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Navire Nazca avec motif de chat tacheté

Navire Nazca avec motif de chat tacheté


Lignes de Nazca

Les lignes de Nazca sont une collection de géoglyphes géants&# x2014dessins ou motifs gravés dans le sol&# x2014situés dans la plaine côtière péruvienne à environ 400 kilomètres au sud de Lima, au Pérou. Créées par l'ancienne culture Nazca en Amérique du Sud et représentant diverses plantes, animaux et formes, les lignes de Nazca vieilles de 2 000 ans ne peuvent être pleinement appréciées que vues du ciel, compte tenu de leur taille massive. Bien qu'étudiés depuis plus de 80 ans, les géoglyphes&# x2014qui ont été désignés site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1994&# x2014 sont toujours un mystère pour les chercheurs.


Les découvertes de la ligne de Nazca au Pérou suggèrent que les mystérieux géoglyphes sont omniprésents

Les célèbres lignes de Nazca sont des motifs complexes dans le sol qui couvrent environ 170 miles carrés dans le sud du Pérou. Les gravures à grande échelle représentant des personnes, des animaux et des objets datent d'il y a 2 000 ans, lorsqu'une civilisation pré-inca les a déposés dans le désert de Nazca.

De nombreux chercheurs modernes ont spéculé sur leur signification, mais ils ne savent toujours pas (et peuvent ne jamais savoir) la raison pour laquelle ils existent. Et les découvertes récentes suggèrent qu'il en reste encore beaucoup à découvrir.

En novembre 2019, des chercheurs ont annoncé la détection de 143 nouveaux géoglyphes dans la plaine de Nazca, au sud du Pérou. Les géoglyphes datent de 100 av. à 300 après J.

Ce géoglyphe a été découvert à l'aide d'IBM Watson Machine Learning Community Edition.

Université Yamagata/IBM Japon

Les dessins montrent des chats, des chameaux et d'autres animaux, ainsi que des figures humaines portant des coiffes. L'un représente un serpent à deux têtes mangeant des humains. Des chercheurs de l'Université de Yamagata au Japon ont détecté 142 des 143 géoglyphes en effectuant des travaux de terrain et en analysant des données 3D haute résolution, et ils ont détecté le glyphe final à l'aide de l'intelligence artificielle en partenariat avec IBM Japon.

Les 143 géoglyphes s'ajoutent aux plus de 1 000 dessins anciens déjà découverts dans les régions de Nazca (ou “Nasca”) et Palpa du sud du Pérou. Les lignes de Nazca découvertes jusqu'à présent se composent de 800 lignes droites, de plus de 300 motifs géométriques et de plus de 70 géoglyphes d'animaux et de plantes. Dans la province voisine de Palpa, il y a environ 50 géoglyphes de guerriers et autres figures sculptés dans les collines. Ensemble, les lignes et les géoglyphes de Nasca et Palpa constituent un site du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Les chercheurs de Yamagata pensent que les peuples anciens ont créé les 143 glyphes nouvellement découverts "en enlevant les pierres noires qui recouvrent la terre, exposant ainsi le sable blanc en dessous", explique l'université dans un communiqué de presse. Les chercheurs ont séparé ces glyphes en deux groupes : le type A, qui est plus grand, fait de lignes et date probablement du début de la période de Nazca (environ 100 à 300 AC) et le type B, qui est plus petit, fait de formes et date probablement de l'initiale. Période de Nazca (vers 100 avant JC à 100 après JC).

"Le travail sur le terrain a identifié les figures de type A comme des lieux rituels en forme d'animaux, où les gens organisaient des cérémonies impliquant la destruction de récipients en poterie", indique le communiqué de presse. Pendant ce temps, les figurines de type B étaient produites le long des chemins ou sur des pentes inclinées et auraient été utilisées comme balises lors des déplacements.”

Le géoglyphe identifié par AI est l'un des plus petits et des plus anciens glyphes pouvant avoir servi de marqueur aux voyageurs. Il semble représenter une figure humanoïde portant une coiffe et tenant un bâton, une épée ou un autre outil. La figure mesure environ 16 pieds de diamètre et est située près d'un chemin, ce qui suggère qu'elle peut avoir servi de marqueur de voyage. Cependant, comme pour toutes les lignes de Nazca, les chercheurs ne peuvent pas dire avec certitude ce que représente ce chiffre.

La découverte de novembre 2019 était la première fois que des chercheurs utilisaient l'IA pour identifier un géoglyphe dans la région. Et en fait, le glyphe était tellement fané que les chercheurs ne l'auraient peut-être pas identifié sans cette technologie. L'utilisation de l'IA pour traiter plus rapidement de grandes quantités de données aériennes pourrait aider à identifier plus de lignes, de dessins géométriques et de géoglyphes à l'avenir.


Contenu

Le corps en argile est un élément nécessaire de la poterie. L'argile doit être extraite et purifiée au cours d'un processus souvent laborieux, et certaines tribus ont des protocoles cérémoniels pour ramasser l'argile. Différentes tribus ont différents processus de traitement de l'argile, qui peuvent inclure le séchage au soleil, le trempage dans l'eau pendant des jours et le passage répété à travers un tamis ou un tamis. Acoma et d'autres poteries Pueblo broient traditionnellement l'argile sèche en poudre, puis éliminent les impuretés à la main, puis passent la poudre sèche à travers un tamis, la mélangent avec une trempe sèche, puis mélangent de l'eau pour créer une pâte plastique. [2] En préparant l'argile, les potiers passent des heures à la caler pour éliminer les poches d'air et l'humidité qui pourraient facilement la faire exploser lors de la cuisson. L'argile doit ensuite "guérir" au fil du temps. [3]

L'enroulement est le moyen le plus courant de façonner la céramique dans les Amériques. Lors de l'enroulement, l'argile est roulée en longs et minces brins qui sont enroulés les uns sur les autres pour créer la forme de la poterie. Pendant que la potière construit les bobines, elle les mélange également jusqu'à ce qu'il n'y ait plus aucune trace des cordes d'argile entrelacées pour former le pot, aucune déviation dans l'épaisseur des murs, et donc aucune faiblesse. Les roues de Potter n'étaient pas utilisées avant le contact européen et ne sont utilisées aujourd'hui que par un nombre limité d'artistes amérindiens. Les pots à pinces et autres petits objets en argile peuvent être façonnés directement à la main. Les potiers Hohokam et leurs descendants du sud-ouest américain ont utilisé la technique de la pagaie et de l'enclume, dans laquelle la paroi intérieure en argile d'un pot était soutenue par une enclume, tandis que l'extérieur était battu avec une pagaie, lissant la surface. [4] En Amérique du Sud précontact, les céramiques étaient produites en série à l'aide de moules.

La barbotine est une suspension d'argile liquide de pigments minéraux appliquée sur la céramique avant la cuisson. Les slips sont généralement rouges, chamois, blancs et noirs. Cependant, les céramistes de la culture Nazca au Pérou ont perfectionné 13 couleurs distinctes de slips. Ils ont également utilisé une plaque tournante tournée à la main qui permettait de peindre facilement tous les côtés d'une pièce en céramique. Ceux-ci ont été utilisés pour la première fois en 500 avant notre ère et continuent d'être utilisés aujourd'hui. [5] Les engobes peuvent être appliqués globalement dans les lavis, créant de grands champs de couleur, souvent avec du tissu, ou ils peuvent être peints dans les moindres détails avec des pinceaux. Les feuilles de yucca, légèrement mâchées pour détacher les fibres, font d'excellentes brosses qui sont encore utilisées aujourd'hui dans le sud-ouest américain. La peinture négative est une technique employée par les potiers du Mississippien d'avant le contact dans les forêts de l'Est, les potiers mayas en Méso-Amérique et d'autres, qui consiste à recouvrir la pièce de céramique de cire d'abeille ou d'une autre résine, d'inciser un motif dans la résine, puis de tremper la pièce avec un engobe. Au cours du processus de cuisson, les résines fondent, laissant le dessin coloré.

Bien qu'encore vertes, les poteries peuvent être incisées de motifs. Des cordes, des textiles, des paniers et des épis de maïs ont été roulés sur de l'argile humide, à la fois comme décoration et pour améliorer la dispersion de la chaleur dans les marmites. Des palettes d'estampage en bois sculpté ou en céramique sont utilisées dans les régions boisées du sud-est pour créer des motifs répétitifs. De l'argile peut également être ajoutée à la structure principale en céramique pour créer des motifs.

