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Pot en poterie d'époque Ninivite V

Pot en poterie d'époque Ninivite V


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Marques de porcelaine et de poterie - Marques de Delfts

La seconde moitié du XVIe siècle est une période d'augmentation de la production de majolique en Italie et en Espagne. La majolique est une faïence émaillée. Les faïences italiennes et espagnoles commencèrent bientôt à être imitées par les potiers des Pays-Bas. De plus, au début du 17ème siècle, ces potiers hollandais ont été confrontés à la concurrence de la porcelaine chinoise. L'effet de la situation était la création de delftware. Les potiers des Pays-Bas utilisaient la technique de la glaçure à l'étain pour imiter la porcelaine chinoise.

Le centre de la production de faïences de Delft est devenu Delft. La ville a pris de l'importance après la chute d'Anvers, la plus grande ville néerlandaise ainsi que le centre culturel, économique et financier des Pays-Bas. En 1585, des potiers fuyant Anvers s'installèrent à Delft.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, Delft était une capitale de la production céramique européenne. En 1710, en allemand, Meissen a commencé l'histoire de la porcelaine européenne, qui a également commencé à être produite aux Pays-Bas. En 1840, il n'y avait plus qu'une seule entreprise de faïences de Delft - De Porceleyne Fles. La popularité de Delftware est revenue dans la seconde moitié du 19ème siècle.

Vous trouverez ici des indices sur la façon de dater les objets De Porceleyne Fles.

En 1945, la production dans la célèbre usine RAM d'Arnhem fut arrêtée. Dans le même temps a été fondée RAAM Delfter Faience. La nouvelle manufacture a repris les moules RAM ainsi que les employés. RAAM delfts blauw est connu pour sa qualité qui peut être comparée aux articles fabriqués par Porceleyne Fles.

La production traditionnelle entièrement peinte à la main de RAAM Delfter Faience s'est avérée trop étendue. Enfin, au début des années 80. l'usine a été fermée.

N.V. Plateelbakkerij Ram (Arnhem)

L'usine a produit dans la période 1935 - 1945.

Marque royale Goedewaagen sur le vase de 1912.

Roeof Elshout a créé l'usine Oud Delft en 1920 à Nimègue. En 1996, l'usine a déménagé à Waddinxveen. Cette version peinte à la main de la marque a été utilisée dans la période 1940 - 1968.

Marque OUD Delft après 1968.

Marque De Porceleyne Clauw lte XVIIIe siècle

Devise

C'est un fait que les gens collectionnent. Il n'est pas facile de répondre à la question pourquoi. Ils sont probablement guidés par les deux - leurs préférences personnelles et essaient de générer des valeurs matérielles, voire même de multiplier la valeur en créant un ensemble de pièces individuelles. Il y a une goutte de vantardise dans la cueillette, ainsi qu'un désir d'arrêter la magie qui se cache dans les vieilles choses utilisées par l'ancienne génération.


Couleurs utilisées - Identification de la poterie et de la porcelaine chinoises antiques

Si la forme de la porcelaine réussit le test de vue, l'évaluation suivante est la palette de couleurs utilisée. Des couleurs et des pigmentations très particulières étaient disponibles lors de la production d'antiquités chinoises. Si ces pigmentations ne correspondent pas au design, l'article sera rejeté. Ce n'est pas une véritable antiquité chinoise.

La plupart des porcelaines chinoises anciennes présentent une décoration bleue sur une base blanche. Il existe cependant de nombreuses nuances de bleu. La Chine a importé différents colorants à des moments différents et a eu un accès variable aux teintes nationales.

Un expert pourra vérifier les couleurs utilisées sur une pièce de porcelaine, et les associer à la forme. Cela aidera à décider si la porcelaine aurait pu être construite au cours d'une dynastie particulière.

Haut d'identification en porcelaine antique chinoise –


Un vrai pot à biscuits Louise Bauer Little Red Riding Hood est très difficile à trouver et est convoité par les collectionneurs. C'était un style de jarre à biscuits si populaire lorsqu'il a été produit pour la première fois que de nombreux autres potiers ont créé leurs propres sosies. Cela rend difficile pour les collectionneurs de dire s'ils ont affaire à une vraie Louise Bauer ou non.

Comme l'histoire de la fabrication des pots originaux du Petit Chaperon Rouge est un peu déroutante, il n'est pas étonnant que les gens soient souvent dupés en achetant la mauvaise version de cet objet de collection.


Poterie de Moorcroft

La poterie Moorcroft est l'une des dernières poteries d'art indépendantes au monde aujourd'hui et fonctionne toujours à partir de la briqueterie d'origine de Stoke-on-Trent, en Angleterre.

