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Art rupestre complexe

Art rupestre complexe

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Sheila explore la sophistication des peintres rupestres préhistoriques. Découvrez les techniques et les pigments qu'ils ont utilisés, et combien d'efforts ont été déployés pour obtenir la bonne couleur !

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Visitez les plus belles peintures rupestres préhistoriques du monde

Les peintures rupestres préhistoriques sont la plus ancienne forme d'art connue, mais on en sait peu à leur sujet. Les diverses représentations d'hommes, d'animaux et de symboles parlent d'elles-mêmes. Mais quoi qu'ils disent, ce n'est pas grand-chose. Du moins dans un contexte moderne.

Cela ne veut pas dire que les experts ne s'amusent pas à essayer de comprendre ce qu'ils signifient ou comment ils sont devenus. Initialement, l'Europe était considérée comme le foyer de la peinture rupestre et de l'art figuratif, c'est-à-dire figuratif. Les gens sont tombés sur cette ancienne forme d'expression en Espagne.

La grotte d'Altamira a livré sa cachette secrète de peintures à la fin du XIXe siècle. L'archéologue amateur Don Marcelino Sanz de Sautuola a découvert des rendus de bisons "faits par le peuple magdalénien" qui semblent dater d'entre 11 et 19 000 ans. C'est d'ailleurs sa petite fille Maria qui s'est chargée de les signaler !

Art du bison dans la grotte d'Altamira

Un sanglier du plafond de la grotte d'Altamira. Institut Anthropos du Musée morave de Brno, République tchèque. (Photo de VCG Wilson/Corbis via Getty Images)

Le centre d'apprentissage Beacon déclare: «Beaucoup de bisons sont dessinés puis peints en utilisant les rochers pour les épaules de l'animal. Cela leur donnait un aspect tridimensionnel. Il ajoute: "Ces peintures sont parfois appelées" La chapelle Sixtine de l'art paléolithique "."

Les bisons de l'art rupestre d'Altamira. Photo de Thomas Quine CC par 2.0

Reproduction de la grotte d'Altamira au “Deutsches Museum” Munich. Photo de Matthias Kabel CC par 2.5

Des découvertes comme celles-ci, et celles du complexe de la grotte de Lascaux en France (à nouveau par des enfants en 1940), ont confirmé l'idée que l'Europe a accueilli les premiers artistes du monde, à leur insu ou non. Picasso a fait un voyage sur les toiles rocheuses et s'est émerveillé de la façon dont les origines de son travail pouvaient être retracées jusqu'aux temps dits primitifs. Plus de 600 peintures ont été enregistrées à cet endroit et auraient environ 17 000 ans.

Peinture du Cerf géant de la grotte de Lascaux.

La peinture connue sous le nom de Cheval chinois, ainsi que ses compagnons équins, ne sont que l'un des sites extraordinaires que l'on peut voir à Lascaux. Écrivant sur le «Troisième cheval chinois», le site Web Ancient Digger mentionne que «le cheval chinois est plus un mythe associé au samouraï qu'une race réelle. Il y a des chevaux chinois comme les poneys mongols, qui ressemblent à la peinture du troisième cheval chinois de la grotte de Lascaux, mais la chronologie de l'évolution est complètement inexacte.

Chevaux de Lascaux (Photo de Sabine Glaubitz/alliance photo via Getty Images)

Ajoutez le fait que l'animal ressemble à un zèbre, originaire d'Afrique, et l'image devient confuse. Lorsque l'interprétation moderne est appliquée à des travaux remontant à des milliers d'années, les choses vont devenir floues, pour ainsi dire !

Peinture cheval de la grotte de Lascaux. Photo de patrick janicek CC par 2.0

Headstuff.org écrit : « Les outils habituels de l'enquête de l'historien de l'art – la documentation écrite, la connaissance du climat social et politique de l'époque, et d'autres arts et artefacts à utiliser comme comparaison – n'existent pas pour les sociétés préhistoriques, analphabètes ou sont extrêmement rare et de même pas compris.

En termes d'alphabétisation, on pensait que les représentations visuelles existaient avant l'invention du langage. Alors, les peuples anciens auraient-ils pu dire ce qu'ils pensaient en barbouillant ces parois rocheuses ?

Peintures rupestres et pétroglyphes représentant des vaches, Woqooyi Galbeed, Laas Geel, Somaliland. (Photo d'Eric Lafforgue/Art in All of Us/Corbis via Getty Images)

Peintures rupestres et pétroglyphes représentant des vaches, Woqooyi Galbeed, Laas Geel, Somaliland. (Photo d'Eric Lafforgue/Art in All of Us/Corbis via Getty Images)

Des comparaisons sont fréquemment faites avec les chasseurs-cueilleurs modernes, qui vivent leur vie selon des traditions anciennes. Cette ligne de pensée intègre naturellement les systèmes de croyances. Lors de l'évaluation des peintures rupestres préhistoriques, ne va-t-il pas de soi que la religion joue un rôle ?

Peintures rupestres de Bhimbetka. Photo de Raveesh Vyas CC par 2.0

Headstuff note : « il est possible que l'art rupestre ait servi comme une sorte d'enregistrement des mythologies et des histoires des tribus, de leurs rituels… L'imagerie figurative peut avoir enregistré un récit, tandis que les symboles abstraits auraient pu indiquer des enregistrements de nature plus symbolique. "

Dessins rupestres préhistoriques dans les grottes du nord de l'Espagne.

Le cas des illustrations au fusain trouvées à la grotte Chauvet en France met en évidence les défis non seulement de déterminer ce que ces artistes voulaient, mais quand ils ont réellement réalisé les peintures. « La datation au radiocarbone, du genre utilisée pour déterminer l'âge des peintures au charbon de Chauvet, est basée sur la désintégration de l'isotope radioactif carbone 14 et ne fonctionne que sur les restes organiques », explique Smithsonian.com. "Ce n'est pas bon pour étudier les pigments inorganiques comme l'ocre, une forme d'oxyde de fer fréquemment utilisée dans les peintures rupestres anciennes." Juste un facteur complexe dans un domaine déroutant de l'archéologie.

