Podcasts sur l'histoire

Nirvana SP-706 - Histoire

Nirvana SP-706 - Histoire

Nirvana
(SP-706 : 1. 40' ; b. 10' ; dr. 2'6" ; s. 18 mph. ; a. 1 mg.)

Le bateau à moteur Nirvana a été construit en 1915 par S.O. Hauser, Staten Island ; acquis par la Marine de M.S. Martin le 21 mai 1917 et commissionné le 10 août 1917 pour servir en patrouille de section pendant la Première Guerre mondiale. Affecté au 3e district naval, le Nirvana s'est présenté à Fort Lafayette le 18 août et a patrouillé entre City Island, N.Y. et Fort Lafayette jusqu'à sa mise hors service le 31 décembre.

En remettant en service le 18 avril 1918, elle a fumé à Erie, Pennsylvanie le 10 juin et a transféré au 10ème District. Elle a patrouillé les Grands Lacs jusqu'à la fin de la guerre. De retour à Marine Basin le 8 décembre, il est désarmé et rendu à son propriétaire le 20 janvier 1919.


Nirvana

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Nirvana, groupe de rock alternatif américain dont l'album révolutionnaire, peu importe (1991), a annoncé un nouveau style musical (grunge) et a donné la parole aux jeunes adultes post-baby boom connus sous le nom de génération X. Les membres étaient Kurt Cobain (né le 20 février 1967, Aberdeen, Washington, États-Unis - décédé en avril 5, 1994, Seattle, Washington), Krist Novoselic (né le 16 mai 1965, Compton, Californie) et Dave Grohl (né le 14 janvier 1969, Warren, Ohio).

Originaire d'Aberdeen, près de Seattle, Nirvana faisait partie de la scène underground postpunk centrée sur K Records of Olympia, Washington, avant d'enregistrer leur premier single, "Love Buzz" (1988), et l'album, Eau de Javel (1989), pour Sub Pop, une maison de disques indépendante à Seattle. Ils ont affiné ce mélange de pop des années 1960 et de heavy metal-hard rock des années 1970 sur leur premier album pour un label majeur, Geffen. peu importe, mettant en vedette l'hymne hit « Smells Like Teen Spirit », a été la première expression complète des préoccupations punk à obtenir un succès sur le marché de masse aux États-Unis.

Nirvana a utilisé des changements extrêmes de tempo et de volume pour exprimer la colère et l'aliénation : un couplet calme et mélodieux s'est transformé en un refrain féroce et déformé. À la mode de nombreux groupes punk des années 1970, le guitariste-chanteur-compositeur Cobain a opposé un rock puissant à des paroles sarcastiques et allusives qui exploraient le désespoir, la reddition et l'abjection masculine («En tant que défense, je suis castré et stérilisé», a-t-il chanté dans «On une plaine »). Imprégné de l'éthique punk selon laquelle réussir était un échec, Nirvana abhorrait l'assaut médiatique qui accompagnait leur ascension rapide. Le succès a amené la célébrité, et Cobain, catalogué comme une rock star autodestructrice, a suscité la controverse à la fois avec son plaidoyer en faveur du féminisme et des droits des homosexuels et avec son implication dans une séquence d'escapades liées à la drogue et aux armes à feu, dont un certain nombre impliquaient sa femme. , Courtney Love, leader du groupe Hole.

Comme peu importe, le troisième album du groupe, In utero (1993) – qui contenait des articulations claires de la psyché de Cobain dans des chansons telles que « All Apologies » et « Rape Me » – a atteint le numéro un des charts américains. À ce stade, cependant, la consommation d'héroïne de Cobain était hors de contrôle. Après une prétendue tentative de suicide à Rome en mars 1994, il est entré dans un centre de traitement de Los Angeles. Dans une mystérieuse séquence d'événements, il est retourné à Seattle, où il s'est tué par balle dans sa maison au bord du lac. Les sorties de concerts ultérieures, notamment Débranché à New York (1994) et Des rives boueuses du Wishkah (1996), seulement ajouté à la légende de Nirvana.

