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Quel est le drapeau dans ce tableau du 17ème siècle ?

Quel est le drapeau dans ce tableau du 17ème siècle ?


Je fais des recherches sur un tableau 'Koppertjesmaandag' d'Adriaen van Nieulandt en 1633. Dans le coin droit du tableau, vous pouvez voir quelques navires avec leurs drapeaux. L'un en particulier est un drapeau d'or avec un aigle noir. Ce drapeau semble être beaucoup utilisé pour le Saint Empire romain germanique, bien que généralement à deux têtes. Ce drapeau particulier est à tête unique.

Quelqu'un ici a des connaissances sur les drapeaux européens ? Merci.


Je dirais que c'est le drapeau de Deventer. C'est une ville située à l'est des Pays-Bas, qui a prospéré grâce au commerce avec les différentes villes autour de la côte nord et de la mer Baltique ainsi qu'avec la Scandinavie. Il est situé à la rivière IJssel, qui alimente le Zuiderzee (à l'époque, avant Afsluitdijk l'a changé). Le port d'Amsterdam (représenté sur la peinture) est également relié directement à la Zuiderzee. Les deux villes étant de grandes villes commerçantes, avec un accès facile l'une à l'autre, vous pouvez imaginer que de nombreux navires de l'une ou l'autre ville ont visité l'autre.

Ci-dessous, une photo de la façade de l'hôtel de ville de Deventer, montrant l'aigle à tête unique sur un bouclier doré, similaire au drapeau de la question du PO.

Deventer faisait partie de la ligue hanséatique et du Saint Empire romain germanique au Moyen Âge. Elle a obtenu les droits de cité impériale libre avant 1250, ce qui explique l'aigle à une tête, car l'empereur Frédéric II a adopté l'aigle à deux têtes vers 1250 (d'après la Chronica Majora de Matthieu Paris).

Source de l'image et des interprétations supplémentaires des armoiries.


Je ne pense pas que ce soit un aigle. Il ressemble plus à un Griffon. Dans ce cas, il pourrait provenir d'un certain nombre d'États ou de régions baltes, en particulier de Poméranie.

Mais je suis presque sûr qu'il s'agit en fait d'un lion, ou plus précisément du Lion flamand, indiquant que les navires viennent de Flandre, qui est la partie néerlandophone de la Belgique de nos jours, ou des Pays-Bas en général :


Cela ressemble un peu au drapeau de la Prusse. À l'époque, la Prusse était un duché vassal de la Pologne, et avait reçu comme étendard un Aigle. Il y avait beaucoup de villes portuaires baltes en Prusse, notamment Dantzig (maintenant Gdansk)

Le seul problème est que l'aigle est dans le mauvais sens. En regardant à travers leurs drapeaux, il semble qu'il y ait eu quelques itérations où l'aigle était tourné vers la droite au lieu de la gauche, mais ceux-ci étaient tous les deux au 20ème siècle (et tous deux connus sous le nom de "L'État libre de Prusse").

Donc soit c'est proche, mais pas ça, soit l'artiste peignait de mémoire et s'est trompé dans l'orientation de ses aigles prussiens.


J'ai trouvé un site qui pourrait mener à la réponse. Malheureusement, je n'ai pas pu trouver le territoire nommé Keizer (Empereur ? Peut-être est-ce une enseigne royale pour l'Empereur lui-même ?), le sixième en partant de la gauche, le troisième en partant du haut :

Correspondance très exacte par couleur et forme. consultez ce lien pour une plus grande résolution : Tableau très RARE du 18ème siècle de tous les drapeaux de navires dans le monde - Gerard van Keulen.


Cela ressemble aux armoiries du duché de Hollande. Un lion rouge sur fond jaune. Cela aurait du sens car Amsterdam, la ville représentée dans la peinture, était l'une des villes les plus importantes de Hollande.


Dans l'ensemble du tableau, je vois beaucoup de drapeaux néerlandais. Dans la partie agrandie de la peinture, il y a ce qui ressemble à un drapeau néerlandais avec des lettres dessus (Compagnie des Indes orientales ou occidentales ?). Je vois aussi ce qui ressemble à un drapeau jaune avec quelque chose de rouge dessus, et peut-être des rayures horizontales. Un bâtiment en arrière-plan a ce qui ressemble aux armoiries d'Amsterdam.

Je suppose que c'est un port néerlandais et qu'il y a des navires néerlandais et étrangers. Je pense qu'il serait utile de rechercher les drapeaux du 17ème siècle des provinces et des ports maritimes néerlandais et étrangers.

Je note que le drapeau des Flandres en France et en Belgique était jaune avec un lion noir dessus mais ceux-ci ressemblent à des aigles et non à des lions.

La plupart des ports du nord de l'Allemagne avaient des drapeaux rouges et blancs.

L'empereur romain germanique et le tsar de Russie avaient des drapeaux jaunes avec des aigles noirs à 2 têtes. Et certains de leurs sujets pourraient avoir arboré de tels drapeaux. Tout comme une dalle de pierre avec un aigle sculpté à 2 têtes a été excavée du site des bureaux hanséatiques de Londres. Le roi des Romains et futur empereur a utilisé un blason jaune avec un aigle à une seule tête, mais il est peu probable que ce navire dans la peinture ait utilisé sa bannière. Un blason jaune avec un aigle à une seule tête était parfois également utilisé pour le royaume d'Allemagne et ainsi certains navires allemands FORCE aurait peut-être arboré un drapeau avec ces armoiries.

Vous devriez rechercher des drapeaux similaires dans les tableaux des drapeaux du XVIIe siècle. D'après mon expérience, les drapeaux avec des aigles étaient rares.

https://www.google.com/search?q=17th+century+flag+s&espv=2&biw=1280&bih=894&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjC_aTMwdzRAhXLNSYKHSQXDQQsAQIIA&sa=X&ved=0ahUKEwjC_aTMwdzRAhXLNSYKHSQXDQQsAQIIA&tbm+17 Fz03tP66sSBuEM%3A[1]

Il n'y avait aucune loi interdisant à un armateur d'avoir des armoiries personnelles et une bannière jaune avec un aigle noir, il aurait donc pu s'agir d'un pavillon privé.

Quel type de navire arborait les pavillons de l'aigle et quelle distance était-il susceptible de parcourir ? Cela ressemble à un petit bateau pour moi. Mettre des bannières comme des drapeaux sur des bâtons à la fin des flèches diagonales est une pratique inconnue pour moi. Y a-t-il des occasions ou des types de navires spécifiques sur lesquels se dérouleraient les travaux ?

Voici un site pour les questions d'identification des drapeaux :

http://www.crwflags.com/fotw/flags/ufe.html[1]

Ajouté le 04-02-2018 - Je note que le drapeau de l'aigle semble carré, comme une bannière, tandis que la plupart des autres drapeaux semblent rectangulaires, comme les drapeaux normalement arborés par les navires, ce qui peut être un indice.


Histoire d'Amsterdam

Amsterdam a une histoire longue et mouvementée. Les origines de la ville remontent au XIIe siècle, lorsque les pêcheurs vivant le long des rives de la rivière Amstel ont construit un pont sur la voie navigable près de l'IJ, qui à l'époque était une grande entrée d'eau salée. Des écluses en bois sous le pont servaient de barrage protégeant le village de la montée des eaux de l'IJ, qui inondait souvent les premiers établissements. L'embouchure de la rivière Amstel, où se trouve aujourd'hui le Damrak, formait un port naturel, qui devint important pour les échanges commerciaux des plus gros navires à coque vers les plus petits navires qui transportaient les marchandises plus profondément dans l'arrière-pays.

Le document le plus ancien faisant référence à l'établissement de « Aemstelredamme » (Amsterdam) « barrage sur la rivière Amstel » provient d'un document daté du 27 octobre 1275 CE. Les habitants du village ont été, par ce document, exonérés du péage d'un pont dans le comté de Hollande par le comte Floris V. [1]

Des fouilles entre 2005 et 2012 ont trouvé des preuves que les origines d'Amsterdam sont bien plus anciennes que « seulement » le douzième siècle. Lors de la construction du métro "Noord-Zuid lijn", les archéologues ont découvert, à quelque 30 mètres sous le niveau de la rue, des haches, un marteau en pierre et de la poterie, tous datant de l'ère néolithique (New Stone Age). Cela signifierait qu'Amsterdam, ou son prédécesseur aurait vu une habitation humaine depuis environ 2600 avant notre ère. [2] [3]


Drapeau de l'Afrique du Sud

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

drapeau national composé d'une forme en Y orientée horizontalement (connue en héraldique sous le nom de pall) en vert, avec des bordures jaunes (or) et blanches, séparant des sections de rouge et de bleu et un triangle de levage noir. Le rapport largeur/longueur du drapeau est de 2 à 3.

Les deux principales populations européennes d'Afrique du Sud, les Néerlandais (maintenant Afrikaners) et les Anglais, ont apporté des drapeaux dont l'usage a persisté jusqu'en 1994. Le drapeau tricolore orange-blanc-bleu des Pays-Bas du XVIIe siècle était à la base du drapeau national hissé officiellement sur 31 mai 1928, par l'Union sud-africaine. L'Union Jack britannique et les drapeaux du Transvaal et de l'État libre d'Orange ont été ajoutés au centre de ce drapeau. Absent était un symbole pour l'écrasante majorité de la population, les Africains noirs, ou pour les habitants métis et indiens du pays.

La fin de l'ère de l'apartheid a été marquée par les élections démocratiques au suffrage universel d'avril 1994, qui se sont soldées par une forte victoire des partisans de l'African National Congress (ANC). De nombreux Blancs craignaient que le drapeau tricolore horizontal noir-vert-jaune de l'ANC, représentant les Noirs africains, la terre et les richesses minérales, ne devienne le drapeau national. Au lieu de cela, le nouveau drapeau hissé le 27 avril était un compromis dans la conception et les couleurs destiné à représenter et à rassurer tous les segments de la population. Conçu par le héraut d'État Frederick Brownell, il a comme symbole principal une forme en Y symbolisant la « convergence des chemins… fusionnant l'histoire et les réalités politiques actuelles » dans une détermination commune de créer un avenir uni et prospère.

Le nouveau drapeau est unique en combinant six couleurs, les drapeaux traditionnels avaient deux ou trois couleurs et certains drapeaux modernes quatre ou cinq couleurs. Les couleurs du drapeau pourraient être liées à divers groupes : rouge-blanc-bleu pour les Anglais et les Afrikaners, vert pour les musulmans, noir-vert-jaune pour les partisans de l'ANC, rouge-blanc-noir-vert-jaune pour les Zoulous, etc. Intentionnellement, cependant, et contrairement à la plupart des autres drapeaux nationaux modernes, le nouveau design pour l'Afrique du Sud évite explicitement toute association symbolique spécifique pour les couleurs, car cela était considéré comme « marche sur un terrain dangereux ». Le drapeau, conçu comme temporaire, a été confirmé par la constitution de 1996 comme permanent, sur la base du soutien populaire écrasant qu'il avait obtenu et de l'esprit optimiste des Sud-Africains quant à leur avenir national.


Artiste de la cour de Trump

Jon McNaughton a déjà peint des paysages et des scènes religieuses. Maintenant, il se concentre sur la représentation respectueuse de l'ère Trump pour les générations futures.

À propos de l'auteur : Jennifer A. Greenhill est professeure agrégée d'histoire de l'art à l'Université de Californie du Sud.