Moorcroft utilise les glaçures exclusives et les méthodes de glissement distinctives mises au point par William Moorcroft à la fin du XIXe siècle.

Ce processus incroyablement laborieux produit des conceptions colorées de complexité, de brillance et de clarté

Moorcroft Pottery a été fondé à l'origine en tant qu'atelier en 1897, au sein de la société de céramique James Macintyre & Co.

Cependant, la poterie Moorcroft a rapidement fait sa marque dans le monde.

Les conceptions originales en céramique sont venues de William Moorcroft, 24 ans, qui a été autorisé à personnaliser chaque pièce de poterie avec sa propre signature ou ses initiales.

Cela n'a pas fait grand-chose pour le nom et la réputation de James Macintyre, et en 1912, Macintyres a fermé le département d'art de Moorcroft et la scission inévitable s'est produite et plus de 100 ans d'histoire de la poterie de Moorcroft ont commencé.

La poterie Moorcroft aujourd'hui…

À la mort de William Moorcroft en 1945, son fils aîné Walter, a repris la gestion et la conception. En 1962, la famille Moorcroft a racheté les actions de Liberty & Co, mais Moorcroft a rarement prospéré.

Enfin, en 1984, la famille a vendu la majeure partie de ses actions sur le marché libre et après plusieurs changements d'actionnaires au milieu des années 1980 et au début des années 1990, Moorcroft est désormais contrôlée par la famille Edwards et ce depuis 1993.

En 1979 le commerce des poteries était très difficile et comme Moorcroft n'était qu'une petite entreprise, elle souffrait beaucoup.

En 1986 Il a été sauvé par Maureen & Hugh Edwards et Sally & Richard Dennis. Sally est devenue directrice artistique de la poterie Moorcroft et elle a produit de nombreux modèles à succès sous son nom de jeune fille de Sally Tuffin.

En 1992 Sally & Richard s'est retiré de l'entreprise. Ils dirigent maintenant une poterie indépendante à succès appelée Dennis Chinaworks.

Maureen & Hugh Edwards sont propriétaires exclusifs de moorcroft depuis 1993 et ​​ils soutiennent l'éthique selon laquelle le design est très important.

Au cours des neuf dernières années, le profil international de moorcrofts s'est considérablement développé, à la fois en qualité et en valeur perçue

Les commissaires-priseurs Christies organisent chaque année une vente Moorcroft dédiée.

En 2001, Sotheby's New York a organisé une vente importante qui comprenait un pourcentage élevé de poterie Moorcroft.

Le Victoria & Albert Museum a rejoint de nombreux autres musées nationaux en détenant des pièces importantes de poterie Moorcroft dans leurs collections permanentes.

En 1993, Rachel Bishop a rejoint Moorcroft en tant que quatrième designer en près de cent ans. A seulement 24 ans, les ventes de son travail ont très vite prospéré.

Avec son succès est venu le centenaire de Moorcroft en 1997, et la même année, le Moorcroft Design Studio a été formé, composé de huit designers avec Rachel à la tête.

Grâce à la nouvelle initiative du studio de design, et avec une valeur ajoutée provenant des compétences et du savoir-faire d'une main-d'œuvre dévouée, Moorcroft vend désormais son magnifique travail dans le monde entier.

Aujourd'hui, les concepteurs du studio moorcroft sont jeunes et la main-d'œuvre de moorcroft a en moyenne moins de 27 ans.

Il existe des diplômes d'art et de design et des masters dispersés parmi eux, mais la seule véritable marque de succès, c'est lorsque les designers produisent un travail qui met en valeur n'importe quelle maison avec sa présence. Ce n'est qu'alors qu'ils pourront dire que leur réputation est internationale et leur place dans les livres d'histoire assurée.

L'ambition, l'innovation et des normes élevées sont des conditions préalables essentielles à l'adhésion au prestigieux Moorcroft Design Studio.

Période William Moorcroft 1872 à 1945

En 1912, William Moorcroft a fait marcher sa main-d'œuvre à travers Cobridge Park jusqu'à une nouvelle usine à Sandbach Road, où la poterie de Moorcroft est encore fabriquée aujourd'hui.

L'investissement initial dans la configuration est venu de Liberty & Co., le célèbre magasin londonien, et Moorcroft contrôlé par Liberty jusqu'en 1962.