En 2002, l'album des plus grands succès Nirvana est apparu et a inclus le single inédit "You Know You're Right". Cette année-là, une collection des revues de Cobain a également été publiée. En 2014, le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.


Nos utilisateurs font confiance à Nirvana pour gérer toutes sortes d'objectifs à court et à long terme.

Ce dont j'ai le plus besoin dans une application de gestion de tâches, c'est de croire que lorsque j'envoie une tâche dans la boîte de réception ou que je déplace des éléments, rien ne sera perdu. J'utilise Nirvana pour organiser des événements de collecte de fonds et c'est mon rocher. Confiance totale.

Nirvana m'aide à combiner un travail de bureau chargé avec une carrière d'indépendant tout en étant capable de prendre du temps réel. Je ne suis jamais dérangé par les tâches bureautiques à la maison, ce qui me permet d'implémenter GTD de deux manières totalement différentes.

J'utilise Nirvana depuis des années maintenant, et il traite ma base de données de tâches ridiculement géante et complexe avec grâce et aplomb. Il a de loin les solutions les plus élégantes pour les interrelations de tâches - et la version mobile fonctionne si bien !


L'icône du grunge, Kurt Cobain, se suicide

L'icône du rock moderne Kurt Cobain se suicide le 5 avril 1994. Son corps a été découvert à l'intérieur de sa maison à Seattle, Washington, trois jours plus tard par Gary Smith, un électricien, qui installait un système de sécurité dans la maison. Malgré les indications selon lesquelles Cobain, le chanteur principal de Nirvana, s'est suicidé, certains sceptiques ont remis en question les circonstances de sa mort et ont imputé la responsabilité sur sa femme, Courtney Love.

La spirale descendante de Cobain a commencé à prendre forme en Italie le mois précédent. Il est tombé dans le coma et a failli mourir après avoir mélangé du champagne et du Rohypnol. Le public a été amené à croire que le coma avait été provoqué par une surdose accidentelle d'héroïne, car Cobain avait un problème bien connu avec la drogue.

De retour à la maison dans&# xA0Seattle&aposs quartier Denny-Blaine, la police a été appelée à Cobain et Love&# x2019s home quand il a de nouveau menacé de se suicider. Bien que Cobain ait déclaré dans une interview en 1991 qu'il ne croyait pas aux armes à feu, les agents en ont confisqué quatre en sa possession. Alors que sa femme et ses amis le regardaient perdre le contrôle, ils ont tenté d'intervenir. Cobain a en grande partie ignoré leurs inquiétudes, mais s'est rendu à contrecœur dans une clinique de réadaptation à Los Angeles fin mars.

Le 30 mars, Cobain a quitté la clinique sans en informer sa famille ou ses amis. Pendant les jours suivants, Love n'a pas pu le localiser et a décidé d'engager un détective privé le 3 avril. Le détective a pris contact avec Cobain le lendemain à Seattle, mais Cobain a refusé de retourner à Los Angeles.

Entre-temps, Cobain avait convaincu un ami de lui acheter une arme à feu, affirmant qu'il en avait besoin pour se protéger. Le 5 avril, Cobain est rentré chez lui. Il avait ingéré suffisamment de Valium et d'héroïne pour atteindre des niveaux quasi mortels. Dans l'appartement au-dessus du garage se trouvait la note de suicide de Cobain, citant les paroles de Neil Young selon lesquelles il vaut mieux s'épuiser que disparaître.&# x201D


