien que je le peux."[1]

De tels intervalles peu fréquents de quelques jours, Robins étaient souvent comparés à des points de suture perdus, et elle rattrapait généralement ces jours manqués et enregistrait les événements de sa vie bien remplie. Le plus souvent, elle faisait des écritures quotidiennes régulières, et reconstituait, jour après jour, les phrases brèves d'un récit détaillé de sa vie. Expatriée d'origine américaine à Londres, connue comme actrice, suffrageuse et romancière, Robins a tenu un journal de l'été de sa 18e année, en 1880, jusqu'au milieu des années 1940. Bien que certaines années ne soient enregistrées que dans de minuscules livres de fiançailles, et bien que certains des journaux des années 1890 aient été détruits, les soixante ans de journaux existants laissent un héritage remarquable d'une femme fortement influencée par son époque.

Mon attention dans cet article couvre les années 1907 à 1924, des années importantes pour l'implication de Robins dans le suffrage et les problèmes politiques des femmes, et des années remarquablement exemptes de longs délais dans la conservation de sa vie. Ses entrées datées, dans des volumes uniformes conçus un peu comme des livres de comptes, ont grandi pour que Robins devienne le tissu essentiel de sa vie. Elle traite des premières années de sa carrière dans plusieurs volumes autobiographiques, tous étroitement dépendants de ses récits de journal.[2]  Sauf pour l'impersonnel Stations de cheminement  (une importante anthologie de ses discours et articles réimprimés avec des "Time Tables", ou des commentaires reliant les articles aux développements politiques intermédiaires), ses lettres et ses journaux intimes sont la seule source de ses années politiquement actives,

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années au cours desquelles Robins a également publié six romans, achevé presque autant de volumes de fiction qui restent inédits, écrit des pièces de théâtre, adapté une de ses pièces en roman et l'un de ses romans à la scène et prononcé d'innombrables discours. La prose de ses journaux, prise dans son ensemble, n'est pas remarquable, il n'y a que de rares passages prolongés qui dépassent la demi-douzaine de lignes attribuées pour chaque date donnée. Ce n'est pas un Testament de la jeunesse avec les sentiments passionnés de Vera Brittain. Ce n'est pas non plus A Writer's Diary dans le sens où il se compare au commentaire lapidaire de Virginia Woolf. Mais cela ne veut pas dire que Robins n'était pas un chroniqueur d'une grande perspicacité. Outre le dossier quotidien, elle a conservé un volume séparé de réflexions de fin d'année et divers carnets d'idées et carnets de voyage. Les journaux de Robins sont des échantillonneurs aux coutures très simples, pas une tapisserie élaborée de mérite littéraire ou artistique, mais la valeur des journaux de ces années va bien au-delà de ses contributions visibles à l'histoire du suffrage. Mon objectif ici est de soutenir que les journaux intimes sont cruciaux à la fois pour identifier sa place dans l'histoire et pour révéler comment sa personnalité émerge lorsque son écriture privée remplit les contours des faits historiques. Pris ensemble, son autoportrait et sa position historique la situent dans une importante galerie de femmes américaines remarquables - des femmes qui, comme Edith Wharton, l'écrivain, et Nancy Astor, la mondaine et politicienne, ont trouvé une place pour elles-mêmes une fois qu'elles ont eu quitté ces rivages. Robins a tenu fidèlement son journal depuis les mois où elle révisait les épreuves pour la publication de The Convert en 1907 jusqu'à sa préparation pour la publication de l'essai féministe-pacifiste Ancilla's Share en 1924. Ces journaux s'avèrent être les documents essentiels à travers lesquels nous pouvons examiner le vie d'écrivaine professionnelle transformée par le mouvement féministe.

Une façon dont les journaux révèlent le rôle politique important d'Elizabeth Robins est qu'ils montrent comment elle était liée à la direction de la WSPU. Lorsque Christabel Pankhurst est entrée dans la clandestinité, par exemple, en réponse à des mandats d'arrêt contre elle en mars 1912, au plus fort de l'antagonisme de la police contre les suffragettes militantes, Robins note dans son journal que les rumeurs se sont propagées dans sa communauté rurale du Sussex, juste au nord de Brighton que

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Robins elle-même offrait un sanctuaire à Christabel. Les rumeurs étaient erronées, fondées uniquement sur les observations générales selon lesquelles Christabel visitait parfois Backsettown, la ferme centenaire de Henfield que Robins avait achetée et restaurée grâce aux ventes de son roman sur le suffrage, Le converti.

Robins était membre du conseil d'administration de la WSPU. Elle a présidé la Women Writers Suffrage League. Ses discours, lettres aux éditeurs, articles, fiction et pièce de théâtre, Votes pour les femmes, l'a établie comme porte-parole principale de La Cause. Mais la place importante qu'Elizabeth Robins occupait dans la direction du suffrage est restée aussi cachée à l'histoire que les allées et venues de Christabel l'ont fait à la police. Bien que Le converti a été republié avec une introduction de Jane Marcus, les féministes modernes n'ont pas encore accordé à Robins son rôle à part entière dans le mouvement du suffrage anglais. Stations de cheminement&# 160 ne fournit que le plus petit journal de ses principales activités de la période 1906 à 1913. Sa pièce de théâtre,&# 160Votes pour les femmes (sur quoi Le converti était basé), avait des productions à Londres, New York et Chicago. Dans deux lettres révélatrices à sa belle-sœur, Margaret Dreier Robins, sont préservées les circonstances dans lesquelles Robins a été amenée à soutenir activement la cause du suffrage. Elle explique que lors d'une réunion pour aborder la question, elle a été amenée à se lever pour dénoncer spontanément "l'injustice flagrante de la presse dans son attitude envers la récente agitation en faveur du suffrage des femmes".[3]  Ses remarques ont attiré une telle attention qu'elle a été appelée à plusieurs reprises à prendre la parole. Elle a décliné les premiers appels, estimant qu'il y avait "des tas d'orateurs admirables, peu ou pas d'écrivains concernés," [4]  et commença aussitôt le scénario de Votes pour les femmes. Lorsqu'elle n'a plus pu refuser les appels à la parole, les journaux décrivent à quel point elle a préparé et répété minutieusement ses apparitions publiques. Elle a fréquemment contribué à des articles, des nouvelles et des lettres aux rédacteurs en chef, et a participé à de nombreux événements de collecte de fonds de la WSPU. Son roman White Slave Traffic s'est largement vendu et a contribué à relancer un comité de morale et d'hygiène.Sa défense des tactiques militantes lorsque de telles pratiques étaient une politique impopulaire et sa critique ultérieure des stratégies des Pankhurst

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montrer à quel point sa position est centrale pour une pleine compréhension du mouvement pour le suffrage. Elle a pris une part active au Women's Institute local de Henfield, a parlé au nom des Women's Institutes et du ministère de l'Alimentation en Angleterre et en Irlande, a été présidente du conseil d'administration du New Sussex Hospital et a siégé au conseil d'organisation de Time and Tide. . Grâce à la préservation de ses journaux, il y a encore une plus grande chance de démontrer que Robins avait une présence significative - pas simplement dans le leadership et l'organisation visibles de la WSPU, mais de toutes les manières que la vie des femmes a été transformée par le mouvement pour le suffrage. Lors de l'une des plus grandes actions de protestation du mouvement, lorsque les femmes refusèrent de se conformer au recensement en 1911, Robins nota fièrement dans son journal : « J'ai écrit sur le papier du recensement : « L'occupant de cette maison sera prêt à donner dès que le gouvernement reconnaît les femmes comme citoyennes responsables » (ER Diary, 3 avril 1911).

Ce qui ressort des journaux, ce sont les façons dont Robins, en tant qu'Américaine très éloignée de son paysage natal pendant cette période de troubles politiques, a utilisé ses racines américaines et l'héritage personnel de sa famille - journaux et livres de lettres de la mère, du père et de la grand-mère. , ainsi que ses propres journaux intimes antérieurs - pour explorer son héritage et retisser ses archives de vie en plusieurs volumes remarquables de fiction autobiographique. Bien que ces volumes restent inédits, ils façonnent le style autobiographique ultérieur de Robins, marqué par son penchant pour les détails révélateurs d'une vie au centre du changement social et artistique. Robins l'avait exploitée pendant des années dans le Midwest américain et avait dépeint sa propriété et le personnage de sa grand-mère dans La question ouverte, publié sous un pseudonyme en 1898. Parmi les utilisations de ses journaux intimes comme source de fiction, le plus remarquable est la quantité de matériel qu'elle a tiré du journal de 1900 qu'elle a tenu lors de son voyage vers la ruée vers l'or sur les plages de Nome, en Alaska. Mais il a fallu des années politiques pour que Robins renoue avec son passé. Dans les premières années de la Première Guerre mondiale, elle est revenue à son "Journal de Dixie" - enregistré dix ans plus tôt lors de sa première visite en Floride

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la terre qu'elle avait achetée avec son frère - et l'a utilisée comme base pour Camilla, son roman dans lequel une femme américaine divorcée et aisée reprend ses racines du Sud. Robins s'est tournée vers son journal de 1914-1915 lorsqu'elle a repris les premiers jours de la guerre dans son roman d'espionnage, The Messenger.

Il ne fait aucun doute que le lien de Robins avec son passé a inspiré la tenue consciencieuse de son dossier quotidien. Robins menait ce qu'elle appelait elle-même une « double vie » et enregistrait les incidents de chacun dans un patchwork de sa routine quotidienne. La fiction était sa grande entreprise créative. Les demandes urgentes de la politique étaient tout aussi importantes. Elle est présente lors de la crise de leadership de la WSPU lorsque les Pankhurst forcent la démission des Pethick-Lawrences. (Son entrée prolongée du 11 octobre 1912 détaille la dernière réunion critique du Conseil.) Elle rend visite à Constance Lytton, toujours affaiblie quatre ans après son alimentation forcée, et est à nouveau frappée par les horreurs de la torture approuvée par le tribunal comme manifestée dans Lady Les handicaps de Constance - "sa terrible faiblesse, la jambe traînante, la main recroquevillée inutile, le discours haletant et laborieux" - qu'elle rédige des lettres aux autorités exhortant que son livre, Prisons et prisonniers, être reconnu comme testament de son sacrifice (Journal d'ER, 29 mars 1914).

Robins est intervenu pour arbitrer lorsque Madame Thayer s'est opposée au parrainage par le Lyceum Club du célèbre Black American W.E.B. DuBois. Robins a rapidement abandonné ses autres activités, lisez Les âmes du folk noir, rédigé et répété le discours d'introduction de DuBois. [5]  Chacun des discours de Robins, comme celui prononcé au Lyceum Club, a demandé des jours de préparation. A-t-elle pensé à ces interruptions ? Au contraire, ils étaient le tissu riche de sa vie, même lorsque de longues périodes loin de son dernier roman l'obligeaient, comme elle le disait souvent, à reprendre le fil comme s'il s'agissait du motif effiloché d'un créateur antérieur. .

Au milieu de l'une de ses périodes politiques les plus chargées, en 1910, elle a commencé une étude rétrospective de sa propre jeunesse. Appelé d'abord "Wilhelmina Meister",

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puis "A Study in Egoism" et enfin "Theodora: A Pilgrimage", l'autobiographie fictive retrace ses premières impulsions pour réussir en tant qu'actrice sur la scène new-yorkaise des années 1880. Le féminisme inspiré par le présent d'Elizabeth Robins a encouragé le regard sur sa jeunesse. « Horrid girl », remarque-t-elle en regardant son journal de la première heure. Mais l'attirance pour le projet de donner vie à son ancien moi farouchement indépendant l'a stimulée. Elle scanna d'anciens volumes du New York Herald et relut Life of a Star de Clara Morris.

Robins n'a réussi à terminer que la première partie d'une trilogie projetée au cours des années politiques, mais deux autres manuscrits presque complets survivent, l'un se concentrant sur les ambitions minières de son père, l'autre sur les débuts de la carrière d'acteur de "Theodora". Des années plus tard, le projet d'histoire familiale a généré un autre roman complet. Ce "Rocky Mountain Journal" ambitieux et magistral (écrit de 1927 à 1930 et jamais publié) tisse l'histoire des ambitions scéniques d'une fille contre les espoirs du père de l'exciter à la splendeur naturelle des montagnes du Colorado. Un fond de fortes traditions familiales compense l'escroquerie commerciale à grande échelle. La maîtrise tardive de Robins de ses sources autobiographiques démontre à quel point ses engagements politiques rivalisaient avec ses projets de fiction à grande échelle au cours de la période où elle avait son public le plus large.

Alors qu'elle touchait à la fin de son travail sur l'histoire de l'enlèvement d'une jeune fille dans l'esclavage blanc (publié sous le nom de&# 160Ma petite soeur), Robins a assisté aux audiences du tribunal de police et, lors d'une excursion phénoménale, a revêtu la tenue d'un officier de l'Armée du Salut et a visité les repaires d'hommes et de femmes de la rue. L'uniforme ne la mettait pas à l'aise dans son rôle. Dans l'une de ses plus longues entrées dans le journal ordinaire, commencée dans l'espace du 25 juillet 1912 et s'étendant sur plusieurs pages de notes, Robins a décrit l'inconfort de faire appel à des jeunes filles, certaines d'entre elles endurcies, d'autres timides, d'autres criardes. peintes, toutes des prostituées.

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« Voulez-vous prendre une de mes cartes ? » Elizabeth Robins a répété maintes et maintes fois aux femmes qui n'ont répondu qu'avec indifférence, suspicion ou moquerie. Lorsque Robins a finalement réussi à entrer en contact avec une jeune fille, elle s'est présentée non pas comme une travailleuse de l'Armée du Salut mais comme quelqu'un « pas habitué à ça, et je ne serai plus là. Je vis à la campagne. vie, je suis ici et capable de te parler." Robins a vécu la tirade de la jeune fille contre le christianisme et ses agences de service, mais elle a persuadé la jeune fille de venir chez elle le lendemain. Avec sa colocataire londonienne, Robins a partagé des plans pour recevoir et sauver la fille. Les heures passées à arpenter les étages – en attendant, en espérant son arrivée – ont laissé Robins aussi déchirée émotionnellement que son excursion désespérée de la nuit précédente. Quelques jours plus tard, elle était toujours troublée par les visions nocturnes : « Je me trouve encore hantée par cette 11/2 heures – meurtrie mentalement par les images et les sons de Coventry Street de 12h30 à 2h00 du matin. est-ce que c'est si horrible et douloureux ? Alors je me souviens. Je savais pratiquement tout avant donc je ne sais pas pourquoi à mon âge la scène devrait ronger ma conscience comme un acide.