Avant la cuisson, la céramique peut être polie ou polie jusqu'à un lustre fin avec un instrument lisse, généralement une pierre. Les émaux sont rarement utilisés par les céramistes indigènes américains. La graisse peut également être frottée sur le pot. [2]

Avant le contact, la poterie était généralement cuite à l'air libre ou à ciel ouvert. Les peuples autochtones du Mexique utilisaient abondamment les fours. Aujourd'hui, de nombreux céramistes amérindiens utilisent des fours. Lors de la cuisson en fosse, le pot est placé dans une fosse peu profonde creusée dans la terre avec d'autres poteries non cuites, recouverte de bois et de broussailles, ou de fumier, puis mis au feu, après quoi il peut durcir à des températures de 1400 degrés ou plus. Enfin, la surface de la céramique est souvent polie avec des pierres lisses.

Tempéraments Modifier

Les trempes sont des matériaux non plastiques ajoutés à l'argile pour empêcher le retrait et la fissuration pendant le séchage et la cuisson des récipients fabriqués à partir de l'argile. [6] Les tempéraments peuvent inclure :

  • Os [7] [7]
  • Fusain [8] (cariapé) [9] [6]
  • Sable, grès concassé [3]
  • Calcaire concassé [10]
  • Roches ignées broyées, telles que la roche volcanique, le feldspath ou le mica [9][11][12] [3] [13] , d'eau douce et marine (parfois fossilisée), broyées [6][10]
  • Spicules d'éponge d'eau douce. [9][14][15]

Toutes les poteries amérindiennes ne nécessitent pas de trempe supplémentaire, certains potiers Hopi utilisent de l'argile de kaolin pure qui ne nécessite pas de trempe. [3] Certaines argiles contiennent naturellement suffisamment de trempe pour ne pas avoir besoin de trempes supplémentaires. Cela inclut le mica ou le sable dans les argiles utilisées dans certaines poteries Taos Pueblo, Picuris Pueblo et Hopi, [2] et les spicules d'éponge dans l'argile utilisée pour produire la « crayeuse » de la culture de St. Johns. [15]

La céramique est souvent utilisée pour identifier les cultures archéologiques. Le type de trempe (ou mélange de trempes) utilisé permet de distinguer les céramiques produites par différentes cultures au cours de périodes particulières. Le grog, le sable et le grès étaient tous utilisés par les peuples ancestraux Pueblo et d'autres cultures du sud-ouest. [3] L'os concassé a été utilisé comme trempe dans au moins certaines céramiques sur un certain nombre de sites au Texas. [16] Dans le sud-est des États-Unis, les premières céramiques étaient trempées avec des fibres telles que la mousse espagnole et les feuilles de palmier nain. En Louisiane, la fibre comme trempe a été remplacée d'abord par le grog et plus tard par la coquille. En Floride péninsulaire et sur la côte de Géorgie, le sable a remplacé la fibre en tant que trempe. [17] [18] Encore plus tard, les spicules d'éponge d'eau douce sont devenus un tempérament important dans les "articles crayeux" de la culture de St. Johns dans le nord-est de la Floride. [15] Les céramiques produites localement par le peuple Lucayan aux Bahamas étaient caractérisées par une trempe en coquille de conque écrasée, par opposition à la céramique trempée au sable de quartz importée d'Hispaniola. [19]

Le choix de la trempe utilisée dans la céramique était limité par ce qui était disponible, mais des changements dans le choix de la trempe peuvent fournir des indices sur l'influence et les relations commerciales entre les groupes. La céramique trempée dans la coquille a été produite sporadiquement dans divers endroits de l'est des États-Unis, mais à la fin des périodes forestières et au début du Mississippien, elle est devenue la trempe prédominante utilisée dans une grande partie de la vallée du Mississippi et de la côte moyenne du golfe, et une caractéristique majeure de la culture du Mississippi. poterie. [20] [21]

Les premières céramiques connues des Amériques ont été trouvées dans le bassin inférieur de l'Amazone. Les céramiques de la Caverna da Pedra Pintada, près de Santarém, au Brésil, ont été datées entre 7 500 et 5 000 ans. [22] Les céramiques de Taperinha, également près de Santarém, ont été datées de 8 000 à 7 000 ans. [23] Certains des tessons de Taperinho étaient trempés dans une coquille, ce qui a permis aux tessons eux-mêmes d'être datés au radiocarbone. Ces premières cultures céramistes étaient des pêcheurs et des ramasseurs de coquillages. [24]

La céramique est ensuite apparue dans le nord de l'Amérique du Sud, puis dans la partie ouest de l'Amérique du Sud et vers le nord à travers la Méso-Amérique. Les céramiques de la culture Alaka en Guyane ont été datées de 6 000 à 4 500 ans. [24] Les céramiques de la culture de San Jacinto en Colombie ont été datées d'environ 4530 avant notre ère et à Puerto Hormiga, également en Colombie, d'environ 3794 avant notre ère. La céramique est apparue dans la culture Valdivia en Équateur vers 3200 avant notre ère et dans la culture Pandanche au Pérou vers 2460 avant notre ère. [25]

La diffusion de la céramique en Méso-Amérique est venue plus tard. Les céramiques de Monagrillo au Panama ont été datées d'environ 2140 avant notre ère, de Tronadora au Costa Rica jusqu'à environ 1890 avant notre ère et de Barra dans le Soconusco du Chiapas jusqu'à environ 1900 avant notre ère. Les céramiques de la tradition Purrón dans le centre-sud du Mexique ont été datées d'environ 1805 avant notre ère, et de la tradition Chajil du centre-nord du Mexique, vers 1600 avant notre ère. [25]

L'apparition de la céramique dans le sud-est des États-Unis ne correspond pas au schéma ci-dessus. Les céramiques du milieu de la rivière Savannah en Géorgie et en Caroline du Sud (connues sous le nom de Stallings, Stallings Island ou St. Simons) ont été datées d'environ 2888 avant notre ère (4500 BP) et les céramiques des cultures Orange et Norwood dans le nord de la Floride à environ 2460 BCE (4300 BP) (toutes plus anciennes que toute autre céramique datée du nord de la Colombie). La céramique est apparue plus tard ailleurs en Amérique du Nord. La céramique a atteint le sud de la Floride (Mount Elizabeth) vers 4000 BP, Nebo Hill (dans le Missouri) vers 3700 BP et Poverty Point (en Louisiane) vers 3400 BP. [25] [26]

Amérique du Nord Modifier

Arctique Modifier

Plusieurs communautés inuites, telles que les Netsilik, les Sadlermiut, les Utkuhiksalik et les Qaernerimiut ont créé des poteries utilitaires à l'époque historique, [27] principalement pour stocker de la nourriture. À Rankin Inlet, Nunavut, Canada, lorsque la mine qui employait une grande partie de la communauté a fermé, le gouvernement national a créé le Rankin Inlet Ceramics Project, dont les marchandises ont été exposées avec succès à Toronto en 1967. Le projet a échoué, mais une galerie locale a ravivé l'intérêt pour Céramiques inuites dans les années 1990. [28]

Forêts de l'Est Modifier

    est la tradition céramique des diverses cultures locales impliquées dans la tradition de Hopewell (environ 200 avant notre ère à 400 après J. est la tradition céramique de la culture Mississippienne (800-1600 CE) trouvée sous forme d'artefacts dans des sites archéologiques du Midwest américain et du Sud-Est.

