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Des photos de bébés à plusieurs millions de dollars publiées

Des photos de bébés à plusieurs millions de dollars publiées


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Le 3 août 2008, les premières photos publiées des jumeaux nouveau-nés de l'ancien couple Brad Pitt et Angelina Jolie, Vivienne Marcheline et Knox Leon, remontent à Personnes site Internet de la revue. Une série de photos de 19 pages a suivi dans le numéro du 18 août 2008 du magazine.

Personnes a remporté les droits sur les photos après une guerre d'enchères qui, selon certains rapports, a atteint jusqu'à 14 millions de dollars, le montant le plus élevé jamais payé pour des photos de bébés de célébrités. Les jumelles Jolie-Pitt, nées le 12 juillet 2008 à l'hôpital de la Fondation Lenval à Nice, en France, ont été une énorme source de fascination médiatique dès le moment où leur mère a annoncé leur arrivée imminente.

Personnes magazine, qui a lancé son premier numéro en 1974, a présenté des photos de célébrités et de leur progéniture depuis ses débuts. La chanteuse et actrice Cher et le musicien de rock Gregg Allman sont apparus sur la couverture du 27 septembre 1976 de Personnes avec leur fils nouveau-né, la fille d'Elijah et Cher (avec Sonny Bono), Chastity. Cependant, trois décennies plus tard, les magazines de célébrités ont considérablement intensifié leur attention sur les bébés hollywoodiens et ont commencé à payer des millions pour des images exclusives de stars et de leurs nouveau-nés. Les guerres d'enchères des magazines pour les photos de bébés de célébrités ont atteint leur paroxysme avec la naissance en mai 2006 de la fille de Pitt et Jolie, Shiloh. Plutôt que de permettre aux paparazzi de se faire de l'argent sur les premières photos de leur enfant, les deux acteurs, qui ont joué dans M. et Mme Smith (2005) et est apparu publiquement pour la première fois en tant que couple en 2005, a décidé de vendre les photos eux-mêmes et d'en reverser les bénéfices à une œuvre caritative. Selon certains rapports, Personnes payé plus de 4 millions de dollars pour les droits photographiques nord-américains.

Après que Jolie et Pitt soient apparus avec Shiloh sur la couverture du 19 juin 2006 de Personnes, le magazine s'est vendu à 800 000 exemplaires supplémentaires et le prix des images de bébés stars a continué d'augmenter. L'actrice et chanteuse Jennifer Lopez et son mari, Marc Anthony, ont vendu des images d'eux-mêmes et de leurs jumeaux nouveau-nés à Personnes pour un montant annoncé de 5 millions de dollars. Lopez est apparu avec les jumeaux sur Personnesen couverture de mars 2008. Quelques mois plus tard, les images des jumelles Jolie-Pitt établissent un nouveau prix record pour les photos de bébé hollywoodiennes.


Bon Secours Maison Mère et Bébé

Les Bon Secours Maison Mère et Bébé (aussi connu sous le nom Maison mère et bébé St Mary ou simplement La maison) [1] qui fonctionnait entre 1925 et 1961 dans la ville de Tuam, dans le comté de Galway, en Irlande, était une maternité pour les mères célibataires et leurs enfants. Le foyer était dirigé par les Sœurs du Bon Secours, un ordre religieux de religieuses catholiques romaines, qui exploitait également l'hôpital Grove de la ville. Les femmes enceintes non mariées étaient envoyées au foyer pour accoucher.

En 2012, le Health Service Executive s'est dit préoccupé par le fait que jusqu'à 1 000 enfants avaient été envoyés du Home, à des fins d'adoption illégale aux États-Unis, sans le consentement de leurs mères. [2]

Séparément en 2012, une historienne locale, Catherine Corless, a publié un article documentant l'histoire de la maison avant de découvrir les noms des enfants décédés dans la maison l'année suivante. En 2014, Anna Corrigan a découvert les rapports d'inspection de la maison, qui ont noté que les causes de décès les plus couramment enregistrées chez les nourrissons étaient les déficiences congénitales, les maladies infectieuses et la malnutrition (y compris la malnutrition liée au marasme). [3] La recherche de Corless l'a amenée à conclure que presque tous avaient été enterrés dans un site anonyme et non enregistré à la Maison et l'article a affirmé qu'il y avait un taux de mortalité élevé de résidents. [4] [5] Corless a estimé que près de 800 enfants étaient morts à la maison.

Le foyer a fait l'objet d'une enquête par une commission d'enquête statutaire dirigée par la juge Yvonne Murphy - la "Commission d'enquête sur les foyers mère et bébé". Des fouilles menées entre novembre 2016 et février 2017, qui avaient été ordonnées par la Commission, ont trouvé une quantité importante de restes humains, âgés de 35 semaines fœtales à deux à trois ans, inhumés dans "un caveau à vingt chambres". La datation au carbone a confirmé que les vestiges datent de la période pertinente à l'exploitation de la maison par l'ordonnance du Bon Secours. La Commission a déclaré qu'elle était choquée par la découverte et qu'elle poursuivrait son enquête pour déterminer qui était responsable de l'élimination des restes humains de cette manière. [6]

Les recherches originales de Corless ont noté que le site était également l'emplacement d'une fosse septique lorsqu'il était recouvert de cartes de la période d'utilisation comme maison de travail. [7] [8] [9] [10] Le rapport 2017 d'un groupe technique d'experts, commandé par le ministère des Affaires de l'enfance et de la jeunesse, a confirmé que la voûte était un réservoir d'eaux usées après avoir examiné les dossiers historiques et mené une enquête magnétométrique, il a conclu , "La combinaison d'une maison d'internat institutionnelle et d'inhumations mélangées de restes juvéniles dans un système de traitement des eaux usées est une situation unique, sans cas nationaux ou internationaux directement comparables." [11]

En octobre 2018, le gouvernement irlandais a annoncé qu'il introduirait une législation pour faciliter une fouille complète de la fosse commune et du site, et pour que des tests ADN médico-légaux soient effectués sur les restes, pour un coût estimé entre 6 et 13 €. million. La Commission du foyer mère et bébé a finalisé son rapport en 2020 et il a été publié en janvier 2021. Les Sœurs du Bon Secours ont présenté des excuses à la suite de la publication du rapport, déclarant « Nous n'avons pas été à la hauteur de notre christianisme lors de la gestion du foyer. "


Un complexe d'appartements de plusieurs millions de dollars a été inauguré mardi à Parker

PARKER, Floride (WJHG/WECP) - Ce que les développeurs considèrent comme un nouveau standard d'excellence, a ouvert la voie mardi à Parker. Les appartements East Bay Flats sont situés sur 18 acres sur la côte d'East Bay, au pied du pont Tyndall Parkway.

Le maire de Parker, Rich Musgrave, a déclaré qu'il considérait cette propriété comme l'une des plus belles de tout le comté de Bay. Il ajoute que ce projet de 52 000 000 $ est le plus grand projet de l'histoire de la ville.

"Ce sera un endroit fabuleux pour les gens où vivre et avoir un style de vie, pas seulement un endroit où rester", a déclaré John Bennett, associé directeur de Windcrest Partners.

Un style de vie qui, selon Bennett, sera très demandé. East Bay Flats comprendra 270 appartements et comprendra une plage privée et une piscine au bord de l'eau.

"Cela va faire une grosse brèche dans ce besoin de logement", a déclaré Musgrave.

Besoins de logement Les aviateurs de Tyndall auront sûrement besoin. Musgrave a déclaré que plus de 2 000 militaires actifs finiraient par se retrouver à la base.

« Nous sommes ici pour aider à soutenir ce qu'ils font et ce que les hommes et les femmes de nos militaires font ici pour nous », a déclaré Bennett.

Bennett a déclaré que l'abordabilité était la clé.

«Ça va avoir un effet catalyseur. Cela va stimuler le développement à mesure que nous remontons le quartier Tyndall », a déclaré Musgrave.

Musgrave a déclaré qu'au fur et à mesure que l'on développe, plus d'entrepreneurs entrants auront besoin de logements.

"Non seulement une reconstruction de cette communauté, mais un regard vers ce que cela peut être, ce que ce sera et ce que Tyndall et ce que East Bay Flats vont aider à représenter dans cette région à l'avenir", a déclaré Bennett.

Alors que Tyndall est la base du futur, East Bay Flats est le futur de Parker. Bennett a déclaré qu'East Bay Flats devrait commencer à louer au début de 2022. Musgrave a déclaré que la ville était actuellement en pourparlers concernant trois ou quatre autres parcelles de logement.


Alors comment est venu le succès

Le travail acharné et le désir de plus et de toutes les bonnes choses de la vie, vient la réponse rapide.

« De retour chez moi à Surendranagar, ma vie était statique. Il n'y avait aucun progrès dans ma vie et tout autour devenait trop banal. J'ai donc décidé de sortir de ma zone de confort et de chercher des pâturages plus verts à Mumbai.

Ramesh Vora a lutté dans les premières années de sa vie, mais il avait un rêve et une vision pour réussir un jour Crédit d'image: Clint Egbert / Gulf News

C'était l'année 1971 et Vora venait de terminer son diplôme. "J'élevais pour plus et c'était le cas pour Mumbai."

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Independence Hall un jour de printemps. Photographie de Matt Zugale

C'est la première chose étrange que vous entendrez lorsque vous visiterez Independence Hall, le berceau de la liberté américaine. Je viens de remettre mon billet à un garde forestier du National Park Service, qui m'a rapidement ordonné d'entrer dans l'enclos. J'ai obligé.

L'enclos est une zone de rassemblement clôturée sur la place verte derrière Independence Hall, qui se heurte à Walnut, 6e et 5e rues. Je lève les yeux vers le ciel bleu, reconnaissant qu'il n'y ait pas de pluie dans les prévisions. Une meute de touristes afflue et nous nous tenons côte à côte. Nous voici, en cette chaude après-midi de printemps, en train de nous préparer à adorer sur l'autel de la liberté américaine, et nous sommes enfermés comme du bétail.

La deuxième chose étrange qui se produit lorsque vous visitez Independence Hall se produit immédiatement après avoir quitté l'enclos. Notre groupe est conduit à une pièce latérale moisie avec des boiseries teintées de jaune qui est bordée de rangées de chaises en plastique blanc. Tout le monde s'assoit. Sur d'autres sites importants ou dans d'autres musées, ce serait la partie de la visite où vous entrez dans un théâtre sombre pour regarder une vidéo bien produite et dramatique qui met en scène le morceau d'histoire que vous êtes sur le point de vivre. temps réel. À l'Independence Hall, il n'y a pas de vidéo. Au lieu de cela, un garde-parc ou un volontaire – en costume vert du Park Service – commence un baratin de 10 minutes sur la bravoure des patriotes américains qui ont osé secouer le joug de l'Empire britannique. C'est comme si j'avais été transporté dans le temps - dans mon cours d'éducation civique de cinquième année.

