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Le jour où Dylan est devenu électrique

Le jour où Dylan est devenu électrique

À l'été 1965, il y avait des signes que Bob Dylan était entré dans une nouvelle phase de sa carrière. Le troubadour aux cheveux sauvages avait troqué sa tenue de tous les jours contre des lunettes de soleil, des vestes de costume à la mode et des bottes pointues, et il commençait à prendre ses distances avec sa réputation de chanteur contestataire et de ballade folk. Cinq jours seulement avant le Newport Folk Festival, il a sorti "Like a Rolling Stone", un single de six minutes qui combinait des paroles pleines de conscience avec une guitare électrique et des riffs d'orgue entraînants. L'air était déjà en circulation à la radio, mais Dylan ne l'avait pas encore interprété avec un groupe live. En ce qui concerne les folks purs et durs réunis à Newport, il était toujours un acte acoustique solo.

La première apparition de Dylan au festival de 1965 a eu lieu le samedi 24 juillet, lorsqu'il a joué avec sa guitare acoustique et son harmonica habituels dans un atelier d'auteur-compositeur de Newport. La foule et les organisateurs du festival pensaient qu'il jouerait un spectacle similaire lors du concert de stars du dimanche soir, mais Dylan - apparemment sur un coup de tête - avait décidé qu'il était temps pour quelque chose de nouveau. Après avoir quitté la scène samedi, il a réuni le claviériste Al Kooper et des membres du Paul Butterfield Blues Band et est resté éveillé jusqu'à l'aube à répéter pour un spectacle de rock 'n' roll électrique.

Le nouveau son amplifié de Dylan a fait ses débuts en direct la nuit suivante. Après avoir été présenté par Peter Yarrow de Peter, Paul et Mary, le jeune homme de 24 ans est monté sur scène avec une guitare Fender Stratocaster et une veste en cuir. Sous les yeux d'un public confus de 17 000 fans, lui et son groupe ont pris vie avec une interprétation maniaque de la chanson "Maggie's Farm" de son récent album "Bringing it All Back Home". Le guitariste Mike Bloomfield a pris la tête avec un riff de guitare électrique discordant, tandis que Dylan s'est penché vers le microphone et a crié les paroles d'ouverture: "Je ne vais plus travailler à la ferme de Maggie!"

Le tempo agressif de la chanson et la guitare chargée de distorsions de Bloomfield ont frappé le public comme une onde de choc. Certains ont applaudi, mais une partie importante a commencé à huer, et l'indignation n'a grandi qu'après que le groupe est passé à "Like a Rolling Stone". Ce n'était pas le Dylan que les puristes folkloriques du public avaient payé pour voir. Pour eux, c'était une trahison musicale - la preuve qu'il avait abandonné l'authenticité du folk pour le faste et le glamour du rock'n'roll. Alors que le set continuait, des parties de la foule ont éclaté de railleries et de cris dispersés de « braderie ! et "débarrassez-vous de ce groupe!" La scène était encore plus frénétique dans les coulisses. Des rumeurs se seraient répandues selon lesquelles l'organisateur du festival et légende du folk Pete Seeger était si consterné qu'il a saisi une hache et a tenté de détruire le système de son. L'histoire n'est guère plus qu'un mythe, bien que Seeger ait déclaré plus tard qu'il s'était énervé : « Si j'avais une hache, je couperais le câble tout de suite ! »

À quel point la réponse était-elle vraiment hostile – et pourquoi – est depuis devenue un sujet de débat considérable. De nombreux témoins, Seeger inclus, ont soutenu que les huées étaient davantage dues à la mauvaise qualité du son qu'au choc de voir Bob Dylan s'en prendre à une Stratocaster. Le mixage audio sur le site extérieur était loin d'être idéal, et la guitare de Bloomfield était si forte qu'elle couvrait les paroles de Dylan. "J'étais furieux que le son soit si déformé que vous ne puissiez pas comprendre un mot qu'il chantait", a déclaré Seeger plus tard.

D'autres étaient sans aucun doute vexés par la courte durée de l'ensemble. Le programme de la soirée était déjà chargé d'artistes, et Dylan et son groupe n'avaient réussi à répéter que quelques chansons. Après avoir terminé "Like a Rolling Stone" et parcouru un troisième morceau, ils ont brusquement débranché leurs instruments et sont partis sous des applaudissements assourdis et un nouveau chœur de huées. Dans un effort désespéré pour calmer la foule déchaînée, Yarrow a supplié Dylan de saisir sa guitare acoustique pour un bref rappel. Dylan n'aurait pas été satisfait de la demande, mais il est revenu et a joué des versions solo de "It's All Over Now, Baby Blue" et "Mr. Tambourine Man » avant de quitter définitivement la scène.

L'ensemble de l'ensemble de Dylan ne comprenait que cinq chansons - et seulement trois d'entre elles électriques - mais il était considéré comme ayant des implications énormes pour son avenir en tant qu'artiste. Dans les jours qui ont suivi, les journalistes musicaux se sont demandé s'il vendait son public pour une chance de devenir une star de la pop, et beaucoup ont critiqué le concert électrique comme une tentative éhontée de faire appel à la culture des jeunes. "Dylan chante maintenant du rock'n'roll, les mots importent moins que le rythme", écrit le Providence Journal. "Ce qu'il défendait, que l'on soit d'accord ou non, était beaucoup plus clair que ce qu'il représente maintenant. Peut-être lui-même. De même, de nombreux collègues musiciens folk de Dylan considéraient les tonalités électriques tonitruantes contraires à l'esprit de Newport. "Vous ne sifflez pas à l'église", a déclaré le chanteur Theodore Bikel à un journaliste, "vous ne jouez pas de rock'n'roll dans un festival folk."

La controverse continuerait de hanter Dylan lorsqu'il partira en tournée un mois plus tard. Ses spectacles, qui comprenaient à la fois des sets électriques et acoustiques, ont souvent suscité des huées et des appels au retour du «vieux Dylan». Un homme a même crié « Judas ! à lui lors d'un concert en Angleterre. Cependant, on ne pouvait nier la qualité du matériel, et il ne fallut pas longtemps avant que la plupart du public ne se joignent à nous. Le prochain album rock de Dylan, "Highway 61 Revisited", a été salué comme un classique instantané, et "Like a Rolling Stone" est devenu son premier single à succès. Au moment où son album "Blonde on Blonde" est sorti en 1966, de nombreux anciens critiques ont été forcés d'admettre que les instruments électriques n'avaient pas freiné son flair pour l'écriture de chansons rebelles ou de paroles poétiques et citées.