Même si vous n'avez pas entendu parler de l'artiste Jon McNaughton, vous avez vu son travail dans vos flux d'actualités et de réseaux sociaux. Il est devenu viral avec des peintures du président Donald Trump tenant le drapeau américain (Respectez le drapeau), Trump joue au football (Trump tout américain), et Trump au chevalet dévoilant son chef-d'œuvre (Le chef-d'œuvre). McNaughton est ce que l'administration Trump a de plus proche d'un artiste de la cour, bien que les libéraux le considèrent davantage comme un bouffon de la cour. Les critiques d'art le qualifient de propagandiste et de pourvoyeur de schlock populiste. Il "se plie et prêche aux convertis" avec un travail qui est "d'évidence dans le message", explique Jerry Saltz, le critique d'art principal de New York magazine. D'autres voient McNaughton comme un comédien pur et simple. "L'artiste le plus régulièrement drôle qui travaille aujourd'hui", a tweeté l'acteur Michael McKean, impassible.

L'artiste insiste cependant sur le fait qu'il ne plaisante pas. Faire du travail pour la postérité est l'objectif déclaré de McNaughton, il dit souvent qu'il ne veut rien de plus que la pérennité de son art afin qu'il puisse dire aux futurs téléspectateurs "ce que c'était d'être en vie à ce moment de l'histoire de notre pays". Les Américains devraient le croire sur parole. Les gens considéraient Trump comme une blague aussi, et regardez où il s'est retrouvé.

McNaughton est basé à Provo, dans l'Utah. Il a étudié l'art à l'Université Brigham Young, mais n'a pas immédiatement poursuivi une carrière artistique, occupant un poste de bureau dans la finance et économisant jusqu'à une journée de peinture à temps plein. Avant les peintures politiques, il a réalisé des paysages et des scènes religieuses tirés de la vie du Christ et de l'histoire de l'Église mormone. McNaughton reconnaît dans L'art de Jon McNaughton : images d'un artiste américain (un fichier PDF qu'il fournit gratuitement aux visiteurs de son site Web) qu'il se retrouve "constamment à vérifier les actualités et à publier des choses sur Facebook". Pendant la présidence Obama, cette habitude a commencé à informer ce qu'il met en peinture. Son œuvre la plus célèbre de cette période est certainement L'homme oublié (2010), qui montre Obama avec son pied sur la Constitution et le dos tourné à un homme blanc malchanceux – la figure de l'artiste pour l'homme ordinaire américain. Ce n'est pas subtil, mais tout le monde ne veut pas de subtilité : il appartient maintenant à Sean Hannity, l'animateur de Fox News.

Avec une œuvre qui englobe des thèmes religieux et politiques, McNaughton se présente comme un héritier des grands maîtres du passé qui ont peint pour les papes et les empereurs. La photographie promotionnelle de l'artiste dans son atelier, qui s'ouvre L'art de Jon McNaughton, fait appel aux tropes traditionnels de l'artiste méditatif et divinement inspiré. Là, McNaughton est assis, dans l'ombre, devant un énorme tableau qui brille à cause de la lumière venant de la fenêtre. Il est entouré d'un fouillis de pinceaux, de chiffons, de bouteilles de peinture et d'autres outils du commerce des beaux-arts, qui en font tous une pratique artistique académique, exigeante en main-d'œuvre et réfléchie. Si rien d'autre, il sait ce qui pousse les gens à penser, C'est sérieux. McNaughton, cette photo mise en scène suggère, est la dernière itération d'une noble tradition qui remonte à des siècles. Et dans un sens, c'est vrai.

Pour les académies d'art européennes, répandues au XVIIe siècle, la grande œuvre d'art était la peinture d'histoire. Il s'agissait de leçons visuelles de courage face à la mort, d'histoires de sacrifice, d'héroïsme, de bienveillance et de toutes les autres vertus anciennes que les gens avaient l'habitude de rencontrer dans les scènes classiques et les images religieuses. Les peintres d'histoire du XVIIIe siècle ont transposé cette rhétorique sur des scènes locales d'un passé plus récent, donnant à l'actualité un traitement grandiloquent. Dans La mort du général Wolfe (1770), l'Américain Benjamin West, acteur majeur du monde de l'art londonien, s'est inspiré des scènes de Lamentation du Christ pour sa vision de Wolfe mourant, le général britannique qui a contribué à renverser le cours de la guerre de Sept Ans lors de la bataille de Québec (1759). Mais West a également bousculé les conventions en habillant ses personnages dans le style du jour au lieu de la tenue classique que les peintres avaient toujours utilisée. Sir Joshua Reynolds, le premier président de la British Royal Academy, a déclaré que c'était de la folie. Puis le roi George III fit de West le peintre historique de la cour. L'artiste avait lancé une tendance, changé le cours de la peinture d'histoire et s'était mérité un titre.

McNaughton courtise également la controverse, bien que dans un style particulier à notre époque. Alors que West espérait que sa peinture pourrait aider à réparer le lien qui s'effilochait entre la Grande-Bretagne et ses colonies, McNaughton semble penser que semer la discorde est une manœuvre artistique plus simple et plus directe. Vous ne pouvez pas simplement peindre des scènes narratives à l'ancienne et vous attendre à gagner du terrain, après tout, du moins pas en ligne. Vous devez injecter une valeur de choc, un avantage, pour raconter des histoires visuelles qui arrêteront temporairement le défilement des pouces passant sur un contenu numérique sans fin.

McNaughton a fait une telle impression avec La résistance (2019), une mise à jour de Francisco José de Goya Le 3 mai 1808 (1814). Sa torsion sur l'original était de mettre un porteur de chapeau MAGA à la peau brune dans la position du martyr espagnol capturé par un peloton d'exécution napoléonien. Dans la mise en scène de l'artiste, l'équipe est une bande d'agresseurs Antifa masqués, encapuchonnés et brandissant des bâtons. Ajoutant l'insulte à l'injure, l'un des militants met le feu au drapeau américain, remplaçant incendiaire de la lanterne qui était la source lumineuse centrale de Goya.

La résistance, comme une grande partie de l'art de McNaughton, est conçu pour la consommation numérique. Ce n'est pas seulement que son principal mode de distribution est les médias sociaux, ce n'est pas du tout inhabituel pour les artistes à la recherche d'un public aujourd'hui. C'est plutôt la philosophie Twitter-Facebook qui façonne la logique visuelle et le ton des peintures de McNaughton : il dirige avec partisanerie, signale la sophistication et laisse glisser les détails.

Dans La résistance, vous n'êtes pas censé réfléchir à la manière dont les progressistes d'aujourd'hui s'alignent sur les forces napoléoniennes qui envahissent Madrid en 1808, ou à vous soucier du contexte de la commande de la peinture par le gouvernement espagnol en 1814 après la chute de Napoléon. Ne vous demandez pas où se situe le martyr MAGA à la peau brune de McNaughton dans la vision du monde anti-immigrés de Trump, et ne descendez certainement pas dans le terrier du lapin de l'héritage du colonialisme espagnol dans les Amériques. Le nom Goya ne doit pas nécessairement vous dire quelque chose non plus. Au lieu de cela, permettez à la peinture de McNaughton de s'inscrire comme « historiquement importante » – quelque chose que vous pensez avoir déjà vu et que vous savez être génial – sans le bagage de détails historiques. Profitez de la facilité avec laquelle l'iconographie MAGA est glissée dans le cadre « historiquement significatif ». C'est un peu irrévérencieux, mais n'est-ce pas aussi ennoblissant ? Placée dans le contexte d'un tableau de maître ancien, la casquette de baseball MAGA devient quelque chose comme le bonnet rouge ou la casquette de liberté - le signifiant vestimentaire de la révolte pour notre époque.

D'accord, donc ce sens aurait pu apparaître plus efficacement si McNaughton avait choisi une peinture traitant de la Révolution américaine ou française comme modèle. Mais peu importe. Le cadre historique et artistique de McNaughton fait que sa production semble spéciale, respectable, voire potentiellement importante. Il habille le vitriol politique d'aujourd'hui de quelque chose d'ostensiblement plus raffiné, plus durable, dans la veine des valeurs traditionnelles « intemporelles ».

Semble familier? McNaughton a mis le doigt sur le pouls du GOP de Trump, pour qui l'indignation envers l'opposition et le respect des anciennes méthodes, vaguement interprétées, vont de pair. Les anciennes méthodes et les valeurs qui y sont ancrées sont précisément ce que le mouvement MAGA croit être en danger d'être perdu si le progressisme progresse sans contrôle. Il veut ralentir les choses et tracer un avenir basé sur les contours familiers et ostensiblement plus simples du passé. Mais faute d'une plate-forme articulée de manière cohérente, le mouvement MAGA s'appuie sur les affiliés à il suffit de savoir quand la grandeur était, qui l'a fait, et quelles valeurs devraient être restaurées. C'est un club exclusif qui est consolidé avec chaque hashtag, retweet et partage qui se moque joyeusement de l'opposition ou fait allégeance à Trump. Les mèmes peints de McNaughton montrent non seulement sa compréhension du GOP Trumpist à l'époque, mais contribuent également au processus de consolidation du groupe en fournissant des images autour desquelles les gens peuvent se rallier.

Dans L'escroc, peint pendant la campagne de 2016, McNaughton a imposé Hillary Clinton à Edvard Munch Le cri (1893). Il a ensuite invité ses abonnés sur Facebook à identifier « dix noms cachés dans la peinture de ceux qui ont souffert sous ses yeux ». Ils n'ont eu aucun problème. « Seulement dix noms ? » a demandé une personne. Dans Le chef-d'œuvre, que McNaughton a publié sur Twitter en août, Trump est assis sous le plafond voûté d'une cathédrale gothique, palette à la main. Mais nous ne pouvons pas voir le tableau sur son chevalet car, comme McNaughton l'a expliqué sur son site Web et dans ses publications sur les réseaux sociaux, le tableau représente les "plus grandes réalisations" de Trump et celles-ci n'ont pas encore été révélées.Tout ce que nous voyons sous un lourd rideau cramoisi est un coin de pinceaux vaguement impressionnistes, des taches de bleu et de vert.

Le tableau "capture l'esprit, la détermination et l'amour que [Trump] a pour l'Amérique et pour nous tous", a écrit l'un des fans de McNaughton sur sa page Facebook. Ses détracteurs, naturellement, l'ont vu différemment et ont rempli les blancs avec des mèmes de Trump dévoilant ses déclarations de revenus, un drapeau nazi, la Statue de la Liberté en flammes, Bill Clinton en robe bleue. Bien sûr, en se moquant de McNaughton, les libéraux font autant de travail que ses fans pour faire circuler l'œuvre.


La peinture flamande à l'époque baroque

Le style de peinture produit en Flandre au XVIIe siècle est connu sous le nom de baroque flamand.

Objectifs d'apprentissage

Nommer les différents genres du baroque flamand et ses peintres représentatifs

Points clés à retenir

Points clés

  • La peinture baroque flamande se distingue par le fait qu'elle a été séparée en différentes catégories thématiques d'histoire, de portrait, de genre, de paysage et de nature morte.
  • Peter Paul Rubens était le peintre prééminent du style baroque flamand, il était l'artiste dominant de la peinture d'histoire et a tiré l'influence de la peinture italienne.
  • Les peintures d'Adriaen Brouwer exemplifient la peinture de genre de la Flandre du XVIIe siècle. Ils représentaient des scènes de la vie quotidienne des paysans et se distinguaient par leurs études faciales expressives.
  • La vanité, un type de nature morte qui vise à illustrer l'absurdité de la vie terrestre et la fugacité de toutes les activités terrestres, est devenue très populaire dans la peinture flamande du XVIIe siècle.

Mots clés

Aperçu : baroque flamand

Le style de peinture produit en Flandre au XVIIe siècle est connu sous le nom de baroque flamand. Ce style a été produit entre environ 1585, lorsque la République néerlandaise s'est séparée des régions du sud de l'Espagne des Habsbourg, jusqu'à environ 1700, lorsque le règne des Habsbourg a pris fin après la mort du roi Charles II. Anvers - la maison de Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck et Jacob Jordaens - figurait en bonne place comme point de production artistique à cette époque, tout comme Bruxelles et Gand dans une moindre mesure. Peter Paul Rubens, le peintre par excellence du style baroque flamand, a eu une forte influence sur l'esthétique artistique du XVIIe siècle.

