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'La Passion du Christ' s'ouvre aux États-Unis

'La Passion du Christ' s'ouvre aux États-Unis

La passion du Christ, le film controversé de Mel Gibson sur les 44 dernières heures de la vie de Jésus de Nazareth, sort en salles aux États-Unis le 25 février 2004. Ce n'est pas par hasard que c'était le mercredi des Cendres, le début de la saison catholique du Carême.

La star des blockbusters bourrés d'action comme le Arme mortelle série et Un cœur brave, Gibson gagnait plus de 20 millions de dollars par film au moment où il a décidé de réaliser La passion du Christ, pour laquelle il n'a reçu aucune compensation en espèces. Largement basé sur les journaux intimes du XVIIIe siècle de Sainte Anne Catherine Emmerich, le film était un travail d'amour pour Gibson, qui raconta plus tard Temps magazine qu'il avait « un profond besoin de raconter cette histoire… Les Évangiles vous racontent ce qui s'est essentiellement passé ; Je veux savoir ce qui s'est vraiment passé. Il a lui-même repéré des lieux en Italie et a fait traduire le script de l'anglais en araméen (considéré comme la première langue de Jésus) et en latin par un érudit jésuite. L'intention initiale de Gibson était de montrer La passion du Christ sans sous-titres, dans une tentative de « transcender les barrières linguistiques avec la narration visuelle », comme il l'a expliqué plus tard. Avec des dialogues entièrement en latin, en hébreu et en araméen, le film est finalement sorti avec des sous-titres.

Un an avant La passion du Christ a été libéré, la controverse a éclaté sur son caractère antisémite. Abraham Foxman, chef de l'Anti-Defamation League (ADL) a déclaré publiquement que le film de Gibson "pourrait alimenter la haine, le sectarisme et l'antisémitisme". Plus précisément, ses opposants ont affirmé que le film contribuerait à l'idée que les Juifs devraient être blâmés pour la mort de Jésus, qui a été à l'origine de nombreuses violences anti-juives au cours de l'histoire. Pour sa part, Gibson a catégoriquement nié les allégations d'antisémitisme, mais elles ont continué à le hanter des années après la sortie du film. (En juillet 2006, il a été arrêté pour conduite avec facultés affaiblies ; un rapport de police divulgué sur l'incident indiquait que Gibson avait fait des remarques antisémites au policier qui l'avait arrêté. Gibson a ensuite reconnu l'exactitude du rapport et s'est excusé publiquement pour ces remarques.) , les critiques chrétiens de l'histoire du film ont souligné qu'il s'éloignait du Nouveau Testament et qu'il s'appuyait sur des œuvres autres que la Bible, telles que les journaux intimes d'Emmerich.

Gibson, qui a investi des millions de son propre argent dans le projet, a d'abord eu du mal à trouver un distributeur pour le film. Finalement, Newmarket Films a signé pour le sortir aux États-Unis. À ses débuts en février 2004, La passion du Christ surpris beaucoup en devenant un énorme succès au box-office. Il a également continué d'alimenter les feux de la controverse, suscitant de vives critiques pour son extrême violence et son sang-froid – une grande partie du film se concentre sur le passage à tabac brutal de Jésus avant sa crucifixion – que beaucoup considéraient comme exagéré. Le critique de cinéma Roger Ebert a appelé La passion du Christ "le film le plus violent que j'aie jamais vu." La réponse de Gibson à des accusations similaires était qu'une telle réaction était intentionnelle. Dans une interview avec Diane Sawyer, il a affirmé : « Je voulais que ce soit choquant. Et je voulais que ce soit extrême…. Pour qu'ils voient l'énormité, l'énormité de ce sacrifice ; de voir que quelqu'un pouvait endurer cela et revenir avec amour et pardon, même à travers une douleur et une souffrance extrêmes et le ridicule.


Le jeu de la passion des Black Hills dans le lac de Galles


Les pièces de la passion, reconstitutions des derniers jours de Jésus-Christ telles que rapportées dans les évangiles, sont jouées depuis des siècles en Europe, une tradition que Josef Meier a poursuivie aux États-Unis lorsqu'il a formé une compagnie de tournée pour interpréter sa propre version en anglais en 1932. , se mettant en vedette comme le Christ. En 1939, il ouvrit un foyer permanent pour sa pièce Spearfish dans les Black Hills du Dakota du Sud, où elle est encore jouée aujourd'hui.


En 1953, un amphithéâtre de Lake Wales, en Floride, est devenu le foyer d'hiver du spectacle, Meier continuant à représenter un Jésus toujours vieillissant jusqu'à sa retraite après plus de cinquante ans dans le rôle. Le spectacle a continué dans le lac de Galles jusqu'en 1998.

L'amphithéâtre de Lake Wales est resté vide pendant plusieurs années, mais en 2002, il a rouvert avec le Life of Christ Passion Play, apporté au sud du Tennessee par Jimmy Baker, qui, comme Meier, a également interprété le personnage principal dans son spectacle. En 2004, cependant, l'ouragan Charlie a ravagé le centre de la Floride et gravement endommagé l'amphithéâtre, mettant fin (au moins à partir de la saison 2005) au spectacle.

Photos avec l'aimable autorisation de la collection photographique des archives de l'État de Floride.


Les Passionistes de la Province Sainte-Croix

Les Bureaux Passionistes sont ouverts en nombre limité. Par conséquent, les commandes de cartes et de dossiers de messe ne seront exécutées que les lundis et mercredis jusqu'à nouvel ordre.

En cette période difficile, sachez que notre Famille Passioniste de Bienfaiteurs est dans nos prières. Veuillez rester en sécurité et en bonne santé.

Notre mission

Nous, passionnés, proclamons l'amour de Dieu pour le monde révélé par la Passion de Jésus-Christ.

Les passionistes, famille de prêtres, de frères et de laïcs, tendent la main avec compassion aux crucifiés d'aujourd'hui. Nous gardons vivant le souvenir de la passion du Christ à travers notre engagement dans la communauté, la prière, les ministères de la Parole et le service à ceux qui souffrent. Nous accueillons tous ceux qui cherchent une vie renouvelée par la puissance de la Croix et l'espérance de la Résurrection.


Guerre aux États-Unis

Et maintenant, je suis prêt à dire par l'autorité de Jésus-Christ, qu'il ne s'écoulera pas beaucoup d'années avant que les États-Unis ne présentent une telle scène d'effusion de sang qui n'a pas de parallèle dans l'histoire de notre nation : peste, grêle, famine et Le tremblement de terre balayera les méchants de cette génération de la surface du pays, pour ouvrir et préparer la voie pour le retour des tribus perdues d'Israël du pays du nord.

Avons-nous été surpris lorsque la dernière guerre terrible a eu lieu ici aux États-Unis ? Les bons saints des derniers jours ne l'étaient pas, car ils en avaient été informés. Joseph Smith leur avait dit où cela commencerait, que ce devrait être une terrible période d'effusion de sang et que cela devrait commencer en Caroline du Sud. Mais je vous dis aujourd'hui que la fin n'est pas encore. Vous verrez des choses pires que cela, car Dieu mettra la main sur cette nation, et ils le ressentiront plus terriblement qu'ils ne l'ont jamais fait auparavant, il y aura plus d'effusion de sang, plus de ruine, plus de dévastation qu'ils n'en ont jamais vu auparavant. Écris le! Vous le verrez se réaliser, il ne fait que commencer. Et vous sentiriez-vous réjouir ? Non, je serais désolé. Je savais très bien moi-même quand cette dernière guerre commençait, et j'aurais pu pleurer et pleurer, sur cette nation mais il y a encore à venir un bruit de guerre, de trouble et de détresse, dans lequel frère sera déployé contre frère, père contre fils , fils contre père, une scène de désolation et de destruction qui imprégnera notre terre jusqu'à ce que ce soit une vexation d'en entendre le rapport.

Et le Seigneur a également fait un décret similaire, enregistré, aussi, dans le même livre, en ce qui concerne la grande nation populeuse actuelle appelée le peuple des États-Unis. Ils doivent périr, à moins qu'ils ne se repentent. Ils seront consumés et la plénitude de la colère de Dieu Tout-Puissant se déversera sur eux, à moins qu'ils ne se repentent. Leurs villes resteront désolées. Un temps vient où la grande et peuplée ville de New York, la plus grande ville de la République américaine, se retrouvera sans habitants. Les maisons resteront debout, certaines d'entre elles, pas toutes. Ils se tiendront là, mais inoccupés, sans personne pour les hériter. Il en sera de même pour de nombreuses autres villes, ou, selon les paroles du Seigneur, je renverserai toutes leurs forteresses, et j'exercerai sur elles vengeance et fureur, comme sur les païens, tels qu'ils n'ont pas entendu.” Tout s'accomplira. Mais il y aura un reste qui sera épargné. Ce seront ceux qui se repentent de leurs péchés, ce seront ceux qui croient au Seigneur Jésus-Christ, et sont prêts à obéir à ses commandements, prêts à écouter sa voix, prêts à être baptisés pour la rémission de leurs péchés, prêts à être né de l'esprit, ou recevoir le Saint-Esprit par l'imposition des mains, disposé à marcher droit et honnêtement avec tous les hommes, et équitablement les uns avec les autres.

Mais qu'en est-il de la nation américaine. Cette guerre qui a détruit la vie de quelque quinze ou seize cent mille personnes n'était rien, comparée à celle qui finira par dévaster ce pays. Le temps n'est pas très éloigné dans le futur, où le Seigneur Dieu imposera lourdement sa main sur cette nation. Ce sera une guerre de quartier contre quartier, ville contre ville, ville contre ville, comté contre comté, État contre État, et ils partiront en détruisant et en étant détruits et la fabrication cessera dans une large mesure, car un temps, parmi la nation américaine. Pourquoi? Parce que dans ces guerres terribles, ils n'auront pas le privilège de fabriquer, il y aura trop de sang versé, trop de mobocratie, trop de gangs, de destruction et de pillage des terres pour permettre aux gens de poursuivre une vocation locale avec un quelconque degré de sécurité. Qu'adviendra-t-il de millions d'agriculteurs sur cette terre? Ils quitteront leurs fermes et ils resteront incultes, et ils fuiront devant les armées ravageuses d'un endroit à l'autre et ainsi iront-ils brûler et piller tout le pays et cette grande et puissante nation, composée maintenant d'environ quarante millions de personnes , sera dépéri, à moins qu'ils ne se repentent.