Forêts du Sud-Est Modifier

Des études géologiques montrent que certaines zones de la partie sud-est de l'Amérique du Nord sont riches en kaolins et argiles à billes (Hosterman, USGS), [ éclaircissements nécessaires ] les types d'argiles plastiques les mieux adaptés à la poterie. Les lits d'argile qui produisent encore des argiles céramiques proviennent de gisements primaires et secondaires formés à la fin du Paléocène et au début du Miocène dans des formations qui ont formé la plaine côtière du Golfe. Selon toutes les études géologiques, toute la partie sud-est du continent possède d'abondants gisements d'argile, à l'exception de tout le sud de la Floride et d'une partie du centre-ouest de la Floride (Calver) (Matson). [ éclaircissements nécessaires ]

Des céramiques trempées dans des fibres associées aux amas de coquillages laissés par les chasseurs-pêcheurs-cueilleurs de l'archaïque supérieur sont apparues dans la plaine côtière atlantique de la Floride, de la Géorgie et de la Caroline du Sud à partir de 2500 av. La poterie attestée la plus ancienne se trouve dans la zone de culture de Stallings, autour du milieu de la rivière Savannah. [nb 1] La poterie trempée aux fibres de la culture orange dans le nord-est de la Floride a été datée de 2000 avant JC ou un peu plus tôt. [31] [32] La poterie trempée aux fibres de forme très similaire s'est répandue le long des côtes et des vallées fluviales du sud-est des États-Unis, de la côte atlantique à l'Alabama, atteignant le nord-ouest de la Floride (culture Norwood) et la côte du golfe vers 1300 avant JC, l'intérieur du milieu Au sud en 1100, et Poverty Point en 1000 av. [33] [34]

La céramique de Thoms Creek ressemblait beaucoup à la céramique de Stallings, mais utilisait plus de sable et moins de fibres comme trempe que la céramique de Stalling ou d'Orange. Les céramiques de Thoms Creek étaient en grande partie contemporaines des céramiques de Stalling et d'Orange, bien qu'aucune céramique de Thoms Creek n'ait été trouvée aussi ancienne que les premiers Stallings. Les céramiques de Thoms Creek chevauchaient les céramiques de Stallings dans le nord de la Géorgie et le sud de la Caroline du Sud, mais constituaient la tradition dominante au nord de la rivière Santee en Caroline du Nord. [35]

Les similitudes des céramiques de la série Stallings avec les premières céramiques de Puerto Hormiga de Colombie, qui étaient toutes deux associées à des anneaux de coquillages, et la présence de vents et de courants océaniques favorisant les voyages de l'Amérique du Sud vers le sud-est des États-Unis, ont conduit James A. Ford, parmi d'autres archéologues, pour émettre l'hypothèse que les deux zones avaient des connexions et que la technologie de la céramique trempée dans les fibres du sud-est des États-Unis avait été importée de Colombie. D'autres archéologues ont noté qu'il n'y a pas de sites archéologiques connus entre la Colombie et la Floride qui soient d'un type ou d'un âge compatibles avec de telles connexions, et que les traditions culturelles du sud-est des États-Unis ne montrent aucun changement significatif associé à l'apparition de la céramique, ce qui indique que il n'y avait pas de migration ou de personnes, et aucun transfert de technologie ou d'autres éléments de culture, autre que l'apparition de la céramique. [36]

Les développements ultérieurs importants de la céramique dans les régions boisées du sud-est comprenaient la poterie de la culture du Mississippi dans la vallée du fleuve Mississippi et la poterie de l'île Weedon, un style de poterie utilisé principalement dans des contextes cérémoniels et des sépultures de haut rang, produite et commercialisée le long de la côte du golfe du Mexique depuis le sud-ouest de la Floride. à l'enclave de Floride.


Navire Nazca avec motif de chat tacheté - Histoire

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    Culture MOCHE Côte Nord 100 – 800 AD

    Vase à étrier en forme d'« animal lunaire » 100-800 après JC en céramique, nacre, turquoise, moulé, incrusté
    20,5 (h) x 14,0 (l) cm Museo Larco, Lima Photographie : Museo Larco

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    Le panthéon moche des dieux et des êtres surnaturels englobe un certain nombre de monstres liés au mythe d'origine et au dieu solaire central, Ai Apaec, également connu sous le nom de visage ridé, le dieu de la ceinture de serpent et le décapiteur. 1 Le monstre le plus représenté dans la culture Moche est l'animal lunaire, également appelé monstre lunaire, chien luna ou animal à crête. L'animal lunaire est représenté avec des têtes humaines et, contrairement à certains autres monstres, ne semble pas être en conflit avec Ai-Apaec.

    Les origines du monstre remontent à la culture Chavón, et bien que la créature mythique soit également représentée dans l'art de Recuay et de Virú-Gallinazo, il n'y a pas de forme définie pour la représenter. Des éléments de félins, de renards, de chiens, de serpents et d'oiseaux peuvent tous être identifiés dans les interprétations de l'animal lunaire, souvent dans de nombreuses combinaisons. La créature est généralement, mais pas toujours, représentée avec une crête. Sur ces deux vases de poterie, les monstres sont coiffés de dentelures.

    Les premières représentations de l'animal lunaire prenaient la forme de bouteilles en effigie, comme celles que l'on voit ici. Plus tard, cette imagerie a été adaptée aux dessins au trait fin où la créature est représentée avec un symbole en forme de croissant, conduisant à son association avec la lune, mais qui n'indiquait pas nécessairement une relation avec l'astronomie. Les animaux de la lune étaient souvent fabriqués par paires et des versions en bois ont également été récemment découvertes. 2

    Le monstre noir créé à partir de poterie verte avec incrustation blanche (cat. 85) prend la forme d'un canidé tacheté avec une bouche aux crocs blancs, et est soit un renard, soit un chat. Ses oreilles pointent vers le bas à l'arrière et s'enroulent légèrement. La queue aussi, mais dans le sens inverse. L'incrustation dans les pattes suggère des griffes. La plupart des incrustations sont en nacre blanche, avec une pierre verte pour les yeux. Les crêtes des monstres forment un motif en escalier, un symbole de rang et une autre caractéristique commune sur les images de l'animal lunaire. 3

    L'animal de la lune blanche (cat. 86) a les pattes d'un chat, avec des griffes clairement visibles. D'énormes crocs semblent maintenir la bouche de l'animal ouverte, tandis qu'une rangée soignée de dents est visible derrière. Deux splendides cornes huppées dépassent de l'arrière et de l'avant de la tête de la créature. Une combinaison de rayures et de taches brunes recouvre le corps, qui se rétrécit en une queue de serpent ou d'hippocampe incurvée.

    Bien que ces deux bouteilles à étrier datent toutes deux du début de la période Moche et partagent certaines caractéristiques, leurs formes sont très différentes : la version noire est de forme anguleuse et de conception plus abstraite que la version blanche.

    1. Les deux derniers noms ont été appliqués à deux dieux distincts par certains archéologues. Voir Elizabeth P. Benson, Les mondes des Moche sur la côte nord du Pérou, Austin : University of Texas Press 2012, p. 61.

    3. Elizabeth P. Benson, cat. 34, dans Kathleen Berrin (éd.), L'esprit du Pérou antique : Trésors du Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, Londres : Thames et Hudson 1997, p. 102.

    Le panthéon moche des dieux et des êtres surnaturels englobe un certain nombre de monstres liés au mythe d'origine et au dieu solaire central, Ai Apaec, également connu sous le nom de visage ridé, le dieu de la ceinture de serpent et le décapiteur. 1 Le monstre le plus représenté dans la culture Moche est l'animal lunaire, également appelé monstre lunaire, chien luna ou animal à crête. L'animal lunaire est représenté avec des têtes humaines et, contrairement à certains autres monstres, ne semble pas être en conflit avec Ai-Apaec.

    Les origines du monstre remontent à la culture Chavón, et bien que la créature mythique soit également représentée dans l'art de Recuay et de Virú-Gallinazo, il n'y a pas de forme définie pour la représenter. Des éléments de félins, de renards, de chiens, de serpents et d'oiseaux peuvent tous être identifiés dans les interprétations de l'animal lunaire, souvent dans de nombreuses combinaisons. La créature est généralement, mais pas toujours, représentée avec une crête. Sur ces deux vases de poterie, les monstres sont coiffés de dentelures.

    Les premières représentations de l'animal lunaire prenaient la forme de bouteilles à effigie, comme celles que l'on voit ici. Plus tard, cette imagerie a été adaptée aux dessins au trait fin où la créature est représentée avec un symbole en forme de croissant, conduisant à son association avec la lune, mais qui n'indiquait pas nécessairement une relation avec l'astronomie. Les animaux de la lune étaient souvent fabriqués par paires et des versions en bois ont également été récemment découvertes. 2

    Le monstre noir créé à partir de poterie verte avec incrustation blanche (cat. 85) prend la forme d'un canidé tacheté avec une bouche à crocs blancs, et est soit un renard, soit un chat. Ses oreilles pointent vers le bas à l'arrière et s'enroulent légèrement. La queue aussi, mais dans le sens inverse. L'incrustation dans les pattes suggère des griffes. La plupart des incrustations sont en nacre blanche, avec une pierre verte pour les yeux. Les crêtes des monstres forment un motif en escalier, un symbole de rang et une autre caractéristique commune sur les images de l'animal lunaire. 3

    L'animal de la lune blanche (cat. 86) a les pattes d'un chat, avec des griffes bien visibles. D'énormes crocs semblent maintenir la bouche de l'animal ouverte, tandis qu'une rangée soignée de dents est visible derrière. Deux splendides cornes huppées dépassent de l'arrière et de l'avant de la tête de la créature. Une combinaison de rayures et de taches brunes recouvre le corps, qui se rétrécit en une queue de serpent ou d'hippocampe incurvée.