Catégories de la peinture flamande

La peinture baroque flamande se distingue par le fait qu'elle était séparée en différentes catégories thématiques, et les artistes de l'époque avaient tendance à se spécialiser dans l'un de ces domaines. Ces genres comprenaient l'histoire, le portrait, le genre, le paysage et les natures mortes.

Peinture d'histoire

La peinture d'histoire, considérée comme le genre le plus noble au XVIIe siècle, était composée de représentations de scènes historiques, bibliques, mythologiques et allégoriques. Peter Paul Rubens était le peintre dominant dans cette catégorie, bien que son élève Anthony Van Dyck soit également devenu important. Plus que dans toute autre catégorie, les peintres d'histoire flamands continuent de s'inspirer de la peinture italienne. Rubens a passé neuf ans en Italie à étudier le travail des maîtres, et il a introduit la scène de chasse monumentale à la peinture. Ceci est illustré dans son travail Chasse au loup et au renard, qui dépeint une noble bataille à grande échelle et s'inspire de son étude de l' antiquité classique .

Chasse au loup et au renard par Pierre Paul Rubens: Chasse au loup et au renard est un exemple de la scène de chasse monumentale que Rubens a initiée à la peinture.

Peintures de portraits

Les peintures de portrait étaient, pour la plupart, monumentales ou grandeur nature, bien que le portrait de groupe et de famille ait pris de l'importance au cours du XVIIe siècle. Bien qu'il ne soit pas portraitiste, Rubens a réalisé quelques œuvres de jeunesse dans cette catégorie. Il a également exercé une influence par l'intermédiaire de son élève, Anthony Van Dyck, qui est devenu le peintre de la cour de Charles Ier d'Angleterre et une influence sur les portraits ultérieurs en Angleterre.

Peinture de genre

Les peintures de genre représentent des scènes de la vie quotidienne et étaient très courantes dans les Flandres du XVIIe siècle. Ces peintures présentent des personnages sans identité spécifique, généralement engagés dans des activités associées à la « vie paysanne ». De nombreux artistes de genre suivent la tradition de Peter Brueghel l'Ancien dans leur représentation des classes inférieures. Les peintures d'Adriaen Brouwer, qui montrent souvent des paysans se battant et buvant, sont un exemple de la peinture de genre flamande. Brouwer est connu pour peindre ses sujets dans des scènes intérieures plutôt qu'extérieures. Il était également connu pour ses études faciales expressives, caractéristiques d'un genre appelé “tronies” (visages) et illustrées dans des œuvres telles que La boisson amère.

Avocat du village par Peter Brueghel: Une peinture de genre de Peter Brueghel.

Paysages

La peinture de paysage était une autre catégorie majeure au 17ème siècle. Le style s'est développé à partir des peintures de paysages flamandes du XVIe siècle, qui n'étaient pas particulièrement réalistes et utilisaient la vue semi-aérienne typique de Pierre Brueghel l'Ancien. La peinture d'intérieur architecturale est également devenue populaire à cette époque, se développant à partir des œuvres de Hans Vredman de Vries et représentant les intérieurs réalistes des églises et cathédrales existantes.

Natures mortes

La peinture florale de natures mortes était très répandue dans les Flandres du XVIIe siècle, popularisée par Brueghel l'Ancien vers 1600. Ses fils, Jan Brueghel le Jeune et Ambrosius Brueghel, étaient également des spécialistes des fleurs connus à l'époque. Parmi les autres sujets ou sous-catégories de la nature morte figuraient la nature morte de banquet, la nature morte animale et les scènes de guirlande. Les peintures de natures mortes avaient souvent un message moraliste sous-jacent concernant la brièveté de la vie, un trait illustré par la "vanité". poursuites terrestres. Les peintures Vanitas étaient très populaires dans le travail flamand et hollandais du 17ème siècle, et elles représentent souvent des symboles tels que des crânes, des fleurs, des fruits pourris, des horloges, des montres, de la fumée et des sabliers, qui sont tous destinés à transmettre la nature éphémère de la vie sur terre .

Tableau Vanitas: Un exemple de vanité du XVIIe siècle de Franciscus Gysbrechts.


Quel est le drapeau dans ce tableau du 17ème siècle ? - Histoire

Le drapeau de l'Écosse comporte une croix blanche en forme de X représentant la croix de Saint-André, le saint patron de l'Écosse, sur un champ bleu. Le drapeau de l'Écosse est l'un des plus anciens drapeaux au monde, remontant traditionnellement au 9ème siècle, et est le plus ancien drapeau national encore en usage moderne. Le drapeau écossais a parfois différentes nuances de bleu.

Les soldats du roi Jacques VI d'Écosse (House of Stuart) ont utilisé ce drapeau pour combattre les soldats anglais de sa cousine la reine Elizabeth I d'Angleterre (House of Tudor) jusqu'à sa mort en 1603. Sans héritier à sa mort, ironiquement, le trône anglais finit par passa au roi Jacques VI, qui devint le roi Jacques Ier d'Angleterre, unissant ainsi les deux pays.

Les Cinque Ports de l'East Sussex et du Kent, bordant la partie la plus étroite de la Manche, se sont vu accorder des droits et privilèges, et en retour ont fourni au roi des navires pour une période limitée chaque année. Le système a commencé avant la conquête normande, lorsque les ports individuels ont reçu divers droits pour compenser le service annuel des navires, mais ce n'est qu'au 13ème siècle que les Cinque Ports sont devenus une personne morale, qui a également conseillé le roi sur les questions maritimes. Les ports de Winchelsea et Rye, ont été inclus avec les cinq ports originaux de Hastings, Romney, Hythe, Dover et Sandwich, à la fin du 12ème siècle en 1191.

Le drapeau d'origine comprenait les quartiers avant de trois lions d'or sur fond rouge reliés au milieu aux sections arrière de trois navires d'or sur fond bleu. Les dates de « première utilisation » peuvent se situer entre 1155 et 1297 et ne concernent que la formation de l'organisation des Cinque Port, et non leur drapeau, pour lequel il ne semble pas y avoir de date reconnue de première utilisation réelle. Il semble cependant que ce drapeau soit l'un des plus anciens utilisés au début de l'Angleterre en raison de l'utilisation des lions royaux normands et de type Plantagenêt dans sa conception.

En 2017, un nouveau drapeau régional des Cinque Ports anglais, conçu par Philip Tibbetts, a été approuvé par l'Amirauté. Étant donné que les cinq ports modernes sont désormais entièrement cérémoniels, les Lions royaux ont été supprimés du design moderne qui montre les trois navires dorés sur fond bleu symbolisant les traditions maritimes des ports et le service des anciens navires.


Armoiries des Plantagenêt L'étendard royal d'Angleterre 1189-1307

Cette norme a été utilisée pendant les règnes de Richard I (1189-1199), Jean (1199-1216), Henri III (1216-1272) et Edward I (1272-1307). Avant Richard Cœur de Lion, il est suggéré qu'il y avait un étendard royal normand introduit par Guillaume le Conquérant (1066-1087) qui avait " deux lions, passant gardant " pour la Normandie et l'Angleterre. Richard a ajouté un troisième lion pour l'Aquitaine.

Richard I (House of Plantagenet) est un excellent exemple de roi surestimé. Sa renommée vient principalement de l'histoire de Robin Hood, un jeune homme qui s'est battu contre le prince Jean pour sauver l'Angleterre tandis que Richard est retenu en otage en Allemagne. En fait, Richard était un roi terrible et irresponsable. Il n'a passé que six mois de son règne de dix ans en Angleterre à faire son travail. Il a rejoint la troisième croisade, est parti pour la gloire en Terre Sainte en 1190 et n'est pratiquement jamais revenu.

Il a en fait échoué dans sa tentative de capturer Jérusalem en 1191. Il est retourné sur la côte, a massacré un tas de civils, puis quand il a réalisé qu'il ne prendrait jamais Jérusalem, il a conclu un accord avec Saladin pour permettre aux pèlerins chrétiens de voyager en toute sécurité pour visiter les Terres Saintes. Après cela, il est parti pour la maison, laissant les croisés restants avec seulement une frange de côte.

Sur le chemin du retour, Richard réussit à se faire capturer en Allemagne et son frère le prince Jean dut alors lourdement taxer les Anglais pour le rançonner. Il est finalement retourné en Angleterre, est resté six mois, puis est parti en France pour mener une autre guerre coûteuse, jusqu'à ce qu'il soit tué au combat. Pour tout cela, on se souvient de lui comme de "Richard Cœur de Lion" et du "Bon Roi Richard".
Bannière des armes de l'Ecosse L'étendard royal d'Écosse c1249

Le premier roi d'Écosse connu pour avoir utilisé cette norme était Alexandre III (1249-1286), qui a ajouté la frontière, décrite en héraldique comme le " double tressure flory contre-flory ", à la norme de son père Alexandre II (1214- 1249). L'introduction du lion comme emblème royal est généralement attribuée à Guillaume Ier (1143-1214), connu sous le nom de Guillaume le Lion, bien qu'il n'y ait aucune preuve solide pour cela. La norme dans sa forme finale a été utilisée par tous les rois successifs jusqu'à ce que Jacques VI hérite de l'Angleterre et de l'Irlande en 1603, lorsqu'une nouvelle norme a été introduite, combinant les dispositifs héraldiques de tous les royaumes britanniques.

L'étendard d'origine est resté en usage en Écosse, survolant les résidences royales en l'absence du souverain (sinon l'étendard combiné est utilisé), ainsi que par plusieurs grands officiers d'État, autorisés à l'utiliser comme représentants royaux, tels que comme le Lord Lyon, chargé des affaires héraldiques, ou le Premier Ministre d'Écosse, en tant que Gardien du Grand Sceau d'Écosse. L'utilisation en dehors de ces restrictions est illégale et sujette à des persécutions légales, mais le mandat royal de 1934 a autorisé l'utilisation de drapeaux à main comme marque de loyauté envers le souverain, de sorte qu'ils sont librement utilisés lors des événements de l'État comme l'ouverture du Parlement écossais. L'utilisation lors d'événements sportifs, bien que non spécifiée à l'origine, est également considérée comme couverte par cette disposition.

Étendard du Lord Warden
19ème siècle

Norme de Lord Boyce
2005

Gardien de la Côte/Gardien des Cinq Ports

Le titre de Lord Warden of the Cinque Ports, appelé à l'origine simplement « Keeper of the Coast », est né après que les Cinque Ports se soient rangés du côté du comte de Leicester contre le roi Henri III lors de la deuxième guerre des barons (1264-1267). Le chef reconnu de la cause des barons était Simon de Montfort, comte de Leicester. Les forces royalistes étaient dirigées par le prince Édouard (futur Édouard Ier d'Angleterre), au nom d'Henri III.

Après la mort de Leicester, le bureau de Lord Warden of the Cinque Ports a été nommé par Edward pour fournir une certaine autorité centrale sur les Cinque Ports. Il a été combiné en 1267 avec le bureau du connétable du château de Douvres, avec le pouvoir de collecter des impôts pour la monarchie. Le Lord Warden détient également la charge d'Amiral des Cinq Ports avec une juridiction maritime s'étendant jusqu'au milieu de la Manche. Le Standard lui-même est presque certainement une création du 19ème siècle, car il a un voilier entièrement gréé sur sa conception.