En 1904, William Moorcroft remporte une médaille d'or à l'Exposition internationale de St Louis

Il a suivi cette superbe réalisation avec d'autres médailles et mentions élogieuses, qui ont abouti à la nomination de la société Moorcroft en tant que potiers de SM la reine en 1928.

1872 — William Moorcroft est né à Riley Street, Burslem.

1894 — Macintyre présente de nouveaux articles d'art à l'exposition d'articles d'art décoratif et artistique – ‘Taluf’ et ‘Washington Faience’

1895 — Harry Barnard rejoint Macintyre depuis Doulton où il avait été assistant de Mark V Marshall

1897 — William Moorcroft rejoint Macintyre à l'âge de 24 ans.

1898 — Nouveaux modèles Macintyre enregistrés – Aurélien inclus.

1904 — William Moorcroft remporte la médaille d'or à l'exposition internationale de St Louis.

1910 — William Moorcroft remporte la médaille d'or à l'Exposition de Bruxelles.

1912 — Macintyres informe William que son service fermera le 30 juin 1913.

1913 — William Moorcroft a reçu le Diplôme d'Honneur à Gand, Bruxelles.

1913 — William achète le site pour sa propre usine. une joint-venture avec Liberty & Co.

1913 — William épouse Florence Lovibond le 30 avril et ils déménagent à Glendair à Trentham.

1914 — La fille de Williams, Beatrice, est née le 28 juillet.

1915 — Moorcroft participe à son premier salon au British Industies Fair. C'est devenu un événement annuel et la reine Mary a visité le stand moorcroft chaque année.

1917 — Walter Moorcroft né le 12 février.

1919 — Moorcroft assiste à l'exposition War Memorials au Victoria & Albert Museum.

1919 — William a construit un four à flamber spécial.

1924 — Edward Maufe conçoit le stand de l'exposition de l'Empire britannique à Wembley.

1925 — Exposition des Arts Décoratifs à Paris.

1926 — L'épouse de Williams, Florence, décède d'une pneumonie en juin.

1928 — William Moorcroft reçoit le Royal Warrant et introduit une marque avec ‘Potter To HM The Queen’

1930 — William remporte le Grand Prix à l'Exposition internationale d'Anvers.

1933 — William remporte un diplôme d'honneur à la Foire de Milan.

1935 — Walter termine ses études et commence à travailler à la poterie moorcroft.

1937 — La duchesse de Gloucester achète un bol de fleurs de lys Walters au British Industries Fair.

1938 — William John S Moorcroft né le 29 mars.

1945William Moorcroft est victime d'un grave accident vasculaire cérébral en septembre et décède le 14 octobre.

1945 - Walter Moorcroft prend le contrôle de la poterie Moorcroft

1946 — Le mandat royal est transféré à Walter

1947 — Stand sans pilote au British Industries Fair – Seul Walter assiste à l'arrivée de la reine Mary.

1950 — Walter présente le design Columbine sur un cendrier octogonal.

1951 — Moorcroft Blue exposé au Festival of Britian.

1953 — Dernière foire des industries britanniques à laquelle Walter a assisté en tant que titulaire d'un mandat royal.

1956 — L'épouse de Walters, Molly, décède subitement le 23 octobre.

1956 — Premier four à lustrer démoli et four électrique installé, avec une première cuisson en novembre.

1956 — Première foire internationale de printemps tenue à Blackpool.

1959 — Walter épouse Elisabeth Kirkby Thomas le 14 février.

1960 — Liberty vend ses actions à Walter et Moorcroft Pottery Ltd devient indépendante.

1962 — John Moorcroft rejoint le cabinet et assume la responsabilité des ventes et des expositions.

1963 — La production de bleu poudré se termine après 50 ans.

1965 — Le lancer de main a pris fin avec le départ à la retraite de Ted Burdon.

1968 — Première mission commerciale de Walters au Canada et aux États-Unis où il nomme Ebeling et Reuss en tant que distributeurs.

1968 — Walter produit le motif d'hibiscus de corail lors de sa mission commerciale.

1970 — La dernière cuisson de flambage suite à la perte de l'atmosphère chimique dans le four après le passage au gaz naturel.

1971 — Mission commerciale de Walters aux États-Unis, d'Atlantic City à la Californie. Une pause aux Bermudes produit le design Bermuda Lily.

1971 — Fours flambés démolis.

1971 — La boutique Moorcroft a ouvert ses portes le 24 novembre et dirigée par Gill Moorcroft sur le site des fours à flamber.

1972 — Exposition Moorcroft pour commémorer la naissance de William, tenue au V&A puis en tournée au Royaume-Uni.