Des hypothèses relativement récentes selon lesquelles des types sophistiqués d'art rupestre datent de plus tard que leurs homologues plus grossiers ont également conduit les chercheurs dans une impasse. Il semble que la compréhension artistique ne puisse pas être épinglée. Pensez aux rochers utilisés pour montrer les dimensions des bisons à Altamira. Qui sait d'où vient la véritable inspiration lorsqu'il s'agit de mettre de la peinture primitive au rock ?

Art rupestre Chauvet. Photo de Patilpv25 CC par 4.0

Peinture de la grotte Chauvet, 32 000-30 000 av. Trouvé dans la collection de la Grotte Chauvet. (Photo de Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

"Les couleurs, l'échelle, la perspective, l'ombrage ou l'absence de naturalisme et les détails dans de nombreuses peintures rupestres varient de simples dessins au trait monochromes à des images tridimensionnelles complexes rendues de manière naturaliste et en plusieurs couleurs", écrit Headstuff.

Les dernières nouvelles sur les peintures rupestres préhistoriques n'ont été dévoilées qu'en décembre dernier. L'île indonésienne de Sulawesi a révélé un art remontant à plus de 44 000 ans. Il rompt également avec le modèle de l'Europe. Une équipe de l'Université Griffith de Brisbane a découvert ce qui est décrit par Nature.com comme « les plus anciennes œuvres d'art figuratives – celles qui représentent clairement des objets ou des figures du monde naturel – enregistrées ».

Des personnages interprétés comme des thérianthropes - des êtres mythiques en partie humains, en partie animaux - chasseraient un grand buffle dans cette partie d'une peinture rupestre de l'île de Sulawesi en Indonésie datée d'il y a 43 900 ans. Crédit : Ratno Sardi

Comme beaucoup d'autres exemples, la découverte a été faite par accident. "Un membre de l'équipe nommé Hamrullah, qui est un archéologue et spéléologue basé à Sulawesi", écrit Nature, "avait trouvé les peintures après avoir grimpé un figuier pour atteindre un passage étroit sur le toit d'une autre grotte."

Pensées pour représenter la chasse aux cochons et aux buffles sur un panneau de 4,5 m de long, les images sont analysées à travers l'étude de la calcite « pop-corn » (un minéral), qui a poussé à la surface. Ce n'est pas une méthode de test infaillible, mais à mesure que la technologie progresse, l'aperçu de la culture ancienne fait de même.

Les peintures rupestres préhistoriques peuvent ne jamais raconter leur histoire, si tant est qu'elles soient des récits de nature historique. Qu'il s'agisse de griffonnages primitifs ou de conceptions intelligentes, ils continueront d'attirer l'attention pendant des siècles.


Art rupestre

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Art rupestre, en général, les nombreuses peintures et gravures trouvées dans des grottes et des abris datant de la période glaciaire (paléolithique supérieur), il y a environ 40 000 à 14 000 ans. Voir également art rupestre.

La première grotte peinte reconnue comme étant paléolithique, c'est-à-dire dès l'âge de pierre, fut Altamira en Espagne. L'art découvert là-bas a été considéré par les experts comme l'œuvre de l'homme moderne (Homo sapiens). La plupart des exemples d'art rupestre ont été trouvés en France et en Espagne, mais quelques-uns sont également connus au Portugal, en Angleterre, en Italie, en Roumanie, en Allemagne, en Russie et en Indonésie. Le nombre total de sites décorés connus est d'environ 400.

La plupart des œuvres d'art rupestres consistent en des peintures réalisées avec des pigments rouges ou noirs. Les rouges étaient fabriqués avec des oxydes de fer (hématite), tandis que le dioxyde de manganèse et le charbon étaient utilisés pour les noirs. Des sculptures ont également été découvertes, comme les statues d'argile de bison dans la grotte du Tuc d'Audoubert en 1912 et une statue d'un ours dans la grotte de Montespan en 1923, toutes deux situées dans les Pyrénées françaises. Des murs sculptés ont été découverts dans les abris du Roc-aux-Sorciers (1950) dans la Vienne et du Cap Blanc (1909) en Dordogne. Les gravures ont été faites avec les doigts sur des murs mous ou avec des outils en silex sur des surfaces dures dans un certain nombre d'autres grottes et abris.

Les représentations dans les grottes, peintes ou non, comprennent peu d'humains, mais parfois des têtes ou des organes génitaux humains apparaissent isolément. Les pochoirs et empreintes de mains sont caractéristiques des périodes antérieures, comme dans la grotte de Gargas dans les Pyrénées françaises. Les figures animales constituent toujours la majorité des images dans les grottes de toutes les époques. Durant les premiers millénaires de la création de l'art pariétal, les espèces les plus représentées, comme dans la grotte Chauvet-Pont-d'Arc en France, étaient les plus redoutables, aujourd'hui disparues : lions des cavernes, mammouths, rhinocéros laineux. , ours des cavernes. Plus tard, chevaux, bisons, aurochs, cervidés et bouquetins se sont répandus, comme dans les grottes de Lascaux et de Niaux. Les oiseaux et les poissons étaient rarement représentés. Les signes géométriques sont toujours nombreux, bien que les types spécifiques varient en fonction de la période au cours de laquelle la grotte a été peinte et de l'emplacement de la grotte.

L'art rupestre est généralement considéré comme ayant une fonction symbolique ou religieuse, parfois les deux. Les significations exactes des images restent inconnues, mais certains experts pensent qu'elles peuvent avoir été créées dans le cadre de croyances et de pratiques chamaniques. Une de ces pratiques consistait à entrer dans une grotte profonde pour une cérémonie au cours de laquelle un chaman entrait en état de transe et envoyait son âme dans l'autre monde pour entrer en contact avec les esprits et essayer d'obtenir leur bienveillance.


Art rupestre complexe - Histoire

Art rupestre préhistorique :

L'art rupestre préhistorique est important car il constitue l'un des meilleurs moyens de montrer l'interaction entre nos ancêtres primitifs et le monde tel qu'ils le percevaient.

L'image (à droite) est l'autoportrait le plus basique (de Pech Merle, c. 25 000 BP). À travers elle, nous pouvons voir les premiers pas de nos éveils en tant qu'espèce.

