Podcasts sur l'histoire

Critique : Volume 36 - Littérature anglaise

Critique : Volume 36 - Littérature anglaise

Biographie d'un tout nouveau genre, Oscar's Books explore la personnalité d'Oscar Wilde à travers ses lectures. Pour Wilde, comme pour beaucoup de gens, la lecture peut être une expérience aussi puissante et transformatrice que tomber amoureux. Il a qualifié les volumes qui ont radicalement modifié sa vision du monde de « livres d'or » ; il offrait des livres en cadeau – souvent dans le cadre de ses campagnes de séduction auprès des jeunes hommes ; et parfois il mangeait littéralement des livres, arrachait des coins de papier et les mâchait pendant qu'il lisait. La collection de livres bien-aimée de Wilde a été vendue au moment de ses procès pour payer les créanciers et les frais juridiques. Thomas Wright, au cours de ses recherches intensives, a traqué de nombreux volumes manquants qui contiennent des marques révélatrices et des annotations personnelles, jamais examinées auparavant.

Dans ce livre unique, Keith Armstrong évalue la vie et l'œuvre de l'écrivain né à Newcastle Jack Common, à la lumière des changements sociaux, économiques et culturels massifs qui ont affecté le nord-est de l'Angleterre et la société en général, à travers la période de la vie de Common et après. Il cherche à souligner la pertinence de Common à nos jours en termes de ses idées sur la classe, la communauté et l'individu et à la lumière du sentiment de rébellion de Common influencé par un processus d'éducation à la base et d'amélioration de soi.


L'histoire d'Oxford de la réception classique dans la littérature anglaise : Volume 2 : 1558-1660

Ce volumineux deuxième tome de la OHCREL, un projet massif sous la direction générale de David Hopkins et Charles Martindale, fait suite à la publication du volume 3 en 2012, et s'accompagne de près avec les volumes 1 et 4, tous publiés en 2015-16. Le mandat de Cheney et Hardie est la Renaissance anglaise, respectant une périodicité conventionnelle comme le font toutes les séries : le volume 1 traite de l'Angleterre médiévale canonique (800-1558), tandis que les volumes 3 et 4 couvrent respectivement le long XVIIIe siècle (1660-1790) et le haut romantisme à travers le victorisme de 1790-1880. Comme les autres, ce livre regorge de matériel stimulant fourni par des érudits des études anglaises et classiques, les premiers étant plus nombreux que les seconds. Dans quelques cas, l'inexpérience du côté classique est évidente, et il y a, comme cela devrait presque être le cas, des contributions plus faibles ainsi que des contributions plus fortes. Mais de loin la majorité de ces chapitres sont substantiels et éclairants, personne ne s'intéressant de loin à la réception de la littérature classique et des idées de la Renaissance anglaise ne devrait être privé d'accès à ce livre.

Pourtant, des problèmes persistent. Les études de réception, dans sa jeunesse verte, étaient un contrôle impertinent sur les modèles traditionnels d'influence classique. Les œuvres post-classiques qui impliquaient d'une manière ou d'une autre les mots et les idées d'écrivains grecs et latins et d'œuvres n'étaient pas, sous la nouvelle rubrique, « imitant » les classiques, travaillant dans leur ombre, ou essayant d'une manière ou d'une autre de les remettre en circulation. Les figures pionnières Jauss, Iser, Gadamer et al. nous qui avons grandi avec « la Tradition Classique » tout à l'envers, l'autorité d'un Platon ou d'un Vergile — diriger, influencer, dicter, modeler — a été supplantée par l'autorité du lecteur qui a traité et formulé le sens d'un texte. Le mot souvent cité de Martindale selon lequel le sens se constitue au moment de la réception symbolisait une théorie ou une lecture et une façon de voir la littérature classique à travers sa présence dans l'écriture et l'art ultérieurs. 1 L'accueil Les études ne sont plus aujourd'hui nouvelles, aussi utiles que demeurent ses principes et stratégies, et cela pose un problème aux chercheurs impliqués dans un projet comme celui-ci : comment conserver un élément d'actualité tout en présentant une large enquête historique dont les principes d'ancrage font eux-mêmes partie de cette histoire. À leur crédit, les éditeurs de ce volume font face à la question et tentent de transformer la réception en un terrain quelque peu différent. En bref, cela revient à renverser les notions prévalentes de réception des textes par les auteurs et les lecteurs en une réception d'« idées », de mœurs et de questions de langage génériques, et, visiblement, de paternité elle-même : les éditeurs voient des écrivains et des artistes post-classiques. façonner leur propre conception de soi en tant qu'auteurs sur les modèles de paternité perçus offerts par les antécédents classiques.

Les éditeurs me semblent corrects en réitérant largement le rôle de l'autorité classique à une époque où les langues et les textes classiques, principalement les textes latins, souvent sous forme digérée, anthologique et partielle, étaient des éléments centraux du programme éducatif et des caractéristiques de prestige. et la popularité. L'idée générale de paternité classique imitée semble cependant restaurer des idées très familières sur l'héritage littéraire classique. Premièrement, cet héritage est explicitement destiné (réelle réception ici !) ce tome. Deuxièmement, l'autorité textuelle est restituée aux écrivains classiques, et nous revenons à observer comment les écrivains post-classiques « imitent » leurs « modèles » classiques, un point souligné par les éditeurs. Certains trouveront qu'il s'agit d'un sain remaniement des repères plus anciens de la tradition classique - et quelques contributeurs à ce volume ont fait de l'imitation, généralement de la mimesis révisionnelle, un point d'analyse productive (voir en particulier "Shakespeare" de Colin Burrow, Ch. 27). Mais la dispense antérieure pèse lourd, de sorte que, malgré le battement de tambour énergique de l'introduction, il y a peu de nouveautés conceptuellement ou méthodologiques ici : à part l'essai de Cheney sur les carrières littéraires (chapitre 8a), des mentions intermittentes de l'imitation de Spenser de la progression de Vergil de pastoral à quelque chose de vaguement épique, et l'interrogation critique de Martindale sur l'argument de Cheney pour la « trajectoire ovidienne » de Marlowe au chapitre 26, il y a peu de mentions d'imitation de la paternité dans les nombreux chapitres du livre, dont les auteurs, comme indiqué dans une sauvegarde note de bas de page « ont écrit sur le sujet comme bon leur semble » (22). En fait, la valeur de la plupart des contributions réside dans le fait qu'elles démontrent à quel point la réception de l'anglais de la Renaissance était médiatisée par la réception continentale et christianisante, à quel point la réception anglaise de la Renaissance était inégale (malgré la déclaration de Peter Mack selon laquelle « pratiquement tous les textes classiques étaient disponibles pour les lecteurs anglais » (51)) l'accès facile était à des textes entiers dans leurs langues originales, et à quel point les présences classiques « plurielles et non résolues » dans les mots de Burrow (617) peuvent être chez les écrivains ultérieurs. Il s'agit de la réception conventionnellement comprise. Mais on peut observer que la nouveauté conceptuelle n'est justement pas ce qu'on veut dans une « histoire » de la réception. Sous la direction des éditeurs de la série, la teneur de ces volumes a été constamment mesurée, délibérée et responsable, dans le cadre de paramètres «littéraires» soigneusement définis. Ce volume est en grande partie de ce tissu, et son érudition généralement aiguë le rend aussi bon que n'importe quel autre de la série. 2

Les petites bosses, peu nombreuses dans une collection si grande, proviennent généralement de déclarations radicales qui passent outre les nuances ou conduisent à de fausses impressions : par exemple, que la critique du XXe siècle « avait tendance à traiter Virgile comme le poète de l'empire, partisan d'un régime autoritaire » ou cette péripétie et anagnosis étaient des caractéristiques traditionnelles de l'épopée. Il y en a d'autres aussi, et une faute de frappe ou deux, mais comme c'est le cas avec ces exemples grossièrement sélectionnés, généralement en compagnie de beaucoup d'autres qui sont très bons.

À plus grande échelle, l'organisation du volume peut être interrogée. Trois grandes sections reflètent les intentions programmatiques des éditeurs («Institutions et contextes», «Genres», «Auteurs», la dernière couvrant dix grands auteurs classiques et modernes). Pourtant, on peut raisonnablement se demander à quoi appartiennent réellement certains des essais (Cora Fox sur « Sexuality and Desire », Ch. 8b, Cheney sur « Literary Careers », Ch. 8c et Hardie sur « Fame and Immortality », Ch. 8d) ». dans le sous-titre « contextes culturels ». Ou en effet, comment « The Classics and Literary Criticism » (Ch. 5) de Gavin Alexander appartient à « Institutions and Contexts ».

La première, large rubrique, telle qu'elle est élaborée, traite un grand nombre d'auteurs et, mis à part d'autres problèmes qui en découlent, il y a un chevauchement considérable dans ces essais. Différentes perspectives peuvent être utiles lorsqu'elles ne sont pas simplement répétitives, mais, par exemple, au moment où l'on arrive au brillant chapitre Spenser de Richard McCabe à la page 557, on peut se sentir déjà un peu rassasié de Spenser. En effet, Spenser peut être difficile d'aimer l'allégorie chevaleresque de la (des) vertu(s) chrétienne(s) dans le Reine des fées, par exemple, peut s'accorder de trop près (plutôt que d'entrer en conflit hypocrite) avec le sectarisme brutal et colonialiste de Une vue de l'état actuel de l'Irlande. McCabe y parvient, tout en démontrant pourquoi Spenser est une figure si nécessaire dans toute discussion sur la réception anglaise. Son déballage soigneux de la négociation densément subtile de Spenser sur les précédents classiques et l'autorité chrétienne et son propre positionnement (politique et autre) à travers ses retournements génériques, la ventriloquie de son personnage Colin et le paratexte de « E.K. » dans Le calendrier Shepheardes, et le déploiement de l'allusion et de la référence classique, esquisse un art qui à la fin transcende ses éléments constitutifs.

Il est impossible de discuter les 32 chapitres de ce volume (suivi d'une importante bibliographie annotée, quoique non exhaustive, constituée par Craig Kallendorf, un vrai service). Commentaires sélectifs, donc. La section d'ouverture « Contextes » est un sac à main contenant principalement des chapitres d'information. ces chapitres véhiculent. Leurs orientations fondamentales servent de préambule solide aux chapitres les plus charnus de la section «Genres» où le volume prend son envol. Helen Cooper dans un chapitre exemplaire (Ch. 9), "Pastoral and Georgic", suit ces genres de Spenser à Milton et, bien que les exemples représentatifs ne soient pas surprenants, Cooper met en lumière leur engagement politique en évolution (plus ou moins) et à quel point l'« imitation étroite » des poètes élisabéthains de Vergil était loin, à quel point les genres deviendraient médiatisés et modifiés par les influences christianisantes, européennes et anglaises contemporaines. Son "Romance en prose" (Ch. 13) présente des interactions génériques classiques et modernes qui rendent difficile la correspondance entre le nouveau et l'ancien : doit être un acte d'imitation réfléchie… (295).

Parmi les autres bonnes lectures de cette section, Hardie (chapitre 10) examine admirablement la réception épique, comme on pouvait s'y attendre, sans trop marcher sur les orteils des essais des auteurs épiques plus tard. William Fitzgerald, après avoir consciencieusement étudié le territoire épistolaire classique et au début de la modernité, attire l'attention sur les utilisations du trope cicéronien « epistula non erubescit » repris à la Renaissance et au ténor de familiarité vu dans Donne et autres via le « si rem nullam habebis, quod in buccam venerit scribito » de Cicéron et Sénèque. « Elegy, Hymn, Epithalamium, Ode » de Roland Greene (chapitre 14) suit de manière rafraîchissante une idée plutôt que d'enquêter sur des exemples. Son thème pourrait représenter plusieurs des contributions : « ... qui est masqué par une nomenclature commune…. chaque terme [élégie, hymne…] n'est pas seulement un registre de sens reçus mais une métonymie de la négociation entre passé et présent » (311). Susanna Braund (« Plainte, épigramme, satire », Ch. 15) élucide de la même manière des réinterprétations, dans ce cas des satiristes. C'est une pièce essentielle, car aucun compte de la réception élisabéthaine ne pourrait ignorer les querelles internes décousues de Marston, Hall, & co. (L'heureuse formulation de Herrick, "snaky Persius" (345) vient de "pinge duos anguis, Sat. 1.113, mais peut-être que ces satiriques s'adaptent aussi), à la limite entre les registres littéraires haut et bas, ou les permutations plus tardives, normalisantes dans Donne et Jonson. Ici, comme Braund le souligne à juste titre, « nous avons une chance intrigante de voir la poésie anglaise à l'œuvre s'inventer consciemment » (345). Gordon Braden (« Tragédie », chapitre 16), Bruce Smith (« Comédie », chapitre 17) et Tanya Pollard (« Tragi-comédie », chapitre 18) retracent les interactions de ces genres majeurs avec les autorités classiques – Sénèque, Aristote, Donatus et les pressions immédiates de la politique, du goût, de l'innovation et de l'invention. Ou on peut lire la lentille réceptive différemment, de sorte que l'on puisse suivre, comme l'a fait Bart Van Es ("Historiographie et biographie", chapitre 19), comment les intérêts changeants chez différents historiens romains, assez traités et assimilés, s'adaptent à des paysages politiques changeants. et affiliations. Enfin, Reid Barbour et Claire Preston (« Écriture discursive et spéculative », chapitre 20), sans se salir les mains dans le latin ou le grec de sources spécifiques, nous emmènent dans une tournée stimulante et éclair de la prose explicative dans certains lieux littéraires et des noms nouveaux pour moi, et peut-être vous aussi.

Un groupe « Auteurs » de clôture comporte plusieurs beaux chapitres : Jessica Wolfe sur Homer (Ch. 21), Elizabeth Jane Bellamy sur Platon (Ch. 22), Maggie Kilgour sur Vergil et Ovid (Ch. 23), Victoria Moule sur Horace (Ch. 24), McCabe on Spenser (Ch. 25) et Burrow on Shakespeare (Ch. 27) ressortent, comme je les lis. Mais la mienne n'est qu'une réception de cette réception aux multiples pensées qui peut être prise de bien des manières et dans d'autres directions. Les lecteurs trouveront des choses surprenantes, controversées, irritantes, perspicaces et par ailleurs remarquables dans les chapitres que je n'ai pas commentés. Ce qui ne peut pas être discuté, je pense, c'est l'étendue considérable avec laquelle ces lectures classiquement réceptives ouvrent la littérature anglaise de la Renaissance à une vue éclairante.

Table des matières

1. Introduction, Patrick Cheney et Philip Hardie
Partie I : Institutions et contextes
2. Les classiques de l'humanisme, de l'éducation et de la recherche, Peter Mack
3. La disponibilité des classiques : lecteurs, écrivains, traduction, interprétation, Stuart Gillespie
4. Rhétorique classique en anglais, Peter Mack
5. Les classiques de la critique littéraire, Gavin Alexander
6. Classiques et christianisme, Mark Vessey
7. Les femmes écrivains et les classiques, Jane Stevenson
8. Contextes culturels
a) Politique et nationalisme, Curtis Perry
b) Sexualité et désir, Cora Fox
c) Carrières littéraires, Patrick Cheney
d) La renommée et l'immortalité, Philip Hardie

Partie II : Genres
9. Pastorale et Géorgique, Helen Cooper
10. Poésie épique, Philip Hardie
11. Épopée mineure élisabéthaine, Lynn Enterline
12. La tradition épistolaire, William Fitzgerald
13. Romance en prose, Helen Moore
14. Élégie, Hymne, Epithalamium, Ode : Quelques réinterprétations de la Renaissance, Roland Greene
15. Plainte, épigramme et satire, Susanna Braund
16. Tragédie, Gordone Braden
17. Comédie, Bruce Smith
18. Tragicomédie, Tanya Pollard
19. Historiographie et biographie, Bart Vanes
20. Écriture discursive et spéculative, Reid Barbour et Claire Preston

Partie III : Auteurs
21. Homère, Jessica Wolfe
22. Platon, Elizabeth Jane Bellamy
23. Virgile et Ovide, Maggie Kilgour
24. Horace, Victoria Moul (avec une contribution de Charles Martindale)
25. Spenser, Richard McCabe
26. Marlowe, Charles Martindale
27. Shakespeare, Colin Burrow
28. Jonson, Sean Keilen
29. Premier Milton, Thomas Luxon
Réception classique dans la littérature anglaise, 1558-1660 : une bibliographie annotée, Craig Kallendorf
Indice

1. Rédemption du texte : poésie latine et herméneutique de la réception (Cambridge : CUP, 1993), p. 3.


Une brève histoire de la littérature anglaise

Le vieil anglais ou anglo-saxon est la première forme d'anglais. La période est longue et on considère généralement que le vieil anglais a été parlé d'environ 600 à environ 1100 après JC. De nombreux poèmes de la période sont païens, en particulier Largeur et Beowulf.

Le plus grand poème anglais, Beowulf est la première épopée anglaise. L'auteur de Beowulf est anonyme. C'est l'histoire d'un brave jeune homme Beowulf en 3182 lignes. Dans ce poème épique, Beowulf navigue vers le Danemark avec une bande de guerriers pour sauver le roi du Danemark, Hrothgar. Beowulf sauve le roi danois Hrothgar d'un terrible monstre appelé Grendel. La mère de Grendel qui cherchait à se venger de la mort de son fils a également été tuée par Beowulf. Beowulf fut récompensé et devint roi. Après un règne prospère d'une quarantaine d'années, Beowulf tue un dragon mais dans le combat, il reçoit lui-même une blessure mortelle et meurt. Le poème se termine par les cérémonies funéraires en l'honneur du héros décédé. Bien que le poème Beowulf est peu intéressant pour les lecteurs contemporains, c'est un poème très important dans la période du vieil anglais car il donne une image intéressante de la vie et des pratiques d'autrefois.