1973 — William & Walter Moorcroft Exposition organisée par Richard Dennis et tenue à la Fine Art Society.

1976 — Beatrice Moorcroft prend sa retraite après avoir été inspectrice d'usine pendant 36 ans.

1980 — Moorcroft expose à Tokyo, au Japon. Organisé par la galerie Tokyos Ato.

1983 — Les morsures de récession chez Moorcroft et un découvert élevé et des taux d'intérêt élevés aggravent les problèmes.

1984 — Walter aborde la famille Roper (Churchill Pottery) au sujet de la fusion ou de l'achat de moorcroft.

1984 — John Moorcroft devient directeur général.

1986 — La famille Roper ne parvient pas à transformer l'entreprise moorcroft en production de masse et John Moorcroft persuade Hugh Edwards – un collectionneur de moorcroft – et sa femme, ainsi que le marchand d'art Richard Dennis et sa femme Sally Dennis (Sally Tuffin), à acheter 76% des actions moorcroft. John et sa femme Gill conservent les 24% restants.

1987Walter Moorcroft prend sa retraite mais reste consultant pour l'entreprise. Avant son départ, il conçoit cinq éditions limitées – Pineapple Plant – Chestnut – Tulip – Maize and Wild Arum.

1987 Lancement du Moorcroft Collectors Club.

1987 — Libertys réapprovisionne et relance la poterie Moorcroft avec une exposition spéciale et un livre de Paul Atterbury.

1988 — Factory célèbre 75 ans de production et le four à bouteilles remporte le prix du patrimoine.

1989 — Le musée Moorcroft ouvre ses portes le 7 juin.

1989 — Walter redessine toute la gamme des anémones.

1991 — Mosaïque Moorcroft dévoilée. Il est réalisé par Candace Bahouth à partir de tessons de poterie découverts lors de la construction du parking.

1992 — Richard et Sally Dennis quittent Moorcroft. Les Edwards sont maintenant propriétaires uniques.

1992 — Rachel Bishop a été chargée de produire le premier de plusieurs modèles.

1993 — L'usine s'agrandit et les effectifs sont passés de 50 à 60.

1993 — Rachel Bishop a été nommée designer à temps plein le 4 juin.

1994 — Foxglove lancé au salon de Tokyo en Grande-Bretagne.

1994 — Moorcroft rachète Okra Glass Studios.

1996 — Gill Moorcroft prend sa retraite après 25 ans. Elle a lancé la boutique Moorcroft et dirigé le club des collectionneurs.

1997 — Célébrations du centenaire de la nomination de Williams en tant que designer Macintyres.

1997 — L'éclairage frappe le four à bouteilles historique de Moorcroft. Les frais de restauration s'élèvent à 200 000 £.

1997 — Rachel Bishop est nommée designer senior et responsable du studio de design.

1998 — Création de Cobridge Stoneware PLC.

1998 — Moorcroft acquiert Kngsley Enamels et change plus tard le nom en Moorcroft Enamels.

1999 — Walter Moorcroft – Memories of Life & Living. Écrit par Walter et publié par les publications Richard Dennis.

1999 — Moorcroft Enamels a été lancé à Liberty le 13 mai. Design exclusif ‘Narcissus’ produit pour commémorer le lancement. Le design est basé sur un design de William Moorcroft de 1908.

1999 — Walter Moorcroft a reçu l'OBE.

2000 — Exposition Moorcroft Millenium – Atlanta Gift Fair – Allen Wright nommé directeur des ventes.

2000 — Winds of Change de Fraser Street publié par WM publications. Les effectifs de Moorcroft tournent désormais autour de 225.


Pot en poterie d'époque Ninivite V - Histoire

Ito Sekisui V
Trésor national vivant (LNT)

par Robert Yellin
pour The Japan Times : 21 juin 2003


Mumyoi Guinomi par Ito Sekisui V

Ito Sekisui V (1941 - ) a été récemment (juin 2003) désigné trésor national vivant par le gouvernement japonais.

J'ai toujours admiré le travail d'Ito - mon livre Yakimono Sanka, publié pour la première fois en 1995 par Kogei Shuppan, comprend une photo d'une petite tasse de saké Ito. Le travail du mumyoi d'Ito, avec ses contrastes brillants de rouge et de noir, est l'un des trésors cachés du yakimono japonais. Et en plus de cela, il fabrique sans doute les meilleures marchandises marbrées de neriage au monde que j'ai vues, certainement la sienne est LA MEILLEURE au Japon. Je m'attendais à un Bizen ou à un Setoguro LNT cette année, donc la désignation Ito était en fait une bouffée d'air frais pour le monde du yakimono. La raison en est que c'est le premier pour le mumyoi et qu'il renforcera certainement l'image du style pour Ito et les autres potiers mumyoi-yaki. De plus, Ito n'est "lié" à aucun enseignant majeur, et son père n'était pas non plus un LNT. Ito l'a gagné tout seul, tout comme la première vague de potiers LNT.