Certaines caractéristiques de l'art rupestre nous permettent de commencer à nous faire une idée des personnes derrière les dessins, souvent trouvées dans les profondeurs de longs et profonds systèmes de tunnels dans de petites cavernes secrètes.

Article: Nature.com (mai 2013)

« Les premières peintures rupestres connues alimentent les arguments quant à savoir si les Néandertaliens étaient l'équivalent mental des humains modernes ».

« Deux décennies de découvertes d'outils et d'armes néandertaliens sophistiqués lui ont fait penser que « le gouffre n'était pas aussi grand » : et que la différence entre les Néandertaliens et nous était une question de culture plus que de capacité. »

(Lien vers l'article)

Origines de l'art rupestre : « Origines de la conscience ».

Jusqu'à récemment, le premier art rupestre européen date de Chauvet en France, il y a environ 32 000 ans. (2) Avec plus de 350 sites d'art rupestre rien qu'en France et en Espagne, diversement occupés au cours des 25 000 ans précédant la fin de la dernière période glaciaire, il est surprenant de constater que l'éventail de l'art rupestre est si étroit.

Félins prédateurs. Chauvet, France v. 30 000 BP. Certains des premiers art rupestre au monde.

Article: ScienceDaily.com : (juin 2012)

Le plus ancien art rupestre d'Europe découvert en Espagne.

"Des études récentes ont montré que les" peintures paléolithiques de la grotte d'El Castillo, dans le nord de l'Espagne, remontent à au moins 40 800 ans ", ce qui en fait le plus ancien art rupestre connu d'Europe, selon une nouvelle recherche publiée le 14 juin dans Science. Des pochoirs à main et des disques fabriqués en soufflant de la peinture sur le mur de la grotte d'El Castillo remontent à au moins 40 800 ans, ce qui en fait le plus ancien art rupestre connu en Europe, 5 à 10 000 ans plus vieux que les précédents exemples français.

Un grand symbole en forme de massue dans la célèbre chambre polychrome d'Altamira avait au moins 35 600 ans, ce qui indique que la peinture y a commencé 10 000 ans plus tôt qu'on ne le pensait auparavant, et que la grotte a été revisitée et peinte plusieurs fois au cours d'une période. couvrant plus de 20 000 ans.

La première véritable revendication de l'existence de l'art rupestre paléolithique fut celle faite en 1880 pour la grotte espagnole d'Altamira par un propriétaire terrien local, de Sautuola. Ses vues ont été traitées avec scepticisme par l'establishment archéologique, car rien de semblable n'avait été signalé auparavant, et presque tout l'art mobilier connu était venu de France. Le rejet d'Altamira persista pendant vingt ans jusqu'à ce qu'une percée soit faite à la grotte de La Mouthe (Dordogne) où, en 1895, l'enlèvement d'un remblai avait mis à nu une galerie inconnue dont les parois présentaient des gravures dont une figure de bison. En raison des dépôts paléolithiques dans le remblai de blocage, il était clair que les images devaient être anciennes. Enfin, en 1901, des gravures ont été retrouvées dans la grotte des Combarelles (Dordogne) et des peintures dans la grotte voisine de Font de Gaume. En 1902, l'existence de l'art rupestre a été officiellement reconnue par l'établissement archéologique.

La distribution de l'art rupestre européen.

Répartition des sites d'art rupestre paléolithique primaire en Eurasie.

Ces dernières années, il est devenu évident que les peuples paléolithiques produisaient également de l'art rupestre en plein air, où il a survécu dans des circonstances exceptionnelles : jusqu'à présent, six sites ont été trouvés en Espagne, au Portugal et dans les Pyrénées françaises avec des gravures de style paléolithique. . L'art rupestre n'est donc pas typique de l'époque, les grottes ne sont que les endroits où la plupart de l'art a survécu.

Quels matériaux ont-ils utilisé ?

La gamme de couleurs de l'homme paléolithique dans le monde naturel est tout à fait remarquable : rouges sous forme de minerai de fer, noirs sous forme de charbon ou de manganèse, jaunes d'oxyde de fer et blancs de craie ou encore d'os ou de coquillage brûlés. L'ocre d'argile a également fourni quelques couleurs de base. Les artistes ont fait preuve d'une incroyable ingéniosité en appliquant ces pigments à leurs images. A Lascaux, par exemple, des centaines de crayons pigmentaires rudimentaires ont été découverts éparpillés sur le sol. L'analyse de certains d'entre eux a révélé que les artistes utilisaient des recettes pour les préparer, combinant la couleur brute avec du talc ou du feldspath pour augmenter leur volume et ajoutant des huiles animales et végétales pour lier les matériaux. (4)

L'analyse d'échantillons de pigment de Lascaux a révélé de rares minéraux d'oxyde de manganèse, notamment de la groutite, de la hausmannite et de la manganite. Parce qu'il n'y a pas de gisements connus de ces minéraux dans la région, des origines et des routes commerciales plus éloignées sont déduites. La province moderne la plus proche de Lascaux, riche en manganèse, est celle des Pyrénées, située à 250 km de la région de Dordoigne. (7) Les premières dates attribuées à ces oxydes très spécifiques, et leur utilisation courante dans la parure et la couverture des morts dans les rituels funéraires du monde entier font une spéculation raisonnable que les origines de l'exploitation minière sont liées au besoin de pigment.

Le Mystère de La Marche. (15 000 BP)

Des centaines de têtes et de visages humains magnifiquement gravés et peints ont été découverts sur des ardoises soigneusement placées de manière à recouvrir le sol de la grotte de La Marche. Juste pour rendre la découverte encore plus unique, plusieurs des croquis incluent des représentations de vêtements.

Certaines des têtes et des visages humains découverts sur des ardoises sur le sol à La Marche, en France.

Art rupestre et astronomie :

Grotte de Lascaux. Ces dessins ont plus de 17 000 ans. Ils sont suggérés pour avoir une pertinence astronomique.

A Lascaux, des douilles dans les murs montrent qu'un système d'échafaudage a été utilisé pour peindre les dessins du plafond.

Lascaux, France. (À gauche) Pléiades et Taureau, (à droite) Compte lunaire suggéré (3) .

Article: Lascaux sous la menace.