Finalement, la classe est fermée et nous entrons enfin dans l'attraction principale. La salle de réunion est consciencieusement reconstruite, avec des rangées de tables drapées de tissu vert, des plumes et des manuscrits et des chaises Windsor en bois. Cela ressemble à ce qu'il aurait pu avoir à l'époque des années 1700, lorsque Washington, Adams, Jefferson et Franklin imprégnaient leur politique de l'argile encore humide qu'était l'Amérique. La plupart des membres de mon groupe sont des écoliers aux yeux écarquillés de la ville de New York. À la fin de la visite, notre guide leur dit avec une sincérité éclatante : « Quand vous rentrerez chez vous, dites à vos amis et à votre famille que vous étiez dans la pièce où les États-Unis ont commencé. »

La salle de réunion dans le hall de l'indépendance. Photographie de Matt Zugale

Visiter Independence Hall peut être une expérience profondément optimiste - la chose la plus proche que nous ayons d'une église nationale, si la religion en question est l'exceptionnalisme américain. Mais bien que le bâtiment ait conservé son humble majesté, l'accumulation jusqu'à l'apogée est si pauvre et les valeurs de production sont si faibles par rapport aux normes de 2019, qu'il est difficile de ne pas se sentir dégonflé. Mon moment personnel d'hérésie est venu alors que je marchais dans un couloir devant un seau en plastique blanc mis au rebut étiqueté ICE MELT. C'était en avril.

La situation s'aggrave. Je me dirige vers une pièce du côté ouest du bâtiment qui abrite l'exposition «Great Essentials», du nom des documents inestimables - des copies du XVIIIe siècle de la Déclaration et de la Constitution - exposées. J'entre par une porte à partir de laquelle plusieurs couches de peinture ont été grattées comme une peau de serpent, laissant la fondation en bois nue exposée. Pendant une seconde, je pense que je me suis trompé de direction - suis-je en train d'entrer dans une salle de stockage par accident ? Mais un simple panneau blanc d'ENTRÉE D'EXPOSITION m'assure le contraire.

Visiter Independence Hall peut être une expérience profondément optimiste, mais l'accumulation jusqu'à l'apogée est si pauvre et les valeurs de production sont si faibles par rapport aux normes de 2019, qu'il est difficile de ne pas se sentir dégonflé.

L'exposition Great Essentials conserve en fait certaines caractéristiques de la salle de stockage : le tapis n'est pas aspiré, les lumières sont trop faibles pour que je puisse clairement voir quoi que ce soit. Juste à côté, au Congress Hall, où le gouvernement des États-Unis se réunissait autrefois, les heures de début des visites sont présentées via une horloge en papier qu'un garde-parc ajuste consciencieusement toutes les 20 minutes. Si vous êtes un visiteur étranger et que vous ne parlez pas anglais, n'attendez pas. Il n'y a pas de guides audio en langue étrangère.

C'est l'expérience du touriste au parc historique national de l'Indépendance, le quatrième parc national le plus visité du pays. Il a accueilli 4,6 millions de pèlerins l'année dernière seulement, devant Yellowstone, Yosemite ou Sion (et la Statue de la Liberté aussi). L'Independence Hall est l'un des 11 sites du patrimoine culturel mondial de l'UNESCO aux États-Unis. C'est le Versailles (démocratique) de Philadelphie. Pourtant, la conservation est plus à égalité avec une cathédrale à moitié abandonnée dans un village aléatoire du sud de la France.

Comment on est venu ici? Il y a beaucoup de reproches à faire. Le National Park Service du gouvernement américain est responsable de tous les terrains du parc - un ensemble d'espaces verts et de sites allant de la 2e à la 7e rue entre Walnut et Arch - mais n'a pas fourni d'augmentation de budget depuis plus d'une décennie. Le résultat est qu'au « mile carré le plus historique d'Amérique », l'entretien critique n'est pas effectué et, la plupart du temps, jusqu'à 10 des 35 sites du parc sont fermés au public en raison du manque de personnel. La ville de Philadelphie, qui possède techniquement l'Independence Hall et la Liberty Bell (nous en parlerons plus tard) et profite énormément du tourisme du parc, est également coupable de négligence. Au cours de la dernière décennie, il a donné un total de 76 000 $ au parc, soit moins que le salaire annuel d'un seul policier.

Mais peut-être le plus accablant de tous est l'apathie généralisée envers le parc, qui semble être partagée par à peu près tous les Philadelphiens. Y a-t-il quelque chose qui manque dans notre code génétique ? Les habitants de Boston et de Washington, D.C., ont une certaine fierté historique ancrée dans leur ADN – même si aucune de ces villes n'a l'endroit où Thomas Jefferson a écrit la Déclaration d'indépendance, le bâtiment où la Constitution a été débattue, ou la banque centrale d'Alexander Hamilton. Nous nous soucions plus des sports, de la nourriture et de Rocky que de notre importance historique. Peut-être qu'un psychologue freudien ferait remonter cette apathie au moment où notre jeune ville a perdu son statut de capitale de l'Amérique en 1800.

En 2026, les États-Unis auront 250 ans. Il semble évident que l'attention de tout le pays se tournera vers Philadelphie, comme c'est le cas pour chaque anniversaire important de l'histoire américaine : le centenaire en 1876, le bicentenaire en 1976. La couronne de notre ville sera-t-elle bijou être poli à temps?

Lorsque vous visitez Independence Hall, vous êtes censé absorber le morceau suivant de l'évangile américain par-dessus tout : que les États-Unis sont une grande expérience, sa marque de fédéralisme un phare brillant à suivre pour tous les autres gouvernements. Ce qu'ils ne vous disent pas sur la tournée : Le fédéralisme célébré dans la tradition américaine est aussi la raison précise pour laquelle Independence Park s'effondre.

Un mercredi après-midi de mars, je fais une visite à pied des plus grands succès potentiels d'Independence Park avec deux des personnes qui le connaissent le mieux : la surintendante du parc Cynthia MacLeod et Joyce Walker, directrice adjointe de l'Independence Historical Trust, l'association à but non lucratif qui collecte de fonds au nom du parc.

Walker est un triple expresso d'une personne, avec des cheveux bruns, des pommettes pointues et une tendance à parler jusqu'à ce qu'elle soit à bout de souffle. "Les gens m'appellent Leslie Knope", explique l'homme de 54 ans. MacLeod est son repoussoir, le bureaucrate consommé : plus calme, mesuré, et parfois celui qui fait savoir à Walker que sa dernière grande idée n'est pas réalisable. MacLeod porte généralement l'uniforme standard du Park Service composé d'une chemise boutonnée grise et d'un Stetson beige à bords plats, mais aujourd'hui, elle est habillée comme n'importe quel autre directeur de bureau.

Nous arrivons à la Première Banque des États-Unis, un édifice en marbre de trois étages au 3e et Châtaignier qui ressemble au Parthénon athénien. C'est la plus ancienne structure construite pour le gouvernement fédéral américain encore debout aujourd'hui. Je n'aurais aucun moyen de le savoir si le directeur du parc ne me sermonnait pas, car le minuscule panneau indiquant la banque sur le trottoir ne mentionne rien de tel.

À l'intérieur de la First Bank of the United States, sur la 3e rue. Photographie de Matt Zugale

Une mauvaise image de marque est le moindre des problèmes de la banque. Les bâtiments vieillissent tout comme les humains, et la First Bank, qui approche de son 225e anniversaire, a besoin de soins médicaux. Il est fermé au public depuis plus de trois décennies, et bien qu'il conserve une grande partie de sa majesté extérieure - la frise sculptée à la main au-dessus de l'entrée représente un aigle américain, considéré comme la première utilisation de l'oiseau comme symbole d'un gouvernement bâtiment (encore une fois, non mentionné sur le panneau) - la banque est un gâchis à l'intérieur. La pièce sent la cave à vin musquée. Il y a de la moquette rouge usée. La peinture écaillée a laissé des taches de Rorschach sur les murs. Il est principalement utilisé comme un gigantesque placard de rangement pour les artefacts découverts lors de la construction du National Constitution Center à quelques pâtés de maisons. « Nous sommes en quelque sorte des accapareurs », dit MacLeod. "Nous ne pouvons pas tout à fait jeter les choses."

MacLeod, qui a travaillé au Park Service pendant 38 ans, commence à parler avec désinvolture d'autres maux qui affligent les organes internes de la banque : « Il a besoin de CVC, il a besoin d'un nouveau système électrique, il a besoin d'un deuxième moyen de sortie des étages supérieurs. Il faut refaire la peinture – il y a probablement de la peinture au plomb ici. » Et puis elle lâche la vraie bombe : la First Bank of the United States n'a pas de système d'extinction d'incendie.

La First Bank est peut-être l'exemple le plus flagrant de l'échec du Park Service, mais ce n'est pas la seule propriété à avoir besoin d'un lifting. MacLeod, Walker et moi nous dirigeons vers la Declaration House au 7th and Market. C'est une reconstruction du site où Jefferson a écrit la déclaration d'indépendance, construite pour le bicentenaire de 1976.

Comme à First Bank, l'extérieur conserve son caractère majestueux, un mélange de briques rouges et de volets beiges. À l'intérieur, je remarque des morceaux de peinture de la taille d'un poing qui sont tombés des murs. MacLeod souligne le plafond de pop-corn rebutant, tandis que Walker regarde vers le bas : « Cette moquette me rappelle un motel. » “Un motel miteux !” dit MacLeod. Tout comme l'exposition Great Essentials, la Declaration House lit plus de maisons en rangée vacantes qu'un musée financé par le gouvernement fédéral.

En fait, il est vacant.Le système CVC a récemment été détruit, mais, plus important encore, il n'y a pas assez de personnel pour gérer le musée, climatisé ou non. Ce n'est pas un problème unique dans le parc. Parmi les autres propriétés fermées ou dont les horaires sont limités en raison d'un manque de main-d'œuvre : la galerie de portraits Second Bank, la Free Quaker Meeting House, le Thaddeus Kosciuszko National Memorial, la Bishop White House. De nombreux bâtiments ont peu de signalisation, vous ne pouvez donc pas savoir si un site est ouvert ou fermé tant que vous n'avez pas tiré sur la porte pour voir s'il bouge. Il existe une application que vous pouvez télécharger - un peu de technologie avancée de la part du parc - qui vous indique quels sites sont ouverts un jour donné, mais l'interface est une relique de la fin des années 2000.

La directrice adjointe de Trust Joyce Walker (à gauche) et la surintendante du parc Cynthia MacLeod. Photographie de Matt Zugale

À la Declaration House, il devient évident que MacLeod et Walker ont planifié cette tournée pour présenter le pire absolu du parc, vraisemblablement pour lancer un appel aux armes indigné. MacLeod est prête à prendre le risque de rompre avec le protocole, car elle sait que l'état de l'entretien du parc n'est pas vraiment de sa faute, elle a peu de recours lorsqu'il s'agit du gouvernement fédéral qui ne fournit pas suffisamment de fonds.