Le Newport Folk Festival ne serait pas la dernière fois que Bob Dylan s'est réinventé, mais on se souvient maintenant de lui comme d'un moment charnière de sa carrière. C'est le moment où il proclame son indépendance artistique et contribue à inaugurer une nouvelle ère de rock 'n' roll axé sur les paroles. Cela ne voulait pas dire qu'il n'était pas affecté par les critiques qu'il recevait de la communauté folk. Dylan n'avait jamais prévu de provoquer une rupture en ramassant la guitare électrique, et les huées qu'il a reçues lors de son set de 1965 l'auraient secoué. Alors qu'il est revenu plus tard à ses racines acoustiques sur les enregistrements suivants, il ne se produira plus à Newport avant 37 ans.


La nuit Bob Dylan est devenu électrique

Le soir du 25 juillet 1965, Bob Dylan est monté sur scène au Newport Folk Festival en jean noir, bottes noires et veste en cuir noir, portant une Fender Stratocaster à la place de sa guitare acoustique familière. La foule a bougé sans relâche alors qu'il testait son accord et était rejoint par un quintette de musiciens d'accompagnement. Ensuite, le groupe s'est écrasé dans un boogie brut de Chicago et, s'efforçant d'être entendu sur la musique la plus forte jamais enregistrée à Newport, il a grondé sa première ligne: &ldquoJe ne vais plus travailler sur Maggie&rsquos farm !&rdquo

Ce qui s'est passé ensuite est obscurci par un maelström d'impressions contradictoires : New York Times a rapporté que Dylan « a été hué par les puristes de la chanson folk, qui considéraient cette innovation comme la pire sorte d'hérésie. » Dans certaines histoires, Pete Seeger, le gentil géant de la scène folk, a essayé de couper les câbles du son avec une hache. Certains dansaient, certains pleuraient, beaucoup étaient consternés et en colère, beaucoup applaudissaient, beaucoup étaient bouleversés par le choc féroce de la musique ou stupéfaits par les réactions négatives.

Comme pour défier les sceptiques, Dylan rugit dans &ldquoLike a Rolling Stone», son nouveau hit radio, chaque chœur les confrontant à la question : &ldquoComment ça se sent ?» Le public a rugi ses sentiments mitigés, et après seulement trois chansons, il a quitté le organiser. La foule criait plus fort que jamais de colère contre la trahison de Dylan, des milliers de plus parce qu'ils étaient venus voir leur idole et qu'il avait à peine joué. Peter Yarrow, de Peter, Paul et Mary, a essayé de les calmer, mais c'était impossible. Enfin, Dylan est réapparu avec une guitare acoustique empruntée et a fait ses adieux à Newport : &ldquoIt&rsquos All Over Now, Baby Blue&hellip.&rdquo

On se souvient de Dylan à Newport comme d'un artiste pionnier défiant les règles et damnant les conséquences. Depuis lors, les partisans des nouvelles tendances musicales&mdashpunk, rap, hip-hop, electronica&mdash ont comparé leurs critiques aux folks ennuyeux qui ne comprenaient pas que les temps étaient en train de changer et qu'un choix complexe d'un artiste complexe à une époque complexe est devenu une parabole : le prophète de la nouvelle ère suivant sa propre voie malgré le rejet moqueur de ses anciens fans. Il a défié l'establishment : « Quelque chose se passe ici, et vous ne savez pas ce que c'est, n'est-ce pas, M. Jones ?» entre lui et ceux qui ont essayé de le réclamer : &ldquoJe fais de mon mieux pour être comme je suis, mais tout le monde veut que je sois comme eux.&rdquo Et il a mis en garde ceux qui se méfient de suivre de nouvelles voies : &ldquo .&rdquo

Dans la plupart des récits, Dylan représente la jeunesse et l'avenir, et les personnes qui ont hué étaient coincées dans le passé mourant. Mais il existe une autre version, dans laquelle le public représente la jeunesse et l'espoir, et Dylan s'enferme derrière un mur de bruit électrique, s'enferme dans une citadelle de richesse et de pouvoir, abandonne l'idéalisme et l'espoir et se vend à la star machine. Dans cette version, les festivals de Newport étaient des rassemblements idéalistes et communautaires, nourrissant la contre-culture croissante, des répétitions pour Woodstock et le Summer of Love, et les pèlerins hués ne rejetaient pas cet avenir qu'ils essayaient de protéger.

Elijah Wald est l'auteur de Dylan passe à l'électrique ! Newport, Seeger, Dylan et la nuit qui a divisé les années 60. Ses autres livres comprennent Le maire de la rue MacDougal, inspiration pour le film À l'intérieur de Llewyn Davis S'échapper du delta, sur le mythe et la musique de Robert Johnson et Comment les Beatles ont détruit le rock &rsquon&rsquo Roll : une histoire alternative de la musique populaire américaine. Il a remporté un Grammy Award, un prix ASCAP-Deems Taylor et le prix Otto Kinkeldey de l'American Musicological Society a enseigné l'histoire du blues à l'UCLA et a beaucoup voyagé en tant que conférencier sur la musique populaire. Il vit à Medford, MA.


25 juillet 1965 : Dylan Goes Electric au Newport Folk Festival

Lorsque la jeune sensation folk Bob Dylan monta sur scène le 25 juillet 1965 au Newport Folk Festival, une foule de près de 100 000 personnes attendit avec impatience. Ce que personne n'aurait pu prévoir, cependant, c'est qu'à la fin du tournage, Dylan perdrait le soutien de nombreux fans qui en étaient venus à l'aimer tout en ouvrant simultanément les vannes de sa carrière de superstar du rock.

C'est lors de ce concert, il y a 45 ans aujourd'hui, que Bob Dylan a branché sa guitare électrique, une action qui allait modifier le paysage de la musique populaire américaine pour les générations à venir. Ce jour-là, alors que les huées, les cris et les cris pour "le vieux Dylan" s'élevaient au-dessus de la musique, Dylan s'est éloigné de ses racines acoustiques et s'est aventuré dans le domaine du rock 'n' roll, un genre généralement dédaigné comme commercial et mainstream par les pairs bohèmes de Dylan du renouveau de la musique folk américaine des années 1960. Ce faisant, l'artiste a ouvert la voie au genre folk-rock, fusionnant son style d'écriture lyrique avec les sons puissants du rock.