Bien que Robins ait souvent dû refuser les appels à parler ou à prendre sa plume, elle a apporté une stature à la cause et un prestige aux nombreux mouvements de femmes plus petits. Lorsque la presse a déclaré un boycott des nouvelles du Coronation Suffrage Pageant de juin 1911, c'est Elizabeth Robins qui a appelé les éditeurs, a fait publier un article et, du jour au lendemain, a rédigé, édité et lu les épreuves de son récit. Sa nouvelle "Under His Roof", un cauchemar à la Poe dans lequel la conscience coupable ronge les fondations d'une belle maison (semblable à la structure de la propre maison de Robins), avait un message visiblement féministe, et à cause de cela, a été refusée. par plusieurs éditeurs. Lorsque Robins s'est rendu compte que "Personne n'en veut", elle l'a fait imprimer en privé et a vendu des exemplaires signés au profit de la Women Writers Suffrage League.

Robins a risqué de se séparer de sa plus vieille et meilleure amie, Lady Florence Bell, sur la question du militantisme pour le suffrage. Mais même dans sa forme la plus tendue, la relation avec Lady Bell comprenait un partage de leur travail créatif. cloche

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a ouvert sa maison à Northallerton, Yorkshire, à Elizabeth Robins, et Robins a trouvé une retraite nécessaire pour son écriture. Plusieurs fois, les deux ont collaboré au moins sur des projets d'écriture, chacun étant toujours le public le plus proche de l'autre. Pendant la guerre, Lady Bell a coordonné les efforts de bénévolat dans son hôpital local et a aidé à relocaliser les réfugiés belges. Robins était également actif pendant les années de guerre. Elle s'est épuisée au cours de sa première année de travail dans un hôpital de Londres (l'Endell St. Hospital, organisé par le Dr Flora Murray et entièrement géré par des femmes pour aider les militaires), et a ensuite continué à programmer des allocutions, des visites à l'hôpital et avantages de la collecte de fonds.

Henry James a démissionné de sa citoyenneté américaine pour protester contre l'hésitation des États-Unis à se dissocier de l'Allemagne. La réponse d'Elizabeth Robins a été plus que symbolique. Sa contribution à l'effort de guerre était une continuation de son activisme pour le suffrage. Elle a continué à écrire des articles opportuns et perspicaces qui ont mis en lumière les contributions des femmes. Bien que sa position initiale ait cherché à valider les efforts des femmes pour gagner la guerre, sa position féministe en évolution a conduit, finalement mais inévitablement, à son accusation de militarisme dans un tract politique de 1924, La part d'Ancilla.

Dans une longue rétrospective consacrée à son 57e anniversaire en août 1919, Elizabeth Robins a reconnu les fardeaux de son « double devoir ». Elle se demande si elle ne devrait pas abandonner la fiction (car elle s'était détournée de la scène 25 ans plus tôt) et se consacrer aux "Réalités, à écrire sur les affaires des femmes et à essayer tout ce que je sais pour faire prévaloir les meilleurs conseils". Faire les deux à la fois, admit-elle, créait un conflit. La fiction exigeait de la santé, de la solitude et de longues semaines sans interruption. Le travail politique, les demandes de siéger dans des comités et d'écrire au nom des appels, auraient pu facilement devenir à cette époque la vocation exclusive. Des raisons personnelles l'obligent à accomplir encore le double devoir. Elle a résolu, tant que la santé durait encore, de ne pas abandonner la fiction, car elle avait besoin de ses revenus pour aider à établir sa jeune compagne Octavia Wilberforce dans son effort pour devenir une

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médecin. (Ce faisant, Robins hérita inconsciemment de ce que son père avait espéré pour sa fille, car il avait voulu envoyer Elizabeth à l'université pour étudier la médecine.) Il devint clair que cette résolution, élaborée dans son journal, incita le roman suivant. L'écriture politique n'est pas devenue moins urgente non plus, car sa participation à la direction du journal féminin Time and Tide s'est étendue à l'ambitieux traité théorique Ancilla's Share, sous-titré "An Indictment of Sex Antagonism". "Je suis déchirée", a-t-elle commenté vers la fin de l'entrée du journal de 1919. "Très bien. C'est la preuve de la richesse continue de la vie que je peux encore choisir (ou avoir l'illusion de choisir). Cela doit encore être un double devoir, une fiction et ce à quoi je ne peux échapper de ma part dans des affaires plus graves ."

Deux anniversaires plus tard, à l'âge de 59 ans, Robins a de nouveau confronté ses tendances à se lancer dans une vocation et à s'épuiser. Elle réfléchit : « Mon anniversaire. Alors que je remonte la montre de ma mère, je me demande qui l'a remontée s'il y a 59 ans.

À ce stade de sa vie, Robins était encore pleinement engagée dans la double vie de la fiction et de la politique. L'anniversaire renouvelle sa fiction intempestive et elle reprend sa dernière intrigue, l'histoire d'affection et de partenariat collaboratif entre un veuf âgé et une veuve d'âge moyen. Le temps murmure, publié au succès populaire avec plusieurs tirages successifs en 1923, mêle romantisme et vision politique. C'est le point culminant des années de double vie de Robins, inscrites dans les journaux intimes sous forme de notes de patchwork, complétées dans le travail créatif comme un tissage parfait d'art et de politique. Bien que ses journaux intimes n'élèvent pas en eux-mêmes les réalisations littéraires de Robins au rang de superlatif ni ses contributions politiques à celles qui sont incontestablement influentes, ils expliquent très bien comment une personne ayant des réalisations majeures dans les deux domaines présente des problèmes complexes pour son biographe.

Université d'État de Jacksonville

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Remerciements

La permission de citer des manuscrits d'Elizabeth Robins est accordée par Mabel Smith.

Le financement de la recherche pour ce projet et d'autres projets Robins a été soutenu par: les bourses de thèse de l'Université du Massachusetts, l'American Society for Theatre Research et la New England Modern Language Association.

1. Sauf indication contraire, les citations de manuscrits proviennent de la collection Elizabeth Robins, Fales Library, NYU. Une bibliographie complète des travaux publiés et non publiés de Robins apparaît dans ma thèse, "'Sometimes Supprimé et Parfois Brodé': La vie et l'écriture d'Elizabeth Robins, 1862-1952," Université du Massachusetts, Amherst, 1987. Retour au texte

2. Théâtre et amitié, Raymond et moi, les deux côtés du rideau, et l'inédit « Où et comment ? » Retour au texte

3. ER à MDR, 6 novembre 1906, dans les Margaret Dreier Robins Papers de la Women's Trade Union League, bobine 20, image 227.&# 160Retour au texte

4. ER vers MDR, papiers MDR, bobine 20, cadre 303. Retour au texte


Aperçus généraux et biographies

Il existe deux biographies majeures : Gates 1994 et John 1995. Ce sont toujours les enquêtes les plus complètes sur Robins dans les nombreux domaines de sa vie et de son travail. L'attention des chercheurs s'est massivement concentrée sur le travail de Robins dans les années 1890 en tant qu'actrice, championne Ibsen et dramaturge, comme en témoignent la plupart des entrées de cette bibliographie, mais Park 2003 et Thomas 1993[?] accordent tous deux une attention considérable aux autres écrits de Robins, et Gates 1994 donne une bonne idée des vastes archives de matériel inédit produit par Robins qui n'ont pas encore été entièrement exploitées.

Chisholm, Hugh, éd. « Robins, Élisabeth. Dans Encyclopédie Britannica. 12e éd. Londres et New York, 1922.

Chisholm décrit très brièvement la vie professionnelle de Robins, y compris sa formation d'actrice, ses représentations importantes à Londres de 1889 à 1902, ses romans écrits sous des pseudonymes et son propre nom de 1894 à 1920, et son travail pour le suffrage féminin, dont sa pièce de 1907, Votes pour les femmes! Ce texte est disponible via wikisource.

Gates, Joanna E. Elizabeth Robins 1862-1952 : actrice, romancière, féministe. Tuscaloosa et Londres : University of Alabama Press, 1994.

Gates s'appuie sur des sources d'archives inédites qu'elle a contribué à rendre publiques, et elle encadre chaque chapitre avec un dialogue dramatique miniature dans lequel elle imagine chaque phase de la vie de Robins telle qu'elle pourrait être mise en scène. Gates explore l'écriture de Robins "dans le contexte de son esthétique féministe en développement", dont la carrière de Robins en tant qu'actrice et championne d'Ibsen fait partie mais n'est pas l'objectif principal ici.

Jean, Angela V. Elizabeth Robins : Mettre en scène une vie 1862-1952. Londres et New York : Routledge, 1995.

La biographie complète de John examine le sens de l'auto-présentation de Robins, en comparant ses différents modes d'auto-cadrage tout au long de sa vie. Elle s'appuie sur les articles de Robins, y compris des brouillons inédits de ses écrits, afin de retracer comment Robins s'est engagé dans l'écriture de la vie, et aussi pour montrer comment cet examen réévalue inévitablement le but scientifique de John en tant que biographe. Comprend de nombreuses illustrations et annexes sur les apparitions théâtrales, les publications et les écrits des suffragettes de Robins.

John, Angela V. "Robins, Elizabeth." Dans Oxford Dictionary of National Biography. Rév. éd. Edité par Lawrence Goldman. Oxford : Oxford University Press, 2008.

S'appuyant sur son travail en Mettre en scène une vie, John décrit la vie de Robins de sa naissance à sa mort, en soulignant sa jeunesse aux États-Unis, sa carrière d'actrice à Londres et son travail avec Florence Bell et Henry James. John met ensuite en parallèle le suffragisme émergent de Robins avec sa transition vers l'écriture comme profession principale, et détaille également l'intérêt tardif de Robins pour les mémoires et la biographie avant sa mort. Publié pour la première fois en 2004.

Kelly, Katherine E. "Elizabeth Robins (1862-1952"). Dans Dramaturges britanniques, 1860–1956 : un guide de recherche et de production. Edité par William Demastes. Westport, Connecticut : Greenwood Press, 1996.

Les entrées classées par ordre alphabétique dans ce volume incluent Robins en tant que dramaturge britannique important de la période (bien qu'elle soit née aux États-Unis). Kelly met l'accent sur le travail de Robins en tant que régisseur, dramaturge et polémiste, ainsi qu'en tant qu'actrice principale d'Ibsen, et son passage croissant du théâtre à l'écriture à l'âge de quarante ans, en 1902 (à l'exception de sa pièce de théâtre Votes pour les femmes! en 1907). L'entrée comprend également une liste d'œuvres majeures, des sources d'archives et une bibliographie.

MacKay, Carol Hanbery. Négativité créative : quatre exemples victoriens de la quête féminine. Stanford, Californie : Stanford University Press, 2005.

Robins est regroupée avec la poète-photographe Julia Margaret Cameron, la romancière-essayiste Anne Thackeray Ritchie et l'activiste-spiritualiste Annie Besant en tant que porteurs de la « négativité créative », le terme de Mackay pour une tactique féministe transhistorique complexe qu'ils pratiquent de différentes manières dans le cadre d'un "quête féminine". Cette notion met en lumière la carrière exceptionnellement diversifiée de Robins comme une longue interprétation créative d'elle-même une tentative d'expression de soi féminine dans un monde dominé par les hommes.

Parc, Sowon. "Elizabeth Robins." Dans Encyclopédie littéraire. Edité par Robert Clark. Londres : Dictionnaire littéraire, 2003.

Park donne un bref aperçu de la carrière de Robins et des liens vers les textes complets de plusieurs de ses œuvres couvrant 1894-1908, y compris Le mari de George Mandeville, La Nouvelle Lune, Au-dessous du sel et d'autres histoires, Le Nord magnétique, Le converti, et Viens me trouver. Cet article est accessible par abonnement institutionnel à The Literary Encyclopedia.

Rudolph, Laura C. "Robins, Elizabeth." Dans Biographie nationale américaine. Edité par John Arthur Garraty et Mark Christopher Carnes. New York : Oxford University Press, 1999.

Résumé complet de la vie et de la carrière de Robins, avec une attention particulière aux contextes nord-américains, y compris les auteurs que Robins connaissait ou qui ont revu son travail.

Thomas, Sue. Elizabeth Robin. Guides de recherche sur la fiction victorienne 22. 1993[?].

Ce guide complet sur la vie et la carrière de Robins est antérieur et anticipe les biographies publiées par Gates et John. La plupart des œuvres publiées de Robins, ainsi que certaines de ses œuvres inédites, sont discutées et brièvement contextualisées. Il s'agissait à l'origine d'une source imprimée et les lecteurs doivent être avertis qu'au cours du processus de numérisation, des erreurs typographiques se sont glissées, ce qui peut être gênant. Il serait préférable de consulter la version imprimée originale plutôt que d'utiliser la version en ligne.

Whitebrook, Pierre. William Archer : une biographie. Londres : Methuen, 1993.

En explorant la vie et la carrière du principal champion et traducteur d'Ibsen, Whitebrook consacre également beaucoup d'espace à Robins, qu'il présente (avec des preuves raisonnablement convaincantes) comme l'amant d'Archer. Il donne également un aperçu de sa participation influente au théâtre de la fin de l'époque victorienne ainsi que celle d'autres actrices de l'époque, notamment Bernhardt, Terry et Duse.

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Elizabeth Robins, 1862-1952 : actrice, romancière, féministe

Dès l'enfance, Elizabeth Robins rêvait d'une carrière réussie sur scène. Sa première impulsion à visiter l'Angleterre, en 1888, est venue de son désir d'obtenir de meilleures opportunités en tant qu'actrice, et elle est rapidement devenue célèbre en jouant les héroïnes d'Ibsen. Forte de ce succès, elle se lance dans l'écriture de fictions traitant des enjeux féministes de son époque : la prostitution organisée, la situation des femmes dans une Angleterre déchirée par la guerre et les dangers du réarmement. Dans son jeu d'acteur, son écriture et son activisme politique, elle a constamment remis en question les rôles existants pour les femmes. Le travail de Robin est marqué par un certain nombre d'éléments de la vie réelle, et cette première biographie à utiliser la vaste collection de ses papiers privés montre comment la pensée de Robins a transformé sa propre vie en capital littéraire et dramatique.

Robins a publié plusieurs romans sous le pseudonyme de C.E. Raimond, aboutissant au sensationnel bildungsroman homme-femme, La question ouverte : une histoire de deux tempéraments, qui se déroulait dans sa ville natale de Zanesville, Ohio, et dont la publication a finalement révélé son identité.

Sa fiction est comparée à celle de Henry James, Edith Wharton et Willa Cather. Beaucoup de ses héroïnes partagent les caractéristiques de faire preuve de force ou de silence volontaire, et l'analyse de Gates de ce trait a des implications pour les théoriciennes féministes dans un certain nombre de domaines.