    Bien que ces deux bouteilles à étrier datent toutes deux du début de la période Moche et partagent certaines caractéristiques, leurs formes sont très différentes : la version noire est de forme anguleuse et de conception plus abstraite que la version blanche.

    1. Les deux derniers noms ont été appliqués à deux dieux distincts par certains archéologues. Voir Elizabeth P. Benson, Les mondes des Moche sur la côte nord du Pérou, Austin : University of Texas Press 2012, p. 61.

    3. Elizabeth P. Benson, cat. 34, dans Kathleen Berrin (éd.), L'esprit du Pérou antique : Trésors du Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, Londres : Thames et Hudson 1997, p. 102.

    Le panthéon Moche des dieux et des êtres surnaturels englobe un certain nombre de monstres liés au mythe d'origine et au dieu solaire central, Ai Apaec, également connu sous le nom de visage ridé, le dieu de la ceinture de serpent et le décapiteur. 1 Le monstre le plus représenté dans la culture Moche est l'animal lunaire, également appelé monstre lunaire, chien luna ou animal à crête. L'animal lunaire est représenté avec des têtes humaines et, contrairement à certains autres monstres, ne semble pas être en conflit avec Ai-Apaec.

    Les origines du monstre remontent à la culture Chavón, et bien que la créature mythique soit également représentée dans l'art de Recuay et de Virú-Gallinazo, il n'y a pas de forme définie pour la représenter. Des éléments de félins, de renards, de chiens, de serpents et d'oiseaux peuvent tous être identifiés dans les interprétations de l'animal lunaire, souvent dans de nombreuses combinaisons. La créature est généralement, mais pas toujours, représentée avec une crête. Sur ces deux vases de poterie, les monstres sont coiffés de dentelures.

    Les premières représentations de l'animal lunaire prenaient la forme de bouteilles à effigie, comme celles que l'on voit ici. Plus tard, cette imagerie a été adaptée aux dessins au trait fin où la créature est représentée avec un symbole en forme de croissant, conduisant à son association avec la lune, mais qui n'indiquait pas nécessairement une relation avec l'astronomie. Les animaux de la lune étaient souvent fabriqués par paires et des versions en bois ont également été récemment découvertes. 2

    Le monstre noir créé à partir de poterie verte avec incrustation blanche (cat. 85) prend la forme d'un canidé tacheté avec une bouche aux crocs blancs, et est soit un renard, soit un chat. Ses oreilles pointent vers le bas à l'arrière et s'enroulent légèrement. La queue aussi, mais dans le sens inverse. L'incrustation dans les pattes suggère des griffes. La plupart des incrustations sont en nacre blanche, avec une pierre verte pour les yeux. Les crêtes des monstres forment un motif en escalier, un symbole de rang et une autre caractéristique commune sur les images de l'animal lunaire. 3

    L'animal de la lune blanche (cat. 86) a les pattes d'un chat, avec des griffes bien visibles. D'énormes crocs semblent maintenir la bouche de l'animal ouverte, tandis qu'une rangée soignée de dents est visible derrière. Deux splendides cornes huppées dépassent de l'arrière et de l'avant de la tête de la créature. Une combinaison de rayures et de taches brunes recouvre le corps, qui se rétrécit en une queue de serpent ou d'hippocampe incurvée.

    Bien que ces deux bouteilles à étrier datent toutes deux du début de la période Moche et partagent certaines caractéristiques, leurs formes sont très différentes : la version noire est de forme anguleuse et de conception plus abstraite que la version blanche.

    1. Les deux derniers noms ont été appliqués à deux dieux distincts par certains archéologues. Voir Elizabeth P. Benson, Les mondes des Moche sur la côte nord du Pérou, Austin : University of Texas Press 2012, p. 61.

    3. Elizabeth P. Benson, cat. 34, dans Kathleen Berrin (éd.), L'esprit du Pérou antique : Trésors du Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, Londres : Thames et Hudson 1997, p. 102.


    Vases et objets rituels : céramiques précolombiennes de la collection permanente

    Nous sommes heureux de présenter cette exposition d'artefacts précolombiens de la collection de la Lora Robins Gallery of Design from Nature, University of Richmond Museums. Le terme « précolombien » fait référence à la période précédant l'arrivée de Colomb dans les Amériques et aux cultures autochtones qui ont évolué dès 7000 av. dans une zone allant du sud-ouest des États-Unis à travers l'Amérique centrale et le long des Andes sur la côte ouest de l'Amérique du Sud. L'arrivée des explorateurs espagnols au XVIe siècle a largement marqué le déclin de ces cultures.

    L'exposition a été co-organisée par N. Elizabeth Schlatter, directrice adjointe des musées universitaires, Sandra Higgins, directrice des collections, musées universitaires et Olivia Kohler (AW󈧇), majeure en histoire de l'art et l'une des boursières d'été 2002 des musées universitaires. Nous remercions James Farmer pour son aide. Nous remercions les donateurs qui nous ont offert ces merveilleux objets à la collection permanente. L'exposition est rendue possible en partie grâce au généreux soutien du Comité des affaires culturelles de l'Université.

    Richard Waller
    Directeur exécutif
    Musées de l'Université de Richmond

    VAISSELLES ET OBJETS RITUELS : CÉRAMIQUES PRÉCOLOMBIENNES DE LA COLLECTION PERMANENTE
    Une liste de contrôle suit chaque section. Tous les objets proviennent de la collection de la Lora Robins Gallery of Design from Nature, University of Richmond Museums. Les mesures sont en pouces la hauteur précède la largeur précède la profondeur.

    Chimu
    Le peuple Chimu (900-1450 après J.-C.) du Pérou produisait une poterie noire distinctive. Les récipients ont été créés en brûlant des flammes pendant la cuisson, puis en polissant la surface pour produire un éclat terne. De nombreuses formes de poterie ont été adaptées de la culture Moche, qui a précédé les Chimu dans la région andine du Pérou. Les navires étaient fabriqués en série à l'aide de moules. Les pièces Chimu étaient rarement peintes. La décoration prenait généralement la forme d'ajouts sculpturaux ou de formes sculptées, en particulier d'animaux tels que les chats, les chiens, les grenouilles et les oiseaux.

    Un type de pot développé à l'origine par la culture Chimu est le pot "à sifflet" à double chambre, qui se compose de deux chambres avec leurs becs reliés entre eux par une barre horizontale à travers laquelle le liquide pourrait passer. Au fur et à mesure que le fluide se balançait entre les deux cavités, des sons de respiration laborieuse similaires à ceux des mourants étaient produits. En raison de cette association avec la mort, beaucoup pensent que cette forme populaire de récipient était utilisée comme objet funéraire.

    Récipient siffleur à double chambre, Chimu (vers 900-1450 ap. J.-C.), Pérou
    faïence noire, 8 1/2 x 9 3/4 x 4 1/4, Cadeau anonyme, R0000.079.14

    Navire à effigie grenouille, Chimu (vers 900-1450 après JC), Pérou
    faïence noire, 5 3/4 x 6 1/2 x 4 3/4, Cadeau anonyme, R1981.16.01

    Navire à bec en forme de coquille spondylique, Chimu (vers 900-1450 ap. J.-C.), Pérou
    faïence noire, 7 3/4 x 7 x 4, Cadeau anonyme, R0000.079.10

    Vase à bec d'étrier avec singe, Chimu (vers 900-1450 ap. J.-C.), Pérou
    faïence, 9 1/2 x 5 1/4 x 5, Don anonyme, R0000.079.15

    Navire avec motif lézard, Chimu (vers 900-1450 ap. J.-C.), Pérou
    faïence noire, 6 1/4 x 5 1/2 x 5, Cadeau anonyme, R0000.079.16

    Figurines
    Les dieux précolombiens et les divinités zoomorphes étaient couramment représentés sous forme de figurines en céramique. Les figurines ont été créées comme des charmes de fertilité ou de protection ou comme des icônes de dieux.