L'icône du grunge Kurt Cobain est retrouvé mort trois jours après son suicide

Le 8 avril 1994, la rock star Kurt Cobain a été retrouvée morte à son domicile de Seattle, Washington, avec de nouvelles marques d'injection dans les deux bras et une blessure mortelle à la tête causée par le fusil de chasse de calibre 20 trouvé entre ses genoux. Le suicide de Cobain a mis fin à une vie marquée par bien plus de souffrance que ce qui est généralement associé à la superstar du rock. Mais la superstar du rock ne s'est jamais bien comportée avec Kurt Cobain, un outsider social engagé qui a été surnommé à contrecœur le porte-parole de sa génération. "Le succès lui semblait, je pense, un mur de briques", a déclaré son ami Greg Sage, un héros musical de Cobain&# x2019s de la scène punk rock locale des années 1980. “Il n'y avait nulle part où aller que vers le bas.”

Kurt Cobain est devenu célèbre en tant que leader et auteur-compositeur en chef du groupe basé à Seattle Nirvana, le groupe principalement responsable de la transformation d'une scène musicale régionale florissante dans le nord-ouest du Pacifique en un phénomène mondial de la culture pop souvent étiqueté “grunge.”. Aussi extrêmement populaire que Nirvana soit devenu à la suite de leur single qui a défini l'ère &# x201CSmells Like Teen Spirit&# x201D (1991), il est facile d'oublier à quel point le groupe était vraiment en dehors du courant dominant et à quel point le groupe était mal adapté. à la célébrité pop le misanthrope et héroïnomane Kurt Cobain était. Dans sa note de suicide, Cobain a écrit : « Ça va bien, très bien, et je suis reconnaissant, mais depuis l'âge de sept ans, je suis devenu haineux envers tous les humains en général ». Merci à tous de la fosse de mon estomac brûlant et nauséeux pour vos lettres et votre inquiétude au cours des dernières années. Je suis trop un bébé erratique et de mauvaise humeur ! Je n'ai plus la passion, alors n'oubliez pas qu'il vaut mieux s'épuiser que disparaître.


Une brève histoire du grunge : le son de Seattle

Le mot grunge, qui signifie crasse ou saleté, en est venu à décrire un genre musical, un style de mode et un style de vie exclusivement attachés au nord-ouest du Pacifique et, plus précisément, à Seattle. Les effets de ce mouvement étant toujours d'actualité quelque 30 ans plus tard, il vaut la peine d'explorer comment tout a commencé - et comment le grunge est entré dans le courant dominant.

Tout a commencé avec les Melvin. Formé en 1983 dans l'État de Washington, le groupe faisait partie d'une génération de musiciens influencés par KISS, Black Sabbath, Led Zeppelin et AC/DC. S'inspirant des groupes qu'ils aimaient, les Melvins ont été l'un des premiers groupes de rock à mélanger des éléments de métal et de punk dans leur son.

La ville de Seattle à cette époque ne faisait que se débarrasser de son image hippie mais s'accrochait toujours aux valeurs hippies de la contre-culture et de la non-conformité. En 1984, les groupes de Seattle Green River et Soundgarden se sont formés, suivis des Screaming Trees en 1985. L'année suivante a vu la création de Sub Pop Records et la première sortie du label de Seattle C/Z Records, Six profondes. Cette compilation, créditée comme la première distribution de grunge, comprenait les Melvins, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard et The U-Men. Le groupe de metal Alice in Chains a rejoint cette faction de groupes de Seattle lorsqu'ils se sont formés en 1987.

Entre 1988 et 1990, le groupe soudé des groupes de Seattle a connu de nombreuses transformations. Green River s'est séparé en deux groupes : les membres qui voulaient rester « underground » ont formé Mudhoney, tandis que ceux qui voulaient devenir des rock stars célèbres ont formé Mother Love Bone (reprenant le chanteur de Malfunkshun, Andrew Wood). Représentant un autre changement dans ces valeurs de non-conformité, Soundgarden a signé en 1988 avec un label grand public, A&M Records, au grand désarroi de nombre de leurs fans.