Les écrits de Robins au nom du suffrage des femmes et d'autres questions relatives aux droits des femmes dans le premier quart du 20e siècle représentent une contribution importante à la politique féministe.


Guide des papiers Elizabeth Robins 1851-1942Cage 8

[Description de l'article]. Cage 8, Guide des papiers Elizabeth Robins. Manuscrits, archives et collections spéciales, Bibliothèques de l'Université de l'État de Washington, Pullman, WA.

Biographie/Histoire

Robins, Elisabeth. (nom marié : Mme George Richmond Parks pseudo. C.E. Raimond) ca. 1865-1952. Actrice et auteure américaine. Joué principalement à Ibsen.

A écrit : Sous le sel (1896) La question ouverte (1898) Le nord magnétique (1904) Une lanterne noire (1905) Viens me trouver (1908) Les moulins des Dieux (1908) et autres. Les suffragettes fonctionnent aussi. [Cyclopédie des noms du nouveau siècle]

Portée et contenu

Correspondance avec John Galsworthy, Somerset Maugham, William Archer, Charles P. Trevelyan, Isabelle Smith, George Macaulay Trevelyan et autres. Principalement en ce qui concerne Portrait de femme, après 1940.

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Bibliothèques de l'Université de l'État de Washington Manuscrits, archives et collections spéciales © 2012

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Sujets) :
  • Smith, Isabelle
  • Archer, Guillaume, 1856-1924
  • Galsworthy, John, 1867-1933
  • Maugham, W. Somerset (William Somerset), 1874-1965
  • Trevelyan, Charles Philips, Monsieur, 1870-1958
  • Trevelyan, George Macaulay, 1876-1962

Sujets)

Description détaillée de la collection

La section suivante contient une liste détaillée des matériaux de la collection.

Réveil, consacré à l'invalide marin et soldat, no. 1. Londres. John Galsworthy, éditeur. Août 1918 1 article.

Ci-joint : John Galsworthy, lettre, Devon, à Elizabeth Robins, lui demandant d'écrire une contribution. 19 août 1918 1 l. holographe signé.

Ci-joint : Photographie d'Elizabeth Robins. non daté 1 article.

Documents non datés

Sybil et B., lettre, dimanche, Tithe Farm, Stoke Poges, Bucks, sans destinataire. sans date 1 l. holographe signé.

Remarque : « Gertrude Bell », vol. 11, p. 512, 615. sans date 1 l. m / s.

Maugham, W.S., lettre, New York, à Mlle Robins. sans date 2 l. holographe signé.

[Olhim ?], Dorothy, lettre, Brighton, au Dr Wilberforce. sans date 1 l. holographe signé.

Gordon, Laura, lettre, [Hempstead?], à Octavia le 5 décembre, n.y. 2 litres. holographe signé.

Carter, Alice, lettre, Nassau, à Miss Robins 27 janvier, n.y. 2 litres holographe signé.

Archer, William, lettre, lundi, Londres, à Mlle Robins [1893] 2 l. holographe signé.

Documents datés

Bowen, M., lettre, Zanesville, [Ohio], à Sallie E. Robins, n.p. 2 avril [18]51 2 l. holographique signé, avec enveloppe.

[Bull, Sara C.], lettre, Cambridge, Mass., à Elizabeth Robins, Milwaukee, Wisconsin, 25 septembre [1818] 1 l. holographe signé.

Dupont, Aimé. Photographie de Francis Wilson, inscription holographique, à Elizabeth Robins. 1900 1 article.

[Milner, Edith ?], lettre, York, à Elizabeth Robins 9 septembre 1905 2 l. holographe signé.

Trevelyan, Charles, lettre, Westminster, à Lisa, [Bath] 24 mars 1921 1 l. holographe signé.

Remarque : partie d'une lettre. décembre 1926 1 l. tapuscrit & ms.

Note et enveloppe télégraphique. 10 septembre 1927 2 articles.

Wood, Fred F., lettre, Sussex, au Dr Wilberforce 28 avril 1933 1 l. plié, holographique signé.

Moore, Tom Sturge, lettre, The Shifffolds, à Dear Ladies, 12 mars 1940 1 l. holographe signé.

Note, sur papier à en-tête : Valor House, Fernand's Point, Southwest Harbor, Maine, contenant une coupure de presse : « The Yates-Thompson Sale », Times Literary Supplement, 10 avril 1941. 3 l.

Smith, Isabelle, lettre, Ching, à Octavia. 15 juillet [1941] ? 1 l. holographe signé.

Chancellor, Elsie, lettre, Henley-on-Thames, à Elizabeth Robins, Valor House, Southwest Harbor, Maine, 22 juillet [1941] 2 l.holographe signé, avec enveloppe.

Smith, Isabelle, lettre, [Londres], à Mlle Robins, n.p. 27 juillet 1941 1 l. holographe signé.

Lettre, [date sur enveloppe], Londres, à Miss Robins, New York. [Signature illisible] 5 mai 1941 2 l. holographique signé, avec enveloppe.

Smith, Isabelle, lettre, Londres, à Octavia. 12 août 1941 1 l. holographe signé.

Trevelyan, G(eorge] M[acaulay], lettre, Trinity College, Cambridge, à Mlle Robins, n.p. 15 août 1941 1 l. holographe signé.

Jones, Thomas, lettre, Harlech, à Miss Robins, Somesville, Maine. 20 août 1941 1 l. holographe signé.

Lettre, Surrey, à « My Dear », paraphée, dans une enveloppe adressée à Elizabeth Robins, Mount Desert, Maine, timbrée le 11 septembre 1941. 27 avril 1941 2 l. holographe

Draper, Martha, lettre, New York, à Mlle Robins, n.p., signée, avec un projet de réponse au crayon. 8 octobre 1941 1 l. manuscrit

Enveloppe déchirée, cachet de la poste. 2 avril 1942. 1 article.

Vocabulaire de traduction pour les pièces d'Ibsen, norvégien-anglais. Août 1892 1 tome

Notes et papiers en vrac re: traduction 1895-1896 34 l.

Lettres trouvées dans les livres d'Elizabeth Robins :

L.A. Maidstone, lettre, Herstmonceux Place, Hailsham, à Mlle Robins. 30 juin, n.y. 2 litres. holographe signé.

L.A. Maidstone, lettre, Herstmonceux Place, Hailsham, à Mlle Robins. In : Eschyle, La maison d'Atrée. Trans. par E.D.A. Morshead. Londres, Simpkin & Marshall Winchester, Warren & Son, s.d. 5 juillet, n.y. 4 litres. holographe signé.

[Lucy Lane Clifford], lettre, [Londres], à Lisa, signé : L. Dans : Mme W.K. [Lucy Lane] Clifford, objection de Sir George. Londres, Thomas Nelson, 1901. 11 novembre, n.y. 1 l. holographe.

Mary A. Ward, lettre, [Londres], à Mlle Robins. Dans : Mary A. Ward, Eleanor : une pièce en quatre actes. Londres, Smith Elder, 1901. 10 octobre 1902 1 l. holographe signé.

[Florence Bell], lettre, Redcar, à [Elizabeth Robins ?] Dans : William Shakespeare, The Tempest. Londres, J.M. Dent, 1903. [Inscrit : À Elizabeth Robins de F.B.] 28 septembre 1904 2 l. manuscrit.

Bond, télégramme, Hempstead C[ourt], à Mlle Robins, Kensington. Dans : Elizabeth Robins [C.E. Raimond], Une lanterne noire. Londres et New York, Macmillan, 1905. 5 juin 1905 1 l. avec enveloppe.

Robert W. Chambers, lettre, [New York], à Mlle Robbins. Dans : Elizabeth Robins [C.E. Raimond], Viens me trouver. Londres, William Heinemann. 1908. 18 mars 1908 1 l. holographe signé.

Maggie Ponsonby, lettre, [Londres], à Mlle Robins, dans : Magdalen Ponsonby, Idle women - une étude futile. Londres, Arthur L. Humphreys, 1914. [1914 ?] 1 l. holographe signé.

Emily M. Ritchie, lettre, Sussex, à Mlle Robins. Dans : Emily Marion Ritchie, Edith Sichel : Lettres, vers et autres écrits. Imprimé pour circulation privée, 1918. 22 août [1918?] 1 l. holographe signé.

[Frank von Kitlitz ?], lettre, Wehrkirch Land, Allemagne, à Octavia. In : Thomas de Quincy, Confessions d'un mangeur d'opium anglais. Londres, George Routledge, 1886. 20 novembre 1937 2 l. holographe signé.

Article trouvé dans Réveil :

Mortimer, Raymond, "Enfin publié : une aventure de 1900." Une critique du livre d'Elizabeth Robins Raymond et I. non daté 1 article.


Écrits choisis :

La vie de Mary Wollstonecraft (1884) (avec Joseph Pennell) Un pèlerinage à Cantorbéry (1885) (avec J. Pennell) Notre voyage sentimental à travers la France et l'Italie (1888) (avec J. Pennell) Le courant du plaisir (1891) (avec J. Pennell) Vers Gipsyland (1893) Fêtes d'Autolycus, le journal d'une femme gourmande (1896) Délices de la gourmandise (1900) (avec J. Pennell) La vie de James McNeill Whistler (1908) Notre maison et Londres hors de nos fenêtres (1912) Les amoureux (1917) Un guide pour les gourmands (1923) Notre Philadelphie (1914) Vie et lettres de Joseph Pennell (1929).

Elizabeth Robins Pennell est née à Philadelphie le 21 février 1855, fille d'Edward Robins, président de banque, et Margaret Holmes Robins , décédé alors que Pennell était assez jeune. Elizabeth a été élevée dans la religion catholique et a fréquenté les couvents du Sacré-Cœur, principalement Eden Hall à Torresdale, en Pennsylvanie, bien qu'elle ait passé un an au couvent de Conflans, près de Paris, à l'âge de six ans. Elle et sa sœur ont également passé une grande partie de leurs vacances scolaires et de leurs vacances au couvent de Torresdale. Pas particulièrement bonne élève et parfois gênante, Pennell a néanmoins obtenu son diplôme en 1872 et est ensuite retournée à Philadelphie pour vivre avec son père et sa nouvelle belle-mère. Elle a fait ses débuts dans la société de Philadelphie, mais a ensuite trouvé la vie d'une jeune femme du monde insatisfaisante.

Ainsi, lorsque l'oncle de Pennell, Charles Godfrey Leland, un éminent essayiste et humoriste, revint d'un voyage à l'étranger en 1880 et l'engagea comme assistante, elle se réjouit de l'opportunité de faire quelque chose de différent. Leland travaillait sur un projet visant à intégrer les arts dans le programme des écoles publiques, et il avait espéré utiliser le talent artistique de Pennell, mais a constaté qu'elle en avait très peu. Au lieu de cela, il l'encouragea à commencer à écrire et, en 1881, son premier article, "La malveillance au Moyen Âge", fut publié dans le Mensuel de l'Atlantique. Pennell a continué à écrire pour le magazine, principalement des articles sur l'histoire et la mythologie, et, avec l'aide de l'influence de Leland, a également publié dans les journaux de Philadelphie et un magazine hebdomadaire, le américain. Lorsque Leland a été invité en 1881 par le rédacteur en chef de Le magazine de Scribner pour écrire un texte pour accompagner huit eaux-fortes d'un jeune artiste de Philadelphie nommé Joseph Pennell, il a plutôt proposé Elizabeth pour le travail. La publication en mars 1882 de « A Ramble in Old Philadelphia » marqua la première collaboration de ce qui allait s'avérer être une longue série entre Elizabeth et Joseph, qui se marièrent en juin 1884. La même année, elle publia son premier livre, La vie deMary Wollstonecraft . À ce moment-là, elle était également devenue critique d'art pour le Philadelphia presse et le américain.

Après leur mariage, les Pennell s'embarquèrent pour l'Europe, où Joseph créa les illustrations de William Dean Howells' Villes toscanes. Les jeunes mariés ont fait un voyage d'été à vélo à travers l'Angleterre, qui a abouti à leur premier livre ensemble, Un pèlerinage à Cantorbéry (1885). Pendant les 33 années suivantes, ils travaillent à Londres pendant les hivers et parcourent l'Europe, à vélo ou parfois à pied, pendant les étés. Leurs récits de ces voyages ont été publiés dans de nombreux magazines américains et anglais entre 1884 et 1898, et ont également abouti à neuf livres écrits par Elizabeth et illustrés par son mari. Ceux-ci comprenaient Un pèlerinage italien (1886), Notre Voyage Sentimental à travers la France et l'Italie (1888), Notre voyage aux Hébrides (1889), Le courant du plaisir (1891), Vers Gipsyland (1893), et Au-dessus des Alpes à vélo (1898). Leur ami Edward Tinker écrira plus tard : « Elle avec ses livres et lui avec ses dessins ont fait plus que deux autres personnes que je connaisse pour répandre en Amérique une connaissance populaire de l'art du vieux monde, de la vie quotidienne de ses habitants, de la beauté de sa campagne et de la beauté architecturale de ses villes."

Pendant ce temps, Pennell a également remplacé son mari en tant que critique d'art pour le London Star régulièrement, et a finalement repris la colonne elle-même. Au fur et à mesure que sa notoriété en tant que critique d'art grandissait, elle a également été publiée dans d'autres journaux et revues, y compris le London la chronique et le New-York Nation. Pendant cinq ans, elle a également écrit une chronique sur la cuisine pour le Gazette du centre commercial Pall. Ces chroniques ont été publiées dans trois recueils, Fêtes d'Autolycus, le journal d'une femme gourmande (1896), Délices de la gourmandise (1900) et Un guide pour les gourmands (1923).

Les Pennell avaient un large cercle d'amis dans le monde artistique, dont George Bernard Shaw, Aubrey Beardsley et Phil May. En 1892, ils se lièrent également d'amitié avec James McNeill Whistler et acceptèrent en 1900 d'écrire sa biographie. Publié en 1908, La vie de James McNeill Whistler s'est avéré très réussi, fonctionnant à trois tirages les textes des cinquième et sixième éditions (publiées en 1911 et 1919, respectivement) ont été complètement révisés par les Pennell.