J'ai vu des hommes chasser la vie de leurs propres fils et un frère assassiner un frère, des femmes tuer leurs propres filles et des filles chercher la vie de leur mère. J'ai vu des armées déployées contre des armées. J'ai vu du sang, de la désolation, des incendies. Le Fils de l'homme a dit que la mère sera contre la fille, et la fille contre la mère. Ces choses sont à nos portes. Ils suivront les saints de Dieu de ville en ville. Satan fera rage, et l'esprit du diable est maintenant enragé. Je ne sais pas dans combien de temps ces choses arriveront, mais en vue d'elles, dois-je crier paix ? Non, je vais élever ma voix et témoigner d'eux. Combien de temps vous aurez de bonnes récoltes, et la famine sera écartée, je ne sais pas quand le figuier partira, sachez alors que l'été est proche.


Jim Caviezel : La suite de "La passion" sera le "plus grand film de l'histoire du monde"

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Jim Caviezel, l'acteur qui a joué le rôle de Jésus de Nazareth dans le réalisateur Mel Gibson’s La passion du Christ, a prédit que la suite à longue gestation sera encore plus grande que le film record de 2004.

Dans une interview avec Fox Nation, Caviezel a fait une mise à jour en deux mots lorsqu'on lui a demandé des informations sur les progrès de Gibson et sur le fait que le script en est à son cinquième brouillon.

"Ce sera un chef-d'œuvre", a-t-il poursuivi. "Ce sera le plus grand film de l'histoire du monde, je pense qu'il sera basé sur ce que je ressens dans mon cœur."

Il a dit que certaines des choses qui se sont produites lors du tournage du film de 2004 ont rendu la scène de Jésus marchant dans les rues de la vieille ville de Jérusalem beaucoup plus significative qu'elle n'aurait pu l'être autrement.

Pendant la scène, Caviezel portait une lourde croix en bois à travers les rues, comme Jésus se dirigeait vers le site de sa crucifixion. Mais à un moment donné, il a trébuché et a laissé tomber la croix, la faisant s'écraser sur ses épaules.

« Au fur et à mesure que je descendais, la croix a en fait frappé ma tête et m'a enfouie la tête dans le sable. Et je me suis mordu la langue,” le Personne d'intérêt dit l'étoile. « Maintenant, dans la bande, vous verrez des flots de sang couler de ma lèvre. C'est en fait mon propre sang.

Caviezel a ajouté que la douleur qu'il ressentait était bien trop réelle. Mais il a travaillé et continué à filmer la scène. Et quand il est allé livrer ses répliques à l'actrice de Virgin Mary Maia Morgenstern, la douleur a ajouté un niveau de réalisme.

“A ce moment, l'épaule est sortie, et j'essayais tout ce que j'avais pour passer mon bras par-dessus [la croix],” Caviezel a ajouté, “Et on dirait que c'est la prise la plus extraordinaire parce qu'elle a l'air comme si je chérissais notre croix, qui est notre foi, et la serrais dans mes bras mais de la plus belle des manières.

« Ce n'était pas beau pour moi », a-t-il plaisanté, « parce que ça faisait très mal. …mon joint AC avait été déchiré.”

Caviezel a également noté qu'il avait été grièvement blessé lors de la scène de flagellation, où il a reçu une entaille de 14 pouces dans le dos. Mais les expériences ont apporté une quantité de réalité au film qui en a fait une meilleure œuvre d'art.

"Beaucoup de ces erreurs se produisaient, mais cela créait quelque chose de beaucoup plus beau qui durera pour toujours", a-t-il déclaré à propos du film.

Caviezel a également déclaré que le film résisterait à l'épreuve du temps, tout comme la Bible elle-même.

"Je pense que c'est comme la Bible. Les gens vont continuer à le lire. Ils le lisent depuis des milliers d'années, s'exclama Caviezel. “Je pense que Mel Gibson et moi nous sommes très clairement tenus à cela et que peu de choses ont changé en 2000 ans. Jésus est aussi controversé maintenant qu'il ne l'a jamais été.

Caviezel a conclu en insistant sur le fait que les films bibliques sont réduits par les studios de cinéma d'aujourd'hui.

“Les films qu'ils font sont des films de Marvel Comics. Vous verrez Superman. Vous ne verrez pas Jésus, j'ai pu jouer le plus grand super-héros qui ait jamais existé », a-t-il déclaré.


La passion du Christ trivia

En plus d'en apprendre un peu plus sur le film La Passion du Christ, vous avez appris quelque chose sur les langues utilisées dans le film. Vous pourriez également être intéressé de connaître quelques faits intéressants sur le film.

Jim Caviezel a joué le rôle de Jésus de Nazareth dans La Passion du Christ. L'acteur a reçu une racine des cheveux surélevée et nez prothétique pour son rôle. Il devait aussi porter des lentilles de contact marron pour cacher ses yeux bleus. Mel Gibson, le réalisateur du film, a voulu transformer l'image de Caviezel pour le film et la rapprocher de l'environnement local pendant cette période particulière. Plusieurs tableaux montraient Jésus-Christ aux yeux bleus. En réalité, les gens à l'époque de Jésus avaient les yeux marrons.

L'acteur a subi une séparation des épaules quand il a dû porter la croix en bois de 130 livres, et la douleur qui se manifestait sur son visage pendant qu'il portait la croix était réelle.

Il était aussi fouetté accidentellement deux fois pendant le tournage et l'acteur a déclaré que le second était plus douloureux que le premier, et cela se voyait clairement dans la réaction de son corps et ses expressions faciales qui étaient amplifiées à l'écran.

La foudre a frappé plusieurs fois le plateau de tournage pendant le tournage. Il y avait une rumeur selon laquelle Jim Caviezel avait été touché par la foudre alors qu'il était accroché à la croix mais la société de production n'a ni confirmé ni infirmé la rumeur. Jan Michelini, l'assistant réalisateur a confirmé qu'il avait lui-même été touché par la foudre à deux reprises sur le tournage du film.

La puissance du film a amené plusieurs membres de l'équipe de production à se convertir au catholicisme. L'un était athée du nom de Luca Lionello, qui a d'ailleurs joué le rôle de Judas Iscariot dans le film.

Même Mel Gibson a dit que plusieurs de petits miracles se sont produits pendant le tournage de La Passion du Christ. Il a dit que plusieurs personnes souffrant de diverses maladies ont été guéries. Les personnes ayant des problèmes d'audition et de vue ont été guéries. Il a dit que l'un des plus importants était ce qui est arrivé à la fille de six ans d'un membre d'équipage. Elle est née avec l'épilepsie et avait jusqu'à 50 crises par jour. Après la sortie du film, les crises de la petite fille ont failli disparaître. Elle gère désormais mieux sa maladie.


Découvrez le sanctuaire de la passion du Christ

Lorsque vous entrez sur le sentier de prière au sanctuaire de la passion du Christ, c'est comme si vous aviez été transporté 2000 ans en arrière. The Shrine est une destination multimédia, située à seulement 35 miles de Chicago et est située sur 30 acres. C'est l'aboutissement d'un projet de 10 ans avec un coût total de dix millions de dollars à créer. 40 figurines en bronze grandeur nature sont astucieusement placées dans des jardins paysagers spectaculaires qui ressemblent à la Terre Sainte. Comme l'a déclaré un présentateur de nouvelles, « C'est Jérusalem dans votre propre arrière-cour ! »

Ici, vous pouvez vous asseoir avec Jésus lors de la dernière Cène, voyager avec lui sur le chemin de sa crucifixion, entrer dans le tombeau vide et enfin assister à sa glorieuse ascension au ciel. Repartez avec une compréhension et une appréciation plus profondes de l'amour de Dieu pour toute l'humanité. Ici, au Sanctuaire de la Passion du Christ, les vies sont changées une âme à la fois.

Le sanctuaire a été présenté sur CBS News et sur deux réseaux de télévision chrétiens du monde entier ! Lorsqu'un invité parcourt le beau chemin, il découvre des scènes à couper le souffle représentant les dernières heures de la vie du Christ, de la Cène à l'Ascension. La musique originale reflète l'ambiance de chaque scène où un invité peut entendre une méditation qui correspond à ce moment de la vie de Jésus. Le sanctuaire est gratuit et non confessionnel, il est apprécié des personnes de toutes confessions ! Nous espérons que vous viendrez découvrir cet endroit magnifique!

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Contenu

Le compositeur George Frideric Handel, né à Halle, en Allemagne en 1685, s'installa de façon permanente à Londres en 1712 et devint sujet britannique naturalisé en 1727. [3] En 1741, sa prééminence dans la musique britannique était évidente par les honneurs qu'il avait accumulé, y compris une pension de la cour du roi George II, le bureau de compositeur de musique pour la chapelle royale et, le plus inhabituel pour une personne vivante, une statue érigée en son honneur dans les jardins de Vauxhall. [4] Au sein d'une production musicale large et variée, Haendel était un vigoureux champion de l'opéra italien, qu'il avait introduit à Londres en 1711 avec Rinaldo. Il a ensuite écrit et présenté plus de 40 opéras de ce type dans les théâtres de Londres. [3]

Au début des années 1730, le goût du public pour l'opéra italien commençait à s'estomper. Le succès populaire de John Gay et Johann Christoph Pepusch L'opéra du mendiant (créé pour la première fois en 1728) avait annoncé une série de ballades-opéras en anglais qui se moquaient des prétentions de l'opéra italien. [5] Avec la chute des recettes au box-office, les productions de Haendel dépendaient de plus en plus des subventions privées de la noblesse. Un tel financement devient plus difficile à obtenir après le lancement en 1730 de l'Opéra de la Noblesse, une compagnie rivale de la sienne. Haendel a surmonté ce défi, mais il a dépensé d'importantes sommes de son propre argent pour le faire. [6]

