Anne Revere

Anne Revere est née à New York le 25 juin 1903. La famille a déménagé à Westfield, New Jersey quand elle était enfant. En 1926, elle est diplômée du Wellesley College et a ensuite étudié le théâtre avec Maria Ouspenskaya et Richard Boleslavsky.

En 1931, Revere fait son Broadway dans The Great Barrington. Trois ans plus tard, elle est apparue sous le nom de Martha Dobie dans la production originale de 1934 de L'heure des enfants. La pièce écrite par Lillian Hellman se déroule dans un pensionnat pour filles dirigé par deux femmes, Dobie et Karen Wright (Katherine Emery). Une étudiante en colère, Mary Tilford, s'enfuit de l'école et pour éviter d'être renvoyée, elle dit à sa grand-mère que les deux directrices ont une liaison lesbienne."

Revere a maintenant déménagé à Hollywood où elle est apparue dans Double porte (1934). Au cours des années suivantes, elle a principalement joué dans des pièces de théâtre, mais est également apparue dans plusieurs films, notamment, Une nuit bondée (1940), L'arbre de la liberté (1940), Les commandes du diable (1941), Les hommes de la ville des garçons (1941), La flamme de la Nouvelle-Orléans (1941), Rencontrez les Stewart (1942), Bidonville (1943), La chanson de Bernadette (1943), Île arc-en-ciel (1944), Velours National (1944) et Ambre pour toujours (1947).

En 1947, Revere s'est impliqué dans un projet de film, Accord de gentleman, qui a tenté de traiter le sujet dangereux de l'antisémitisme. Réalisé par Elia Kazan, il comprenait un groupe de personnes partageant les opinions de gauche de Revere, notamment John Garfield, Gregory Peck, Sam Jaffe, Joan Havoc et Jane Wyatt. Les auteurs de Hollywood radical (2002) ont soutenu : « Garfield, en tant que soldat juif de retour, fatigué d'entendre des discours libéraux sur les « pauvres petits Juifs », qui frappent le plus durement, pratiquement exigeant le changement social ; et Anne Revere, la mère du protagoniste, qui jure de vivre pour voir un monde meilleur." Le film a été un grand succès et a remporté trois Oscars.

Au cours de cette période, le Comité des activités anti-américaines de la Chambre (HUAC) a ouvert ses audiences concernant l'infiltration communiste de l'industrie cinématographique. L'enquêteur en chef du comité était Robert E. Stripling. Les premières personnes interrogées étaient Ronald Reagan, Gary Cooper, Ayn Rand, Jack L. Warner, Robert Taylor, Adolphe Menjou, Robert Montgomery, Walt Disney, Thomas Leo McCarey et George L. Murphy. Ces personnes ont nommé plusieurs membres possibles du Parti communiste américain.

À la suite de leurs enquêtes, le HUAC a annoncé qu'il souhaitait interroger dix-neuf membres de l'industrie cinématographique qui, selon eux, pourraient être membres du Parti communiste américain. Cela comprenait Larry Parks, Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen, Lewis Milestone et Irving Pichel.

Les dix premiers témoins appelés à comparaître devant la HUAC, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz et Lawson, ont refusé de coopérer lors des audiences de septembre et ont été accusés d'"outrage au Congrès". Connus sous le nom de Hollywood Ten, ils ont affirmé que le 1er amendement de la Constitution des États-Unis leur donnait le droit de le faire. Les tribunaux n'étaient pas d'accord et chacun a été condamné à entre six et douze mois de prison. L'affaire a été portée devant la Cour suprême en avril 1950, mais seuls les juges Hugo Black et William Douglas étant dissidents, les peines ont été confirmées.

Le 8 mars 1951, le comité HUAC a commencé une "Enquête sur le communisme dans le domaine du divertissement". Le président était John S. Wood, et d'autres membres comprenaient Harold Velde de l'Illinois, Francis Walter de Pennsylvanie, Morgan M. Moulder du Missouri, Clyde Doyle de Californie, James B. Frazier du Tennessee, Bernard W. Kearney de New York et Charles E. Potter du Michigan. Louis Russell était l'enquêteur principal et Frank S. Tavenner, l'avocat en chef.

Larry Parks a témoigné le 21 mars 1951. Il a admis qu'il avait rejoint le Parti communiste américain en 1941 parce qu'il « répondait à certains besoins d'un jeune homme libéral de pensée, idéaliste, qui était pour les défavorisés, l'outsider ». Au début, il a refusé de nommer d'autres membres du parti : « Je préférerais ne citer aucun nom, si c'est possible, de personne. Je ne pense pas qu'il soit juste envers les gens de faire cela. Je suis venu vers vous. à votre demande. Je suis venu et volontiers vous parler de moi. Je pense que, si vous me le permettiez, je préférerais ne pas être interrogé sur les noms. Et je vous dirai tout ce que je sais sur moi, parce que je sens que je n'ai rien fait de mal, et je répondrai à toute question que vous voudriez me poser sur moi-même. Je préférerais, si vous me le permettez, ne pas citer le nom des autres.

Cependant, Parks a accepté de nommer des membres lors d'une séance privée du HUAC. Cela comprenait Anne Revere, Joseph Bromberg, Lee J. Cobb, Morris Carnovsky, John Howard Lawson, Karen Morley, Gale Sondergaard, Dorothy Tree, Roman Bohnan, Lloyd Gough et Victor Kilian. Trois jours plus tard, Paul Jarrico, qui devait comparaître devant le HUAC, a déclaré au New York Times, qu'il ne voulait pas suivre l'exemple de Parks : « Si je dois choisir entre ramper dans la boue avec Larry Parks ou aller en prison comme mes courageux amis des Hollywood Ten, je choisirai certainement cette dernière.