En 1906, Elizabeth a publié une biographie de son mentor et oncle, Charles Godfrey Leland, après quoi elle et son mari ont fait un voyage dans le nord de la France et ont par la suite collaboré à Cathédrales, monastères, abbayes et sites sacrés de France (1909). D'autres écrits de Pennell au cours des premières années du siècle comprenaient Notre maison et les gens qui y vivent (1910), Notre maison et Londres hors de nos fenêtres (1912), Notre Philadelphie (1914), et Nuits : Rome, Venise dans les années 80 esthétiques Londres, Paris dans les années 90 combattantes (1916). Elle a également écrit un roman, Les amoureux (1917). La même année, le déclenchement de la Première Guerre mondiale oblige les Pennell à retourner aux États-Unis. Ils ont d'abord vécu à Philadelphie avant de s'installer à Brooklyn, New York, en juin 1921. Joseph est décédé en 1926, après quoi Elizabeth a rassemblé ses photos de New York et de Philadelphie et a supervisé la création de listes descriptives de son travail. Elle a également écrit les deux volumes Vie et lettres de Joseph Pennell (1929) avant sa mort d'une myocardite chronique le 7 février 1936, à New York.


Elizabeth Robin

Enfant qui a grandi à Zanesville, Ohio Elizabeth Robins a gardé des albums sur les succès des actrices américaines en Angleterre et en Europe. Au cours des années 1890, elle-même rejoindra cette compagnie choisie, gagnant une place dans l'histoire du théâtre grâce à des performances légendaires comme Hedda Tesman dans Henrik Ibsen Hedda Gabler et Hilda Wangel dans Ibsen's Le Maître Bâtisseur, et grâce à ses efforts (partagés dans un premier temps avec Marion Lea) pour amener Ibsen dans les théâtres de Londres et fournir des rôles exigeants et passionnants aux actrices en travaillant en dehors du système acteur-manager. Les représentations en séries limitées de pièces controversées d'Ibsen et le succès de la mise en scène en tant qu'actrice-manager n'étaient pas lucratives et n'ont pas attiré l'attention des managers traditionnels. Elle s'est tournée vers l'écriture de fiction et la traduction pour compléter ses revenus, se retirant de la scène en 1902. Son jeu d'acteur et son association avec la campagne dite "Ibsen lui ont valu en particulier les amitiés clés de la dramaturge et auteur Florence Bell, William Heinemann, William Archer , et Henry James, et l'intérêt souvent présomptueux familier de George Bernard Shaw. Heinemann a proposé le mariage à plusieurs reprises, lui et Shaw étant mis en garde par Robins avec des armes à feu. Robins et Archer étaient presque certainement amants pendant une bonne partie des années 1890.Bell et Archer étaient jusqu'à leur mort en 1930 et 1924 respectivement les loyaux mentors littéraires de Robins, malgré les divergences politiques sur le suffrage des femmes militantes et les différences esthétiques sur le rôle de la propagande dans la fiction et le théâtre. Shaw a donné des conseils cruciaux sur la pièce de Robins de 1907 Votes pour les femmes et a encouragé son écriture autobiographique et biographique au cours des années 1930. Heinemann a publié la plupart de ses romans d'avant la Première Guerre mondiale en Grande-Bretagne, a négocié les premières publications américaines et lui a proposé un travail de traduction.

À son époque, Robins était surtout connue comme interprète d'Ibsen, militante féministe et auteur populaire de The Open Question (1898), The Magnetic North (1904), Votes for Women et "Where Are You Going To …?", publié comme Ma petite soeur aux États-Unis (1913). Les critiques ont loué en particulier ses études de personnages finement détaillées, ses études sur la vie de l'enfant dans Le mari de George Mandevilie (1894) et La question ouverte, et son aperçu de l'expérience masculine de la vie frontalière de l'Alaska dans Le Nord magnétique, le comparant plus que favorablement avec le travail de Jack London. Elle était la principale écrivaine de fiction et de théâtre de suffragettes, ses livres et ses brochures étant souvent commercialisés en Grande-Bretagne par le biais d'arrangements de vente de livres pour les suffragettes et les féministes. La valeur esthétique du réalisme documentaire et du féminisme explicite dans son écriture a divisé l'opinion critique, avec la prolixité, la construction défectueuse et le sensationnalisme comme plaintes les plus courantes. Aspects de La femme d'Alain (1893), co-écrit avec Florence Bell, La question ouverte et Une lanterne noire (1905) a remis en cause les morales esthétiques de nombreux critiques.

"Une société de sauvetage devrait être formée sans délai dans le but de récupérer Miss Elizabeth Robins des griffes visqueuses de ceux qui trouvent du plaisir dans les images du charnier, de la salle de dissection ou de la salle d'hôpital", a écrit W.M. dans une revue de La femme d'Alain, l'adaptation anonyme de Robins et Bell de « Befriad », une histoire de l'écrivain suédois Elin Ameen. Qu'est-ce que W.M. propose est le sauvetage de Robins, la talentueuse actrice qui a joué Jean Creyke, des partisans « pervers », « lascifs » et « morbides » de l'ibsénisme, J.T. Grein et l'auteur inconnu. 1 Le champ de bataille esthétique entre l'auteur Robins et ses détracteurs au cours des années 1890 serait centré sur la justesse et la plausibilité de ses traitements des « problèmes » sociaux « modernes ». Jane Eyre et romantiques chez George Eliot Le Moulin sur la Floss, et s'appuient souvent sur des conventions mélodramatiques pour provoquer des changements de fortune ou de résolution.

Le matériel de La femme d'Alain- l'acte d'infanticide d'une femme de la classe ouvrière et sa défense - était, comme on pouvait s'y attendre, controversé. La performance de Robins a reçu des éloges, même de la part des critiques qui ont jugé la pièce trop morbide (plus que les Fantômes d'Ibsen) ou l'ont furieusement placée au-delà de l'art. Son interprétation du rôle principal a été décrite comme « sincère, non affectée et observatrice », montrant un « pouvoir incroyable de dévoiler [sic] les différentes phases de l'hystérie et de la folie féminines », et un sens scrupuleux du détail réaliste (un léger courbure de l'épaule pour enregistrer le travail manuel). UN B. Walkley s'inquiétait de la justesse de "l'accent de vérité" qu'elle apportait au rôle: "Une femme a-t-elle le droit de mettre ainsi à nu les fibres les plus intimes de son être devant une foule béante de théâtre?" Dans la petite salle, l'atmosphère était si intense que « les nerfs d'un critique n'en étaient pas tendus » 2 le public a été confronté à une série de spectacles abjects : le corps mutilé d'Alan Creyke ramené à la maison à sa femme enceinte sur une bière couverte après un accident du travail, l'indifférence subséquente de Jean envers les handicapés enfant du mariage, son baptême et le meurtre rationalisé (ou rationnel) de son fils, et son refus de revendiquer la défense juridique de la manie pueipérale qui lui sauverait la vie. En général, les critiques ont utilisé l'une des deux stratégies pour gérer la confrontation avec un matériel aussi dérangeant. Une ligne de réponse a été de se prononcer de manière tendancieuse sur le comportement « naturel » des mères d'enfants handicapés : « la mère naturelle regarde dans le berceau avec des yeux qui sont aveugle aux déformations, tandis que son cœur est rempli d'un espoir irrationnel de compensations miséricordieuses dans l'avenir » 3 étant assez typique. La deuxième ligne de réponse consistait à diagnostiquer l'infanticide, diversement décrit comme contre nature, malsain ou insensé, comme étant le produit d'une manie puerpérale ou d'une « manie nerveuse meurtrière ». interprété l'infanticide comme un acte d'euthanasie, bien que ce terme n'ait pas été utilisé, a appelé Jean Creyke un monstre. Ils n'ont pas placé l'acte dans le contexte de la joie de vivre et de la vitalité sexualisées de Jean et de son mépris enraciné pour les personnes physiquement fragiles (apparent dans l'histoire de sa relation d'enfance avec le maladif James Warren, maintenant un ministre platitude), ou sa préoccupation que le les handicaps de l'enfant le rendront si dépendant d'elle qu'il ne pourra pas survivre longtemps à sa propre mort.

L'actrice, et non l'auteur, a été félicitée pour une belle étude de caractère, le sensationnalisme du matériel dominé par l'évaluation critique de l'auteur (s) et la valeur morale de la pièce. Le « talent pour le sensationnalisme » de Robins, contre lequel Shaw la mettait en garde 5, détournait souvent l'attention critique des aspects les plus fins et les plus subtils de son écriture. Aucun des commentaires critiques sur La femme d'Alain reconnu les aspects techniques les plus innovants de l'écriture dramatique. La verbalisation excessive et irréaliste du motif dans le mélodrame a été adaptée pour détailler minutieusement la réponse de Jean aux handicaps de son fils, une réponse qui justifiera dans son esprit un meurtre par pitié, et les auteurs ont adapté le spectacle muet du mélodrame français pour dramatiser l'incapacité de Jean à communiquer ses sentiments en prison dans le cadre des discours sanctionnés sur l'infanticide et le maternage. Elle doit faire des propositions abstraites telles que « Je ne veux pas de miséricorde » et « Je ne mourrai pas sans pardon ». L'anonymat de Robins et Bell les a protégés de la controverse personnelle et de la notoriété. Robins a cherché la couverture d'un pseudonyme, C.E. Raimond, pour ses premières fictions et était en colère quand cela a été révélé. Gates résume ses raisons : « Elle ne voulait pas que sa fiction soit étiquetée « Ibsenish », elle craignait que sa réputation d'actrice ne diminue, elle considérait toujours son écriture comme un apprentissage. » militariste « Le Livre des Révélations » et a conduit à un préavis très lent au départ et à de faibles ventes de La part d'Ancilla : un acte d'accusation de Sexe Antagonisme (1924) avant que sa paternité ne soit révélée.

La formation et les effets des alliances domestiques - un thème traité habilement et souvent par Robins - sont au cœur de la vie d'enfant de Rosina, l'aspect de Le mari de George Mandeville qui a mérité des éloges durables, en particulier pour son pathos retenu. "George Mandeville" est le pseudonyme de Lois Wilbraham, une romancière médiocre et prétentieuse de la Nouvelle Femme, qui tient à la mode dans sa fiction "la cause du progrès" la bannière de l'émancipation des femmes", mais est ironiquement indifférente à son "exceptionnellement chétif et une fille malade qui ne montre aucun signe d'"intelligence précoce". . Les effets morbides des tensions au sein du ménage se traduisent par la maladie de tous les trois. Rosina entre dans un déclin finalement fatal après le choc de sa mère moderne lui racontant certains faits de la vie. L'absorption de George Mandeville dans son étude d'écriture, son salon et plus tard un théâtre - les pièces dans lesquelles elle est amenée à prendre sa mesure en tant qu'écrivain - produit une alliance ambiguë, mais destructrice, entre Ralph et Rosina. Si George Mandeville rend tout «si laid» pour Rosina (97), les visions sentimentales à l'ancienne de Ralph de la féminité de la classe moyenne la rendent trop délicate et surnaturelle pour survivre. Comme Ibsen, Robins utilise très bien le détail symbolique dans sa représentation de l'alliance de Ralph et Rosina contre George Mandeville et de son impact. Les modèles d'intimité au sein du ménage, par exemple, sont suggérés par des affaires symboliques impliquant des pièces. .

Archer proclamé Le mari de George Mandeville être « avec véhémence, presque violemment, de tendance réactionnaire ». Cela devrait être un baume pour l'âme de Mme Lynn Linton. » 9 Le travail culturel accompli par le roman n'est en aucun cas aussi simple. La satire de Robins sur George Mandeville était généralement considérée comme excessive - et en effet, George Mandeville pourrait être lu comme le double sombre de Robins. Arnold Bennett, écrivant sous le pseudonyme de Barbara, a décrit George Mandeville comme « beaucoup mutilé ». Le mari de George Mandeville a eu une influence très limitée, étant mentionné dans la presse en relation avec A Husband of No Importance de Rita et Every Day's News de C.E. Francis. En décembre 1900, 2 140 exemplaires avaient été vendus, aucune vente n'ayant été enregistrée après le 1er février 1895. 11 Le Le signal de la femme a utilisé la publicité entourant le mari de George Mandeville pour surnommer Ralph Wilbraham le " nouvel homme " : le moins possible à la manière d'un être vivant. Le seul esprit qu'il possédait était l'esprit de condamnation, et qu'il avait dans une large mesure.' et de plaider la cause pour que les femmes soient "autorisées à faire ce qu'elles peuvent dans le sens d'un travail honnête, qui se respecte et irréprochable". exigeant de manière normative des modèles de rôle positifs pour les femmes écrivains). Certains critiques ont trouvé le Ralph dominé peu viril et invraisemblable, d'autres ont partagé sa sentimentalité, de sorte qu'ils ont absolument raté l'ironisation ambivalente et subtile de Robins. 12

De loin la réalisation littéraire la plus ambitieuse et la plus importante de Robins dans les années 1890, La question ouverte : une histoire de deux tempéraments provoqua des éloges et des condamnations extraordinaires, et une inévitable curiosité quant à l'identité de C.E. Raimond. Les portraits individuels de la matriarche du Sud déplacée Sarah Gano dans tout son snobisme, ses préjugés, son conservatisme, son sens de la dignité et son stoïcisme et l'enfance bouillonnante de sa petite-fille Val ont été très largement acclamés. Pourtant, malgré ces atouts, W.L. Courtney considérait le roman comme un "cauchemar engendré par une lecture de la philosophie de Nietzsche". et Ibsen, avec le Mensuel de la science populaire comme parrain.’ 13