La difficulté rencontrée dans la lecture de la littérature anglaise ancienne réside dans le fait que la langue est très différente de celle d'aujourd'hui. Il n'y avait pas de rime dans les poèmes en vieil anglais. Au lieu de cela, ils ont utilisé l'allitération.

outre Beowulf, il existe de nombreux autres poèmes en vieil anglais. Widsith, Genèse A, Genèse B, Exode, Le vagabond, Le marin, Lamentation de la femme, Le message du mari, Christ et Satan, Daniel, Andreas, Guthlac, Le rêve du Rood, La bataille de Maldon etc. sont quelques exemples.

Cynewulf et Caedmon sont deux figures importantes de la poésie vieil anglais. Cynewulf a écrit des poèmes religieux et les quatre poèmes, Juliana, Les Parques des Apôtres, Christ et Élene sont toujours crédités de lui. Caedmon est célèbre pour son Hymne.

Alfred a enrichi la prose en vieil anglais de ses traductions, en particulier celles de Bede. Histoire ecclésiastique. Aelfric est un autre écrivain en prose important pendant la période du vieil anglais. Il est célèbre pour son Grammaire, Homélies et Vies des Saints. La prose d'Aelfric est naturelle et facile et est très souvent allitérative.

CHAPITRE 2

Littérature du moyen anglais

Geoffroy Chaucer
Le poète Geoffrey Chaucer est né vers 1340 à Londres, en Angleterre. En 1357, il devint fonctionnaire de la comtesse Elizabeth d'Ulster et resta en cette qualité à la cour britannique tout au long de sa vie. Les contes de Canterbury est devenu son œuvre la plus connue et la plus acclamée.Il mourut en 1400 et fut le premier à être enterré dans le Poet's Corner de l'abbaye de Westminster.

La première œuvre majeure de Chaucer était « Le livre de la duchesse », une élégie pour la première épouse de son patron Jean de Gand. D'autres œuvres incluent ‘Parlement of Foules’, ‘The Legend of Good Women’ et ‘Troilus and Criseyde’. En 1387, il a commencé son œuvre la plus célèbre, ‘The Canterbury Tales’, dans laquelle un groupe diversifié de personnes raconte des histoires pour passer le temps lors d'un pèlerinage à Cantorbéry.

William Langland, (née c. 1330—mort c. 14000), auteur présumé de l'un des plus grands exemples de poésie allitérative du moyen anglais, généralement connu sous le nom de Piers laboureur, une œuvre allégorique avec une variété complexe de thèmes religieux. L'une des réalisations majeures de Laboureur des jetées c'est qu'il traduit le langage et les conceptions du cloître en symboles et images compréhensibles par le profane. En général, le langage du poème est simple et familier, mais certaines images de l'auteur sont puissantes et directes.

PÉRIODES DANS LE DÉVELOPPEMENT DU DRAME

En Europe, comme en Grèce, le drame avait une origine nettement religieuse. Les premiers personnages étaient tirés du Nouveau Testament, et l'objet des premières pièces était de rendre le service religieux plus impressionnant, ou de souligner les leçons de morale en montrant la récompense du bien et la punition du malfaiteur. Dans les derniers jours de l'empire romain, l'Église trouva la scène occupée par des pièces affreuses, qui aviliraient les mœurs d'un peuple déjà trop bas. La réforme semblait impossible, le drame corrompu était chassé de la scène et les pièces de toute sorte étaient interdites. Mais l'humanité aime le spectacle, et bientôt l'Église elle-même se substitua aux pièces interdites des célèbres Mystères et Miracles.

JEUX DE MIRACLE ET DE MYSTÈRE

En France le nom miracle était donnée à toute pièce représentant la vie des saints, tandis que le mystère représentaient des scènes de la vie du Christ ou des histoires de l'Ancien Testament associées à la venue du Messie. En Angleterre, cette distinction était presque inconnue, le nom Miracle était utilisé indistinctement pour toutes les pièces ayant leur origine dans la Bible ou dans la vie des saints et le nom Mystère, pour distinguer une certaine classe de pièces, ne fut utilisé que longtemps après la le drame était passé.

Le premier miracle dont nous ayons connaissance en Angleterre est le Ludus de Sancta Katharina, qui a été jouée à Dunstable vers l'année 1110. On ne sait pas qui a écrit la pièce originale de Sainte-Catherine, mais notre première version a été préparée par Geoffrey de Saint-Albans, un instituteur français de Dunstable. On ne sait pas si la pièce a été jouée en anglais, mais il était d'usage dans les premières pièces que les principaux acteurs parlent en latin ou en français, pour montrer leur importance, tandis que les parties mineures et comiques de la même pièce étaient jouées en anglais. .

Pendant quatre siècles après cette première pièce enregistrée, les Miracles augmentèrent régulièrement en nombre et en popularité en Angleterre. Ils furent d'abord donnés très simplement et de manière impressionnante dans les églises puis, à mesure que les comédiens augmentaient en nombre et les pièces en vivacité, ils débordèrent dans les cimetières mais quand le plaisir et l'hilarité commencèrent à prédominer jusque dans les représentations les plus sacrées, les prêtres scandalisés interdirent les pièces de théâtre. tout à fait sur le terrain de l'église. En l'an 1300, les miracles étaient hors des mains de l'ecclésiastique et adoptés avec empressement par les corporations de la ville et au cours des deux siècles suivants, nous trouvons l'Église prêchant contre l'abus du drame religieux qu'elle avait elle-même introduit, et qui avait d'abord servi un objectif purement but religieux. Mais à cette époque, les Miracles avaient pris une forte emprise sur le peuple anglais, et ils continuèrent à être immensément populaires jusqu'à ce qu'au XVIe siècle, ils soient remplacés par le drame élisabéthain.

Les premières pièces de théâtre Miracle d'Angleterre étaient divisées en deux classes : la première, donnée à Noël, comprenait toutes les pièces liées à la naissance du Christ, la seconde, à Pâques, comprenait les pièces relatives à sa mort et à son triomphe. Au début du XIVe siècle, toutes ces pièces étaient, dans diverses localités, réunies en cycles uniques commençant par la Création et se terminant par le Jugement dernier. Le cycle complet était présenté chaque printemps, commençant le jour de Corpus Christi et comme la présentation de tant de pièces signifiait un festival en plein air continu d'une semaine ou plus, cette journée était considérée comme la plus heureuse de toute l'année.

Probablement chaque ville importante d'Angleterre avait son propre cycle de pièces de théâtre pour ses propres guildes, mais presque toutes ont été perdues. Il n'existe aujourd'hui que quatre cycles (sauf dans l'état le plus fragmentaire), et ceux-ci, bien qu'ils fournissent un commentaire intéressant sur les temps, ajoutent très peu à notre littérature. Les quatre cycles sont les pièces de Chester et York, ainsi appelées des villes dans lesquelles elles ont été données les pièces de Towneley ou Wakefield, du nom de la famille Towneley, qui a longtemps possédé le manuscrit et les pièces de Coventry, qui sur des preuves douteuses ont été associé aux Frères Gris (Franciscains) de Coventry. Le cycle de Chester compte 25 pièces, le Wakefield 30, le Coventry 42 et le York 48. Il est impossible de fixer la date ou la paternité de l'une de ces pièces, nous savons seulement avec certitude qu'elles étaient en grande faveur du douzième au le XVIe siècle. Les pièces de York sont généralement considérées comme les meilleures, mais celles de Wakefield montrent plus d'humour et de variété, et une meilleure exécution. Le premier cycle montre surtout une certaine unité résultant de sa volonté de représenter l'ensemble de la vie de l'homme de la naissance à la mort. La même chose est perceptible dans Curseur Mundi, qui, avec les cycles York et Wakefield, appartient au XIVe siècle.

Après que ces pièces aient été écrites selon le schéma général des histoires bibliques, aucun changement n'a été toléré, le public insistant, comme les enfants de Punch et Judy, pour voir les mêmes choses année après année. Aucune originalité dans l'intrigue ou le traitement n'était possible, donc la seule variété était dans les nouvelles chansons et blagues, et dans les farces du diable. Aussi puériles que de telles pièces nous paraissent, elles font partie du développement religieux de toutes les personnes sans instruction. Aujourd'hui encore, la pièce persane du "Martyre d'Ali" est célébrée chaque année, et la célèbre "Jeu de la passion", un véritable miracle, est joué tous les dix ans à Oberammergau.

LA PÉRIODE MORAL DU DRAME

La deuxième période ou période morale du drame est illustrée par la prévalence croissante des pièces de morale. Dans ceux-ci, les personnages étaient des personnages allégoriques, la vie, la mort, le repentir, la bonté, l'amour, la cupidité et d'autres vertus et vices. Les Moralités peuvent donc être considérées comme le pendant dramatique de la poésie allégorique autrefois populaire illustrée par le le roman de la rose. Il n'est pas venu à l'idée de nos premiers dramaturges inconnus de dépeindre les hommes et les femmes tels qu'ils sont avant d'avoir d'abord fait des personnages de qualités humaines abstraites. Néanmoins, la Moralité marque une nette avancée sur le Miracle en ce qu'elle a laissé libre cours à l'imagination pour de nouveaux complots et incidents. En Espagne et au Portugal, ces pièces, sous le nom auto, ont été merveilleusement développés par le génie de Calderon et Gil Vicente mais en Angleterre, la Moralité était une sorte de performance morne, comme la poésie allégorique qui l'a précédée.

Pour animer le public, le diable des pièces du Miracle a été présenté et un autre personnage animé appelé le Vice était le prédécesseur de notre clown et bouffon moderne. Son affaire était de tourmenter les « vertus » par des farces malicieuses, et surtout de faire de la vie du diable un fardeau en le frappant à chaque occasion avec une vessie ou une épée de bois. La morale se terminait généralement par le triomphe de la vertu, le diable sautant dans la gueule de l'enfer avec le vice sur le dos.

La plus connue des Moralités est « Everyman », qui a récemment été relancé en Angleterre et en Amérique. Le sujet de la pièce est la convocation de tout homme par la mort et la morale est que rien ne peut enlever la terreur de la convocation inévitable, mais une vie honnête et le confort de la religion. Dans son unité dramatique, il suggère le drame grec pur, il n'y a aucun changement de temps ou de scène, et la scène n'est jamais vide du début à la fin de la représentation. D'autres Moralités bien connues sont la "Fierté de la Vie", "Hyckescorner" et "Castell de la Persévérance". Dans cette dernière, l'homme est représenté comme enfermé dans un château garni de vertus. et assiégé par les vices.

Comme les pièces du Miracle, la plupart des anciennes Moralités sont de date et d'origine inconnues. Parmi les auteurs connus de Moralities, deux des meilleurs sont John Skelton, qui a écrit “Magnificence,” et probablement aussi “The Necromancer” et Sir David Lindsay (1490-1555), “le poète du Scotch Réforme, dont l'affaire religieuse était de mettre les dirigeants mal à l'aise en leur disant des vérités désagréables sous forme de poésie. Avec ces hommes un élément nouveau entre dans les Moralités. Ils font la satire ou dénoncent les abus de l'Église et de l'État, et présentent des personnages vivants à peine déguisés en allégories afin que la scène devienne d'abord un pouvoir pour façonner les événements et corriger les abus.

LES INTERMÈDES

Il est impossible de tracer une ligne de distinction précise entre les Moralités et les Interludes. En général, nous pouvons considérer ces derniers comme des scènes dramatiques, parfois données par elles-mêmes (généralement avec de la musique et des chants) lors de banquets et de divertissements où un peu de plaisir était souhaité et glissées à nouveau dans une pièce Miracle pour animer le public après une scène solennelle. Ainsi, en marge d'une page d'une des vieilles pièces de Chester, nous lisons : « Le boye et le pigge quand les rois sont partis. » Cela ne faisait certainement pas partie de la scène originale entre Hérode et les trois rois. De même, la querelle entre Noé et sa femme est probablement un ajout tardif à une vieille pièce de théâtre. Les Interludes sont sans aucun doute originaires d'un sens de l'humour et à John Heywood (1497 ?-1580 ?), un serviteur et bouffon préféré à la cour de Mary, est dû au mérite d'avoir élevé l'Interlude à la forme dramatique distincte connue sous le nom de comédie. .

Les intermèdes de Heywood ont été écrits entre 1520 et 1540. Son plus célèbre est "Les Quatre P’s", un concours d'esprit entre un "Pardoner, un Palmer, un Colporteur et un Poticary". Les personnages suggèrent ici fortement ceux de Chaucer. Un autre interlude intéressant s'intitule "Le jeu du temps". Naturellement, tout le monde veut sa propre météo. Le point culminant est atteint par un garçon qui annonce que le plaisir d'un garçon consiste en deux choses, attraper des oiseaux et lancer des boules de neige, et supplie que le temps soit tel qu'il puisse toujours faire les deux. Jupiter décide qu'il fera ce qu'il veut du temps qu'il fera, et tout le monde rentre chez lui satisfait.

Toutes ces premières pièces ont été écrites, pour la plupart, dans un mélange de prose et de misérable doggerel, et n'ajoutent rien à notre littérature. Leur grand travail était de former des acteurs, de maintenir vivant l'esprit dramatique et de préparer le terrain pour le vrai drame.

CHAPITRE 3

POÉSIE ET ​​PROSE ELIZABEHANE

Après la mort de Geoffrey Chaucer en 1400, un siècle s'est écoulé sans grandes productions littéraires. Cette période est connue sous le nom d'âge stérile de la littérature.

Même s'il existe de nombreuses différences dans leur travail, Sir Thomas Wyatt et le comte de Surrey sont souvent mentionnés ensemble. Sir Thomas Wyatt a introduit le Sonnet en Angleterre tandis que Surrey a écrit le premier vers blanc en anglais.

Thomas Wyatt a suivi le poète italien Pétrarque pour composer des sonnets. Sous cette forme, les 14 vers riment abbaabba (8) + 2 ou 3 rimes dans les six derniers vers.

Le vers blanc du comte de Surrey est remarquable. Christopher Marlow, Shakespeare, Milton et bien d'autres écrivains l'ont utilisé.

Tottel Chansons et sonnets (1557) est la première anthologie imprimée de poésie anglaise. Il contenait 40 poèmes de Surrey et 96 de Wyatt. Il y en avait 135 par d'autres auteurs. Certains de ces poèmes étaient beaux, d'autres enfantins.

En 1609, un recueil des 154 sonnets de Shakespeare est imprimé. Ces sonnets étaient adressés à un « M. W.H.”. L'explication la plus probable de l'identité de « W.H. » est qu'il était William Herbert, comte de Pembroke.

Les autres personnes mentionnées dans les sonnets sont une fille, un poète rival et une beauté aux yeux noirs. les deux longs poèmes de Shakespeare, Vénus et Adonis, L'Enlèvement de Lucrèce sont notables.

L'un des poètes les plus importants de la période élisabéthaine est Edmund Spenser (1552-1599). On lui a adressé « le poète des poètes ». Son poème pastoral, Le calendrier de Shepeard (1579) est dans 12 livres, un pour chaque mois de l'année. Spenser Amoretti, 88 ans Les sonnets de Pétrarque célèbrent ses progrès d'amour. La joie de son mariage avec Elizabeth Boyle s'exprime dans son ode Epithalamion. Le sien Prothalamion est écrit en l'honneur du double mariage des filles du comte de Worester. poème allégorique de Spenser, La reine des fées est sa plus grande réussite. Spenser a inventé un compteur spécial pour La reine des fées. Le vers a neuf lignes et le plan de la rime est ababbcbcc. Ce verset est connu sous le nom de « Spenserian Stanza ».

Sir Philip Sidney est connu pour sa romance en prose, Arcadie. Son essai critique Apologie de la poésie, recueil de sonnets Astrohel et Stella sont élégants.

Michael Drayton et Sir Walter Raleigh sont d'autres poètes importants de l'Angleterre élisabéthaine. Le célèbre dramaturge élisabéthain Ben Jonson a également produit de beaux poèmes.

L'université Wits John Lyly, Thomas Kyd, George Peele, Thomas Lodge, Robert Green, Christopher Marlow et Thomas Nash ont également écrit un bon nombre de poèmes. John Lyly est surtout connu comme l'auteur d'une romance en prose intitulée Euphues. Le style Lyly utilisé dans son Euphues est connu sous le nom d'Euphuisme. Les phrases sont longues et compliquées. Il est rempli d'astuces et d'allitérations. Un grand nombre de comparaisons sont apportées.

Les œuvres de John Donne ajoutent la beauté de la littérature élisabéthaine. Il était la figure principale de la poésie métaphysique. Les poèmes de Donne sont connus pour leur originalité et leurs images et vanités saisissantes. Satires, Chansons et Sonnets, Élégies, La Puce, A Valediction : interdisant le deuil, A Valediction : de pleurer etc. sont ses œuvres célèbres.

Sir Francis Bacon est un génie polyvalent de l'Angleterre élisabéthaine. Il est considéré comme le père des essais anglais. Le sien Essais paru pour la première fois en 1597, la deuxième édition en 1612 et la troisième édition en 1625. Outre des essais, il a écrit L'avancement de l'apprentissage, Nouvelle Atlantide et Histoire d'Henri VII.

Les essais populaires de Bacon sont De la vérité, de l'amitié, de l'amour, des voyages, des parents et des enfants, du mariage et du célibat, de la colère, de la vengeance, de la mort, etc.

Les essais de Ben Jonson sont compilés dans Le Bois ou les Découvertes. Ses essais sont aphoristiques comme ceux de Bacon. Jonson est considéré comme le père de la critique littéraire anglaise.

De nombreuses tentatives ont été menées pour traduire la Bible en anglais. Après la mort de John Wycliff, William Tyndale s'est essayé à ce projet. Coverdale a poursuivi le travail de Tyndale. Les Version autorisée de la Bible a été publié en 1611.