«La grotte est attaquée depuis 1998 par des moisissures, des champignons et des bactéries. Un nouveau système de climatisation mis en place en 2000 a impliqué de nombreux travailleurs entrant et sortant de la grotte et on pense qu'ils n'ont pas correctement désinfecté leurs chaussures en entrant, apportant ainsi une moisissure locale commune dans la grotte. Les autorités ont commencé à pulvériser des doses massives d'antibiotiques et de fongicides dans le but d'arrêter la propagation rapide des organismes. Les organismes étrangers ont continué à progresser, de sorte que la plupart du système de climatisation a été arrêté, augmentant la température de la grotte.

En 2001, les autorités ont agressivement versé de la chaux vive sur le sol de la grotte dans le but d'arrêter le champignon. Des compresses imbibées d'un mélange de fongicides et d'antibiotiques étaient ensuite appliquées directement sur les peintures.

En 2002, les champignons et les moisissures se sont retirés, mais les bactéries provoquaient toujours la croissance de grandes taches sombres dans la grotte. Un traitement d'ablation mécanique invasif et très laborieux a ensuite été essayé. Cela impliquait l'élimination des racines de la bactérie et s'est avéré être dommageable car les équipes étaient constamment à l'intérieur pour éliminer physiquement les taches. De plus, les taches bactériennes brunes qui restent sont très visibles.

En 2006, des colonies de taches noires, certaines aussi grosses que des mains humaines, proliféraient rapidement, s'étendant sur des surfaces peintes et non peintes. Les taches n'ont pas encore été identifiées par un microbiologiste. Certaines peintures sont dans un état critique et les tons de couleur s'estompent.

De plus, la grotte est actuellement très humide et l'on peut voir de l'eau couler sur le visage des peintures. Le calcaire qui a donné à la grotte un éclat remarquable, est devenu gris. Les gestionnaires actuels n'ont trouvé aucun traitement et les taches continuent de se propager ».

Pléiades et la constellation du Taureau.

Les recherches sur l'importance des groupes de sept points à côté des images d'Auroch dans l'art rupestre européen ont conduit à suggérer qu'ils pourraient représenter les premières indications de constellations. (5)

Le lever héliaque des Pléiades a été l'un des marqueurs célestes les plus importants après la lune pour les peuples préhistoriques du monde entier. Il représentait le début de la nouvelle année et de la saison agricole. Les marques sur les ossements, les pierres et les peintures sur les parois des grottes ont montré que le ciel était probablement utilisé pour s'orienter dans le temps et dans l'espace.

En plus de Lascaux, un panneau dans la grotte de La-Tête-du-Lion, France c 21 000 BP) a également une combinaison d'Auroch (Bull-Aldebaran) et sept points (Pléiades). De plus, sur les deux sites, l'œil du bovin marque la position d'Aldébaran, l'étoile primaire de la constellation du Taureau.

Une étude des grottes-symboles a mis en évidence l'apparition de 26 symboles qui semblent se répéter dans le monde paléolithique.

Article Nouveau scientifique. (17 février 2010) La Grotte Chauvet et son art paléolithique.

Le plus célèbre des tableaux est le groupe de chevaux au trot, ou les deux rhinocéros de mauvaise humeur, ou encore la représentation de bétail sauvage. Ce qui est généralement ignoré par les critiques d'art qui parviennent à entrer dans le système de grottes, ce sont les demi-cercles, les lignes et les signes en zigzag marqués sur les mêmes murs - ils ont pour la plupart été ignorés. Jusqu'à maintenant. Deux étudiants ont proposé que ces signes soient en fait des symboles - pas des griffonnages par des mains oisives, et ils forment un «code» écrit qui s'apparente à une première forme de transmission d'informations. Il semble que le peuple paléolithique nous envoie un message - mais qu'est-ce que cela signifie ? Hélas, les étudiants ne savent pas - ni les archéologues, les anthropologues et n'importe qui d'autre, semble-t-il. Les étudiants viennent de l'Université de Victoria sur l'île de Vancouver et ils ont constitué une base de données complète de tous les signes de grottes enregistrés sur 146 sites en France couvrant 25 000 ans - de 35 000 à 10 000 ans avant JC. Il semble que 26 signes, tous dessinés dans le même style, apparaissent encore et encore sur des sites différents. Certains d'entre eux sont des coups de pinceau assez simples, tels que des lignes droites, des cercles, des demi-cercles et des triangles. D'autres sont plus complexes - comme les défenses de mammouth (sans corps). C'est le genre de chose qui s'est développé beaucoup plus tard dans les langages pictographiques, est-il suggéré, et qui a évolué en symboles abstraits. Certains signes apparaissent à plusieurs reprises par paires, comme par exemple les mains, les points, les doigts plantés et les pochoirs. Les symboles, c'est maintenant réalisé, pourraient représenter un langage rudimentaire - ils nous disent quelque chose (voir aussi Van Pezinger et Nowell dans Antiquité et en Le Journal de l'évolution humaine). La recherche ne s'est cependant pas arrêtée là, car ils ont essayé de dater et de suivre les symboles - lignes, points, formes de cœur d'amour, formes de rein, formes d'échelle et spirale par exemple. La spirale n'est apparue que dans 2 des 146 emplacements qui les ont surpris car à l'époque holocène, elle est devenue un motif commun. De même, le symbole du zig zag est apparu très tard dans la séquence (au Paléolithique) mais est encore une fois un symbole holocène courant (sur la poterie par exemple, ou à Newgrange et autres monuments mégalithiques). Cependant, les trois quarts des signes tels que définis par Petzinger et Nowell se produisent depuis le point le plus ancien (après 35 000 avant JC). En d'autres termes, les signes étaient déjà établis à ce moment-là - sans preuve d'une phase de transition (un processus de construction car différents signes ont été ajoutés à la collection) et ils soutiennent donc, de manière assez réaliste, que les signes ont une origine avant 35 000 avant JC - et avant l'arrivée de l'homme moderne en Europe (attendez-vous à beaucoup de résistance à cette idée). Bien sûr, il pourrait y avoir une raison catastrophique à l'émergence soudaine de tels symboles vers 35 000 avant JC - et ils peuvent en fait décrire des événements inhabituels qu'ils ont vécus. Des symboles similaires apparaissent en Australie et en Afrique australe et on pourrait affirmer que les premiers migrants humains les ont fait sortir d'Afrique. La course est lancée pour interpréter le sens derrière les signes.