Anne Revere a comparu devant le comité des activités anti-américaines de la Chambre le 17 avril 1951. Elle a refusé de répondre aux questions parce qu'elle croyait que si elle le faisait, elle aiderait le HUAC dans sa "tentative de renverser le système américain". Revere a soutenu : « M. Tavenner et messieurs, cela me semblerait, sur la base de mon observation au cours de la semaine au cours de laquelle j'ai écouté ces témoignages, être la première d'une série possible de questions qui tenteraient dans certains manière de me lier à des organisations subversives ; et comme le Parti communiste est un parti politique - un parti politique légal - dans ce pays aujourd'hui, et comme je considère toute question concernant ses opinions politiques ou religieuses comme une violation des droits d'un citoyen en vertu notre Constitution, et comme je me considérerais donc comme contribuant au renversement de notre forme de gouvernement telle que je la comprends si je devais vous aider à violer mon privilège et celui des autres citoyens de ce pays, je refuse respectueusement de répondre à cette question sur la base du cinquième amendement, d'une éventuelle auto-incrimination, ainsi que du premier amendement."

Revere était maintenant sur liste noire et n'est apparu dans un film hollywoodien que Dis-moi que tu m'aimes en 1970. Cela a été suivi par macho callahan (1970) et Intervalle de bouleau (1977).

Anne Revere est décédée le 18 décembre 1990.

Monsieur Tavenner et Messieurs, cela me semble, sur la base de mon observation au cours de la semaine au cours de laquelle j'ai écouté ces témoignages, être la première d'une série de questions possibles qui tenteraient d'une certaine manière de me relier avec des organisations subversives ; et comme le Parti communiste est un parti politique - un parti politique légal - dans ce pays aujourd'hui, et comme je considère toute question concernant ses opinions politiques ou religieuses comme une violation des droits d'un citoyen en vertu de notre Constitution, et comme je considérerais Par conséquent, contribuant moi-même au renversement de notre forme de gouvernement telle que je la comprends, si je devais vous aider à violer mon privilège et celui d'autres citoyens de ce pays, je refuse respectueusement de répondre à cette question sur la base du cinquième amendement , l'auto-incrimination possible, ainsi que le premier amendement.

Vous, le conseil d'administration de la Screen Actors Guild, soulignez avec fierté votre combat de sept ans contre le complot communiste. Qu'avez-vous accompli? Vous avez sanctionné la liste noire de 23 de vos confrères parce qu'ils ont choisi de défier une enquête inconstitutionnelle sur leurs pensées et leurs croyances. Avez-vous donné de la force à l'industrie en privant ces artistes de leur art et de leur pain ? Ou avez-vous encore paralysé l'industrie et l'art que vous prétendez nourrir ? Pendant sept ans, vous avez purgé l'écran des « idées dangereuses ». Avec quels résultats ? L'effacement de toutes les idées. Et les gens. Voici une industrie qui dominait autrefois le sommet envieux du leadership mondial, maintenant si paralysée par la peur que l'écran est maintenant habité uniquement par des fantômes en trois dimensions et des hommes de Mars. Mais il y a encore de l'espoir. L'invalide est malade mais pas mort. Déverrouillez les portes du donjon. Donnez-lui de l'air frais et du soleil. Enlevez la camisole de force et laissez-le se déplacer en toute liberté. Mais surtout, rends-lui sa conscience que tu lui as volée.


Anne Revere - Histoire

Mieux connue pour son rôle oscarisé dans le film Velours National, Anne Revere est née le 25 juin 1903. Née à New York, New York, Anne Revere était une parente éloignée du célèbre orfèvre et héros révolutionnaire Paul Revere. Elle a fait ses études collégiales au Wellesley College et était déterminée à devenir actrice. Elle poursuit sa formation scénique à l'American Laboratory Theatre. Elle a brièvement travaillé dans des productions de stock et a fait sa première apparition à Broadway en 1931. En 1934, elle a joué dans la version cinématographique de l'une des pièces dans lesquelles elle était apparue à Broadway, Double porte.

Elle a déménagé à Hollywood en 1940 et a réalisé une courte mais remarquable carrière d'actrice de personnage, jouant dans 31 films dans les années 1940. Elle a souvent joué le rôle de la mère de soutien et moralement saine. En 1943, elle incarne la mère dévouée de Bernadette (interprétée par Jennifer Jones) dans La chanson de Bernadette, l'histoire de la paysanne française qui eut une vision de la Vierge Mère dans la grotte de Lourdes changeant ainsi la ville à jamais. Revere a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. En 1944, Revere a été choisi comme la mère d'Elizabeth Taylor, douze ans, dans Velours National. Ce film est devenu un classique et a lancé la longue carrière de Taylor. Revere a été nominée et a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de Mme Brown dans le film.

En 1947, Revere a dépeint une autre mère, le parent souffrant du personnage de Gregory Peck dans Accord de gentleman. Dans ce film, Peck a joué un jeune écrivain faisant des recherches sur l'antisémitisme en prétendant être juif. Le film a remporté huit nominations aux Oscars avec Revere nominé pour la meilleure actrice dans un second rôle. Elle a perdu contre sa co-vedette dans le même film, Celeste Holm, qui jouait le rôle de la collègue et de l'intérêt romantique de Peck. Certains des autres crédits de film de Revere incluent des rôles dans Les Howard de Virginie (1940), Les hommes de la ville des garçons (1941), La flamme de la Nouvelle-Orléans (1941), Le faucon prend le relais (1942), Clés du Royaume (1944), L'homme mince rentre à la maison (1944), Dragonwyck (1946), et Ambre pour toujours (1947). Elle a joué une autre mère debout dans Corps et âme (1947), film de Robert Rossen que certains ont qualifié d'accusation morale du rêve américain.