Dylan a commencé dans des groupes de rock ‘n’ dans son enfance et a joué pour la première fois de la musique folk dans des cafés lorsqu'il a commencé ses études à l'Université du Minnesota. Ses premiers enregistrements—Bob Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan, The Times They Are a-Changin’, et Une autre facette de Bob Dylan—tous incarnaient le genre folk, avec des favoris tels que “Blowin’ in the Wind” et “Don’t Think Twice, It’s Alright”. Mais en 1965, six mois avant le Newport Folk Festival, Dylan publié Ramener tout à la maison, qui présentait une sensation nettement rock ‘n’ roll. Bien que certains fans n'aient pas été exactement ravis par le changement de style, ce n'est qu'au Newport Folk Festival que la pleine réalité de la nouvelle musique de Dylan s'est installée.

Il y a beaucoup de désaccord sur les raisons pour lesquelles la performance de Dylan ce jour-là a provoqué un tel tollé. Certains Dylan lui-même ont inclus une partie de la réaction du public à la mauvaise qualité sonore de la performance. (Dylan n'a pas pu faire de balance avant de monter sur scène.) Certains, comme le chanteur-acteur Theodore Bikel, ont reproché à Dylan d'avoir "fait une erreur tactique" en ne jouant pas quelques chansons acoustiques avant de prendre la guitare électrique. D'autres encore pensaient que les médias ont décrit la réaction de la foule comme plus hostile qu'elle ne l'était vraiment. Mais alors que toutes ces théories peuvent être valides en partie, la plupart conviennent que plus que toute autre chose, l'utilisation de la guitare électrique par Dylan a compromis la pureté du renouveau folk, ce qui n'augurait rien de bon pour l'avenir de la musique folk américaine.

En 1966, un an seulement après que Dylan est devenu électrique au Newport et a ensuite enregistré l'hymne rock "Like a Rolling Stone" l'artiste Milton Glaser a produit une affiche emblématique de Bob Dylan, que l'on peut trouver dans les collections du Cooper-. Hewitt, Musée national du design à New York. (L'affiche a été publiée dans le numéro de juin 2010 de Magazine Smithsonian.) Inspirée d'un autoportrait silhouetté de Marcel Duchamp, l'affiche représente Dylan avec des cheveux arc-en-ciel contrastés par le profil noir de son visage. L'esthétique psychédélique de l'affiche s'inscrit dans une lignée d'images rock ‘n’ qui ont défini l'époque. Alors que le passage à l'électrique de Dylan a peut-être fait de lui un paria de la communauté folk, son mouvement vers la fusion du folk avec le rock'n'roll, commencé il y a 45 ans au Newport Folk Festival, était peut-être le seul mouvement dans son carrière qui l'a catapulté aux confins de la star du rock.

À propos de Jess Droitier

Jess Righthand est une ancienne stagiaire en rédaction à Smithsonian. Elle écrit sur la musique, le théâtre, le cinéma et les arts.


Se souvenir quand Bob Dylan a choqué le monde en devenant électrique, ce jour-là en 1965 [Vidéos]

Un agacé Bob Dylan est monté sur scène un dimanche soir au Festival folklorique de Newport ce jour-là en 1965 et a fait quelque chose qui allait changer à jamais la façon dont le monde le considérait : il a branché sa guitare.

Ce qui a suivi était un ensemble de musique qui offenserait ses fans et ses amis et changerait fondamentalement la façon dont l'auteur-compositeur-interprète considérait son art. Les débats sur la question de savoir exactement s'ils huaient le changement surprenant de présentation et de style par le favori du public bien-aimé bien que notoirement possessif, le terrible mix audio qui rendait les paroles habiles de Dylan inintelligibles, ou simplement à quel point le set de Dylan était court ont fait rage depuis cette nuit fatidique. Quelle qu'en soit la cause, le résultat fut l'un des concerts les plus infâmes de l'histoire moderne.

C'était la troisième apparition consécutive de Dylan au festival, et ses précédents sets au Newport Folk Festival avaient aidé l'étoile montante à devenir l'artiste phare du mouvement folk. L'Amérique était dans une autre série apparemment sans fin de guerres à l'étranger, tandis que des tensions raciales et des protestations éclataient à travers le pays. Le style acoustique puissant de Dylan et ses paroles enflammées décriant l'état du monde ont été conçus sur mesure pour les effrayés et les fâchés. Avec sa propre popularité grandissante et la musique folk de plus en plus importante sur les stations de radio et les campus universitaires à travers le pays, Dylan était une voix de premier plan de sa génération - et cette voix, comme l'époque, était en train de changer.

Créé en 1959, le Festival folklorique de Newport est rapidement devenu un mastodonte grâce au fondateur Georges Wein, qui avait déjà construit le Festival de jazz de Newport en un succès. Le travail de Wein en faveur de la communauté du jazz lui a valu un amour et un respect considérables de la part du monde de la musique. Pete Seeger et Théodore Bikel pour aider à créer l'événement, il les a trouvés tous les deux désireux d'aider à faire connaître le genre en plein essor au public. Grâce à leurs efforts, des artistes comme Pierre, Paul et Marie, Joan Baez et les artistes qui les avaient influencés ont pris de l'importance. La propre ascension de Dylan dans la scène ne doit pas rien à ses tours d'étoile lors des précédentes itérations du festival.

Écoutez ci-dessous la version acoustique de « North Country Blues » de Dylan lors de son apparition au Newport Folk Festival de 1963 :

Bob Dylan – North Country Blues – Newport Folk Festival 1963

Et ici, il interprète "M. Tambourine Man » l'année suivante :

Bob Dylan - "M. Tambourine Man” – Newport Folk Festival 1964

En mars 1965, Dylan sort son premier album de musique amplifiée, Ramener tout à la maison, avec une face de chansons électriques, y compris des classiques comme "Subterranean Homesick Blues" et "Maggie's Farm". Le deuxième côté était dans son style acoustique plus reconnaissable, avec les classiques «Mr. Tambourine Man » et « It’s All Over Now, Baby Blue ». Les airs électriques ont marqué l'altération la plus intéressante de son style, bien qu'un autre changement ait attiré l'attention de certains fans: Dylan montrait un éloignement distinct du matériel de protestation, qui avait été une partie importante de son recueil de chansons, et vers plus d'introspection. écriture de chansons. De toute évidence, c'était un artiste qui n'allait pas se reposer sur ses lauriers et était prêt à se défier lui-même et son public. Cependant, aucun des deux côtés de l'équation ne pouvait pleinement anticiper la réaction viscérale à venir.