Qu'est-ce que le Nouvel Age Le critique appelé le « problème-diable » du livre 14 mélange des questions de mariage consanguin, de maladie héréditaire (tuberculose), de responsabilité de la reproduction et d'éthique du suicide. Le double suicide par noyade de Val et Ethan Gano, cousins ​​germains, clôt le roman Val est enceinte. Leur décision s'explique implicitement comme un produit inévitable de l'art de leurs personnages, développé à travers les pressions de l'hérédité, des valeurs familiales, de l'expérience et des particularités de la vie américaine des petites villes. Comme George Eliot dans Le Moulin sur la Floss et Sarah Grand dans Les jumeaux célestes, Robins produit un double et genré Bildungsroman des membres masculins et féminins de la famille. Le problème-diable était une préoccupation très immédiate pour Robins, pas simplement une approbation facile d'un culte du suicide fin-de-siècle. Les mariages consanguins et la tuberculose ont couru dans ses lignées familiales. Même ses parents, Charles Ephraim Robins et Hannah Maria Crow, étaient cousins ​​germains. Deux des frères et sœurs de Robins sont morts en bas âge, une sœur maladive est décédée à vingt ans, Robins elle-même a souffert de graves affections bronchiques et Raymond Robins, son frère bien-aimé, qu'elle avait «materné» alors qu'il était très jeune, a souffert d'épilepsie infantile. La santé mentale d'Hannah de 1873 jusqu'à sa mort en 1901 était mauvaise, justifiant, selon les normes de l'époque, son institutionnalisation en 1885. Ses symptômes évoquent la schizophrénie. (Ce fut Hannah, cependant, qui emprunta l'argent de son médecin pour payer les cours de théâtre d'Elizabeth. Elle-même avait été chanteuse d'opéra. Charles, un banquier, plus tard prospecteur et fermier, avait perdu la fortune de sa femme puis la sienne. ) Dès l'âge de dix ans, Robins a été élevée par sa grand-mère paternelle Jane Hussey Robins, sur laquelle elle a modelé Sarah Gano et à qui elle (d'abord en privé) a dédié La question ouverte. Chez C.E. Raimond La Nouvelle Lune (1895) Dorothy Lance, dont la mère est morte folle, lit Mercier, Maudsley, Ribot, Bastian et Wundt sur les nerfs et l'hérédité, pesant les responsabilités associées au mariage. Il n'y avait apparemment aucun descendant d'aucun des quatre enfants Robins qui ont survécu jusqu'à l'âge adulte. Robins a épousé l'acteur George Richmond Parks en 1885 (1884 selon une annotation de Robins) 15 il s'est suicidé en se noyant dans une armure de scène en 1887. Il n'est pas clair si le port d'une armure de scène était un geste grandiloquent ou un moyen d'alourdir le corps ou avait une signification plus profonde dans la relation. Robins était dans la mi-vingtaine à l'époque, et tout en vivant jusqu'en 1952, ne s'est jamais remariée. En train de se réconcilier avec l'action de Parks et de jouer Hedda Tesman Robins a lu Schopenhauer sur le suicide et a débattu de son éthique avec Archer. Olive Anderson soutient que « les partisans de « la nouvelle moralité » » dans les années 1890 « aimaient dépeindre le suicide comme parfois la preuve finale d’un amour désintéressé ou le moyen de garder un rêve en sécurité ». Chronique quotidienne Robins défend le double suicide en tant qu'« altruisme, pas égoïsme », peu importe à quel point l'action est « morbide », « lâche » ou « répréhensible ». 16

La « propriété de la maison » 17 - le fort de New Plymouth - figure en bonne place dans La question ouverte et est au cœur du développement des thèmes de l'héritage, de la dépossession, de la résistance au changement historique démocratisé, de la décadence et de la frustration des ambitions filles au-delà des limites de Sarah Gano de la bienséance féminine. Mme Gano dénigre l'écriture de sa fille Valeria et de sa petite-fille Val. Dans une lettre à W.T. Stead sollicitée pour Examen des avis Robins a qualifié Val d'optimiste, Ethan (un poète imitateur) de pessimiste, incarnant respectivement la lumière et l'obscurité. 18 Ethan, accablé par ses expériences du Paris décadent, perçoit d'abord Val comme une muse de la Liberté (pleine de lampe). L'énergie que Val investit dans l'ambition artistique se tourne vers l'intérieur au sein de la famille vers une romance avec Ethan. . Son mouvement volontaire au-delà des frontières morales et sociales et des hiérarchies du Fort implique une rencontre clandestine avec Ethan et une sortie en bateau discrètement sexualisée avec lui, qui invite implicitement le contraste entre willi Maggie Tulliver et le voyage fluvial de Stephen Guest.

Robins a été reconnu comme un innovateur esthétique à l'époque édouardienne pour une série de romans et une pièce de théâtre : Le nord magnétique, une lanterne noire, des votes pour les femmes, le converti (1907) et « Viens et trouve-moi ! » (1908). Ces textes ont une couche générique documentaire réaliste pour laquelle Robins a puisé dans des journaux intimes, des notes de ses propres expériences, et pour Votes pour les femmes et Le converti sur ‘Three Nights in Women’s Lodging Houses’ (1905) de Mary Higgs et ses propres recherches sur les rassemblements pour le suffrage des femmes militaires pour une pièce de théâtre commandée par Gertrude Kingston qui a effectué une plus grande conversion à la cause. Ces couches génériques de réalisme documentaire ont souvent été contestées par la critique pour des motifs esthétiques et politiques. Robins a également rassemblé des informations sur le trafic d'esclaves blancs et sur les relations raciales aux États-Unis au cours de cette période - sur cette dernière question, Joanne Gates soutient même que sa rencontre avec W.E.B. DuBois a également été une expérience de conversion, mais son utilisation de ce matériel de manière fictive et polémique est problématique, comme je le soutiendrai plus tard.

En 1900, Robins quitta l'Angleterre pour une mission de sauvetage. Raymond Robins était obsédé par l'obtention du pouvoir et du prestige grâce à la richesse, fantasmant qu'une fortune suffisamment importante inciterait « Sœur Bessie » à retourner aux États-Unis pour vivre avec lui. Il y a un anneau conventuel à la « Sœur », car le pacte qu'il a proposé impliquait qu'aucun des deux ne se marierait et qu'ils se consacreraient à la haute cause des carrières. Dans un état de colère face au refus d'Elizabeth de le rejoindre à San Francisco et de découragement face à ce qu'il considérait comme les années de pauvreté auxquelles était confronté l'avocat qui l'utilisait, il partit pour la ruée vers l'or du Klondyke en 1897. Alarmé par ce qu'elle lisait comme le danger de son conversion au catholicisme (la famille était épiscopale) et la détérioration de leur contact épistolaire, et ayant été chargé par WT Stead d'écrire des articles sur son voyage, Robins partit pour Nome, en Alaska en 1900. En Alaska, elle contracta la fièvre typhoïde. prescrit en Angleterre dans le cadre de sa convalescence.

Le Nord magnétique (1904) était basé sur les journaux intimes de l'Alaska de Raymond Robins et de son partenaire Albert Schulte, légèrement romancé comme le garçon (Morris Burnet) et le colonel George Warren, et s'entretient avec Raymond. Raymond n'aimait pas le livre.Robins est ensuite revenu au matériel de l'Alaska en « Viens et trouve-moi ! », qui s'inspire davantage de son expérience du voyage à Nome et mélange maladroitement les romances masculines et féminines du Nord, les histoires inédites « Go To Sleep » et l'autobiographie Raymond et moi (1956), écrit dans les années 30. Raymond a refusé d'autoriser la publication de Raymond et moi de son vivant. Il était alors un réformateur social de premier plan et une figure politique bien connue, essayant de réhabiliter son image publique après une disparition très médiatisée et une perquisition policière. Robins en forme Le Nord magnétique comme une histoire de liens masculins à travers l'adversité commune - les éléments inconnus et exténuants de l'Alaska et la désillusion face au romantisme de l'or facile. Les critiques se sont émerveillés d'une femme écrivant avec une telle vraisemblance émotionnelle d'un territoire largement masculinisé et d'une partie de la vie des hommes, « leurs relations mutuelles, qui sont généralement cachées de la féminité ». « Si seulement les femmes se faisaient un devoir d'écrire de tels livres, quel soulagement ce serait » 19 Les comparaisons répétées et généralement favorables avec les travaux de Jack London, Bret Harte et Mark Twain sont révélatrices de la facilité avec laquelle le roman pouvait être assimilé à un genre d'écriture « masculine », même si les critiques cherchaient encore des signes de féminité. Collier pensa son image du Klondyke "plus doux" que celui de Londres, la louant d'avoir su l'humaniser sans franchir la frontière entre la sympathie et la sentimentalité" la Examen du samedi pensait avoir franchi la ligne dans des « concessions sentimentales » comme le « bébé Esquimaux au camp d'hiver et Maudie à Minook ». Pour W.L. Courtney le roman était admirablement « conçu dans l'esprit masculin » mais le « cours général du récit » ne « montrait pas beaucoup de traces de la main dominante ». la fiction et des formes de prose « factuelles » telles que le guide et la « transcription de l'expérience ». « Viens et trouve-moi ! » Les Examen du samedi, par exemple, a surnommé le récit de Robins sur le voyage d'Hildegarde Mar à Nome « joumalisme animé ».

Le lecteur de Une lanterne noire Car Macmillan aux États-Unis a immédiatement associé un nom aux méthodes du médecin supervisant la cure de repos de Katherine Dereham. Comme Robins, elle avait été soignée par le Dr Vaughn Harley. Sa cure de repos comprenait les éléments habituels d'isolement, de repos, de massage et de suralimentation, mais sa manière de chevet, il semblerait sur la force d'A Lanterne noire, se caractérise par une misogynie infléchie par le mépris de classe. En représentant la misogynie, Robins s'inspire d'une tradition britannique des XVIIIe et XIXe siècles consistant à l'orientaliser, en particulier dans les affaires symboliques impliquant le chien dressé de Garth Vincent, Young Turk. Les manières professionnelles de Garth Vincent ont été comparées aux manières de Petruchio par Courtney et Stead. . 23 Virginia Stephen (plus tard Woolf), qui avait également été traitée avec une cure de repos, a revu le roman de manière anonyme, trouvant Robins brutal. Robins fait ressortir dans le compte rendu minutieux de la cure de repos de Katherine la dynamique sexuelle secrète informant les relations médecin-patient et médecin-infirmière et les dimensions de classe de la dynamique sexuelle. Elle mélange la documentation de la cure de repos avec deux intrigues romantiques interclasses impliquant l'aristocratique Katherine. Garth Vincent et sa propriété deviennent les agents et les muses de l'éveil poétique et sexuel de Katherine, bien que les tensions et les angoisses de classe compliquent leur mariage de facto puis légalisé. (Katherine a déjà refusé une proposition de mariage morganatique du prince Anton de Breitenlohe-Waldenstein.) Cherchant à fournir un motif à la misogynie de classe de Vincent, Robins mystifie ses origines dans un témoignage à peine précis de, peut-être de participation, aux débauches d'un monde souterrain décadent. Ses aperçus de ces enfers ici et dans La question ouverte et 'Où es-tu Aller à …?' sont éculés et peu convaincants dans leur jeu mélodramatique des stéréotypes manichéens. La dimension de classe de la relation entre Katherim et Vincent passe inaperçue, même dans les récents commentaires critiques sur le roman.

De nombreux critiques contemporains ont été indignés par la moralité esthétisée du mariage de facto, à la fois la proposition de Katherine « sa propre dégradation, sans la moindre encouragement » et la « honte délibérée d’elle en l’acceptant » de Vincent. 25 Mona Caird, Courtney et Stead ont condamné ce qu'ils ont lu comme la politique sexuelle réactionnaire de Robins en utilisant un discours sur l'évolution. Dans le langage mélodramatique éculé de la séduction, Stead s'inquiétait du comportement perfide et bon marché que le comportement de Katherine offrait aux femmes, mais s'empressa de séparer la moralité personnelle de Robins de celle de son héroïne. Courtney et Caird ont trouvé le livre antithétique au mouvement des femmes, Caird suggérant que la morale de Robins était qu'une femme "n'a aucun droit personnel en ce qui concerne son mari". droit à la vie privée et à la protection personnelle, fait intéressant, étant donné les antécédents de classe des deux, comparant son invasion de sa vie privée avec le comportement d'une femme de ménage indigne de confiance. 26 Malgré toutes leurs protestations, Caird, Courtney et Stead ne critiquent pas la cure de repos en soi, une pratique médicale lue par les critiques féministes ultérieures comme un site d'imposition réactionnaire d'un idéal féminin stéréotypé. La scène finale de Robins fait allusion à « The Yellow Wallpaper » de Charlotte Perkins Gilman (1892), mettant en évidence les différents résultats de la cure de repos. Elle, comme Gilman, semble avoir ignoré les critiques antérieures de Cyril Bennett sur les aspects de la politique sexuelle de la cure de repos. 27

En écrivant à Robins du matériel des suffragettes dans la pièce qui allait devenir Votes pour les femmes Florence Bell a utilisé un langage de découverte et a suggéré qu'il allait forcément faire sensation. Pour Robins, la pièce a été la « première chose écrite sous la pression d'une forte conviction morale ». la politique du travail - est devenue l'expérience de conversion dans laquelle l'émergence de la littérature des suffragettes était fondée.

Retour sur son activisme des suffragettes en Stations de cheminement (1913), Robins a représenté sa conversion en 1906 et ses brochures, discours, articles et lettres aux journaux comme un voyage sur « la voie de l'illumination ». ,' 'l'arme la plus efficace de tout l'arsenal de l'homme', et l'exposition de l'imposture de la chevalerie masculine effectuée par l'antagonisme sexuel provoqué par l'expression militante de l'opinion politique par les suffragettes. Dans une lettre au Times de 1906, elle se caractérisait avant sa conversion comme une ignorante bénéficiaire des privilèges féminins de la classe moyenne supérieure, se sentant « libre de condamner les moins fortunés ou les moins égocentriques ? ' Suffrage League et la Ligue de franchise des actrices et a été membre du conseil d'administration de la WSPU de 1907 à 1912. La scission entre le W.S.P.U. et les Pethick-Lawrences en 1912 ont mis en relief ses inquiétudes au sujet du style de leadership de Christabel et Emmeline Pankhurst du W.S.P.U. En 1919 (le suffrage féminin limité ayant été accordé en 1918), Robins prévoyait de devenir une influence féministe dans le journalisme britannique. Après la Première Guerre mondiale, elle a également travaillé pour le Six Point Group, l'Association for Social and Moral Hygiene et le mouvement Women's Institute, et a fait pression sur les problèmes de santé et médicaux affectant les femmes et les enfants. Des problèmes de santé et son aversion totale pour Rebecca West ont réduit son adhésion au conseil d'administration du journal indépendant Heure et marée. En 1927, elle convertit Backsettown, la propriété de Sussex qu'elle avait acquise en 1908, en Backsettown Home of Rest pour les femmes et les mères professionnelles et militantes trop fatiguées. Après la mort de Robins, la vente intermittente de colis de manuscrits a aidé à financer le foyer.

Robins a préfacé sa chronologie personnalisée de la campagne militante avec « Woman’s Secret », initialement publié sous le titre W.S.P.U. brochure. Le "secret" est le point de vue de la femme supprimé en public par l'idéalisation dominante de la "femme silencieuse", le mépris des hommes envers les femmes qui expriment leurs griefs, et l'auteur écrivant ses histoires alors qu'elle "façonnait ses robes et formait ses manières"— être « la femme de l'homme » dans la méthode et le point de vue. 30 dans Votes pour les femmes et Le converti Robins met en scène le pouvoir du mot militant des suffragettes en 1906, et sa libération du point de vue de la femme de Vida Levering, alors qu'elle relie sa souffrance personnelle à la subordination économique et politique des femmes britanniques. Un aspect important de la fiction ultérieure de Robins est également sa révision des scénarios de ses travaux antérieurs. Dans Come and Find Me ! », elle a réécrit « l’histoire de la quête essentiellement masculine » et a redéfini « l’aventure de l’Alaska comme une aventure de foi féminine, de persévérance et de lien entre les femmes ». Le cadre florentin elle retravaille les usurpations par George Mandeville des studios de son mari. Le dramaturge américain Chester Keith reprend l'étude d'Isabella Roscoe, la réduisant d'un écrivain en herbe à celui de mécène, muse et intérêt romantique. Le temps chuchote (1923) a remis en scène un match entre une misogyne et une femme esthétiquement sensible, bien que la réconciliation ait été effectuée non pas par une dynamique sexuelle mais par un dévouement mutuel à une gestion plus bienveillante de l'empire et une gestion aimante de la campagne anglaise. L'attachement commun à la campagne réconcilie aussi les générations.