En 1947, le House Un-American Activities Committee arriva à Hollywood, cherchant à éliminer toute trace de communisme et d'idées de gauche de l'industrie cinématographique. Certains membres de la communauté hollywoodienne ont coopéré et ont donné les noms de personnes soupçonnées de sympathies communistes. D'autres ont refusé de participer au processus de mise sur liste noire. Lorsque Revere a été appelée à témoigner en 1951, elle a refusé et a été mise sur liste noire. Revere aurait dit : « Je suis un rebelle yankee libre d'esprit et personne ne va me dire quoi faire !

Revere a été trésorière de la Screen Actors Guild et en 1953, elle a écrit une lettre cinglante à ses collègues membres du conseil d'administration du SAG concernant leurs actions au cours de cette période de l'histoire. La lettre de Revere a été lue à Hollywood se souvient de la liste noire, un événement organisé le 27 octobre 1997, commémorant le 50e anniversaire du début des audiences de la commission des activités anti-américaines de la Chambre des représentants. À la suite de la liste noire, plusieurs centaines d'artistes de l'écran se sont vu refuser le travail dans leur profession pendant plus d'une décennie. Les recherches indiquent que plus de 500 personnes de l'industrie du divertissement ont été répertoriées, dont Humphrey Bogart, Lillian Hellman, Lee Grant, Zero Mostel, Jean Muir et le chanteur folk Pete Seeger.

Le dernier rôle de Revere avant sa longue absence du tournage en raison de la liste noire était celui de la mère de Montgomery Clift dans Une place au soleil (1951). Même ce rôle a été coupé car son nom figurait sur la liste. La carrière à l'écran de Revere a pris fin. Mais elle est revenue sur scène en 1960, remportant un Tony Award pour sa performance dans Lillian Hellman's Jouets dans le grenier. En 1962, elle a commencé à jouer dans des productions télévisées. Elle est apparue dans le film fait pour la télévision Deux pour l'argent (1971) comme Mme Gap. Enfin en 1970 après 19 ans loin de l'écran, elle est apparue dans Dis-moi que tu m'aimes, Junie Moon. Sa dernière apparition au cinéma était dans Intervalle de bouleau (1977).

Anne Revere est enterrée à Mount Auburn dans le lot 11002 près du mur du jardin d'Azalée. Son nom est inscrit sur le mur de pierre de granit qui embellit le paysage de la région.

Adapté des recherches de Janet Heywood et Laura M. Gosman, tel que publié dans Mount Auburn's Personnalité de la semaine : Anne Revere, 2003.

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Anne Revere

Anne Revere (1903-1990) était une actrice de théâtre et de cinéma qui a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle en tant que mère d'Elizabeth Taylor dans Velours National (1944).

Elle a joué dans Rue de Sesame pendant la saison 8 (dans l'épisode 0965), jouant Mme Sharp, "un travailleur temporaire" dans Hooper's Store. Son personnage faisait partie d'un effort cette saison pour inclure plus de personnages féminins et dans des rôles non stéréotypés. Ώ]

Après une formation avec Maria Ouspenskaya à l'American Laboratory School, Revere s'est établie à Broadway dans les années 1930, notamment à l'origine du rôle de Caroline Van Brett dans le mélodrame gothique. Double porte (1933, un rôle qu'elle reprend dans le film hollywoodien l'année suivante) et tient un rare rôle principal dans L'heure des enfants comme Martha, l'une des deux enseignantes accusées de lesbianisme. En raison du sujet controversé de la pièce, Revere a participé à la lutte juridique pour que la série soit jouée à Boston. ΐ]

En 1939, après une course dans le Les trois soeurs, Revere a déménagé à Hollywood, s'affirmant rapidement comme une actrice recherchée dans une variété de films distingués, le plus souvent en tant que mères (d'un grand nombre de stars) ou de vieilles filles excentriques. Ses crédits inclus Les hommes de la ville des garçons, La chanson de Bernadette (Oscar nominé comme la mère de Jennifer Jones), L'homme le plus méchant du monde (en tant que secrétaire de Jack Benny), L'homme mince rentre à la maison (en tant que fusil de chasse brandissant la Crazy Mary locale), et Dragonwyck (avec Vincent Price, en tant que mère de Gene Tierney). 1947 s'est avérée être une année particulièrement productive, car Revere a joué un rôle clé dans Corps et âme et Accord de gentleman (rassemblant sa troisième et dernière nomination aux Oscars en tant que mère de Gregory Peck).

Cependant, elle s'est vite retrouvée écourtée par le Red Scare, lorsqu'elle a été convoquée devant le HUAC et a refusé de témoigner en 1951 (après avoir tiré Une place au soleil). Lorsqu'elle a été interviewée des années plus tard, Revere a déclaré que pendant ses jours à Hollywood, "J'ai appris à connaître les communistes et le communisme [mais] je savais que ce n'était pas pour moi. Je suis une rebelle yankee libre-penseuse et personne ne va me dire à faire", "une attitude qu'elle a étendue au HUAC.