    Figurine féminine, Colima (vers 200 avant notre ère - 200 après J.-C.), Ouest du Mexique
    faïence, 6 x 2 3/4 x 1 1/4, Don anonyme, R0000.079.05

    Figurine féminine, Colima (vers 200 avant notre ère - 200 après J.-C.), Ouest du Mexique
    faïence, 7 1/2 x 3 3/4 x 1 3/4, Don anonyme, R0000.079.07

    Figurine féminine, Michoacan (vers 300 avant notre ère), Mexique
    faïence, 2 1/2 x 1 3/4 x 1, Don de Harvey Sarner, R1985.06.10

    Figurine féminine, Michoacan (vers 300 avant notre ère), Mexique
    faïence, 3 x 1 1/2 x 1, Don de Harvey Sarner, R1985.06.12

    Figurine Femme Enceinte, Chancay (vers 1200 après JC), Pérou
    faïence avec blackslip, 2 1/4 x 1 1/4 x 1, Don de Harvey Sarner, R1985.06.11

    Hochets, sifflets et cloches
    La musique était une partie importante de nombreuses cultures précolombiennes, en particulier dans les cérémonies religieuses, comme en témoignent les nombreux instruments trouvés dans les tombes et les ruines des villes anciennes. Des instruments étaient joués pour accompagner les processions des prêtres, pour marquer le point culminant de certaines cérémonies et pour compléter les rites sacrificiels. Toutes ces observances étaient accomplies dans l'espoir de plaire aux dieux que l'on croyait apaisés par le son de la musique. Les instruments de musique typiques comprenaient des flûtes et des hochets en terre cuite, des conques utilisées comme trompettes et des tambours en carapaces de tortues ou en rondins évidés.

    cloche, Maya (s.d.), Honduras
    cuivre, 1 1/8 x 2 1/2 x 1 1/4, Don de James P. Ryan, R1984.04.01

    cloche, Maya (s.d.), Honduras
    cuivre, 1 x 2 2/4 x 1 1/4, Don de James P. Ryan, R1984.04.02

    Flûte, (vers 600-800 après JC), Costa Rica
    faïence polie avec engobe vert, 1 x 12 x 1 1/4, Don de Stephen Wilson, R1982.24.05

    Navire de trépied, Huetar (vers 600-800 après J.-C.), Costa Rica
    faïence, 8 1/4 x 6 1/4 x 5 3/4, Don de Peter Ferrini, R1982.21.08

    Sifflet en forme de figure humaine, Maya (vers 600-800 après J.-C.), Honduras
    faïence, 3 1/4 x 2 1/2 x 1 1/2, Don de Wafik Hanna, R1982.26.08

    Whistle in the Form of a Human Figure, Maya (circa A.D. 600-800), Honduras
    earthenware, 2 1/2 x 2 x 1, Gift of Wafik Hanna, R1982.26.09

    Whistle in the Form of a Human Figure, Maya (circa A.D. 600-800), Honduras
    earthenware, 3 x 2 1/4 x 1 1/2, Gift of Wafik Hanna, R1982.26.10

    Shamanism
    The religions of many pre-Columbian civilizations utilized shamans as priests who acted as intermediaries between gods and people. The shaman could also be a diviner of the future, a healer, and a guide to the souls of the dead on their way to the afterlife. In some cultures the shaman played a civic role as a judge, resolving the disputes of the society. It was believed that the shaman underwent ritual death during initiations. Because of this contact with the afterlife, the shaman was able to heal diseases caused by evil spirits and act as a guide for the souls of the dead traveling to the next world. The shaman was often the most important member of a pre-Columbian civilization and was given certain privileges such as the ability to accumulate wealth. Anthropomorphic and zoomorphic imagery was common in earthenware associated with shamanism because a shaman was believed to be able to transform into different animals during specific rituals. One commonly depicted animal was the jaguar, a symbol of the earth and royal power.

    Head of a Monkey, Maya (n.d.)
    earthenware, 2 1/2 x 1 1/2 x 2, Anonymous gift, R0000.079.01

    Head of a Jaguar, Maya (n.d.)
    earthenware, 2 x 1 3/4 x 2, Anonymous gift, R0000.079.02

    Monkey Effigy Vessel, circa A.D. 800-1500, probably Costa Rica
    earthenware with orange slip, 6 1/4 x 5 x 5 1/2, Gift of Stephen Todorovich, R1983.11.01

    Portrait Effigy Vessel, Maya (circa A.D. 700-900), Guatemala
    earthenware with orange slip, 6 1/2 x 3 1/2 x 4 1/2 Gift of Harvey Sarner, R1985.06.05

    Tripod Effigy Vessel, circa A.D. 600-800, Costa Rica
    earthenware, 12 1/2 x 12 1/2 x 10, Gift of Peter Ferrini, R1982.21.03

    Navires
    Pre-Columbian vessels were primarily made of earthenware. They took a number of traditional forms, including spherical, cylindrical, and ovoid and double-chambered shapes with varied handles and spouts. They were used as cooking pots, water jugs, household utensils, and ritual and funerary objects. Their shape, function, and decoration distinguished the pieces amongst pre-Columbian cultures. Anthropomorphic and zoomorphic vessels that typically suggest funerary and ritual use were embellished by more distinct and elaborate decoration than domestic pottery. Although many cultures borrowed from each other, each culture gave their vessels their own details and iconography.


    New light on the Nazca Lines

    What can be established from the Japanese team investigations is that the mysterious people who made the Nazca Lines were familiar with areas beyond their own territories. They had seen the Hermit bird in the jungle and the Pelicans on the coast. This may indicate that they had widespread trading contacts or that they even conducted military expeditions to these regions, which were the natural habitats of the non-native birds.

    The research is helping researchers to understand the possible reason for the creation of the Lines. It is also allowing us to understand something of the worldview of the enigmatic Nazca. The Japanese team is studying bird representations at this culture temples and on their pottery. This could establish what the birds symbolized and could provide more insights into why the geoglyphs were made.

    Top image: Nazca hummingbird has been reclassified by Japanese ornithologists as a Hermit. Source: / CC BY-SA 4.0


    Nazca Vessel with Spotted Cat Design - History

    Nazca Lines and Cahuachi Culture


    Sérieusement? This is silly and looks like it was designed by a child. It's like the crop circles people believed were created by aliens. You simply can't attribute every enigmatic formation in our simulation to aliens or by humans guided by aliens. At the end of the day everything is a memory activator created by the Simulation.

    If the cat was recently discovered - it's a new insert in the simulation of reality and may refer to:

    - The Matrix (the cat who kept walking by until Trinity realized they were trapped in the Matrix)

    - Schrodinger's Cat which has been in the news again lately.

    - The Anunnaki - The animal has the tail of a reptile. Is that a reptilian reference or memory trigger about the Anunnaki?

    My friend Michelle believes there are two aliens races battling for control of Planet Earth - the Felines vs. the Reptilians. Somehow she connects this to Trump and why he is in office going along with the conspiracy theory of Trump taking down a cabal . etc.


    Looking at the Nazca Lines from above it is hard to imagine that the Inca created them without guidance. Many believe it was extraterrestrials which remain an enigma. I believe it was the simulation creating formations much like some of the crop circles. The simulation and human creativity create it all.

    Over 140 New Nazca Lines Have Been Discovered, And We Finally Have Clues to Their Use Science Alert - November 19, 2019
    Scientists have discovered over 140 new geoglyphs known as Nazca lines: a mysterious, ancient cluster of giant figures etched long ago into the desert terrain of southern Peru. Archaeologists report that a long-term research effort conducted since 2004 has uncovered 143 previously unknown Nazca geoglyphs - with one carved figure, which had eluded human detection, being discovered by artificial intelligence. In all, the newly identified geoglyphs are thought to have been created between at least 100 BCE and 300 CE. While the purpose of these large motifs drawn by the ancient Nazca culture remains debated, we do at least know how they were constructed.

    The Nazca lines contain more than 2,700 geometric shapes, lines and images of plants and animals etched into the sand. Daily Mail - June 20, 2019
    Identifications of the specific animals drawn had relied on general impressions.
    Experts compared the details of the avian figures with the features of real birds.
    They found that the birds that they re-identified did not live in the Nazca region.
    Better identifications may help experts work out why the figures were made.


    Mysterious Etchings in Peruvian Desert Prove to Be Foreign Birds. What Did They Mean to the Pre-Incans? Live Science - June 20, 2019
    The sprawling Nazca Lines have long been cloaked in mystery. The enormous geoglyphs number in the thousands and portray everything from animals and plants to seemingly mythical beasts and geometric patterns. Now, researchers have found some of Peru's massive creations depict non-native birds. Among the 16 massive bird carvings in the Nazca desert of southern Peru are a hermit (a forest species) and a pelican (a coastal denizen). No one knows why the Nazca Lines were made, and it's too early to say why the pre-Inca people who carved them would have been interested in non-native birds.


    Stretching across the Nazca plains like a giant map or blueprint left by ancient astronauts, lie the famous Nazca Lines of Peru. Peru is associated with the Inca Civilization.