Alors que nous sommes sur le point de partir, Walker va éteindre les lumières, ce qui ne peut être fait qu'en poussant les disjoncteurs sur le côté. Il n'y a pas d'interrupteurs d'éclairage fonctionnels. « Nous serons cités par un responsable du code si vous publiez tout cela », déclare MacLeod. « Bien que ce soit fédéral, ils ne peuvent donc pas, vraiment. Mais reste. C'est gênant."

Les fonds fédéraux sont difficiles à obtenir en grande partie à cause de la structure réglementaire byzantine du National Park Service. Alors qu'Independence Park bénéficie d'un budget de fonctionnement annuel de 24 millions de dollars - qui n'a pas augmenté depuis 12 ans - 80 % de ce montant est alloué aux coûts fixes tels que le personnel et les services publics, l'entretien étant de plus en plus négligé. Pour les projets de réhabilitation intensive comme First Bank ou le système HVAC de la Declaration House, Independence Park doit rivaliser avec 419 autres unités - allant d'énormes parcs comme Joshua Tree à des monuments comme le mémorial de Martin Luther King Jr. à DC - sous l'égide du NPS, créant une bataille royale pour le financement. Le résultat final est que les parcs dont les besoins sont les plus urgents reçoivent de l'argent avant ceux qui ont des défis encore importants mais qui ne mettent pas leur vie en danger. « C'est du triage », dit MacLeod.

Selon le décompte le plus récent, Independence Park a un total de 51 millions de dollars de « maintenance différée », c'est-à-dire des projets qui auraient dû être achevés mais pour lesquels aucun financement n'a été fourni. Ce n'est pas une crise unique à Philadelphie - le total de l'entretien différé dans toutes les propriétés du National Park Service est de 11,9 milliards de dollars. Ce chiffre a finalement attiré l'attention du Congrès, qui examine actuellement un projet de loi – un projet de loi bipartite rare avec 37 co-sponsors différents au Sénat et 228 à la Chambre – qui fournirait jusqu'à 6,5 milliards de dollars pour atténuer une partie de cela. arriéré.

Pourtant, les 11,9 milliards de dollars sont un peu trompeurs, car plusieurs centaines de millions de dollars sont engloutis par des projets tels que la réparation de routes de mauvaise qualité dans des parcs tentaculaires de l'ouest comme Yellowstone. C'est sans aucun doute important - vous ne pouvez aller nulle part sans routes - mais cela semble moins urgent que la situation à Independence Park, où plus de 80 % de l'entretien différé concerne les bâtiments, l'actif le plus important du parc.

Pour compliquer encore les choses : parce que Independence Park est considéré comme une sorte de sanctuaire national destiné à être accessible à tous, il n'y a pas de frais d'entrée. Le concept ouvert est idéal pour l'égalitarisme, mais entraîne un émoussement significatif des résultats. Yellowstone, par exemple, compte environ quatre millions de visiteurs annuels – un demi-million de moins qu'Independence Park – et gagne un total de 9 millions de dollars via les droits d'entrée. (Vingt pour cent des frais perçus par les parcs sont réservés aux parcs non payants, mais uniquement via un système de priorité.)

C'est là que le parc historique national des Amis de l'Indépendance - le précurseur de l'actuel Trust - est entré en jeu. Formé dans les années 1970 à l'approche du bicentenaire, le groupe était révolutionnaire dans son concept : ce serait un groupe distinct mais étroitement lié véhicule de collecte de fonds pour aider le parc à court d'argent à surmonter les défis institutionnalisés - comme le fait qu'il est interdit aux employés du parc de solliciter publiquement des dons. Les Amis serviraient d'avocat semi-public. Le modèle a connu un tel succès qu'il a été reproduit dans des parcs à travers le pays.

Pendant la majeure partie de son histoire, le groupe Friends a ciblé des projets plus petits, comme trouver des guides bénévoles pour aider les bâtiments du personnel ou acheter des antiquités. Joyce Walker, dont le poignet gauche porte un bracelet avec les coordonnées GPS d'Independence Hall, a complètement changé le calcul au cours de ses deux années en tant que directrice adjointe du Trust. Son menu de projets comprend la conservation des Signataire statue à 5th et Chestnut (8 625 $) préservant la bibliothèque historique de Bishop White (43 000 $) créant un pavillon à 3rd et Walnut où la cloche du bicentenaire - offerte aux États-Unis par la reine Elizabeth en 1976 - peut être exposée (1 million de dollars) et, pour le plat principal, la restauration de la First Bank (30 millions de dollars). C'est une liste ambitieuse qu'elle veut compléter d'ici le demi-cinquantième anniversaire de 2026 : "C'est non négociable."

Lorsqu'une institution - un musée, un hôpital, un 5K nommément responsable, une station SEPTA - a besoin d'argent pour un projet, elle suit une feuille de route. Walker a consacré la plupart de ses efforts de collecte de fonds au projet géant First Bank, décrochant des cadeaux d'un million de dollars de la succession de Gerry Lenfest et du professeur de Wharton Jeremy Siegel, une subvention de 8 millions de dollars du Commonwealth de Pennsylvanie et 5,4 millions de dollars de fonds fédéraux que MacLeod a récupérés. . Cela représente environ 15 millions de dollars au total, soit la moitié de ce qui est nécessaire.

Walker travaille sous tous les angles qu'elle peut. Plus tôt cette année, elle a embauché un consultant extérieur en collecte de fonds pour rechercher des donateurs au niveau national, et elle a organisé des tournées pour l'élite de Philadelphie, dans l'espoir de nouer des liens qui pourraient se transformer en dons. L'année dernière, Walker n'a réussi à recueillir que 1,5 million de dollars de dons privés.

Le monde de l'entreprise pourrait fournir une autre source de revenus, mais les efforts de Walker ont également atteint un ralentisseur. La commercialisation n'est pas autorisée dans les parcs nationaux. Il s'agit d'une politique de longue date visant à protéger des parcs comme Independence contre les versions réelles du canular à la blague de papa tiré par Taco Bell dans les années 1990, lorsqu'il a affirmé avoir acheté la Liberty Bell et l'avoir renommée «Taco Liberty Bell». Il y a eu des rumeurs de changement ces dernières années - en 2016, le directeur du National Park Service, Jonathan Jarvis, a tenté d'assouplir les directives de collecte de fonds pour permettre aux entreprises d'afficher des logos d'entreprise sur les plaques des donateurs et de laisser certains surintendants du parc jouer un rôle plus direct dans la collecte de fonds. . Les défenseurs du parc l'ont forcé à se retirer. Malgré tout, les changements proposés sont un signe Quelqu'un reconnaît que la situation actuelle n'est pas durable.

Le résultat est qu'une énorme quantité de financement d'entreprise potentiel est interdite - parce que les entreprises peuvent être reconnues par, tout au plus, une petite plaque. « Les entreprises ont beaucoup plus d'argent de marketing que d'argent philanthropique », dit Walker. Prenez Wawa comme exemple. La société a vanté son nouveau magasin phare en partie à cause de son emplacement privilégié : en face de la Liberty Bell et de l'Independence Hall. Et tandis que Wawa a fait un don de 45 000 $ cette année pour de nouveaux vélos pour les gardes du parc, il n'y a eu aucun don à grande échelle ou en cours. Il est plus logique pour Wawa de dépenser beaucoup d'argent pour quelque chose comme le festival Wawa Welcome America et de coller son logo sur autant de surfaces que possible.

Walker a également jeté son dévolu sur les entreprises qui utilisent gratuitement l'iconographie d'Independence Park, comme les 76ers et les Phillies avec leurs logos Liberty Bell. Vous ne pouvez pas lui reprocher de vouloir une coupe. "Je me dis : 'Non, non, non ! Vous devez nous donner de l'argent », dit-elle. "Oh mec, si je pouvais trouver comment faire ça." Walker rit. Elle sait qu'elle ne peut pas, en disant de la cloche, "C'est l'icône de l'Amérique." Mais cela ne rend pas le manque de soutien des entreprises moins frustrant. À un pâté de maisons, le Museum of the American Revolution a levé 165 millions de dollars sur une période de huit ans, dont un don en 2017 de la fondation Comcast et Brian Roberts pour 2,5 millions de dollars.

Walker a également fait appel au membre du conseil municipal Mark Squilla, dont le 1er arrondissement comprend le parc, pour suggérer des pistes de financement potentielles. Elle veut un flux constant de dollars de la ville, comme l'argent que Visit Philadelphia reçoit via une partie de la taxe d'hôtel. "Compte tenu des avantages que nous offrons", déclare Walker, "je pense qu'il existe un moyen pour eux de nous inclure dans leur budget."

Le bureau du maire pouvait toujours intervenir - et pendant les administrations Street et Nutter des années 2000, il l'a fait, en aidant à financer une reconstruction de 12 millions de dollars de la maison de George Washington le long du centre commercial Independence Mall. Mais Kenney a adopté une approche différente : blâmer les autorités fédérales pour leur incompétence. "Demander à la grande ville la plus pauvre du pays de couvrir les responsabilités fédérales semble injuste et irréaliste", écrit un porte-parole du maire Kenney dans un communiqué. "Independence Hall et Liberty Bell ne sont pas seulement la responsabilité de Philadelphie."

Le bureau du maire pourrait toujours intervenir, mais l'administration de Kenney a adopté une approche différente : blâmer les autorités fédérales pour leur incompétence.

Squilla n'est pas d'accord, arguant que tous les gouvernements concernés – fédéral, municipal et étatique – devraient soulever la charge ensemble, « au lieu de se pointer du doigt ». Mais Squilla n'a pas encore pris de mesures concrètes pour obtenir le soutien de la ville pour le parc non plus. Ainsi, les différents gouvernements concernés peuvent de manière plausible nier leur responsabilité, se renvoyant la balle dans un manège d'abdication.

Walker doit puiser dans le puits de la bonne volonté privée, en espérant qu'il y ait suffisamment de donateurs aux poches profondes qui partagent son zèle pour l'histoire et sa consternation face à l'état actuel du parc. Mais les philanthropes qu'elle courtise auront aussi besoin de goût pour la comédie noire. Ce qu'elle fait finalement, c'est leur demander de financer des projets pour commémorer un gouvernement américain dont les échecs sont la raison même pour laquelle elle est en position de demander de l'argent.

Comme les fondateurs de ce pays qui prônaient la liberté tout en possédant des esclaves, Independence Park est né de contradictions. Une grande partie de ce que vous voyez aujourd'hui - comme l'étendue d'herbe verdoyante constituant le centre commercial Independence Mall - a été créée par la destruction. Le centre commercial était densément rempli de maisons et d'entreprises jusqu'à ce que les planificateurs du parc les nivellent, éliminant une histoire tout en en soutenant une autre.