Bien que les perspectives pour l'opéra italien déclinaient, Haendel resta attaché au genre, mais comme alternative à ses œuvres mises en scène, il commença à introduire des oratorios de langue anglaise. [7] À Rome en 1707-1708, il avait écrit deux oratorios italiens à une époque où les représentations d'opéra dans la ville étaient temporairement interdites par décret papal. [8] Sa première aventure dans l'oratorio anglais avait été Esther, qui a été écrit et joué pour un mécène privé vers 1718. [7] En 1732, Haendel a apporté une version révisée et augmentée de Esther au King's Theatre, Haymarket, où des membres de la famille royale ont assisté à une première étincelante le 6 mai. Son succès incite Haendel à écrire deux autres oratorios (Déborah et Athalie). Les trois oratorios ont été joués devant un public nombreux et admiratif au Sheldonian Theatre d'Oxford à la mi-1733. Les étudiants de premier cycle auraient vendu leurs meubles pour collecter les fonds nécessaires aux billets de cinq shillings. [9]

En 1735, Haendel reçut le texte d'un nouvel oratorio nommé Saül de son librettiste Charles Jennens, un riche propriétaire terrien aux intérêts musicaux et littéraires. [10] Parce que la principale préoccupation créative de Haendel était toujours avec l'opéra, il n'a pas écrit la musique pour Saül jusqu'en 1738, en préparation de sa saison théâtrale 1738-1739. L'œuvre, après son ouverture au King's Theatre en janvier 1739 à un accueil chaleureux, fut rapidement suivie par l'oratorio moins réussi Israël en Égypte (qui peut aussi provenir de Jennens). [11] Bien que Haendel ait continué à écrire des opéras, la tendance vers les productions de langue anglaise est devenue irrésistible à la fin de la décennie. Après trois représentations de son dernier opéra italien Déidamie en janvier et février 1741, il abandonne le genre. [12] En juillet 1741, Jennens lui envoya un nouveau livret pour un oratorio dans une lettre datée du 10 juillet à son ami Edward Holdsworth, Jennens écrivit : peut surpasser toutes ses anciennes Compositions, comme le Sujet excelle tous les autres sujets. Le Sujet est le Messie". [13]

Dans la théologie chrétienne, le Messie est le sauveur de l'humanité. Le Messie (Māšîaḥ) est un mot hébreu de l'Ancien Testament signifiant « l'Oint », qui dans le Nouveau Testament grec est le Christ, un titre donné à Jésus de Nazareth, connu par ses disciples sous le nom de « Jésus-Christ ». Haendel Messie a été décrit par le spécialiste de la musique ancienne Richard Luckett comme « un commentaire sur la Nativité, la Passion, la Résurrection et l'Ascension de [Jésus-Christ] », commençant par les promesses de Dieu telles que prononcées par les prophètes et se terminant par la glorification du Christ dans le ciel. [14] Contrairement à la plupart des oratorios de Haendel, les chanteurs de Messie n'assumez pas de rôles dramatiques, il n'y a pas de voix narrative unique et dominante et très peu d'utilisation est faite du discours cité. Dans son livret, l'intention de Jennens n'était pas de dramatiser la vie et les enseignements de Jésus, mais d'acclamer le "Mystère de la piété", [15] en utilisant une compilation d'extraits de la version autorisée (King James) de la Bible, et de la Psaumes inclus dans le 1662 Book of Common Prayer. [16]

La structure en trois parties de l'œuvre se rapproche de celle des opéras en trois actes de Haendel, avec les « parties » subdivisées par Jennens en « scènes ». Chaque scène est une collection de numéros individuels ou "mouvements" qui prennent la forme de récitatifs, d'airs et de chœurs. [15] Il y a deux numéros instrumentaux, l'ouverture Sinfony [n 2] dans le style d'une ouverture française, et la pastorale Pifa, souvent appelée la « symphonie pastorale », au milieu de la partie I. [18]

Dans la première partie, la venue du Messie et la naissance virginale sont prédites par les prophètes de l'Ancien Testament. L'annonce aux bergers de la naissance du Christ est représentée dans les paroles de l'évangile de Luc. La deuxième partie couvre la passion et la mort du Christ, sa résurrection et son ascension, la première diffusion de l'évangile à travers le monde, et une déclaration définitive de la gloire de Dieu résumée dans "Alléluia". La troisième partie commence par la promesse de la rédemption, suivie d'une prédiction du jour du jugement et de la "résurrection générale", se terminant par la victoire finale sur le péché et la mort et l'acclamation du Christ. [19] Selon le musicologue Donald Burrows, une grande partie du texte est si allusive qu'elle est largement incompréhensible pour ceux qui ignorent les récits bibliques. [15] Pour le bénéfice de ses auditoires, Jennens a imprimé et publié une brochure expliquant les raisons de ses choix de sélections scripturaires. [20]

Livret Modifier

Charles Jennens est né vers 1700, dans une famille de propriétaires terriens prospère dont il a finalement hérité des terres et des propriétés dans le Warwickshire et le Leicestershire. [21] Ses opinions religieuses et politiques - il s'opposait à l'Act of Settlement de 1701 qui garantissait l'accession au trône britannique pour la maison de Hanovre - l'empêchaient de recevoir son diplôme du Balliol College d'Oxford, ou de poursuivre toute forme d'enseignement public. carrière. La richesse de sa famille lui permet de vivre une vie de loisir tout en se consacrant à ses intérêts littéraires et musicaux. [22] Bien que le musicologue Watkins Shaw rejette Jennens comme "une figure vaniteuse d'aucune capacité spéciale", [23] Donald Burrows a écrit : "de l'alphabétisation musicale de Jennens il ne peut y avoir aucun doute". Il était certainement dévoué à la musique de Haendel, ayant aidé à financer la publication de chaque partition de Haendel depuis Rodelinda en 1725. [24] Vers 1741, après leur collaboration sur Saül, une chaleureuse amitié s'était développée entre les deux, et Haendel était un visiteur fréquent du domaine familial Jennens à Gopsall. [21]

La lettre de Jennens à Holdsworth du 10 juillet 1741, dans laquelle il mentionne pour la première fois Messie, suggère que le texte était un travail récent, probablement assemblé plus tôt cet été-là. En tant que fervent anglican et croyant en l'autorité des Écritures, Jennens avait l'intention de défier les défenseurs du déisme, qui rejetaient la doctrine de l'intervention divine dans les affaires humaines. [14] Shaw décrit le texte comme « une méditation de notre Seigneur en tant que Messie dans la pensée et la croyance chrétiennes », et malgré ses réserves sur le caractère de Jennens, concède que le livre de mots fini « équivaut à peu près à une œuvre de génie ». [23] Il n'y a aucune preuve que Haendel ait joué un rôle actif dans la sélection ou la préparation du texte, comme il l'a fait dans le cas de Saül il semble plutôt qu'il n'ait pas vu la nécessité d'apporter des modifications importantes au travail de Jennens. [13]

Composition Modifier

La musique pour Messie a été achevé en 24 jours de composition rapide. Ayant reçu le texte de Jennens quelque temps après le 10 juillet 1741, Haendel commença à y travailler le 22 août. Ses dossiers montrent qu'il avait terminé la partie I dans les grandes lignes le 28 août, la partie II le 6 septembre et la partie III le 12 septembre, suivis de deux jours de « remplissage » pour produire l'œuvre finie le 14 septembre. Ce rythme rapide était vu par Jennens non pas comme un signe d'énergie extatique mais plutôt comme une « négligence imprudente », et les relations entre les deux hommes resteraient tendues, car Jennens « exhortait Haendel à apporter des améliorations » tandis que le compositeur refusait obstinément. [25] Les 259 pages de la partition autographe montrent des signes de précipitation tels que des taches, des grattages, des barres non remplies et d'autres erreurs non corrigées, mais selon le spécialiste de la musique Richard Luckett, le nombre d'erreurs est remarquablement faible dans un document de cette longueur. [26] Le manuscrit original de Messie est maintenant conservé dans la collection musicale de la British Library. [27] Il est marqué pour 2 trompettes, timbales, 2 hautbois, 2 violons, alto et basse continue.

A la fin de son manuscrit, Haendel a écrit les lettres "SDG"—Soli Deo Gloria, "A Dieu seul la gloire". Cette inscription, prise avec la rapidité de la composition, a encouragé la croyance dans l'histoire apocryphe selon laquelle Haendel a écrit la musique dans une ferveur d'inspiration divine dans laquelle, comme il a écrit le chœur "Alléluia", "il a vu tout le ciel devant lui". [26] Burrows souligne que de nombreux opéras de Haendel, de longueur et de structure comparables à Messie, ont été composés dans des délais similaires entre les saisons théâtrales. L'effort d'écrire autant de musique en si peu de temps n'était pas inhabituel pour Haendel et ses contemporains Haendel a commencé son prochain oratorio, Samson, dans la semaine suivant la fin Messie, et a terminé son projet de ce nouvel ouvrage en un mois. [28] [29] Conformément à sa pratique fréquente lors de l'écriture de nouvelles œuvres, Haendel a adapté des compositions existantes pour une utilisation dans Messie, en l'occurrence à partir de deux duos italiens récemment achevés et d'un autre écrit vingt ans auparavant. Ainsi, Se tu non-lasci amore à partir de 1722 devint la base de "O Mort, où est ton aiguillon ?" « Son joug est doux » et « Et il purifiera » ont été tirés de Quel fior che alla'ride (juillet 1741), "Un enfant nous est né" et "Nous aimons tous des brebis" de Nò, di voi non-vo' fidarmi (juillet 1741). [30] [31] L'instrumentation de Haendel dans la partition est souvent imprécise, encore une fois conforme à la convention contemporaine, où l'utilisation de certains instruments et combinaisons était supposée et n'avait pas besoin d'être écrite par le compositeur. . [32]

Avant la première représentation, Haendel a apporté de nombreuses révisions à sa partition manuscrite, en partie pour correspondre aux forces disponibles pour la première de Dublin en 1742, il est probable que son œuvre n'a pas été interprétée comme initialement conçue de son vivant. [33] Entre 1742 et 1754, il a continué à réviser et à recomposer des mouvements individuels, parfois pour répondre aux exigences de chanteurs particuliers. [34] La première partition publiée de Messie a été publié en 1767, huit ans après la mort de Haendel, bien que cela soit basé sur des manuscrits relativement anciens et n'incluait aucune des révisions ultérieures de Haendel. [35]