En 1915, le Standard a été décrit par W. G. Gordon, dans ses "Flags of the World", comme "le plus curieux ébat de toute l'héraldique", puisque le rôle du Lord Warden of the Cinque Ports est devenu principalement un titre honorifique. Il est souvent accordé aux membres de la famille royale ou, dans un cas, aux premiers ministres qui ont défendu la Grande-Bretagne en temps de guerre. Ce premier ministre était Winston Churchill, qui a été nommé Lord Warden de 1941 à 1965. Churchill a également piloté le Standard à Chartwell, sa résidence privée, et sur sa voiture.

Aujourd'hui, le Standard est piloté au château de Walmer, la résidence officielle du Lord Warden. L'amiral de la flotte Lord Boyce est l'actuel Lord Warden of the Cinque Ports, et en 2004, une nouvelle norme a été approuvée pour lui.


Croix de Saint Georges La Croix de Saint George (Angleterre) c1277

L'idée d'utiliser un drapeau a d'abord été ramenée en Angleterre par les croisés de retour qui ont vu des fanions rouges avec des croix blanches être utilisés à Gênes. La légende selon laquelle Richard Cœur de Lion a été le premier à utiliser la croix rouge de Saint-Georges est probablement fausse. En fait, à l'époque de Richard, les croisés anglais portaient des croix blanches, la rouge française et la verte flamande. Cependant, la croix de Saint-Georges est devenue l'un des emblèmes nationaux de l'Angleterre dès 1277. En 1497, le drapeau de la croix de Saint-Georges a été arboré par John et Sebastian Cabot lors de leurs voyages depuis l'Angleterre pour explorer Terre-Neuve et le continent nord-américain. , ainsi que par d'autres explorateurs anglais dont Sir Francis Drake, Sir Humphrey Gilbert et Sir Walter Raleigh. Ce drapeau a été utilisé par les navires anglais pendant plus de 400 ans.

Norme royale 1405 L'étendard royal d'Angleterre 1307-1405

Les étendards royaux avaient désormais la place des drapeaux nationaux. Cette norme particulière a été utilisée pendant les règnes d'Édouard II (1307-1327), d'Édouard III (1327-1377), de Richard II (1377-1399) et de la première partie du règne d'Henri IV (1399-1413). Le premier quart d'un drapeau, en haut à gauche si le palan est à gauche, est la position la plus importante. Les fleurs de lys françaises du premier quartier montrent que les rois Plantagenêt pensaient toujours que leur prétention au trône de France était plus importante que leur occupation du trône d'Angleterre. En 1365, la fleur de lys de l'étendard royal français est passée d'un "éparpillement" sur tout le champ à un arrangement symétrique de trois fleurs seulement. En 1405, Henri IV fit redessiner les armoiries anglaises pour refléter le changement.

L'étendard royal d'Angleterre 1405-1603

La norme royale de 1405-1603 était la même conception de base, mais utilisait le nouvel arrangement de fleur de lys. Il a été utilisé pour les règnes d'Henri IV (1399-1413), Henri V (1413-1422), Henri VI (1422-1471), Edouard IV (1461-1483), Edouard V (1483), Richard III (1483- 1485), Henri VII (1485-1509), Henri VIII (1509-1547), Edouard VI (1547-1553), Marie I (1553-1554) et Elizabeth I (1558-1603).

Maison des Tudor Ensigns 1485-1603

Ces cinq enseignes sont des exemples typiques des enseignes utilisées pendant la période Tudor. La Maison des Tudor était une dynastie royale anglaise qui a duré 118 ans et a régné entre 1485 et 1603. Les Tudors ont émergé de la guerre des Roses en tant que nouveaux dirigeants de l'Angleterre. Le premier Tudor à régner sur l'Angleterre fut Henri VII (1485-1509). Né Henry Tudor, il épousa Elisabeth d'York de la maison Plantagenet unissant ainsi les deux familles. Il fut suivi sur le trône par son fils, le puissant Henri VIII (1509-1547), puis Edouard VI (1547-1553), Marie I (1553-1558), et enfin la légendaire reine Elizabeth I (1558-1603). Les Tudor ont transformé la marine anglaise en la force navale la plus puissante de son époque.

Les enseignes navales anglaises n'ont commencé à être standardisées que peu de temps avant la guerre de Sécession. Par conséquent, les enseignes Tudor variaient d'un navire à l'autre. Chacun était fabriqué à la main et avait donc tendance à être fabriqué dans des matériaux et des styles différents, sans qu'il y en ait deux exactement identiques. Ils avaient généralement des rayures horizontales, de différentes couleurs, certaines avec un canton, d'autres sans canton, certaines avec une croix de Saint-Georges dans l'ensemble, certaines avec la croix de Saint-Georges dans le canton, et certaines sans aucune croix, juste les rayures.



Drapeau de la compagnie Moscovie

--> Société de négoce de Moscovie 1555-c1917

Ce drapeau de la Moscovy Trading Company, parfois appelé la « Société russe » ou simplement « Société de la Moscovie », est l'un des drapeaux les plus anciens et les plus inhabituels de la British Trading Company. La reine Elizabeth I a accordé à la Moscovy Company une charte en 1555 pour commercer avec la Russie, en particulier pour les fourrures et la chasse à la baleine, et a permis à la Compagnie anglaise d'utiliser la croix de Saint-Georges et les armes anglaises sur leur drapeau. La Moscovy Company a eu ce monopole sur le commerce entre l'Angleterre et la Moscovie jusqu'en 1698, et elle a survécu en tant que société de commerce jusqu'à la révolution russe de 1917. Plusieurs explorateurs anglais bien connus étaient associés à la société, notamment Henry Hudson et William Baffin. Depuis 1917, une filiale russe de la société opère en tant qu'organisation caritative en Russie.

Le drapeau est d'origine très héraldique et reprend le motif français des étendards royaux, avec les léopards/lions d'Angleterre écartelés de trois fleurs de lys de France, le tout est superposé par la croix centrée rouge de Saint-Georges bordée de blanc. Rarement un dessin comportant un Royal English Standard serait défiguré de cette manière pour couvrir les Royal Lions of England. Ce drapeau très obscur était probablement hors d'usage à la fin des années 1600, même si la Moscovy Trading Company a duré jusqu'à la révolution russe de 1917.

EEIC Jack début des années 1800
Type 1

Compagnie anglaise des Indes orientales 1600-1874

La Compagnie anglaise des Indes orientales (EEIC) a été initialement affrété à Londres pour le commerce dans les Indes orientales. On l'appelait également soit l'Honorable East India Company, soit la British East India Company. La reine Elizabeth lui a accordé une charte royale pour la première fois en 1600. Les actions de la société appartenaient à de riches marchands et à des nobles britanniques. La Compagnie a gouverné de vastes régions de l'Inde avec ses propres armées privées entre 1757 et 1858. La société commercialisait principalement du coton des Antilles et de l'Est - soie, teinture indigo, sel, salpêtre, thé et opium. La société a été dissoute en 1874 et ses fonctions militaires et gouvernementales assumées par la Couronne britannique. L'échec des entreprises à contrôler l'Inde et le besoin de financement ont peut-être conduit en partie à la Révolution américaine.(Voir les drapeaux de la Compagnie britannique des Indes orientales c1678-1800 sur la page "Flags of the American Revolution Era" pour en savoir plus.)

Le drapeau de l'EEIC a commencé très bien dans le format traditionnel Tudor Naval Ensign avec une croix de Saint-Georges rouge sur blanc dans le canton, et avec des bandes alternées rouges et blanches sur le terrain. Ces drapeaux étaient accompagnés de neuf, dix, onze et même treize bandes avec divers cantons de tailles variables, car chacune était fabriquée à la main par les équipages des navires EEIC, et aucune instruction claire n'avait été donnée par la compagnie. (Voir des exemples des anciens drapeaux EEIC influencés par Tutor sur la page "Early North American Colonies".)

Lorsque la maison des Stuart a accédé au trône en 1603, la Croix de Saint-Georges a été remplacée par l'Union des couleurs du roi et les drapeaux de l'EEIC ont reflété ce changement. En 1801, les cantons ont de nouveau changé pour refléter le nouveau design de l'Union (Types #1 et #2), avec l'Union Jack dans le canton de l'enseigne mis à jour avec la Croix de Saint-Patrick. D'autres drapeaux intéressants signalés dans une utilisation limitée en Inde et en Chine dans les années 1860 étaient les deux EEIC Jacks (Types #2 et #3) utilisés avant 1874 par des navires EEIC armés.

La Croix de Saint Patrick (Irlande) 1601

La première utilisation connue du drapeau "Red Saltire" était à la bataille de Kinsale en 1601, combattu contre les Anglais qui portaient la croix de Saint-Georges. Il est intéressant de noter que les deux "croix guerrières" étaient destinées à être réunies sur l'Union Jack 200 ans plus tard en 1801.

James VI, devint roi d'Écosse en 1567, puis en 1603 hérita des trônes anglais et irlandais sous le nom de Jacques Ier d'Angleterre, qu'il régna jusqu'à sa mort en 1625. C'était une première version de l'Union Jack dans les années 1603 à 1606 juste après Jacques Ier devint roi d'Angleterre et d'Écosse. Il a probablement été peu utilisé avant d'être remplacé par le nouveau drapeau de l'Union britannique en 1606. Cependant, il a été rapporté qu'il a été temporairement utilisé à nouveau en 1623, et aussi en 1659-1660, probablement dans de courts intervalles entre la chute du protectorat et la restauration .

Ce fut le premier drapeau anglais connu à combiner à la fois la croix de Saint-André d'Écosse et la croix de Saint-Georges d'Angleterre.

Norme royale
1603, 1660, 1702
L'étendard royal d'Angleterre 1603-1649, 1660-1689, 1702-1707

Cette version de la norme royale est parfois appelée « l'Union des couronnes » la norme royale car elle réunissait les royaumes d'Angleterre, d'Écosse, du Pays de Galles et d'Irlande sous une seule famille royale. Jacques VI, roi d'Écosse, hérita des trônes anglais et irlandais en 1603, et devint Jacques I. En l'honneur de cela, ils écartèrent les armoiries royales d'Angleterre avec celles d'Écosse sur les armoiries royales, et pour la première fois, le Les armoiries royales d'Irlande sont ajoutées pour représenter le Royaume d'Irlande.

Il a été utilisé pendant trois périodes de temps différentes comme indiqué ci-dessus. En raison de la perte du trône pendant les guerres civiles, cet étendard royal a été remplacé en 1649, d'abord par le drapeau du Commonwealth, puis par le drapeau du protectorat. En 1660, Charles II restaura le Royal Standard une fois reconnu comme le nouveau roi. Il fut à nouveau modifié sous le règne de Guillaume et Marie, mais restauré une troisième fois en 1702.

Ces drapeaux sont apparus dans un certain nombre de publications continentales au cours des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, mais uniquement dans des publications étrangères, et jamais dans aucune publication britannique. Par conséquent, il a été suggéré que ces drapeaux n'étaient que des bannières décoratives ou des drapeaux « de procession » de parcours de parade, peut-être mis en place pour des événements nationaux tels que le couronnement de Guillaume et Marie en 1689.

Quelle que soit la source d'origine des informations utilisées pour ces divers « drapeaux du peuple anglais », ils ont été copiés d'une publication à l'autre, modifiés et réinterprétés par divers auteurs et éditeurs, sur la base de revendications précédentes.

Les Dictionnaire de Vexillologie, trouvé sur le site Web "Flags of the World", explique qu'un drapeau qui est accepté comme factuel en raison d'un usage répété, mais qui n'a aucune preuve réelle d'utilisation ou d'existence réelle, s'appelle Suppositious Flag. On pourrait certainement soutenir que tel est le cas de ces soi-disant drapeaux du peuple anglais.