Au début de la nouvelle décennie, Mother Love Bone était sur le point de devenir les rock stars qu'elles avaient l'intention d'être lorsque Wood est décédé subitement d'une overdose d'héroïne. Le colocataire de Wood, Chris Cornell de Soundgarden, a écrit un hommage à son défunt ami. Quelques chansons jouées avec les membres survivants de Mother Love Bone se sont transformées en un album entier, Temple du Chien. Lorsque Cornell a décidé que l'une des chansons serait meilleure en duo, il a invité un choriste, Eddie Vedder, à se joindre à lui pour chanter "Hunger Strike". La même année, Vedder a rejoint les membres restants de Mother Love Bone pour créer un nouveau groupe, d'abord nommé Mookie Blaylock et finalement rebaptisé Pearl Jam.

En 1990, Nirvana n'était composé que du chanteur-guitariste Kurt Cobain et du bassiste Krist Novoselic, et n'avait pas encore trouvé de batteur à plein temps. Ils ont finalement été présentés à Dave Grohl par l'intermédiaire de leurs amis les Melvins, devenant un autre groupe grunge incontournable des années 90 rendu possible grâce à la collaboration.

Les groupes sont devenus des habitués des salles de concert à travers la ville, se produisant dans des lieux encore ouverts aujourd'hui tels que The Crocodile et The Showbox. Avant que l'un des groupes ne quitte vraiment Seattle, ils se sont décrits de manière autodérision, se référant à eux-mêmes et à leur style de musique comme de la saleté, de l'écume et - vous l'aurez deviné - du grunge. En 1991, lorsque Nirvana a atteint le numéro un sur Panneau d'affichageDans le classement des chansons alternatives de , suivi de près par Pearl Jam, le "grunge" est passé d'une blague à un véritable descripteur du sous-genre de la musique rock caractérisé par une distorsion de la guitare, des commentaires et des paroles sincères et angoissées. La même année, Mudhoney and the Screaming Trees a connu un succès indépendant. Soundgarden n'a rattrapé le succès commercial de Nirvana et Pearl Jam qu'en 1994.

Au fur et à mesure que ces groupes ont développé un besoin de marketing, le « grunge » est passé de descripteur à promoteur ultime, en particulier dans la mode. Cette industrie, de Macy's à Marc Jacobs, a commencé à créer des articles qui imitaient le style de ces groupes et de leur public de Seattle, à savoir des chemises en flanelle, des bottes de combat et des chapeaux de ski en laine, souvent portés avec des cheveux non lavés.

Alors que les muses de ces déclarations de mode ont peut-être commencé trop pauvres et froides pour acheter autre chose, et ne se souciaient pas de s'occuper ou de coiffer leurs cheveux, la popularité du grunge a inspiré le style des riches. Les bottes de combat qui étaient pratiques pour la traction sous la pluie de Seattle ont commencé à déferler sur les podiums. Pour la première fois, au lieu d'aller des boutiques au rayon de la saison dernière à Goodwill, les vêtements achetés chez Goodwill inspiraient ce qui était introduit dans les magasins. Les punks étaient anti-mode : leurs tenues s'y opposaient. Les rockeurs grunge étaient indifférents à la mode : ils ne faisaient aucune déclaration. Et pourtant, le grunge est devenu une déclaration de mode en soi.

Alors que le concept de grunge était de plus en plus utilisé dans le courant dominant, il est devenu de plus en plus rejeté dans l'anticonformiste Seattle. Grunge est devenu un terme générique pour les groupes du Nord-Ouest des années 80 et 90, même s'ils avaient des styles et des sons complètement différents.

Aujourd'hui, cependant, le terme a été récupéré. Les habitants de Seattle conservent toujours les mêmes valeurs qui ont initié le mouvement grunge et ont appris à adopter le sous-genre qui, à bien des égards, a mis leur ville sur la carte.


Nirvana SP-706 - Histoire

Le logo de Nirvana avec le Smiley Face.