L'idée directrice du nouveau parc, officiellement fondé en 1948 sous l'administration Truman, était qu'il inclurait des bâtiments de la période de la guerre d'Indépendance. Tout ce qui est plus jeune – comme le Provident Life & Trust Building, conçu par Frank Furness et finalement démoli – était consommable. Cette vision du parc était toujours quelque chose d'une vanité fictive. Comme l'a écrit l'historienne Constance Greiff dans une histoire d'Independence Park publiée en 1987, « Le National Park Service ne pourra plus jamais détruire autant du tissu historique d'une ville afin de créer une vision artificielle du passé.

Le gouvernement fédéral devait administrer le parc et il a acheté des parcelles de terrain pour sa grande expérience. En ce qui concerne les attractions centrales - Independence Hall et la Liberty Bell, qui jusqu'en 1976 était logé dans le clocher de l'Independence Hall - le Park Service a conclu un accord avec la ville : Philly conserverait la propriété du bâtiment et de la cloche, et le le gouvernement fédéral les maintiendrait. (La ville était devenue propriétaire de l'Independence Hall – qui servait auparavant de bâtiment de la capitale de l'État – car un siècle et demi plus tôt, les législateurs de Pennsylvanie avaient proposé de le vendre à des développeurs, n'en ayant plus besoin lorsque la capitale a finalement atterri à Harrisburg en 1812. La ville est intervenue pour acheter le bâtiment pour 70 000 $.)

À certains égards, Independence Park n'a pas vraiment été confronté à un nouveau défi depuis des décennies - ses problèmes sont tous anciens qui se reproduisent avec la fiabilité des saisons. Remontez en 1976, à la veille du Bicentenaire. Le parc manquait également de fonds à l'époque, jusqu'à ce que les Amis arrivent avec une aide financière. Mais une fois l'anniversaire commode passé et le robinet de pression éteint, l'attention s'est affaiblie.

Les critiques ont critiqué le parc pour son manque d'entretien depuis des décennies. UNE New York Times Un article de 1992 notait que « la peinture chamois sur le tuyau de descente du palais des congrès s'écaille » et, plus inquiétant encore, que l'Independence Hall était en si mauvais état que « les experts disent qu'un incendie nivelerait le point de repère en moins de 30 minutes ». En effet, Independence Park avait été répertorié cette année-là et en 1991 comme l'un des 11 sites historiques les plus menacés de toute l'Amérique. (Heureusement, la suppression des incendies a été mise à jour quelques années plus tard par le gouvernement fédéral.) Il y a deux ans, le Demandeur a chanté un refrain similaire, écrivant cette fois les "patchworks de mauvaises herbes" du parc, la misère générale et le "message de malvenu".

Les fermetures du gouvernement ont été un motif récurrent dans l'histoire du parc. En 1995, alors que les gardes du parc étaient mis en congé en raison d'une impasse budgétaire fédérale, le maire de l'époque, Ed Rendell, menaça quelque chose de radical : déplacer la Liberty Bell, propriété de la ville, l'attraction la plus visitée du parc à l'époque, hors du pavillon d'exposition fédéral et dans contrôle de la ville, arguant dans une lettre aux représentants du gouvernement que les monuments étaient "inutilement devenus les otages du budget du Park Service".

Vingt-quatre ans plus tard, le parc s'est retrouvé dans une situation similaire lors de la plus longue fermeture du gouvernement fédéral de l'histoire. En janvier 2018, 160 000 personnes ont visité le parc. En janvier 2019 (mois de fermeture), le parc a accueilli 60 000 visiteurs. L'impact a été aigu : le directeur exécutif du district de la vieille ville, Job Itzkowitz, a déclaré que certaines entreprises de la région avaient signalé des baisses de revenus de 40 %. Selon les propres tableaux du Park Service, lorsque Independence Park est ouvert, c'est une aubaine économique pour la ville, générant quelque 270 millions de dollars de revenus en 2018 pour la région environnante, dont 86 millions de dollars pour les hôtels et 62 millions de dollars pour les restaurants.

Il y avait une différence avec cette fermeture la plus récente : où était l'indignation civique ? Où était notre maire, injuriant le gouvernement fédéral pour avoir coupé ce moteur économique? Les priorités de la ville se sont éloignées de son histoire, qui est moins un point de fierté et plus comme une structure vestigiale - quelque chose qui fait partie de nous, oui, mais maintenant étranger et obsolète.

Tout le monde a une théorie sur la raison pour laquelle Philly est si tiède envers son propre passé. "Peut-être que l'abondance de nos richesses a dilué notre appréciation de ce que nous avons", spécule le PDG de WHYY, Bill Marrazzo, qui est également président du conseil d'administration de l'Independence Historical Trust. Ou, comme l'affirme Paul Steinke, directeur exécutif de la Preservation Alliance : « Les Philadelphiens supposent probablement qu'Independence Park est entre de bonnes mains avec le gouvernement fédéral et que nous n'avons pas à nous en préoccuper. Ou peut-être que cela se résume à notre chronologie limitée, comme le dit l'ancienne directrice de Visit Philly, Meryl Levitz: "Nous sommes un pays de bébé."

Presque personne ne conteste que les Philadelphiens ne semblent pas se soucier – ou même savoir – que Independence Park est dans une situation financière désespérée. Peu d'angoisse publique produit peu d'urgence du gouvernement, il en va de même pour attirer des fonds. « Les puits philanthropiques ne sont pas aussi profonds qu'avant », dit Levitz. « Tout le monde a besoin d'argent. Et la collecte de fonds consiste vraiment à convaincre les gens que votre crise est plus aiguë que celle de tout le monde. Les conflits publics contribuent grandement à cristalliser cet argument.

Walker admet qu'elle n'a pas fait un assez bon travail en sollicitant des dons de riches Philadelphiens comme Brian Roberts et Ronald Perelman. (À noter : l'Independence Trust a des membres du conseil d'administration qui participent bénévolement, mais Walker est toujours un employé à plein temps pour la collecte de fonds.) « Je n'ai tout simplement pas eu l'occasion de tendre la main et d'entraîner tout le monde » - elle se rattrape - "inviter tout le monde au parc.

Si le bicentenaire de 1976 et le centenaire de 1876 en sont une indication, la célébration du semi-cinquantième anniversaire de 2026 pourrait être la meilleure chance pour Walker de puiser dans un courant continu de patriotisme civique. Des groupes se sont déjà formés pour promouvoir l'anniversaire. En 2016, le Congrès a adopté à l'unanimité une loi portant création de la Commission du semi-cinquantième anniversaire des États-Unis, chargée de planifier une fête d'anniversaire à l'échelle nationale. Compte tenu de la distribution des personnages nommés à la commission nationale, il semble que Philly figurera (sans surprise) en bonne place dans les festivités. Parmi les personnes impliquées : Frank Giordano, PDG de Philly POPS en tant que directeur exécutif par intérim, ainsi que les sénateurs Pat Toomey et Bob Casey, le membre du Congrès Dwight Evans, le lion civique David L. Cohen et la présidente de Penn Amy Gutmann.

La Pennsylvanie a sa propre émanation, appelée la Pennsylvania Semiquincentennial Commission, établie par le gouverneur Tom Wolf et la législature de l'État en juin dernier. Le magnat de l'épicerie de Philly, Pat Burns, dirige cette commission, mais celle-ci n'avait pas tenu sa première réunion à la mi-avril, près d'un an après sa création.

Bien que 2026 soit encore dans sept ans, le manque d'urgence n'est pas exactement un signe rassurant. La commission d'État a l'imprimatur du soutien du gouvernement mais pas encore d'allocation budgétaire. « Une grande partie de cela se fera grâce aux dons généreux d'entreprises et de particuliers », a déclaré Burns. « Le gouvernement ne peut pas toujours tout faire. Vous ne pouvez pas toujours mettre l'argent des contribuables dans tout.

S'appuyer sur des sociétés pour le financement peut s'avérer fructueux pour la commission, mais pour l'Independence Trust et le National Park Service, tout parrainage avec des droits de dénomination attachés sera un non-starter. Il n'est pas difficile d'imaginer un scénario dans lequel les différents groupes semi-quincentenaires organisent des événements somptueux mais finissent par faire peu pour investir dans la sécurité à long terme du parc.

Ces efforts de réparation critiques et décidément peu sexy pourraient bien rester le domaine de l'Independence Trust à la fin. Mais malgré la longue liste d'améliorations dont le parc a besoin, Walker reste optimiste. « Philadelphie a, littéralement, les meilleures choses de la nation », dit-elle. "Je ne peux tout simplement pas imaginer que tout le monde ne devrait pas envoyer tout son argent pour le réparer et le rendre encore meilleur."

Ça pourrait arriver.Le monde a eu un aperçu d'un esprit civique généralisé en avril, lorsque la cathédrale Notre-Dame a brûlé à Paris. Les résidents ont afflué dans les rues alors que les flammes jaillissaient de la flèche. Un spectateur a dit au New York Times dans un moment de désespoir, alors que le sort du bâtiment était encore en jeu, « Paris est décapité ».

Les Parisiens ont sans doute toutes les excuses pour être Suite indifférents à leur histoire que les Philadelphiens, compte tenu de la richesse des sites historiques de la France. Pourtant, 1 milliard de dollars a été levé pour Nôtre Dame dans les deux jours qui ont suivi son incendie. Pour les Français, la cathédrale n'était pas simplement un autre bâtiment célèbre - c'était l'âme de Paris, la pierre angulaire de la ville. Les gens seraient-ils dévastés de la même manière si Independence Hall prenait feu ?

Nous avons tendance à considérer les bâtiments historiques comme cela : vieux, figés dans le temps. Rien ne pouvait être plus loin de la vérité. Leurs passés ont peut-être déjà été écrits, mais ils chevauchent passé et présent dans une égale mesure. Chaque dollar que Walker sollicite pour la First Bank ou l'Independence Hall fait partie de l'héritage de ces bâtiments, chaque visite que mène MacLeod élargit leur histoire. Et nous semblons avoir oublié que le nôtre est un héritage actif — il doit être maintenu. Il y a peu de leçons cohérentes à travers l'histoire, mais celle-ci est la plus appropriée : ce n'est pas parce que quelque chose est là aujourd'hui qu'elle sera là demain.

Publié sous le titre "Est-ce que cet endroit… de l'histoire ?" dans le numéro de juillet 2019 de crême Philadelphia magazine.


Le bébé caritatif de plusieurs millions de dollars de Pitt et Jolie

Brad Pitt et Angelina Jolie vont laisser Getty Images vendre des photos de leur nouveau bébé Shiloh Nouvel Jolie-Pitt – et ont demandé que les bénéfices soient reversés à une œuvre caritative.