Le rassemblement pour le suffrage féminin de Trafalgar Square qui comprenait le deuxième acte de Votes pour les femmes fasciné le public londonien. "[S] une demi-heure environ de l'oratoire de plate-forme le plus brillamment énergique, vivant, astucieux et humoristique sur la question du suffrage - des mètres d'inutilité glorieuse", a écrit le Chronique quotidienne critique, donnant implicitement un genre de sexe à un défaut structurel perçu dans la pièce. 32 Son réalisme documentaire, parfois qualifié de racé, était largement attribué à une brillante mise en scène plutôt qu'à Robins. Shaw avait offert des conseils insistants sur l'inclusion des interjections et des plaisanteries entre les orateurs et le public. Le récit de la pièce puise ses schémas d'intelligibilité dans le mélodrame de salon, doté d'un registre allusif par la nomination des personnages. Vida Levering est la femme lésée avec un passé qui affronte son séducteur, Geoffrey Stonor, maintenant un politicien conservateur montant et fiancé à l'ingénue Beatrice (Jean dans le texte publié) Dunbarton. Dans la jeunesse de Vida, Stonor avait, sous-entendu, profité de son dénuement après avoir quitté la maison à cause des irrégularités sexuelles de son père. Parce que Stonor ne risquerait pas son patrimoine lorsque Vida est tombée enceinte, il a fait pression sur elle pour qu'elle avorte, une expérience qui a détruit son amour pour lui. Par allusion à Dante Comédie divine, que Vida est en train de lire, Robins suggère que sa conversion à la cause du suffrage des femmes et à l'activisme social pour les femmes sans-abri offre une rédemption personnelle de l'errance « sans-abri sur les jupes des limbes parmi les avortements et les dépouilles de la Création » comme le Vigliacchi qui « s'est tenu à l'écart de les conflits … n'ont jamais ressenti les affres de la partialité.' Le converti Robins approfondit l'histoire de Vida en montrant ses relations familiales, l'inertie et l'humour misogyne de son milieu de classe caractérisé à la fois comme médiéval et oriental dans son regard, et le processus d'une conversion à travers le témoignage intéressé de plusieurs rassemblements qui la libère à la parole, perspectives politiques sexuelles et action sociale féministe.

La réaction critique à la pièce et au roman était caractérisée par une inquiétude généralisée quant à leur perception d'un flou des frontières entre ce qui était construit comme des sphères idéalement séparées : le tract et l'art de la propagande et une affaire « privée » et la question publique des votes pour les femmes. . Cette réception est inextricablement liée à des inquiétudes plus larges concernant les défis pro-suffrageux à une idéologie dominante de sphères sociales séparées pour les hommes et les femmes. Une grande partie du langage critique est mûre pour la déconstruction féministe. 'Être conscient d'un grief est un mauvais sol à partir duquel la fleur artistique doit fleurir, car quand on est profondément intéressé, l'accent est susceptible d'être mis sur les mauvais points, et l'artiste doit, avant tout, avoir un désengagé et un esprit neutre », a écrit WL Courtney. Quelques critiques ont fait un jeu de mots sur le nom de jeu de mots de la chef des suffragettes de Robins, Ernestine Blunt. Les Evening Standard et St James's Gazette, par exemple, a suggéré que Robins « [a coulé] l'artiste pour de bon. » Les efforts critiques pour contrôler la séparation des sphères esthétiques et politiques ont souvent rendu explicites des hypothèses esthétiques généralement tacites. PC dans le Gardien de Manchester, par exemple, arguait : « À en juger par la définition aristotélicienne du caractère illustrée par les circonstances, la pièce contenait peu de drame, car les personnages ne sont jamais devenus individuellement intéressants, et les circonstances ont été choisies plutôt comme présentant des facettes successives de la cause suffragette que comme éloquentes. dans leur révélation de la personnalité." Arnold Bennett s'est plaint que la "matière sexuelle" a confondu la question politique, parce que la pièce ne pouvait pas traiter de "principes dans l'abstrait". Plusieurs critiques ont contesté la représentativité de l'expérience de Vida, ou lui ont attribué une vengeance motif pour proclamer la cause. William Archer pensait que le « tissu musculaire » des actes un et trois « un peu flasque » et, évitant explicitement la critique esthétique que Robins rejetterait, arguait que la pièce était entachée par l'incapacité de présenter même « un seul adversaire sincère et compétent de la femme Le suffrage et une « surévaluation de la démocratie en tant qu'instrument » 34.

La croisade morale de la W.S.P.U. a été caractérisé à son époque et est toujours représenté par les historiens dans le cadre d'une « campagne d'hystériques sexuelles assidûment cultivées » générée en grande partie par l'agitation morale et la publicité entourant l'adoption par le Parlement du projet de loi de 1912 portant modification du droit pénal (esclavage des blancs) . 35 Les textes clés de la croisade étaient le roman de Robins 'Où vas-tu …?' et le tract de Christabel Pankhurst Le grand fléau et comment y mettre fin, publiés à quelques mois d'intervalle en 1913. Aujourd'hui, le lieu de Où vas-tu « 8230 ? » dans la croisade morale de la W.S.P.U. est presque entièrement oublié. En 1913, Dean Wilberforce a utilisé le livre dans des sermons à Saint-Jean, à Westminster et à l'abbaye de Westminster. Le roman, souvent surnommé le La Case de l'oncle Tom de l'esclavage blanc, a été extraordinairement largement et sensationnellement examiné par un public critique profondément divisé. En 1913 également, l'ex-suffragette Teresa Billington-Greig a dénoncé la panique de l'esclavage blanc comme une "campagne d'histoires terribles" de piégeage forcé de jeunes filles "offert en seconde ou troisième main", et la suffragette "Mothers of the New Church" qui menaçait « l'avenir par le blanchiment des femmes et la doctrine de l'impureté des hommes ». ou la fille à la lampe, fait partie de ses papiers à la bibliothèque Fales de l'université de New York. L'adaptation théâtrale de Robins et Cicely Hamilton 'Où vas-tu …?’ s’est vu refuser une licence en 1914 (voir p. 25).

Le récit de Robins sur l'enlèvement de deux filles de la classe moyenne abritées à Victoria Station a été développé à partir d'une histoire que lui a raconté Maud Pember Reeves. Reeves a affirmé en 1907 qu'elle se souvenait que cela s'était produit au moins quinze ans auparavant. La valeur documentaire du récit devient un enjeu important dans la réception du roman. Les Héraut (New York), par exemple, a déclaré que "en tant qu'image des conditions réelles, il est méprisable" et Clement Shorter a déclaré qu'il s'agissait de "potins absolument non prouvés de personnes soucieuses de faire avancer leur cause par toute fiction". de son cas, la licence artistique et le tact de son embellissement, et la typicité de son image de complaisance policière et de manque de pouvoir pour réprimer le trafic. Elle a insisté sur le fait que si elle avait traité un cas beaucoup plus représentatif impliquant des filles de la classe ouvrière, son roman n'aurait pas eu l'effet souhaité en faisant appel sentimentalement à la conscience des lecteurs pour racheter le piège de Bettina par l'agitation pour de nouvelles réformes. 37 La non-mondaineté de la mère veuve malade – présentée comme la peur de la contamination, en particulier de la part de la classe ouvrière – est en partie excusée par le fait qu'elle a été attaquée dans son ancienne maison indienne par un intrus (sans identité raciale fixe, mais blanc dans l'adaptation théâtrale) . C'est aussi son désir d'assurer une féminité conservatrice chez ses filles qui la pousse à les envoyer chez une tante étrangère pour une saison à Londres. L'indignation face à l'enlèvement, à la vénalité de madame et de ses clients et à l'enquête policière s'efforce de détourner et d'écraser les critiques implicites antérieures des valeurs de la mère.

Comme dans le travail de la plupart des écrivains de son époque, les stéréotypes raciaux et ethniques abondent, et je n'ai pas l'intention de travailler sur les exemples. Dans l'introduction de Robins à La Case de l'oncle Tom (1909), elle a suggéré qu'à Louisville, Kentucky (son lieu de naissance), les Blancs avaient souscrit à un modèle de suzeraineté bienveillante dans une hiérarchie raciale.38 En fin de compte, il s'agissait d'un modèle, garanti par des privilèges de race et de classe enracinés (plutôt que par l'esclavage), Robins n'a jamais pu aller au-delà. En 1905, elle projette d'écrire un roman sur le métissage. Ses points de vue sur le sujet sont apparents dans des notes parmi ses articles :

Les hommes notoirement ne reculent pas devant le métissage. La femme blanche normale vit sans gêne avec des hommes jaunes ou noirs tout autour d'elle. Elle les a toujours utilisés comme domestiques sans la moindre objection - elle les a souvent aimés très sincèrement - et les a regrettés lorsqu'ils ont été enlevés. Elle ne recule devant Kaffir ou Chinaman que dans une relation.

Le retrait de cette relation, écrit-elle, gardera les races saines et pures. Ancilla’s Partager montre une familiarité avec l'écriture de Marcus Garvey et W.E.B. DuBois, mais son argument est que la suprématie blanche, idéalement maintenue par « le droit divin d'un ordre élevé d'intelligence appliqué par la bonne volonté », 40 est menacée par le militantisme noir encouragé par les cultures militaristes et la formation militaire des troupes coloniales américaines et européennes noires. dans la Première Guerre mondiale. Dans le Secret qui a été gardé (1926) Robins montre comment le mythe du viol du Sud américain génère une panique qui se traduit par un lynchage sommaire et injuste, et est utilisé pour circonscrire le mouvement des femmes blanches de la classe moyenne supérieure au-delà du foyer et induire une dépendance à la protection masculine. (La peur et le dégoût du viol de victimes innocentes ont alimenté les campagnes de White Slave Traffic. Malheureusement, Robins n'a pas pu conceptualiser de manière polémique ou fictive la façon dont la panique de White Slave Traffic a renforcé les modèles conservateurs de féminité pour les femmes de nombreuses classes.) Le secret qui a été gardé doit être lu dans le contexte historique de la circulation conservatrice et raciste du mythe du viol dans les débats et les campagnes américains entourant le projet de loi anti-lynchage Dyer au début des années 1920. 41 La position de Robins sur le mythe du viol dans ce contexte est à la fois libérale et féministe. Dans une affaire sinistre impliquant un détenu noir tuant un énorme serpent noir qui menace June Purdey temporairement non chaperonnée, Robins implique que l'homme noir tire satisfaction de la peur du serpent du surveillant blanc. La violence envers les personnages blancs dans le cadre de la Floride vient mélodramatiquement du mari détourneur jaloux qui simule sa propre mort et revient pour affronter sa femme involontairement bigame et son fils illégitime faisant chanter un domestique blanc. Les relations interraciales amicales sur le domaine de Floride sont garanties, sous-entendu, par June Purdey et Terence Byrne suivant les pratiques du cousin Augusta dans la gestion des employés noirs oisifs et chapardeurs, et par le pouvoir de refus sexuel de June Purdey de racheter Terence d'un passé sexuel vulgaire (avec femmes blanches). Sa familiarité avec les employés noirs est figurée comme un effacement de la distinction de classe et de la souillure. Les discontinuités entre registres réalistes et mélodramatiques, l'intrigue successorale et les stéréotypes raciaux compromettent le libéralisme racial du roman. L'explication de Robins de la tension interraciale est finalement sexuelle, la violence structurelle et épistémique du racisme n'est pas figurée en tant que telle.

En 1919, Robins avait pris conscience de façon inquiétante d'un changement d'humeur esthétique en Grande-Bretagne. L'émergence de Dorothy Richardson était, écrit-elle à Florence Bell, un « présage ». L'écriture moderniste qu'elle trouvait « étrange », « intelligente », « sordide », bien qu'elle en viendrait, avec des réserves, à admirer la fiction de Richardson et Virginia Woolf. 42 Le poids narratif de Le temps chuchote approuve les sentiments de Mme Lathom sur les poètes modernistes masculins. « Ils étaient », pense-t-elle, « » pour nettoyer les écuries en répandant les excréments à l'étranger », offrant un « spectacle de maladie » qui devrait être interdit par l'hygiène publique. Ce qui les "montre", c'est que "leurs pensées les plus dégoûtantes concernent les femmes". Toutes leurs comparaisons les plus ignobles, des images. » 43 Le langage de Robins fait étrangement écho à celui des critiques offensés par ses propres violations de leurs morales esthétiques. Le modernisme et son rôle crucial dans la formation des goûts esthétiques qui ont structuré la formation canonique académique du XXe siècle ont obscurci les réalisations littéraires de Robins. Avis sur Robins's The Moulins des dieux et autres histoires (1920) de Virginia Woolf et Katherine Mansfield sont prophétiques de l'éclipse de sa réputation. En 1908, Mansfield avait trouvé Robins's « Viens et trouve-moi ! » inspirante, écrivant dans son journal : « cela crée en moi un tel sentiment de pouvoir. J'ai l'impression que je réalise maintenant, vaguement, de quoi les femmes du futur seront capables. » En 1920, elle condamna dans les histoires démodées de Robins le « creux sous la surface », les « fausses situations qui ne sont même pas nouvelles ». L'examen anonyme de Woolf a répété les arguments et les caractérisations tropologiques de l'écriture d'avant-guerre qu'elle développera plus tard dans son manifeste moderniste "Mr Bennett et Mme Brown." Robins est sans doute la femme disparue de la célèbre compagnie d'écrivains édouardiens de Woolf - Arnold Bennett, HG Wells et John Galsworthy, mais Woolf a estimé que sa «brèveté nue» louable de style était virile. 44

Une forte baisse de la réputation littéraire de Robins peut, en fait, être datée de 1918. Excitée par les frais de sérialisation offerts par les magazines américains, Robins semblait diriger davantage sa fiction vers un marché américain populaire. En Grande-Bretagne, tout d'abord, les pénuries de papier en temps de guerre, puis les changements de politique éditoriale ont entraîné un déclin spectaculaire de l'étendue de l'espace de critique de livres dans les journaux. Camille (1918), roman transatlantique sur le divorce et le réengagement qui n'a pas réussi à gagner l'avance sur les redevances américaines, The Messager (1919), un roman d'espionnage transatlantique sensationnel, décrit dans le Chronique quotidienne comme « Talent perdu » et dans Vérité comme « un cheval très mort en effet », 45 et Le secret qui a été gardé ne pouvait pas soutenir l'intérêt de revues littéraires plus savantes pour son travail. De 1898 à 1913, la fiction de Robins a souvent été présentée comme un livre du mois dans Revoir de Commentaires (Londres). Son roman d'après-guerre le plus ambitieux et le plus soigneusement développé, Le temps murmure, a souvent reçu un avis bref, voire superficiel - une phrase ou deux - Robins étant à plusieurs reprises caractérisé comme un écrivain plus âgé, et parfois loué avec nostalgie pour la vertu littéraire à l'ancienne, en particulier le loisir.