Dublin, 1742 Modifier

La décision de Haendel de donner une saison de concerts à Dublin au cours de l'hiver 1741-1742 est née d'une invitation du duc de Devonshire, alors Lord Lieutenant d'Irlande. [36] Un ami violoniste de Haendel, Matthew Dubourg, était à Dublin en tant que chef d'orchestre du Lord Lieutenant, il s'occuperait des exigences orchestrales de la tournée. [37] Haendel avait-il initialement l'intention d'exécuter Messie à Dublin n'est pas certain qu'il n'ait pas informé Jennens d'un tel plan, car ce dernier écrivit à Holdsworth le 2 décembre 1741 : « . Messie ici, il est allé en Irlande avec. » [38] Après son arrivée à Dublin le 18 novembre 1741, Haendel a organisé une série d'abonnement de six concerts, qui devaient se tenir entre décembre 1741 et février 1742 au Great Music Hall, Fishamble Street. Ces les concerts étaient si populaires qu'une deuxième série a été rapidement organisée Messie figuré dans aucune des séries. [36]

Début mars, Haendel a entamé des discussions avec les comités appropriés pour un concert de charité, qui doit être donné en avril, au cours duquel il a l'intention de présenter Messie. Il a demandé et obtenu la permission des cathédrales St Patrick et Christ Church d'utiliser leurs choeurs pour cette occasion. [39] [40] Ces forces se sont élevées à 16 hommes et 16 choristes de garçon plusieurs des hommes ont été alloués des parties en solo. Les femmes solistes étaient Christina Maria Avoglio, qui avait chanté les rôles principaux de soprano dans les deux séries d'abonnement, et Susannah Cibber, une actrice de théâtre et contralto établie qui avait chanté dans la deuxième série. [40] [41] Pour accueillir la gamme vocale de Cibber, le récitatif "Alors les yeux de l'aveugle" et l'aria "Il nourrira son troupeau" ont été transposés en fa majeur. [33] [42] La représentation, aussi dans la salle Fishamble Street, a été initialement annoncée pour le 12 avril, mais a été reportée d'un jour "à la demande de personnes de distinction". [36] L'orchestre à Dublin comprenait des cordes, deux trompettes et des timbales dont le nombre de joueurs est inconnu. Haendel fit expédier son propre orgue en Irlande pour les représentations où un clavecin était probablement aussi utilisé. [43]

Les trois organismes de bienfaisance qui devaient en bénéficier étaient l'allégement de la dette des prisonniers, le Mercer's Hospital et le Charitable Infirmary. [40] Dans son rapport sur une répétition publique, le Dublin News-Lettre a décrit l'oratorio comme ". surpassant de loin tout ce qui a été exécuté dans ce royaume ou dans tout autre royaume". [44] Sept cents personnes ont assisté à la première le 13 avril. [45] Afin que le plus grand public possible puisse être admis au concert, les messieurs ont été priés de retirer leurs épées et les dames de ne pas porter de cerceaux dans leurs robes. [40] La performance a gagné l'éloge unanime de la presse assemblée : "Les mots veulent exprimer le plaisir exquis qu'il a offert à l'Audience admirative et crouded". [45] Un ecclésiastique de Dublin, le révérend Delaney, a été tellement bouleversé par l'interprétation de Susanna Cibber de « Il était méprisé » qu'il aurait sauté sur ses pieds et s'est écrié : « Femme, car tous tes péchés te sont pardonnés ! » [46] [n 3] Les recettes s'élevaient à environ 400 £, fournissant environ 127 £ à chacun des trois organismes de bienfaisance désignés et assurant la libération de 142 prisonniers endettés. [37] [45]

Haendel est resté à Dublin pendant quatre mois après la première. Il a organisé une deuxième représentation de Messie le 3 juin, qui a été annoncé comme « la dernière représentation de M. Haendel pendant son séjour dans ce royaume ». Dans cette seconde Messie, qui était pour le bénéfice financier privé de Handel, Cibber a repris son rôle dès la première représentation, bien qu'Avoglio ait pu être remplacé par une Mme Maclaine [48] les détails d'autres interprètes ne sont pas enregistrés. [49]

Londres, 1743-1759 Modifier

L'accueil chaleureux réservé à Messie à Dublin n'a pas été répété à Londres. En effet, même l'annonce de la représentation en tant que « nouvel Oratorio sacré » a amené un commentateur anonyme à se demander si « le Théâtre est un ajustement Temple pour l'exécuter". [50] Haendel a présenté l'œuvre au théâtre de Covent Garden le 23 mars 1743. Avoglio et Cibber étaient à nouveau les solistes en chef, ils ont été rejoints par le ténor John Beard, un vétéran des opéras de Haendel, la basse Thomas Rheinhold et deux autres sopranos, Kitty Clive et Miss Edwards [51] La première représentation a été éclipsée par les opinions exprimées dans la presse selon lesquelles le sujet de l'œuvre était trop exalté pour être joué dans un théâtre, en particulier par des chanteuses-actrices laïques telles que Cibber et Clive Pour tenter de détourner de telles sensibilités, à Londres, Haendel avait évité le nom Messie et a présenté l'œuvre comme le "Nouvel Oratorio Sacré". [52] Comme c'était sa coutume, Haendel a réarrangé la musique pour convenir à ses chanteurs. Il écrivit une nouvelle mise en musique de « And lo, the angel of the Lord » pour Clive, jamais utilisée par la suite. Il a ajouté une chanson de ténor pour Beard : "Leur son est sorti", qui était apparu dans le livret original de Jennens mais n'avait pas été dans les performances de Dublin. [53]

La coutume de se tenir debout pour le chœur "Alléluia" provient d'une croyance populaire selon laquelle, lors de la première à Londres, le roi George II l'a fait, ce qui aurait obligé tout le monde à se lever. Il n'y a aucune preuve convaincante que le roi était présent, ou qu'il a assisté à une représentation ultérieure de Messie la première référence à la pratique de la position debout apparaît dans une lettre datée de 1756, trois ans avant la mort de Haendel. [54] [55]

L'accueil initialement cool de Londres Messie a conduit Haendel à réduire à trois les six représentations prévues pour la saison, et à ne pas présenter l'œuvre du tout en 1744, au grand dam de Jennens, dont les relations avec le compositeur se sont temporairement détériorées. [52] À la demande de Jennens, Haendel a apporté plusieurs modifications à la musique pour la reprise de 1745 : « Leur son est sorti » est devenu une pièce chorale, la chanson pour soprano « Rejoice considérablement » a été recomposée sous une forme abrégée, et les transpositions pour la voix de Cibber ont été restaurés dans leur gamme de soprano d'origine. [34] Jennens écrivit à Holdsworth le 30 août 1745 : « [Handel] en a fait un bon divertissement, bien qu'il ne soit pas aussi bon qu'il aurait dû le faire. fautes dans la composition. » Haendel dirigea deux représentations à Covent Garden en 1745, les 9 et 11 avril [56], puis mit l'œuvre de côté pendant quatre ans. [57]

La renaissance de 1749 à Covent Garden, sous le titre propre de Messie, voit l'apparition de deux solistes désormais étroitement associées à la musique de Haendel : Giulia Frasi et Caterina Galli. L'année suivante, ils ont été rejoints par l'alto masculin Gaetano Guadagni, pour qui Haendel a composé de nouvelles versions de "Mais qui peut rester" et "Tu es monté en haut". L'année 1750 a également vu l'institution des représentations caritatives annuelles de Messie au Foundling Hospital de Londres, qui a duré jusqu'à la mort de Haendel et au-delà. [58] La représentation de 1754 à l'hôpital est la première pour laquelle les détails complets des forces orchestrales et vocales survivent. L'orchestre comprenait quinze violons, cinq altos, trois violoncelles, deux contrebasses, quatre bassons, quatre hautbois, deux trompettes, deux cors et des tambours. Dans le chœur de dix-neuf, il y avait six triples de la Chapelle Royale, les autres, tous des hommes, étaient des altos, des ténors et des basses. Frasi, Galli et Beard dirigeaient les cinq solistes, qui devaient assister le chœur. [59] [n 4] Pour cette performance, les airs de Guadagni transposés ont été restitués à la voix de soprano. [61] En 1754, Haendel a été gravement touché par l'apparition de la cécité, et en 1755 il a changé la direction de la Messie performance hospitalière à son élève, J.C. Smith. [62] Il a apparemment repris ses fonctions en 1757 et peut avoir continué par la suite. [63] L'exécution finale du travail auquel Haendel était présent était à Covent Garden le 6 avril 1759, huit jours avant sa mort. [62]

XVIIIe siècle Modifier

Au cours des années 1750 Messie a été joué de plus en plus dans les festivals et les cathédrales du pays.[64] Des chœurs et des airs individuels étaient parfois extraits pour être utilisés comme hymnes ou motets dans les services religieux, ou comme pièces de concert, une pratique qui s'est développée au 19ème siècle et s'est poursuivie depuis. [65] Après la mort de Haendel, des représentations ont été données à Florence (1768), New York (extraits, 1770), Hambourg (1772) et Mannheim (1777), où Mozart l'entendit pour la première fois. [66] Pour les représentations du vivant de Haendel et dans les décennies qui ont suivi sa mort, Burrows pense que les forces musicales utilisées dans la représentation de l'hôpital Foundling de 1754 sont typiques. [67] Une mode pour les performances à grande échelle a commencé en 1784, dans une série de concerts commémoratifs de la musique de Haendel donnés à l'abbaye de Westminster sous le patronage du roi George III. Une plaque sur le mur de l'abbaye indique que "Le groupe composé de DXXV [525] interprètes vocaux et instrumentaux a été dirigé par Joah Bates Esqr". [68] Dans un article de 1955, Sir Malcolm Sargent, un partisan des représentations à grande échelle, a écrit : « M. Bates. avait bien connu Haendel et respecté ses souhaits. L'orchestre employé était de deux cent cinquante hommes, dont douze cors, douze trompettes, six trombones et trois paires de timbales (certaines sont particulièrement grandes)." [69] En 1787 d'autres représentations ont été données aux annonces d'Abbaye promises, "La Bande se composera de Huit Cents Interprètes". [70]