Escadron Rouge 1620-1707


Escadron Bleu 1630-1707


Escadron Blanc 1630-1702

Ensigns d'escadron rouge-bleu-blanc de la Royal Navy 1620-1707

La Royal Navy était organisée en trois escadrons, qui portaient des pavillons rouges, blancs ou bleus avec une croix de canton de Saint-Georges. Le plus ancien était le Red Ensign qui avait été un drapeau général depuis environ 1620, avant même l'introduction du système d'escadrons en 1630. En 1674, le Red Ensign a également été approuvé comme enseigne marchande. En 1701, une croix de Saint-Georges a été ajoutée à l'enseigne blanche pour la distinguer du drapeau français, qui était principalement blanc. Le "1606 Union Flag" a remplacé le "Saint George's Cross" dans le canton en 1707, pour être remplacé par le "Union Jack" en 1801. Pour éviter toute confusion, Nelson a utilisé le White Ensign pour les escadrons blanc et bleu à Trafalgar en 1805 et en 1864 un décret de l'Amirauté ordonna à la Royal Navy de cesser complètement d'utiliser les pavillons rouges et bleus et fit du pavillon blanc le seul pavillon officiel de la Royal Navy. (Cliquez ici pour voir le texte du décret de l'Amirauté)

Phases de transition du Royal Navy Squadron Ensign après 1701

Enseigne de l'escadron blanc 1702-1707 Enseigne de l'escadron blanc 1707-1801

Enseigne blanche de l'escadron 1801-1864
Le seul pavillon de la Royal Navy après 1864


Les "Couleurs du Roi" Le drapeau de l'Union britannique 1606-1649, 1660-1801

Avec l'héritage du roi Jacques du trône d'Angleterre en 1603, la croix de Saint-Georges a été placée sur la croix écossaise de Saint-André pour former le drapeau de l'Union britannique. Bien que le drapeau traditionnel de la croix de Saint-Georges ait continué à être utilisé comme drapeau anglais pendant quelques années, tous les navires de mer ont commencé à utiliser le nouveau drapeau de l'Union (mieux connu aujourd'hui sous le nom d'Union Jack). Il est également important de noter ici que le drapeau de la croix de Saint-Georges aurait pu être, en fait, le drapeau national anglais, mais n'a pas été appelé drapeau national. Comme l'a souligné le spécialiste des drapeaux, W. G. Perrin, l'a dit dans son Drapeaux britanniques (1922) "A la fin du XVIe siècle. le drapeau de St George avait pris la tête comme caractéristique distinctive des navires anglais, à la fois des navires de guerre et des navires marchands. » Cela allait changer, cependant, avec l'introduction des couleurs du roi.

En 1634, l'Union Jack fit l'enseigne officielle de la Royal Navy et son utilisation par les navires marchands fut interdite. Son utilisation était réservée au gouvernement et aux fonctionnaires du roi. Cependant, après 1707, le drapeau de l'Union est également devenu un de facto Drapeau national britannique. En 1801, la croix de Saint-Patrick d'Irlande a été ajoutée à l'Union Jack.

En anglais britannique, aujourd'hui, les "King's Colours" sont spécifiquement des couleurs présentées à un régiment pendant le règne d'un roi. Ils étaient généralement défigurés avec l'insigne du régiment et les honneurs de bataille du régiment.

Union Jack (type écossais #1)

Union Jack (type écossais #2)

Le drapeau de l'Union, variantes écossaises 1606-1649, 1660-1801

Peu de temps après l'adoption du drapeau de l'Union, des objections à sa conception sont apparues en Écosse et des plaintes ont été soumises au roi, demandant une nouvelle conception, qui ne placerait pas la croix anglaise sur celle de l'Écosse.

Bien qu'aucune image d'accompagnement d'une proposition alternative n'ait été enregistrée, il existe d'autres preuves contemporaines, des rapports écrits ainsi que des images, qu'un drapeau non officiel a été utilisé avec la croix de Saint-André placée sur celle de Saint-Georges, en mer comme sur terre. . C'était également l'une des propositions pour le drapeau de la Grande-Bretagne qui ont été présentées à la reine Anne et à son Conseil privé en 1707, avant l'entrée en vigueur des Actes d'Union, à rejeter en faveur du drapeau officiel déjà utilisé.

Une autre variante semble avoir été utilisée, avec le sautoir écossais en bleu superposé à la croix anglaise rouge sur fond blanc. Il est représenté sur un patron de plafond du palais de Linlithgow, actuellement exposé au Musée national d'Écosse, où il est représenté comme étant tenu par une licorne, le partisan des armes royales écossaises. Le patron est daté c. 1617, peu de temps après l'adoption de l'Union Jack d'origine, et suggère clairement que les variantes écossaises du drapeau, celle-ci du moins, auraient pu avoir un usage officiel, puisque cette représentation provient d'un palais royal.


Le drapeau loyaliste et Jack Le drapeau loyaliste et Jack 1643-1660

En 1604, plusieurs propositions pour le futur drapeau de l'Union ont été soumises, combinant les charges anglaises et écossaises de différentes manières. L'un d'eux montrait les croix d'Angleterre et d'Écosse « empalées » côte à côte. Il a été recommandé par le comte de Nottingham, qui a écrit que deux drapeaux étaient combinés "comme le mari et la femme", c'est-à-dire comme les armes d'un couple marié après le mariage. Bien que la proposition suive les règles de l'héraldique, elle est rejetée en faveur du drapeau de 1606, qui applique les règles d'une manière différente.

Le pavillon rejeté n'est cependant pas oublié : en 1643, il apparaît sur les navires des forces fidèles au roi en exil et reste en usage jusqu'à la Restauration en 1660.


Premier drapeau du Commonwealth Le Commonwealth Jack et le drapeau de commandement 1649-1658

Ce drapeau avec la harpe d'Irlande et la croix rouge d'Angleterre a remplacé le drapeau de l'Union britannique pendant l'interrègne (1649 à 1660) lorsque les armoiries royales, ainsi que la monarchie, ont été supprimées du drapeau anglais. Après la guerre civile anglaise, le Parlement avait déclaré l'Angleterre être un Commonwealth le 19 mai 1649. L'Union Jack a été abolie en 1649 après l'exécution de Charles I, mais serait relancé comme un drapeau uniquement pour les navires du roi en 1660 lorsque le la monarchie a été restaurée. Le Commonwealth d'Angleterre avait un gouvernement républicain qui dirigeait d'abord l'Angleterre et le Pays de Galles (1649-1653), puis l'Irlande et l'Écosse (1653-1659). Le gouvernement de 1653 à 1659 s'appelle à juste titre « Le Protectorat » et était dirigé par le Lord Protecteur, Oliver Cromwell, avec des pouvoirs dictatoriaux jusqu'à sa mort.

Le drapeau de l'Union et Jack 1649-1660

L'utilisation de l'Union Jack a été abolie en 1649 après l'exécution de Charles I. Ce drapeau l'a remplacé jusqu'en 1660 et a fait office de drapeau de l'Union et de Naval Jack. Le 4 avril 1660, Charles II accepta la couronne d'Angleterre, le Commonwealth cessa d'être, et le traditionnel drapeau de l'Union britannique « aux couleurs du roi » (voir ci-dessus) fut à nouveau utilisé par les navires du roi.

Pour clarifier, il convient de noter ici que le Commonwealth, ou Commonwealth d'Angleterre, était la période entre 1649 et 1653 lorsqu'une république a été déclarée après la deuxième guerre civile anglaise et l'exécution du roi anglais. Le Commonwealth a d'abord été dirigé par le Parlement croupion, mais après 1653, il est devenu essentiellement une dictature sous Oliver Cromwell, qui a été déclaré Lord Protecteur d'un Commonwealth uni d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande. Cela dura jusqu'en 1660 et la restauration de la monarchie et de Charles II.

Norme personnelle de Cromwell

Le drapeau du protectorat 1653-1659

Ce drapeau a été utilisé par Oliver Cromwell comme étendard personnel en tant que Lord Protecteur. Les deux quarts supérieurs avaient une croix rouge sur fond blanc pour représenter l'Angleterre et un sautoir blanc sur fond bleu pour représenter l'Écosse. Le premier quart des deux quarts inférieurs était bleu avec une harpe en or avec des cordes en argent pour représenter l'Irlande et dans le dernier quart une autre croix rouge sur fond blanc représentant le Pays de Galles. Un petit bouclier au milieu de ces quartiers était noir avec un lion argenté dessus - les armes d'Oliver Cromwell.

Après la mort de Cromwell en 1658, il est devenu officiellement connu sous le nom de "Standard pour le général de la flotte de Son Altesse." Son fils Richard est devenu le nouveau Lord Protecteur, mais n'a régné qu'environ un an jusqu'en 1659. Richard Cromwell n'a pas réussi à gagner le soutien de la Nouvelle Model Army et a été remplacé par un nouveau Parlement croupion qui a négocié un retour de la monarchie.


Premier régiment de la
Gardes royales à pied d'Irlande
(conception spéculative)

Régiment royal des gardes à pied d'Irlande 1662

Le Royal Regiment of the Foot Guards of Ireland, composé de douze compagnies, a été formé en 1662 comme l'un des régiments de gardes à pied levés par le roi Charles II, peu après la Restauration de 1660. Chaque compagnie des régiments de Foot Guards avait ses propres couleurs. Lorsque le système des couleurs de compagnie a été aboli pour l'ensemble de l'armée par le mandat royal de 1751, les régiments de la garde en ont été exemptés. Fait unique, le 1er régiment de gardes à pied avait également un étendard royal : décrit comme cramoisi, chargé du chiffre royal couronné et d'insignes royaux couronnés dans les coins. L'utilisation ou l'apparence de cet étendard est incertaine, mais il n'a probablement été présenté qu'en présence du souverain et n'a jamais été emmené au combat. Depuis 1815, les régiments de gardes à pied sont connus sous des noms tels que Grenadier Guards et Coldstreams.

Selon l'interprétation de Hayes-McCoy, les couleurs régimentaires des Foot Guards of Ireland étaient « les couleurs royales d'Angleterre, la croix de Saint-Georges et les armes des quatre royaumes » comme illustré. Il faut souligner que cette interprétation de Hayes-McCoy est plutôt suspecte. Tout ce qui peut être dit avec certitude, c'est que les English Foot Guards portaient tous des couleurs régimentaires qui étaient des drapeaux défigurés de St George. Le style plus ancien, de l'époque de Charles II, était rouge avec un Saint-Georges le long du treuil et un insigne royal dans la braguette.

L'étendard royal d'Angleterre 1689-1701

Entre 1689-1702, Guillaume III et Marie II ajoutèrent un lion doré rampant sur un écu bleu au centre de cet étendard représentant la maison royale à laquelle appartenait Guillaume, mais en 1702, la reine Anne le rendit à la version 1603. (voir au dessus)

Parce que cette version du Royal Standard n'a été utilisée que pendant le règne de William et Mary, elle est parfois appelée "William and Mary's Standard".

Enseigne de l'escadron blanc
février-mai 1702

Enseigne d'escadron blanc de la Royal Navy 1702

Cette obscure enseigne navale de courte durée était l'idée du comte de Pembroke (le Lord High Admiral en 1702) qui a envoyé les instructions du Navy Board pour son utilisation avec la flotte alors équipée à Chatham et Portsmouth pour opérer contre les Français . Ses instructions étaient que les navires de l'amiral du blanc devaient porter des " enseignes avec la croix habituelle dans le canton, avec cette distinction : qu'un tiers desdits enseignes pour lui-même et les pavillons et navires privés de son escadron doivent être Blanc au milieu du Flye. et ce pour être dans toute la longueur de l'Ensigne."

Ce pavillon inhabituel n'a été utilisé que brièvement entre février et mai 1702 avant d'être remplacé par le White Squadron Ensign 1702-1707, mieux connu.

L'étendard royal de Grande-Bretagne 1707-1714

En 1707, les Actes d'Union créent le Royaume de Grande-Bretagne (1707-1800). La reine Anne a fait « empaler » ensemble les armoiries royales d'Angleterre et d'Écosse et les a déplacées aux premier et quatrième trimestres, la France est passée au deuxième trimestre et l'Irlande au troisième trimestre.