Roadie Jonathan Taplin, qui était présent lors de l'apparition de Dylan samedi pour une série d'ateliers à Newport Folk '65, raconte l'histoire de la décision de Dylan de changer son approche pour le spectacle du lendemain soir. De toutes les personnes qui ont inspiré un incident de cette nature, il a été noté que l'archiviste de la musique de terrain et l'historien de la musique Alain Lomax, dont le travail avait contribué à diffuser la musique folk, bluegrass et montagnarde qu'il aimait tant. Lorsque Lomax a introduit le Groupe de blues Paul Butterfield, il était moins que respectueux. Dylan avait travaillé avec les membres du groupe, a pris ombrage et a décidé de montrer au festival son nouveau son la nuit suivante.

Dylan a recruté un groupe ad hoc avec la section rythmique du Paul Butterfield Blues Band, batteur Sam Lay et bassiste Jérôme Arnold, aux côtés de Barry Goldberg au piano et deux des musiciens qui sont apparus sur le single récemment enregistré et sorti, "Like A Rolling Stone", Mike Bloomfield à la guitare et Al Kooper à l'orgue. Prenant en charge une paire de chambres dans un manoir voisin loué et utilisé par Wein, le groupe a passé quelques heures samedi soir à se préparer pour la balade de la nuit suivante dans l'infamie.

Abandonnant les vêtements de travail unis qu'il avait préférés comme vêtements de scène jusque-là, Dylan est apparu vêtu de noir, de la tête aux pieds. animateur du festival Pierre Millefeuille a amené Dylan sous les acclamations massives du public enthousiaste, mentionnant le peu de temps que Dylan avait à jouer. Dylan a branché son Fender Stratocaster et, avec un clin d'œil à son groupe, s'est lancé dans son premier set public de musique électrifiée depuis le lycée.

L'accueil des premières notes d'ouverture du spectacle, « Maggie’s Farm », a été à la fois instantané et intensément partagé. Ajoutant de l'huile à un feu déjà brûlant, il y avait d'énormes problèmes avec le mixage sonore, en particulier la voix de Dylan. Étant donné que ses prouesses lyriques étaient une si grande partie de son éloge, la secousse des partisans de la musique rock et des mots brouillés ont enflammé une grande partie de la foule dans des explosions de colère qui ont secoué Dylan et son groupe impromptu.

Découvrez le chœur des huées et des acclamations par vous-même dans la vidéo de "Maggie's Farm" du Newport Folk Festival de 1965 ci-dessous :

Bob Dylan passe à l'électrique à Newport Folk 1965

Ne laissant pas la négativité l'arrêter, Dylan s'est lancé dans son nouveau single amplifié, "Like A Rolling Stone". Après un premier match impopulaire avec une mélodie inconnue, les opposants dans le public ont encore plus irrité. Non seulement Dylan jouait de l'électrique, mais il allait apparemment jouer des chansons qu'ils n'avaient même pas encore entendues. Ne gérant qu'une seule chanson de plus, Dylan et le groupe ont quitté la scène avec une hostilité croissante, alors que même ceux qui l'acclamaient ont commencé à se retourner contre lui pour avoir quitté la scène si tôt. Yarrow a imploré Dylan de revenir, et après quelques minutes, l'auteur-compositeur-interprète est revenu sur scène, seul, avec une guitare acoustique.

N'étant pas préparé à jouer de manière acoustique, Dylan a été contraint de demander à la foule un harmonica dans la bonne tonalité. Après seulement deux courtes chansons dans sa configuration plus familière et plus conviviale, "It's All Over Now, Baby Blue" et "Mr. Tambourine Man », il a quitté la scène sous un tonnerre d'acclamations et en réclame plus. Ces espoirs pour plus de musique de Dylan ce soir-là, et même pour les décennies à venir, seraient vains pour les participants du Newport Folk Festival. Pete Seeger a même commenté qu'il voulait couper les câbles de Dylan avec une hache. S'exprimant sur sa désillusion, Dylan a depuis déclaré: "Je m'attendais à quelque chose de négatif de la part de la foule, mais entendre Pete était si fou m'a le plus blessé."

L'accueil de la nouvelle direction de Dylan est resté partagé au cours des mois à venir. À son Stade de Forest Hills spectacle dans le Queens plus tard cette année-là, les fans se sont précipités sur scène et ont bombardé le groupe de fruits. Le toujours fougueux Dylan a pris le contrecoup comme un défi, une chance de prouver la force de son matériel en gagnant les sceptiques.

Compte tenu de son statut d'une des plus grandes icônes de la musique moderne, il est sûr de dire qu'il a accompli cette mission. Compte tenu des références répétées aux événements de ce jour, à la fois dans les paroles des chansons et les interviews au cours de la décennie suivante, il était clair que le spectacle historique était en quelque sorte une pierre de touche pour Dylan. La décision de Dylan d'ajouter cette dimension à son son conduira à la période la plus productive de sa carrière, y compris sa collaboration légendaire avec Le groupe.

Faire face à cette réponse négative était essentiel au renforcement de Dylan en tant qu'artiste et à sa progression en tant que créateur, tout en ouvrant la voie à ceux qui suivraient. Son succès à se réinventer et à transcender les attentes inspirerait d'autres artistes à suivre leur propre chemin musical, indépendamment de la tradition et des attentes. La musique rock était un art relativement nouveau à cette époque, et des interprètes comme Dylan ont apporté de la variété, des nuances et de la profondeur au son qui avait été auparavant ignoré. Le rock and roll pourrait être quelque chose de plus que l'arrière-plan des danses et un moyen d'énerver les adolescents… il pourrait avoir quelque chose de légitime à dire, et le dire bien.