CHAPITRE 4

DRAME ELISABETHANE

Les drames anglais ont subi une grande transformation à l'époque élisabéthaine. La principale gloire littéraire de l'époque élisabéthaine était son drame. La première comédie anglaise régulière a été Ralph Roister Doister écrit par Nicholas Udall. Une autre comédie Aiguille de Gammar Gurton parle de la perte et de la découverte d'une aiguille avec laquelle la vieille femme Gammar Gurton raccommode des vêtements.

La première tragédie anglaise fut Gorboduc, en vers blancs. Les trois premiers actes de Gorboduc écrit par Thomas Norton et les deux autres par Thomas Sackville.

The University Wits a énormément contribué à la croissance du drame élisabéthain. Les University Wits étaient de jeunes hommes associés à Oxford et Cambridge. Ils aimaient les thèmes héroïques. Les personnalités les plus notables sont Christopher Marlow, Thomas Kyd, Thomas Nash, Thomas Lodge, Robert Greene et George Peele.

Christopher Marlow était le plus grand dramaturge pré-Shakespearien. Marlow n'a écrit que des tragédies. Ses œuvres les plus célèbres sont Edouard II, Tamburlaine le Grand, Le Juif de Malte, Le Massacre de Paris, et Docteur Faustus. Marlow a popularisé le vers blanc. Ben Jonson l'appelait "la puissante lignée de Marlow".

celui de Thomas Kyd La tragédie espagnole est une pièce de Senecan. Il ressemble à celui de Shakespeare Hamlet. Son intrigue horrible a donné à la pièce une grande et durable popularité.

La plus grande figure littéraire de l'anglais, William Shakespeare est né à Stratford-on-Avon le 26 avril 1564. Il a fait des petits boulots et est parti à Londres pour une carrière. À Londres, il écrit des pièces pour la compagnie de Lord Chamberlain. Les pièces de Shakespeare peuvent être classées comme suit

1. Les premières comédies : dans ces pièces immatures, les intrigues ne sont pas originales. Les personnages sont moins finis et le style manque du génie de Shakespeare. Ils sont pleins d'esprit et de jeux de mots. De ce type sont La Comédie des erreurs, Love's Labour's Lost, et Les deux gentilshommes de Vérone.

2. Les histoires anglaises : Ces pièces montrent une maturation rapide de la technique de Shakespeare. Sa caractérisation s'est améliorée. Les pièces de ce groupe sont Richard II, Henri IV et Henri V.

3. The Mature Comedies : La bonne humeur joviale de Sir Toby Belch dans Douzième nuit, la comédie urbaine et mondiale de Touchstone dans As You Like It, et les scènes comiques dans Le marchand de Venise, beaucoup de bruit pour rien etc. sont pleins de vitalité. Ils contiennent de nombreuses situations comiques.

4.The Sombre Plays : Dans ce groupe se trouvent Tout est bien qui finit bien, mesure pour mesure, et Trolius et Cressida. Ces pièces montrent une attitude cynique envers la vie et sont réalistes dans leur intrigue.

5. Les grandes tragédies: Hamlet, Othello, Macbeth, et Le Roi Lear sont le point culminant de l'art de Shakespeare. Ces pièces sont suprêmes par l'intensité de l'émotion, la profondeur de la perspicacité psychologique et la puissance du style.

6. Les pièces romaines : Jules César, Antoine et Cléopâtre, Coriolan, etc. suivre la grande période tragique. Contrairement à Marlow, Shakespeare est détendu dans l'intensité de la tragédie.

7. Les dernières pièces : Les dernières pièces remarquables de Shakespeare sont Cymbeline, Le Conte d'hiver, et La tempête.

L'immense puissance et la variété de l'œuvre de Shakespeare ont conduit à l'idée qu'un seul homme ne peut pas avoir tout écrit, mais il doit être vrai qu'un seul homme l'a fait. Ainsi Shakespeare reste le plus grand dramaturge anglais même après quatre siècles de sa mort.

Un autre dramaturge qui a prospéré pendant la période élisabéthaine est Ben Jonson. Il a introduit la « comédie des humeurs », qui dépeint l'individu comme dominé par une caractéristique marquée. Il est surtout connu pour son Chaque homme dans son humeur. D'autres pièces importantes de Jonson sont Chaque homme hors de son humeur, Volpone ou le Renard, et L'alchimiste,

John Webster Le Diable Blanc et La duchesse de Malfi sont d'importants drames élisabéthains. Thomas Dekker, Thomas Middleton, Thomas Heywood, Beaumont et Fletcher, etc. sont d'autres dramaturges élisabéthains réputés.

CHAPITRE 5

John Milton et son temps

John Milton (1608-1674) est né à Londres et a fait ses études au Christ's College de Cambridge. Après avoir quitté l'université, il a étudié à la maison. Milton était un grand poète, polémique, pamphlétaire, théologien et parlementaire. En 1643, Milton épousa une femme beaucoup plus jeune que lui. Elle a quitté Milton et n'est pas revenue pendant deux ans. Cet incident malheureux a conduit Milton à écrire deux brochures fortes sur le divorce. Le plus grand de tous ses écrits politiques est aréopagitique, un plaidoyer notable et passionné pour la liberté de la presse.

Les premiers poèmes de Milton comprennent Sur Shakespeare, et À l'arrivée à l'âge de vingt-trois ans. L'Allegro(l'homme heureux et Il Penseroso (l'homme triste) deux longs poèmes narratifs. Comus est un masque écrit par Milton lorsqu'il était à Cambridge.

Son élégie pastorale Lycides est sur son ami, Edward King, qui s'est noyé lors d'un voyage en Irlande. L'un des sonnets de Milton traite du thème de sa cécité.

On se souvient de Milton pour son plus grand poème épique Paradis perdu. paradis perdu contenait douze livres et publié en 1677. Milton l'a composé en vers blancs. paradis perdu couvre la rébellion de Satan (Lucifer) dans le ciel et son expulsion. paradis perdu contient des centaines de lignes remarquables. Milton a forgé de nombreux mots dans ce poème.

Paradis retrouvé et Samson Agonistes sont deux autres poèmes majeurs de Milton.

Milton occupe une place centrale dans la littérature anglaise. Il était un grand puritain et a soutenu Oliver Cromwell pendant la guerre civile. Il a écrit de nombreuses brochures en faveur du Parlement.

POÈTES LYRIQUES PENDANT LA PÉRIODE DE MILTON (LES POÈTES CAVALIERS)

La période de Milton a produit une immense poésie lyrique. Ces poètes lyriques traitaient principalement de l'amour et de la guerre.

Richard Lovelace Lucasta contient le meilleur de ses morceaux plus courts. Ses paroles les plus connues, telles que À Althéa, de la prison et À Lucasta, partant dans les guerres, sont simples et sincères.

Sir John Suckling était un esprit célèbre à la cour. Ses poèmes sont généreux et pleins d'esprit. Son célèbre poème est Ballade sur un mariage.

Robert Herrick a écrit des paroles fraîches et passionnées. Parmi ses poèmes plus courts les plus connus figurent À Althéa, à Julia, et Cerise mûre.

Philip Massinger et John Ford ont produit quelques notables dans cette période.

De nombreux écrivains en prose ont prospéré à l'époque de Milton. Sir Thomas Browne est le meilleur prosateur de l'époque. Le sien ReligioMedici est un curieux mélange de foi religieuse et de scepticisme scientifique. Pseudodoxia Epidemica, ou erreurs vulgaires est un autre travail important.

celui de Thomas Hobbes Léviathan, celui de Thomas Fuller L'histoire de la guerre sainte sont d'autres œuvres en prose importantes au cours de cette période. La biographie de John Donne par Izaac Walton est une œuvre très célèbre de la période de Milton. Le sien Pêcheur complet traite de l'art de la pêche en rivière.

CHAPITRE 6

DRAME ET PROSE DE LA RESTAURATION

La Restauration de Charles II (1660) a provoqué une révolution dans la littérature anglaise. Avec la chute du gouvernement puritain, des activités qui avaient été si longtemps réprimées ont surgi. La Restauration encourageait la légèreté dans les règles qui aboutissaient souvent à des pièces immorales et indécentes.

John Dryden (1631-1700)

Dryden est la plus grande figure littéraire de la Restauration. Dans ses œuvres, nous avons un excellent reflet à la fois des bonnes et des mauvaises tendances de l'époque dans laquelle il a vécu. Avant la Restauration, Dryden soutint Oliver Cromwell. À la Restauration, Dryden changea d'avis et devint fidèle à Charles II. Son poème Astréa Redux (1660) célèbre le retour de Charles II.

de Dryden Annus Mirabilis(Miracle Year) décrit les terreurs du Grand Incendie de Londres en 1666. Dryden est apparu comme le champion littéraire en chef de la monarchie dans sa célèbre allégorie satirique, Abasalom et Achitophel. On se souvient maintenant de John Dryden pour son plus grand poème héroïque, Mac Flecknoe. Mac Flecknoe est une attaque personnelle contre son poète rival Thomas Shadwell.

Les autres poèmes importants de Dryden sont Religio Laici, et La biche et la panthère.

John Dryden a popularisé les couplets héroïques dans ses drames. Aurengaxebe, Les Rivales, La Conquête de Grenade, Don Sebastian etc. sont quelques-unes de ses pièces célèbres.

Son chef-d'œuvre dramatique est Tout pour l'amour. Dryden a peaufiné l'intrigue de Shakespeare Antoine et Cléopâtre dans son Tout pour l'amour.

En tant que prosateur, le travail de Dryden, Essai sur la poésie dramatique vaut la peine d'être mentionné.

La plus grande allégorie de John Bunyan, La marche du pèlerin, la guerre sainte,

Comédie de mœurs

La période de restauration a produit un brillant groupe de dramaturges qui ont rendu cet âge immortel dans l'histoire de la littérature anglaise. Ces pièces sont dures et spirituelles, comiques et immorales. C'est George Etheredge qui a introduit Comedy of Manners. Ses pièces célèbres sont Elle le ferait si elle le pouvait, l'homme de mode et L'amour dans une baignoire.

William Congreve est le plus grand scénariste de comédie de la Restauration. Le sien L'amour pour l'amour, Le vieux célibataire, La voie du monde et Le double croupier sont très populaires.

William Wycherley est un autre dramaturge important de la comédie de la Restauration. Le sien Femme de campagne, et L'amour dans un bois sont des pièces remarquables.

Les trois meilleures comédies de Sir John Vanbrugh sont La femme provoquée, la rechute et La Confédération.

CHAPITRE 7

POÈTES ANGLAIS, 1660-1798

LE PAPE ALEXANDRE (1688-1744)

Alexander Pope était le maître incontesté de la prose et du vers. Pope a écrit de nombreux poèmes et fausses épopées attaquant ses poètes rivaux et la condition sociale de l'Angleterre. Le sien Dunciad est une attaque contre la matité. Il a écrit Essai sur la critique (1711) en couplets héroïques. En 1712, le pape publia Le viol de l'écluse, l'un des poèmes les plus brillants de langue anglaise. C'est un faux poème héroïque traitant du combat de deux familles nobles.

Essai sur l'homme, sur les caractères des femmes, et la traduction de Illiade et Odyssée sont ses autres œuvres majeures.

Olivier Orfèvre a écrit deux poèmes populaires en couplets héroïques. Elles sont Le voyageur et Le village désert.

James Thompson est connu pour sa longue série de passages descriptifs traitant de scènes naturelles dans son poème Les saisons. Il a écrit un autre poème important Le château de l'indolence.

Edouard Jeune produit une grande quantité d'œuvres littéraires de qualité variable. Le dernier jour, l'amour de la gloire, et La force de la religion sont quelques-uns d'entre eux.

Robert Blairla renommée de 's dépend principalement de son poème La tombe. C'est un long poème en vers vierges de méditation sur la moralité de l'homme.

Thomas Gray (1716-1771) est l'un des plus grands poètes de la littérature anglaise. Son premier poème était le Ode sur une perspective lointaine d'Eton College. Puis, après des années de révision, il publia son célèbre Élégie écrite dans un cimetière de campagne. Sa popularité s'était maintenue jusqu'à nos jours. D'autres poèmes importants de Thomas Gray sont Ode on a Favorite Cat, Le barde et Les progrès de la poésie.

William Blake (1757-1827) est à la fois un grand poète et un artiste. Ses deux recueils de courtes paroles sont Chants d'innocence et Chansons d'expérience. Ses plus belles paroles sont Le tigre.

Robert Burns est connu comme le poète national de l'Écosse. Une nuit d'hiver, ô mon amour est comme une rose rouge rouge, la sainte foire etc. sont quelques-uns de ses poèmes majeurs.

William Cowper, William Collins, et William Shenstone sont d'autres poètes notables avant le romantisme.

CHAPITRE 8

PROSE DU DIX-HUITIÈME SIÈCLE

DANIEL DEFOE (1659-1731)

Daniel Defoe a écrit en masse. Sa plus grande œuvre est le roman Robinson Crusoë. Il est basé sur un événement réel qui a eu lieu pendant son temps. Robinson Crusoë est considéré comme l'un des romans les plus populaires en langue anglaise. Il a commencé un journal nommé L'article. Le sien Un journal de l'année de la peste traite de la peste à Londres en 1665.

Sir Richard Steele et Joseph Addison travaillé ensemble pendant de nombreuses années. Richard Steele a commencé les périodiques Le Tatler, Le Spectateur, Le Gardien, L'Anglais, et Le lecteur. Joseph Addison a contribué à ces périodiques et a écrit des colonnes. Le personnage imaginaire de Sir Roger de Coverley était très populaire au XVIIIe siècle.

Jonathan Swift (1667-1745) est l'un des plus grands satiristes de la littérature anglaise. Son premier livre remarquable était La bataille des livres. Une histoire de baignoire est une allégorie religieuse comme celle de Bunyan Progression du pèlerin. Son œuvre la plus longue et la plus célèbre est Les voyages de Gulliver. Un autre travail important de Jonathan Swift est Une proposition modeste.

Dr Samuel Johnson (1709-1784) est très célèbre pour son dictionnaire (1755). La vanité des désirs humains est un long poème de lui. Johnson a commencé un papier nommé Le promeneur. Le sien La vie des poètes présente cinquante-deux poètes dont Donne, Dryden, Pope, Milton et Gray. La plupart des informations sur Johnson sont tirées de la biographie de son ami James Boswell Vie de Samuel Johnson.

Edward Gibbon est célèbre pour le grand travail historique, Le déclin et la chute de l'empire romain. Le sien Autobiographie contient des documents précieux concernant sa vie.

Edmond Burke est l'un des maîtres de la prose anglaise. C'était aussi un grand orateur. Son discours Sur la fiscalité américaine est très célèbre. Révolution en France et Une lettre à un noble seigneur sont ses pamphlets notables.

Les lettres de Lady Mary Wortley Montagu, du comte de Chesterfield, de Thomas Gray et de Cowper sont de bonnes œuvres en prose dans la littérature du XVIIIe siècle.

La naissance du roman anglais

Le roman anglais proprement dit est né vers le milieu du XVIIIe siècle. Samuel Richardson (1689-1761) est considéré comme le père du roman anglais. Il publie son premier roman Pamela, ou la vertu récompensée en 1740. Ce roman est écrit sous forme de lettres. Ainsi Paméla est un « roman épistolaire ». Le personnage Pamela est une femme pauvre et vertueuse qui épouse un homme méchant et réforme ensuite son mari. Le prochain roman de Richardson Clarissa Harlowe a également été construit sous forme de lettres. De nombreux critiques considèrent Clarisse comme le chef-d'œuvre de Richardson. Clarissa est la belle fille d'un père sévère qui veut qu'elle se marie contre son gré. Clarisse est un très long roman.

Henri Fielding (1707-1754) est un autre romancier important. Il a publié Joseph Andrews en 1742. Joseph Andrews se moque de Samuel Richardson Paméla. Son plus grand roman est Tom Jones. Le dernier roman d'Henry Fielding est Amélie.

Tobias Smollett a écrit un « roman picaresque » intitulé Les Aventures de Roderick Random. Ses autres romans sont Les Aventures de Ferdinand et Clinker Humphry.

Laurence Sterne est maintenant connu pour son chef-d'œuvre Tristram Shandy qui a été publié en 1760. Un autre ouvrage important de Laurence Sterne est Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie. Ces romans sont uniques dans la littérature anglaise. Sterne mélange l'humour et le pathétique dans ses œuvres.

Horace Walpole est célèbre à la fois comme écrivain et romancier. Son seul et unique roman Le château d'Otrante traite du thème horrible et surnaturel.

Parmi les autres « romanciers terroristes » figurent William Beckford et Mme Ann Radcliffe.

CHAPITRE 9

POÈTES DU DÉBUT DU XIXE SIÈCLE (LES ROMANTIQUES)

Le courant principal de la poésie au dix-huitième siècle avait été ordonné et poli, sans grand sentiment pour la nature. La publication de la première édition des Ballades lyriques en 1798 a été un choc. La parution de Ballades Lyriques par William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge était le début de l'ère romantique. Avec Southey, ils sont connus sous le nom de Lake Poets, car ils aimaient le Lake District en Angleterre et y vivaient.

William Wordsworth ((1770-1850) était le poète de la nature. Dans la préface de la deuxième édition du Ballades lyriques, Wordsworth a exposé sa théorie de la poésie. Il définit la poésie comme « le débordement spontané de sentiments et d'émotions puissants ». Ses vues sur le style poétique sont les plus révolutionnaires.

Au début de sa carrière de poète, Wordsworth a écrit des poèmes comme Une promenade en soirée et des croquis descriptifs. Le Prélude est le témoignage de son évolution en tant que poète. C'est un poème philosophique. Il a écrit certains des meilleurs poèmes lyriques en anglais comme The Solitary Reaper, I Wandered Lonely as a Cloud, Ode sur les itimations de l'immoralité, de la résolution et de l'indépendance etc. Abbaye de Tintern est l'un des plus grands poèmes de Wordsworth.