En conséquence, Revere a été mise sur liste noire, retournant sur scène mais ne travaillant que sporadiquement à Broadway, bien qu'elle ait remporté un Tony Award de la meilleure actrice en vedette dans Jouets dans le grenier (1960), et le très rare spot télévisé. Elle a fait un retour en quelque sorte dans les années 1970, jouant un petit rôle dans Otto Preminger Dis-moi que tu m'aimes, Junie Moon (1970, avec Liza Minnelli) et dans le rôle d'une herboriste/"sorcière" rurale dans Intervalle de bouleau (1975). À la télévision, en plus de Rue de Sesame, elle est apparue dans des feuilletons avec des rôles récurrents sur Bord de la nuit, Rechercher demain, et L'espoir de Ryan, plus des parties d'invité sur L'homme à six millions de dollars et Barrette.


L'ascension du Klan

L'exclusion des Afro-Américains s'est produite bien avant les 19e et 20e siècles. En 1717, Town Meeting à New London, Connecticut, vota contre les Noirs libres vivant dans la ville ou possédant des terres n'importe où dans la colonie.

Mais dans les années 1890, le racisme s'est intensifié dans le Nord alors que les souvenirs de la guerre civile s'estompaient. Des vagues d'immigrants catholiques et juifs du Canada et du sud de l'Europe se sont installés dans les villes de moulins yankees. L'afflux d'immigrants a déclenché la renaissance du Ku Klux Klan - et a créé des villes au coucher du soleil.

Le Klan à London, Ontario

Le Klan s'est rapidement répandu dans le Maine, avec 15 000 personnes à la convention de l'État en 1923. Le KKK a organisé son premier défilé de jour aux États-Unis à Milo, dans le Maine, en 1923, et d'autres ont rapidement suivi.

En 1925, Le Washington Post a estimé que la Nouvelle-Angleterre comptait plus d'un demi-million de membres du Klan, dont 150 141 dans le Maine et plus de 370 000 dans les autres États de la Nouvelle-Angleterre.

Bien que l'adhésion au Klan ait diminué presque aussi rapidement qu'elle a augmenté en Nouvelle-Angleterre, le KKK a laissé un héritage de villes au coucher du soleil. Leur histoire est rarement racontée.


Anne Revere actrice américaine

Anne Revere était auparavant mariée à Samuel Rosen.

Sur

L'actrice américaine Anne Revere est née le 25 juin 1903 à New York, NY, États-Unis et est décédée le 18 décembre 1990 Locust Valley, New York, États-Unis à l'âge de 87 ans. On se souvient surtout d'elle pour l'Oscar pour National Velvet (1944). Son signe du zodiaque est Cancer.

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Statistiques des relations

Des détails

Prénom Anne
Nom de famille Révérer
Nom alternatif Ann Revere
Âge 87 (âge au décès) ans
Anniversaire 25 juin 1903
Lieu de naissance New York, NY, États-Unis
Décédés 18 décembre 1990
Lieu du décès Locust Valley, New York, États-Unis
Cause de décès Pneumonie
Hauteur 5' 5" (165 cm)
Construire Moyenne
Couleur de cheveux Marron - Foncé
Signe du zodiaque Cancer
Sexualité Droit
Ethnicité blanche
Nationalité américain
Université Collège Wellesley
Texte de la profession Actrice
Occupation Actrice
Revendiquer la renommée Oscar du velours national (1944)
Années actives 1931󈞷, 1931�
Sites Officiels www.nndb.com/people/081/000063889/, www.findagrave.com/memorial/6675752/anne-revere, www.nytimes.com/1990/12/19/obituaries/anne-revere-87-actress-dies -était-le-film-la-mère-de-plusieurs-stars.html
Membre de la famille Paul Revere (ancêtre)
Ami Maria Ouspenskaya, Richard Boleslavsky

Anne Revere (25 juin 1903 - 18 décembre 1990) était une actrice américaine et un membre progressiste du conseil d'administration de la Screen Actors' Guild. Elle était surtout connue pour son travail à Broadway et ses représentations cinématographiques de mères dans une série de films acclamés par la critique. Critique virulente du House Un-American Activities Committee, son nom est apparu dans Red Channels: The Report on Communist Influence in Radio and Television en 1950 et elle a ensuite été mise sur liste noire.


Catégorie : Anne Revere

Dans son seul film, Mary Morris (à gauche) donne de fausses perles à Evelyn Venable dans le thriller à suspense "Double Door".

« La pièce qui a fait perdre du poids à Broadway », a expliqué Paramount Double porte dans le titre d'ouverture de son nouveau film de 1934. La version à l'écran du mélodrame populaire sur scène a été créée le 4 mai – moins de deux mois avant que l'application du Motion Picture Production Code ne réprime la censure et ne prenne le pas sur le produit hollywoodien grand public.

Mais ce thriller Old Dark House n'était pas un fanatique du sexe et de la violence modernistes – il attirait avec une qualité impitoyablement démodée qui nous faisait frissonner. Et beaucoup de gens qui ont regardé Double porte à l'écran en 1934, ou l'avait vu en direct, connaissait son histoire étrange – l'un d'eux aurait été inspiré par les membres d'un clan de propriétaires new-yorkais perdu dans le passé, connu sous le nom de «The Wild Wendels». Leur dégoût pour l'attention de la publicité et les accoutrements de la richesse en auraient fait les anti-Trumps d'aujourd'hui.

Un incontournable pour les fans d'horreur de l'âge d'or (ou, dans ce cas, de semi-horreur), Double porte était avant tout un triomphe pour sa star, Mary Morris, une actrice de longue date de Broadway dont c'était le seul film. Dommage, mais Morris met beaucoup de punch dans sa carrière à l'écran de 75 minutes dans le rôle qu'elle a créé à Broadway à l'automne 1933.