En Europe continentale, les performances de Messie s'écartaient des pratiques de Haendel d'une manière différente : sa partition était radicalement réorchestrée pour s'adapter aux goûts contemporains. En 1786, Johann Adam Hiller présente Messie avec une notation mise à jour dans la cathédrale de Berlin. [71] En 1788, Hiller a présenté une exécution de sa révision avec un chœur de 259 et un orchestre de 87 cordes, 10 bassons, 11 hautbois, 8 flûtes, 8 cors, 4 clarinettes, 4 trombones, 7 trompettes, timbales, clavecin et orgue . [71] En 1789, Mozart a été commandé par le baron Gottfried van Swieten et le Gesellschaft der Associierten de réorchestrer plusieurs œuvres de Haendel, dont Messie (Le Messie). [72] [n 5] En écrivant pour une représentation à petite échelle, il a éliminé l'orgue continu, ajouté des parties pour flûtes, clarinettes, trombones et cors, recomposé certains passages et réarrangé d'autres. La représentation a eu lieu le 6 mars 1789 dans les chambres du comte Johann Esterházy, avec quatre solistes et un choeur de 12. [74] [n 6] L'arrangement de Mozart, avec des modifications mineures de Hiller, a été publié en 1803, après sa mort. [n 7] L'érudit musical Moritz Hauptmann a décrit les ajouts de Mozart comme "des ornements en stuc sur un temple de marbre". [79] Mozart lui-même aurait été circonspect au sujet de ses changements, insistant sur le fait que toute modification de la partition de Haendel ne devrait pas être interprétée comme un effort pour améliorer la musique. [80] Des éléments de cette version sont devenus plus tard familiers au public britannique, incorporés dans les éditions de la partition par des éditeurs dont Ebenezer Prout. [74]

19ème siècle Modifier

Au 19ème siècle, les approches de Haendel dans les pays germanophones et anglophones ont divergé davantage. À Leipzig en 1856, le musicologue Friedrich Chrysander et l'historien littéraire Georg Gottfried Gervinus fondèrent la Deutsche Händel-Gesellschaft dans le but de publier des éditions authentiques de toutes les œuvres de Haendel. [66] En même temps, les performances en Grande-Bretagne et aux États-Unis se sont éloignées de la pratique de la performance de Haendel avec des interprétations de plus en plus grandioses. Messie a été présenté à New York en 1853 avec un chœur de 300 et à Boston en 1865 avec plus de 600. [81] [82] En Grande-Bretagne, un "Great Handel Festival" a eu lieu au Crystal Palace en 1857, Messie et autres oratorios de Haendel, avec un chœur de 2 000 chanteurs et un orchestre de 500. [83]

Dans les années 1860 et 1870, des forces de plus en plus importantes ont été rassemblées. Bernard Shaw, dans son rôle de critique musical, a commenté : « L'émerveillement éventé que le grand chœur ne manque jamais de susciter a déjà été épuisé » [84] il écrira plus tard : « Pourquoi, au lieu de gaspiller des sommes énormes sur la monotonie de un festival de Haendel, quelqu'un n'organise-t-il pas une représentation minutieusement répétée et étudiée de manière exhaustive du Messie à St James's Hall avec un chœur de vingt artistes compétents ? La plupart d'entre nous seraient heureux d'entendre l'œuvre sérieusement jouée une fois avant de mourir. " [85] L'emploi de forces énormes a nécessité une augmentation considérable des parties orchestrales. De nombreux admirateurs de Haendel pensaient que le compositeur aurait fait de tels ajouts si les instruments appropriés avaient été disponibles à son époque. [86] Shaw a soutenu, largement ignoré, que "le compositeur peut être épargné par ses amis et la fonction d'écrire ou de sélectionner des 'accompagnements orchestraux supplémentaires' exercés avec la discrétion due." [87]

L'une des raisons de la popularité des représentations à grande échelle était l'omniprésence des sociétés chorales amateurs. Le chef d'orchestre Sir Thomas Beecham a écrit que pendant 200 ans, le chœur était « le médium national de l'expression musicale » en Grande-Bretagne. Cependant, après l'apogée des sociétés chorales victoriennes, il nota une « réaction rapide et violente contre les représentations monumentales. [88] À la fin du siècle, Sir Frederick Bridge et T. W. Bourne ont été les pionniers des renouveaux de Messie dans l'orchestration de Haendel, et le travail de Bourne a servi de base à d'autres versions savantes au début du 20e siècle. [89]

20e siècle et au-delà Modifier

Bien que la tradition de l'oratorio à grande échelle ait été perpétuée par de grands ensembles tels que la Royal Choral Society, le Mormon Tabernacle Choir et la Huddersfield Choral Society au 20ème siècle, [90] il y avait de plus en plus d'appels pour des performances plus fidèles à la conception de Haendel. Au tournant du siècle, Les temps musicaux a écrit à propos des « accompagnements supplémentaires » de Mozart et d'autres, « N'est-il pas temps que certains de ces « accrocheurs » de la partition de Haendel soient envoyés pour leurs affaires ? [91] En 1902, le musicologue Ebenezer Prout a produit une nouvelle édition de la partition, en travaillant à partir des manuscrits originaux de Haendel plutôt qu'à partir de versions imprimées corrompues avec des erreurs accumulées d'une édition à l'autre. [n 8] Cependant, Prout est parti de l'hypothèse qu'une reproduction fidèle de la partition originale de Haendel ne serait pas pratique :

[L]es tentatives faites de temps à autre par nos sociétés musicales pour donner la musique de Haendel telle qu'il voulait qu'elle soit donnée doivent, quelle que soit l'intention sérieuse et la préparation minutieuse, doivent être vouées à l'échec de par la nature même du cas. Avec nos grandes sociétés chorales, des accompagnements supplémentaires de quelque sorte sont une nécessité pour une performance efficace et la question n'est pas tant de savoir si, mais comment ils doivent être écrits. [77]

Prout a continué la pratique consistant à ajouter des flûtes, des clarinettes et des trombones à l'orchestration de Haendel, mais il a restauré les parties de trompette haute de Haendel, que Mozart avait omises (évidemment parce que les jouer était un art perdu en 1789). [77] Il y avait peu de désaccord avec l'approche de Prout, et lorsque l'édition savante de Chrysander a été publiée la même année, elle a été reçue avec respect comme "un volume pour l'étude" plutôt que comme une édition performante, étant une reproduction éditée de divers manuscrits de Haendel. versions. [92] Une représentation authentique était considérée comme impossible : Les temps musicaux correspondant a écrit, "Les instruments d'orchestre de Haendel étaient tous (à l'exception de la trompette) d'une qualité plus grossière que ceux actuellement utilisés, ses clavecins sont partis pour toujours. Albert Hall, le Queen's Hall et le Crystal Palace [92] En Australie, Le registre ont protesté contre la perspective de représentations de "petits chœurs d'église trompeurs d'une vingtaine de voix". [93]

En Allemagne, Messie n'était pas aussi souvent exécutée qu'en Grande-Bretagne [94] lorsqu'elle a été donnée, les forces de taille moyenne étaient la norme. Au Festival de Haendel tenu en 1922 dans la ville natale de Haendel, Halle, ses œuvres chorales ont été données par un chœur de 163 et un orchestre de 64. Par exemple, en 1928, Beecham a réalisé un enregistrement de Messie avec des forces de taille modeste et des tempi vifs et controversés, bien que l'orchestration soit restée loin d'être authentique. [96] En 1934 et 1935, la BBC a diffusé des représentations de Messie dirigé par Adrian Boult avec "une adhésion fidèle à la notation claire de Haendel." [97] Une performance avec une partition authentique a été donnée à la cathédrale de Worcester dans le cadre du Three Choirs Festival en 1935. [98] En 1950, John Tobin a dirigé une représentation de Messie à la cathédrale Saint-Paul avec les forces orchestrales spécifiées par le compositeur, un chœur de 60 personnes, un contre-ténor alto soliste, et de modestes tentatives d'élaboration vocale des notes imprimées, à la manière de l'époque de Haendel. [99] La version de Prout chantée à plusieurs voix est restée populaire auprès des sociétés chorales britanniques, mais en même temps, des représentations de plus en plus fréquentes ont été données par de petits ensembles professionnels dans des salles de taille appropriée, utilisant des partitions authentiques. Les enregistrements sur LP et CD étaient principalement de ce dernier type, et la grande échelle Messie est venu pour sembler démodé. [100]

La cause de l'interprétation authentique a été avancée en 1965 par la publication d'une nouvelle édition de la partition, éditée par Watkins Shaw. Dans le Dictionnaire Grove de la musique et des musiciens, écrit David Scott, "l'édition a d'abord éveillé les soupçons en raison de ses tentatives dans plusieurs directions pour briser la croûte des conventions entourant le travail dans les îles britanniques". [101] Au moment du décès de Shaw en 1996, Les temps décrit son édition comme « maintenant d'usage universel ». [102] [n 9]

Messie reste l'œuvre la plus connue de Haendel, avec des performances particulièrement populaires pendant la saison de l'Avent [47] écrivant en décembre 1993, le critique musical Alex Ross qualifie les 21 représentations de ce mois à New York de « répétition engourdissante ». [104] Contre la tendance générale à l'authenticité, l'œuvre a été mise en scène dans des maisons d'opéra, tant à Londres (2009) qu'à Paris (2011). [105] La partition de Mozart est relancée de temps en temps, [106] et dans les pays anglophones, les représentations "en singalong" avec plusieurs centaines d'interprètes sont populaires. [107] Bien que les performances en quête d'authenticité soient désormais habituelles, il est généralement admis qu'il ne peut jamais y avoir de version définitive de Messie les manuscrits survivants contiennent des arrangements radicalement différents de nombreux numéros, et l'ornementation vocale et instrumentale des notes écrites est une question de jugement personnel, même pour les interprètes les plus historiquement informés. [108] Le spécialiste de Haendel Winton Dean a écrit :

Il y a encore beaucoup à faire pour les érudits et plus que jamais pour les chefs d'orchestre à décider eux-mêmes. En effet, s'ils ne sont pas prêts à affronter les problèmes posés par la partition, ils ne devraient pas la conduire. Cela s'applique non seulement au choix des versions, mais à tous les aspects de la pratique baroque, et bien sûr il n'y a souvent pas de réponses définitives. [103]

En mai 2020, pendant la pandémie de COVID-19, une nouvelle représentation complète de Messiah a été diffusée par The Self-Isolation Choir. [109] L'orchestre baroque, les solistes et le choeur de 3 800 voix ont enregistré leurs parties de l'auto-isolement, ne se rencontrant jamais pendant le processus.