Une carte des 26 formes récurrentes (proto-alphabet) des 146 sites d'art rupestre français.

Art rupestre chamanique : 'L'évolution de l'imagination'.

Cette interprétation de l'art rupestre paléolithique reflète la suggestion d'un intérêt pour le côté métaphysique de la vie. Les images de mélanges d'humains et d'animaux sont proposées comme étant « visionnaires » et suggérant des expériences profondes, souvent suggérées comme ayant été induites par des médicaments.

À gauche : homme champignon/abeille. Au centre : Moab Shaman. À droite : Pétroglyphes australiens.

À gauche : Le 'Sorcier', de Trois Frères, France. A droite : personnage similaire, Dordoigne.

Ces figures hybrides sont considérées comme la preuve des premières pratiques chamaniques de l'ère paléolithique.

Il y a apparemment peu d'art rupestre concerné par la reproduction ou la fertilité dans l'art rupestre. Cependant, à l'occasion, on peut trouver peints sur les parois des grottes en Europe, des illustrations de la sexualité paléolithique vue à travers les images suivantes :

La Marche, France. L'un des nombreux dessins « érotiques » découverts là-bas.

Ces exemples d'art paléolithique « vulvaire » ne sont que quelques-uns parmi d'autres trouvés associés à l'art rupestre européen. L'image de droite provient de la grotte Chauvet en France. Il a un félin d'un côté et un taureau de l'autre. Les deux animaux se combinent pour créer l'image d'une vulve femelle. .

Ces trois femmes sont appelées les 'Angles sur l'Anglin', La France. (Iakovleva, Pinón 1997, fig. 162-169) .


Nu féminin allongé, gravure murale rupestre, Dordogne, France, v. 12 000 av.

Nu féminin allongé, gravure murale de la grotte, grotte de la Magdelaine, France, v. 15 000-10 000 av. J.-C.

L'étude de la paléo-acoustique a révélé que plusieurs structures anciennes ont été construites de manière à intégrer des phénomènes acoustiques dans leur conception. Des exemples tels que l'hypogée à Malte et les temples mayas de Chitzen Itza démontrent que cette science était bien reconnue et comprise à l'époque néolithique, mais remarquablement, ce même effet était déjà en train d'être initié dans plusieurs systèmes de grottes en Europe paléolithique, comme le démontrent les articles suivants :

Article: (Nouveau scientifique, p. 14, 28 novembre 1992) - 'L'acoustique de l'art rupestre'

'"..S. Waller a visité des sites d'art rupestre en Europe, en Amérique du Nord et en Australie. Bien en retrait des murs peints, il frappe ou crée des sons de percussions, et enregistre le rebond de l'écho. Il s'avère que l'art rupestre semble être placé intentionnellement là où les échos sont non seulement exceptionnellement forts, mais sont également liés au sujet représenté. Là où des animaux à sabots sont représentés, on évoque facilement l'écho d'un troupeau en marche. Si une personne est dessinée, l'écho des voix semble émaner de l'image elle-même !

"Sur des sites en plein air avec des peintures, Waller a constaté que les échos se réverbèrent en moyenne à un niveau de 8 décibels au-dessus du niveau de l'arrière-plan. Sur les sites sans art, la moyenne était de 3 décibels. Dans des grottes profondes telles que Lascaux et Font-de-Gaume en France, les échos dans les chambres peintes produisent des niveaux sonores compris entre 23 et 31 décibels. Les parois profondes des grottes peintes de chats produisent des sons d'environ 1 à 7 décibels. En revanche, les surfaces sans peinture sont « totalement plates ». »

Art paléolithique tridimensionnel :

À gauche : un parmi plusieurs bisons tridimensionnels à Altamira, en Espagne, et à droite : une main et un cheval à Chauvet en France.

Notez l'utilisation de l'affleurement rocheux à Peche Merle, France.

Seuls 18 sites de sculptures sont connus en France (6) . À Montespan en France (vers 20 000 BP), un ours en trois dimensions a été formé à partir d'un énorme 700 kg de substance. Parfois, les contours naturels et les caractéristiques d'une grotte, d'un rocher ou d'un mur - des stalagmites ou d'autres formations minérales - seraient utilisés pour accentuer et augmenter les images (le plus souvent les organes génitaux d'animaux).

Sculptures de chevaux et de bisons. L'Abri-du-Cap-Blanc, France. 15 000 BP.


Peintures rupestres antiques - Histoire de l'art

Les peintures rupestres sont la plus ancienne forme d'art visuel de l'humanité. Actuellement, les plus anciennes que nous connaissons proviennent de la région franco-cantabrique, créée il y a 44 000 ans. Ces peintures rupestres représentent des formes géométriques simples et des pochoirs de mains humaines. Un rival pour les plus anciens dessins rupestres connus vient d'Indonésie, daté à peu près de la même période. Ces premières images sont ce qu'on appelle non-figuratives. Ils sont de nature plus abstraite et ne représentent pas des animaux ou un récit. Les plus anciennes peintures rupestres figuratives ont probablement plus de 35 000 ans et ont été découvertes pour la première fois en Indonésie. Une découverte récente de 2018 a révélé que les Néandertaliens, qui sont antérieurs à l'homme moderne et aux peintures rupestres d'Indonésie et de la région franco-cantabrique, ont peut-être créé des peintures rupestres abstraites dans la péninsule ibérique il y a environ 64 000 ans.

Les humains préhistoriques ont peint des animaux avec beaucoup de détails et de mouvements. Certains des animaux les plus communs représentés dans les peintures rupestres préhistoriques sont les taureaux, les chevaux et les cerfs. Les animaux que les premiers humains peignaient n'étaient pas nécessairement ceux qu'ils mangeaient ou étaient importants dans leurs rituels. Par exemple, les grottes où abondent les ossements de cerfs ont été décorées principalement de peintures de chevaux. La figure humaine a été peinte beaucoup moins fréquemment que celle des animaux, et lorsqu'elle est présente, elle est beaucoup plus grossièrement dessinée et apparemment moins soignée dans les détails. Cela suggérerait que les animaux étaient plus importants en général pour les premiers groupes humains. Les humains, en particulier les femmes, sont plus fréquents sur les petites pierres ou les coquillages, où ils sont soit peints soit gravés.