Morris joue une vieille fille de sang-froid nommée Victoria Van Brett, qui, en 1910, s'est enfermée dans son brownstone en décomposition de la Cinquième Avenue avec sa sœur douce et souple, Caroline (Anne Revere), alors que Manhattan et le reste du monde changent autour d'eux. . « Je vivrais dans une tombe si j'avais tous les millions qu'ils ont ! » commente l'un de leurs voisins de classe inférieure, qui envient et plaint les sœurs dans leur « ancien musée » d'une maison, où les urnes contenant les cendres de leurs parents décédés depuis longtemps sont exposées à la vue de tous.

L'impérieuse Victoria n'a pas l'intention de modifier cet arrangement, même avec le mariage de son demi-frère vif et beaucoup plus jeune, Rip (Kent Taylor). Victoria ordonne à son avocat (Sir Guy Standing) de couper Rip de son testament lors de son union avec Anne (Evelyn Venable), une infirmière bienveillante. Rappelant qu'Anne doit hériter des précieuses perles familiales, Vicki les revendique comme le début d'une croisade pour ruiner la vie de sa nouvelle belle-sœur, dont elle se moque comme d'une "haute servante à la tête vide".

Le titre fait référence à l'entrée d'une mystérieuse "chambre à coucher" au fond du manoir qui n'est connue que de Victoria, et vous pouvez être sûr qu'elle s'intégrera dans ce morceau de gothique américain au moment opportun.

Morris (1895-1970) n'avait que 38 ans lorsqu'elle a joué le rôle au cinéma pour le réalisateur Charles Vidor, mais elle est tout à fait convaincante en tant que vieille. Même une série de gros plans extrêmes du visage sinistre de Victoria dans l'ouverture ne révèle pas sa jeunesse (et la quantité de maquillage).

« Souviens-toi de son nom… tu n'oublieras jamais son visage ! les publicités des studios se vantaient de créer le facteur de peur, et les critiques ont répondu de la même manière : « C'est une caractérisation perçante et brillante – belle dans sa cruauté austère et fascinante dans sa domination totale sur vous », a déclaré un scribe qui avait également vu Morris sur scène. . Sur la côte ouest, une critique du Hollywood Reporter fait l'éloge Double porte comme « superbement réalisé, magnifiquement photographié et interprété de manière plus que compétente ».

Revere, qui, comme Morris, répétait son rôle à Broadway (et dont c'était le premier film), est également très efficace comme l'une des deux femmes dominées par ce dominateur. Revere (1903-1990) est revenue à la photo après quelques années pour construire une carrière soulignée par l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Velours National (1944).

L'œuvre source a été écrite par Elizabeth A. McFadden, une bibliothécaire de Cincinnati qui écrivait des pièces de théâtre à New York depuis l'Armistice. Elle partageait (bien que pas à un degré aussi élevé) l'aversion de Victoria pour l'attention personnelle. En 1933, tout comme Double porte faisait sa première à Broadway, elle a laissé à son producteur le soin de publier une déclaration dans laquelle elle a répondu aux rumeurs imprimées sur le lien de la famille Wendel avec son travail.

"Plusieurs journaux ont récemment déclaré que" il est rapporté que … Double porte est basé sur l'histoire de la famille Wendell [sic]. … Je souhaite nier catégoriquement et aussi catégoriquement que possible que ma pièce ait la moindre ressemblance avec l'histoire de la … famille », indique le communiqué. « … Double porte est l'histoire de deux femmes riches d'âge moyen vivant sur la Cinquième Avenue. Là, toute ressemblance possible avec les Wendell [sic] cesse.

À tort ou à raison, ce fut une grande publicité pour Double porte, dont les droits ont été achetés pour 55 000 $ par Paramount avant même la sortie de 1933. Ce fut l'une des plus grosses acquisitions de Broadway à Hollywood pour la saison 1933-34.

On peut comparer la pièce et le film avec l'histoire réelle de la famille Wendel, qui a fait l'objet d'un long New York Times reportage en 2016. Il y avait plus que deux sœurs célibataires dans le clan Wendel au sommet de son infamie, il y en avait six, plus un frère, qui étaient tous célibataires et vivaient, sans électricité, dans un manoir de quatre étages sur la Cinquième Avenue. et 39th Street à Manhattan au début du 20e siècle. À l'intérieur, les frères et sœurs s'habillaient de vêtements victoriens démodés et se baignaient dans des baignoires en zinc. À l'extérieur, des bus touristiques se sont arrêtés pour admirer la « Maison du mystère ».

"C'était très difficile de faire affaire avec eux", a déclaré Douglas Durst, membre d'une famille immobilière new-yorkaise encore puissante qui faisait affaire avec les Wendel. Fois, "parce qu'ils n'avaient pas de téléphone".

Mais les Wendel possédaient plus de 150 propriétés à Manhattan, dont beaucoup se sont effondrées en raison de la politique familiale de ne pas gaspiller d'argent pour les réparations et de ne jamais vendre volontairement. « Une fois que les Wendel ont obtenu ce qu'ils voulaient, ils n'ont jamais lâché prise jusqu'à ce que la mort leur lâche les doigts. Nouvelles quotidiennes de New York déclaré.

Durant ses 100 ans d'avarice, la famille litigieuse était fréquemment en conflit avec New York pour son refus de vendre des parcelles de terrain jugées importantes pour faire avancer la métropole en pleine croissance, et la ville a souvent dû recourir à des moyens légaux ou législatifs pour obtenir son chemin.

Les Wendel restantes ont commencé à mourir, l'une d'entre elles, selon un article de journal contemporain, ayant "passé ses derniers jours seule, à se parler et à" jouer à la maison "avec des compagnons imaginaires". Le dernier des frères et sœurs a péri en 1931, provoquant une course folle pour la fortune familiale.