Nirvana est un groupe de rock grunge américain formé par l'auteur-compositeur-interprète/guitariste Kurt Cobain et le bassiste Krist Novoselic à Aberdeen, Washington en 1987.  Nirvana a connu une succession de batteurs tels que Dale Crover, Chad Channing, Aaron Burckhard, Dave Foster et Dan Peters (apparaissant sur le single "Sliver") Pat Smear, qui a rejoint le groupe en 1993 en tant que choriste/guitariste et le plus ancien et le plus célèbre étant Dave Grohl, qui a rejoint le groupe en 1990.

À la fin des années 1980, Nirvana s'est imposé dans le cadre de la scène Seattle Grunge et a sorti son premier album. Eau de Javel (1989) pour le  label indépendant Sub Pop . Le groupe a fini par développer un son qui s'appuyait sur des contrastes dynamiques, souvent entre des couplets calmes et des refrains forts et lourds. Après avoir signé avec le label major D GC Records, Nirvana a rencontré un succès inattendu avec " Smells Like Teen Spirit ", le premier single du deuxième album du groupe. peu importe  (1991). Le succès soudain de Nirvana a largement popularisé un rock alternatif dans son ensemble, et le leader du groupe, Cobain, s'est retrouvé surnommé dans les médias le "porte-parole d'une génération", Nirvana étant considéré comme le "groupe phare" de la génération X. 160Le troisième album studio de Nirvana, In utero   (1993), comportait un son abrasif et moins courant et défiait le public du groupe. L'album ne correspondait pas aux chiffres de vente de  peu importe  mais c'était toujours un succès critique et commercial. Malheureusement, en 1994, le groupe a annoncé qu'ils se séparaient en raison des problèmes de santé de Cobain et de sa dépendance à l'héroïne, ce qui a finalement conduit à une peine de prison jusqu'en 1995. Dave Grohl, le dernier batteur de Nirvana, a ensuite formé le groupe pop-rock. Les Foo Fighters, qui sont toujours actifs.


Nirvana

Nirvana s'est formé en 1987. Considéré par beaucoup comme les chefs de file de la scène grunge de Seattle de la fin des années 80/début des années 90, et peut-être le groupe de rock le plus influent des générations X et Y, Nirvana était un puissant trio de musiciens qui a apporté un esthétique à une scène rock en pleine croissance. Ils avaient déjà fait des vagues sur Sub Pop avec leur premier album, "Bleach". Mais ce n'est que lors de leurs débuts en major pour DGC/Geffen Records, "Nevermind" de 1991 - peut-être, plus précisément, les 30 premières secondes de "Smells Like Teen Spirit" - qu'ils ont fait irruption dans le courant dominant de l'Amérique - pas vraiment parce qu'ils voulaient . La mort (suicide) du chanteur leader Kurt Cobain en avril 1994 a mis fin prématurément au groupe. Le batteur Dave Grohl a ensuite formé les Foo Fighters. À l'automne 2004, "With The Lights Out" (un ensemble de 3 CD/DVD de matériel pour la plupart inédits) a confirmé que l'intérêt pour le groupe est toujours très élevé. La plupart des jeunes rock stars d'aujourd'hui citeront probablement Nirvana comme une influence majeure sur eux.


Contenu

Ramassez les bonus de santé et les kits médicaux dans la zone de départ (A) et tuez les diablotins devant vous. Prenez le téléporteur à droite (celui de l'Est). De l'autre côté, continuez le long du chemin dans les deux sens, en tuant Spectres et Shotgun Guys en cours de route. Une fois que vous vous approchez du téléporteur à la fin, le mur s'ouvrira, libérant deux paires de Revenants. Actionnez l'interrupteur pour abaisser le mur, puis franchissez le deuxième téléporteur (B).