Vous trouverez ci-dessous un très bref extrait en anglais d'une brochure distribuée au four Seksui :

FOUR SEKISUI DE POTERIE MUMYOI
"Les objets en céramique fine créés dans le four de la famille Sekisui sont fabriqués à partir d'une argile de potier rouge spéciale connue sous le nom de mumyoi. L'argile est extraite des mines d'or et d'argent situées sur l'île de Sado. Le savoir-faire qui entre dans chaque pièce de poterie mumyoi est transmis de père en fils depuis plus de 150 ans. Le four Sekisui est situé dans la ville d'Aikawa sur l'île de Sado. L'histoire du four a commencé lorsque Tomisaburo Ito a fondé la poterie pendant l'ère Tempo de la période Edo, plus précisément Tempo 2 (1831). Tomisaburo est connu comme le « père du four Sekisui » et le premier potier muyoi."

Un peu plus sur Mumyoi et Ito. Le Sekisui actuel est né Yoichi, "yo" étant le kanji pour le four. Il a été le premier de sa famille à obtenir une éducation formelle, diplômé de l'Université technique de Kyoto avec un diplôme en céramique en 1966. En 1972, son travail a été accepté dans l'exposition d'élite des arts et métiers traditionnels du Japon et l'année suivante, il a remporté le grand prix à la 2e exposition Japan Ceramic Art.

Il a pris le nom de Sekisui V en 1977. À cette époque, il a commencé à expérimenter le tir d'un anagama en mode réduction pour créer les contrastes noir et rouge pour lesquels il est maintenant si connu. Il a été comparé aux articles de l'époque Yayoi, qui présentent souvent les mêmes effets. Il a commencé à créer son neriage vers 1980.

La famille Ito n'est pas la seule potière mumyoi de Sado. En fait, c'est de là que vient un autre trésor national vivant - Miura Koheji , le LNT pour le céladon. Sa famille remonte à Meiji 6 (1873). Le premier Miura s'appelait également Koheiji et prit plus tard le nom de Jozan. Il y a aujourd'hui douze fours actifs à Aikawa et entre 20 et 30 dans tout Sado.


Nerikomi Sakazuki par Ito Sekisui V


Neriage Koro par Ito Sekisui V


Bol Neriage par Ito Sekisui V


Pot Neriage par Ito Sekisui V
Photo avec l'aimable autorisation du MUSÉE DAIMARU

Vous trouverez ci-dessous un bref article sur les récents prix LNT :
(avec la permission du Japan Times, 21 juin 2003) :

L'acteur de Kabuki Onoe Kikugoro et neuf autres personnes ont été sélectionnés vendredi par un panel culturel pour être nommés trésors nationaux vivants, selon le ministère de l'Éducation, de la Culture, des Sports, de la Science et de la Technologie.

Le Conseil des affaires culturelles, dirigé par le critique d'art Shuji Takashina, a fait part de ses recommandations au ministre de la Culture Atsuko Toyama. Les lauréats se verront officiellement conférer le titre vers le 10 juillet.

Le défunt père de Kikugoro, Onoe Baiko VII, a été reconnu comme un trésor culturel immatériel en 1968 pour s'être spécialisé dans les rôles féminins sur la scène kabuki. Kikugoro, un habitant de Tokyo âgé de 60 ans dont le vrai nom est Hideyuki Terajima, et les autres porteront le nombre de trésors nationaux vivants à 115. Le total cumulé, y compris les personnes décédées et ayant perdu le statut, sera de 301. Kikugoro , qui incarne des personnages masculins, sera le 15e interprète à obtenir le statut à la suite d'un parent, et le quatrième acteur kabuki à le faire, selon l'Agence des affaires culturelles.

Parmi les autres lauréats se trouve Mitsufumi Shimabukuro, 82 ans, maître du tambour dans les comédies musicales traditionnelles "quotkumiodori" d'Okinawa, qui sont reconnues comme patrimoine culturel immatériel. Il vit à Naha.

Le potier Ito Sekisui V, 61 ans, de son vrai nom Yoichi Ito, a également été nommé. Il produit des articles "mumyoiyaki", fabriqués avec de l'argile ocre rouge connue sous le nom de mumyoi de l'île de Sado. Il vit à Aikawa sur l'île de la préfecture de Niigata.