    The Nazca Lines, mysterious geoglyphs that span a vast swath of the rugged Peruvian desert, remain an engima. No one has proof as to who built them and what their function was. Since their discovery, the they have inspired fantastic explanations from ancient gods, a landing strip for returning aliens, a celestial calendar created by the ancient Nazca civilization -- putting the creation of the lines between 200 BC and 600 AD, used for rituals probably related to astronomy, to confirm the ayllus or clans who made up the population and to determine through ritual their economic functions held up by reciprocity and redistribution, or a map of underground water supplies.

    There are also huge geoglyphs in Egypt, Malta, United States (Mississippi and California), Chile, Bolivia and in other countries. But the Nazca geoglyphs, because of their numbers, characteristics, dimensions and cultural continuity, were made and remade throughout the whole pre-hispanic period, forming a most impressive, as well as enigmatic, archeological group.

    The Nazca Lines are located in the Nazca Desert, a high arid plateau that stretches between the towns of Nazca and Palpa on the pampa (a large flat area of southern Peru). The desolate plain of the Peruvian coast which comprises the Pampas of San Jose (Jumana), Socos, El Ingenio and others in the province of Nasca, is 400 Km. South of Lima, covers an area of approximately 450 km2, of sandy desert as well as the slopes of the contours of the Andes. They cover nearly 400 square miles of desert. Etched in the surface of the desert pampa sand about 300 hundred figures made of straight lines, geometric shapes most clearly visible from the air.

    The Nazca plain is virtually unique for its ability to preserve the markings upon it, due to the combination of the climate (one of the driest on Earth, with only twenty minutes of rainfall per year) and the flat, stony ground which minimizes the effect of the wind at ground level. With no dust or sand to cover the plain, and little rain or wind to erode it, lines drawn here tend to stay drawn. These factors, combined with the existence of a lighter-colored subsoil beneath the desert crust, provide a vast writing pad that is ideally suited to the artist who wants to leave his mark for eternity.

    The pebbles which cover the surface of the desert contain ferrous oxide. The exposure of centuries has given them a dark patina. When the gravel is removed, they contrast with the color underneath. In this way the lines were drawn as furrows of a lighter color, even though in some cases they became prints. In other cases, the stones defining the lines and drawings form small lateral humps of different sizes. Some drawings, especially the early ones, were made by removing the stones and gravel from their contours and in this way the figures stood out in high relief. The concentration and juxtaposition of the lines and drawings leave no doubt that they required intensive long-term labor as is demonstrated by the stylistic continuity of the designs, which clearly correspond to the different stages of cultural changes.

    There appear to be various designs consisting of figures of animals, flowers and plants, objects, and anthropomorphic figures of colossal proportions made with well-defined lines. An example of this is the drawing of a weird being with two enormous hands, one normal and the other with only four fingers. Also represented are drawings of man-made objects such as yarn, looms and "tupus" (ornamental clasps). All these figures have well-defined entrances which could be used as paths or to allow people to line together along the conformations of the drawings. The anthropomorphic figures are relatively few and are situated on the slopes. The most well-known being is The Astronaut at 32m in length discovered by Maria Reiche in the 1960s.

    The lines are many kilometers long and crisscross sectors of the pampas in all directions. Many of the lines form geometric figures: angles, triangles, bunches, spirals, rectangles, wavy lines, concentric circles.



    The Monkey (Biogenetic Experiments)



    Wing (Ascension of Consciousness)

    The Lines were allegedly made by removing the iron-oxide coated pebbles which cover the surface of the desert. When the gravel is removed, they contrast with the light color underneath. In this way the lines were drawn as furrows of a lighter color. Off the Pampa, south of the Nazca Lines, archaeologists have now uncovered the lost city of the line-builders, Cahuachi. It was built nearly 2,000 years ago and mysteriously abandoned 500 years later.

    Discovering the Nazca Lines by Outsiders

    The Nazca Lines were first spotted when commercial airlines began flying across the Peruvian desert in the 1920's. Passengers reported seeing 'primitive landing strips' on the ground below. Today people sometimes fly in hot air balloons to view the splendors of the Nazca Lines, their eneries awakening something within their souls.

    Preserving the Nazca Lines

    It is difficult to keep the Nazca Lines free from outside intervention. As with all ancient ruins, such as Machu Piccu, weather by wind and rain, and human tampering will take their toll on these ancient Lines.

    In recent years the Nazca Lines have suffered gradual destruction, as tomb raiders seeking pre-Inca artifacts scar the terrain with hundreds of burrows, garbage, among other waste material. A boom in copper and gold mining - including a mine built in 1997 a few feet from a 2,000-year-old, two-mile-long trapezoid -- is defacing parts of the Nazca Lines with tracks from truck traffic.

    Over the past decade, advertisers and political campaigns have carved huge messages in the rock and sand between the ancient designs in this region 250 miles south of Lima.

    In 1998, floods and mudslides from the El Nino weather pattern seriously eroded several figures.

    As electricity reaches the growing local population, utility companies are running power cables over and around the site.

    The damage to the Lines underscores Peru's desperate struggle to preserve its national patrimony. Archaeologists say they are watching helplessly as the quest for scholarship and conservation in a country viewed as the cradle of New World civilization is losing out to commercial interests, bleak poverty and the growing popularity of heritage sites as tourist attractions.

    Toribio Mejia Xespe, a Peruvian doctor and anthropologist was the first scientist, in 1927, to show interest in what he called "great Incan ceremonial artifacts".

    Erich von Daniken suggested, in his 1968 book, Chariots of the Gods, that the lines were built by ancient astronauts as a landing strip. But the soft clay soil and layer of brown and black rocks in the Nazca desert would seem an unsuitable site for landing and were blown away by the power of rocket propulsion. The aliens left - never to return - leaving the people confused. Like in the modern cargo cults they tried to call the Gods back by drawing lines, figures and trapezes.

    Robin Edgar believed that the Nazca Figures were inspired by, and intended to be seen by, the (so-called) Eye of God that is manifested during total solar eclipses. An extraordinary series of solar eclipses coincided with the construction of the Nasca lines. Some Lines are aligned with the winter solstice, a less spectacular but more regular, death and rebirth of the Sun God.

    Michael Coe believes the Nazca Lines are sacred paths to walk by specific rites. The primary lines were an offering for elders, heaven, and mountain deities who gave them water for their fields.

    The Code of Carl Munck - The Ancient Geomatria of Numbers --The Nazca Line ground markings locate themselves on The Code Matrix system. Nazca Lines and Archaeocryptography The ancient sites around the world are very precisely positioned on a global coordinate system in relation to the position of the Great Pyramid at Giza. The positions of the sites are given in the geometry of their construction. A very ancient system of numbers was used in the system, which we will call Gematria. Gematrian numbers are found in ancient myths and religions, including the Bible. Gematrian numbers were used in systems of weights and measures by ancient peoples, including the Greeks, the Egyptians, the Persians, the Babylonians and the Romans. The Code system uses mathematical constants, such as pi and the radian. The system also uses conventions that are still in use, such as the 360 degree circle, 60 minute degree, 60 second minute, the base-ten numbering system, the 12-inch foot, and the 5280-foot mile.
    The ancient Mayans used Gematrian numbers in their very accurate timekeeping.

    Maria Reiche was a German mathematician and archaeologist who was famous for researching the Nazca Lines. She believed the lines were an Astronomical Calendar indicating the direction of the rising of important stars and planetary events like sun solstices. Formations like the spider and the monkey could show star constellations like Orion and Ursa Mayor. The problem with all astronomical theories is the unknowing of the age. The direction of stars changes within centuries, explained by the precession of the equinoxes.

    Reiche led a determined effort to discredit theories of extraterrestrial visitors. She argued that the Nazca Indians constructed the Lines some time between 300 BC and AD 800. In support of this possibility, some scientists have put forward ingenious ideas on how the geoglyphs could theoretically have been designed from the ground. The more important evidence, however, is that which attempts to link the Lines definitively to the Nazcan culture. Here, neither of the two key pieces of evidence survive close scrutiny.

    The first piece of evidence is a series of radiocarbon dates, based on ceramic and wood remains which were left at the Lines by the Nazca people. It is claimed that this proves that the Nazcans constructed the Lines. On the contrary, the dating of these materials tells us only that the Nazcans lived in the area of the Nazca Lines. Since the Lines themselves cannot be radiocarbon dated, the possibility remains that they already existed when the Nazcan culture emerged. The second piece of evidence is the alleged resemblance of the Nazca geoglyphs to certain features found on Nazca pottery. This is an important issue because it potentially offers proof that the Nazcans had either designed the images or at least viewed them from the air. Maria Reiche died in 1998 at the age of 95. She is buried in the arid valley she loved so well.