Parce que cette version du Royal Standard n'a été utilisée que jusqu'à la mort de la reine Anne en 1714, elle est parfois appelée "Queen Anne's Standard".


Drapeau de la reine Anne Le Red Ensign britannique 1707

Le Red Ensign britannique, également appelé "Colonial Red Ensign" et "Meteor", a été adopté par la reine Anne (1702-1714) comme nouveau drapeau pour l'Angleterre et ses colonies en 1707. Le terme "meteor" semble impliquer la couleur rouge et vient à l'origine extrait d'un poème du poète écossais Thomas Campbell ("Ye Mariners of England") où il mentionne pour la première fois le "drapeau météore de l'Angleterre".

C'était le plus connu des drapeaux maritimes britanniques, ou enseignes, qui étaient formés en plaçant le drapeau de l'Union dans le canton d'un autre drapeau ayant un champ blanc, bleu ou rouge. Ce drapeau rouge était largement utilisé sur les navires pendant la période coloniale. Ce fut le premier drapeau national des colonies anglaises, et Cornwallis se rendit à Yorktown sous ce drapeau.

Il n'était pas prévu que le Red Ensign soit utilisé sur terre, et il est difficile de déterminer dans quelle mesure il a été utilisé sur terre. L'Union Jack/Flag était un drapeau semi-royal qui n'était probablement arboré que sur les bâtiments militaires les plus importants, et il semble que le Red Ensign ait été utilisé sur terre à l'étranger par défaut.



Red Ensign britannique
(variante romancée)

Drapeau de la colline du bunker de Trumbull 1775

Dans les nuits du 16 au 17 juin 1775, les rebelles américains fortifient Breeds et Bunker Hills qui surplombent le port de Boston. Bien qu'ils n'aient pas officiellement déclaré leur indépendance, un combat pour le contrôle des collines est devenu nécessaire. Lorsque les Marines britanniques remontèrent la pente le lendemain, selon la légende américaine, ils portaient un pavillon rouge au combat. John Trumbull, dont les peintures de scènes de la guerre d'indépendance ont été produites au cours de la période, a parlé à des témoins oculaires et sa peinture ultérieure comprenait une variante du Red Ensign.

Dans le tableau "La bataille de Bunker Hill", Trumbull dépeint les forces britanniques attaquant les défenseurs à Bunker Hill alors que le général américain Warren est en train de mourir. Un Red Ensign britannique inhabituel est vu porté par les Marines britanniques attaquants. L'enseigne comporte une croix de Saint-Georges rouge superposée à une croix de Saint-André bleue sur le champ blanc uni du canton. La spéculation a suggéré qu'il s'agissait d'un drapeau régimentaire, mais aucune de ces couleurs britanniques n'était connue pour être portée à la bataille, et la peinture de Trumbull doit être considérée comme une vue romancée de la bataille et un bon exemple de licence artistique.

L'étendard royal de Grande-Bretagne 1714-1801

George, l'électeur de Hanovre, a hérité du trône après la mort de la reine Anne en vertu des dispositions de l'Act of Settlement de 1701, devenant ainsi le roi George Ier d'Angleterre.

Pour montrer cela, le quatrième quart des armoiries royales a été modifié pour refléter les domaines du nouveau roi à Hanovre (Brunswick-Lüneburg-Westphalia), surmonté de la couronne impériale du Saint Empire romain pour le saint office romain d'architrésorier (Archbannerbearer).


4. Histoire et développement -

La peinture baroque flamande a été développée après que la République néerlandaise s'est détachée des régions espagnoles des Habsbourg du sud vers 1585 et a duré jusqu'à la fin du règne des Habsbourg en 1700. Les peintres flamands ont fusionné leur tradition d'utilisation de l'huile dans les peintures avec des traditions importées de Italie pour créer le style baroque flamand. Peter Paul Rubens, peintre anversois, a développé une maîtrise supérieure du baroque flamand et a facilité sa diffusion grâce à son atelier d'enseignement. Ses élèves seront plus tard des artistes renommés dans d'autres régions européennes, comme Antony Van Dyck qui devint portraitiste de cour en Angleterre. Les villes d'Anvers et de Bruxelles sont devenues des centres pour les peintres baroques flamands.


Éléphants Kakiemon

  1. Cliquez sur l'image pour l'agrandir. Administrateurs des droits d'auteur du British Museum
  2. Bol en porcelaine fabriqué au Japon, représentant un Hollandais et des éléphants. Administrateurs du droit d'auteur du British Museum
  3. Carte montrant où cet objet a été fabriqué. Administrateurs du droit d'auteur du British Museum

Les éléphants ne sont pas originaires du Japon et ces deux exemples auraient été basés sur des représentations d'estampes importées. Pendant des siècles, seuls les Chinois savaient fabriquer de la porcelaine, mais dans les années 1300, le savoir s'était également répandu dans la péninsule coréenne. Lorsque le puissant souverain japonais, le shogun Toyotomi Hideyoshi, a lancé deux attaques contre la Corée dans les années 1590, ses armées ont ramené de nombreux captifs coréens au Japon. Ils ont partagé leurs compétences avec des potiers locaux et ont aidé à construire une nouvelle industrie de la porcelaine au Japon.

Comment ces éléphants sont-ils arrivés en Europe ?

Après l'effondrement de la dynastie chinoise des Ming en 1644, le Japon est brièvement devenu le plus grand exportateur mondial de porcelaine. La porcelaine de style Kakiemon, avec son émail rouge caractéristique, était très demandée en Europe. Ces éléphants auraient été spécialement conçus pour le marché européen et transportés du Japon par la Compagnie néerlandaise des Indes orientales - la première entreprise multinationale au monde. Après que le Japon ait resserré le contrôle de ses frontières à la fin des années 1630, les Hollandais étaient les seuls Européens autorisés à maintenir un contact direct via le port de Nagasaki.

Les artistes de la porcelaine revendiquant la descendance du fabricant original de Kakiemon, Sakaida Kizaemon (1596-1666), travaillent encore au Japon aujourd'hui

A la mode en Europe

Les fours japonais n'ont commencé à produire de la porcelaine pour la première fois qu'en 1610 après JC, des siècles après la Chine et la Corée. Cependant, en très peu de temps, les potiers en porcelaine d'Arita sur l'île du sud avaient maîtrisé les bases de la technique.

Les émaux de surglaçage rouge vif, jaune, bleu et vert, comme on le voit sur ce fier couple d'éléphants, ont été introduits pour la première fois au Japon dans les années 1640, probablement en provenance de Chine. Dans un laps de temps étonnamment court, à peine quelques décennies plus tard, ces éléphants magistraux ont été créés. Il nous renseigne sur l'importance du commerce international durant cette période et comment il a agi comme un stimulant à l'artisanat naissant.

A partir des années 1650, la porcelaine japonaise commence à être exportée d'abord en Asie puis en Europe. La porcelaine était exportée à l'étranger depuis Nagasaki, près des fours d'Arita, négociée par des marchands japonais sur des jonques chinoises ou hollandaises (Vereenigde Oost-Indische Compagnie – Compagnie néerlandaise des Indes orientales). Le commerce international de la porcelaine était fortement réglementé au Japon mais, du moins à ses débuts, très lucratif.

Initialement, les marchés européens souhaitaient des produits bleu cobalt sous glaçure de style chinois du Japon, mais dans un laps de temps relativement court, un nouveau style de céramique d'exportation avec des couleurs émaillées vives et propres sur un corps blanc crème est devenu à la mode dans certaines parties de l'Europe. L'Angleterre en particulier a été très prise par ce nouveau style Kakiemon qui a duré de 1660-1700.

Sous le règne du roi Guillaume et de la reine Marie, qui unissait la Hollande et la Grande-Bretagne, la porcelaine japonaise de style Kakiemon a trouvé sa place dans de nombreuses grandes maisons et palais. La reine Mary était connue pour aimer particulièrement ce style avec son palais agréable et ses motifs d'oiseaux et de fleurs. Des ornements d'animaux fantaisistes accompagnaient des bols et des plats plus fonctionnels. Les oiseaux, les singes et la belle femme étaient parmi les figures les plus populaires de cette vaisselle.

Les éléphants assis et debout étaient plus rares et probablement beaucoup plus chers.

Les éléphants de style Kakiemon sont créés avec des corps blancs et parfois émaillés partout en noir. Cette paire triomphale et extrêmement rare est décorée de textiles de style sud-asiatique (sarasa) sur la tête et le dos, ajoutant à l'atmosphère exotique qu'elles ont dû dégager.

Peut-être étaient-ils censés être un couple mâle et femelle malgré la présence de défenses dénotant un éléphant mâle sur les deux animaux. Le potier qui les a créés dans un moule n'aurait certainement jamais vu un éléphant réel beaucoup moins connu sur sa physionomie. Peut-être que la personne qui a acheté les œuvres en Europe non plus.

Les fours japonais n'ont commencé à produire de la porcelaine pour la première fois qu'en 1610 après JC, des siècles après la Chine et la Corée. Cependant, en très peu de temps, les potiers en porcelaine d'Arita, sur l'île du sud, maîtrisaient les bases de la technique.

Les émaux de surglaçage rouge vif, jaune, bleu et vert, comme on le voit sur ce fier couple d'éléphants, ont été introduits pour la première fois au Japon dans les années 1640, probablement en provenance de Chine. En un temps étonnamment court, à peine quelques décennies plus tard, ces éléphants magistraux ont été créés. Il nous renseigne sur l'importance du commerce international durant cette période et comment il a agi comme un stimulant à l'artisanat naissant.

A partir des années 1650, la porcelaine japonaise commence à être exportée d'abord en Asie puis en Europe. La porcelaine était exportée à l'étranger depuis Nagasaki, près des fours d'Arita, négociée par des marchands japonais sur des jonques chinoises ou hollandaises (Vereenigde Oost-Indische Compagnie – Compagnie néerlandaise des Indes orientales). Le commerce international de la porcelaine était fortement réglementé au Japon mais, du moins à ses débuts, très lucratif.

Initialement, les marchés européens souhaitaient des marchandises de style chinois sous glaçure bleu cobalt du Japon, mais dans un laps de temps relativement court, un nouveau style de céramique d'exportation avec des couleurs émaillées propres et lumineuses sur un corps blanc crème est devenu à la mode dans certaines parties de l'Europe. L'Angleterre en particulier a été très séduite par ce nouveau style Kakiemon qui a duré de 1660 à 1700.

Sous le règne du roi Guillaume et de la reine Marie, qui unissait la Hollande et la Grande-Bretagne, la porcelaine japonaise de style Kakiemon a trouvé sa place dans de nombreuses grandes maisons et palais. La reine Mary était connue pour aimer particulièrement ce style avec son palais agréable et ses motifs d'oiseaux et de fleurs. Des ornements d'animaux fantaisistes accompagnaient des bols et des plats plus fonctionnels. Les oiseaux, les singes et la belle femme étaient parmi les figures les plus populaires de cette vaisselle.

Les éléphants assis et debout étaient plus rares et probablement beaucoup plus chers.

Les éléphants de style Kakiemon sont créés avec des corps blancs et parfois émaillés partout en noir. Cette paire triomphale et extrêmement rare est décorée de textiles de style sud-asiatique (sarasa) sur la tête et le dos, ajoutant à l'atmosphère exotique qu'elles ont dû dégager.

Peut-être étaient-ils censés être un couple mâle et femelle malgré la présence de défenses dénotant un éléphant mâle sur les deux animaux. Le potier qui les a créés dans un moule n'aurait certainement jamais vu un éléphant réel beaucoup moins connu sur sa physionomie. Peut-être que la personne qui a acheté les œuvres en Europe non plus.