Organisation et numérotation des mouvements Modifier

La numérotation des mouvements montrés ici est conforme à la partition vocale de Novello (1959), éditée par Watkins Shaw, qui adapte la numérotation précédemment conçue par Ebenezer Prout. D'autres éditions comptent les mouvements légèrement différemment l'édition Bärenreiter de 1965, par exemple, ne numérote pas tous les récitatifs et va de 1 à 47. [110] La division en parties et scènes est basée sur le livre de mots de 1743 préparé pour la première Spectacle londonien. [111] Les en-têtes des scènes sont donnés lorsque Burrows a résumé les en-têtes des scènes de Jennens. [15]

Scène 1 : La prophétie du salut d'Isaïe

    (instrumental)
  1. Consolez-vous mon peuple (ténor)
  2. Chaque vallée d'Ev'ry sera exaltée (air pour ténor)
  3. Et la gloire du Seigneur (hymne refrain)
  1. Ainsi parle le Seigneur des armées (récitatif accompagné pour basse)
  2. Mais qui peut supporter le jour de sa venue (soprano, alto ou basse)
  3. Et il purifiera les fils de Lévi (choeur)

Scène 3 : La prophétie de la naissance du Christ

  1. Voici, une vierge concevra (alto)
  2. toi qui annonce la bonne nouvelle à Sion (air pour alto et chœur)
  3. Car voici, les ténèbres couvriront la terre (basse)
  4. Les gens qui marchaient dans les ténèbres ont vu une grande lumière (basse)
  5. Car pour nous un enfant est né (duo choeur)

Scène 4 : L'annonciation aux bergers

  1. Pifa ("symphonie pastorale": instrumentale)
  2. (a) Il y avait des bergers dans les champs (récitatif secco pour soprano)
  3. (b) Et voilà, l'ange du Seigneur (récitatif accompagné pour soprano)
  4. Et l'ange leur dit (secco récitatif pour soprano)
  5. Et soudain il y eut avec l'ange (récitatif accompagné pour soprano)
  6. Gloire à Dieu au plus haut (choeur)

Scène 5 : La guérison et la rédemption du Christ

  1. Réjouis-toi grandement, ô fille de Sion (soprano)
  2. Alors s'ouvriront les yeux des aveugles (récitatif secco pour soprano ou alto)
  3. Il nourrira son troupeau comme un berger (alto et/ou soprano)
  4. Son joug est facile (duo refrain)
  1. Voici l'Agneau de Dieu (choeur)
  2. Il était méprisé et rejeté des hommes (alto)
  3. Il a sûrement porté nos peines et porté nos peines (choeur)
  4. Et avec ses galons nous sommes guéris (fugue refrain)
  5. Tout ce que nous aimons les moutons se sont égarés (duo de choeur)
  6. Tous ceux qui le voient se moquent de lui (récitatif secco pour ténor)
  7. Il avait confiance en Dieu qu'il le délivrerait (fugue refrain)
  8. Ta réprimande lui a brisé le cœur (ténor ou soprano)
  9. Regarde et vois s'il y a du chagrin (ténor ou soprano)

Scène 2 : La mort et la résurrection du Christ

  1. Il a été coupé (ténor ou soprano)
  2. Mais tu n'as pas laissé son âme en enfer (ténor ou soprano)

Scène 4 : La réception du Christ au Ciel

  1. Auquel des anges (ténor)
  2. Que tous les anges de Dieu l'adorent (choeur)

Scène 5 : Les débuts de la prédication de l'Évangile

  1. Tu es monté haut (soprano, alto ou basse)
  2. Le Seigneur a donné la parole (choeur)
  3. Qu'ils sont beaux les pieds (soprano, alto ou chœur)
  4. Leur son est éteint (ténor ou choeur)

Scène 6 : Le rejet de l'Évangile par le monde

  1. Pourquoi les nations font-elles si furieusement rage ensemble (basse)
  2. Brisons leurs liens (choeur)
  3. Celui qui habite dans les cieux (ténor)

Scène 1 : La promesse de la vie éternelle

Scène 3 : La conquête finale du péché

  1. Alors se réalisera (alto)
  2. mort, où est ton aiguillon ? (alto et ténor)
  3. Mais grâce à Dieu (refrain)
  4. Si Dieu est pour nous, qui peut être contre nous ? (soprano)

Scène 4 : L'acclamation du Messie

Aperçu Modifier

La musique de Haendel pour Messie se distingue de la plupart de ses autres oratorios par une retenue orchestrale - une qualité qui, selon le musicologue Percy M. Young, n'a pas été adoptée par Mozart et d'autres arrangeurs ultérieurs de la musique. [112] L'œuvre commence tranquillement, avec des mouvements instrumentaux et solistes précédant la première apparition du chœur, dont l'entrée dans le registre alto grave est assourdie. [42] Un aspect particulier de la retenue de Haendel est son utilisation limitée de trompettes tout au long du travail. Après leur introduction dans le refrain de la partie I "Glory to God", à part le solo de "The trumpet shall sound", ils ne sont entendus que dans "Hallelujah" et le refrain final "Worthy is the Lamb". [112] C'est cette rareté, dit Young, qui rend ces interpolations en laiton particulièrement efficaces : "Augmentez-les et le frisson est diminué". [113] Dans "Gloire à Dieu", Haendel a marqué l'entrée des trompettes comme da lontano et un poco piano, signifiant "tranquillement, de loin", son intention initiale était de placer les cuivres hors de la scène (en dispart) à ce stade, pour mettre en évidence l'effet de la distance. [31] [114] Dans cette apparition initiale les trompettes manquent de l'accompagnement de tambour attendu, "une retenue délibérée d'effet, laissant quelque chose en réserve pour les Parties II et III" selon Luckett. [115]

Même si Messie n'est pas dans une tonalité particulière, le schéma tonal de Haendel a été résumé par le musicologue Anthony Hicks comme « une aspiration vers le ré majeur », la tonalité musicalement associée à la lumière et à la gloire. Au fur et à mesure que l'oratorio avance avec divers changements de tonalité pour refléter les changements d'humeur, le ré majeur émerge à des moments importants, principalement les mouvements de "trompette" avec leurs messages édifiants. C'est la clé dans laquelle l'œuvre atteint sa fin triomphale. [116] En l'absence de clé prédominante, d'autres éléments intégrateurs ont été proposés. Par exemple, le musicologue Rudolf Steglich a suggéré que Haendel a utilisé le dispositif de la « quatrième ascendante » comme motif unificateur. Néanmoins, Luckett trouve cette thèse invraisemblable et affirme que « l'unité de Messie est une conséquence de rien de plus mystérieux que la qualité de l'attention de Haendel à son texte, et la cohérence de son imagination musicale". [117] Allan Kozinn, Le New York Times critique musical, trouve "un mariage modèle de musique et de texte. De la douce mélodie descendante attribuée aux mots d'ouverture ("Comfort ye") à l'exubérance pure du chœur "Hallelujah" et au contrepoint de célébration orné qui soutient la clôture "Amen ", à peine une ligne de texte passe que Haendel n'amplifie pas". [118]

Partie I Modifier

L'ouverture Sinfony est composé en mi mineur pour cordes et constitue la première utilisation par Haendel en oratorio de la forme d'ouverture française. Jennens a fait remarquer que le Sinfony contient « des passages bien indignes de Haendel, mais beaucoup plus indignes du Messie » [117] Le premier biographe de Haendel, Charles Burney, l'a simplement trouvé « sec et inintéressant ». [42] Un changement de tonalité en mi majeur conduit à la première prophétie, délivrée par le ténor dont la ligne vocale dans le récitatif d'ouverture « Confort ye » est entièrement indépendante de l'accompagnement des cordes. La musique procède par divers changements de tonalité au fur et à mesure que les prophéties se déroulent, culminant dans le chœur en sol majeur « Pour nous, un enfant est né », dans lequel les exclamations chorales (qui incluent une quatrième ascendante dans « le Dieu Puissant ») sont imposées sur le matériel tiré de la cantate italienne de Haendel Nò, di voi non-vo'fidarmi. [42] De tels passages, dit l'historien de la musique Donald Jay Grout, "révèlent Haendel le dramaturge, le maître infaillible de l'effet dramatique". [119]

L'intermède pastoral qui suit commence par le court mouvement instrumental, le Pifa, qui tire son nom des bergers-cornemuses, ou pifferari, qui jouaient de la flûte dans les rues de Rome à Noël. [114] Haendel a écrit le mouvement dans les deux formes à 11 mesures et à 32 mesures étendues selon Burrows, l'une ou l'autre fonctionnera en performance. [34] Le groupe de quatre récitatifs courts qui le suivent introduisent le soliste soprano — bien que souvent l'air antérieur « Mais qui peut respecter » soit chanté par la soprano dans sa forme transposée en sol mineur. [120] Le récitatif final de cette section est en ré majeur et annonce le chœur affirmatif "Gloire à Dieu". Le reste de la partie I est largement porté par la soprano en si bémol, dans ce que Burrows appelle un rare exemple de stabilité tonale. [121] L'air « Il nourrira son troupeau » a subi plusieurs transformations par Haendel, apparaissant à différentes époques sous forme de récitatif, d'air d'alto et de duo pour alto et soprano avant que la version originale pour soprano ne soit restaurée en 1754. [42] Le La pertinence de la source italienne pour la mise en musique du refrain solennel de conclusion « Son joug est facile » a été remise en question par le spécialiste de la musique Sedley Taylor, qui l'appelle « un morceau de peinture de mots... gravement déplacé », bien qu'il concède que la conclusion chorale en quatre parties est un coup de génie qui allie beauté et dignité. [122]

Partie II Modifier

La deuxième partie commence en sol mineur, une tonalité qui, selon la phrase de Hogwood, apporte une atmosphère de « pressentiment tragique » à la longue séquence de numéros de la Passion qui suit. [46] Le chœur d'ouverture déclamatoire « Voici l'Agneau de Dieu », sous forme fugale, est suivi du solo d'alto « Il était méprisé » en mi bémol majeur, l'élément le plus long de l'oratorio, dans lequel certaines phrases sont chantées sans accompagnement pour souligner l'abandon du Christ. [46] Luckett enregistre la description de Burney de ce nombre comme "la plus haute idée d'excellence dans l'expression pathétique de n'importe quelle chanson anglaise". [123] La série suivante de mouvements choraux principalement courts couvre la Passion, la Crucifixion, la Mort et la Résurrection du Christ, d'abord en fa mineur, avec un bref répit en fa majeur dans "All we like moutons". Ici, l'utilisation par Haendel de Nò, di voi non-vo'fidarmi a l'approbation sans réserve de Sedley Taylor : « [Handel] fait entrer les voix dans une séquence canonique solennelle, et son chœur se termine par une combinaison de grandeur et de profondeur de sentiment telle qu'elle n'est au commandement que du génie consommé ». [124]