    Professor Gerald Hawkins and his group went to Nazca to prove the astronomical Theory of Maria Reiche but was unsuccessful. In 1968, a study by the National Geographic Society determined that, while some of the Nazca lines did point to the positions of the Sun, Moon and certain stars two thousand years ago, it was no more than could be expected by mere chance. In 1973, Dr Gerald Hawkins studied 186 lines with a computer program and found that only 20 per cent had any astronomical orientation - again no more than by pure chance.

    Simone Waisbard stated that the drawing of Nazca are a giant astronomical calendar. Further the Nazca-line-system was used to measure the precipitation value. Figures, especially seabirds, have a connection to the meteorological prophecy system of the Nazca-Culture. Her ideas for the trapezoid formations: places for holy animals before sacrifice them, or field claims connected with filter galleries, observatories or places for ritual ceremonies of the different clans.

    Alan F. Alford concluded that the Nazca-Lines was made by Negroid Slaves of the Tihuanaco Culture. After a revolution the Negroid population destroyed some figure, this is the explanation for overdrawn zigzag-formations. Later this people went in northern direction and founded Chavin and the Olmec culture.

    Robert Bast linked the lines to the Flood Stories in his book A Memory of the Deluge. The animal, plant and human-shaped figures are lying together on the ground as a memorial place of the big flood.

    Gilbert de Jong a écrit A Nazcan Zodiac. He traveled to Nazca and measured the GGF by GPS. He obtained a length of the square side of about 54,7 Meter. In the formation he recognized a Zodiac.

    Markus Reindel's Dowsing Theory says that the Nazca Figures are markers for a subterranean waterflow. Trapezoides show the broadness of the waterstream, zigzaglines show where they end, lines show into direction of the puquitos. He explain the nature of the figures by rod-dowsing (to find the subterranean water) and shamanstic flights (to overview the figures).

    Nazca Culture - Cahuachi People

    On the pampa, south of the Nazca Lines, archaeologists have now uncovered the lost city of the line-builders, Cahuachi. It was built nearly two thousand years ago and was mysteriously abandoned 500 years later. New discoveries at Cahuachi are at last beginning to give us insight into the Nazca people and to unravel the mystery of the Nasca Lines.

    In general, Nazca culture is considered to consist of three stages Early, Middle, and Late stages, and also the Classic Nazca (approximately A.D. 250-750). One of the most famous and distinctive features of the Nazca culture is the polychrome pottery which has attracted attention because of its technological refinement and the exciting symbolism of its motifs. This pottery culture spreads in the area of the valleys of Chincha, Pisco, Ica, Nazca and Acari.

    In the Early stage, these wares did not have much color, but Middle and Late Nazca polychromes are buff or red and are painted in three to eight colors. The most popular choices of color were red, black, white, brown, yellow, gray and violet with an outline in black. Bowls and beakers were common forms, but double-spout and head-and-spout jars are also found. Birds, fish or fruits were commonly drawn on the pottery, and Nazca's religious or mythological features were also used in its design.


    Nazca Figurine depicts a Solar Eclipse and the Eye of Creation

    Cahuachi was a major ceremonial center of the Nazca culture and overlooked some of the Nazca lines from 1 CE to about 500 CE. Italian archaeologist Giuseppe Orefici has been excavating the site for the past few decades, bringing a team down every year. The site contains over 40 mounds topped with adobe structures.

    The permanent population was quite small, but it was apparently a pilgrimage center that grew greatly in population for major ceremonial events. These events probably involved the Nazca lines and the giant sand dune of Nazca. Support for the pilgrimage theory comes from archaeological evidence of sparse population at Cahuachi and from the Nazca lines themselves which show creatures such as killer whales and monkeys which were not present in the Nazca region. Trade or travel may explain the images. Due to the dry climate the finds are quite rich and include even such ephemeral material as clothing. Looting is the greatest problem facing the site today.

    Their ancient technique of weaving, that the Nazca people developed, has given an insight into how the lines may have been made, and what they might have been used for more than 1,500 years ago.

    Adobe Pyramid at Cahuachi

    Cahuachi, in Peru, was a major ceremonial center of the Nazca culture and overlooked some of the Nazca lines from 1 CE to about 500 CE. Italian archaeologist Giuseppe Orefici has been excavating the site for the past few decades, bringing a team down every year. The site contains over 40 mounds topped with adobe structures. It has also been studied by Helaine Silverman, who has written a book on Cahuachi.

    The permanent population was quite small, but it was apparently a pilgrimage center that grew greatly in population for major ceremonial events. These events probably involved the Nazca lines and the giant sand dune of Nazca. Support for the pilgrimage theory comes from archaeological evidence of sparse population at Cahuachi and from the Nazca lines themselves which show creatures such as orca and monkeys which were not present in the Nazca region. Of course, trade or travel may explain the images. Due to the dry climate the finds are quite rich and include even such ephemeral material as clothing.

    Looting is the greatest problem facing the site today. Most of the burial sites surrounding Cahuachi were not known until recently and so present a very tempting target.

    Most of the burial sites surrounding Cahuachi were not known until recently.

    Stunningly preserved in the dry soil of the Peruvian desert
    are the mummified bodies of the Nazca people themselves.


    Ancient Humanoid-Shaped Nazca Line Discovered in Peruvian Desert Live Science - November 19, 2019
    A sprawling humanoid-shaped character etched into the Peruvian desert has just been discovered by a team of scientists using artificial intelligence. The geoglyph is one of hundreds of diverse shapes carved into a swath of Peru and called the Nazca Lines. The newly found Nazca Line is about 13.1 feet (4 meters) long and 6.6 feet (2 m) wide. It appears to depict a human-like individual with a rectangular head who is holding a stick and wearing a headdress, said scientists from Yamagata University and IBM who discovered the etching.


    Mysterious Etchings in Peruvian Desert Prove to Be Foreign Birds. What Did They Mean to the Pre-Incans? Live Science - June 20, 2019
    The sprawling #NazcaLines have long been cloaked in mystery. The enormous geoglyphs number in the thousands and portray everything from animals and plants to seemingly mythical beasts and geometric patterns. Now, researchers have found some of Peru's massive creations depict non-native birds. Among the 16 massive bird carvings in the Nazca desert of southern Peru are a hermit (a forest species) and a pelican (a coastal denizen). No one knows why the Nazca Lines were made, and it's too early to say why the pre-Inca people who carved them would have been interested in non-native birds.


    Drone survey reveals dozens of previously undiscovered Nazca Lines depicting warriors and animals carved into Peru's landscape 1,800 years ago Daily Mail - April 7, 2018

    Archaeologists have discovered more than 50 mysterious new 'Nazca lines' in Peru, which were constructed nearly 2,000 years ago by ancient inhabitants who painstakingly arranged pebbles into massive shapes. Some are hundreds of years older than the most famous Nazca lines previously discovered. The researchers learned that while some of the geoglyphs were produced by Nazca people, others date back to a time before they lived in the region where the drawings can be found. The Nazca people lived in the area from 200 to 700 CE. Some of the designs are believed to be created instead by the Topara and Paracas people.


    Truck driver plows into Peru's 2,000-year-old archeological enigma CNN - February 1, 2018
    Peru's world renowned Nazca Lines were damaged when a rig plowed into the ancient site on Saturday, the country's ministry of culture said. Jainer Jesus Flores Vigo, 40, was arrested after he allegedly ignored warning signage and drove over UNESCO World Heritage site, the ministry said. Flores Vigo was released Monday after a magistrate said there was not enough evidence to prove that he had acted with intent.


    Ring-Shaped Geoglyphs Found Near Ancient Town in Peru Live Science - September 23, 2016
    Dozens of circular geoglyphs, some comprising several intertwined rings, have been identified and mapped near the ancient Peruvian town of Quilcapampa, revealing that these earthen designs were created near ancient pathways used for trade. Geoglyphs are designs, which often form shapes or images, on the landscape. They are found all over the world the most famous examples are located at Nazca, where thousands of such designs - from real and imaginary creatures to geometric shapes - have been etched into the Peruvian desert. The newly mapped geoglyphs may have had symbolic significance, possibly representing the flow of people and goods through the town at the time.