Les informations pour cet article ont été recueillies dans le livre Dylan Goes Electric, Wikipedia et le film, Festival.


Le jour où Dylan est devenu électrique

Le week-end dernier, le Folk Festival 2015 a eu lieu une fois de plus à Newport, RI. Le 25 juillet marque également le 50e anniversaire du branchement de la guitare de Bob Dylan à Freebody Park à Newport et de l'explosion de "Maggie's Farm" avant de présenter "Like a Rolling Stone". Pour de nombreux spectateurs – puristes folkloriques et militants politiques – c'était un scandale aux proportions impensables et impardonnables. Sans aucun doute, écrit NPR, ce fut un tournant dans l'histoire de la musique.

Dans Dylan Goes Electric !: Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties, l'historien de la musique Elijah Wald explique que c'était plus compliqué que Dylan de devenir électrique.

Il y a toujours eu des frictions dans la scène folk entre les gens qui croyaient vraiment que cette musique devait être faite de manière authentique, qu'elle devait être bien faite, et les gens qui pensaient simplement : « Vous savez, c'est de la musique amusante, faisons-le comme nous le vouloir. Faisons-le de manière amusante. Il y avait beaucoup de gens du côté puriste qui pensaient que les pop-folkies prenaient de la bonne musique et la transformaient en tripes. Et il y avait plein de gens de l'autre côté qui pensaient que les puristes étaient, vous savez, une bande de connards idiots.

Dylan était venu à Newport comme il l'avait toujours fait, avec une guitare acoustique, prévoyant de chanter ses chansons et de rentrer chez lui. Mais, il s'est avéré que le Butterfield Blues Band était là, et Al Cooper (sic) était là, et Al Cooper (sic) et Mike Bloomfield - qui venait de rejoindre le groupe de Butterfield - étaient les principaux acteurs de “Like a Rolling Stone. Il l'a rattrapé au dernier moment. Ils ont fait une répétition la veille. C'était une surprise complète. Dylan y a pensé peut-être 24 heures avant que tout le monde ne l'entende, mais c'était aussi une surprise pour lui.

Ce fut le week-end où Lyndon Johnson engagea pleinement les États-Unis vers la victoire au Vietnam. Le mouvement des droits civiques s'effondrait. Le SNCC [The Student Non-Violent Coordinating Committee] - qui était le groupe qui avait réuni tous les enfants pour Freedom Summer l'année précédente - expulsait maintenant tous les membres blancs, et le nouveau chant était « pouvoir noir ». 8221 Ce sentiment commun de la première moitié des années 80 devenait de plus en plus difficile de sentir que tout allait fonctionner et que le monde allait devenir un meilleur endroit.

Il est facile d'oublier que ce que la plupart d'entre nous considèrent comme des événements marquants des années 60 – la guerre du Vietnam, les hippies, la drogue – s'est produit après 1965. Lire la suite de l'interview d'Arun Rath avec Elijah Wald sur la façon dont Dylan est devenu électrique a été le moment décisif pour la naissance du rock et du choc des cultures en Amérique.


Il y a cinquante ans cet été : quand Dylan passait à l'électrique

Il y a cinquante ans, le mois dernier, Bob Dylan a envoyé des ondes de choc dans le monde de la musique, apparaissant au sacré Newport Folk Festival avec une guitare électrique et un groupe de secours électrique hurlant. Depuis lors, ces événements ont suscité des débats houleux parmi les fans de musique folk et rock : la performance de Dylan était-elle la quintessence de la rébellion rock and roll, ou s'était-il simplement vendu à un commercialisme pop vulgaire ?

Le biopic incroyablement surréaliste de Todd Haynes sur Dylan, Je ne suis pas là a raconté l'histoire d'une manière familière, mais avec une tournure: d'abord, nous voyons le groupe de Dylan dos au public, le personnage d'Electric Dylan a été interprété par Cate Blanchett, qui a remporté un Oscar pour sa performance de genre. Quand ils se retournent pour nous faire face, ils brandissent des mitrailleuses au lieu de guitares. Un personnage mince en vêtements de travail – représentant clairement l'icône folklorique Pete Seeger – se met à couper les câbles électriques avec sa hache. Pour beaucoup dans le monde de la musique folk, la journée n'était apparemment que traumatisante et la réponse de Seeger est souvent décrite de cette façon. Mais que s'est-il réellement passé et qu'est-ce que tout cela signifiait ?

Maintenant, l'écrivain musical brillamment contrariant Elijah Wald a un nouveau récit de ces événements, y compris toutes les années grisantes qui ont précédé ce moment crucial de l'histoire du folk et du rock. Wald est connu de beaucoup comme l'éditeur/producteur des mémoires de Dave Van Ronk sur la scène folk, Le maire de la rue MacDougal, discuté pour la dernière fois dans cet espace comme une inspiration centrale pour le film 2013 des frères Coen, À l'intérieur de Llewyn Davis. Les propres histoires révisionnistes de la musique populaire de Wald incluent un livre sur Robert Johnson, dans lequel il explique comment Johnson n'était pas tout à fait le pionnier emblématique du blues Delta que nous imaginons généralement, mais le devint plutôt après la popularisation de ses chansons dans les années 1960. Dans un livre malheureusement intitulé Comment les Beatles ont détruit le rock'n'roll (c'est un sceptique dévoué, mais pas anti-Beatles), Wald revisite l'histoire de la musique populaire du 20 e siècle aux États-Unis, montrant comment ce que nous pensons savoir sur les différentes tendances musicales est souvent considérablement en contradiction avec ce que les gens comprenaient à l'époque , et à quelle fréquence les vraies histoires derrière les influences musicales clés défient tout simplement la sagesse populaire.

En recherchant Dylan passe à l'électrique ! Wald semble avoir examiné pratiquement toutes les interviews, extraits de films et critiques de concerts disponibles depuis la période précédant Newport 1965, et a bien sûr ajouté de nombreuses interviews de lui-même. Son récit est captivant, toujours pensé-provoquant, et nous oblige à repenser beaucoup de sagesse commune sur l'évolution de la musique folk et rock. Il commence par l'histoire de Pete Seeger, le phare des festivals de Newport, qui a bien sûr acquis une renommée nationale en tant que membre des Weavers, peu de temps avant qu'ils ne soient mis sur liste noire en 1953. la musique engendra des légions d'imitateurs, qui privilégiaient souvent la mise en scène à l'authenticité et manquaient généralement d'engagements politiques inébranlables des tisserands.