Kiyomoto Seijudayu, un marionnettiste "joruri" de son vrai nom Yoshitada Sagawa, et Kiyomoto Eizo, un joueur de shamisen né Yasukazu Koyanagi, tous deux âgés de 67 ans et vivant à Tokyo, seront également honorés.

Le conseil a choisi le coiffeur kabuki Toshikazu Kamoji, 65 ans, trois autres personnes et un groupe d'art traditionnel d'Okinawa comme premiers experts techniques dans l'identification et la préservation des biens culturels.


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CERAMICS v. La période chalcolithique dans le sud de la Perse

L'évolution de la céramique dans le sud de la Perse entre 5000 et 3300 avant notre ère reflète une culture régionale de plus en plus distincte et une interaction économique en évolution avec d'autres parties de la Perse. Le début de cette ère était caractérisé par de petits villages agricoles autosuffisants avec des céramiques, des artefacts et une architecture similaires à ceux des colonies de peuplement du Néolithique tardif et du Chalcolithique précoce dans toute la Perse. À la fin, il y avait aussi de plus grandes communautés avec une production spécialisée, un peu de commerce régional et des céramiques régionales distinctes.

Le corpus de céramiques du Chalcolithique du sud de la Perse le plus complètement fouillé provient de Tal-i Iblis (Tal-e-Eblīs Caldwell, 1967) et de Tepe Yahya (Yaḥyā Lamberg-Karlovsky, 1970 Beale, 1986). Les importantes collections de surface de Sir Mark Aurel Stein au Baloutchistan (Lamberg-Karlovsky et Schmandt-Besserat, 1977) et plus récemment (Prickett, 1986) ont fourni d'importants éléments supplémentaires. À des fins de discussion, la céramique chalcolithique de cette région peut être divisée en trois périodes, toutes caractérisées par une production artisanale plutôt qu'au tour.

5000-3900 avant notre ère (équivalent à la période VII sur le site type, Tepe Yahya). Les céramiques de cette première période se composent principalement d'objets grossiers non peints et trempés dans la paille (figure 19). Les navires sont généralement bien cuits et d'une couleur rougeâtre uniforme, bien qu'il soit également assez courant de trouver des noyaux gris moins bien oxydés. La gamme de formes est assez limitée, les plus courantes étant les formes simples de pots à parois droites et timides, les bols ouverts à base plate ou à piédestal et les grands pots de stockage carénés. La forme la plus distinctive de l'époque est un bol ovoïde avec une grande anse en boucle attachée à la base. Ces articles partagent clairement une ascendance commune avec d'autres articles grossiers trempés dans la paille trouvés à la même période sur le plateau persan et dans le Zagros, correspondant au premier Soft Ware Horizon défini à l'origine par Robert Dyson (p. 217). L'analyse montre que la technique de construction en dalles séquentielles utilisée dans le sud de la Perse se retrouve également sur des sites contemporains sur une très large zone, du Baloutchistan pakistanais au Zagros occidental (Vandiver). Apparemment unique au sud de la Perse à cette période est une poterie fine non peinte connue sous le nom de « articles de Soghun », qui se trouve en petites quantités. Les exemples les plus connus ont été fouillés à Tepe Yahya (Beale, pp. 47-54). Ces récipients étaient fabriqués à partir d'argile finement léviguée avec de très petites quantités d'inclusions micacées naturelles. La pâte est généralement beige ou chamois, tempérée avec de petites quantités de matière végétale broyée. La forme prédominante est la forme en bol ouvert, avec un bord simple ou légèrement renversé et une base plate ou annulaire (Figure 22).

3900-3700 avant notre ère (équivalent à la période VI-VC à Tepe Yahya). Au cours de cette période relativement courte, l'influence du sud-ouest de la Perse sur la céramique du sud de la Perse s'est accrue. La céramique grossière trempée dans la paille restait le type de céramique le plus courant, mais était parfois peinte avec de simples motifs géométriques rouges. La vaisselle Soghun locale a également continué, bien que les pots à ouverture trouée, qui devenaient de plus en plus courants, aient souvent été peints avec des motifs géométriques élaborés en rouge à l'extérieur sous le bord. Une rare version peinte en bichromie de la céramique Soghun a également fait sa première apparition : les contours rouges du dessin étaient remplis de hachures brunes. Vers la fin de la période, les articles en noir sur chamois ont été introduits (Figure 22), probablement initialement en tant qu'importations des périmètres ouest de la région, par exemple, la plaine de Marv Dasht (Marvda&scaront) près de Shiraz, où on la trouve en quantités sur des sites comme Bakun (Tal-e Bakūn, niveau B Egami et Masuda, 1962). La forme la plus courante est le bol ouvert à base d'anneaux avec des motifs géométriques élaborés dans lesquels des formes telles que des losanges hachurés et des médaillons peignés sont réparties sur la surface intérieure.