Les pochoirs de mains humaines sont presque universels et sont pour la plupart créés de la même manière. Plutôt que de tremper sa main dans du pigment et de l'imprimer sur le mur, l'artiste plaçait sa main sur le mur et soufflait du pigment autour, de sorte que la forme de la main était un espace négatif. Les pigments ont probablement été soufflés à partir d'une pipe ou d'un roseau, ou directement de la bouche de l'artiste. Par la suite, la forme de la main était parfois remplie de formes ou de motifs. Certains ont été laissés en blanc. On pense que les pochoirs des mains ont été utilisés soit pour marquer des générations, soit pour revendiquer une revendication des humains sur une grotte ou un emplacement particulier.

Les peintures rupestres en général auraient pu avoir une variété d'objectifs. Certains pourraient avoir été utilisés pour raconter des histoires et enregistrer des mythes. Certains auraient pu être utilisés dans un rituel ou comme un sortilège. On pense que nos ancêtres auraient pu peindre les animaux qu'ils prévoyaient de chasser, comme une sorte de porte-bonheur pour leur succès. Certains étaient peut-être simplement destinés à la décoration ou pour enregistrer la présence d'un groupe.

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J'espère que vous avez apprécié et merci d'avoir pris le temps de lire. Si vous avez des questions ou des demandes de sujets futurs, vous pouvez également les mettre dans un commentaire ci-dessous. Nous publions un nouveau blog tous les mardis et vendredis alors, à la prochaine, au revoir !


Le graffiti est-il du street art ?

Il convient de noter qu'aujourd'hui, il existe des différences majeures entre ce qui constitue le street art et le graffiti, mais pendant de nombreuses années, le graffiti était la forme d'art en plein air prédominante aux États-Unis.

Le graffiti était une activité illégale et parfois dangereuse, condamnée comme vandalisme par les autorités municipales et la police. Mais cela a jeté les bases des peintures murales extérieures et des images collées qui définissent l'art de la rue aujourd'hui.

Cornbread est considéré comme le premier graffeur des temps modernes.

L'un des premiers graffeurs reconnus, Cornbread (alias Daryl McCray), a exercé son métier dans sa ville natale de Philadelphie.

À la fin des années 1960, Cornbread et un groupe d'amis, dont Cool Earl, ont commencé à faire des graffitis à Philadelphie en écrivant leurs surnoms sur les murs de la ville. Le mouvement s'est étendu à New York et s'est épanoui dans le mouvement graffiti moderne, qui a atteint son apogée aux États-Unis à la fin des années 1970 et au début des années 1980, puis s'est étendu à l'Europe.

Après avoir explosé en Europe, l'art du graffiti a commencé à se répandre dans le monde et c'est au cours de cette période que des artistes tels que TAKI 183, Keith Haring et Jean-Michael Basquiat ont pris de l'importance dans le monde du street art.

L'art de rue est également devenu profondément enraciné dans les pratiques révolutionnaires de ceux qui s'identifiaient à diverses sous-cultures liées à la classe, à la race ou au genre à cette époque. Les années 1970 et 1980 à New York, qui ont rendu célèbre le graffiti, ont été témoins du boom du graffiti, une époque où des artistes influencés par les contre-cultures rap, hip-hop, punk et new wave descendaient dans la rue pour communiquer avec les membres de leur groupes.

Ces artistes ont peint à la bombe des lettres stylisées dans des espaces publics, utilisant principalement des murs, des toilettes et des wagons de métro comme toiles. Le médium a évolué à mesure que les artistes s'attaquaient aux problèmes politiques et sociaux actuels et introduisaient davantage d'éléments visuels dans leurs compositions. L'art de rue mettait l'accent sur les messages politiques, généralement comme une forme de protestation, et continuait à placer l'art dans des lieux non traditionnels.

Blek le Rat, born Xavier Prou in Boulogne-Billancourt, Paris, in 1951, was one of the first graffiti artists in Paris, and the originator of stencil graffiti art.

From its early days, graffiti art evolved in several directions: some artists began using stencils to create more elaborate works that would include portraits and landscapes, while others continued using spray paint to put up murals around their cities.

The move to more elaborate work is a significant development in the history of street art since it signaled a shift from the hit-and-run style of graffiti that was illegal and caused artists to be arrested to a more legitimate form of artistic expression.

An early pioneer of stencil art was Blek le Rat, who executed his craft in Paris. The artist’s rat stencils alluded to the controlling nature of state power in the French capital city and served as a way to bring art out of the traditional gallery setting.


The Origin of the World’s Art: Prehistoric Cave Painting

Prehistoric cave paintings are among the world’s first-known and least-understood works of art. At least two hundred painted caves, some dating to as early as 30,000 BCE, have been found throughout the Pyrenees regions of southern France and northern Spain. The paintings primarily depict animals but also include occasional human forms, a variety of non-representational symbols, human handprints, and engravings. In all cases, their meanings remain elusive. The usual tools of the art historian’s inquiry – written documentation, knowledge of the social and political climate of the period, and other art and artifacts to use as comparison – do not exist for prehistoric, illiterate societies or are extremely scarce and similarly not understood.[ 1] Furthermore, scholars are still debating the reason for the onset of the human instinct to make art. What changed in the course of human history that led to the creation of these caves and works like the Venus of Willendorf (c. 28,000-25,000 BCE), when previously no art seems to have been created? What function did cave art serve in prehistoric society? Many theories have been suggested, along with several different methods of interpreting the evidence at hand, but a consensus has yet to be reached in over a century of study.[ 2]

Part of the reason for the difficulty in interpreting cave paintings is the fact that scholars still know relatively little about the prehistoric societies responsible for them. Excavations in the regions where the majority of European painted caves are located have turned up important archaeological materials including tools, hunting implements, small-scale sculpture, burial arrangements, and animal remains, but only a certain amount can be inferred from these findings and little can be proved with any degree of certainty. Since the images recorded on cave walls are closest things we have to surviving records or narratives from these pre-literate societies, scholars run into something of a catch-twenty-two when attempting to interpret them because narratives and records usually inform most art historical interpretations.[ 3] Some researchers have attempted to fill in gaps in the knowledge base about the place of cave art in prehistoric French and Spanish societies by drawing analogies with tribes like those in Australia who still produce cave art today, while others have argued that there is absolutely no reason to assume that such paintings serve the same or similar functions cross culturally.[ 4] However, comparisons drawn from the archaeological record can at least provide tantalising possibilities to explore, even if many will prove difficult to conclusively prove or disprove.