En grande partie grâce au travail des critiques féministes et des historiennes du théâtre au cours des vingt dernières années, la carrière théâtrale de Robins est de plus en plus connue dans les cercles universitaires. Sa réputation littéraire repose aujourd'hui sur Votes pour Les femmes, les convertis, et une certaine notoriété en tant qu'auteur de George Le mari de Mandevilie. Sa fiction est souvent lue avec désinvolture et anachronique par rapport à son contexte historique, au travail culturel qu'elle a réalisé et à sa réception. L'absence d'une bibliographie adéquate des sources primaires et secondaires a fait partie du problème. En 1994, deux biographies, l'une de la critique littéraire Joanne Gates, l'autre de l'historienne Angela John, sont prévues pour publication. La thèse de doctorat de Gates se distingue par une discussion utile des pièces de théâtre, des livres et des romans inédits de Robins, et un effort prudent pour la situer en tant qu'écrivaine américaine. Tous de récents chercheurs Robins reconnaissent le travail biographique pionnier de Jane Marcus dans sa thèse de doctorat de 1973.

Ce travail sur Robins s'est développé à partir d'un projet plus vaste et continu sur l'iconographie de la relation des femmes britanniques à l'État, 1905-1918, qui lui a été accordé un généreux soutien financier : une bourse de recherche spéciale de la Commonwealth Tertiary Education Commission de la School of Humanities, I n Trobe University programme d'études extérieures, bourses de voyage de l'Université de La Trobl et bourse de visite au Humanities Research Centro de l'Australian National University. Les assistants de recherche Lorraine Bullock et Steve McIntyre ont rassemblé des informations bibliographiques sur les Robins à partir de sources standard. Au cours du projet, j'ai eu le plaisir de travailler avec des bibliothécaires extraordinaires : Frank Walker et Maxime La Fantasie à la bibliothèque de Fales. New York University et David Doughan à la Fawcett Library, London Guildhall University. Un merci tout spécial également au personnel de la bibliothèque de la Borchardi Library, de l'Université La Trobe, du Harry Ransom Humanities Research Center, de l'Université du Texas à Austin, de la New York Public Library, de la British Library et des nombreux archivistes et bibliothécaires de manuscrits qui ont répondu demandes de renseignements concernant les manuscrits de Robins. Les Athénée Projet d'indexation à la City University de Londres a gracieusement autorisé l'accès à son dossier marqué de la Athénée Charles Seaton, le bibliothécaire du Spectateur bureau, vérifié le dossier marqué du Spectateur promptement et avec courtoisie. je apprécié la conversation, l'hospitalité et la générosité d'Angela John, ainsi que les encouragements et l'enthousiasme de l'hon. Mme Mabel Smith, Peter Edwards et Barbara Garlick. L'éditeur et moi-même souhaitons remercier Mabel Smith pour le Backsettown Trust, la Fales Library, la Fawcett Library et la Rare Book and Special Collections Library, University of Illinois pour la permission de citer des sources manuscrites.

ABRÉVIATIONS

ERP Elizabeth Robins Papers, Bibliothèque Fales, Université de New York. Les Papiers sont divisés en séries et sous-séries, boîtes et chemises. Je donne suffisamment d'informations pour identifier l'emplacement des matériaux. Une notation comme la série 11A fait référence à la série 11, sous-série A.

CRIBRHJ Index rétrospectif combiné des critiques de livres en Revues des sciences humaines, 1802-1974.

CRIBRSJ Index rétrospectif combiné des critiques de livres enJournaux savants, 1886-1974.


Rêveries sous le signe d'Austen, Deux


Elizabeth Robins jouant Ibsen&# 8217s Hedda Gabler (1891)

Je dois interrompre ma série de blogs sur la conférence de l'ASECS pour recommander un excellent roman que j'ai lu cette semaine : Elizabeth Robins’s Le converti (1907), développé à partir de sa pièce populaire, Votes pour les femmes! Quand on m'a dit que c'était un roman de suffragettes, je m'attendais à un texte ouvertement didactique dont le personnage central serait une suffragette politiquement active, de préférence de la petite bourgeoisie, je me suis plutôt retrouvé dans un roman réaliste subtil dont le personnage central est une femme énigmatique de la haute bourgeoisie, Vida Levering, dont une grande partie de la vie (et l'action du roman jusqu'à son dernier trimestre) se déroule à Oscar Wilde comme des résidences luxueuses, des fêtes d'élite et des dîners mettant en vedette des personnages spirituels et complexes. Nous commençons par sa visite à une paire d'enfants riches, dans une somptueuse crèche que Vida visite et passons à son problème de servante : sa femme de chambre, maigre et d'âge moyen, veut démissionner pour saisir l'occasion du mariage avec un veuf, un maraîcher qu'elle n'a jamais rencontré (qui a aussi des enfants dont elle doit s'occuper). La couverture de la première édition de Feminist Press évoque une image appropriée pour l'héroïne :


L'image est une reproduction de Cecilia Beaux’s Après la réunion

Au bout de quelques minutes, cela avait du sens : les leaders du mouvement des suffragettes étaient souvent des femmes avec des relations, de l'argent sur lequel elles avaient un certain contrôle, et suffisamment de sens de soi, d'estime, de leurs propres droits pour exiger le pouvoir. Si rien d'autre, qui d'autre pourrait trouver le temps de faire du prosélytisme, de s'organiser, de travailler pour le vote. Une femme plus pauvre verrait-elle l'importance du vote ?

Nous commençons apparemment dans le monde de Wilde's An Ideal Husband, mais à mesure que nous écoutons (le texte est fortement imaginé de manière dramatique), nous découvrons qu'il s'agit davantage de George Bernard Shaw qu'Elizabeth a assez bien connu à un moment donné de sa vie. Entrelacé avec la chambre d'enfant à l'étage (et la gouvernante de chambre d'enfant très snob) et la chambre privée de Vida, nous nous retrouvons dans un dîner politique, en surface une représentation infiniment plus intelligente, nuancée et détaillée du monde de Downton Abbey lors d'un dîner, avec (il manque tellement de AD on ne sait pas par où commencer) a connecté des politiciens et des personnes semi-inacceptables. Peu est ouvertement expliqué donc notre curiosité est éveillée. Au fur et à mesure qu'ils parlent, une subtile tendance féministe et même égalitaire émerge. Alors que Vida fait remarquer au principal politicien, Haycroft (probablement destiné à représenter un Premier ministre conservateur) que les femmes à cette fonction adoptent une forme de vie de Geisha, amusant les hommes, il y a aussi beaucoup dans la scène que la plupart des femmes voudraient être et faire : magnifiquement habillés, bien éduqués (Wollstonecraft dirait qu'ils sont mal éduqués), admirés, conversant, riches. Robins commence par mettre en évidence la difficulté profonde de réformer toute société. Ces femmes privilégiées ne pourraient pas commencer à voir que tout sauf la richesse et la position comptent, et si cela est menacé de quelque manière que ce soit, il serait difficile de les persuader de la nécessité du féminisme - en dehors du sexuel, vous pourriez les obtenir en privé. admettre beaucoup de misère. Chaque type de femme est progressivement mis devant nous dans ces premiers chapitres. De l'hôtesse à l'invité, de la veuve à une femme cherchant un mari, aux femmes essayant de marier leurs filles, aux femmes cherchant une position dans les ordres hiérarchiques sociaux.

C'est le lendemain matin et nous voyons la vie de famille de la sœur de Vida, Mme Fox-Moore qui a été snobée lors du dîner et socialement pathétique (acceptable uniquement parce qu'elle avait fait ce bon mariage), avec qui Vida vit avec . Ils sont au petit déjeuner et le mari descend : il est un tyran tranquille et corrosif sur sa femme et lui rend la vie misérable. Le but de ce chapitre est de dramatiser comment, si quelqu'un obtient le plein pouvoir sur quelqu'un d'autre, il ou elle l'utilisera généralement et de manière méchante. Mme F-M a une fille maladive Doris dont le père raffole de la compagnie "comme la nuit dernière", il méprise sa femme parce qu'elle ne sait pas manipuler les autres et est ouvertement faible devant lui. Nous entendons parler de la satisfaction de Mme F-M pour le travail caritatif auquel Vida s'oppose, car ce que ces pauvres veulent, ce n'est pas des sermons ou des divertissements édifiants ou non, mais une aide réelle : de l'argent solide pour rendre leur vie différente et des opportunités d'emploi décent. Ce n'est pas dit mais c'est sous-entendu. Une sacrée différence avec les moqueries de Dickens sur Lady Bountfiuls en tant qu'intimidateurs.

Une visite à un Brideshead type de maison : la maison d'Uland et sa maîtresse, Lady John - une description complète de l'une de ces riches maisons et des personnes qui s'y trouvent - certaines des mêmes personnes que nous avons rencontrées lors du dîner. Je pouvais tout à fait voir Diana Quick dans le rôle de Lady Julia comme l'un de ces personnages (du film de 1981), ainsi que Jane Asher, l'actrice qui jouait la femme de la haute société que Charles Ryder épouse, et Jeremy Sinden qui jouait son frère bien qu'il soit un caricature comme Charles Keating, Rex, mari politicien philistin de Julia n'est pas (et pourrait être un personnage dans Le converti). Le féminisme de Robins continue en nous montrant Hermione Heriot qui cache la pensée la moins conventionnelle, Lady Sophia qui me rappelle Miss Dunstable de Trollope mais pas une caricature, il y a un chien Joey, un Lord Borrodaile et Paul Filey présentés comme insolites et peut-être intéressant. Quand tous se réunissent autour du thé, nous voyons que Filey est absurde, se flattant qu'il n'est pas conventionnel, il a écrit un livre inutile défendant l'esthétique comme base de la vie. Serait-ce Robins sur Wilde ? Filey ne ressemble pas à Wilde et est comparé à Shelley. Ce qui se passe, c'est qu'éclate une discussion sur les suffragettes qui grince contre Vida. Les suffragettes sont ridiculisées comme absurdes, folles et dégoûtantes, etc. La réaction de résistance de Vida fait ressortir publiquement un côté d'elle qu'elle n'avait pas auparavant : elle raconte une scène qu'elle a vue de chômeurs manifester et d'un ouvrier qui traînait un enfant riche sur un cheval jouet sur une corde pour laquelle il était le cheval l'enfant. Elle s'enfuit avant d'en dire plus à un jardin et alors en entendant sa cousine, Mary, très ennuyeuse, ne va pas bien, se précipite sur cette excuse pour sortir de ce luxueux ensemble de gens complaisants dont la conversation est délibérément insensée. Le ton inimitable riche, ironique, ça me rappelle Henry James (que Robins a aussi connu). Robins a l'un de ses personnages qui mentionne Rhoda Broughton que je n'ai pas lu, mais je sais que Trollope a recommandé et d'autres l'ont fait. C'est le genre de roman victorien que les critiques universitaires essaient parfois de transformer en romans féminins victoriens antérieurs.

Eh bien par le centre du roman nos deux héroïnes ont montré qu'elles ont une conscience sociale, et leur curiosité éveillée, elles assistent à une réunion de suffragettes. Mme Fox-Moore ne revient pas une seconde fois, mais séduite et fascinée malgré les appréhensions, Vida le fait avec sa nouvelle femme de chambre. Apparemment, les femmes des classes supérieures ou moyennes ne se promenaient pas seules dans les rues si elles étaient conventionnelles. L'introduction de la première réunion a montré que la police devenait belliqueuse, dérisoire, obstructionniste envers nos héroïnes - qui n'avaient jamais rien vécu de tel auparavant.

Les réunions m'ont semblé fonctionner de deux manières. Directement, les mots prononcés par les suffragettes sont des manières de s'adresser au public du livre. Ils avancent l'argument des suffragettes : à quel point la vie de la plupart des femmes est misérable (travailler de longues heures, pour un petit salaire, des enfants sans fin) sans pouvoir y changer quoi que ce soit, alors qu'elles doivent écouter la rhétorique absurde sur le fait d'être sur des piédestaux et autres. Il y a un fort mélange socialiste : les orateurs font tous ressortir la pauvreté et les conditions épouvantables de la classe ouvrière et de la classe moyenne inférieure et font l'analogie avec le chartisme et les mouvements d'hommes pour gagner le vote, et disent que ceux-ci ont été efficaces. Il y a maintenant un parti travailliste. L'orateur le plus fort est probablement destiné à être le miroir d'une vraie femme : Emmeline Blunt qu'elle a appelée.

Nous devons également faire l'expérience de l'hostilité des foules. La plupart du temps, je suis allé à n'importe quel rassemblement politique auquel les personnes présentes étaient des personnes pour la fête. La dernière fois que je suis allé à un rassemblement avec des gens hostiles, c'était lors de manifestations contre le Vietnam. Robins rend justice au genre de rhétorique flétrie et abusive à laquelle les femmes ont été soumises, à la façon dont elles ont été mortifiées par un manque total de respect. On voit à quel point leur tenue est étrange : une femme qui parle est une veuve avec quatre enfants. Elle souligne que lorsqu'un groupe d'enfants perdent leur père, ils sont laissés à la mère pour essayer de s'occuper d'eux, généralement dans des circonstances désespérées et les enfants n'ont aucune opportunité. Lorsqu'ils perdent leur mère, ils sont, à moins d'être recueillis par une famille, mis dans des maisons de travail. Les hommes ne prennent pas leurs responsabilités, ne seront pas mères. Le plus efficace est la pression exercée par les femmes, quelle pression émotionnelle c'est de parler au-dessus et contre une telle foule.Que les femmes soient respectées, écoutées de temps en temps est remarquable. Vous voyez que le ridicule a été tenté contre les suffragettes, mais la cause, la misère et les besoins de la moitié de la population (et leurs enfants souffrant avec eux) étaient trop importants donc cela n'a pas fonctionné

La première partie du roman était une perspective qui montrait sa réalisation ironique des circonstances et des réalités de sa vie impuissante face aux désirs, aux besoins, aux besoins et aux exigences des hommes. Les enfants sont simplement adaptés à ce que les hommes veulent aussi. Elle est maintenant en cours de conversion. De manière amusante, elle montre les petites routines quotidiennes qui maintenaient les membres de la famille de la classe supérieure à leur place. j'ai remarqué dans Downton Abbey que tout le monde obéissait au gong du dîner. Vous deviez renoncer à tant d'heures par jour pour manger et vous habiller pour cela aussi. Les domestiques devaient cuisiner et servir le repas. Le gong in apparaît comme une technique pour réprimer et contrôler le comportement de toute la maisonnée.