Samuel Tylor Coleridge (1772-1814) a écrit quatre poèmes pour Les Ballades Lyriques. Le temps de l'ancien marin est le plus remarquable. Kubla Khan, Christabel, Déjection une ode, Frost at Midnight etc. sont d'autres poèmes importants. Biographie littéraire est son œuvre en prose la plus précieuse. Les conférences de Coleridge sur Shakespeare sont tout aussi importantes.

Lord Byron Le pèlerinage de Childe Harold était basé sur ses voyages. don Juan est l'un des plus grands poèmes satiriques. La vision du jugement est une belle satire politique en anglais.

PB Shelley (1792-1822) était une figure révolutionnaire de la période romantique. Lorsque Shelley étudiait à Oxford, il a écrit la brochure La nécessité de l'athéisme qui a causé son expulsion de l'université. Reine Mab, La Révolte de l'Islam et Alastor sont ses premiers poèmes. Prométhée non lié est une combinaison des paroles et du drame. Shelley a écrit certaines des paroles en anglais les plus douces comme À une alouette, le nuage, à la nuit etc. De ses nombreuses odes, la plus remarquable est Ode au vent d'ouest. Adonaïs est une élégie sur la mort de John Keats.

John Keats (1795-1821) est un autre grand poète romantique qui a écrit d'excellents poèmes au cours de sa courte période de vie. Le sien Isabelle traite du meurtre de l'amant d'une dame par ses deux frères méchants. Le poème épique inachevé Hypérion est calqué sur celui de Milton Paradis perdu. La veille de Sainte Agnès est considéré comme son plus beau poème narratif. L'histoire de Lamia est tiré de Burton Anatomie de la mélancolie. Endymion, Ode à un rossignol, Ode sur une urne grecque, Ode à Psyché, Ode à la mélancolie et Ode à l'automne sont très célèbres. Le sien Des lettres donner un aperçu clair de son esprit et de son développement artistique.

Robert Southey est un poète romantique mineur. Ses poèmes, qui sont d'un grand volume, comprennent Jeanne d'Arc, Thalaba, et Le houx. 4

CHAPITRE 10

POÈTES DE LA FIN DU XIXE SIÈCLE (Poètes victoriens)

Alfred Lord Tennyson (1809-92) est une figure majeure de la poésie de la fin du XIXe siècle. Son volume de Poèmes contiennent des poèmes remarquables comme La Dame de Shalott, Les mangeurs de lotos, Ulysse, Morte d'Arthur.L'histoire deMorte d'Arthur est basé sur le poème de Thomas MaloryMorte d'Arthur. En mémoire (1850) fait grand bruit lors de sa première apparition. C'est une très longue série de méditations sur la mort d'Arthur Henry Hallam, ami d'université de Tennyson, décédé à Vienne en 1833. En mémoire est la poésie la plus profondément émouvante et probablement la plus grande qu'il ait jamais produite. Maud et autres poèmes a été reçu avec étonnement par le public. Idylles du roi, Enoch Arden, Haroldetc. sont ses autres œuvres.

Robert Browning (1812-89) est un poète et dramaturge anglais dont la maîtrise des monologues dramatiques a fait de lui l'un des plus grands poètes victoriens. Il a popularisé le « monologue dramatique ». L'anneau et le livre est un poème épique dans lequel il justifie les voies de Dieu à l'humanité Browning est populairement connu par ses poèmes plus courts, tels que Amoureux de la porphyrie, Rabbin Ben Ezra, Comment ils ont apporté la bonne nouvelle de Gand à Aix, et Le joueur de flûte de Hamelin. Il a épousé Elizabeth Barrett, un autre poète célèbre de la période victorienne. Fra Lippo Lippi Andrea Del Sarto et Ma dernière duchesse sont des monologues dramatiques célèbres.

Matthieu Arnold (1822-1888) était un poète et critique culturel anglais qui travaillait comme inspecteur des écoles. Il était le fils de Thomas Arnold, le célèbre directeur de l'école de rugby. Arnold est parfois appelé le troisième grand poète victorien, avec Alfred Lord Tennyson et Robert Browning.
Arnold appréciait le paysage naturel pour sa paix et sa permanence, en contraste avec le changement incessant des choses humaines. Ses descriptions sont souvent pittoresques et marquées par des comparaisons frappantes. Thyrsis, plage de Douvres et Le savant gitan sont ses poèmes remarquables.

Dante Gabriel Rossetti était un poète, illustrateur, peintre et traducteur anglais de la fin du XIXe siècle en Angleterre. Les poèmes de Rossotti ont été critiqués comme appartenant à la « Fleshy School » de la poésie. Rossetti a écrit sur la nature avec ses yeux dessus.

Elizabeth Barrett Browning, épouse de Robert Browning a écrit d'excellents poèmes dans son volume de Sonnets des Portugais.

AC Swinburne a suivi le style de Dante Gabriel Rossetti. Les poèmes célèbres de Swinburne sont Poèmes et ballades et tristram de Lyonesse.

Edward Fitzgerald traduit le Rubaiyat du poète persan Omar Khayyam. La traduction de Fitzgerald est lâche et ne colle pas trop à l'original.

Rudyard Kipling et François Thompson a également écrit quelques bons poèmes au cours de la fin du XIXe siècle.

Chapitre 11

Romanciers du XIXe siècle (romans victoriens)

Jane Austen 1775-1817 est l'un des plus grands romanciers de la littérature anglaise du XIXe siècle. Son premier roman Orgueil et préjugés (1813) traite de la vie des gens de la classe moyenne. Le style est lisse et charmant. Son deuxième roman Sens et sensibilité suivi les mêmes lignes générales de Orgueil et préjugés. Abbaye de Northanger, Emma, ​​Mansfield Park, et Persuasion sont quelques-unes des autres œuvres célèbres. Les intrigues de Jane Austen sont habilement construites. Ses personnages sont développés avec minutie et précision.

Charles Dickens (1812-1870) est considéré comme l'un des plus grands romanciers anglais. Dickens a contribué quelques caractères à feuilles persistantes à la littérature anglaise. Il était un romancier à succès occupé au cours de sa vie. Les papiers de Pickwick et Croquis de Boz sont deux premiers romans. Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Hard Times, A Tale of Two Cities et De grandes attentes sont quelques-uns des romans les plus célèbres de Charles Dickens. Aucun romancier anglais n'excelle Dickens dans la multiplicité de ses personnages et de ses situations. Il crée un peuple du monde entier pour les lecteurs. Il a esquissé des gens de la classe inférieure et moyenne à Londres.

William Makepeace Thackeray est né à Calcutta et envoyé en Angleterre pour y étudier. On se souvient principalement de William Thackeray pour son roman La foire de la vanité. Alors que Dickens était au beau milieu de son succès, Thackeray luttait contre la négligence et le mépris de la reconnaissance. Le génie de Thackeray s'épanouit lentement. Les personnages de Thackeray sont intrépides et brutaux. Il protesta contre les faibles caractères de son temps. La Rose et l'Anneau, Rebecca et Rowena, et Les quatre Georges sont quelques-unes de ses œuvres.

Le Brontës
Charlotte, Emily et Anne étaient les filles d'un membre du clergé irlandais Patrick Brontë, qui vivait dans le Yorkshire. Charlotte Brontëson premier roman, Le professeur n'a pas trouvé d'éditeur et n'est apparue qu'après sa mort. Jane Eyre est son plus grand roman. l'intrigue est faible et mélodramatique. Cela a été suivi par Shirley et Villette. Ses intrigues sont surchargées et elle est largement limitée à ses propres expériences.

Emily Brontë écrit moins que Charlotte. Son seul et unique roman Les Hauts de Hurlevent (1847) est unique dans la littérature anglaise. C'est l'histoire d'amour passionnée de Heathcliff et Catherine.

Anne Brontë's deux romans, Agnès Gris et Le locataire de Wildfell Hall sont bien inférieures à celles de ses sœurs, car il lui manque presque toute leur puissance et leur intensité.

Georges Eliot (1819-1880) est le nom de plume de Mary Ann Evans. Adam Bède était son premier roman. Son prochain roman, Le Moulin sur la Floss est en partie autobiographique. Silas Marner est un roman plus court qui donne d'excellentes images de la vie du village. Romola, mi-mars et Daniel Deronda sont d'autres œuvres de George Eliot.

Thomas Hardy (1840-1928) publie son premier ouvrage Remèdes désespérés anonymement. Sous le Greenwood Tree, l'un de ses romans les plus légers et les plus attrayants l'a établi en tant qu'écrivain. Il se déroulait dans la zone rurale qu'il allait bientôt rendre célèbre sous le nom de Wessex. Loin de la foule déchainée est une tragi-comédie se déroulant dans le Wessex. L'arrière-plan rural de l'histoire fait partie intégrante du roman, qui révèle les profondeurs émotionnelles qui sous-tendent la vie rustique. Le roman, Le retour de l'indigène est une étude de l'impuissance de l'homme devant le puissant Destin. Le maire de Casterbridge traite également du thème de l'Homme contre le Destin. Tess des D'Urberville et Jude l'Obscur a suscité l'hostilité des lecteurs conventionnels en raison de leur gestion franche du sexe et de la religion. Au début Tess des D'Urberville a été rejeté par les éditeurs. Le tollé suscité par la publication de Jude l'Obscur a conduit Hardy avec dégoût à abandonner l'écriture de romans. Les personnages de Thomas Hardy sont pour la plupart des hommes et des femmes vivant au plus près du sol.

Marie Shelley, l'épouse du poète romantique PB Shelley est maintenant connue comme l'auteur de son célèbre roman de terreur, Frankestein. Frankestein peut être considéré comme la première tentative de science-fiction. Le dernier homme est une autre œuvre de Mary Shelley.

Edgar Allan Poe était un maître des histoires de mystère. La description puissante de Poe d'événements étonnants et inhabituels a l'attrait de choses terribles. Certaines de ses œuvres majeures sont Le Mystère de Marie Roget, Les Meurtres de la rue Morgue, La Chute de la maison Usher et Le mystère de la mort rouge.

Outre des recueils de poésie comme La Dame du Dernier Ministrel, Marmion, La Dame du Lac, et Le seigneur des îles, Sir Walter Scott produit un nombre considérable de romans. Waverly, Vieille Mortalité, Le Nain Noir, Le Pirate, et Kenilworth sont quelques-uns d'entre eux. Il était trop pressé d'écrire des romans et cela a conduit à des histoires imprudentes et imparfaites. Il a une grande place dans le domaine des romans historiques.

Frédéric MarryatLes romans sur la mer étaient populaires au XIXe siècle. Son premier roman était L'officier de marine. Tous ses meilleurs livres traitent de la mer. Marryat a un don considérable pour la narration simple et son humour est divertissant. Peter Simple, Jacob Fidèle et Japhet à la recherche de son père sont quelques-unes de ses œuvres célèbres.

R.L. Stevenson's Le TrIle de l'Essure, Georges Meredith's L'égoïste, Edward Lytton's Les derniers jours de Pompéi, Charles Reade's Masque et Visages, Anthony Trollope's Le gardien, Wilkie Collins's La pierre de lune, Joseph Conard's Seigneur Jim, Nathaniel Hawtrône's La lettre écarlate etc. sont quelques-unes des autres œuvres célèbres de la littérature anglaise du XIXe siècle.

Chapitre 12

Autre prose du XIXe siècle

Charles Agneau est l'un des plus grands essayistes du XIXe siècle. Lamb a commencé sa carrière en tant que poète, mais on se souvient maintenant de sa célèbre Essais d'Elia. Ses essais sont inégaux en anglais. Il est si sensible et si fort. outre Essais d'Elia, d'autres essais célèbres sont Enfants de rêve et Contes de Shakespeare. Sa sœur, Mary Lamb a également écrit quelques essais importants.

Guillaume HazlittLa réputation de s repose principalement sur ses conférences et essais sur des sujets littéraires et généraux. Ses conférences, Personnages des pièces de Shakespeare, Les poètes anglais et Les auteurs de bandes dessinées anglais sont importants.

Thomas De Quinceyl'œuvre célèbre de Confessions d'un mangeur d'opium anglais. C'est écrit à la manière des rêves. Le sien Souvenirs des poètes anglais du lac contiennent de bons chapitres sur Wordsworth et Coleridge.

Thomas Carlyle est un autre prosateur du XIXe siècle. Ses travaux consistaient en des traductions, des essais et des biographies. Parmi ceux-ci les meilleurs sont sa traduction de Goethe L'apprentissage de Wilhelm Meister, le sien La vie de Schiller, et ses essais sur Robert Burns et Walter Scott.

Thomas Macaulay (Lord Macaulay) a beaucoup écrit. Il a contribué pour L'Encyclopédie de Britannica et La revue d'Édimbourg. Le sien Histoire de l'Angleterre est rempli de nombreux et pittoresques détails.

Charles Darwin est l'un des plus grands noms de la science moderne. Il se consacra presque entièrement aux études biologiques et connexes. Ses principaux ouvrages sont Le Voyage du Beagle, Origine des Espèces, et La descente de l'homme.

John RuskinLes œuvres de sont d'un volume et d'une complexité immenses. Son livre le plus long est Peintres Modernes. Les sept lampes de l'architecture, et Les pierres de Venise exposer ses vues sur les questions artistiques. Jusqu'à ce dernier est une série d'articles sur l'économie politique.

Samuel Butler, le petit-fils du Dr Samuel Butler s'est inspiré de la théorie darwinienne de l'évolution. Évolution ancienne et nouvelle, Mémoire inconsciente, Essais sur la vie, Art et science, Le chemin de toute chair etc. le classent parmi les plus grands prosateurs du XIXe siècle. C'était un penseur aigu et original. Il a exposé toutes sortes d'impostures et d'hypocrisies religieuses, politiques et sociales de son époque.

En plus d'être un grand poète, Mathieu Arnold excellait également en tant qu'essayiste. Ses œuvres en prose sont volumineuses et larges. Parmi eux, tous ses essais critiques sont probablement de la plus grande valeur. Essais sur la critique, la culture et l'anarchie, et Littérature et dogme avoir une valeur permanente.

Lewis Carroll, une autre prosatrice du XIXe siècle est maintenant connue pour son œuvre immortelle, Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles. Depuis sa publication, ce roman continue d'être populaire auprès des lecteurs enfants et adultes.

Chapitre 13 Romans et autres proses du XXe siècle

Le long règne de la reine Victoria a pris fin en 1901. Il y a eu une réforme sociale radicale et des progrès sans précédent. Le réveil d'une conscience sociale trouve son expression dans la littérature produite à cette époque.

Rudyard Kipling est né à Bombay mais a rapidement déménagé à Lahore. Il a travaillé comme journaliste à Lahore. Kipling était un écrivain prolifique et polyvalent. Sa proclamation insistante de la supériorité des races blanches, son soutien à la colonisation, sa croyance dans le progrès et la valeur de la machine etc. trouvèrent un écho dans le cœur de nombre de ses lecteurs. Ses œuvres en prose les plus connues incluent Kim, Handicap de la Vie, Débits et Crédits, et Récompenses et fées. Il est maintenant principalement connu pour son plus grand travail, Le livre de la jungle.

E.M. Forster a écrit cinq romans dans sa vie. Là où les anges craignent de marcher a des personnages bien dessinés. D'autres romans sont Le plus long voyage, une chambre avec vue, Howards End, et Un passage en Inde. Un passage en Inde est inégal en anglais dans sa présentation des problèmes complexes qui se posent dans les relations entre anglais et autochtones en Inde. E.M Forster a dépeint la scène indienne dans toute sa magie et toute sa misère.

H.G. Puits a commencé sa carrière en tant que journaliste. Il a commencé ses romans scientifiques avec la publication de La machine à remonter dans le temps. L'Homme Invisible, La Guerre des Mondes, Les Premiers Hommes de la Lune et La nourriture des dieux sont quelques-uns de ses romans scientifiques importants. Ann Veronica, Kipps et L'histoire de M. Polly sont comptés parmi ses romans sociologiques.

D.H Laurent était une figure marquante du monde littéraire du XXe siècle. Il a produit plus de quarante volumes de fiction au cours de sa période. Le paon blanc est son premier roman. Le roman largement autobiographique et extrêmement puissant a été Fils et amants. Il étudie avec une grande perspicacité la relation entre un fils et sa mère. Par beaucoup, il est considéré comme le meilleur de tous ses travaux. Puis vint L'arc-en-ciel, supprimé comme obscène, qui traite à nouveau du conflit entre l'homme et la femme. Des femmes amoureuses est un autre travail important. L'amant de Lady Chatterley est un roman dans lequel l'expérience sexuelle est traitée avec une richesse de détails physiques et un langage décomplexé. Lawrence a également excellé à la fois en tant que poète et nouvelliste.

James Joyce est un romancier sérieux, qui s'intéresse principalement aux relations humaines - l'homme par rapport à lui-même, à la société et à toute la race. Il est né à Dublin, en Irlande. Son premier ouvrage, Dublinois, est suivi d'un roman largement autobiographique Portrait de l'artiste en jeune homme. C'est un récit intense d'un écrivain en développement. Le protagoniste de l'histoire, Stephen Dedalus est James Joyce lui-même. Le personnage de Stephen Dedalus apparaît à nouveau dans son roman très complexe, Ulysse publié en 1922. La maîtrise du langage de Joyce, son intégrité, son éclat et sa puissance sont perceptibles dans son roman intitulé Le réveil de Finnefan.

Virginia Woolf célèbre à la fois comme critique littéraire et romancier. Son premier roman, Le voyage est raconté de manière narrative conventionnelle. Une étude plus approfondie des personnages peut être trouvée dans ses œuvres ultérieures telles que Nuit et jour, chambre de Jacob, au phare, Mme Dalloway et Orlando. En plus de ses romans, Virginia Woolf a écrit un certain nombre d'essais sur des sujets culturels. Woolf a rejeté les concepts conventionnels du roman. Elle a remplacé l'accent mis sur l'incident, la description externe et la narration directe en utilisant la technique "Flux de la conscience”. James Joyce et Virginia Woolf ont popularisé cette technique d'écriture.