Dans la zone suivante, actionnez les quatre interrupteurs de la plate-forme triangulaire (C). Cela soulève un escalier devant vous. La marche la plus proche agit en fait comme un ascenseur, alors abaissez-la et montez dessus. Une fois celui-ci remonté, vous pouvez sauter sur la plate-forme triangulaire (D) pour récupérer le lance-roquettes. Ensuite, montez les escaliers et continuez vers une horde de diablotins et de Mancubi ainsi que deux téléporteurs. Prenez celle du sud (à votre droite).

Dans la zone suivante, appuyez sur la touche d'utilisation de l'un des quatre murs pour les abaisser, déclenchant une embuscade de diablotins autour de vous. Traverser leur territoire provoque l'abaissement des quatre murs suivants, révélant deux autres éléments de douleur. Une fois tous les ennemis morts, récupérez la clé jaune du crâne (E) et passez par le téléporteur. Basculez l'autre interrupteur pour ouvrir un raccourci vers la zone de départ. Cette fois, prenez le téléporteur à gauche (F, celui de l'ouest).

Ouvrez les murs jaunes dans la zone suivante (il peut être tentant de tirer des roquettes entre les murs jaunes avant de les abaisser, mais soyez prudent, car il y a une forte probabilité de toucher les murs). De là, suivez le rebord jusqu'au bout, puis descendez sur la plate-forme des Imps et actionnez l'interrupteur. Cela abaisse la plate-forme des Chaingunners en face, où vous pouvez récupérer la clé rouge (G). Prenez la combinaison anti-radiation à proximité et retournez dans la fosse à boue principale avec les plates-formes brunes. La clé bleue repose sur la plate-forme la plus au nord-ouest (H). Abaissez la plate-forme juste au sud-est de celle-ci comme vous le feriez avec un ascenseur, montez-la et laissez-vous tomber sur la plate-forme à clé bleue. Une fois que vous avez obtenu les 3 clés, retournez dans le coin sud-est de la fosse et abaissez-y la plate-forme (I). Remontez jusqu'au rebord, frayez-vous un chemin à travers les barrières rouges et bleues, puis sortez.

Anecdotes et autres points d'intérêt

    du groupe populaire Nirvana est mort d'une explosion de fusil de chasse la même année que Doom II est sorti. Fait intéressant, un super fusil de chasse se trouve sur le premier secteur à ce niveau.
  1. Dans certains forums / forums de discussion en ligne Doom, cela a été considéré comme le pire stade Doom II créé.

Secrets

Officiel

Il n'y a pas de secrets officiels à ce niveau.

Non-officiel

  1. Pour obtenir la mégasphère dans la même pièce où vous obtenez la clé jaune du crâne, retournez dans la pièce précédente (celle avec les téléporteurs nord et sud), actionnez l'interrupteur près du téléporteur sud, repassez-le et courez dans la mégasphère coin avant qu'il ne se lève à nouveau.
  1. Dans la pièce où vous vous téléportez après avoir combattu les Revenants, si vous changez les quatre commutateurs trop rapidement, certains d'entre eux peuvent ne pas fonctionner, laissant le joueur coincé de manière permanente dans la première zone de la carte.
  2. La pièce avec l'escalier en forme de flèche a des effets étranges sur le plafond. Cela est dû aux définitions de ligne 114 et 134 faisant référence au secteur 50 au lieu du secteur 49, et au secteur 49 n'ayant pas de texture de plafond définie.

Obtenez la culture de l'ardoise dans votre boîte de réception

Merci pour votre inscription! Vous pouvez gérer vos abonnements à la newsletter à tout moment.

Cobain a appelé la chanson "Where Did You Sleep Last Night", mais elle s'appelle aussi "In the Pines", parfois "Black Girl" ou "My Girl".