De nombreux parents supposés sont sortis de l'ombre, mais la plupart des biens - estimés à 150 millions de dollars en dollars des années 1930 - sont allés à des œuvres caritatives. Cela prouvait que des propriétaires déterminés pouvaient faire l'actualité bien avant que Donald Trump ne soit une lueur dans les yeux de quiconque.

McFadden est décédée en 1961, n'ayant apparemment pas fait la lumière sur son inspiration pour Double porte. Compte tenu de tout le contentieux de l'affaire Wendel, il n'aurait pas été dans son intérêt d'admettre des liens entre fiction et réalité.

Les Double porte film - qui n'a pas été un succès au box-office, malgré les bonnes critiques - est difficile à voir de nos jours, bien qu'il ait été montré dans des projections périodiques de répertoire et de convention. Même avec son air désuet, la pièce est périodiquement reprise, et une recherche sur Internet révèle une mise en scène aussi récente qu'en 2011. Et pourquoi pas, car l'avarice est-elle déjà passée de mode ?

« Qui obtiendra les millions Wendel ? » Nouvelles quotidiennes de New York, 7 août 1932.

« Fame Raps à la porte de Cincinnatian », Demandeur de Cincinnati, 8 octobre 1933.

« Paramount Double Door Fantastique mais passionnant » Le journaliste hollywoodien, 18 avril 1934.

"L'écran: Double porte,” Brooklyn Daily Eagle, 5 mai 1934.

« Pix Prudent sur les légitimités », Variété, 30 octobre 1934.

"Avant les atouts, il y avait les Wendel" Le New York Times, 8 avril 2016.

Mary Morris avait l'air de plus de 38 ans dans les publicités pour “Double Door,” et elle a joué avec succès dans le film.


The Dark & Histoire secrète de la création du Magicien d'Oz

Le magicien d'Oz peut avoir presque 80 ans, mais beaucoup d'entre nous savent que c'est l'un des films clés que nous avons regardés en grandissant. La musique est emblématique, le monde Technicolor d'Oz était enchanteur à voir et, bien sûr, il était incroyablement citable. Je veux dire, combien de fois avez-vous dit à quelqu'un une forme de, “Toto, j'ai le sentiment que nous ne sommes plus au Kansas”?

Que ce soit en chantant "Somewhere Over the Rainbow" ou en suivant notre propre Yellow Brick Road, le film est toujours référencé avec beaucoup d'affection à ce jour. Il est difficile d'imaginer que le tournage de ce film fondateur était autre chose qu'heureux et magique, et pourtant, malheureusement, il semble qu'il y ait eu plus d'un moment sombre au cours de la production de ce film à la fin des années 1930.

Depuis sa première en 1939, des rumeurs ont circulé sur la réalisation du film. Nous avons examiné les friandises les plus juteuses, y compris le sort du premier homme de fer-blanc et un possible suicide, pour vous dire ce qui s'est vraiment passé sur le tournage de Le magicien d'Oz.

1. Tin Man dans un poumon de fer

C'était l'acteur Buddy Ebsen (Les Hillbillies de Beverly) qui a commencé comme Le magicien d'Oz choix des producteurs de jouer le Tin Man légèrement mélancolique. Le maquillage argenté utilisé pour donner à son personnage une apparence métallique était fait de poudre d'aluminium. Après 10 jours de tir et de respiration de l'aluminium dans ses poumons, Ebsen est tombé horriblement malade. Il a été transporté d'urgence à l'hôpital où il a dû récupérer dans un poumon d'acier qui l'a aidé à respirer. Jack Haley a remplacé Ebsen, mais les cinéastes ont réfléchi et ont abandonné la poudre pour une pâte d'aluminium qui a été appliquée sur de la peinture grasse.

2. Victor Fleming accusé d'être pro-nazi

onceLe réalisateur des années ‘, Victor Fleming, également connu pour avoir réalisé Emporté par le vent, a été répandu pour être un sympathisant nazi. L'actrice Anne Revere, qui a travaillé avec Fleming dans Le 1 an, a été cité comme disant que Fleming était "violemment pro-nazi" et qu'il détestait également les Britanniques.

3. Wicked Witch a été brûlé, pour de vrai

De la taupe géante sur son menton à sa peau verte effrayante, Margaret Hamilton a fait une effrayante méchante sorcière de l'Ouest. Lors du tournage d'une scène où la sorcière a disparu dans une bouffée de fumée, les effets spéciaux se sont détraqués et le maquillage vert à base d'huile a pris feu, lui brûlant les mains et les bras. Elle a récupéré mais a refusé de travailler à nouveau avec le feu.

4. La patte cassée de Toto

Il s'avère que ce ne sont pas seulement les humains qui ont été blessés. Toto, le cairn terrier, le chien de la taille d'un panier de Dorothy, s'est cassé la patte lorsqu'un des gardes de la sorcière a accidentellement marché sur son pied. Le chien, une femelle nommée Terry dans la vraie vie, a réalisé un total de 15 films.

5. Manteau L. Frank Baum’s

Dans ce qui pourrait être une coïncidence incroyable ou un coup de chance sauvage, la veste achetée pour le professeur Marvel (Frank Morgan) a été acquise dans un magasin d'occasion. L'histoire raconte que pendant que Morgan portait la veste sur le plateau, il a remarqué une inscription sur la poche. Il a lu, “L. Frank Baum, l'auteur du once livres. Cela peut sembler fantastique, et il se pourrait que le seul enregistrement de l'incident soit celui d'un publiciste de studio des années plus tard. La veste a été donnée à la veuve de Baum, Maud Gage, après la fin du film.