Lorsque Seeger et Theodore Bikel se sont associés au promoteur George Wein pour créer le Newport Folk Festival en 1959, leur engagement était de s'appuyer sur l'énorme popularité d'actes comme le Kingston Trio et les Brothers Four pour aider à soutenir les apparitions de dizaines de folk traditionalistes. Le public affluerait à Newport pour voir les groupes les plus populaires et serait également exposé à un éventail étonnant de styles folkloriques et blues traditionnels, interprétés dans leurs voix les plus authentiques, ainsi que par une nouvelle génération d'interprètes plutôt traditionalistes. En plus des représentations sur scène, Newport a présenté des après-midi entiers d'ateliers où les fans et les praticiens de différents styles pouvaient jouer ensemble et apprendre les uns des autres, sans parler des innombrables échanges de chansons de fin de soirée autour d'innombrables feux de camp.

Après seulement quelques années, une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs-interprètes a commencé à prendre le devant de la scène, et bien sûr Dylan était la lumière la plus brillante de tous. Dylan a d'abord fait sa marque sur la scène folk de Greenwich Village avec ses interprétations singulières des styles folk et blues traditionnels New York Times Le critique Robert Shelton l'a décrit dès le début comme « épongeant les influences comme une éponge ». Mais c'est en tant qu'auteur-compositeur original que Dylan a d'abord laissé sa marque sur la culture au sens large, car des versions plus acceptables sur le plan commercial de chansons comme "Blowin' in the Wind" ont fait des hits pour Peter, Paul et Mary et bien d'autres. Les chansons politiques de Dylan reflétaient souvent une empathie unique pour un large éventail de personnages, et des stars plus à l'esprit politique comme Van Ronk et Joan Baez n'ont pas tardé à le prendre sous leur aile. En effet, Dylan est rapidement devenu une icône de l'authenticité poétique dans une scène folk qui était souvent aussi à l'écoute des dernières tendances pop que n'importe quelle myriade de sous-genres rock d'aujourd'hui.

C'était donc vraiment époustouflant lorsque Dylan a brisé le moule et est apparu à Newport avec les membres du Paul Butterfield Blues Band de Chicago. Ou peut-être que non. En effet, les guitares électriques n'étaient pas du tout inconnues à Newport. Des stars du blues, du gospel et de la country ont joué de la guitare électrique à plusieurs reprises au festival, de John Lee Hooker et Muddy Waters à Pop Staples et aux membres du groupe de Johnny Cash. Le festival de 1965 avait déjà présenté un set électrique des Chambers Brothers, et Mimi et Richard Fariña - soutenus par Ramener tout à la maison guitariste électrique Bruce Langhorne – a fait danser des gens nus sous la pluie quatre étés avant Woodstock.

Indeed, the “British invasion,” epitomized by the incomparable popularity of the Beatles, had dramatically altered a lot of people’s tastes in music. Wald convincingly argues that versions of folk and blues classics by the likes of the Animals and the Rolling Stones often had a lot more integrity than, for example the Kingston Trio’s long run of Broadwayfied folk hits. For many popular audiences, folk music was more about its lack of rough edges than its intelligence or its politics Simon and Garfunkel in their heyday sold more records than Dylan and the early Stones combined. And with Dylan already more popular in England than here in the States, music industry moguls even began to see him as the harbinger of a potential counter-invasion.

So what really happened that iconic Sunday in Newport? According to Wald, the first huge controversy of that weekend surrounded the Butterfield group’s earlier appearance. Apparently Butterfield’s set, part of an extended blues showcase emceed by Alan Lomax, itself seemed louder and rawer than most anything heard previously at Newport. Lomax was reportedly so irate that he literally got into a fist fight with promoter Albert Grossman, who of course also represented Dylan, Odetta, Peter, Paul and Mary, and countless other stars of the folk (and later rock) music world. Was Dylan’s electric set actually Grossman’s act of revenge? Perhaps, although electric organist Al Kooper was perhaps already en route to Newport to accompany Dylan on the closing Sunday evening of the festival. A few other things appear to be true: the band was under-rehearsed, only having played with Dylan for one late-night jam session on Saturday night. Also, at Dylan and guitarist Mike Bloomfield’s insistence, the amps were turned up very loud. Wald reports that for those sitting onstage or near the front of the audience, Dylan’s voice may have been all but drowned out by the distorted amplified instruments.

Widely available film footage of Dylan’s performance suggests an energetic and focused, albeit brief set of music, starting with a rousing and rocking version of “Maggie’s Farm,” which had already been performed (acoustically) that weekend by Richie Havens. On both “Maggie’s Farm” and “Like a Rolling Stone” Dylan’s voice is as clear and sharp as on the original recordings, but that may not have been the experience of everyone in the audience. The band – especially the traditional Chicago blues rhythm section – was not all that familiar with Dylan’s style of music, and on the third and final electric number – an early version of “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” – Wald suggests that the band began to fall apart. Were some audience members booing just because it was too loud and distorted, as Seeger suggested in several later interviews (of course there was no axe involved), or simply because Dylan had gone electric? Or was it mainly because his set was so short, albeit longer than anyone else had played that evening? When Dylan returned with a (borrowed) acoustic guitar and finished with “… Baby Blue” and “Mr. Tambourine Man,” the response was more uniformly enthusiastic. Some audience members heard hardly any booing that evening, and Wald says that various edits of the concert film appear to have boos spliced into the electric set that actually occurred when emcee Peter Yarrow insisted that there was no time for Dylan to return to the stage.

Wald’s interviewees suggest that both Dylan and Seeger were quite devastated by the experience. However Dylan apparently became quite used to being booed, describing his very mixed reception at the Forest Hills Tennis Stadium in Queens just a month later as “fantastic … a real carnival.” Barely a year later, he virtually disappeared from public stage for another eight years, reportedly due to the aftermath of a serious motorcycle accident.

So what did it all mean? Wald’s last chapter takes us on a fast-paced journey through some of the ways the music continued to evolve after that iconic Sunday night. For some folk music purists, the 1965 Newport Festival represented nothing less than the triumph of raw commercialism over the people’s music, perhaps even the displacement of the early sixties’ communitarian ethic by a strident and narrow individualism. One festival insider wrote that “Hope had been replaced by despair, selflessness by arrogance, harmony by insistent cacophony.”