‘The Chinese Horse’ at Lascaux

Like most other aspects of prehistoric European culture, the precise nature of the religious practice of the tribes who practiced cave painting remains a mystery, yet it is highly probably that these practices and beliefs were closely tied to the function of cave art. Some potential interpretations take the view that cave art was important for its existence and content, while others assert that its primary significance was in the ritual act of painting or engraving it. It is frequently suggested that the animal images may have related to some sort of hunting magic. Hunting was critical to early humans’ survival, and animal art in caves has often been interpreted as an attempt to influence the success of the hunt, exert power over animals that were simultaneously dangerous to early humans and vital to their existence, or to increase the fertility of herds in the wild. Images that seem to have been clawed or gouged with spears support the former two ideas, while a pregnant-looking horse painting in the Lascaux cave supports the latter. Such imagery has also been interpreted as depictions of shamanic rituals, tools in the conversion of shamans into and out of animal forms, or representations of experiences during shamanic or other ritual trances. An image of a half-man half-stag creature from the Les Trois-Frères cave in France seems to support this hypothesis.[ 5] The variety of non-representational symbols and handprints found in some caves have at times also thought to have been involved in coming of age or initiation rituals.[ 6] Finally, it is possible that cave art served as a kind of record of the mythologies and histories of tribes, their rituals, and their beliefs before writing could serve that purpose. The figural imagery may have recorded a narrative, while the abstract symbols could have indicated records of a more symbolic nature.

Lascaux Cave Paintings

Part of the reason that so many suggestions have been made but none have gained widespread acceptance is the fact that little firm evidence exists off which to build a solid argument, but part of it is also the fact that prehistoric European cave art is at once very consistent and quite dissimilar. While scholars have been able to identify patterns in the types of animals depicted, their typical configurations, locations in caves, and so forth, many anomalies are still quite inexplicable. Examples of the more confusing occurrences include similar figures repeatedly painted or engraved over each other, enormous animal forms found deep in the far reaches of the Lascaux cave, decorated cave walls with claw and spear marks, the underwater Cosquer cave decorated with images of marine life, a painted chamber in the Chauvet cave also containing bear skulls and bones in a shrine-like setting, a part-human part-animal figure at Les Trois-Frères, and similar hybrids elsewhere.[ 7] Other elements like hand prints, outlined hand shapes, and abstract symbols, which appear in more than one cave, are even less understood.[ 8] Although the bulk of known cave paintings are consistent enough in most ways that some scholars have hypothesised about the existence of some sort of “school” or tradition of painting instruction that would account for the similarities in images made thousands of years apart, there is still a high degree of variation in the stylistic attributes of the images.[ 9] The colours, scale, perspective, shading or lack of, naturalism, and detail in many cave paintings vary from simple, monochromatic line drawings to complex, three-dimensional images rendered naturalistically and in several colours. These variations and exceptions to known patterns are difficult to account for because each seems to suggest a completely different interpretation, and the lack of a firm theory about the meaning of the patterns makes it extremely difficult to understand the significance of any particular deviation.

One question that was once a point of extreme contention but has since been resolved is the age of the cave paintings. Initially, scholars tried to date the caves stylistically, meaning that they attempted to assign dates to works of art based on their similarities and differences in comparison to other works. This is a common practice in art history, but it is typically used when some objects have already been firmly dated using other means, so that other objects compared to them can be placed in an already solid timeline. Before the advent of radiocarbon dating, there were no objects firmly dated, so all proposed dates were speculative and often, on dubious ground. In the study of prehistory, most scholarship was once dominated by the idea that evolution explained everything – that tools and hunting implements became more sophisticated throughout time and that the most naturalistic cave paintings must be younger than the more abstracted ones. This theory was abandoned when advances in the scientific dating of objects produced a more reliable set of results that often completely disagreed with the results of dating via an evolutionary methodology. Also, in the realm of art history, the advent of formalism and abstract art has gone very far to do away with the assumption that naturalism is the end goal of all art and artists, opening up the possibility that ancient artists may have chosen to paint non-mimetically at times and mimetically at others.[ 10]

We may never know the full story of how and why prehistoric humans painted so many powerful images inside caves, but their mystery should certainly continue to be of interest to art lovers and historians far into the future. In fact, as art continues to reinvent itself, as it has consistently done throughout history, the question of exactly where art comes from and why it has become such a universal element of the human experience should only become ever more relevant.


10 prehistoric cave paintings

Cave paintings are a type of parietal art (which category also includes petroglyphs, or engravings), found on the wall or ceilings of caves.

1 – Magura Cave

Magura Cave is located in the northwest of Bulgaria and contains a collection of cave paintings, painted with bat excrement that date from 8000-4000 years ago.

An excess of 700 paintings has been discovered in the large cave, depicting people dancing and hunting as well as a wide range of animals.

2 – Cueva de las Manos

Cueva de las Manos is located in Patagonia in the southern part of Argentina and contains cave paintings that were created between 13,000 and 9,000 years ago.

The cave’s name literally means ‘Cave of hands’ and was presented that name because of the hundreds of stenciled hands painted on the cave walls. The age of the paintings was calculated from the remains of bone-made pipes used for spraying the paint.

3 – Bhimbetka Rock Shelters

Bhimbetka is a collection of rock shelters, located in central India and contains over 600 paintings that span the prehistoric paleolithic and mesolithic periods, the oldest of which dates from at least 12,000 years.

The paintings depict the lives of the people who resided in the caves, as well as an array of animals that include tigers, lions, and crocodiles.

4 – Serra da Capivara

Serra da Capivara is a national park in Brazil which has the largest and the oldest concentration of prehistoric paintings in the Americas.

Rock shelters within the park were found to contain ancient paintings depicting animals and hunting. Whilst Stone tools found at Serra da Capivara date to as early as 22,000 years ago.