Nicole Rousmanière, Directrice, Institut Sainsbury pour l'étude des arts et des cultures japonaises

Qu'est-ce que le kakiemon ?

Kakiemon est spécifiquement la porcelaine japonaise de l'atelier Kakiemon à Arita où la porcelaine a été fabriquée, avec un fond très large et des styles de peinture angulaires très nets dans une glaçure ou une glaçure de couleurs, mais le corps blanc et la peinture très précise sont Qu'est-ce qui le rend si spécial.

La décoration sur émail est devenue à la mode dans les années 1670, elle a commencé plus tôt au Japon, mais vers les années 1660 et 1670, elle a vraiment décollé et elle était de très bonne qualité. Ce sont principalement des particuliers qui ont commencé à en commander pour leurs collections privées. C'était nouveau, c'était excitant et c'était quelque chose qui sortait de l'ordinaire. Les gens étaient tellement habitués à avoir de la porcelaine bleue et blanche que cette couleur sur un fond était très excitante.

Ce que vous voyez au XVIIe siècle, c'est l'idée des armoires en porcelaine : un immense étalage de centaines et de centaines de pièces sur des supports sur les murs est devenu à la mode, et cela très lié à la cour de Guillaume et Marie. Je pense qu'ils ont donné du contenu au style de la cour à travers la porcelaine, que ce soit à travers la céramique de Delft ou la porcelaine japonaise, en particulier Kakiemon, donc l'éléphant fait vraiment partie de cet aspect de l'ensemble.

Je pense que c'est un nouveau point de vue, je pense vraiment que c'est très évident lorsque vous regardez les collections de porcelaine Kakiemon qui proviennent de maisons liées à la cour de William et Mary, par exemple Drayton House et Burghley House, Sherborne Castle et bien sûr les maisons William et Mary, qui sont Hampton Court, Kensington Palace et aussi en Allemagne, Ehrenberg Castle. Ce sont toutes des maisons liées à la famille royale néerlandaise ou à la cour anglaise autour de William et Mary, et ce n'est pas un hasard, cela doit être lié au style de la cour.

C'est là que se trouvent les principales collections de Kakiemon, ce sont étonnamment de petites collections en Hollande, c'est vraiment à travers les canaux que vous obtenez les grandes collections de Kakiemon. L'une des exceptions en Hollande est une maison dont nous savons qu'elle était en correspondance avec les courtisans en Angleterre. Vous avez donc un endroit très spécifique où vous avez une grande collection à Kakiemon. Sinon c'est surtout en Angleterre, et plus tard en France, et en Allemagne il y a eu une belle collection en août.

Kakiemon est spécifiquement la porcelaine japonaise de l'atelier Kakiemon à Arita où la porcelaine a été fabriquée, avec un fond très large et des styles de peinture angulaires très nets dans une glaçure ou une glaçure de couleurs, mais le corps blanc et la peinture très précise sont Qu'est-ce qui le rend si spécial.

La décoration sur émail est devenue à la mode dans les années 1670, elle a commencé plus tôt au Japon, mais vers les années 1660 et 1670, elle a vraiment décollé et elle était de très bonne qualité. Ce sont principalement des particuliers qui ont commencé à en commander pour leurs collections privées. C'était nouveau, c'était excitant et c'était quelque chose qui sortait de l'ordinaire. Les gens étaient tellement habitués à avoir de la porcelaine bleue et blanche que cette couleur sur un fond était très excitante.

Ce que vous voyez au XVIIe siècle, c'est l'idée des armoires en porcelaine : un immense étalage de centaines et de centaines de pièces sur des supports sur les murs est devenu à la mode, et cela très lié à la cour de Guillaume et Marie. Je pense qu'ils ont donné du contenu au style de la cour à travers la porcelaine, que ce soit à travers la céramique de Delft ou la porcelaine japonaise, en particulier Kakiemon, donc l'éléphant fait vraiment partie de cet aspect de l'ensemble.

Je pense que c'est un nouveau point de vue, je pense vraiment que c'est très évident lorsque vous regardez les collections de porcelaine Kakiemon qui proviennent de maisons liées à la cour de William et Mary, par exemple Drayton House et Burghley House, Sherborne Castle et bien sûr les maisons William et Mary, qui sont Hampton Court, Kensington Palace et aussi en Allemagne, Ehrenberg Castle. Ce sont toutes des maisons liées à la famille royale néerlandaise ou à la cour anglaise autour de William et Mary, et ce n'est pas un hasard, cela doit être lié au style de la cour.

C'est là que se trouvent les principales collections de Kakiemon, ce sont étonnamment de petites collections en Hollande, c'est vraiment à travers les canaux que vous obtenez les grandes collections de Kakiemon. L'une des exceptions en Hollande est une maison dont nous savons qu'elle était en correspondance avec les courtisans en Angleterre. Vous avez donc un endroit très spécifique où vous avez une grande collection à Kakiemon. Sinon c'est surtout en Angleterre, et plus tard en France, et en Allemagne il y a eu une belle collection en août.

Menno Fitshi, conservateur de l'art d'Asie de l'Est, Rijksmuseum, Amsterdam

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Commentaires

Le premier éléphant à venir au Japon que nous connaissons est arrivé en 1408 d'Asie du Sud-Est et a été présenté au shogun Ashikaga Yoshimochi en cadeau. En 1411, le shogun présenta à son tour l'éléphant au roi Taejong de Corée, qui devint probablement également le premier éléphant à arriver sur ces rives. L'année suivante, l'éléphant a piétiné à mort un ancien fonctionnaire nommé Yi U, qui s'était moqué et craché sur la créature à l'air bizarre. Probablement parce que l'éléphant était un cadeau diplomatique, la cour coréenne l'a envoyé en exil plutôt que de l'abattre. Il a d'abord été envoyé sur une île, mais a été ramené sur le continent lorsqu'il s'est avéré affamé parce qu'il ne mangeait pas ce qu'ils avaient sur l'île. L'éléphant a envoyé le reste de sa vie se faire piéger dans diverses villes des provinces du sud de la Corée, en tant que présence importune partout où il est allé en raison de son énorme appétit et de son tempérament, il semble avoir tué au moins une autre personne.

Les fabricants des éléphants Kakiemon n'ont peut-être pas vu d'éléphant vivant, mais ils ont peut-être vu des dessins et des descriptions de ceux qui l'avaient vu, car un certain nombre d'éléphants sont arrivés au Japon par bateau depuis lors.

La porcelaine blanche est venue plus tard, mais la porcelaine émaillée colorée était déjà produite en Corée à la fin du Xe siècle et, au XIIe siècle, le céladon coréen avait atteint son apogée. Il y a de beaux exemples au British Museum, si je me souviens bien. Nous ne savons pas exactement comment la connaissance de la fabrication de la porcelaine s'est répandue en Corée, mais c'est probablement grâce au commerce maritime vigoureux de la mer Jaune qui reliait la Corée et la Chine.

Où puis-je trouver des informations sur les éléphants rendus dans Satsuma ? J'en ai un et j'aimerais plus d'informations.

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Quel est le drapeau dans ce tableau du 17ème siècle ? - Histoire

Les explorateurs et colonies vikings


Le Guéfani
La bannière de guerre viking ?

Bannière Corbeau des Vikings c800

Il est très peu probable que les explorateurs vikings aient utilisé des drapeaux, mais cela n'empêche pas les fabricants de drapeaux de les fournir. Les Vikings ont laissé peu de traces écrites de leurs explorations, à l'exception de celles trouvées dans les célèbres sagas nordiques et aucun drapeau n'a été mentionné. Cependant, le Raven "Banner" était le "drapeau" nordique le plus fréquemment rapporté et il est possible qu'ils l'aient apporté avec eux lors de leurs voyages en Amérique du Nord. Nous savons que les explorateurs vikings comme Bjarni Herjulfesson, Helge Ingstad, Eric le Rouge et Leif Ericsson ont tous joué un rôle dans les premières explorations de l'Amérique du Nord entre 800 et 1000 après JC, mais encore une fois, il n'y a aucune documentation historique pour soutenir l'hypothèse que Raven Bannière ou tout autre drapeau a été utilisé.


Exemples de faux drapeaux fantaisie rectangulaires modernes

Actuellement, toutes les preuves iconographiques suggèrent fortement que la bannière Gufani (corbeau) n'était pas une bannière, mais une vexilla en métal semi-circulaire ornée de banderoles. C'était en fait une girouette en métal utilisée sur les navires pour évaluer la direction et la force du vent. Les "queues" étaient des rubans étroits qui y étaient attachés pour donner une indication précoce des changements de vent.

Les explorateurs et colonies espagnols

Enseigne du capitaine de l'expédition Colomb 1492

C'était le drapeau expéditionnaire du voyage de découverte historique de l'amiral Christophe Colomb en 1492. Ce n'était pas son drapeau personnel comme on le laisse parfois entendre. La lettre "F" était pour le roi Ferdinand (Fernando) et le "Y" pour la reine Isabelle (Ysabel). Curieusement, la traduction anglaise habituelle de la reine Ysabel est Isabella, qui n'est ni un bon anglais ni un bon espagnol. La traduction anglaise de son nom serait "Elizabeth".

Norme royale de
Castille et Aragon
1230-1516

Etendard royal de la
Rois catholiques
1492

Est-ce le Royal Standard utilisé par Colomb en 1492 ?

Les étendards royaux d'Espagne en 1492

Selon le journal de bord de Christophe Colomb, il a pris le "drapeau royal" et deux de ses "drapeaux du capitaine" lorsqu'il a débarqué à San Salvador (île de Watling) aux Bahamas le 12 octobre 1492, pour revendiquer les terres nouvellement découvertes pour ses sponsors Isabella I de Castille et Ferdinand II d'Aragon. Ces trois drapeaux sont devenus les premiers drapeaux européens à survoler les Amériques si l'on exclut la possibilité d'une bannière viking. La tradition prétend que le drapeau royal était divisé en carrés rouges et blancs représentant une Espagne nouvellement unie sous les "lions" de la maison royale d'Aragon et les "châteaux" de Castille. Mais quel drapeau royal reste une question ?

À gauche, trois possibilités. À proprement parler, Colomb n'a voyagé qu'au nom d'Élisabeth, reine de Castille et Leon Le roi Ferdinand a régné sur l'Aragon et la Sicile. Castille et Leon avaient leur propre Royal Standard (montré en haut à gauche). Cependant, les rois catholiques d'Espagne avaient un étendard royal différent (affiché au centre à gauche) et le fait de placer le leur dans les deuxième et quatrième quarts, comme suggéré par certains, nous donne un drapeau différent pour Colomb (affiché en bas à gauche) pour le voyage. Laquelle est correcte? (Cliquez ici pour une discussion intéressante à ce sujet sur FOTW)

Dans la rotonde du Capitole des États-Unis (Washington, D.C.), une peinture de 1846 de John Vanderlyn représente le débarquement montrant les châteaux et les lions sur un bouclier plus petit centré sur un champ doré. Il représente également les drapeaux du capitaine avec des champs dorés, alors peut-être que la couleur dorée ne représentait que le reflet du coucher de soleil doré sur les champs blancs des drapeaux. (voir Galerie de photos #1)

Les versions modernes du Royal Standard of Spain ne manquent pas
(et les lions et les châteaux semblent assez fluides)

Le drapeau de la Croix de Bourgogne était utilisé par l'Espagne comme enseigne navale et jusqu'en 1843 comme drapeau de guerre sur terre. La bannière remonte au début du XVe siècle lorsque le duc de Bourgogne, en tant que prétendant au trône de France, soutint les Anglais pendant la guerre de Cent Ans. Lorsque le roi Charles Ier monta sur le trône, il adopta ce drapeau en l'honneur de son père Philippe, le duc de Bourgogne.