But clearly there was much more to it than that. In many ways, 1965 was the key turning point from the idealistic and relatively safe (for middle class white kids) early sixties, to the late sixties era of alienation, overt rebellion and widespread urban uprisings. LBJ escalated his ground war against Vietnam that summer, and just two weeks after Newport, the Watts ghetto started to burn. No longer did anyone believe that the good people of America were ready to turn their heads and hear the cries of the oppressed. Perhaps Dylan’s Newport set was the perfect expression of the coming generational divide. It also represented a clear break between the pop sensibility of early sixties rock-and-roll and the more diverse and sophisticated rock music that followed. “The instrumentation connected [Dylan] to Elvis and the Beatles,” Wald suggests, “but the booing connected him to Stravinsky.” Perhaps, as he states, “it was the dawn of the world we have lived in ever since.” Clearly no one has told the story better.

Brian Tokar is an educator and activist, based in Vermont. He is the author, most recently of Toward Climate Justice (New Compass, 2014), and his new book, an international compilation titled Climate Justice and Community Renewal (coedited with Tamra Gilbertson), will be issued by Routledge next spring.


5. He Had a Legendary Sulking Session

After painstakingly crafting his image and telling bald-faced lies even to the people who loved him, Dylan was incensed at the Semaine d'actualités article. According to one of his biographers, he “exploded with anger” and went “underground” for weeks on end after the article, refusing to see almost anyone. But as we now know, this was just the beginning for Dylan.

Getty Images

History detectives may have found Bob Dylan's legendary electric guitar

London, July 13 (ANI): The Fender Stratocaster that Bob Dylan brought on stage on the night he "went electric", which is the most hated guitar in folk music history, has allegedly been found in a dusty attic bolthole after 47 years in hiding. Even after nearly five decades away from the public eye, it appears the instrument is still a slave to controversy after a row broke out between a TV show and Dylan himself over who actually possesses the original. If the authentic "Dylan goes electric" guitar ever went on the open marketplace, experts say it could fetch as much as a half million dollars. Now American prime-time hit The History Detectives say the New Jersey daughter of a pilot who flew Dylan to appearances in the 1960s found the guitar in a family attic.hey have billed the guitar as the centrepiece of next Tuesday's season premiere of PBS' History Detectives, and the show said it stood by its conclusion that Dawn Peterson, has the right instrument. But a lawyer for Dylan claims the singer still has the Fender with the sunburst design that he used during one of the most memorable performances of his career. "This is not just kinda cool. This is way cool," the Daily Mail quoted guitar expert Andy Babiuk as saying. "We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. "I don't think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric," he said. Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul and Mary around during the 1960s. Dawn Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. But he was met with cries of 'Judas' when he launched into Maggie's Farm on stage on July 25 1965, backed by a full rock 'n' roll band. Bringing an electric guitar and band with him on-stage was more than an artistic change, it was a provocative act. She was told that her father contacted Dylan's representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents' attic until about 10 years ago when she took it. Peterson had no idea about its history until a friend of her husband's saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to 'History Detectives' about a year ago for help. "When I heard it, I was like, 'Yeah, right'," Elyse Luray, a former Christie's auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show, said. But there were intriguing clues. Peterson's father left behind an address book that included a phone number for 'Bob Dylan, Woodstock'. Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stencilled on its side. A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan's. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 'Blonde on Blonde' album. Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He's confident it's a match, likening the wood grain to a fingerprint. (ANI)

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When Dylan Went Electric: Historic Newport Stratocaster to be Auctioned by Christie’s

The 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. Christie&rsquos estimates the guitar will bring between $300,000 and $500,000. I expect it to sell for more like $1 million.

On Dec. 6, 2013, Christie&rsquos of New York will auction the 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. The guitar is expected to bring between $300,000 and $500,000.

Stratocasters of this vintage without notable provenance regularly sell for $30,000 or less. Apparently, rock &rsquon&rsquo roll provenance demands a premium price.

Stratocasters with impressive provenance have sold for impressive prices before. In June 1999, Christie&rsquos sold Eric Clapton&rsquos 1956 Strat for $497,500. In 2004, another Clapton Strat sold for $959, 500. Both of these sales were to benefit the Crossroads Centre, a drug-and-alcohol rehabilitation center founded by Clapton. A third Strat autographed by several celebrities (including Clapton) was sold in 2006 for $2.8 million to benefit the victims of the 2004 Asian tsunami. If rock &rsquon&rsquo roll provenance is worth big bucks, rock &rsquon&rsquo roll provenance attached to a cause is worth even more. But what about the Dylan Stratocaster? What makes this guitar so valuable? It&rsquos not autographed, and it&rsquos not being auctioned to benefit a cause.

Dylan&rsquos performance at Newport was a defining moment in the history of Rock &rsquon&rsquo Roll, so says Rolling Stone magazine.

Auction pundits say that the guitar&rsquos value is tied to its place in rock &rsquon&rsquo roll history. Rolling Stone Magazine marks Dylan&rsquos performance at Newport one of the &ldquo50 Moments that Changed the History of Rock &rsquoN&rsquo Roll.&rdquo Perhaps that&rsquos true but this Strat&rsquos place in history and the price that it might bring at auction is not the most interesting part of this story. In my opinion, the real story is how the guitar came to be in this auction in the first place.

In 1965, the Newport Folk Festival was in its fifth year. The four-day festival featured a who&rsquos-who of the period&rsquos folk music luminaries: Pete Seeger, Joan Baez, Maybelle Carter, and Peter, Paul & Mary among them. A flyer from 1965 lists the performers for the four-day event, but the flyer doesn&rsquot list the program lineup contemporary accounts place the performers in a different order.

A master of ceremonies for the event was festival organizer and ethnomusicologist Alan Lomax, whose field recordings of ethnic music are archived at the Smithsonian Institute. The duty of introducing The Paul Butterfield Blues Band fell to Lomax, and folk purist Lomax&rsquos introduction of Butterfield&rsquos electric ensemble was less than enthusiastic.