5 – Laas Gaal

Laas Geel are cave formations on the rural outskirts of Hargeisa, Somaliland, situated in the Woqooyi Galbeed region of the country. They contain some of the earliest known cave paintings in the Horn of Africa.

The paintings are very well preserved and show images of cows in ceremonial robes, humans, domesticated dogs and giraffes. Laas Geel’s rock art is estimated to date to somewhere between 5,000 and 7,000 years ago.

6 – Tadrart Acacus

Tadrart Acacus is a mountain range, located in the Sahara Desert of Western Libya that contains rock art dating from 14,000 years ago.

There are paintings and carvings of animals such as giraffes, elephants, ostriches and camels, but also of men and horses.

7 – Chauvet Cave

The Chauvet-Pont-d’Arc Cave in the Ardèche department of southern France is a cave that contains some of the best-preserved figurative cave paintings in the world.

The dates have been a matter of dispute but a study published in 2012 supports placing the art in the Aurignacian period, approximately 32,000–30,000 years BP. Hundreds of animal paintings have been cataloged, depicting at least 13 different species, including some rarely or never found in other ice age paintings. Rather than depicting only the familiar herbivores that predominate in Paleolithic cave art, i.e. horses, aurochs, mammoths, etc. The walls of the Chauvet Cave feature many predatory animals, e.g., cave lions, leopards, bears, and cave hyenas.

Ubirr is a group of rock outcrops in the Kakadu National Park, a protected area in the Northern Territory of Australia. There several large rock overhangs that would have provided excellent shelter to Aboriginal people over thousands of years.

Some of the paintings are up to 20,000 years old and depict e barramundi, catfish, mullet, goanna, snake-necked turtle, pig-nosed turtle, rock-haunting ringtail possum, and wallaby and thylacine (Tasmanian tiger).

The Kakudu National Park contains a vast amount of Aboriginal rock paintings over 5000 art sites have been discovered there. The Aboriginals not only painted the exterior of their subjects, but also the skeletons of some animals.

9 – Altamira Cave

The Cave of Altamira is located near the historic town of Santillana del Mar in Cantabria, Spain. It is renowned for prehistoric parietal cave art featuring charcoal drawings and polychrome paintings of contemporary local fauna and human hands.

The earliest paintings were applied during the Upper Paleolithic, around 36,000 years ago. The site was only discovered in 1868 by Modesto Cubillas.

10 – Lascaux Paintings

Lascaux is the setting of a complex of caves near the village of Montignac, in the department of Dordogne in southwestern France. Over 600 parietal wall paintings cover the interior walls and ceilings of the cave.

The paintings represent primarily large animals, typical local and contemporary fauna that correspond with the fossil record of the Upper Paleolithic time. The drawings are the combined effort of many generations, and with continued debate, the age of the paintings is estimated at around 17,000 years (early Magdalenian).


10,000-year-old cave paintings in India depict ancient aliens

Another fascinating discovery of what could be interpreted as ancient aliens can be found in India where researchers discovered a number of strange pieces of ancient art resembling what many have interpreted as otherworldly beings and disc-shaped objects.

According to Indian experts, it’s as if people, 10.000 years ago made these paintings while looking at science fiction movies.

The set of curious ancient art is located inside caves located near the town of Charama in the Kanker district.

One archaeologist from India firmly believes that this art clearly reflects that 10,000 years ago, people knew we were not alone in the universe.

Archaeologist JR Bhagat made some very interesting comments while speaking about the enigmatic cave art: „The paintings are done in natural colors that have hardly faded despite the years. The strangely carved figures are seen holding weapon-like objects and do not have clear features. Especially, the nose and mouth are missing. In few pictures, they are even shown wearing space suits.“


Prehistoric cave art reveals ancient use of complex astronomy

The artworks, at sites across Europe, are not simply depictions of wild animals, as was previously thought. Instead, the animal symbols represent star constellations in the night sky, and are used to represent dates and mark events such as comet strikes, analysis suggests.

They reveal that, perhaps as far back as 40,000 years ago, humans kept track of time using knowledge of how the position of the stars slowly changes over thousands of years.

The findings suggest that ancient people understood an effect caused by the gradual shift of Earth’s rotational axis. Discovery of this phenomenon, called precession of the equinoxes, was previously credited to the ancient Greeks.

Around the time that Neanderthals became extinct, and perhaps before mankind settled in Western Europe, people could define dates to within 250 years, the study shows.

The findings indicate that the astronomical insights of ancient people were far greater than previously believed. Their knowledge may have aided navigation of the open seas, with implications for our understanding of prehistoric human migration.

Researchers from the Universities of Edinburgh and Kent studied details of Palaeolithic and Neolithic art featuring animal symbols at sites in Turkey, Spain, France and Germany.

They found all the sites used the same method of date-keeping based on sophisticated astronomy, even though the art was separated in time by tens of thousands of years.

Researchers clarified earlier findings from a study of stone carvings at one of these sites – Gobekli Tepe in modern-day Turkey – which is interpreted as a memorial to a devastating comet strike around 11,000 BC. This strike was thought to have initiated a mini ice-age known as the Younger Dryas period.

They also decoded what is probably the best known ancient artwork – the Lascaux Shaft Scene in France. The work, which features a dying man and several animals, may commemorate another comet strike around 15,200 BC, researchers suggest.

The team confirmed their findings by comparing the age of many examples of cave art – known from chemically dating the paints used – with the positions of stars in ancient times as predicted by sophisticated software.

The world’s oldest sculpture, the Lion-Man of Hohlenstein-Stadel Cave, from 38,000 BC, was also found to conform to this ancient time-keeping system.

Dr Martin Sweatman, of the University of Edinburgh’s School of Engineering, who led the study, said: “Early cave art shows that people had advanced knowledge of the night sky within the last ice age. Intellectually, they were hardly any different to us today.

“These findings support a theory of multiple comet impacts over the course of human development, and will probably revolutionise how prehistoric populations are seen.”

Header Image – Some of the world’s oldest cave paintings have revealed how ancient people had relatively advanced knowledge of astronomy. Animal symbols represent star constellations in the night sky, and are used to mark dates and events such as comet strikes, analysis from the University of Edinburgh suggests. Credit : Alistair Coombs


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