3700-3300 av. J.-C. (équivalent à la Période VB-VA à Tepe Yahya). Au début de cette dernière période, la vaisselle noir sur chamois a atteint un pic d'utilisation maximale et a ensuite été remplacée par une vaisselle noire sur rouge distinctive (Figure 22), qui est apparemment originaire du sud-ouest de la Perse et se trouve en grande quantité sur les sites. là. Néanmoins, c'est à cette époque que la production de céramique du sud de la Perse était la plus distinctive, avec peu de parallèles dans d'autres parties de la Perse. La forme de récipient la plus courante dans les articles en noir sur chamois était le bécher, avec des motifs élaborés à chevrons multiples à l'extérieur. Les pots à col et les bols carénés étaient également courants. Ces formes se sont poursuivies dans le corpus noir sur rouge. À la fin de cette période, un vaste répertoire de "marques de potier" avait commencé à apparaître sur les bases de béchers noir sur rouge produits en série.

Dans cette troisième étape, la vaisselle grossière trempée dans la paille des périodes antérieures a été remplacée par une vaisselle grossière ordinaire dans une variété de formes de récipients, y compris des pots à ouverture trouée, des pots à col, de grands béchers à côtés droits et des bols ouverts. Les marques d'éraflure, les marques de traînée et les marques de &ldquochatter&rdquo sont courantes sur les surfaces extérieures des récipients ordinaires en céramique grossière. Une vaisselle artisanale moins courante connue sous le nom de vaisselle Lapui s'est également produite tout au long de cette période, elle se distingue par son lavis rouge foncé et son brunissage à la fois à l'extérieur et à l'intérieur.

Après 3300 av. il y a eu une rupture brutale dans la tradition céramique du sud de la Perse, parallèlement à une forte baisse de la colonisation dans la région. Un nouveau peuplement au début du 3e millénaire avant notre ère, a apporté un tout nouveau répertoire de types céramiques des centres proto-élamites à l'ouest.

T.W. Beale, Fouilles à Tepe Yahya, Iran, 1967-1975. Les premières périodes, American School of Prehistoric Research, Bulletin 38, Cam­bridge, Mass., 1986.

J.R. Caldwell, Enquêtes à Tal-i-Iblis, Illinois State Museum, Preliminary Re­ports 9, Springfield, 1967.

R. H. Dyson, &ldquoProblems in the Relative Chronology of Iran. 6 000 à 2 000 av. J.-C., dans R. W. Ehrich, éd., Chronologies dans l'archéologie du Vieux Monde, 2e éd., Chicago, 1965, p. 215-56.

N. Egami et S. Masuda, &ldquoLes fouilles de Tall-i-­Bakun, 1956,&rdquo dans Marv Dasht Moi, Tokyo, 1962.

C.C. Lamberg-Karlovsky, Fouilles à Tepe Yahya, Iran, 1967-1969, École américaine de recherche préhistorique, Bulletin 27, Cambridge, Mass., 1970.

Idem et D. Schmandt-Besserat, &ldquoAn Evaluation des collections Bampur, Khurab et Chah Hussein au Peabody Museum. Relations avec Tepe Yahya,&rdquo in Montagnes et plaines. Essais sur l'archéologie de la Grande Mésopotamie, éd. L. Levine et T.C. Young, Jr., Bibliotheca Mesopotamica 7, Malibu, 1977, pp. 113-34.


Pot en poterie d'époque Ninivite V - Histoire

Frangipane Marcella. La séquence IEB I du Chalcolithique supérieur à Arslantepe. Remarques chronologiques et culturelles d'un site frontalier. In : Chronologies des pays du Caucase et de l'Euphrate aux IVe-IIIe millénaires. De l'Euphrate au Caucase : chronologies pour le IVe-IIIe millénaire av. Vom Euphrat in den Kaukasus: Vergleichende Chronologie des 4. und 3. Jahrtausends v. Chr. Actes du Colloque d'Istanbul, 16-19 décembre 1998. Istanbul : Institut Français d'Études Anatoliennes-Georges Dumézil, 2000. pp. 439-471. (Varia anatolique, 11)