George Orwell est devenu une figure d'une importance exceptionnelle en raison de Animal de ferme. C'est une allégorie politique sur la dégénérescence des idéaux communistes en dictature. Tout à fait différent était 1984 sur la surveillance de l'État sur son citoyen. Journées birmanes et La route de la jetée de Wigan sont d'autres œuvres.

William Golding traite de l'instinct de l'homme à détruire ce qui est bon, qu'il soit matériel ou spirituel. Son roman le plus connu est Seigneur des mouches. Le Dieu Scorpion, Les Héritiers et Chute libre sont d'autres œuvres notables.

Somerset Maugham était un réaliste qui a esquissé la vie cosmopolite à travers ses personnages. La Lune et Six pence, Mme Craddock et Le voile peint sont quelques-uns de ses romans. Son meilleur roman est De la servitude humaine. C'est une étude dans la frustration, qui avait un fort élément autobiographique.

Amis royaux's Chanceux Jim, Prends une fille comme toi, Un gros anglais, et Fille sont des œuvres remarquables du XXe siècle.

Chapitre 14

Drame du XXe siècle

Après cent ans d'insignifiance, le théâtre est de nouveau apparu comme une forme importante au XXe siècle. Comme les romanciers du XX e siècle, la plupart des grands dramaturges s'intéressaient principalement à la scène sociale contemporaine. De nombreux dramaturges ont expérimenté dans les théâtres. Il y a eu des changements révolutionnaires dans le thème et la présentation.

John Galsworthy était un réformateur social qui montrait les deux côtés des problèmes dans ses pièces. Il avait une chaleureuse sympathie pour les victimes de l'injustice sociale. De ses pièces les plus connues La boîte d'argent traite de l'inégalité de la justice, Conflit avec la lutte entre le Capital et le Travail, Justice avec l'absurdité du système judiciaire.

George Bernard Shaw est l'un des plus grands dramaturges du 20 e siècle. La première pièce de Shavian est considérée comme Les armes et l'homme. C'est une pièce de théâtre excellente et amusante qui se moque de la conception romantique du soldat. Le Disciple du Diable, César et Cléopâtre, et L'homme du destin sont également remarquables. Homme et Superman est la pièce la plus importante de Shaw qui traite le thème à moitié sérieux et à moitié comique. La religion et les problèmes sociaux sont à nouveau les principaux sujets de Major Barbara. Le dilemme du docteur est une satire amusante. Les conventions sociales et les faiblesses sociales ont été à nouveau traitées dans Pygmalion, une étude pleine d'esprit et très divertissante de la distinction de classe. Sainte Jeanne traite des problèmes du christianisme. Le panier d'Apple, Genève, Le millionnaire, trop vrai pour être bon et Avec des glaçons sont les pièces mineures de Shaw.

JM Synge fut le plus grand dramaturge de la renaissance du théâtre irlandais. Ses pièces sont peu nombreuses mais elles sont d'une stature qui le place parmi les plus grands dramaturges de langue anglaise. Synge a été inspiré par la beauté de son environnement, l'humour, la tragédie et la poésie de la vie des simples pêcheurs des îles d'Aran. L'Ombre du Glen est une comédie basée sur un vieux conte populaire, qui donne une bonne image romantique de la vie paysanne irlandaise. Il a été suivi par Cavaliers à la mer, une tragédie puissante et profondément émouvante qui traite du tribut pris par la mer dans la vie des pêcheurs d'Irlande. Le mariage du clin d'oeil et Le Puits des Saints sont d'autres œuvres notables.

Samuel Beckett, le plus grand partisan de Théâtre absurde est surtout connu pour sa pièce, En attendant Godot. C'est une représentation statique sans structure ni développement, utilisant uniquement un dialogue sinueux et apparemment incohérent pour suggérer le désespoir d'une société dans la période d'après-guerre. Une autre pièce célèbre de Beckett est Fin du jeu.

Harold Pinter a été influencé par Samuel Beckett. Ses pièces sont assez courtes et se déroulent dans un espace clos. Ses personnages doutent toujours de leur fonction, et ont peur de quelque chose ou de quelqu'un « extérieur ». La fête d'anniversaire, Le serveur muet, Une soirée, Le retour aux sources et Silence sont ses pièces les plus remarquables.

James Osbornes Regarder en arrière avec colère a donné le tonique le plus fort au concept de Jeune homme en colère. Regardez-le descendre, un portrait de moi, preuve irrecevable etc. sont ses autres œuvres majeures.

TS Eliot a écrit sept drames. Elles sont Sweeney Agonistes, The Rock, Meurtre dans la cathédrale, La réunion de famille, Le cocktail, Le Greffier confidentiel et L'ancien homme d'État.

Junon et le coq, La charrue et les étoiles, et La Tassie d'Argent marqué Sean O'Casey comme la plus grande nouvelle figure de l'entre-deux-guerres. Sa propre expérience lui a permis d'étudier la vie des bidonvilles de Dublin avec une compréhension chaleureuse.

Un autre dramaturge de premier plan du 20 e siècle a été Arnold Wesker. Wesker a raconté la vie des gens de la classe ouvrière dans ses pièces. Racines, Soupe de Poulet à l'Orge et Je parle de Jérusalem sont ses œuvres célèbres.

Bertolt Brecht, J.B Priestley, Somerset Maugham, Christopher Fry, Peter Usinov, Tom Stoppard, Bernard Kops, Henry Livings, Alan Bennett et al sont d'autres dramaturges importants de la littérature anglaise du XXe siècle.

Chapitre 15 Poésie du XXe siècle

La plus grande figure de la poésie du début du XXe siècle était le poète irlandais William Butler Yeats. Comme tant de ses contemporains, Yeats était profondément conscient de la stérilité spirituelle de son âge. W.B Yeats a cherché à s'échapper au pays des « fées » et a recherché ses thèmes dans la légende irlandaise. Il est l'un des poètes modernes les plus difficiles. Sa confiance était dans l'imagination et l'intuition de l'homme plutôt que dans le raisonnement scientifique. Yeats croyait aux fées, à la magie et à d'autres formes de superstition. Il a étudié la philosophie indienne et les Védas. Un marin irlandais prévoit sa mort, la tour, le casque vert etc. sont ses poèmes majeurs.

A l'exception peut-être de Yeats, aucun poète du vingtième siècle n'a été tenu en telle estime par ses confrères comme T.S Eliot. premier volume de vers d'Eliot, Prufrock et autres observations dépeint l'ennui, le vide et le pessimisme de ses jours. Son poème très discuté Le terrain vague (1922) eu un impact énorme sur la génération d'après-guerre, et il est considéré comme l'un des documents importants de son époque. Le poème est difficile à comprendre en détail, mais son objectif général est clair. Le poème est construit autour des symboles de la sécheresse et de l'inondation, représentant la mort et la renaissance. Le poème progresse en cinq mouvements, « L'enterrement des morts », « Le jeu des échecs », « Le sermon du feu », « La mort par l'eau » et « Ce que le tonnerre a dit ». Le poème d'Eliot Mercredi des Cendres est probablement son plus difficile. Des images et des symboles obscurs et l'absence d'une structure claire et logique rendent le poème difficile.

W.H Auden était un artiste d'une grande virtuosité, un expérimentateur incessant de la forme en vers, avec une oreille fine pour le rythme et la musique des mots. Il était moderne dans le ton et le choix des thèmes. Les poèmes ultérieurs d'Auden ont révélé une nouvelle note de mysticisme dans son approche des problèmes humains. Il était ouvertement anti-romantique et a souligné l'attitude objective.

Thomas Hardy a commencé sa carrière de poète. Bien qu'il n'ait pas pu trouver un éditeur, il a continué à écrire de la poésie. Les vers de Hardy consistent en de courtes paroles décrivant la nature et la beauté naturelle. Comme ses romans, les poèmes révèlent une préoccupation pour la lutte inégale de l'homme contre le destin puissant. Poèmes du Wessex, Mots d'hiver, et Poèmes Recueillis sont ses œuvres poétiques majeures.

GM Hopkins est une figure unique dans l'histoire de la poésie anglaise. Aucun poète moderne n'a été le centre de plus de controverses ou la cause de plus de malentendus. Il était très peu conventionnel dans la technique d'écriture. Il a utilisé le rythme Sprung, le rythme de contrepoint, les rythmes internes, l'allitération, l'assonance et les pièces de monnaie dans ses poèmes.

Dylan Thomas était un ennemi de l'intellectualisme en vers. Il s'est inspiré du corps humain, du sexe et de l'Ancien Testament pour une grande partie de ses images et de ses jeux de mots complexes. Ses vers sont magnifiquement colorés et musicaux. L'appréciation du paysage, l'association religieuse et mystique, la tristesse et le calme étaient très souvent choisis comme thèmes de ses vers.

Sylvie Plath et son mari Ted Hugues composé de brillants poèmes au 20 e siècle. Le déséquilibre mental de Plath qui l'a amenée au suicide peut être vu dans ses recueils de poésie intitulés Ariel, le colosse, et Traversée de l'eau. Ted Hugues était un poète de l'animal et de la nature. Ses principaux recueils de poésie sont Le faucon sous la pluie, Woodwo, Crow, Crow Wakes et mangez le corbeau.

R.S Thomas, Philip Larkin, Kingsley Amis, Peter Porter, Seamus Heaney et al s'ajoutent également la beauté de la poésie anglaise du 20 e siècle.

Poètes de guerre

La Première Guerre mondiale a fait connaître de nombreux poètes, en particulier parmi les jeunes gens des forces armées, tout en fournissant une nouvelle source d'inspiration pour les écrivains de réputation établie. Rupert Brooke, Slegfried Sassoon, et Wilfred Owen sont les grands poètes de guerre. Rupert BrookeLe célèbre sonnet « Si je devais mourir, ne pense qu'à ça de moi » est apparu dans tant d'anthologies de vers du vingtième siècle. Brooke s'est tournée vers la nature et les plaisirs simples pour s'inspirer. Sassoon écrit des poèmes violents et amers. Sassoon a peint les horreurs de la vie et de la mort dans les tranchées et les hôpitaux. Wilfred Owen était le plus grand des poètes de guerre. Au début de sa carrière littéraire, Owen a écrit dans la tradition romantique de John Keats et de Lord Tennyson. Owen était un artiste doué avec un sens aigu des mots. Il a beaucoup expérimenté dans les techniques de vers.


La voix publique des femmes

Je veux commencer très près du début de la tradition de la littérature occidentale, et de son premier exemple enregistré d'un homme disant à une femme de « se taire » en lui disant que sa voix ne devait pas être entendue en public. Je pense à un moment immortalisé au début de la Odyssée. On a tendance maintenant à penser à la Odyssée comme l'histoire d'Ulysse et les aventures et les éraflures qu'il a eues en rentrant chez lui après la guerre de Troie et pendant des décennies, Pénélope l'a loyalement attendu, repoussant les prétendants qui lui pressaient la main. 1 Mais le Odyssée est tout autant l'histoire de Télémaque, le fils d'Ulysse et de Pénélope, l'histoire de son enfance, comment au fil du poème il mûrit de garçon à homme. Le processus commence dans le premier livre avec Penelope descendant de ses quartiers privés dans la grande salle, pour trouver un barde se produisant devant des foules de ses prétendants, il chante sur les difficultés que les héros grecs rencontrent pour rentrer chez eux. Elle s'amuse, et devant tout le monde, elle lui demande de choisir un autre numéro plus joyeux. C'est alors qu'intervient le jeune Télémaque : &lsquoMère,&rsquo dit-il, &lsquo retourne dans tes quartiers, et reprends ton travail, le métier à tisser et la quenouille &la parole d'hellip sera l'affaire des hommes, de tous les hommes, et de moi surtout car c'est à moi que revient le pouvoir dans cette maison.&rsquo Et elle s'en va, remonte à l'étage. 2

Il y a quelque chose de légèrement ridicule à propos de ce garçon mouillé derrière les oreilles qui fait taire la Pénélope avisée et d'âge moyen. Mais c'est une belle démonstration que là où commencent les preuves écrites de la culture occidentale, les voix des femmes ne sont pas plus entendues dans la sphère publique que cela, comme le dit Homère, une partie intégrante de grandir, en tant qu'homme, est d'apprendre à prendre le contrôle. d'expression publique et de faire taire la femelle de l'espèce. Les mots réels utilisés par Télémaque sont également importants. Quand il dit &lsquospeech&rsquo est &lsquomen&rsquos business&rsquo, le mot est muthos &ndash pas dans le sens où cela nous est parvenu de &lsquomyth&rsquo. En grec homérique, cela signale un discours public faisant autorité (pas le genre de bavardage, de bavardage ou de commérages que n'importe qui, y compris les femmes, ou en particulier les femmes, pourrait faire).

Ce qui m'intéresse, c'est la relation entre ce moment homérique classique de faire taire une femme et certaines des manières dont les voix des femmes ne sont pas entendues publiquement dans notre propre culture contemporaine et dans notre propre politique, du banc de devant à l'atelier. C'est une surdité bien connue qu'on parodie joliment à l'ancienne Coup de poing dessin animé : &lsquoC&rsquos une excellente suggestion, Mlle Triggs. Peut-être que l'un des hommes ici aimerait le faire.&rsquo 3 Je veux aussi voir comment cela pourrait être lié aux abus auxquels beaucoup de femmes qui s'expriment sont soumises même maintenant, et l'une des questions à la fin de mon l'esprit est le lien entre la prise de parole publique en faveur d'un logo féminin sur un billet de banque, les menaces de viol et de décapitation sur Twitter et la dénigrement de Pénélope par Télémaque.

Mon objectif ici &ndash et je reconnais l'ironie de l'espace pour aborder le sujet &ndash est d'avoir une vision à long terme, une vision très longue, sur la relation culturellement délicate entre la voix des femmes et la sphère publique du discours. , débat et commentaire : la politique dans son sens le plus large, des commissions de bureau au parquet de la Chambre. J'espère que la vision à long terme nous aidera à dépasser le simple diagnostic de &lsquomisogynie&rsquo sur lequel nous avons tendance à nous rabattre un peu paresseusement. Certes, &lsquomisogyny&rsquo est une façon de décrire ce qui se passe. (Si vous participez à une émission de discussion télévisée et recevez ensuite un tas de tweets comparant vos organes génitaux à une variété de légumes pourrissant désagréablement, il est difficile de trouver un mot plus approprié.) Mais si nous voulons comprendre et faire quelque chose à propos de la le fait que les femmes, même lorsqu'elles ne sont pas réduites au silence, doivent encore payer un prix très élevé pour être entendues, force est de reconnaître que c'est un peu plus compliqué et qu'il y a une longue histoire.

L'explosion de Télémaque n'était que le premier exemple d'une longue série de tentatives largement réussies qui s'étendent tout au long de l'Antiquité grecque et romaine, non seulement pour exclure les femmes du discours public, mais aussi pour faire étalage de cette exclusion. Au début du IVe siècle av. J.-C., Aristophane consacra toute une comédie au fantasme &lsquohilarant&rsquo selon lequel les femmes pourraient prendre la direction de l'État. Une partie de la blague était que les femmes pouvaient &rsquot parler correctement en public &ndash ou plutôt, elles pouvaient&rsquot adapter leur discours privé (qui dans ce cas était largement obsédé par le sexe) à l'idiome noble de la politique masculine. Dans le monde romain, Ovide Métamorphoses &ndash cette épopée mythologique extraordinaire sur les personnes changeant de forme (et probablement l'œuvre littéraire la plus influente sur l'art occidental après la Bible) &ndash revient à plusieurs reprises à l'idée du silence des femmes dans le processus de leur transformation. La pauvre Io est transformée en vache par Jupiter, elle ne peut donc pas parler mais seulement meugler 4 tandis que la nymphe bavarde Echo est punie pour que sa voix ne soit jamais la sienne, mais simplement un instrument pour répéter les mots des autres. (Dans le célèbre tableau de Waterhouse, elle regarde le Narcisse qu'elle désire mais ne peut pas engager une conversation avec lui, alors qu'il est tombé amoureux de sa propre image dans la piscine. 5 ) Un anthologue romain sérieux du premier siècle de notre ère a pu rassembler juste trois exemples de &lsquofemmes dont la condition naturelle n'a pas réussi à les faire taire dans le forum&rsquo. Ses descriptions sont révélatrices. La première, une femme nommée Maesia, s'est défendue avec succès devant les tribunaux et &lsquo parce qu'elle avait vraiment une nature d'homme derrière l'apparence d'une femme s'appelait la &ldquoandrogyne&rdquo&rsquo. La seconde, Afrania, avait l'habitude d'intenter elle-même des poursuites judiciaires et était assez &lsquompudente&rsquo pour plaider en personne, de sorte que tout le monde se fatiguait de ses &lsquobarquer&rsquo ou &lsquoyapping&rsquo (elle n'est toujours pas autorisée &lsquosparler&rsquo humain). On nous dit qu'elle est décédée en 48 av.