Prochain: L'acteur de tante Em se lance dans une "grande aventure"


Anne Revere

Rođena u New Yorku, Revere je od rane mladosti bila glumica, pojavljujući se u školskim predstavama. Nakon što je diplomirala na koledžu Wellesley, pridružila se kazalištu mladih "American Laboratory Theatre". Brodvejski debi je imala 1931. godine, a ubrzo zatim, 1934. godine, snimila je i svoj prvi film, Dupla vrata (Double porte). Sljedeće se godine udala za pisca i redatelja Samuela Rosena. Ponovo se vratila kazalištu, gdje je nastupala do 1940. godine. Tada je snimila svoj drugi film, nakon šest godina pauze. Manja, ali zapažena uloga u tom filmu, Howardi iz Virginije (Les Howard de Virginie), gdje je nastupila uz Caryja Granta, omogućila joj je daljnje angažmane.

U naredne četiri godine snimila je čak 20 filmova, od kojih je jedan bio i Velours National. U njemu je glumila majku lika Elizabeth Taylor, velike dječje zvijezde, koja se natječe kao džokej. Film, koji je bio veliki hit, a i danas je često na TV programu, donio je Anne Revere Oscara za najbolju sporednu glumicu, koji joj je izmakao prethodne godine za ulogu u filmu Bernadette pjesma (La chanson de Bernadette). Treću je nominaciju zaradila za ulogu u filmu Sporazum de Džentlmenski (1947.)

Uspješna karijera Anne Revere je naprasno prekinuta 1951. godine, kada se našla na "hollywoodskoj crnoj listi" nepodobnih. Optužena je da je član Komunističke partije i gotovo otjerana iz Hollywooda, premda je tvrdila da su dokumenti korišteni u procesu protiv nje bili krivotvoreni. Vrativši se u New York, ponovo je počela nastupati u kazalištu, s velikim uspjehom. Tek dvadeset godina nakon izgona iz Hollywooda, dobila je filmsku ulogu. Pojavila se i u nekoliko TV uloga, ali se nije uspjela približiti nekadašnjem uspjehu.


9 cimetières parfaits pour une promenade tranquille ce printemps

Looking for somewhere to take a contemplative walk and a break from today&rsquos uncertain times? By design, many cemeteries &ndash particularly the rural or garden variety which gradually replaced churchyard burying grounds over the course of the 19th century &ndash afford peace and quiet, and the opportunity for reflection.

Today, with their paved roads and walkways, cemeteries &ndash some flat and others with hills &ndash are ideal for walking.

And while they offer solitude, even on the quietest of days you&rsquoll rarely be entirely alone. Cemeteries are home to birds and other animals &ndash squirrels and rabbits, the occasional deer or turkey, or, if there is a nearby pond or stream, perhaps geese, turtles, even a swan or two.

As you stroll, you will inevitably wonder about the lives of the people whose names are carved on the gravestones and monuments you pass along the way. If you&rsquore in or near your hometown, some of the names will undoubtedly be familiar and conjure up memories of people you&rsquove known.

All the while, you can take in the landscape architecture that provides the setting for the often intricately designed granite, greenstone, limestone, slate and marble tombstones and family mausoleums that surround you.

For history buffs, avid readers, followers of politics, and fans of the arts, cemeteries throughout Massachusetts offer the opportunity to visit the final resting places of some of America&rsquos best-known figures.

There are beautiful and historic cemeteries throughout the Commonwealth. In and around Boston, here are some to consider:

King's Chapel Burying Ground, 58 Tremont St., Boston

John Winthrop, Massachusetts&rsquo first governor, and Mary Chilton, the first woman to step off the Mayflower, are among those buried in King&rsquos Chapel Burying Ground in downtown Boston. Established in 1630, this is one of the three oldest cemeteries in Boston, along with Phipps Street Burying Ground in Charlestown and Roxbury&rsquos Eliot Burying Ground.

Granary Burying Ground, Tremont Street between Park and School streets, Boston

Adjacent to Park Street Church and just steps from Boston Common, the Granary is home to the remains of thousands of Boston citizens, including Massachusetts governors, mayors, clergymen, three signers of the Declaration of Independence &ndash Samuel Adams, John Hancock, and Robert Treat Paine &ndash and patriot, craftsman, and famed midnight rider Paul Revere. Near the center of the burying ground, a 25-foot-tall obelisk sits atop the tomb of Benjamin Franklin's parents.

Mount Auburn Cemetery, 580 Mount Auburn St., Cambridge

Mount Auburn is the first rural, or garden, cemetery in the United States. Dedicated in 1831, Mount Auburn&rsquos rolling hills, landscaped grounds, and classical monuments, combined with its use of the term &ldquocemetery&rdquo &ndash from the Greek for sleeping place &ndash marked the shift away from the Colonial-era tradition of church-affiliated burying grounds.

Among those buried here are actor Edwin Booth, cookbook author Fannie Farmer, Church of Christ, Scientist founder Mary Baker Eddy, artist Winslow Homer, poet Henry Wadsworth Longfellow, politicians Henry Cabot Lodge and Henry Cabot Lodge, Jr., philosopher John Rawls, actress Anne Revere, historian and presidential speechwriter Arthur M. Schlesinger, Jr., psychologist Abraham Maslow, and sculptor Anne Whitney, buried alongside her companion Abby Adeline Manning.