"Alors que nous célébrons la joie de la naissance de notre fille, nous reconnaissons que 2 millions de bébés nés chaque année dans le monde en développement meurent le premier jour de leur vie. Ces enfants peuvent être sauvés, mais seulement si les gouvernements du monde entier le font une priorité", a déclaré le couple dans un communiqué commun.

On pense que les droits sur les photographies seront achetés pour plus de 5 millions de dollars et que l'argent ira à une association caritative pour les enfants africains.

Getty images organisera une séance photo privée pour le bébé. "Nous sommes honorés que la famille Jolie-Pitt ait reconnu notre engagement à long terme envers ces problèmes critiques, ainsi que notre capacité à utiliser le pouvoir de l'imagerie pour faire une différence dans la vie de nombreuses personnes", a déclaré Jonathan Klein, PDG de Getty. et cofondateur.

Nés dans un hôpital en Namibie le 27 mai, les paparazzis se sont immédiatement intéressés à un cliché de l'enfant des stars d'Hollywood qui pesait 7 livres.

La mère du bébé, Angelina Jolie, 30 ans, une actrice oscarisée, est une ambassadrice de bonne volonté du Haut-Commissariat des Nations Unies pour les réfugiés. Elle a deux enfants adoptés, Maddox, 4 ans, et Zahara, 15 mois.

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Rares et anciennes photos de femmes et d'enfants amérindiens

J'ai parcouru des milliers de vieilles photos, essayant d'imaginer le monde des personnages de mon nouveau film "Moses on the Mesa". Il raconte l'histoire vraie d'un immigrant juif allemand qui devient gouverneur de la tribu amérindienne des Acoma au Nouveau-Mexique à l'époque du Far West. Des photographies d'il y a plus de cent ans peuvent ouvrir un portail étonnant dans l'histoire. Mais les photos ne racontent pas toute l'histoire, et une grande partie de ce qui s'est passé à l'époque est difficile à digérer. Mais je voulais partager quelques visions rares de femmes et d'enfants amérindiens, en particulier parce que non seulement l'histoire de cette époque n'est généralement pas racontée avec honnêteté, mais elle raconte rarement quoi que ce soit sur les plus vulnérables. Derrière l'histoire des chefs et les luttes des Amérindiens pour préserver leurs terres, leur mode de vie et juste pour survivre, il y avait des femmes et des enfants.

Pretty Nose, une femme Cheyenne. Photographié en 1878 à Fort Keogh, Montana par L. A. Huffman.

Un garçon Corbeau. 1907. Photo de Richard Throssel.

Une jeune femme Ute. Photo de 1880-1900.

Femmes Isleta Pueblo - Carlotta Chiwiwi et ses filles, María et Felicíta Toura. Début des années 1900. Photo de H.S. Poley.

Fille Cheyenne dans une robe et un plastron perlés, début des années 1900. Oklahoma.

Femme et enfant pied-noir. Fin des années 1880. Photo par Alexander J. Ross, Calgary, Alberta.



Petit oiseau. Une femme ojibwée. 1908. Photo de Roland W. Reed.

Les femmes à tête plate. Réserve indienne de Flathead dans l'ouest du Montana. Photo d'Edward H. Boos, prise entre 1905-1907.

Filles Hopi regardant par la fenêtre, Hopi, Arizona. Photo de Carl Werntz. 1900.

Loti-kee-yah-tede. "La fille du chef." Laguna Pueblo, Nouveau-Mexique. 1905. Photo de Carl E. Lune.

Chemise jaune Stella et bébé. Brulé Sioux. Photo de Heyn Photo. 1899.

Filles Hopi, Sichomovi, First Mesa, Arizona. Californie. 1900. Photo de Frederick Monsen.

Fille Apache et papoose. 1903. Photo par Edward Curtis.

Madone du Nord. Une femme inuite avec un enfant. 1900. L'Alaska.

Une fille à Taos Pueblo. Nouveau Mexique. 1895. Photo de H.S. Poley.

Une fille Kiowa. 1892.

Une fille Tewa. 1906. Photo par Edward Curtis.

Deux enfants inuits, Nome, Alaska. Californie. 1900-1908. Photo des frères Lomen.

Ute femmes et enfants. 1894. Photo de H.S. Poley.

Marie et Juan Pierre, enfants de la réserve indienne de Flathead dans l'ouest du Montana, 1905-1907. Photo par Edward H. Boos.


20 premières photos de l'histoire de la photographie

La photographie est un médium aux possibilités illimitées depuis son invention au début des années 1800. L'utilisation de caméras nous a permis de capturer des moments historiques et de remodeler la façon dont nous nous voyons et le monde qui nous entoure. Pour célébrer l'incroyable histoire de la photographie et de la science photographique, nous avons rassemblé vingt « premières » photographiques des deux derniers siècles.

#1. La première photographie

La première photographie au monde réalisée dans un appareil photo a été prise en 1826 par Joseph Nicéphore Niépce. La photographie a été prise depuis les fenêtres à l'étage du domaine de Niépce en Bourgogne. Cette image a été capturée via un processus connu sous le nom d'héliographie, qui utilisait du bitume de Judée enduit sur un morceau de verre ou de métal que le bitume durcissait proportionnellement à la quantité de lumière qui le touchait.

#2. La première photographie en couleur

La première photographie en couleur a été prise par le physicien mathématicien James Clerk Maxwell. La pièce ci-dessus est considérée comme la première photographie couleur durable et a été dévoilée par Maxwell lors d'une conférence en 1861. L'inventeur du reflex, Thomas Sutton, était l'homme qui a appuyé sur le déclencheur, mais Maxwell est crédité du processus scientifique qui l'a fait possible. Pour ceux qui ont du mal à identifier l'image, il s'agit d'un arc tricolore.

#3. La première photographie de lancement de Cap Canaveral

Les photographes de la NASA ont pris la première photo d'un lancement de Cap Canaveral en juillet 1950. La fusée lancée était connue sous le nom de " Bumper 2 ". Il s'agissait d'une fusée à deux étages comprenant un missile V-2 basé et une fusée WAC Corporal. La prise de vue présente également clairement d'autres photographes alignés et prêts à obtenir leurs images de l'événement.

#4. La première photographie numérique

La première photographie numérique a été prise en 1957, soit près de 20 ans avant que l'ingénieur de Kodak n'invente le premier appareil photo numérique. La photo est une numérisation numérique d'un cliché initialement pris sur pellicule. La photo représente le fils de Russell Kirsch et a une résolution de 176, une photo carrée digne de n'importe quel profil Instagram.

#5. La première photographie d'une personne

La première photographie d'un humain est apparue ci-dessus dans un instantané capturé par Louis Daguerre. L'exposition a duré environ sept minutes et visait à capturer le boulevard du Temple, une artère de Paris, en France. En raison du long temps d'exposition, de nombreuses personnes qui marchaient dans la rue n'étaient pas en place assez longtemps pour faire une impression. Cependant, en bas à gauche de la photographie, nous pouvons voir un homme debout et faire cirer ses chaussures. Une analyse plus approfondie de l'image a ensuite permis de trouver quelques autres chiffres. Pouvez-vous les trouver ?

#6. La première photographie d'autoportrait

Avant que les « selfies » ne fassent fureur, Robert Cornelius a installé un appareil photo et a pris le premier autoportrait au monde à l'arrière d'une entreprise de Chestnut Street à Center City, à Philadelphie. Cornelius s'est assis devant l'objectif pendant un peu plus d'une minute, avant de quitter le siège et de couvrir l'objectif. La photographie désormais emblématique a été prise il y a plus de 170 ans en 1839.

#7. La première photographie de canular

La première photographie canular a été prise en 1840 par Hippolyte Bayard. Bayard et Louis Daguerre se sont tous deux battus pour revendiquer le titre de « père de la photographie ». Bayard aurait développé son procédé photographique avant que Daguerre n'introduise le Daguerréotype. Cependant, l'annonce de l'invention a été retardée, et Daguerre a revendiqué le moment. Dans un mouvement rebelle, Bayard a produit cette photographie d'un noyé affirmant qu'il s'était suicidé à cause de la querelle.

#8. La première photographie aérienne

La première photographie aérienne n'a pas été prise par drone, mais par montgolfière en 1860. Cette photographie aérienne représente la ville de Boston à 2 000 pieds. Le photographe James Wallace Black a intitulé son travail « Boston, as the Eagle and the Wild Goose See It ».

#9. La première photographie du soleil

La première photographie de notre soleil a été prise par les physiciens français Louis Fizeau et Léon Foucault le 2 avril 1845. L'instantané a été capturé en utilisant le procédé Daguerréotype (ne le dites pas à Bayard) et a été obtenu après un 1/60 de seconde. Si vous observez attentivement la photographie, vous pouvez repérer plusieurs taches solaires.

#dix. La première photographie spatiale

La première photographie depuis l'espace a été prise par la fusée V-2 #13, qui a été lancée le 24 octobre 1946. La photo représente la Terre en noir et blanc à une altitude de 65 miles. La caméra qui a capturé la photo était une caméra cinématographique de 35 mm qui prenait une image toutes les secondes et demie alors que la fusée montait directement dans l'atmosphère.

#11. La première photo d'actualité

Alors que le nom du photojournaliste a peut-être échappé, son travail ne l'a pas été. Cette photographie prise en 1847 via le procédé Daguerréotype est considérée comme la première photographie jamais prise pour l'actualité, elle représente un homme en train d'être arrêté en France.

#12. La photographie du premier président

John Quincy Adams, le sixième président des États-Unis, a été le premier président à se faire photographier. Le daguerréotype a été tourné en 1843, un bon nombre d'années après le départ d'Adams en 1829. Le premier à se faire prendre en photo au bureau était James Polk, le 11e président, qui a été photographié en 1849.

#13. La première photographie de foudre

La foudre peut être un sujet passionnant à capturer et le premier photographe à prendre un instantané l'a fait en 1882. Le photographe, William Jennings, a utilisé ses découvertes pour montrer que la foudre était beaucoup plus compliquée qu'on ne le pensait à l'origine. la pièce ci-dessus.

#14. La première photographie d'un accident d'avion mortel

La photographie de catastrophe n'est peut-être pas le plus agréable des sujets, mais nous pouvons apprendre de nos erreurs passées. Cette photo de 1908 montre la mort de l'aviateur Thomas Selfridge. L'avion était un modèle expérimental de l'Aerial Experimental Association, qui faisait partie de l'armée américaine. L'avion transportait également Orville Wright lorsqu'il s'est écrasé, mais il a survécu.

#15. La photographie de la première lune

La première photographie de la lune a été prise par John W. Draper le 26 mars 1840. La photographie était un daguerréotype que Draper a pris depuis son observatoire sur le toit de l'Université de New York. L'image a, depuis lors, semblé acquérir une quantité importante de dommages physiques.