Il n'y a que deux exceptions principales dans le monde classique à cette abomination des femmes à parler en public. Premièrement, les femmes sont autorisées à s'exprimer en tant que victimes et en tant que martyres et se préparent généralement à leur propre mort. Les premières femmes chrétiennes étaient représentées, défendant bruyamment leur foi alors qu'elles se rendaient aux lions et, dans une histoire bien connue des débuts de l'histoire de Rome, la vertueuse Lucrèce, violée par un prince brutal de la monarchie au pouvoir, s'est vue confier la parole uniquement. pour dénoncer le violeur et annoncer son propre suicide (c'est du moins ce que les écrivains romains l'ont présenté : ce qui s'est réellement passé, nous n'avons aucun indice 6 ). Mais même cette occasion plutôt amère de parler pourrait elle-même être supprimée. Une histoire dans le Métamorphoses raconte le viol de la jeune princesse Philomela. Afin d'éviter toute dénonciation à la Lucrèce, le violeur lui coupe tout simplement la langue. 7 C'est une notion qui a été reprise dans Titus Andronicus, où la langue de Lavinia violée est également arrachée. 8

La seconde exception est plus familière. Parfois, les femmes pouvaient légitimement se lever pour parler et défendre leurs maisons, leurs enfants, leurs maris ou les intérêts d'autres femmes. Ainsi, dans le troisième des trois exemples d'oratoire féminin discutés par cette anthologue romaine, la femme &ndash Hortensia du nom &ndash s'en tire parce qu'elle agit explicitement en tant que porte-parole des femmes de Rome, après qu'elles aient fait l'objet d'une procédure spéciale. l'impôt sur la fortune pour financer un effort de guerre douteux. 9 Les femmes, en d'autres termes, peuvent, dans des circonstances extrêmes, défendre publiquement leurs propres intérêts particuliers, mais ne pas parler au nom des hommes ou de la communauté dans son ensemble. En général, comme l'a dit un gourou du IIe siècle après J.-C., « la femme devrait se garder aussi modestement d'exposer sa voix à des étrangers qu'elle se garderait de se déshabiller ».

Il y a plus à tout cela qu'il n'y paraît, cependant. Cette &lsquomité&rsquo n'est pas seulement le reflet de l'impuissance générale des femmes dans le monde classique : pas de droit de vote, indépendance juridique et économique limitée, etc. Les femmes anciennes n'étaient évidemment pas susceptibles de faire entendre leur voix dans une sphère politique dans laquelle elles n'avaient aucun intérêt formel. Mais nous avons affaire à une exclusion beaucoup plus active et lourde des femmes du discours public que cela et, surtout, elle a un impact beaucoup plus important que nous ne le reconnaissons habituellement sur nos propres traditions, conventions et hypothèses concernant la voix des femmes. Ce que je veux dire, c'est que parler en public et oratoire n'étaient pas simplement des choses que les femmes anciennes ne faisaient pas : c'étaient des pratiques et des compétences exclusives qui définissaient la masculinité comme un genre. Comme nous l'avons vu avec Télémaque, devenir un homme &ndash et nous&rsquore parlons homme d'élite &ndash devait revendiquer le droit de parler. Le discours public était un &ndash sinon les &ndash définissant l'attribut de la masculinité. Une femme parlant en public n'était, dans la plupart des cas, par définition pas une femme. Nous trouvons dans la littérature ancienne un accent répété sur l'autorité de la voix masculine profonde. Comme le disait explicitement un ancien traité scientifique, une voix grave indiquait le courage viril, une voix aiguë la lâcheté féminine. Ou comme d'autres écrivains classiques l'ont insisté, le ton et le timbre du discours des femmes menaçaient toujours de subvertir non seulement la voix de l'orateur masculin, mais aussi la stabilité sociale et politique, la santé de l'État tout entier. Ainsi, un autre conférencier et gourou du IIe siècle, Dio Chrysostome, dont le nom signifie de manière significative Dio &lsquotthe Golden Mouth&rsquo, a demandé à son auditoire d'imaginer une situation où &lsquo toute la communauté a été frappée par l'étrange affliction suivante : tous les hommes ont soudainement eu des voix féminines, et aucun homme, enfant ou adulte, ne pouvait dire quoi que ce soit d'une manière virile. Cela ne semblerait-il pas terrible et plus dur à supporter que n'importe quel fléau ? Je suis sûr qu'ils seraient envoyés dans un sanctuaire pour consulter les dieux et essayer de concilier le pouvoir divin avec de nombreux cadeaux. Il plaisantait.

Ce que je veux souligner ici, c'est que ce n'est pas l'idéologie particulière d'une culture lointaine. Loin dans le temps peut-être. Mais c'est la tradition du parler genré &ndash et la théorisation du parler genré &ndash dont nous sommes encore, directement ou plus souvent indirectement, les héritiers. Je ne veux pas exagérer le cas. La culture occidentale ne doit pas tout aux Grecs et aux Romains, en parlant ou en quoi que ce soit d'autre (Dieu merci, aucun de nous n'aurait envie de vivre dans un monde gréco-romain). Il y a toutes sortes d'influences variables et concurrentes sur nous, et notre système politique a heureusement renversé bon nombre des certitudes genrées de l'Antiquité. Pourtant, il reste le fait que nos propres traditions de débat et de prise de parole en public, leurs conventions et leurs règles, se situent encore très dans l'ombre du monde classique. Les techniques modernes de rhétorique et de persuasion formulées à la Renaissance étaient explicitement tirées de discours et de manuels anciens. Nos propres termes d'analyse rhétorique remontent directement à Aristote et Cicéron (il est courant de souligner que Barack Obama, ou ses rédacteurs de discours, ont appris leurs meilleurs trucs de Cicéron). Et en ce qui concerne la Chambre des communes, ces messieurs du XIXe siècle qui ont conçu ou consacré la plupart des règles et procédures parlementaires que nous connaissons maintenant ont été élevés exactement sur ces théories, slogans et préjugés classiques que j'ai été citant. Encore une fois, nous ne sommes pas simplement les victimes ou les dupes de notre héritage classique, mais les traditions classiques nous ont fourni un modèle puissant pour réfléchir au discours public, et pour décider ce qui compte comme bon oratoire ou mauvais, persuasif ou non, et dont le discours est de disposer d'un espace pour se faire entendre. Et le genre est évidemment une partie importante de ce mélange.

Il suffit d'un coup d'œil désinvolte aux traditions occidentales modernes de prononciation de la parole, au moins jusqu'au 20e siècle, pour voir que bon nombre des thèmes classiques que j'ai mis en évidence réapparaissent maintes et maintes fois. Les femmes qui revendiquent une voix publique sont traitées comme des androgynes bizarres, comme Maesia qui s'est défendue au Forum. Le cas évident est l'adresse belliqueuse d'Elizabeth Ier aux troupes à Tilbury en 1588 face à l'Armada espagnole. 10 Dans les mots que beaucoup d'entre nous ont appris à l'école, elle semble avouer positivement sa propre androgynie : &ndash un slogan étrange pour amener les jeunes filles à apprendre. 11 En fait, il est fort probable qu'elle n'ait jamais rien dit de tel. Il n'y a pas de script de sa main ou de celle de son rédacteur de discours, pas de témoignage oculaire, et la version canonique vient de la lettre d'un commentateur peu fiable, avec sa propre hache à moudre, écrite près de quarante ans plus tard. Mais pour mon propos, la fictionnalité probable du discours le rend encore meilleur : la bonne tournure est que l'écrivain masculin met la vantardise (ou la confession) de l'androgynie dans la propre bouche d'Elizabeth.

En regardant les traditions oratoires modernes de manière plus générale, nous trouvons également ce même domaine unique de licence pour les femmes de parler en public, à l'appui de leurs propres intérêts particuliers, ou de faire étalage de leur statut de victime. Si vous recherchez les contributions des femmes incluses dans ces curieux recueils, appelés "cent grands discours d'histoire" et autres, vous découvrirez que la plupart des faits saillants féminins, d'Emmeline Pankhurst à Hillary Clinton, lors de la conférence des Nations Unies sur les femmes à Pékin, concernent le beaucoup de femmes. Il en va de même de l'exemple d'oratoire féminin le plus populairement cité dans les anthologies, le discours de 1851 "Ain I a Woman" de Sojourner Truth, ex-esclave, abolitionniste et militante américaine pour les droits des femmes. &lsquoEt n&rsquot suis-je une femme ?&rsquo aurait-elle dit. &lsquoJ'ai porté 13 chilern, et vu &rsquoem mos&rsquo tous vendus à l'esclavage, et quand j'ai crié avec ma mère&rsquos douleur, personne d'autre que Jésus ne m'a entendu ! Et je ne suis pas une femme, je dois dire qu'aussi influents qu'aient été ces mots, ils ne sont que légèrement moins mythiques qu'Elizabeth à Tilbury. La version autorisée a été rédigée une dizaine d'années après que Sojourner Truth ait dit tout ce qu'elle a dit &ndash et c'est alors que le désormais célèbre refrain, qu'elle n'a certainement pas dit, a été inséré, tandis qu'en même temps ses mots dans leur ensemble ont été traduits en une voix traînante du Sud, pour correspondre au message abolitionniste, même si elle venait du Nord et avait été élevée en néerlandais. Je ne dis pas que les voix des femmes qui s'élevaient en faveur des causes des femmes n'étaient pas importantes, mais il n'en reste pas moins que le discours public des femmes a été pendant des siècles « concentré » dans ce domaine. Ici, je suppose que je devrais signaler &ndash avant que quelqu'un d'autre ne &ndash mon propre sujet ce soir. Personne ne me l'a imposé. Mais ce n'est peut-être pas une coïncidence si j'ai choisi de parler de la « voix publique des femmes » plutôt que de parler, disons, de la migration ou de la guerre en Syrie. Je dois probablement avouer être dans le créneau aussi.

La vérité est que même ce domaine de licence n'a pas toujours ou toujours été accessible aux femmes. Il existe d'innombrables exemples de tentatives d'exclure les femmes du discours public, à la manière de Télémaque. Quiconque a lu Henry James&rsquos Bostoniens, publié dans les années 1880, se souviendra que l'un des thèmes principaux du livre est le silence de Verena Tarrant, une jeune militante et conférencière féministe. Alors qu'elle se rapproche de son prétendant Basil Ransom (un homme doté, comme le souligne James, d'une voix riche et profonde), elle se retrouve de plus en plus incapable de parler, comme elle le faisait autrefois, en public. Ransom re-privatise effectivement sa voix, insistant pour qu'elle ne parle qu'à lui : &lsquoGardez vos paroles apaisantes pour moi&rsquo, dit-il.Dans le roman, le point de vue de James est difficile à cerner et les lecteurs ne se sont certainement pas réchauffés à Ransom, mais dans ses essais, James explique clairement où il se tenait, il a écrit sur l'effet polluant, contagieux et socialement destructeur des voix de femmes, dans des mots qui pourraient facilement provenir de la plume d'un Romain du IIe siècle après JC (et étaient presque certainement en partie dérivés de sources classiques). Sous l'influence des femmes américaines, a-t-il insisté, le langage risque de devenir un « marmonnement ou un fouillis généralisé, une bave sans langue ou un grognement ou un gémissement », cela sonnera comme « le meuglement de la vache, le braiment de l'âne et l'aboiement du chien ». (Notez l'écho de Philomela sans langue, le meuglement d'Io et les aboiements de l'oratrice du Forum romain.) Jacques était l'un parmi tant d'autres. Dans ce qui équivalait à une croisade à l'époque pour des normes appropriées dans le discours américain, d'autres contemporains éminents ont fait l'éloge du doux chant domestique de la voix féminine, tout en s'opposant totalement à son utilisation dans le monde. Et il y avait beaucoup de tonnerre au sujet des « lsquothin tons nasaux » du discours public des femmes, de leurs « lsquotwangs, whiffles, reniflements, gémissements et hennissements ». &lsquoAu nom de nos foyers, de nos enfants, de notre avenir, de notre honneur national,&rsquo James a répété, &lsquodon&rsquot ayons des femmes comme ça !&rsquo

Bien sûr, nous ne parlons plus en ces termes grossiers maintenant. Ou pas tout à fait ? Car il me semble que de nombreux aspects de cet ensemble de points de vue traditionnel sur l'inaptitude des femmes à prendre la parole en public en général &ndash un package remontant à l'essentiel sur deux millénaires &ndash sous-tend encore certaines de nos propres hypothèses sur, et la maladresse avec, le voix féminine en public. Prenez le langage que nous utilisons encore pour décrire le son de la parole des femmes, qui est si loin de Jacques ou de nos Romains pontificants. En plaidant publiquement, en se battant, en s'exprimant, qu'est-ce qu'on dit que les femmes sont ? &lsquoStrident&rsquo ils &lsquowhing&rsquo et ils &lsquowhine&rsquo. Quand, après un épisode particulièrement ignoble de commentaires sur Internet sur mes organes génitaux, j'ai tweeté (plutôt avec courage, je pensais) que tout cela était un peu &lsquogob-smacking&rsquo, cela a été rapporté par un commentateur dans un magazine britannique grand public en ces termes : &lsquoLa misogynie est vraiment & ldquogob-claquant & rdquo, gémit-elle. & rsquo (pour autant que je puisse voir d'après un chalut rapide de Google, le seul autre groupe dans ce pays a dit & lsquowhine & rsquo autant que les femmes sont des managers de football de Premiership impopulaires sur une séquence de défaites.)

Ces mots ont-ils de l'importance ? Bien sûr qu'ils le font, car ils sous-tendent un idiome qui agit pour enlever l'autorité, la force, même l'humour de ce que les femmes ont à dire. C'est un idiome qui repositionne effectivement les femmes dans la sphère domestique (les gens « se penchent » sur des choses comme la vaisselle), il banalise leurs propos, ou il les « privatise ». Comparez l'homme "à la voix profonde" avec toutes les connotations de profondeur qu'apporte le simple mot "à voix profonde". Il est toujours vrai que lorsque les auditeurs entendent une voix féminine, ils n'entendent pas une voix qui connote l'autorité ou plutôt ils n'ont pas appris à y entendre l'autorité qu'ils n'entendent pas. muthos. Et ce n'est que de la voix : vous pouvez ajouter des visages escarpés ou ridés qui signalent une sagesse mûre dans le cas d'un mec, mais &lsquopast-my-use-by-date&rsquo dans le cas d'une femme.

Elles n'ont pas tendance non plus à entendre une voix d'expertise, du moins, pas en dehors des sphères traditionnelles des intérêts particuliers des femmes. Pour une députée, être ministre des femmes (ou de l'éducation ou de la santé) est une chose très différente d'être chancelière de l'échiquier (un poste qu'aucune femme n'a jamais occupé). Et, dans l'ensemble, nous voyons toujours une énorme résistance à l'empiètement des femmes sur le territoire discursif masculin traditionnel, qu'il s'agisse des abus infligés à Jacqui Oatley pour avoir eu le culot de s'éloigner du terrain de netball pour devenir la première femme commentatrice sur Match du jour, ou ce qui peut être infligé aux femmes qui apparaissent sur Heure des questions, où l'éventail des sujets abordés est généralement assez généraliste &lsquomale politique&rsquo. Ce n'est peut-être pas une surprise que le même commentateur qui m'a accusé de &lsquowhining&rsquo prétend organiser un &lsquopetit concours léger&rsquo pour que la &lsquo la femme la plus stupide apparaisse sur Heure des questions&rsquo. Plus intéressant est un autre lien culturel que cela révèle : que des points de vue impopulaires, controversés ou tout simplement différents lorsqu'ils sont exprimés par une femme sont considérés comme des indications de sa stupidité. Ce n'est pas que vous n'êtes pas d'accord, c'est qu'elle est stupide. &lsquoDésolé, mon amour, tu ne comprends tout simplement pas.&rsquo J&rsquo a perdu le compte du nombre de fois où j&rsquo ai été traité de &lsquoan ignorant crétin&rsquo.

Ces attitudes, suppositions et préjugés sont ancrés en nous : pas dans notre cerveau (il n'y a aucune raison neurologique pour nous d'entendre des voix graves comme plus autoritaires que des voix aiguës) mais dans notre culture, notre langue et des millénaires de notre histoire. Et quand on pense à la sous-représentation des femmes dans la politique nationale, à leur mutisme relatif dans la sphère publique, il faut penser au-delà de ce que le premier ministre et ses copains ont fait au Bullingdon Club, au-delà du mauvais comportement et du bokeish culture de Westminster, au-delà même des horaires adaptés aux familles et des services de garde d'enfants (aussi importants soient-ils). Nous devons nous concentrer sur les problèmes encore plus fondamentaux de la façon dont nous avons appris à entendre les contributions des femmes ou de revenir un instant au dessin animé et de ce que j'aime appeler la "question de Miss Triggs". Pas seulement, comment obtient-elle un mot sur les bords ? Mais comment pouvons-nous nous rendre plus conscients des processus et des préjugés qui nous font ne pas l'écouter.

Certains de ces mêmes problèmes de voix et de genre sont liés aux trolls sur Internet, aux menaces de mort et aux abus. Il faut faire attention à ne pas généraliser avec trop d'assurance sur les côtés les plus méchants d'Internet : ils apparaissent sous de nombreuses formes différentes (ce n'est pas tout à fait la même sur Twitter, par exemple, que sous la ligne dans une section de commentaire de journal), et criminels. les menaces de mort ne sont pas la même chose que les abus sexistes simplement « désagréables ». De nombreuses personnes différentes sont les cibles, des parents en deuil d'adolescents décédés aux &lsquocélébrités&rsquo de toutes sortes. Ce qui est clair, c'est que beaucoup plus d'hommes que de femmes sont les auteurs de ce genre de choses, et qu'ils attaquent les femmes bien plus qu'ils n'attaquent les hommes (une étude universitaire a estimé le rapport à quelque chose comme 30 pour 1, cibles femmes/hommes). Pour ce que cela vaut (et j'ai souffert autant que certaines femmes), je reçois quelque chose que nous pourrions appeler par euphémisme une réponse "proprement hostile" (c'est-à-dire plus qu'une critique juste ou même une colère juste) chaque fois que je parle à la radio ou télévision.