    New geoglyphs found in Nazca desert after sandstorm PhysOrg - August 8, 2014

    The newly revealed figures discovered by de la Torre are of a snake (approximately 196 feet in length), a bird, a camelid (perhaps a llama) and some zig-zag lines. They are actually on some hills in the El Ingenio Valley and Pampas de Jumana near the desert floor. Archeologists have been alerted to authenticate the find.


    Mysterious Nazca Lines Desert Drawings Form Labyrinth Live Science - December 27, 2012
    Some of the Nazca Lines, mysterious geoglyphs that span a vast swath of the rugged Peruvian desert, may have once been a labyrinth with a spiritual purpose, a new study suggests. At the time the Nazca Lines, which span 85 square miles (220 square kilometers), were drawn, people were not looking at this stuff from the air, they were looking at stuff from the ground level. To appreciate what they might have meant to ordinary people, then you have to walk them.


    Logging 'caused Nazca collapse' BBC - November 2, 2009
    The ancient Nazca people of Peru are famous for the lines they drew in the desert depicting strange animal forms. A further mystery is what happened to this once great civilisation, which suddenly vanished 1,500 years ago. Now a team of archaeologists have found the demise of the Nazca society was linked in part to the fate of a tree. Analysing plant remains they reveal how the destruction of forests containing the huarango tree crossed a tipping point, causing ecological collapse.


    Forest clearances sealed ancient civilisation's downfall PhysOrg - November 2, 2009
    Archaeologists examining the remains of the Nasca, who once flourished in the valleys of south coastal Peru, have uncovered a sequence of human-induced events which led to their "catastrophic" collapse around 500 AD. The Nasca are probably best known for the famous "Nazca Lines", giant geoglyphs which they left etched into the surface of the vast, empty desert plain that lies between the Peruvian towns of Nazca and Palpa.


    Giant Figures in Peru Desert Pre-date Nazca Lines

    The Epoch Times, May 24, 2005

    A group of about 50 drawings of giant figures recently discovered in the hills of Peru's southern coastal desert near the city of Palpa has been said to predate the famous Nazca lines nearby.

    Mr. Johny Isla, director of the Andean Institute of Archaeological Studies, said the 'geoglyph' figures appear to have been created by the Paracas communities between 500 and 400 BC, whereas the Nazca culture developed after 50 BC.

    Mr. Isla and his partner Dr. Markus Reindel from the Dutch Institute of Archaeology discovered the Paracas figures using aerial photography and land-based surveys. The figures of humans, birds, monkeys and cats vary in size from 10m to 50m across, and are also grouped together in areas up to 60 m to 90 m across.

    The Paracas figures were created by removing dark stones in order to expose the lighter surface underneath. Some areas were cleared and others built up with rock, creating figures in high and low relief. With the Nazca lines though, the geoglyphs were only made by clearing low-relief areas. Until recently scientists believed that the figures in the Palpa and Nazca regions were only from the Nazca culture. Mr. Isla says cultural dating and style of the newly found Paracas figures sets them apart.

    Mr. Isla told The Epoch Times, "Most of these geoglyphs belong to the Nazca culture but our recent studies demonstrated that there are at least 50 geoglyphs pertaining to the Paracas culture. These new figures are definitely different and older than those of the Nazca culture.


    Nazca Vessel with Spotted Cat Design - History

    VICÚS culture North coast 100 BC – 400 AD

    Bridge vessel with two penises 100 BC - 400 AD ceramic
    24.0 (h) x 19.8 (w) x 20.6 (d) cm Museo Larco, Lima Photograph: Museo Larco

    Vicús pottery is easily recognised by its rather crude construction. The simply polished vessels are thick and often unsymmetrical in shape. The Vicús also used poor quality clay that, combined with low firing temperatures, resulted in fragile pots with surfaces that were easily chipped and cracked. In this, they markedly lack the appearance and finesse of Moche pottery, which developed concurrently during its formative period. And, unlike their counterparts, the Vicús produced only a small amount of pottery, which was formed by hand rather than using a mould. 1 Not surprisingly, considering their rough construction and fragility, this pottery only appears in their own tombs and grave sites. In addition, however, Vicús tombs have been found to contain large quantities of Moche ceramics. This suggests not only the pervasive value of the finer Moche pottery, but that trade existed between the two cultures.

    This particular Vicús work demonstrates strong connections with and the influence of the famous erotic pots of the Moche (cats 102�). Here, a stirrup handle appears across the top of the bold penis-shaped spouts of this vessel. While the Vicús largely made double-chambered bottles and single-spout bridge bottles, they only occasionally copied the Moche stirrup-spout pots. In most cases, Vicús pottery was decorated with geometric and line patterning, using the resist technique (see cat. 10). Subtle wavy lines can be seen around the outside of the circular body of this pot, as well as on the shafts of the penises.

    1. Christopher B. Donnan, Ceramics of ancient Peru, Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History, UCLA 1992, pp. 70󈞶.

    Vicús pottery is easily recognised by its rather crude construction. The simply polished vessels are thick and often unsymmetrical in shape. The Vicús also used poor quality clay that, combined with low firing temperatures, resulted in fragile pots with surfaces that were easily chipped and cracked. In this, they markedly lack the appearance and finesse of Moche pottery, which developed concurrently during its formative period. And, unlike their counterparts, the Vicús produced only a small amount of pottery, which was formed by hand rather than using a mould. 1 Not surprisingly, considering their rough construction and fragility, this pottery only appears in their own tombs and grave sites. In addition, however, Vicús tombs have been found to contain large quantities of Moche ceramics. This suggests not only the pervasive value of the finer Moche pottery, but that trade existed between the two cultures.

    This particular Vicús work demonstrates strong connections with and the influence of the famous erotic pots of the Moche (cats 102�). Here, a stirrup handle appears across the top of the bold penis-shaped spouts of this vessel. While the Vicús largely made double-chambered bottles and single-spout bridge bottles, they only occasionally copied the Moche stirrup-spout pots. In most cases, Vicús pottery was decorated with geometric and line patterning, using the resist technique (see cat. 10). Subtle wavy lines can be seen around the outside of the circular body of this pot, as well as on the shafts of the penises.

    1. Christopher B. Donnan, Ceramics of ancient Peru, Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History, UCLA 1992, pp. 70󈞶.

    Vicús pottery is easily recognised by its rather crude construction. The simply polished vessels are thick and often unsymmetrical in shape. The Vicús also used poor quality clay that, combined with low firing temperatures, resulted in fragile pots with surfaces that were easily chipped and cracked. In this, they markedly lack the appearance and finesse of Moche pottery, which developed concurrently during its formative period. And, unlike their counterparts, the Vicús produced only a small amount of pottery, which was formed by hand rather than using a mould. 1 Not surprisingly, considering their rough construction and fragility, this pottery only appears in their own tombs and grave sites. In addition, however, Vicús tombs have been found to contain large quantities of Moche ceramics. This suggests not only the pervasive value of the finer Moche pottery, but that trade existed between the two cultures.

    This particular Vicús work demonstrates strong connections with and the influence of the famous erotic pots of the Moche (cats 102�). Here, a stirrup handle appears across the top of the bold penis-shaped spouts of this vessel. While the Vicús largely made double-chambered bottles and single-spout bridge bottles, they only occasionally copied the Moche stirrup-spout pots. In most cases, Vicús pottery was decorated with geometric and line patterning, using the resist technique (see cat. 10). Subtle wavy lines can be seen around the outside of the circular body of this pot, as well as on the shafts of the penises.

    1. Christopher B. Donnan, Ceramics of ancient Peru, Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History, UCLA 1992, pp. 70󈞶.


    A World Famous Cuisine

    Peruvian cuisine is quickly becoming world-famous. Traditional Peruvian staples such as maiz, potatoes, and rice have been combined with Spanish, Basque, and Asian food to evolve into a sophisticated genre. A cruise to Peru will most certainly feature some culinary luxuries.

    Incredible ceviches and other fish dishes can be found along the coast. These dishes are usually combined with milk, chili pepper, or potatoes for a Peruvian distinction.

    Tamales and humitas are common in other areas, as are a variety of potato-based dishes, usually served with soup. Delicious soups or stews accompany almost every Peruvian meal.

    Adventurous travelers may want to try cuy, or roast guinea pig. Travelers in the Andes may also want to taste alpaca meat these highland dishes are usually served with yucca, a tasty root vegetable common to the area.

    Lima is home to cutting-edge culinary advances in fusion food, evolving traditional dishes, and international foods. Travelers should take advantage of one of the city’s many fantastic restaurants before moving on.


    Voir la vidéo: Mon chat apprend à jouer du piano (Décembre 2021).