#16. La première photographie de paysage en couleur

Le premier paysage coloré présentant le monde en couleur a été réalisé en 1877. Le photographe, Louis Arthur Ducos du Hauron, était un pionnier de la photographie couleur et a été le cerveau derrière le processus qui a créé cette photo. La photo représente le sud de la France et s'intitule à juste titre « Paysage du sud de la France ».

#17. La première photographie de la Terre depuis la Lune

La Terre a été photographiée depuis la Lune dans toute sa splendeur le 23 août 1966. Un orbiteur lunaire voyageant à proximité de la Lune a pris la photo et a ensuite été reçu à Robledo De Chervil en Espagne. Il s'agissait de la 16e orbite du vaisseau spatial lunaire autour de la Lune.

#18. La première photographie de tornade

La nature peut être une force destructrice, et cette image d'une tornade a été prise en 1884. Le photographe a été capturé par un fruiticulteur local vivant dans le comté d'Anderson, au Kansas. Le photographe amateur, A.A. Adams, a assemblé son boîtier et a pris la photo à 14 miles du cyclone.

#19. La première photographie de Mars

La première image de la planète Mars a été prise par Viking 1 peu de temps après son atterrissage sur la planète rouge. La photographie a été prise le 20 juillet 1976, alors que la NASA remplissait sa mission d'obtenir des images haute résolution de la surface de la planète. Les images ont été utilisées pour étudier le paysage martien et sa structure.

#20. La première photographie de portrait de président américain en 3D

Des experts en informatique du Smithsonian et de l'USC Institute for Creative Technologies se sont associés pour réaliser le premier portrait présidentiel en 3D. La photo de Barack Obama utilisait un réseau lumineux de 50 LED sur mesure, huit caméras « sportives » et six caméras grand angle. La photographie a ensuite été imprimée en 3D et peut être visionnée au Smithsonian.


Les maisons de poupées n'ont pas été inventées pour jouer

Avant d'être des jouets, les « maisons-armoires » et autres maisons miniatures étaient utilisées pour montrer la richesse et enseigner les rôles domestiques. Une leçon de choses.

En 1974, ma mère m'a construit une maison de poupée, une victorienne classique avec six grandes pièces. Elle l'a peint en rose et bleu, mes couleurs préférées, a fait un chemin pavé de papier contact pour l'encercler et a façonné un jardin de plantes en plastique. Elle a crocheté de minuscules tapis et a carrelé le sol de la cuisine. Elle a cousu des rideaux pour les fenêtres : du velours rouge pour le salon, de la dentelle pour la chambre principale, avec de minuscules embrasses en fil. Sur les murs, il y avait des peintures qu'elle faisait de vieilles cartes postales. La maison était équipée de vraies lumières électriques.

La maison de poupée était le meilleur jouet que j'aurais jamais possédé. Et c'était bien plus qu'un jouet. En tant que personnage de ma maison de poupée – ma mère avait cousu une poupée avec des cheveux longs et des lunettes qui me ressemblaient – ​​je pouvais être une orpheline dormant dans un lit construit à partir d'une boîte à bagues. Ou un adolescent allongé avec un petit ami sur un petit tapis en peau d'ours, buvant du vin dans une mini bouteille et dévorant un gâteau au chocolat en polymère de la taille d'un centime. Lorsque j'ai arrangé de minuscules lits en laiton ou fait glisser un poulet rôti en plastique dans le four, je suis entré dans un autre univers.

Et pourtant, en même temps, je me suis aussi aventuré plus profondément à l'intérieur de moi-même.

L'histoire sociale des maisons de poupées est en contradiction avec l'idée que les maisons de poupées sont des espaces d'émotion, de liberté et d'imagination.

Au départ, les maisons de poupées n'avaient que deux fonctions : l'affichage et la pédagogie. Construites pour la première fois au 17ème siècle dans le nord de l'Europe, principalement en Allemagne, en Hollande et en Angleterre, les maisons de poupées étaient conçues pour les adultes. Ils étaient étroitement associés à la richesse et servaient de marqueurs de classe sociale et de statut. Comme l'explique Faith Eaton dans Le livre ultime de la maison de poupée, le mot allemand dockenhaus ne signifiait pas maison de poupée mais "maison miniature". Et une maison miniature n'était pas une maison avec laquelle jouer. En Hollande, ces expositions de richesse étaient appelées « maisons de cabinet ». La façade de la maison s'ouvre comme un vaisselier sur charnières qui peuvent être fermées et verrouillées. À l'intérieur des cabinets, les gens pouvaient à la fois montrer et dissimuler leurs collections d'objets miniatures coûteux.

À partir du XVIIe siècle, les « cuisines de Nuremberg » pouvaient contenir un foyer, des marmites, un balai de paille. Ces maisons tout en métal ont été conçues sans ornement, à des fins purement utilitaires. Utilisées comme outils pédagogiques pour les filles, les cuisines de Nuremberg permettaient aux mères de montrer aux filles comment aménager et contrôler une maison. Tout au sujet de l'apprentissage des règles, une cuisine de Nuremberg était le contraire d'une maison de poupée en tant que monde de rêve et de fantaisie. C'était un endroit où les filles apprenaient à gérer non seulement les objets de la maison mais aussi ses servantes, où les filles apprenaient à devenir la maîtresse de maison.

Au XVIIIe siècle en Angleterre, la « Baby House » a émergé. La Baby House était une copie exacte de la maison du propriétaire, une réplique conçue pour mettre en valeur la richesse du propriétaire - une petite version "bébé" d'une maison réelle. Contrairement à la Dutch Cabinet House, qui pouvait avoir des meubles miniatures mais avait tendance à être pleine d'objets chers ou rares, la Baby House était pleine de meubles dans des versions minuscules des chambres du propriétaire.

L'évolution des définitions de l'enfance au début du XIXe siècle a modifié les idées sur le jeu. Mais il a fallu la révolution industrielle et l'augmentation des objets produits en série pour que les maisons de poupées et les miniatures commencent à être interprétées comme des jouets. Et il a fallu attendre la Seconde Guerre mondiale, lorsque les États-Unis ont cessé d'importer des marchandises d'Europe, pour que les maisons de poupées soient produites en série. et abordable. Les miniatures ont commencé à prendre une seconde vie différente.

Au cours des dernières années, pour la première fois depuis les années 1970, l'intérêt pour les maisons de poupées et les miniatures a augmenté.

#rethinkdollhouse est le hashtag que le propriétaire Darren Thomas Scala a inventé pour son magasin D. Thomas Fine Miniatures, un nouveau magasin de miniatures dans le comté de Westchester, New York. Dans la boutique se trouvent des maisons de poupées disposées sur des socles, des étagères de meubles derrière une vitre, un espace galerie avec des expositions de miniatures tournantes et une salle où sont organisés des ateliers de fabrication de miniatures. Darren me dit qu'il espère bouleverser la perception selon laquelle les miniatures ne sont que des jouets mignons pour les jeunes enfants. « J'avais besoin que les gens voient, sentent et touchent ces objets », explique-t-il, « pour voir leur savoir-faire, les délicatesses et les subtilités de leur fabrication et, surtout, ce qu'ils vous font ressentir. . Je voulais leur donner l'impression que c'est bien de jouer.

En effet, de nombreux adultes qui aimaient les petites choses quand ils étaient enfants reviennent au jeu miniature et se réapproprient les maisons de poupées. Au cours de la dernière année, des articles dans Lettre de Lenny, BOUSILLER, Elle, et Le New York Times raconter des histoires d'artisans et de collectionneurs miniatures. Le film de Lena Dunham Petits Meubles explore l'art miniature de sa mère Laurie Simmon. L'ère de Dollhouse 2.0 est à nos portes.

Les maisons de poupées fascinent une nouvelle génération plus jeune, et les médias sociaux sont le mode d'engagement. Des milliers de mini-blogs et vlogs présentent des maisons de poupées, des mini-meubles et de la nourriture miniature. Etsy, Pinterest et Tumblr regorgent de miniatures à exposer et à vendre. D'autres blogs présentent des meubles de maison de poupée en cours de fabrication et des maisons de poupée en cours de rénovation, avec du texte et des photos.

Un exemple notable est le site populaire de Kate Ünver, The Daily Mini.Il a été lancé pour la première fois sur Instagram, où il compte actuellement plus de 62 000 abonnés. Ünver estime que plus de la moitié d'entre eux ont moins de 25 ans. Le site propose des photographies quotidiennes de miniatures ainsi qu'une section de questions-réponses mettant en vedette des artisans miniatures. Des gens du monde entier soumettent leurs miniatures sur le site de Kate pour affichage, avec "une pièce ou un doigt pour l'échelle". Les photographies mettent en scène une série d'objets : des tranches de petits pains grillés, une télévision jouant J'aime lucy, une petite tronçonneuse.

En 2015, sur son blog miniature, l'anthropologue et artiste Louise Krasniewicz a écrit son « manifeste de la miniature », exhortant à ce que les miniatures soient comprises par rapport aux mouvements et tendances culturels actuels. Reliant ceux qui construisent des miniatures à la récente « Culture Maker », elle suggère que « ce que font les miniaturistes, c'est de créer des mondes, pas seulement des objets à l'échelle ». Pour Krasniewicz, les miniatures ne sont « pas une évasion du monde réel, mais un moyen de s'engager, de se confronter, de remettre en question, de critiquer ou de le considérer ».

Les maisons de poupées sont à la fois privées et publiques. Une maison de poupée peut vivre dans notre maison ou dans un musée ou en ligne. Les gens peuvent s'asseoir devant une maison de poupée, ouvrir ses murs, retirer son toit et disparaître seuls à l'intérieur. Ou ils pourraient se réunir avec un groupe de visiteurs dans un musée et admirer une maison de poupée derrière une vitre. La devise de la National Association of Miniature Enthusiasts est : « Ce n'est que par le partage que nous pouvons vraiment profiter de nos trésors.

Pendant si longtemps, les maisons de poupées et les miniatures ont été cachées dans les maisons des gens ou dans quelques collections de musées. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les premières miniatures étaient profondément privées, conservées dans la maison familiale et conçues pour montrer la richesse d'une famille à un nombre limité de visiteurs. Ou dans le cas des cuisines de Nuremberg, gardées à la maison pour enseigner aux filles d'une famille comment gérer un ménage.

Enfant, mon jeu de maison de poupée était solitaire. Pourtant, j'avais soif de communauté. J'ai lu tous les livres conçus pour les collectionneurs de miniatures, écrits par des femmes plus âgées que je ne rencontrerais jamais. Ma mère m'emmenait occasionnellement à la poupée et aux musées qui abritaient des miniatures.