Jonathan Taplin, a &ldquoroadie&rdquo (equipment handler) at Newport, says that Dylan was extremely irritated by Lomax&rsquos remarks. Dylan is reported to have said: &ldquoWell (expletive deleted) them if they think they can keep electricity out of here I&rsquoll do it.&rdquo

Dylan, who had always performed solo accompanied by acoustic guitar and harmonica, threw together an impromptu band consisting of guitarist Mike Bloomfield, bassist Jerome Arnold, drummer Sam Lay and organist (and future founder of the band Blood, Sweat and Tears) organist Al Kooper. One quick rehearsal was all they had time for before their performance.

Dylan&rsquos Newport back-up band: (standing from left to right) Mike Bloomfield, Jerome Arnold, Dylan. At organ: Al Kooper. Seated at left: unknown.

When Dylan appeared onstage for his second performance at &rsquo65s Newport Festival, he no longer looked like a &ldquofolkie.&rdquo He sported an orange shirt buttoned at the collar, a black leather jacket, and boots. Slung over his shoulder was the &rsquo64 Strat. No one these days knows where the guitar came from it may have been Dylan&rsquos or it may have been borrowed. Dylan and his backup band opened with &ldquoMaggie&rsquos Farm.&rdquo The crowd was mostly quiet during the performance, but when the song ended the mixed polite applause was broken by a solid wall of booing. UNE video of this performance is available at iTunes.

The trailer for the Bob Dylan DVD &ldquoThe Other Side of the Mirror: Live at the Newport Folk Festival&rdquo shows an interview with an audience member that sums up the crowd reaction to Dylan&rsquos performance: &ldquoWho needs him anymore? He&rsquos accepted&mdashhe&rsquos a part of&mdashyour establishment&mdashforget him.&rdquo

A 1965 flyer for the Newport Folk Festival.

Dylan fans say that this performance changed the course of rock &rsquon&rsquo roll forever. I don&rsquot agree in 1965, the British Invasion was well underway, and groups like The Rolling Stones and The Animals were already repurposing American blues for pop radio. If anything was changed by Dylan&rsquos performance it was the folk music scene, which never quite recovered from Dylan&rsquos &ldquotraitorous act.&rdquo The Newport Festival fell on hard times after 1965 and had ceased operations altogether by 1970, not to re-appear until 1985. The wake of Dylan&rsquos Newport performance paved the way for the folk rock groups of the mid-1960s like The Byrds, Simon & Garfunkel, The Mamas and the Papas, and Crosby, Stills and Nash. These groups were an addition to, rather than a change in, the course of rock &rsquon&rsquo roll.

After the Newport Festival, Dylan is known to have used the Stratocaster several more times, in recording his &ldquoBlonde on Blonde&rdquo album and with Robbie Robertson&rsquos group, The Band. Then, the guitar went missing, along with at least two other guitars. Dylan believed they had been stolen.

Upon the death of her father, New Jersey-ite Dawn Peterson found a Stratocaster guitar and hard-shell case in her father&rsquos attic. The case was printed with the words &ldquoAshes and Sand Inc.&rdquo In the case were handwritten pages of song lyrics.

In the mid-1960s Peterson&rsquos father, Victor Quinto, had been a private pilot for Dylan&rsquos manager Albert Grossman and transported many of Grossman&rsquos clients to gigs. At some point, Quinto found that three guitars had been left on his plane. According to Peterson, Quinto contacted Grossman about the guitars &ldquoseveral times&rdquo but no one ever came to pick them up. So, the guitars stayed at the Quinto home, and 47 years later, the Strat is re-discovered. It is unknown what happened to the other guitars found on the plane.

Dylan recording with the Stratocaster.

Quinto family tradition told that the Strat was Dylan&rsquos guitar, and last year Peterson contacted the staff at the PBS show &ldquoDétectives d'histoire&rdquo to validate her claim. Dylan&rsquos current attorney, Orin Snyder, says that Dylan denies that the guitar is the &ldquoNewport Strat.&rdquo As the History Detectives&rsquo investigation progressed, attorneys for both Dylan and Peterson discussed their concerns.

The guitar was inspected by vintage instrument specialist Andy Babiuk, who disassembled the guitar to verify the age of the parts, and then compared the wood grain of the guitar body and neck with the corresponding grain in photo enlargements of the Newport Strat. Wood grain, says Babiuk, is like fingerprints: no two pieces of wood are exactly alike. Babiuk says that he is &ldquo99.9-percent sure&rdquo that the guitar is the Newport Strat.

A former Dylan roadie confirmed that the labeling on the guitar case&mdash&ldquoAshes and Sand, Inc.&rdquo &mdashreferred to the company Dylan organized to run his tours. The name of the company was unknown to anyone but Dylan&rsquos inner circle.

History Detectives also sought the advice of Dylan memorabilia expert Jeff Gold to authenticate the handwritten lyrics. Gold says that the handwriting and style are that of Bob Dylan, and are &ldquoobviously real.&rdquo

The History Detectives episode is here:

The experts at Christie&rsquos have reviewed the evidence and agree that the guitar is Dylan&rsquos Newport Strat. Dylan&rsquos attorney and Peterson have reached an agreement about the ownership of the guitar. The auction will proceed as planned.

Will the guitar bring the hoped-for $500,000? In my opinion, this price is low. The $500,000 amount is merely an anchor to start the bidding. I believe that this guitar will bring closer to $1 million. We&rsquoll find out on Dec. 6, and once the results are in, I&rsquoll report back.

Wayne Jordan spent more than 40 years in the music business as a performer, teacher, repairman and music store owner. In 25 years of musical instrument retailing he has bought, sold, rented or repaired thousands of pianos, band & orchestra, combo, and folk instruments. Wayne is currently a Virginia-licensed auctioneer and certified personal property appraiser. For more info, visit Wayne Jordan Auctions .


Mots dans cette histoire

boov. to make a sound that shows dislike or disapproval of a performance or action by someone

genren.m. a particular type or category of literature or art

mainstreamadj. largely acceptable and widespread

tendancen.m. a general direction of change: a way of behaving, proceeding, etc. that is developing and becoming more common

confrontationn.m. a situation in which people, groups, etc., fight, oppose, or challenge each other in an angry way

rupturen.m. a break, opening or area of damage

emergev. to rise or appear de a hidden or unknown place or condition: to come out into view


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