Il est motivé, j'en suis sûr, par beaucoup de choses différentes. Certains d'entre eux proviennent d'enfants qui agissent, d'autres de personnes qui ont beaucoup trop bu, d'autres de personnes qui, pendant un moment, ont perdu leurs inhibiteurs intérieurs (et peuvent s'excuser plus tard). Il y a plus de tristes que de méchants. Quand je me sens charitable, je pense que beaucoup de choses viennent de gens qui se sentent déçus par les fausses promesses de démocratisation blasonnées par, par exemple, Twitter. Il était censé nous mettre directement en contact avec le pouvoir et ouvrir un nouveau type de conversation démocratique. Il n'en est rien : si nous tweetons le Premier ministre ou le pape, ils ne le lisent pas plus que si nous leur envoyons une lettre et pour la plupart, le Premier ministre n'écrit même pas les tweets qui apparaissent sous son nom. Comment pourrait-il? (Je ne suis pas si sûr du pape.) Certains des abus, je soupçonne, sont un cri de frustration face à ces fausses promesses, visant une cible traditionnelle commode (&lsquoa femme gobby&rsquo). Les femmes ne sont pas les seules à se sentir « sans voix ».

Mais plus j'ai regardé les menaces et les insultes que les femmes ont reçues, plus j'ai trouvé qu'elles s'inséraient dans les vieux schémas dont je parlais. Pour commencer, peu importe la ligne que vous adoptez en tant que femme, si vous vous aventurez sur le territoire masculin traditionnel, l'abus vient de toute façon. Ce n'est pas Quel vous dites que cela l'incite, c'est le fait que vous le disiez. Et cela correspond au détail des menaces elles-mêmes. Ils comprennent un menu assez prévisible de viols, d'attentats à la bombe, de meurtres, etc. Mais une sous-section importante vise à faire taire la femme &ndash &lsquoShut up you bitch&rsquo est un refrain assez courant. Ou il promet de supprimer la capacité de parler de la femme. &lsquoI&rsquom va te couper la tête et la violer&rsquo était un tweet que j'ai reçu. &lsquoHeadlessfemalepig&rsquo était le nom Twitter choisi par quelqu'un qui menaçait un journaliste américain. &lsquoVous devriez vous faire arracher la langue&rsquo a été tweeté à un autre journaliste. À sa manière grossière et agressive, il s'agit de garder ou d'éloigner les femmes de la parole des hommes. Il est difficile de ne pas voir un faible lien entre ces explosions folles de Twitter et la plupart d'entre elles ne sont que cela et les hommes de la Chambre des communes chahutent si fort les femmes parlementaires que vous pouvez simplement entendre ce qu'elles disent (au parlement afghan, apparemment, ils débranchent les micros quand ils ne veulent pas entendre les femmes parler). Ironiquement, la solution bien intentionnée souvent recommandée lorsque les femmes sont les victimes de ce genre de choses s'avère entraîner le résultat même que veulent les agresseurs : à savoir, leur silence. &lsquoDon&rsquot appeler les agresseurs. Ne leur accordez pas l'attention qu'ils veulent. Gardez simplement votre maman, vous a-t-on dit, ce qui revient à laisser les intimidateurs dans une occupation incontestée de la cour de récréation.

Voilà pour le diagnostic : quel remède pratique ? Comme la plupart des femmes, j'aimerais savoir. Il peut y avoir un groupe d'amies ou de collègues n'importe où dans ce pays (peut-être dans le monde) qui n'a pas régulièrement discuté des aspects quotidiens de la « question de Miss Triggs », que ce soit au bureau ou dans une salle de comité, une salle du conseil, un séminaire ou la Chambre des communes. Comment faire entendre mon point de vue ? Comment le faire remarquer ? Comment puis-je faire partie de la discussion ? Je suis sûr que c'est quelque chose que certains hommes ressentent aussi mais s'il y a une chose que l'on sait qui lie les femmes de tous horizons, de toutes couleurs politiques, dans toutes sortes d'entreprises et de professions, c'est l'expérience classique de l'intervention ratée que vous faites lors d'une réunion, vous faites un point, puis un court silence s'ensuit, et après quelques secondes gênantes, un homme reprend là où il s'était arrêté : &lsquoCe que je disais était &hellip&rsquo les hommes dont la discussion semble être le club exclusif.

Ceux qui réussissent à faire entendre leur voix adoptent très souvent une version de la voie &lsquoandrogyne&rsquo, comme Maesia in the Forum ou &lsquoElizabeth&rsquo à Tilbury &ndash imitent consciemment des aspects de la rhétorique masculine. C'est ce que Margaret Thatcher a fait lorsqu'elle a suivi une formation vocale spécifiquement pour baisser la voix, pour ajouter le ton d'autorité qui, selon ses conseillers, manquait à son aigu. Et ça va, d'une certaine manière, si ça marche, mais toutes les tactiques de ce type ont tendance à laisser les femmes se sentir toujours à l'extérieur, des imitatrices de rôles rhétoriques qu'elles n'ont pas l'impression de posséder. Pour parler franchement, faire semblant d'être des hommes peut être une solution rapide, mais cela ne va pas au cœur du problème.

Nous devons réfléchir plus fondamentalement aux règles de nos opérations rhétoriques. Je ne parle pas de l'ancien stand-by où « les hommes et les femmes parlent des langues différentes, après tout » (s'ils le font, c'est sûrement parce qu'on leur a appris des langues différentes). Et je ne veux certainement pas suggérer que nous descendions la route « les hommes viennent de Mars, les femmes viennent de Vénus ». Mon intuition est que si nous voulons faire de réels progrès avec la "question de Miss Triggs", nous devons revenir à quelques premiers principes sur la nature de l'autorité parlée, sur ce qui la constitue et comment nous avons appris à entendre l'autorité là où nous le faisons. Et plutôt que de pousser les femmes à suivre des cours de formation vocale pour obtenir un ton agréable, profond, rauque et entièrement artificiel, nous devrions penser davantage aux failles et aux fractures qui sous-tendent le discours masculin dominant.

Ici encore, nous pouvons utilement nous tourner vers les Grecs et les Romains. Car, s'il est vrai que la culture classique est en partie responsable de nos préjugés sexistes sur le discours public, les hommes muthos et le silence féminin, il est également vrai que certains écrivains anciens étaient beaucoup plus réfléchis que nous sur ces hypothèses : ils étaient subversivement conscients de leur enjeu, ils étaient troublés par leur simplicité, et ils faisaient allusion à la résistance. Ovide a peut-être catégoriquement réduit au silence ses femmes dans leur transformation ou leur mutilation, mais il a également suggéré que la communication pouvait transcender la voix humaine et que les femmes n'étaient pas si faciles à réduire au silence. Philomela a perdu sa langue, mais elle a quand même réussi à dénoncer son violeur en tissant l'histoire dans une tapisserie (c'est pourquoi Shakespeare&rsquos Lavinia a ses mains, ainsi que sa langue, enlevées). Les théoriciens de la rhétorique antique les plus intelligents étaient prêts à reconnaître que les meilleures techniques masculines de persuasion oratoire étaient inconfortablement proches des techniques (comme ils le voyaient) de séduction féminine. L'oratoire était-il alors vraiment si masculin en toute sécurité, s'inquiétaient-ils.

Une anecdote particulièrement sanglante expose de manière vivante les guerres de genre non résolues qui se trouvent juste sous la surface de la vie publique et de la parole anciennes. Au cours des guerres civiles romaines qui ont suivi l'assassinat de Jules César, Marcus Tullius Cicéron, l'orateur et débatteur le plus puissant du monde romain, a été lynché. L'escouade qui l'a sorti triomphalement a ramené sa tête et ses mains à Rome et les a épinglés, pour que tous puissent les voir, sur la plate-forme des orateurs du Forum. C'est alors, raconte l'histoire, que Fulvia, la femme de Marc Antoine, qui avait été victime de quelques-unes des polémiques les plus dévastatrices de Cicéron, vint jeter un coup d'œil. Et quand elle a vu ces morceaux de lui, elle a retiré les épingles de ses cheveux et les a poignardées à plusieurs reprises dans la langue de l'homme mort. C'est une image déconcertante de l'un des articles caractéristiques de la parure féminine, l'épingle à cheveux, utilisée comme arme contre le lieu même de la production de la parole masculine et c'est une sorte de Philomèle inversée. 13

Ce que je désigne ici, c'est une ancienne tradition critique d'elle-même : non pas une tradition qui remet directement en question le modèle de base que j'ai décrit, mais une tradition qui est déterminée à révéler ses conflits et ses paradoxes, et à soulever des questions plus vastes sur la nature et le but du discours. , masculin ou féminin. Nous devrions peut-être nous inspirer de cela et essayer de faire remonter à la surface le genre de questions que nous avons tendance à laisser de côté sur la façon dont nous parlons en public, pourquoi et à qui la voix correspond. Ce dont nous avons besoin, c'est d'une prise de conscience à l'ancienne sur ce que nous entendons par la voix de l'autorité et comment nous en venons à la construire. Nous devons résoudre ce problème avant de déterminer comment nous, les Pénélopes modernes, pourrions répondre à nos propres télémaques et ndash ou, d'ailleurs, décider simplement de prêter des épingles à cheveux à Miss Triggs.


La revue anglaise

The English Journal est un journal d'idées pour les professeurs d'anglais dans les collèges et lycées. EJ présente des informations sur l'enseignement de l'écriture et de la lecture, de la littérature et de la langue. Chaque numéro examine la relation entre la théorie et la recherche et la pratique en classe, et passe en revue les documents actuels d'intérêt pour les enseignants d'anglais, y compris les livres et les médias électroniques. La revue est publiée tous les deux mois en septembre, novembre, janvier, mars, mai et juillet.

Le « mur mobile » représente la période de temps entre le dernier numéro disponible dans JSTOR et le dernier numéro publié d'une revue. Les murs mobiles sont généralement représentés en années. Dans de rares cas, un éditeur a choisi d'avoir un mur mobile « zéro », de sorte que ses numéros actuels sont disponibles dans JSTOR peu de temps après la publication.
Remarque : Dans le calcul du mur mobile, l'année en cours n'est pas comptée.
Par exemple, si l'année en cours est 2008 et qu'une revue a un mur mobile de 5 ans, les articles de l'année 2002 sont disponibles.

Termes liés au mur mobile Murs fixes : Journaux sans nouveaux volumes ajoutés à l'archive. Absorbé: Revues combinées avec un autre titre. Compléter: Revues qui ne sont plus publiées ou qui ont été combinées avec un autre titre.


10 meilleurs livres pour étudier l'histoire de la littérature anglaise

Étudier l'histoire de la littérature anglaise est certainement amusant, étonnant et également bénéfique. Non seulement les étudiants en littérature, mais tous ceux qui sont enthousiastes à l'idée d'étudier et d'en savoir plus sur les auteurs, les poètes et les personnalités littéraires peuvent parcourir la meilleure histoire des livres de littérature anglaise et améliorer leur compréhension. Cependant, sélectionner les meilleurs livres qui peuvent faire vos études ou simplement vous aventurer dans le monde de la littérature n'est pas si facile. Vous pouvez cependant trouver de nombreux articles sur le web et quelques vidéos sur YouTube qui promettent de vous offrir les meilleurs livres. Cependant, vous pouvez décider vous-même s'ils vous parlent des livres ou vous vendent les livres directement. Sur l'enseignement de la littérature anglaise, cependant, nous n'énumérons que les livres que nous avons parcourus en personne et étudiés dans leurs moindres détails. Nous listerons soigneusement les livres recommandés afin que vous puissiez commencer à les lire en douceur sans vous soucier de vos choix. Dans cet article, Alok Mishra énumère ses choix personnels - les meilleurs livres pour étudier l'histoire de la littérature anglaise.

(je) Histoire sociale anglaise par G M Trevelyan : Avant d'étudier la littérature anglaise, je conseille personnellement aux étudiants de niveau avancé (même les étudiants de premier cycle peuvent essayer) de parcourir l'histoire sociale anglaise. Cela leur donnera une idée de l'Angleterre et alors, la compréhension de l'idée de littérature anglaise deviendra définitivement plus facile et plus large. Après tout, comme on dit, la littérature est le miroir de la société ! Ce livre couvre l'histoire sociale de l'Angleterre de Chaucer à la période victorienne. Vous trouverez certainement ce livre utile, utile et intéressant aussi.

(ii) Histoire de la littérature anglaise par Edward Albert : Il s'agit d'une histoire compacte, polie et courte de la littérature anglaise qui offre non seulement une image claire de la littérature produite par les anglais, mais offre également une chronologie très utile au début de chacun des chapitres. Cette chronologie aidera les étudiants à suivre les progrès de toutes les figures littéraires importantes. Le commentaire est équilibré, factuel et bien dessiné. Il ne se prolonge pas au-delà de la longueur requise d'un livre. Pour les débutants, c'est un très bon livre.

(iii) Une histoire critique de la littérature anglaise de David Daiches : qui ne connaît pas ce livre ou l'auteur ? Un livre très populaire qui est largement lu et apprécié par les étudiants ainsi que les spécialistes de la littérature anglaise - le livre de David Daiches (en deux volumes) est le meilleur de la classe, si je puis dire. Il offre des faits, il offre les raisons évidentes pour que ces résultats deviennent des faits, il offre les éléments essentiels pour un étudiant en littérature anglaise, il vous aide à obtenir de bons résultats à l'examen UGC NET, littérature anglaise. Que voulez-vous de plus? OBTENEZ CE LIVRE !

(iv) Une histoire de la littérature anglaise par Michael Alexander : Cela ressemble plus à un manuel scolaire, cela fonctionne comme un charme ! Les colonnes compactes qui traitent des poids lourds de la littérature anglaise sont toujours merveilleuses à lire dans ce livre. De plus, ce livre offre également une abondance d'informations sous diverses formes – tableaux, listes ou puces. Vous pouvez obtenir un coup d'œil sur les événements majeurs au cours de la période d'un écrivain, vous pouvez obtenir la chronologie des principaux livres publiés à une époque et ainsi de suite. Il couvre large qu'il exprime avec précision. Le livre de Michael Alexander est certainement une bonne possession pour tout étudiant en littérature anglaise. C'est l'un de ces livres qui font de l'apprentissage de l'histoire de la littérature anglaise une expérience incroyable ! J'aime celui la!

(v) Histoire de la littérature anglaise par Legouis & Cazamian : Merveilleux, détaillé et, certainement, pour les lecteurs qui ont parcouru au moins une fois le livre de David Daiches ! Si vous n'avez jamais lu de livre sur l'histoire de la littérature anglaise auparavant, n'envisagez pas de lire ce livre. Avant de le lire, vous devez avoir une compréhension de l'histoire littéraire britannique, en détail. Alors seulement vous pouvez utiliser ce livre au maximum ! Cela devrait être votre deuxième livre, jamais votre premier ! Une histoire savante, intellectuelle, large et, dans une certaine mesure, révélatrice de la littérature anglaise a été présentée dans ce livre par les deux écrivains !

(v) The Short Oxford History of English Literature d'Andrew Sanders : C'est un livre équilibré – je dirai cela sur l'appareil photo aussi bien qu'en dehors. Andrew Sanders a pris la voie du milieu et a minimisé son "indulgence". Il parle, il discute, il exprime rarement son opinion. Vous pouvez comprendre, en lisant ce livre, divers éclairages critiques sur divers arrêts littéraires de l'histoire de la littérature anglaise. Ce livre ne vous ennuiera pas, ce livre ne vous apprendra pas plus que ce qui est nécessaire.

(vii) The Cambridge History of English Literature par George Sampson : George Sampson pousse l'idée d'Andre Sanders un peu plus loin et il calcule, commente, organise et détaille les choses un peu mieux et de manière plus large. Je proposerai ce livre pour la première fois aux lecteurs d'histoire de la littérature anglaise – les étudiants diplômés ainsi que les étudiants qui voudraient commencer leur parcours académique dans ce domaine. Les étudiants avancés peuvent également étudier ce livre pour changer de goût.

(viii) The Pelican Guide to English Literature de Boris Ford : Les livres de cette série sont disponibles en plusieurs volumes et chacun d'eux couvre des périodes particulières. Le langage de ce livre a été poussé à un niveau supérieur, tout comme la profondeur des arguments. Boris Ford a choisi les savants très soigneusement et ils n'ont pas déçu les lecteurs. Je recommanderai cette série, si quelqu'un a la chance de la trouver, aux étudiants de niveau post-diplôme et au-dessus.

(ix) Une courte histoire de la littérature anglaise par IforEvans : Eh bien, ce livre est destiné à être lu par ceux qui ont franchi les étapes élémentaires de l'histoire de la littérature anglaise et sont prêts à relever les nouveaux défis notionnels et suffisamment intelligents pour comprendre les astuces. Sir IforEvans a utilisé un langage extrêmement poli (autrement) dans son livre et il a gardé ses mondes limités et ses descriptions précises. Si vous êtes prêt à lire quelque chose d'intéressant et parfois d'instructif aussi, procurez-vous celui-ci et acceptez le défi !

(X) Étudier la littérature : le compagnon essentiel par divers écrivains : c'est le dernier livre de cette liste. Cependant, je suggère que ce livre soit lu avant que quiconque ne lise quoi que ce soit en rapport avec la littérature anglaise. Préparé par trois auteurs exceptionnels, Paul Goring, Jeremy Hawthorn et Domhnall Mitchell, ce livre fait de son mieux pour initier les nouveaux venus à l'étude de l'histoire de la littérature anglaise. Il contient de merveilleux guides sur la façon de se préparer à l'examen de littérature, comment commencer à étudier la littérature, comment aborder différents genres, comment comprendre la théorie littéraire et ainsi de suite… donc, à mon avis limité, comme le tout premier livre de cette liste , c'est aussi un incontournable pour les étudiants en littérature anglaise.

Vous pouvez également regarder une version vidéo de cet article mettant en vedette Alok Mishra :


Revue de la recherche en éducation

Instructions de l'auteur

Liens utiles

Vérifier le papier soumis

Suivre le papier accepté

Une fois que la production de votre article a commencé, vous pouvez suivre le statut de votre article via Track Your Accepted Article.