LA SÉQUENCE CHALCOLITHIQUE TARDIVE / EB I À ARSLANTEPE. REMARQUES CHRONOLOGIQUES ET CULTURELLES DE

La longue séquence stratigraphique mise au jour à Arslantepe, qui est maintenant étudiée en détail et sur de vastes zones largement fouillées, permet d'établir certains points précis pour la reconstitution des développements chronologiques et culturels des IVe et IIIe millénaires dans le haut Euphrate. Région. L'histoire du site révèle de vastes relations extérieures et des changements importants dans ces relations au cours du temps, qui reflètent l'interaction complexe de différentes traditions culturelles et composantes socio-économiques dans la vallée de l'Euphrate à cette période cruciale au cours de laquelle les premières sociétés centralisées et des territoires « politiques » émergent. Si le site, de sa préhistoire jusqu'à la fin du IVe millénaire, faisait pleinement partie du monde mésopotamien, il montre, au début du IIIe millénaire, l'apparition sur la scène de nouvelles composantes nord-orientales qui marquèrent un changement complet des caractéristiques culturelles et socio-économiques de la société Arslantepe. Les données que nous avons des niveaux appartenant à ces périodes indiquent que le changement a été radical mais probablement pas brutal. En effet, alors qu'au début de l'EB II (vers 2700 av. dans le cadre du développement structurel et culturel de la communauté, des liens avec des groupes anatoliens/transcaucasiens sont déjà suggérés au cours de la seconde moitié du IVe millénaire, alors qu'Arslantepe faisait encore incontestablement partie de la Grande Mésopotamie. D'autre part, la participation de la plaine de Malatya - ainsi que de toutes les régions au nord du Taureau - à l'histoire mésopotamienne a pris la forme d'une interaction et d'un partage durables de processus similaires, qui ont cependant engendré une culture de le sien, particulièrement visible lors des développements complexes du 4e millénaire.

La position intermédiaire d'Arslantepe entre les mondes est-anatolien/transcaucasien et mésopotamien, en plus de mettre en lumière certains événements historiques cruciaux qui ont donné lieu aux transformations du début du IIIe millénaire perceptibles dans toute la Haute Mésopotamie, permet d'établir des liens chronologiques directs entre différents régions culturelles. Des matériaux liés à différents domaines et traditions ont en effet été retrouvés in situ dans des niveaux appartenant à la fin du IVe et au début du IIIe millénaire av. (périodes VI A et VI B), montrant d'importantes connexions interculturelles et des parallèles chronologiques. Deux classes de poteries, qui caractérisent toutes les deux les deux périodes, sont particulièrement significatives à cet égard : la céramique fine faite au tour de couleur claire d'origine mésopotamienne, et la céramique artisanale brunie rouge-noir ou noir qui appartient à un anatolien et tradition transcaucasienne. La présence de ces deux productions à la fois dans les périodes VI A et VI B, qui se caractérisent par ailleurs par une remarquable continuité typologique et technologique illustrée, entre autres, par l'utilisation de la décoration Reserved-Slip, nous a fait, dans le passé, donner Arslantepe période VI A le nom de « Bronze ancien IA » (Palmieri, 1973 Frangipane, Palmieri, 1983). Cela s'inscrivait dans une tradition terminologique utilisée dans les études de la chronologie anatolienne.

*) Università di Roma, "La Sapienza", Dipartimento di Scienze dell'Antichità, Via Palestro 63, 00185 Roma, Italie.


Comment identifiez-vous la poterie de Delft ?

Identifiez la poterie de Delft en regardant les marques. Par exemple, les vases Royal Delft fabriqués après 1876 ont une marque de fabrique De Porcelain Fles et une marque de fabricant. The maker's mark is a JT, underneath which reads the word Delft accompanied by the date code, artist's initials and style number.

Another way to identify Delft pottery is to look at the date stamp. From 1879 on, the date stamp is a series of letters. The period between 1879 and 1904 uses A through Z, with each letter being a year. 1905 to 1930 uses AA through ZZ. The next 75 years use BA through BZ, CA through CZ and DA to DZ up until 2006.

Originally produced in Delft, Holland, Delftware was a response to Ming dynasty porcelain brought over from China in the 1600s. One of Delftware's main features is its distinct blue and white coloration, made when manganese purple is combined with a blue underglaze. Another influence on the pottery was French motifs. At the end of the 1600s, companies began producing Delftware in both Ireland and England, known as English Delft. Another type of this pottery was Black Delft, produced in Holland with a black base and gilded edges.


Voir la vidéo: La poterie sans tour de potier, cest possible? (Mai 2022).