C'est une chanson folklorique et en tant que telle, ses origines sont brumeuses. Il est probablement né d'Afro-Américains vivant le long ou à l'est des Appalaches au tournant du 20 e siècle. C'est aussi ce qu'on appelle une ballade meurtrière, une tradition européenne qui remonte à la Renaissance. À l'époque de Shakespeare, lorsque des meurtres ou des viols horribles se produisaient, le crime était transcrit et imprimé sur de grands morceaux de papier qui étaient vendus dans la rue. Au fil du temps, les plus populaires seraient mis en musique.

Puis, lorsque les Anglais et les Écossais ont commencé à traverser l'Atlantique, ils ont emporté avec eux cette commémoration de crimes choquants. Lorsqu'ils se sont installés le long des Appalaches, la ballade meurtrière européenne est devenue le fondement de la tradition folk américaine. Vous pouvez l'entendre dans des chansons populaires comme "Long Black Veil", "Pretty Polly" et "Delia's Gone":

Les ballades de meurtre racontent une grande variété d'histoires tragiques, mais elles ont quelques points communs : ce sont avant tout des histoires, et au cœur de l'histoire se trouve une transgression, le plus souvent commise par une femme. Elle a fait quelque chose que la société juge fâcheux, elle a trompé, flirté, est restée dehors trop tard ou n'a tout simplement pas rendu la faveur d'un homme.

Ensuite, il y a le ton. Les ballades de meurtre sont obsédantes et tristes, bien sûr, mais il y a ce niveau supplémentaire de chair de poule quand l'histoire d'une mort horrible est racontée en harmonie, doucement ou presque en chantonnant, comme l'a fait Johnny Cash.

Quant à notre ballade meurtrière, "In the Pines" a sa propre collection de cartes de visite lyriques, qui commencent à se réunir en 1926, lorsqu'un banjoiste nommé Dock Walsh fait le premier enregistrement commercial de la chanson. Dès le départ, il nous présente l'un des éléments clés de la chanson : les pins.

"Dans les pins, dans les pins, où le soleil ne brille jamais et je frissonne quand souffle le vent froid."

Un autre élément est le train, un train mystérieusement long.

« Le train le plus long que j'aie jamais vu a emprunté cette ligne Georgie. Le moteur, il s'est arrêté à un poste de six milles, la cabine qu'il n'a jamais quitté la ville.

Mais la version de Walsh comprend également ces éléments de ballade meurtrière comme une transgression et une confrontation :

« Maintenant chérie, maintenant chérie, ne me dis pas de mensonges, où es-tu restée la nuit dernière ? »

Et puis, un acte de violence :

« Le train est revenu à un mile de la ville et a tué ma fille, vous savez. Sa tête était coincée dans le volant du conducteur, son corps que je n'ai jamais pu retrouver.

Toutes les versions de cette chanson n'incluront pas tous ces éléments. Les artistes des décennies à venir choisiront en fonction de l'histoire qu'ils veulent raconter ou de l'ambiance qu'ils veulent évoquer. Mais les pins– ce désert froid et sombre – deviendra le refrain le plus courant qui lie toutes les différentes versions ensemble.

"Je pense que les pins symbolisent une nature sauvage", déclare Elizabeth DiSavino, professeur de musique au Brea College dans le Kentucky. Un endroit où une personne est partie seule pour faire face à ce qu'elle est et à ce qu'elle a fait.

C'est dans les années 40, que la chanson commence vraiment à s'enraciner avec deux interprétations majeures, influentes et durables de "In the Pines" par deux artistes très importants. Tout d'abord, Bill Monroe, un homme du Kentucky, un joueur de mandoline et auteur-compositeur-interprète qui deviendra le père du bluegrass. En 1941, Monroe enregistre une version de « In the Pines » avec son groupe The Bluegrass Boys.