Mais dans le nouveau monde des miniatures, voir les maisons de poupées et les miniatures d'autres personnes ne nécessite qu'un simple glissement d'écran. Maintenant, dans une heure, je peux regarder un tutoriel sur la façon de faire des mini sushis étudier les miniatures Steampunk sur Pinterest lire une interview avec Christian Mackie, un artiste qui fait des peintures miniatures de montagne au Daily Mini parcourir le blog de la Guilde internationale des artisans miniatures abonnez-vous à la liste de diffusion « Small Stuff » pour de nouveaux projets miniatures. La riche complexité émotionnelle des maisons de poupées et des miniatures est désormais accessible à tous, gratuitement et à tout moment.

Je ne possède plus ma maison de poupée victorienne, mais ma mère a conservé tous ses meubles et les miniatures qui l'accompagnaient. Je les ai donnés à mes filles. Chaque jour, je passe devant les maisons de poupées de mes filles installées dans notre salle à manger et je vois des pièces bien-aimées de ma propre enfance : une baignoire sur pieds, un bol à tricoter jaune avec de minuscules pelotes de laine, une coiffeuse garnie de dentelle rose. Parfois, quand ils sont à l'école, je choisis une maison de poupée, je m'assois devant et je joue. J'ai étalé une couette sur un petit lit. J'empile des bûches miniatures dans une cheminée. Je suis transporté hors de moi. Pourtant, je suis plus moi-même que jamais.


Comment Kylie Jenner, 20 ans, a bâti une fortune de 900 millions de dollars en moins de 3 ans

K ylie Jenner est assise à une table à manger en bois sombre chez sa mère à Calabasas, en Californie, parcourant les options d'affichage d'une prochaine boutique éphémère. La plus jeune membre du complexe industriel Kardashian-Jenner doit décider comment présenter les produits de sa société de maquillage Kylie Cosmetics. Elle tape son iPhone X noir avec un clou argenté pailleté et tourne l'écran pour montrer à une coterie d'employés un distributeur automatique.

"Vous les gars, imaginez ça, mais tous dans des kits pour les lèvres", dit Jenner, vêtue d'un blazer noir et de Louboutins vernis noirs assortis avec des semelles rouge vif. "Je pense que ce doit être un distributeur automatique clair où vous voyez toutes les couleurs."

Ce que sa demi-soeur Kim Kardashian West a fait pour le butin, Jenner l'a fait pour les lèvres charnues. Comme Kardashian West, elle a tiré parti de ses atouts pour gagner à la fois gloire et argent. Mais alors que sa sœur est surtout connue pour la première, Jenner s'est avérée une adepte de la seconde. De façon historique.

Jenner dans le numéro du 31 août 2018 de Forbes

À seulement 20 ans lorsque cette histoire est publiée (elle aura 21 ans en août) et une mère extrêmement jeune (elle a eu une petite fille Stormi en février), Jenner dirige l'une des sociétés de maquillage les plus en vogue de tous les temps. Kylie Cosmetics a été lancée il y a deux ans avec un "kit pour les lèvres" de 29 $ composé d'un ensemble assorti de rouge à lèvres et de crayon à lèvres, et a vendu plus de 630 millions de dollars de maquillage depuis, dont environ 330 millions de dollars en 2017. Même en utilisant un multiple conservateur, et en appliquant notre remise standard de 20%, Forbes valorise son entreprise, qui a depuis ajouté d'autres produits cosmétiques comme des fards à paupières et des anti-cernes, à près de 800 millions de dollars. Jenner en possède 100 %.

Ajoutez à cela les millions qu'elle a gagnés grâce à des programmes télévisés et à des produits approuvés comme les chaussures Puma et les vêtements PacSun, et 60 millions de dollars de dividendes après impôts estimés qu'elle a retirés de son entreprise, et elle vaut 900 millions de dollars, ce qui, avec son âge, fait d'elle la plus jeune du quatrième classement annuel des femmes autodidactes les plus riches d'Amérique. (Nous estimons que Kardashian West, 37 ans, à titre de comparaison, vaut 350 millions de dollars.) Mais elle ne fait pas qu'écrire l'histoire en tant que femme. Une autre année de croissance fera d'elle la plus jeune milliardaire autodidacte de tous les temps, homme ou femme, dépassant Mark Zuckerberg, qui est devenu milliardaire à 23 ans. (Evan Spiegel de Snapchat est également devenu milliardaire au début de la vingtaine, bien que ce soit moins clair quand il dépassé ce seuil.)

En fin de compte, leurs fortunes dérivent toutes du même endroit. "Les médias sociaux sont une plate-forme incroyable", déclare Jenner. "J'ai un accès si facile à mes fans et à mes clients."

Cela et une grande dose de goût sont à peu près toute son affaire, une invention de l'ère Instagram. Hewlett et Packard ont immortalisé le garage – Jenner a sa table de cuisine (ou celle de sa mère). Son empire de près d'un milliard de dollars ne compte que sept employés à temps plein et cinq employés à temps partiel. Fabrication et conditionnement ? Sous-traité à Seed Beauty, un producteur de marque privée situé à proximité d'Oxnard, en Californie. Ventes et exécution ? Sous-traité au point de vente en ligne Shopify. Finances et relations publiques ? Sa mère astucieuse, Kris, s'occupe des affaires, en échange de la réduction de gestion de 10 % qu'elle prend à tous ses enfants. En ce qui concerne les startups ultralégères, l'opération de Jenner est essentiellement aérienne. Et à cause de ces minuscules frais généraux et de marketing, les bénéfices sont démesurés et vont directement dans la poche de Jenner.

Fondamentalement, tout ce que Jenner fait pour gagner tout cet argent est de tirer parti de ses abonnés sur les réseaux sociaux. Presque toutes les heures, elle se rend sur Instagram et Snapchat, fait la moue pour des selfies avec des légendes sur les teintes Kylie Cosmetics qu'elle porte, prend des vidéos des produits à venir et annonce de nouveaux lancements. Cela semble insensé jusqu'à ce que vous réalisiez qu'elle a plus de 110 millions d'abonnés sur Instagram et des millions d'autres sur Snapchat, et beaucoup d'entre elles sont des jeunes femmes et des filles - un public à la fois massif et ciblé, du moins si vous vendez des produits pour les lèvres. Et c'est avant les 16,4 millions qui suivent directement son entreprise, ou les 25,6 millions qui la suivent sur Twitter, ou les aides occasionnelles sur les réseaux sociaux de ses frères et sœurs et amis.

Ce n'est pas si différent des premiers jours de la campagne présidentielle de Donald Trump, lorsque sa stratégie consistait essentiellement à appeler à des émissions de télévision, à tweeter de manière provocante et à organiser un rassemblement occasionnel. Produits de la télé-réalité, Trump et Jenner ont tous deux compris comment la célébrité peut être exploitée - qu'ils sont autant des marques que des personnes et que la célébrité n'est qu'un autre mot pour le marketing gratuit. Bien que cela ait toujours été un peu vrai - c'est la nature même d'une approbation de célébrité - les médias sociaux ont transformé la célébrité en arme au point qu'un magnat de l'immobilier peut être président et qu'un jeune de 20 ans d'une famille "célèbre pour être célèbre" peut approcher le statut de milliardaire en le monétisant à l'extrême.

même si c'est perpétuellement jeune base de consommateurs, l'industrie de la beauté de 532 milliards de dollars a toujours été excessivement dirigée par des influenceurs et des modèles. Comme pour la mode rapide dans l'habillement, les consommateurs de la génération Z ont évité les marques de maquillage léthargiques comme L'Oréal, Estée Lauder et Coty au profit de produits rapides à commercialiser qu'ils découvrent via les réseaux sociaux.

Ancienne esthéticienne pour femmes comme Cindy Crawford et Naomi Campbell, Anastasia Soare a commencé à vendre des pigments et des crayons à sourcils via son Anastasia Beverly Hills en 2000. La ligne a explosé lorsqu'elle aurait rejoint Instagram en 2013 et aurait commencé à envoyer du maquillage gratuit à des influenceurs pour faire connaître la marque. Avec maintenant 17 millions d'adeptes et des produits vendus dans plus de 3 000 magasins, Soare, 60 ans, fait ses débuts sur la liste des femmes autodidactes avec un montant estimé à 1 milliard de dollars.

Kylie Jenner chez sa mère Kris à Calabasas, en Californie.

Instagram a également aidé Huda Kattan, 34 ans, à figurer sur notre liste pour la première fois cette année, avec une valeur nette estimée à 550 millions de dollars. Maquilleuse devenue influenceuse numérique, avec 26 millions de followers sur Instagram, elle a lancé Huda Beauty en 2013 après trois ans de blog sur les cosmétiques. En décembre, la société a vendu une participation minoritaire à la société de capital-investissement TSG Consumer Partners, sa récente valorisation d'un milliard de dollars se traduit par cinq fois les ventes en gros.

Cependant, les adeptes massifs et massivement fidèles de Jenner la placent dans une classe à part. Fille cadette de Kris et Caitlyn Jenner (anciennement décathlonien médaillé d'or olympique Bruce Jenner), sœur du mannequin Kendall Jenner et demi-sœur de Kim, Kourtney, Khloe et Rob Kardashian, Kylie Jenner a grandi sous un microscope. La famille L'incroyable famille Kardashian a été diffusée pour la première fois alors qu'elle n'avait que 10 ans, la diffusant sur des écrans de télévision dans plus de 160 pays. Dirigé par leur mère, Kris, chaque descendant avait un plan de gagner de l'argent, du jeu mobile (Kim) au mannequinat (Kendall) et même aux chaussettes (Rob), mais l'adolescente Jenner s'est sentie à la dérive.

"J'ai eu du mal pendant une minute à trouver quelque chose à faire par moi-même", dit Jenner. Avec les conseils de sa mère, elle a commencé à faire sept figurines en tant que modèle, en concluant des contrats de parrainage avec le détaillant britannique Topshop et le vernis à ongles Sinful Colors, entre autres.

Sans surprise pour une enfant qui a grandi devant la caméra, Jenner a toujours été précoce, surtout dans son apparence. "Depuis que j'étais en sixième, je portais un fard à paupières violet", dit Jenner. "Je me suis tourné vers le maquillage pour m'aider à me sentir plus en confiance." Elle a appris le maquillage en regardant des vidéos YouTube et en scrutant les professionnels se peignant le visage pour des apparitions à la télévision et des séances photo. Jenner, qui prétend qu'elle n'était pas sûre de ses lèvres, a pris l'habitude d'appliquer un crayon au-delà du périmètre naturel de ses lèvres pour créer l'illusion de lèvres plus grosses. En août 2014, à l'âge de 17 ans, elle a déposé avec prévoyance l'expression "Kylie Lip Kits . for the perfect moud", deux ans avant de sortir seule.