Forest Hills Cemetery, 99 Forest Hills Ave., Boston

Forest Hills is a rural garden cemetery, sculpture garden, and public park with horticultural features designed by its founder A.S. Dearborn in the mid-1800s. Notables buried here include playwright and Nobel Laureate Eugene O'Neill (&ldquoLong Day&rsquos Journey into Night&rdquo) poets e.e. cummings and Anne Sexton, National Center for Afro-American Arts founder Elma Lewis, Boston Celtics player Reggie Lewis, suffragist and abolitionist Lucy Stone, philanthropist and co-founder of Boston&rsquos North Bennet Street School Pauline Agassiz Shaw, and abolitionist William Lloyd Garrison.

St. Joseph&rsquos Cemetery, 990 Lagrange St., West Roxbury

A veritable history of 20th-century Boston politics rests here as former Boston mayors John "Honey Fitz" Fitzgerald, John B. Hynes, John F. Collins, and Kevin H. White are all buried at St. Joseph&rsquos, along with legendary Boston Pops conductor Arthur Fiedler and notorious crime figure James &ldquoWhitey&rdquo Bulger.

Holyhood Cemetery, 584 Heath St., Brookline

Among those buried at Holyhood are professional baseball player George Wright, Irish poet and journalist John Boyle O&rsquoReilly, and Ambassador and Mrs. Joseph P. Kennedy along with other members of their family, including their daughter Rosemary Kennedy and their grandchildren David and Michael, sons of Robert and Ethel Kennedy, and Kara, daughter of Edward and Joan Kennedy.

Sleepy Hollow Cemetery, Bedford St., Concord

A rural cemetery, Sleepy Hollow &ndash with its famed Author&rsquos Ridge &ndash is the burial site of some of America&rsquos best-known writers and thinkers including Louisa May Alcott, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Henry David Thoreau, and more. Also buried at Sleepy Hollow are Lincoln Memorial sculptor Daniel Chester French, and television director Marc Daniels, who directed the first 38 episodes of &ldquoI Love Lucy,&rdquo 15 episodes of &ldquoStar Trek&rdquo and many other shows.

Sharon Memorial Park, 120 Canton St., Sharon

Serving the Jewish community and established in 1948, the same year as the formation of Israel, Sharon Memorial Park is the final resting place of billionaire media mogul Sumner Redstone, who passed away Aug. 11 at age 97. Also interred here are Dr. Melvin Glimcher, a leader in the development of artificial limbs and grandfather of current 4th District Congressional candidate Jake Auchincloss, and AIDS activist Elizabeth Glaser, co-founder of the Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation.

Milton Cemetery, 211 Centre St., Milton

Established in 1672 as a burying ground, Milton Cemetery added a &ldquonew&rdquo section, in the rural cemetery style, in 1854, and expanded further with a &ldquomodern section&rdquo in 1945. Among those interred here are Howard Johnson&rsquos restaurant and hotel chain founder Howard Deering Johnson, abolitionist Wendell Phillips, American Impressionist painter Dennis Miller Bunker, and actor and vaudevillian Nathaniel &ldquoNat&rdquo Goodwin.

Two topiary elephants gently grace the grounds of Milton Cemetery, in the shade of mature trees. Elephants are known to have long memories. They also often linger with their dead, standing by the body of a deceased elephant for hours and even later returning to the site.


Anne Revere

Anne Revere (25 de xunu de 1903, Nueva York - 18 d'avientu de 1990, Locust Valley (es) ) foi una actriz estauxunidense de teatru, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero namái rueda una película hasta 1940. Nos años 1950, foi una de les víctimes del macarthismo ya inscrita na llista negra del cine.

Revere yera descendiente direuta del héroe de la Revolución Americana Paul Revere. [6] El so padre yera corredor de bolsa, y ella se crio nel Upper West Sidey en Westfield (Nueva Jersey). En 1926, graduóse en Wellesley College, y depués matriculóse na American Laboratory School pa estudiar actuación con Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavsky. [7]

Revere fixo'l so debú en Broadway en 1931 en The Great Barrington. Tres años dempués foi a Hollywood a repitir el so papel teatral na adautación al cine de Double Door.

Volvió a Broadway pa interpretar el papel de Martha Dobie na producción orixinal de 1934 de The Children's Hour, y nos siguientes años apaeció na escena de Nueva York en As You Like It, The Three Sisters, y Toys in the Attic, pol que ganó'l Premiu Tony pola meyor interpretación d'actriz destacada nuna obra de teatru en 1960.

Trabayó duramente como una actriz de calter nel cine, apaeciendo en cerca de tres docenes de películes ente 1934 y 1951. [7] Frecuentemente foi escoyida pal papel de matriarca ya interpretó el papel de madre d'Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Gregory Peck, John Garfield, y Montgomery Clift, ente otros. Foi nomada pal Óscar a la meyor actriz de repartu tres veces y ganar pola so interpretación en National Velvet.

En 1951, Revere dimitió de la direición del Sindicatu d'Actores (Screen Actors Guild) en acoyéndose a la Quinta Enmienda pa refugar a testificar ante'l Comité d'Actividaes Antiestauxunidenses. Nun apaecería en nenguna película mientres venti años, [7] hasta'l so regresu a la pantalla en Tell Me That You Love Me, Junie Moon. Empezó a apaecer en televisión en 1960, especialmente en telenoveles como The Edge of Night, Search for Tomorrow, y Ryan's Hope.

Revere y el so home, el direutor de teatro Samuel Rosen, treslladar a Nueva York y abrieron una escuela d'interpretación, y ella siguió trabayando en producciones del summer stock theatre y del rexonal theater y na televisión.


Voir la vidéo: ANNE REVERE TRIBUTE (Décembre 2021).