J'appellerais cet enregistrement un enregistrement de l'ère pré-bluegrass », dit DiSavino. « Vous savez, à ce moment-là, Monroe jouait des concerts et vendait des disques et il était en quelque sorte un gros problème dans la musique country ancienne. »

Dans la version de Monroe, il n'y a en fait aucune mention de mort ou de violence, donc il évite les éléments de ballade meurtrière de ses prédécesseurs et devient un peu plus léger et plus doux. Mais il conserve cette qualité triste et obsédante grâce aux hautes harmonies de Monroe et des Bluegrass Boys racontant cette histoire sur le train énigmatique qui lui enlève son amour.

Quoi de plus country qu'une chanson déchirante », dit-elle. "Je pense que c'est tout à fait dans le caractère du genre de chansons que Bill Monroe a chantées et qui sont devenues une partie du répertoire bluegrass."

L'autre musicien pivot de cette chanson est le grand musicien folk et blues du début du 20 e siècle, Lead Belly. Lead Belly jouait de la musique et gagnait une réputation en Louisiane et au Texas au début des années 1900. Mais sa musique a vraiment atteint un public plus large après sa rencontre avec le folkloriste Alan Lomax dans les années 1930.

Alan Lomax a transporté Lead Belly aux gens de la société à New York », a déclaré DiSavino. "Vous pouvez voir dans les vidéos qu'il chante pour ces dames en robes de mousseline rose et il a ce visage comme si ces gens voulaient vraiment que je chante ça ici?"

En 1944, à New York, Lead Belly enregistre la première d'au moins une demi-douzaine de versions de « In the Pines », qu'il appelle le plus souvent « Where Did You Sleep Last Night », ou « Black Girl » ou « Black Fille."

Il a trouvé cette chanson et l'a réinterprétée et l'a fait sienne », dit-elle. "Il l'a en quelque sorte bluesifié."

Dans ses versions, Lead Belly se penche dans l'obscurité de la chanson. Cet effet bluesifié donne à la chanson une sensation plus effrayante, comme si quelque chose n'allait pas. C'est aussi, musicalement nu. C'est juste sa voix et sa guitare. C'est solitaire. Dans sa chanson, Lead Belly s'adresse soit à «ma fille» soit à «fille noire», probablement en fonction du public blanc ou noir pour lequel il chantait à l'époque. Et, lyriquement, il supprime complètement le train. Au lieu de cela, Lead Belly se concentre sur la confrontation et le meurtre.

Lead Belly mène une vie violente », dit-elle. « Il était en prison pour meurtre. C'est très dans le caractère de chanter une chanson sur la violence et le meurtre.

La version Lead Belly, à mon avis, met beaucoup l'accent sur l'amour qui a mal tourné », a déclaré le critique musical et professeur Eric Weisbard. "Et le sentiment d'être dans les pins comme étant aliéné de l'amour et aliéné de la vie de cette façon."

À partir de ce moment, les versions de "In the Pines" suivent soit Monroe - une chanson country / bluegrass tendre et solitaire sur un train mystérieux et un chagrin - ou Lead Belly, une ballade meurtrière musicalement austère et lyriquement sombre qui met l'accent sur l'isolement et la mort. Et vous pouvez en fait voir un modèle émerger au fil du temps, chaque décennie suivante, chaque génération choisissant une tradition pour elle-même.

Dans le dernier épisode de Studio 360 (qui, en plus d'être une émission de radio publique, est un podcast Slate), la productrice Lauren Hansen raconte la longue et riche histoire musicale et sociale d'une grande vieille chanson américaine, avant et après que Kurt Cobain et Nirvana aient pris un tour pour se l'approprier. Cela inclut de parler avec les musiciens Bill Callahan et Fantastic Negrito, qui ont tous deux repris la chanson.

Pour entendre une version audio complète, écoutez cet épisode de Studio 360 ci-dessous. L'histoire commence à 26h00, avec une introduction de l'animateur Kurt Andersen. Vous pouvez également vous abonner et écouter l'émission sur Apple Podcasts.


Voir la vidéo: Pantera - Vulgar Display of Power Full Album (Novembre 2021).