Comme pour la célébrité de la sextape de sœur Kim, Kylie Cosmetics a commencé par capitaliser sur un scandale. En 2014, l'apparence de Jenner est devenue un fourrage pour les tabloïds alors que la taille de ses lèvres gonflait. Sur les réseaux sociaux, les adolescents ont popularisé le "Kylie Jenner Lip Challenge", une mode virale dans laquelle ils ont inséré leurs lèvres dans un verre à liqueur puis aspiré l'air. En mai 2015, elle a admis avoir des produits de remplissage temporaires pour les lèvres – et avec Kris Jenner dépoussiérant son livre de jeu Kim Kardashian, elle l'a presque immédiatement encaissé. "J'ai dit : 'Je suis prêt à mettre mon propre argent. Je ne veux le faire avec personne d'autre'", se souvient Jenner. Elle a utilisé quelque 250 000 $ de ses revenus de mannequinat pour payer une entreprise extérieure pour produire les 15 000 premiers kits de lèvres. Une spécialiste du marketing intuitive comme la plupart de sa famille, elle a passé des mois à taquiner les kits sur Instagram, puis a annoncé le lancement via les réseaux sociaux juste un jour avant leur mise en vente, le 30 novembre 2015. Les kits se sont vendus en moins d'une minute. Les revendeurs ont commencé à proposer le produit à 29 $ sur eBay jusqu'à 1 000 $. "Avant même de rafraîchir la page, tout était complet", dit Jenner.

C'est là que maman entre à nouveau. Comme pour toutes les entreprises Kardashian-Jenners, Kris Jenner a tendance à conduire les grands mouvements. Sentant qu'il pourrait s'agir d'une entreprise en cours, et pas seulement d'un coup ponctuel, elle a fait appel à la plate-forme de commerce électronique Shopify, dirigée par l'entrepreneur milliardaire canadien Tobi Lutke, en décembre.

Kylie Lip Kits a été relancé sous le nom de Kylie Cosmetics sur Shopify en février 2016, cette fois avec 500 000 kits de lèvres dans six teintes. "Vous pourriez regarder l'accumulation se produire dans le magasin à l'approche de [l'heure de lancement]", explique Loren Padelford, qui dirige Shopify Plus à haut volume. "Regarder Internet se concentrer sur un seul site Web était fou."

Les chiffres ne cessaient de grossir. En novembre 2016, sa collection de vacances a décroché près de 19 millions de dollars de commandes dans les 24 heures qui ont suivi son lancement. À la fin de 2016, l'entreprise de Jenner vendait une cinquantaine de produits, avec un chiffre d'affaires de 307 millions de dollars, pour une entreprise de moins d'un an.

"Aucun autre influenceur n'a jamais atteint le volume ou n'a eu les fans enragés et la cohérence que Kylie a eu au cours des deux dernières années et demie", ajoute Padelford, dont Shopify Plus alimente également les boutiques en ligne de Drake, Justin Bieber et Kardashian. Ouest.

Jenner a commencé à expérimenter avec la vente au détail de briques et de mortier, avec une course Topshop limitée et des pop-ups à New York, Los Angeles et San Francisco qui ont vu les lignes s'étirer sur des blocs (son premier pop-up, en décembre 2016 au centre commercial Westfield Topanga près de Los Angeles, a attiré 25 000 clients en 14 jours). Mais au final, pourquoi s'embêter ? Pour utiliser la plate-forme de Shopify, Jenner paie environ 480 000 $ par an, plus 0,15% des ventes par rapport au coût de ce volume au détail physique.

Kylie Jenner (au centre) au défilé Kanye West Yeezy Saison 4 à New York.

La fabrication fonctionne de la même manière. Kris Jenner a retrouvé les frères et sœurs John et Laura Nelson, héritiers de Spatz Laboratories, qui produit depuis longtemps des cosmétiques de marque privée dans son usine de 80 000 pieds carrés à Oxnard et un avant-poste à Nanjing, en Chine. C'est là que tous les produits de Kylie sont désormais formulés et fabriqués. Sa société mère, Seed Beauty, s'occupe également de tout le reste, de l'emballage à l'expédition. Au total, ils emploient plus de 500 personnes uniquement pour travailler sur Kylie Cosmetics.

Mais c'est plus qu'une échelle. Jenner s'en remet sagement au savoir-faire des Nelson plutôt que de développer et tester de nouvelles formules, un processus qui peut prendre jusqu'à six mois. Cela permet à Jenner d'introduire de nouveaux produits pour sa base de fans axée sur les tendances quelques semaines après les avoir invoqués. (Le partenariat a été si fructueux que L'Oréal a poursuivi Spatz Labs en mai 2016, alléguant qu'il avait rompu son contrat à long terme afin de fabriquer les produits de Jenner. Spatz Laboratories a nié les allégations selon lesquelles les sociétés s'efforcent de parvenir à un accord dès la publication. )

C'est une énorme victoire pour Spatz, qui Forbes les estimations ont été payées 180 millions de dollars en 2017 pour des produits et services, soit environ 55% des ventes totales. (Kylie Cosmetics conteste le chiffre mais refuse de divulguer combien il a payé.) Mais l'accord permet également finalement à Jenner d'être un magnat assis à la maison, publiant des photos et réfléchissant à de nouveaux looks.

ack chez Kylie Cosmetics siège mondial pour la journée – regardant la piscine de sa mère tout en sirotant un thé glacé – Jenner se prépare à sauter dans sa Bentley Bentayga noire pour récupérer sa fille de 5 mois. "Peut-être qu'un jour [I'll] le transmettra à Stormi, si elle est dedans", dit Jenner, qui envisage de travailler sur Kylie Cosmetics "pour toujours".

Une telle vision du monde correspond plus à un naïf de 20 ans qu'à un magnat presque milliardaire (Jenner, bien sûr, est les deux). Il semble exagéré de penser que la marque, dont les clients sont principalement des femmes âgées de 18 à 34 ans, durera aussi longtemps, beaucoup moins de manière indépendante. Surtout avec une entreprise liée au monde capricieux de la renommée personnelle. Les stars tombent en disgrâce publique ou perdent tout intérêt. Et d'autres voient le train de sauce et sautent dedans. Capitalisant sur sa vue au premier rang, Kardashian West a fondé sa propre ligne, KKW Beauty, en juin 2017 et a déjà réalisé un chiffre d'affaires estimé à 100 millions de dollars. Rihanna a suivi en septembre avec Fenty Beauty, qui se concentre sur les nuances de couleur, en partenariat avec la division LVMH Kendo.

"Tous pourraient changer d'avis", a déclaré Shannon Coyne, analyste de recherche sur les actions chez BMO Marchés des capitaux, à propos de l'afflux d'entrepreneurs en maquillage de célébrités. "Kylie semble vouloir créer cet empire de la beauté, mais tout peut arriver, et elle est si jeune."

La croissance de Kylie Cosmetics commence déjà à ralentir : après avoir bondi à 307 millions de dollars en 2016, le chiffre d'affaires n'a augmenté que de 7 % en 2017, malgré l'ajout de 30 nouveaux produits. Forbes estime que les revenus des kits pour les lèvres ont chuté de 35%, passant d'environ 153 millions de dollars en 2016 à 99 millions de dollars en 2017. Néanmoins, Kris Jenner affirme que les revenus ont augmenté " considérablement " au cours des six premiers mois de 2018 par rapport à la même période l'année dernière - une affirmation selon laquelle Forbes n'a pas pu vérifier.

Alors que Jenner rejette l'idée de se vendre, sa mère calculatrice – qui a été payée environ 17 millions de dollars par sa fille l'année dernière – peut faire le calcul. "C'est toujours quelque chose que nous sommes prêts à explorer", dit-elle.

Tous les Jenner et Kardashian doivent leur carrière à la matriarche de la famille Kris.

Quelqu'un l'achèterait-il ? "Cela pourrait facilement être une acquisition qui change la donne instantanément pour toute entreprise à la recherche d'une marque gagnante avec un client plus jeune", déclare Tara Simon, vice-présidente senior du merchandising chez le géant des cosmétiques Ulta.

Mais les lignes de célébrités ne peuvent pas obtenir des évaluations proches des six fois les revenus demandés par les autres marques de beauté en raison de la volatilité liée au fait de s'appuyer sur un seul nom pour vendre un produit. Kylie Cosmetics pourrait certainement vendre pour la moitié, ou trois fois les ventes, c'est là que Forbes place son évaluation. "Ils ne cherchent pas à être des marques durables", a déclaré Sarah Jindal de Mintel, faisant référence à Kylie Cosmetics et KKW Beauty. "Dans quelques années, cela ne me surprendrait pas si elle passait à autre chose. Lorsque vous tirez parti de votre nom, vous pouvez le transformer en tout ce que vous voulez vendre."

Quand vous pouvez gagner de l'argent aussi rapidement, qui a besoin d'une grosse sortie ? Kylie Cosmetics a déjà généré un bénéfice net estimé à 230 millions de dollars. Et un peu plus tard cette année, son propriétaire prendra probablement un titre que Bill Gates et Mark Zuckerberg détenaient autrefois - le plus jeune milliardaire autodidacte de tous les temps, redéfinissant ainsi la nature même du "self-made". C'est un monde dans lequel nous vivons.


Dollars de risque et femmes entrepreneures

L'expérience de Stembel en matière de collecte – et non de collecte – de fonds extérieurs est familière à de nombreuses femmes entrepreneures. Seulement 3% des dollars de capital-risque sont allés aux propriétaires de start-ups fondées par des femmes dans le monde en 2019, selon les données compilées par Crunchbase. Dix pour cent des dollars sont allés à des entreprises cofondées par des hommes/femmes, tandis que le reste, 87 %, est allé à des startups fondées par des hommes.

La proportion de fonds de capital-risque alloués aux startups fondées par des femmes a chuté alors même que le nombre de nouvelles entreprises créées par des femmes a continué de croître. Vingt pour cent des startups mondiales ayant levé leur premier tour de table en 2019 avaient au moins une femme fondatrice, soit environ le double du pourcentage depuis le début de son entreprise en 2010, selon CB Insights.

Certes, Stembel elle-même a reconnu une petite poignée d'opportunités d'accepter un financement extérieur pour Farmgirl Flowers, mais sous des conditions, elle a choisi de refuser.

« Je pense qu’il y a beaucoup de biais implicites. Les gens font confiance aux gens qui leur ressemblent, c'est pourquoi tous les -ismes existent », a déclaré Sembel. « Je ne pense pas que ce soit intentionnel. Je ne pense pas que ce soit malveillant.

« Jusqu'à ce que nous mettions en place activement des choses comme : « Nous n'allons investir que dans autant d'entreprises qui n'ont pas de femmes fondatrices »… jusqu'à ce que nous mettions réellement en place des objectifs tangibles qui doivent être atteints le le capital-risque et le capital-investissement, et, vous savez, le côté capital, je ne pense pas que cela se produira naturellement », a-t-elle déclaré.

Emily McCormick est journaliste pour Yahoo Finance. Suivez-la sur Twitter : @emily_mcck


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