Une photo d'une manifestation de suffragettes (vers 1910)

L'accent est mis dans ce roman central et vers la fin du roman sur les démonstrations - bien sûr, de telles scènes sont dramatiques, mais vous pourriez avoir des scènes de suffragettes discutant ensemble. Il y en a un entre une Miss Claxton et Vida Levering, mais quand vient le temps pour la femme de raconter l'histoire de sa vie, Robins botté de parole. Nous obtenons très peu de détails sur la misère de la vie des travailleuses ordinaires, ce qu'elle raconte, c'est comment, lorsqu'elles étaient en prison, les femmes étaient en quelque sorte traitées d'une manière sexuellement honteuse, humiliante ou mortifiante. Probablement fait pour endurer un harcèlement public manifeste - cela ne ressemble pas à un viol. Ils ont été frappés à coups de pied et à la tête, comme cela a été mentionné. Les femmes n'ont obtenu le droit de vote qu'après la Première Guerre mondiale en 1918 et en 1828, le suffrage universel incluait les femmes. Je sais qu'il n'y avait pas d'autre moyen de montrer et d'essayer de faire ressentir votre désir. Des manifestations massives d'hommes en Irlande et à nouveau à Londres et dans toute l'Angleterre ont indirectement conduit à l'extension de la franchise « les femmes ne peuvent pas menacer implicitement de la même manière. C'est indirect : les hommes détestaient être dérangés par les femmes qui manifestaient, étaient violents, s'affamaient et/ou se sentaient gênés par l'exposition de leur propre pouvoir ? Mais cela n'a pas suffi : toute l'expérience de la Première Guerre mondiale, la rupture de tant de conventions, la mort de tant d'hommes, a dû intervenir.

Lentement, Vera commence à aider Blunt lors des manifestations en entrant avec sa voiture et en aidant Blunt ou d'autres à fuir. Elle est suivie par Lord Borrodaile qui semble s'inquiéter pour sa sécurité physique. Ces scènes sont utilisées pour en faire un roman astucieux et politiquement conscient. Les représentations des discours incluent des dialogues entre Vida et Ernestine Blunt où vous voyez comment Robins a compris ce qui pousse les gens à réagir à une personnalité politique et ce qui suscite une réponse active efficace et ce dont les gens ne se soucient pas ou refusent de reconnaître. modifié. La moquerie des hommes est particulièrement bonne : ce qu'ils disent, à quel point ce qui les préoccupe des femmes, c'est leur apparence et rien d'autre. Une femme qui présente un cas vraiment intelligent de la façon dont les travailleuses souffrent de conditions mortelles ne parvient pas à attirer l'attention car elle frappe des émotions d'indifférence, une autre cherche intuitivement le pouvoir politique dans ses discours et fait appel à plus d'un tiers dans la vie ordinaire est bien mais sur un banc et elle est perçue intuitivement comme une cible faible et humiliée.

Elle commence à être accompagnée de jeunes femmes de la haute société qui sont idéalistes (me rappelant Lady Sybil Crawley) : l'une, Jean, vient avec son prétendant protecteur qu'elle tient à ne pas offenser par son comportement, mais veut là aussi bien comme protecteur que pour un soutien moral.

Alors que Vida quitte sa vie de classe supérieure, les gens deviennent disposés à parler d'elle et des fissures s'ouvrent pour expliquer la sensation énigmatique du personnage. Il semble qu'en tant que jeune femme Vida ait quitté la maison de son père (la langue qui rappelle tellement celle de Richardson) Clarisse) : était-ce une tentative d'inceste ? son père a-t-il pris une maîtresse ouvertement ? Cela compte. On ne nous le dit pas. Un ami qui connaissait la famille et avait été gentil, la séduit puis l'emmène vivre avec lui. Le roman utilise la coïncidence : c'était Stonor lui-même. Il semble qu'il l'ait poussée à avorter, et il est clair qu'elle ne voulait pas avorter, elle le regrette même maintenant. J'ai été surpris de découvrir qu'au tournant du siècle, une femme parlait d'un fœtus comme d'un bébé. Je pensais que c'était le résultat de la récente rhétorique anti-avortement, des croyances catholiques selon lesquelles la vie et une âme commencent à la conception à partir des quelques mentions (mais assez réelles) que j'ai rencontrées à la Renaissance (lettres de Veronica Gambara où elle a fait des fausses couches) et plus tard du 17ème au 18ème siècle, jusqu'à ce que l'accélération de la grossesse (pas appelé ainsi) n'ait pas été considérée comme un bébé après avoir accéléré quelques avortés, très dangereux. Comme je l'ai dit, ces romans des années 1890 font ressortir des pensées que l'on n'avait jamais entendues à l'époque (et souvent plus maintenant). Vida pense que si elle avait eu un enfant, elle aurait plus à vivre aujourd'hui.

Dans Daphne Phillips's Women's Fiction, 1945-2005, elle décrit un type de roman féminin des années 1960 comme le roman de la mère célibataire. Ce sont des livres où l'héroïne tombe enceinte hors mariage dans à peu près tout ce que l'héroïne choisit d'avoir un enfant et le roman traite du fardeau, des complications et des récompenses qui en découlent. Selon Philips, une enquête américaine menée en 1959 auprès de femmes documentées (de la classe moyenne) qui sont tombées enceintes hors mariage a montré que seulement 2% ont choisi de poursuivre la grossesse jusqu'à la naissance. Les romans décrits incluent celui de Lynne Reid Banks La chambre en L (filmé en 1962), Margaret Drabble La meule (filmé en 1969 comme Une touche d'amour), Nell Dunn Jusqu'à la jonction (filmé en 1967 comme Pauvre vache).

Eh bien, la couronne ou le dénouement du livre fait que Vida monte elle-même sur le banc et parle publiquement. Elle tient la sienne. Ce n'est pas qu'elle accomplisse grand-chose que l'on puisse voir, mais c'est un ajout, aussi petite soit-elle, c'est une dame qui monte là-haut. Mais son point culminant, la scène finale renverse l'accent sur la vie privée. Le dernier chapitre montre l'origine du roman dans une pièce de théâtre. Cela se lit comme une confrontation finale dans une pièce d'Ibsen ou Shaw — Vida et Stonor engagés dans un débat passionné sur leur passé commun. Il se sent coupable de ce qui s'est passé, mais pour lui, elle est devenue une femme inacceptable. tout ce qu'il dit et lui obéira. Contrairement à Trollope, Stonor ne parle pas de pureté et de la "beauté de l'innocence" qui est la demande sous-jacente, mais la chose manifeste qu'il veut, c'est une femme dépendante qui ne sait pas comment faire face seule aux dures réalités. Certaines des autres femmes de la classe supérieure nous ont dit que la sœur de Vida avait fait un bon mariage. Nous avons vu comment elle était victime d'intimidation, de sorte que l'avenir avant Jean pourrait ne pas être différent. Voici notre fin heureuse Shavian. Un livre remarquable,


Esther Waters de George Moore édité par David Skilton

Je n'ai lu que peu de romans de cette époque sur ou par de nouvelles femmes (émancipées d'une certaine manière, des femmes qui travaillaient pour de l'argent en dehors de la maison) ou présentant les réalités de l'époque d'une nouvelle manière réformiste : George Moore très bien Esther Eaux (et nouvelle, Albert Nobbs) Anna Lombard par Victoria Cross, un pseudonyme utilisé par Anna Sophie Cory, sœur de “Laurence Hope, alias Adela Cory qui s'est mariée et a vécu en Inde (où elle et Vivian et une autre sœur sont nées) et a écrit de la poésie populaire illustrant la sexualité féminine, désir sensuel à travers une imagerie pseudo-indienne. Comme je me souviens dans Anna Lombard l'héroïne a fait pression pour soit avorter, soit abandonner le bébé à des gardiens sachant que le bébé peut être laissé mourir par le mari ou l'homme qui daigne l'épouser le livre semble approuver l'idée qu'un homme a raison de refuser être le père d'un enfant d'un autre homme et il est en quelque sorte peu viril pour lui d'avoir été impliqué avec elle alors qu'elle était enceinte d'un autre homme. Ce qui est honteux, c'est qu'il la considère comme sa propriété et lui ordonne de tuer un enfant. Esther Waters dans le roman de Moore sauve son bébé de cela au prix d'un grand sacrifice pour elle-même, la pression est économique et socialement, elle est considérée comme une paria sociale. Ce sont des livres qui devraient être mieux connus. D'où ce blog.

Ces « nouveaux romans féminins » mettent en évidence pour la première fois des réalités qui ne sont pas discutées même aujourd'hui, ni biaisées lorsqu'elles sont discutées. Ainsi, la première fois, vous pouvez voir échapper des attitudes que la personne n'a pas appris à cacher.


La photo de couverture pour Suffragette Sally (photo d'environ 1910)

Le livre d'Elizabeth Robins est un croisement entre des romans qui se concentrent sur la vie sexuelle privée des femmes et des romans racontant le monde public et les activités des suffragettes. Une bonne édition Broadview (avec une introduction sur le mouvement des suffragettes, expliquant pourquoi ils ont dû recourir à la violence), Gertrude Colmore’s Suffragette Sally, édité par Alison Lee. Celui qui semblait intéressant est celui de Lillie Devereux Blake, une suffragette américaine qui a écrit un roman, Enchaîné à vie ou Seigneur et Maître. Blake a écrit ceci pour éduquer [comme dans Mary Wollstonecraft] l'accent mis sur l'éducation des femmes sur l'importance de la loi contre elles dans le mariage. Blake craignait que les jeunes femmes ne soient malheureusement pas informées du manque de droits des femmes mariées, même dans les années 1870. Blake craignait que les jeunes femmes ne soient malheureusement pas informées du manque de droits des femmes mariées, même dans les années 1870. La violence domestique était exercée économiquement et légalement. Blake voulait montrer aux femmes qu'elles étaient en grand danger de la part de leurs maris parce que la loi partait du principe qu'un mari protégerait une femme. Par conséquent, tout ce qu'un mari faisait, même la blesser physiquement, était vu à travers le prisme de sa protection. , gardant sa ligne. Les lois protégeaient les abus, il n'y avait donc pas de véritable justice. De plus, les hommes pouvaient facilement contourner les lois car les femmes ne connaissaient pas la loi et n'avaient pas les moyens de poursuivre. Pour le mouvement des suffragettes du XIXe siècle, le vote équivalait à une protection contre la violence domestique et donc contre la mort (extrait d'un article de Diane Reynolds sur WWTTA).

J'ai envoyé (acheté sur Bookfinder.com) le roman de Blake. Pour être honnête, je suis plus attiré par le roman de l'époque qui se concentre sur l'exploitation sexuelle des femmes.


De la couverture de Harman’s Roman politique féminin: femmes de la classe supérieure en cage à l'étage regardant le Parlement : Trollope’s Madame Max refuse d'y aller parce qu'elle est en lock-out et à l'intérieur

Un bon livre d'un seul auteur qui étudie les romans politiques des femmes en tant que tels, Le roman politique féminin dans l'Angleterre victorienne par Barbara Leah Harman comprend Gaskell’s Nord et Sud, Robins’s Le converti ainsi que Bronte’s Shirley. Cela me dérange qu'Harman choisisse de couvrir Gissing’s L'année du jubilé et Meredith’s Diane du carrefour « N'y avait-il pas d'autres romans politiques féminins au XIXe siècle ? Qu'en est-il des Henrietta Stanndard’s Une femme irréprochable (à propos d'une femme piégée dans la bigamie) ? Harman avec Susan Meyer a édité une collection intitulée The New Nineteenth-Century: Feminist Reading of Underread Victorian Novels: cela contient de bons essais sur Bronte’s Agnès Grey (un livre merveilleusement amer), Geraldine Jewsbury’s La demi-soeur, Oliphant’s Miss Majoribanks, Eliza Lynn Lynton’s Le rebelle de la famille, Sarah Grand’s Jumeaux célestes, Mary (Mme Humphry) Ward’s Marcella (à propos d'une infirmière à domicile) et Sir George Tressady, et Flora Anne Steele’s Sur la face des Eaux (Anglo-Indien, sur le viol). Il existe un autre essai sur la fiction d'Elizabeth Robins (elle a écrit 14 romans en tout, ainsi que des pièces de théâtre), Angela John's 'Radical Reflections: Elizabeth Robins's “s “The Making of Suffragette History and the Representation of Working Class Women ,” et sur “Henrietta Stanndard et l'émancipation des femmes, 190-1910” par Owen Ashton dans Le devoir du mécontentement : essais pour Dorothy Thompson (épouse d'E.J., elle a écrit Les étrangers), Robert Fyson et Stephen Roberts. Le volume comprend “Qui a écrit L'étoile du Nord ?, essais sur l'expérience du travail des femmes, sur les asiles d'aliénés (quelle personne de classe y a-t-il mis ?), la résistance rurale, la pauvreté et la loi des pauvres, le chartisme (tous sujets relatifs aux suffragettes).


Une photo familière de Robins au sommet de sa carrière et de sa beauté

Il existe deux biographies d'Elizabeth Robins : l'une, Angela V. John, Elizabeth Robins : Mettre en scène une vie, emmène sa longue vie dans ses dernières années obscures.


Elizabeth Robins plus tard dans la vie

L'autre par Joanne E. Gates, Elizabeth Robins, 1862-1852 qui semble se concentrer sur ses années actives centrales en tant que mondaine, actrice et femme de lettres et au théâtre (son pseudonyme était Claire Raymond), suffragette. Voir les commentaires de la critique de Nina Auerbach.

Nous sommes sur Women Writers through the [email protected] Yahoo (WWTTA) s'est lancé dans la lecture de Wollstonecraft’s Défense des droits des femmes. Ce sont les arrière-arrière-petites-filles de Wollstonecraft.


Voir la vidéo: Parrot Literary Corner --E97: Elizabeth Robin and Her Literary Prowess (Décembre 2021).