Le sentiment de désolation revient, dans ce que Hogwood appelle la tonalité « lointaine et barbare » de si bémol mineur, pour le récitatif ténor « Tous ceux qui le voient ». [46] [125] La sombre séquence se termine finalement par le chœur de l'Ascension « Lève la tête », que Haendel divise initialement entre deux groupes choraux, les altos servant à la fois de ligne de basse à un choeur de soprano et de ligne d'aigu aux ténors et basses. [126] Pour la performance de l'hôpital Foundling de 1754, Haendel a ajouté deux cors, qui se rejoignent lorsque le chœur s'unit vers la fin du numéro. [46] Après le ton de célébration de la réception du Christ au ciel, marqué par l'acclamation en ré majeur du choeur « Que tous les anges de Dieu l'adorent », la section « Pentecôte » passe par une série d'ambiances contrastées — sereine et pastorale dans « Comment beaux sont les pieds", théâtral d'opéra dans "Pourquoi les nations font-elles si furieusement rage" - vers le point culminant de la partie II de "Alléluia". Ceci, comme le souligne Young, n'est pas le refrain culminant de l'œuvre, bien qu'on ne puisse échapper à son « enthousiasme contagieux ». [127] Il se construit à partir d'une ouverture orchestrale trompeusement légère, [46] à travers un court passage de cantus firmus à l'unisson sur les mots « Car le Seigneur Dieu omnipotent règne », à la réapparition des trompettes longtemps silencieuses à « Et il régnera toujours et à jamais". Les commentateurs ont noté que la ligne musicale de ce troisième sujet est basée sur Wachet auf, le populaire choral luthérien de Philipp Nicolai. [46] [128]

Partie III Modifier

Le solo de soprano d'ouverture en mi majeur, "Je sais que mon Rédempteur vit" est l'un des rares numéros de l'oratorio qui n'a pas été révisé par rapport à sa forme originale. [129] Son accompagnement simple au violon à l'unisson et ses rythmes consolants ont apparemment fait monter les larmes aux yeux de Burney. [130] Il est suivi d'un chœur tranquille qui conduit à la déclamation de la basse en ré majeur : « Voici, je vous dis un mystère », puis le long air « La trompette sonnera », marqué pomposo ma non allegro (« digne mais pas rapide »). [129] Haendel l'a écrit à l'origine sous la forme da capo, mais l'a abrégé en dal segno, probablement avant la première représentation. [131] L'air de trompette long et caractéristique qui précède et accompagne la voix est le seul solo instrumental significatif de tout l'oratorio. L'accent maladroit et répété de Haendel sur la quatrième syllabe de « incorruptible » a peut-être été à l'origine du commentaire du poète du XVIIIe siècle William Shenstone selon lequel il « pouvait observer certaines parties de Messie où les jugements de Haendel l'ont échoué là où la musique n'était pas égale, ou était même contraire, à ce que les mots requéraient". [129] [132] Après un bref récitatif en solo, l'alto est rejoint par le ténor pour le seul duo dans la version finale de Haendel de la musique, la mélodie est adaptée de la cantate de Haendel de 1722 Se tu non-lasci amore, et est de l'avis de Luckett le plus réussi des emprunts italiens. [130] Le duo se lance directement dans le refrain "Mais grâce à Dieu". [129]

Le solo de soprano réfléchi "If God be for us" (écrit à l'origine pour alto) cite le choral de Luther Aus tiefer Non. Il inaugure le finale chorale en ré majeur : « Worthy is the Lamb », menant à l'apocalyptique « Amen » dans lequel, dit Hogwood, « l'entrée des trompettes marque l'assaut final du ciel ». [129] Le premier biographe de Haendel, John Mainwaring, a écrit en 1760 que cette conclusion révélait que le compositeur "s'élevait encore plus haut" que dans "ce vaste effort de génie, le chœur d'Alléluia". [130] Young écrit que "l'Amen" devrait, à la manière de Palestrina, "être délivré comme par les allées et les déambulatoires d'une grande église". [133]

De nombreux premiers enregistrements de chœurs et d'airs individuels de Messie reflètent les styles d'interprétation alors à la mode : grandes forces, tempos lents et réorchestration libérale. Des exemples typiques sont les chœurs dirigés par Sir Henry Wood, enregistrés en 1926 pour Columbia avec le chœur et l'orchestre de 3 500 membres du Crystal Palace Handel Festival, et un disque rival contemporain de HMV mettant en vedette la Royal Choral Society sous la direction de Malcolm Sargent, enregistré au Royal Albert Hall. [134]

Le premier enregistrement presque complet de l'ensemble de l'œuvre (avec les coupes alors habituelles) [n 10] a été dirigé par Sir Thomas Beecham en 1928. Il représentait un effort de Beecham pour « fournir une interprétation qui, à son avis, était plus proche de la intentions du compositeur", avec des forces plus faibles et des tempos plus rapides que ce qui était devenu traditionnel. [96] Son soliste contralto, Muriel Brunskill, a commenté plus tard, "Ses tempi, qui sont maintenant pris pour acquis, étaient révolutionnaires, il l'a entièrement revitalisé". [90] Néanmoins, Sargent a conservé la tradition à grande échelle dans ses quatre enregistrements HMV, le premier en 1946 et trois autres dans les années 1950 et 1960, tous avec la Huddersfield Choral Society et le Liverpool Philharmonic Orchestra. [90] Le deuxième enregistrement de Beecham de l'œuvre, en 1947, "a ouvert la voie vers des rythmes et des vitesses plus véritablement handéliens", selon le critique Alan Blyth. [90] Dans une étude de 1991 portant sur l'ensemble des 76 Messies enregistrée à cette date, l'écrivain Teri Noel Towe a qualifié cette version de Beecham de "l'une d'une poignée de performances vraiment stellaires". [90]

En 1954, le premier enregistrement basé sur la partition originale de Haendel fut dirigé par Hermann Scherchen pour Nixa, [n 11] rapidement suivi d'une version, jugée savante à l'époque, sous la direction de Sir Adrian Boult pour Decca. [135] Par les normes de la performance du 21ème siècle, cependant, les tempi de Scherchen et Boult étaient encore lents et il n'y avait aucune tentative d'ornementation vocale par les solistes. [135] En 1966 et 1967, deux nouveaux enregistrements ont été considérés comme de grandes avancées dans l'érudition et la pratique de l'interprétation, dirigés respectivement par Colin Davis pour Philips et Charles Mackerras pour HMV. Ils ont inauguré une nouvelle tradition de performances rapides et à petite échelle, avec des embellissements vocaux par les chanteurs solistes. [n 12] Parmi les enregistrements de performances de style plus ancien, citons l'enregistrement de Beecham de 1959 avec le Royal Philharmonic Orchestra, avec une orchestration commandée à Sir Eugene Goossens et complétée par le compositeur anglais Leonard Salzedo, [90] Karl Richter's 1973 version for DG, [138] et la performance de David Willcocks en 1995 basée sur l'édition 1902 de la partition de Prout, avec un chœur de 325 voix et un orchestre de 90 musiciens. [139]

À la fin des années 1970, la quête d'authenticité s'est étendue à l'utilisation d'instruments d'époque et à des styles de jeu historiquement corrects. La première de ces versions a été dirigée par les spécialistes de la musique ancienne Christopher Hogwood (1979) et John Eliot Gardiner (1982). [140] L'utilisation d'instruments d'époque est rapidement devenue la norme, même si certains chefs d'orchestre, parmi lesquels Sir Georg Solti (1985), ont continué à privilégier les instruments modernes. Gramophone revue et Le guide des pingouins de la musique classique enregistrée ont mis en évidence deux versions, menées respectivement par Trevor Pinnock (1988) et Richard Hickox (1992). Ce dernier emploie un chœur de 24 chanteurs et un orchestre de 31 joueurs. On sait que Haendel a utilisé un chœur de 19 et un orchestre de 37. [141] Des représentations à une échelle encore plus petite ont suivi. [n 13]

Plusieurs reconstitutions des premières représentations ont été enregistrées : la version Dublin de 1742 par Scherchen en 1954, puis à nouveau en 1959, et par Jean-Claude Malgoire en 1980. [144] Il existe plusieurs enregistrements de la version 1754 du Foundling Hospital, dont ceux de Hogwood (1979), Andrew Parrott (1989) et Paul McCreesh. [145] [146] En 1973, David Willcocks a dirigé un ensemble pour HMV dans lequel tous les airs de soprano étaient chantés à l'unisson par les garçons du Choir of King's College, Cambridge, [147] et en 1974, pour DG, Mackerras a dirigé un ensemble de la version réorchestrée de Mozart, chantée en allemand. [90]

La première partition publiée de 1767, ainsi que les adaptations et recompositions documentées de divers mouvements de Haendel, ont servi de base à de nombreuses versions d'interprétation depuis la vie du compositeur. Les performances modernes qui recherchent l'authenticité ont tendance à être basées sur l'une des trois éditions du 20e siècle. [110] Ceux-ci utilisent tous des méthodes différentes de numérotation des mouvements :

  • L'édition Novello, éditée par Watkins Shaw, publiée pour la première fois en tant que partition vocale en 1959, révisée et publiée en 1965. Elle utilise la numérotation utilisée pour la première fois dans l'édition Prout de 1902. [110]
  • L'édition Bärenreiter, éditée par John Tobin, publiée en 1965, qui constitue la base de la Messie numérotation dans le catalogue de Bernd Baselt (HWV) des œuvres de Haendel, publié en 1984. [110]
  • The Peters Edition, édité par Donald Burrows, partition vocale publiée en 1972, qui utilise une adaptation de la numérotation conçue par Kurt Soldan. [110]
  • The Van Camp Edition, édité par Leonard Van Camp, publié par Roger Dean Publishing, 1993 rev. 1995 (maintenant édition Lorenz).
  • L'édition d'Oxford University Press par Clifford Bartlett, 1998. [148]
  • The Carus-Verlag Edition, édité par Ton Koopman et Jan H. Siemons, publié en 2009 (en utilisant la numérotation HWV).