  • CiteScore : 14.5 ?? CiteScore :
    2020: 14.5
    CiteScore mesure le nombre moyen de citations reçues par document évalué par des pairs publié dans ce titre. Les valeurs CiteScore sont basées sur le nombre de citations sur une plage de quatre ans (par exemple 2017-2020) à des documents évalués par des pairs (articles, critiques, documents de conférence, articles de données et chapitres de livres) publiés au cours des quatre mêmes années civiles, divisé par le nombre de ces documents au cours de ces mêmes quatre années (par exemple 2017 – 20) : données sources Scopus, 2021
  • Facteur d'impact: 6.962 ?? Facteur d'impact:
    2019: 6.962
    Le facteur d'impact mesure le nombre moyen de citations reçues au cours d'une année donnée par des articles publiés dans la revue au cours des deux années précédentes.
    Rapports de citations de revues (Clarivate Analytics, 2020)
  • Facteur d'impact sur 5 ans : 8.981 ?? Facteur d'impact sur cinq ans :
    2019: 8.981
    Pour calculer le facteur d'impact sur cinq ans, les citations sont comptées de 2019 aux cinq années précédentes et divisées par les éléments sources publiés au cours des cinq années précédentes.
    Rapports de citations de revues (Clarivate Analytics, 2020)
  • Source d'impact normalisé par papier (SNIP) : 7.310 ?? Source d'impact normalisé par papier (SNIP) :
    2020: 7.310
    Le SNIP mesure l'impact contextuel des citations en pondérant les citations en fonction du nombre total de citations dans un domaine.
  • SCImago Journal Rank (SJR) : 3.277 ?? SCImago Journal Rank (SJR) :
    2020: 3.277
    SJR est une métrique de prestige basée sur l'idée que toutes les citations ne sont pas identiques. SJR utilise un algorithme similaire au classement de la page Google, il fournit une mesure quantitative et qualitative de l'impact de la revue.
  • En savoir plus sur Journal Insights

Revue de la recherche en éducation est une revue internationale destinée aux chercheurs et à diverses agences intéressées par la revue d'études et d'articles théoriques en éducation à tous les niveaux. La revue accepte des articles de haute qualité qui résolvent des problèmes de recherche en éducation en utilisant une approche de revue.

Revue de la recherche en éducation est une revue internationale destinée aux chercheurs et à divers organismes intéressés par la revue d'études et d'articles théoriques en éducation à tous les niveaux. La revue accepte des articles de haute qualité qui résolvent des problèmes de recherche en éducation en utilisant une approche de revue. Cela peut inclure des revues thématiques ou méthodologiques, ou des méta-analyses. La revue ne limite sa portée à aucune tranche d'âge. La revue invite des articles sur le large éventail de cadres dans lesquels les gens apprennent et sont éduqués (cadres scolaires, formation en entreprise, cadres formels ou informels, etc.).

Les études empiriques ou les contributions théoriques qui n'incluent pas d'analyse critique ne sont pas acceptées.


L'Anthologie Norton de la littérature anglaise, Vol. A : Moyen Âge

L'un des incontournables pour les étudiants en littérature anglaise. histoire et littérature réunies. J'ai l'impression que tout ce que je dis est une cruelle sous-estimation de la valeur de ce livre, alors je préfère garder le silence par appréciation et admiration.

**Commentaire de première lecture**
il y aura plus de fois. L'un des incontournables pour les étudiants en littérature anglaise. histoire et littérature réunies. J'ai l'impression que tout ce que je dis est une cruelle sous-estimation de la valeur de ce livre, alors je préfère garder le silence par appréciation et admiration.

**Commentaire de première lecture**
il y aura plus de fois. . Suite

J'adore les anthologies littéraires Norton. Je suis un fan de Norton depuis mes années de premier cycle, lorsque nous les utilisions dans mes cours d'enquête, et maintenant que j'enseigne les enquêtes éclairées, je transmets ces merveilleuses collections à mes étudiants (c'est-à-dire forcer mes étudiants à les acheter).

Les éditeurs de Norton sont vraiment doués pour fournir un contexte pour une si grande variété de textes, y compris des documents d'introduction généraux sur la période médiévale - organisation sociale, développements religieux, changements. J'aime les anthologies de littérature Norton. Je suis un fan de Norton depuis mes années de premier cycle lorsque nous les utilisions dans mes cours de sondage, et maintenant que j'enseigne des sondages éclairés, je transmets ces merveilleuses collections à mes étudiants (par quoi je veux dire forcer mes étudiants à les acheter ).

Les éditeurs de Norton sont vraiment doués pour fournir des informations sur une si grande variété de textes, y compris des documents d'introduction généraux sur la période médiévale - organisation sociale, développements religieux, changements dans la langue anglaise du vieil anglais anglo-saxon au français normand au moyen anglais et en anglais ancien moderne. Les éditeurs fournissent également un contexte plus spécifique pour les textes individuels, donnant une certaine histoire de l'auteur (quand elle est connue) et l'importance du texte dans l'image globale de la littérature anglaise.

Pour mon enquête sur la littérature britannique, j'ai sélectionné une variété de textes, y compris "Cuchullain's Boyhood Deeds", la section d'ouverture de Beowulf, des morceaux du "General Prologue" de Chaucer et "Wife of Bath's Prologue", le "York Play of the Crucifixion, " et quelques pièces de Margery Kempe. Comme cette liste le suggère, le Norton a un large éventail de textes (et je n'ai même pas jeté un filet aussi large que je l'avais initialement prévu), traitant d'une multitude de problèmes qui étaient importants pour les peuples médiévaux, y compris la religion, les rôles de genre , la chevalerie, le passage de l'anglo-saxon/vieil anglais au normand/moyen anglais, etc. . Suite

C'était le premier tome d'une série de 3.

Il s'agit d'une histoire complète et d'une étude de la littérature anglaise jusqu'au moyen anglais.

Personnellement, j'adore toutes les éditions Norton car je trouve que leurs traductions sont les meilleures et les notes de bas de page ne sont pas folles à lire. Certaines anthologies dépassent tellement les notes de bas de page et les annotations qu'il y en a plus que le texte réel.

Dans l'ensemble, cette anthologie donne un assez bon résumé et un exemple de ce à quoi ressemblait la littérature anglaise, et comprend la plupart, sinon c'était le premier volume d'une série de 3.

Il s'agit d'une histoire complète et d'une étude de la littérature anglaise jusqu'au moyen anglais.

Personnellement, j'adore toutes les éditions Norton car je trouve que leurs traductions sont les meilleures et les notes de bas de page ne sont pas folles à lire. Certaines anthologies dépassent tellement les notes de bas de page et les annotations qu'il y en a plus que le texte réel.

Dans l'ensemble, cette anthologie donne un assez bon résumé et un exemple de ce à quoi ressemblait la littérature anglaise, et comprend la plupart, sinon la totalité, des œuvres majeures de l'époque.

J'ai commencé à lire la suite de cette série et j'espère qu'il en sera de même. . Suite

Une belle collection, admirablement éditée et présentée en douceur avec des notes de bas de page discrètes mais utilisables et des essais d'introduction utiles. Je suis ravi de l'inclusion du rendu Seamus Heaney&aposs de Beowulf, et a été ravi de la traduction anglaise moderne de Sir Gawain and the Green Night.

Un jour, je vais prendre la résolution de parcourir les Contes de Canterbury, je le sais juste. Une belle collection, admirablement éditée et présentée en douceur avec des notes de bas de page discrètes mais utilisables et des essais d'introduction utiles. Je suis ravi de l'inclusion du rendu de Seamus Heaney de Beowulf, et j'ai été ravi de la traduction anglaise moderne de Sir Gawain and the Green Night.

Un jour, je vais prendre la résolution de parcourir les Contes de Canterbury, je le sais juste. . Suite

Plus l'histoire est ancienne, moins je l'aime. Ha. Je l'ai dit. Et j'ai une majeure en anglais. Désolé les gars.

Je ne serai jamais un grand fan de l'histoire en vers - je ne pense pas que cela la rend plus concise, je pense que cela la rend juste fleurie et difficile. Désolé professeur Gambera. Plus l'histoire est ancienne, moins je l'aime. Ha. Je l'ai dit. Et je suis un major anglais. Désolé les gars.

Je ne serai jamais un grand fan de l'histoire en vers - je ne pense pas que cela la rende plus concise, je pense que cela la rend juste fleurie et difficile. Désolé professeur Gambera. . Suite


Blessures en course à pied. Une revue de la littérature épidémiologique

La course à pied est l'une des activités sportives de loisirs les plus populaires. Outre ses effets bénéfiques sur la santé, il faut également reconnaître les effets secondaires négatifs en termes de blessures sportives. Compte tenu des limites des études, il semble que pour le coureur de loisir moyen, qui s'entraîne régulièrement et qui participe à une course de longue distance de temps en temps, le taux d'incidence annuel global des blessures de course varie entre 37 et 56%. En fonction de la spécificité du groupe de coureurs concerné (athlètes compétitifs moyens joggeurs récréatifs garçons et filles) et selon les circonstances ces taux varient. Si l'incidence est calculée en fonction de l'exposition du temps de course, l'incidence rapportée dans la littérature varie de 2,5 à 12,1 blessures pour 1000 heures de course. La plupart des blessures de course sont des blessures aux membres inférieurs, avec une prédominance pour le genou. Environ 50 à 75 % de toutes les blessures de course semblent être des blessures de surutilisation en raison de la répétition constante du même mouvement. La récidive des blessures de course est rapportée dans 20 à 70 % des cas. D'après les études épidémiologiques, on peut conclure que les blessures de course entraînent une réduction de l'entraînement ou un arrêt de l'entraînement dans environ 30 à 90% de toutes les blessures, environ 20 à 70% de toutes les blessures entraînent une consultation médicale ou un traitement médical et 0 à 5% entraîner une absence du travail. Les facteurs étiologiques associés aux blessures de course comprennent les blessures antérieures, le manque d'expérience de la course, la course à pied pour la compétition et la distance de course hebdomadaire excessive. L'association entre les blessures de course et des facteurs tels que les exercices d'échauffement et d'étirement, la hauteur du corps, le désalignement, le déséquilibre musculaire, l'amplitude de mouvement restreinte, la fréquence de course, le niveau de performance, la stabilité du modèle de course, les chaussures et les orthèses intérieures et la course d'un côté de la route reste floue ou est étayée par des résultats de recherche contradictoires ou rares. L'âge, le sexe, l'indice de masse corporelle, la course à pied, la course sur des surfaces dures, la participation à d'autres sports, la période de l'année et l'heure de la journée ne semblent pas significativement associés aux blessures liées à la course à pied. La prévention des blessures sportives devrait se concentrer sur les changements de comportement par l'éducation à la santé. L'éducation à la santé sur les blessures de course devrait se concentrer principalement sur l'importance d'une rééducation complète et la détection précoce des symptômes de surutilisation, et sur la fourniture de directives d'entraînement.


Omnibus 6 : 12e année

En latin, Omnibus signifie « englobant tout ».

Le programme Omnibus de Veritas Press est conçu pour aider à éclairer, former et développer les jeunes esprits grâce à l'étude de tout ce qui est important, durable et vrai : les idées, les arguments et l'expression du Canon occidental tels qu'ils sont exprimés dans les Grands Livres.

Omnibus VI : Le monde moderne, 2e édition est le dernier d'une série de six livres qui répètent un cycle de trois ans d'histoire ancienne, médiévale et moderne, les trois premiers sont au stade logique et les trois derniers au stade rhétorique. Omnibus VI est recommandé pour la 12e année, mais les parents peuvent souhaiter prévisualiser le matériel pour voir si leur élève est à un niveau de lecture et de maturité suffisamment rigoureux pour le matériel couvert. Les trois livres de la série peuvent être utilisés dans n'importe quel ordre pour les enfants de ce niveau.

Chaque volume comporte des listes de livres primaires et secondaires. Les livres primaires sont les grands livres traditionnels, tandis que les livres secondaires offrent un équilibre dans les domaines de la théologie, de l'histoire et de la littérature, tels que Le Songe d'une nuit d'été et Les deux tours. Les principaux livres à lire incluent : Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, the Portable Enlightenment Reader, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Cry of Freedom, Beyond Good and Evil, All Quiet on Western Front, The Sun Also Rises, Citizen Soldiers, One Day in the Life of Ivan Denisovich, The Stranger, I have a Dream & Letter from a Birmingham Jail, and Brave Nouveau monde . Les livres secondaires incluent : On Christian Doctrine, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Self-Reliance, Civil Disobedience, Leaves of Grass, Dr. Jekyll and Mr. Hyde, The Picture de Dorian Gray, Interpretation of Dreams, The Guns of August, That Hideous Strength, Heart of Darkness, The Jungle, 50 Great Short Stories et Poetry of TS Eliot.

Chaque chapitre couvre un grand livre, examinant l'auteur, le contexte, la signification, les personnages principaux, le résumé et le cadre, la vision du monde, et fournissant un essai approfondi analysant et enseignant les points importants du travail. Les chapitres se terminent par cinq sessions qui fournissent des questions à considérer, des activités facultatives, des devoirs de lecture, une analyse culturelle, une analyse biblique, une application, des questions de résumé, des questions de compréhension de récitation, une réflexion latérale, des questions de révision et des questions d'évaluation. Ce livre comprend également six essais qui exposent les étudiants à d'autres disciplines à envisager pour des cours d'études à l'université ou dans leur carrière.

Ce livre est parfait pour les élèves supplémentaires d'une classe, d'une coopérative ou d'une famille. Le CD-ROM de l'enseignant est ne pas inclus.

Couvrant la littérature, l'histoire et la théologie d'un point de vue solidement réformé, les éditeurs Douglas Wilson et G. Tyler Fischer tissent leur compréhension de la providence et de la souveraineté de Dieu à travers l'histoire. Soulignant l'importance de comprendre le présuppositionalisme, d'évaluer la vision du monde et d'avoir une compréhension christocentrique du monde, les auteurs ont clairement défini l'objectif de leur travail :

"Nous n'apprenons pas la logique et la rhétorique simplement pour devenir plus compétents que nos pairs.Nous le faisons pour dominer au nom de Jésus-Christ."

784 pages, indexées, avec chronologie, couverture rigide. 12e année. 2e édition. Des œuvres d'art classiques sont incluses partout, dont certaines comprennent à la fois de la nudité masculine et féminine.

En latin, Omnibus signifie « englobant tout ».

Le programme Omnibus de Veritas Press est conçu pour aider à éclairer, former et développer les jeunes esprits grâce à l'étude de tout ce qui est important, durable et vrai : les idées, les arguments et l'expression du Canon occidental tels qu'ils sont exprimés dans les Grands Livres.

Omnibus VI : Le monde moderne, 2e édition est le dernier d'une série de six livres qui répètent un cycle de trois ans d'histoire ancienne, médiévale et moderne, les trois premiers sont au stade logique et les trois derniers au stade rhétorique. Omnibus VI est recommandé pour la 12e année, mais les parents peuvent souhaiter prévisualiser le matériel pour voir si leur élève est à un niveau de lecture et de maturité suffisamment rigoureux pour le matériel couvert. Les trois livres de la série peuvent être utilisés dans n'importe quel ordre pour les enfants de ce niveau.

Chaque volume comporte des listes de livres primaires et secondaires. Les livres primaires sont les grands livres traditionnels, tandis que les livres secondaires offrent un équilibre dans les domaines de la théologie, de l'histoire et de la littérature, tels que Le Songe d'une nuit d'été et Les deux tours. Les principaux livres à lire incluent : Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, the Portable Enlightenment Reader, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Cry of Freedom, Beyond Good and Evil, All Quiet on Western Front, The Sun Also Rises, Citizen Soldiers, One Day in the Life of Ivan Denisovich, The Stranger, I have a Dream & Letter from a Birmingham Jail, and Brave Nouveau monde . Les livres secondaires incluent : On Christian Doctrine, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Self-Reliance, Civil Disobedience, Leaves of Grass, Dr. Jekyll and Mr. Hyde, The Picture de Dorian Gray, Interpretation of Dreams, The Guns of August, That Hideous Strength, Heart of Darkness, The Jungle, 50 Great Short Stories et Poetry of TS Eliot.

Chaque chapitre couvre un grand livre, examinant l'auteur, le contexte, la signification, les personnages principaux, le résumé et le cadre, la vision du monde, et fournissant un essai approfondi analysant et enseignant les points importants du travail. Les chapitres se terminent par cinq sessions qui fournissent des questions à considérer, des activités facultatives, des devoirs de lecture, une analyse culturelle, une analyse biblique, une application, des questions de résumé, des questions de compréhension de récitation, une réflexion latérale, des questions de révision et des questions d'évaluation. Ce livre comprend également six essais qui exposent les étudiants à d'autres disciplines à envisager pour des cours d'études à l'université ou dans leur carrière.

Le CD-ROM du guide de l'enseignant inclus duplique le texte de l'élève et insère les réponses à toutes les questions, fournit des outils de notation, et plus encore.

Couvrant la littérature, l'histoire et la théologie d'un point de vue solidement réformé, les éditeurs Douglas Wilson et G. Tyler Fischer tissent leur compréhension de la providence et de la souveraineté de Dieu à travers l'histoire. Soulignant l'importance de comprendre le présuppositionalisme, d'évaluer la vision du monde et d'avoir une compréhension christocentrique du monde, les auteurs ont clairement défini l'objectif de leur travail :

"Nous n'apprenons pas la logique et la rhétorique simplement pour devenir plus compétents que nos pairs. Nous le faisons pour dominer au nom de Jésus-Christ."

784 pages, indexées, avec chronologie, couverture rigide. 12e année. Des œuvres d'art classiques sont incluses partout, dont certaines comprennent à la fois de la nudité masculine et féminine.


Voir la vidéo: Littérature Anglaise the angel 0001 (Novembre 2021).