L'édition éditée par Friedrich Chrysander et Max Seiffert pour la Deutsche Händel-Gesellschaft (Berlin, 1902) n'est pas une édition générale, mais a été utilisée comme base d'érudition et de recherche. [110]

En plus de la réorchestration bien connue de Mozart, des arrangements pour des forces orchestrales plus importantes existent par Goossens et Andrew Davis tous deux ont été enregistrés au moins une fois, sur les labels RCA [149] et Chandos [150] respectivement.


Les États-Unis découverts dans la Bible

Je crois que c'est la prophétie la plus excitante de toute la Bible. Nous avons la preuve absolue que les États-Unis peuvent être découverts dans la Bible.

Daniel parla et dit : J'ai vu dans ma vision de nuit, et voici, les quatre vents du ciel se sont battus sur la grande mer.

Et quatre grandes bêtes montèrent de la mer, différentes les unes des autres.

Le premier était comme un lion, et avait des ailes d'aigle : je le vis jusqu'à ce que ses ailes furent arrachées, et il fut élevé de terre, et dressé sur ses pieds comme un homme, et un cœur d'homme lui fut donné. à cela. (Daniel 7 : 2-4)

Daniel a écrit en 550 av. Et pourtant, Dieu a dit que personne ne serait capable de comprendre ces prophéties jusqu'au temps de la fin. (Daniel 12:9). La plupart des commentaires enseignent que les quatre bêtes du rêve de Daniel sont les mêmes quatre empires successifs représentés dans la statue de Nabuchodonosor : Babylone, Médo-Perse, Grèce et Rome. Cependant, les quatre bêtes de Daniel existent au retour de Jésus. Dans Daniel 7 :12, Daniel a vu que les autres bêtes avaient perdu leur domination : pourtant leur vie a été prolongée pour une saison et un temps. Il est clair que la quatrième bête est toujours au pouvoir quand Jésus vient, parce 8221 sur cette bête, "a fait la guerre aux saints et a prévalu contre eux jusqu'à ce que l'Ancien des jours vienne, et le jugement ait été rendu aux saints du Très-Haut et le temps est venu où les saints possédaient le royaume". (Daniel 7:21-22)

Les nations modernes représentées dans la Bible

Nous pouvons identifier les nations modernes représentées par l'ours russe, le léopard allemand avec des ailes de volaille, le coq français et l'effroyable quatrième bête de Daniel, la dernière superpuissance sur terre.

Dans les temps modernes, le lion, la première bête, est le plus clairement associé à la Grande-Bretagne. Le lion britannique est universellement reconnu dans les armoiries du Royaume-Uni et dans plusieurs emblèmes nationaux, drapeaux et pièces de monnaie britanniques.

Qu'en est-il des ailes de l'aigle qui ont été arrachées ?

L'aigle américain peut facilement être associé au lion britannique parce que les États-Unis d'Amérique ont été arrachés à l'Empire britannique lorsque les citoyens des treize colonies américaines d'origine ont déclaré leur indépendance du roi George III en 1776. Il y a deux mille ans, Daniel a vu le Déclaration d'indépendance, l'un des documents les plus importants jamais écrits dans l'histoire de l'humanité.

Les symboles utilisés pour représenter les nations modernes dans Daniel chapitre 7 sont utilisés une autre fois dans les Écritures, mais d'une manière différente. Dans Daniel chapitre 7, les quatre bêtes représentent quatre nations individuelles. Dans Apocalypse chapitre 13, l'apôtre Jean a eu la vision d'une bête au lieu de quatre. La bête unique a été décrite comme ayant le corps du léopard, les pieds de l'ours, la gueule du lion et les dix cornes de la bête à dix cornes. Cette bête de conglomérat de Apocalypse 13 représente le gouvernement mondial de la fin des temps de l'Antéchrist. Toutes les bêtes de Daniel chapitre 7 ont maintenant fusionné en une seule bête unifiée… à l'exception d'une seule. Les ailes d'aigle ne sont pas mentionnées dans la description de la bête du gouvernement mondial. Alors, la grande question est : “Pourquoi pas ?”

Les États-Unis seront-ils détruits ?

Nous savons que Apocalypse 9 : 13-21 dépeint une guerre qui anéantira un tiers de l'humanité. Alors, il faut se poser la question “Y a-t-il une chance que les États-Unis d'Amérique soient anéantis dans cette guerre qui va tuer 2,3 milliards de personnes ?”

Peut-être que les États-Unis seront éveillés à ce qui s'est passé dans notre monde, le système gouvernemental mondial de l'antéchrist qui arrive. Peut-être que les États-Unis se retireront et diront : « Nous ne voulons pas en faire partie. » Nous pouvons basculer dans l'isolationnisme. Nous pouvons même avoir un réveil.

Y a-t-il des preuves dans la Bible que les États-Unis sont toujours là après la troisième guerre mondiale, la guerre de l'Euphrate décrite dans Apocalypse 9 : 13-21? Dans Apocalypse 12:13, le dragon, Satan est représenté en train de faire la guerre à la femme, Israël. Ensuite, Israël est sauvé par "deux ailes d'un grand aigle".

Et à la femme furent données deux ailes d'un grand aigle, afin qu'elle puisse voler dans le désert, dans son lieu, où elle est nourrie pour un temps, des temps, et un demi-temps, de la face du serpent. (Apocalypse 12:14)

Il ne fait aucun doute que les États-Unis sont en Daniel 7 : 4. Dans Apocalypse 12:4 ce n'est pas aussi explicite. Si cela est vrai, cela signifie que les États-Unis sont toujours un facteur dans le monde lorsque Satan commence à s'opposer à Israël trois ans et demi avant Armageddon.

Ne serait-il pas merveilleux si, pendant la Grande Tribulation, les États-Unis pouvaient être un havre de sécurité, une nation sous Dieu, alors que l'Antéchrist domine l'Europe et la plupart du monde ?

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Comment un livre écrit il y a 2000 ans pourrait-il être écrit pour les gens qui vivent au 21e siècle ?


Franklin Graham parle du retour de Jésus-Christ et de l'accomplissement de la prophétie à l'ouverture de l'ambassade de Jérusalem

Le révérend Franklin Graham a pris note de la prophétie entourant le retour de Jésus-Christ alors que les chrétiens et les juifs marquent le 70e anniversaire de la création d'Israël et de l'ouverture officielle de l'ambassade des États-Unis à Jérusalem.

« Il y a [soixante-dix] ans aujourd'hui, l'État d'Israël a été établi. En accomplissement de la prophétie, Dieu a créé la nation, et Il la soutient pour le jour où le Seigneur Jésus-Christ Lui-même reviendra et établira Son trône à Jérusalem comme Les Écritures nous le disent", a écrit Graham sur Facebook lundi.

"Je pense qu'il est significatif que les États-Unis aient officiellement reconnu Jérusalem comme capitale d'Israël et y déplacent notre ambassade", a-t-il ajouté, faisant référence à la décision majeure du gouvernement américain qui a été annoncée l'année dernière, la cérémonie ayant lieu lundi. .

"Cela a été promis par les anciens présidents et administrations des États-Unis, mais ce n'était jamais devenu une réalité, jusqu'à présent", a écrit l'évangéliste, qui est président de la Billy Graham Evangelistic Association.

Plusieurs prédicateurs évangéliques de renom et pasteurs de méga-églises ont tous commenté le lien entre la prophétie biblique et l'ouverture de l'ambassade des États-Unis.

John C. Hagee, pasteur principal de Cornerstone Church au Texas et fondateur de Christians United for Israel, a prononcé la bénédiction de clôture lors de la bénédiction de Jérusalem.

"Jérusalem est la ville de Dieu. Jérusalem est le cœur d'Israël.Jérusalem est l'endroit où Abraham a placé son fils sur l'autel du mont du Temple et est devenu le père de nombreuses nations", a-t-il déclaré lundi.

« Jérusalem est l'endroit où Jérémie et Isaïe ont rédigé les principes de justice qui sont devenus les fondements moraux de la civilisation occidentale. Jérusalem est l'endroit où le Messie viendra et établira un royaume qui ne finira jamais », a ajouté Hagee.

"Nous te remercions, Seigneur, pour le courage du président Donald Trump de reconnaître au monde une vérité établie il y a 3 000 ans que Jérusalem est et sera toujours la capitale éternelle du peuple juif."

L'ouverture de l'ambassade des États-Unis, considérée comme très controversée dans le monde musulman, a conduit à de violentes manifestations, avec plus de 60 Palestiniens tués et 2 400 autres blessés lors de violentes manifestations dans la bande de Gaza où environ 35 000 ont protesté contre le 70e anniversaire d'Israël, appelant à la création de l'Etat juif une "catastrophe". Les manifestants ont brûlé des pneus, incendié des cerfs-volants et lancé des cocktails Molotov sur les forces de Tsahal.

Le secrétaire de presse adjoint des États-Unis, Raj Shah, a déclaré que le groupe terroriste Hamas, et non les forces israéliennes, est à blâmer pour les morts.

"Nous pensons que le Hamas est responsable de ces morts tragiques, que leur exploitation plutôt cynique de la situation est ce qui conduit à ces morts, et nous voulons qu'ils cessent", a déclaré Shah.

Des pasteurs tels que Greg Laurie de Harvest Christian Fellowship à Irvine et Riverside, en Californie, ont également défendu la décision de Trump de déplacer l'ambassade des États-Unis dans la capitale d'Israël.

"Jérusalem a toujours été et sera toujours la capitale de cette grande nation (Israël). Le Seigneur l'a donnée au roi David, et il est maintenant temps que nous (les États-Unis) y installions notre ambassade", a déclaré Laurie dans un bref Vidéo Facebook lundi.

La signification prophétique de cette décision a également été saluée par la juge Jeanine Pirro, animatrice d'opinion de Fox News, qui a comparé Trump au roi Cyrus de la Bible.

"Donald Trump a reconnu l'histoire. Comme le roi Cyrus avant lui, il a accompli la prophétie biblique des dieux adorés par les juifs, les chrétiens et, oui, les musulmans, que Jérusalem est la capitale éternelle de l'État juif et que le peuple juif mérite un droit , Israël libre et souverain », a écrit Pirro dans un éditorial de Fox News publié dimanche.


Voir la vidéo: The Second Coming Of Christ Full Movie HD - OFFICIAL - Dedicated to Ethan Holzman1966-2018 (Janvier 2022).