C'est le drapeau porté par les conquistadors dans leur conquête des Amériques.

Les explorateurs et colonies hollandais



Premier drapeau tricolore néerlandais 1572
(rayure orange)


Drapeau Triple Prince Hollandais 1596
(11 bandes - bande rouge)

Le drapeau tricolore néerlandais a été utilisé pour la première fois dans la seconde moitié du XVIe siècle lorsque les provinces néerlandaises se sont révoltées contre l'Espagne. Leur chef était le prince Guillaume d'Orange. Le drapeau a été nommé « Prinsenvlag » (« Princeflag ») en son honneur. Il était utilisé comme enseigne navale pour les navires néerlandais et était la chose la plus proche d'un drapeau national que les Néerlandais avaient lorsqu'ils exploraient l'Amérique du Nord. Il n'était pas rare d'avoir des versions de ce drapeau tricolore néerlandais (soit orange-blanc-bleu ou plus tard rouge-blanc-bleu) avec deux fois les rayures (double Princeflag - 6 rayures) voire trois fois les rayures (triple Princeflag - 9 rayures ) sur les navires néerlandais. Parfois, des rayures blanches supplémentaires ont été ajoutées, faisant 7 et 11 rayures sur certaines versions.

En 1572, le drapeau orange-blanc-bleu a été mentionné pour la première fois lors de la libération de la ville de Den Briel. Le drapeau rouge-blanc-bleu a été mentionné pour la première fois en 1596. Après 1660, la version avec la bande orange est devenue très rare.On ignore encore pourquoi la bande orange a été modifiée, mais une théorie suggère simplement qu'une nouvelle méthode de production de peinture orange a donné une teinte plus foncée, presque rouge.

Les couleurs du drapeau tricolore n'ont été officialisées qu'en 1937, lorsque la reine Wilhelmine a déclaré que "les couleurs du drapeau du Royaume des Pays-Bas sont le rouge, le blanc et le bleu". En 1958, les couleurs ont été définies plus précisément comme le vermillon brillant et le bleu cobalt. .



Compagnie des Indes orientales unies
(couleurs d'origine)

Compagnie générale des Indes orientales
(couleurs révisées)

Probablement causé lorsque la bande centrale d'origine a été cousue par inadvertance à l'envers.

Compagnie néerlandaise (unie) des Indes orientales 1602-1798

L'histoire traditionnelle nous dit qu'Henry Hudson a remonté la rivière Hudson en 1609 et a acheté l'île de Manhattan pour une poignée de perles. Bien que Hudson ait remonté le fleuve, il est plus probable que l'achat légendaire de Manhattan aux Amérindiens ait eu lieu 17 ans plus tard lorsque Peter Minuit, le directeur général de New Netherland, l'a fait pour des marchandises d'une valeur de 60 florins en 1626. Les deux hommes ont travaillé pour la Compagnie néerlandaise des Indes orientales et utilisent des versions de ce drapeau de la compagnie. Le drapeau tricolore utilisait les couleurs nationales néerlandaises (voir ci-dessus) et avait un grand "V" et un plus petit "O" et "C" pour la "Vereenigde Oostindische Compagnie" (VOC) ou United East India Company. Elle s'appelait "uned" car il s'agissait en fait de six entreprises locales, chacune basée dans une ville néerlandaise différente (Amsterdam, Delft, Enkhuizen, Hoorn, Middelburg et Rotterdam). D'autres variantes modernes de ce drapeau (et il y en a beaucoup) montrent le "V" inversé en "A" signifiant "Algemeene Oostindische Compagnie" ou Compagnie générale des Indes orientales. Certains prétendent que "A" signifiait "Amsterdam", mais bien que diverses chambres aient leurs propres drapeaux locaux pour l'entreprise, les initiales de la ville n'ont en réalité jamais remplacé le "V". (Cliquez ici pour plus d'informations)

La base hollandaise de New Amsterdam en Amérique du Nord, fondée à l'origine en 1625 par Minuit, serait perdue aux mains des Anglais en 1664 lors de la Seconde Guerre anglo-néerlandaise, reprise aux Anglais lors de la troisième guerre anglo-néerlandaise, mais cédée ensuite à les Anglais dans le cadre du Traité de Westminster (1674) à la fin de la guerre. New Amsterdam a finalement été rebaptisé New York par les Anglais en l'honneur du duc d'York (futur roi Jacques II). Après cette période, bien que ne jouant plus un rôle clé dans la colonisation nord-américaine, la Compagnie néerlandaise des Indes orientales a continué à contrôler les colonies néerlandaises en Asie jusqu'en 1800.

Le dernier voyage de découverte d'Hudson a été financé par une société britannique. L'honorable Compagnie des Indes orientales (voir drapeau ci-dessous) voulait trouver le "Passage du Nord-Ouest" au-dessus de l'Amérique du Nord jusqu'aux Indes. Au cours du voyage, Henry Hudson a été jeté à terre par son équipage mutiné dans la baie qui porte maintenant son nom.

Compagnie des Antilles (WIC)
(couleurs d'origine 1572)

Compagnie des Antilles (WIC)
(variante 1596)

Compagnie néerlandaise des Indes occidentales 1621-1674

Lorsque la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC) a été fondée en 1602, certains commerçants d'Amsterdam étaient mécontents d'être exclus du monopole commercial. Ces marchands néerlandais ont été autorisés à organiser une organisation concurrente appelée la Chartered West India Company (Geoctroyeerde Westindische Compagnie) en 1621. Ils ont obtenu un nouveau monopole commercial dans les Antilles et la juridiction sur la traite des esclaves de l'Atlantique, le Brésil, les Caraïbes et l'Amérique du Nord.

La WIC était organisée de la même manière que la Compagnie néerlandaise des Indes orientales : elle avait cinq bureaux ou chambres (kamers), à Amsterdam, Rotterdam, Hoorn, Middelburg et Groningen dont les chambres d'Amsterdam et de Middelburg étaient les plus grandes. Mais contrairement au VOC, le WIC n'avait pas le droit de déployer des troupes militaires, alors ils se sont tournés vers la course corsaire. L'armement des navires marchands avec des canons et des soldats (normalement 40-50) pour se "défendre" a rapidement conduit au détournement de navires ennemis. En 1628, un navire « marchand » hollandais, sous le commandement du capitaine Piet Heyn, s'empara d'un galion espagnol qui était en route pour l'Espagne transportant tout l'argent extrait dans les colonies espagnoles pendant toute l'année.

La société a d'abord connu un certain succès et a établi des comptoirs commerciaux et des colonies à la fois en Afrique et dans les Amériques. Dans les Amériques, la fourrure (Amérique du Nord) et le sucre (Amérique du Sud) étaient les biens commerciaux les plus importants, tandis que les colonies africaines fournissaient des esclaves destinés aux plantations, de l'or et de l'ivoire. En 1630, la colonie de la Nouvelle-Hollande est fondée, prenant le contrôle des possessions portugaises au Brésil.

Malheureusement pour le WIC, les guerres anglo-hollandaises et les victoires anglaises ont rapidement condamné l'entreprise. La WIC d'origine a fait faillite en 1674, et une deuxième compagnie des Indes occidentales agréée, ou la Nouvelle Compagnie des Indes occidentales (affrétée en 1675), s'est avérée incapable de défendre ses colonies. En 1791, les actions de la deuxième société ont été achetées par le gouvernement néerlandais et tous les territoires détenus par les deux sociétés sont revenus à la règle des États généraux de la République néerlandaise.

Les explorateurs suédois et la Nouvelle Suède

En 1638, après un voyage de 4 mois depuis la Suède, deux navires suisses naviguant pour la Compagnie suédoise des Indes occidentales, sous le commandement de Peter Minuit, qui devint plus tard le premier gouverneur, ont navigué dans la baie du Delaware pour fonder ce qui est devenu la colonie de la Nouvelle-Suède. à côté du sud de la rivière Delaware, en fait sur un territoire déjà revendiqué par les Hollandais. Ils construisirent un fort nommé Fort Christina, en l'honneur de la reine Christine de Suède, sur le site de l'actuelle ville de Wilmington et laissèrent 24 hommes, sous le commandement du lieutenant Müns Kling, pour occuper le fort et commercer avec les Indiens. L'expédition, parrainée par la Compagnie suédoise des Indes occidentales, était la première de 11 expéditions (14 voyages) dans la région du Delaware entre 1638 et 1655.

L'enseigne de la marine suédoise a survolé la colonie de la Nouvelle-Suède pendant cette période. Étant donné que les drapeaux utilisés dans la colonie ont été obtenus à partir des navires qui ont amené les près de 600 colons de la colonie au cours des 15 prochaines années, l'enseigne navale était un choix naturel. Ce drapeau à deux queues survolerait la colonie jusqu'à sa perte aux mains des Hollandais en 1655, quand naturellement le drapeau hollandais fut hissé pour le remplacer. Certaines illustrations de la colonie de la Nouvelle Suède montrent à tort le drapeau suédois à trois queues plus moderne (avec la barre jaune horizontale étendue et transformée en queue) comme drapeau utilisé par la colonie, mais c'est incorrect. Le drapeau britannique remplacerait ensuite le drapeau néerlandais en 1664 lorsque les Anglais capturèrent la colonie de la Nouvelle-Suède aux Néerlandais.

Les explorateurs et colonies anglais

Ce drapeau était utilisé en Angleterre depuis les croisades et c'était l'un des emblèmes nationaux de l'Angleterre dès 1277. Sir Walter Raleigh et Sir Francis Drake ont arboré ce drapeau lors de leur exploration du Nouveau Monde. Il a été le drapeau national anglais pendant près de 900 ans et est toujours considéré comme le drapeau national légal aujourd'hui.

Bien que le drapeau ait pu être utilisé sur des navires ancrés près de Jamestown, il n'y a aucune preuve que ce drapeau, ou tout autre drapeau, ait été utilisé à terre à Jamestown. La première référence à des drapeaux flottants en Virginie date de bien plus tard, bien après l'abandon de Jamestown. Les deux drapeaux sont affichés aujourd'hui au fort reconstruit à Jamestown.



Compagnie anglaise des Indes orientales 1678

EEIC Streamer/Fanion
17ème siècle


Compagnie britannique des Indes orientales
après 1707

Compagnie anglaise des Indes orientales c1600-1707
Compagnie britannique des Indes orientales 1707-1800

L'utilisation de mercenaires pour contrôler les terres conquises par des entreprises privées n'est pas une pratique nouvelle, et le gouvernement embauche des sociétés pour contrôler les colonies n'est pas nouveau non plus. Le Parlement a utilisé la Compagnie britannique des Indes orientales pour conquérir et gérer l'Inde, et a plus tard donné à la compagnie des monopoles commerciaux dans certaines parties du Nouveau Monde pour les payer. La Compagnie des Indes orientales devait fournir les « soldats à louer » nécessaires pour gouverner l'Inde, et les bénéfices tirés de l'exportation de leur thé indien vers les colonies américaines aidaient à payer ces soldats.

Les rayures rouges et blanches ont leur origine dans un motif populaire à l'époque des Tudor (1485-1603) et portaient invariablement la croix de Saint-Georges dans le canton. Étant donné que la Compagnie britannique des Indes orientales ne semblait pas vraiment avoir d'attentes claires concernant la conception de son drapeau, à part l'utilisation de rayures horizontales rouges et blanches, nous avons des drapeaux à neuf, dix, onze ou même treize rayures avec différents cantons de différentes tailles. , certains assis sur des rayures et d'autres coupant à travers les rayures. Également montré dans une peinture intitulée "Deux vues d'un Indien de l'époque du roi Guillaume III" par Isaac Sailmaker (1633-1721), étaient de longs drapeaux étroits avec cinq bandes rouges et blanches volées du mât de misaine et du mât d'artimon des navires EEIC, qui ressemble à une tentative de faire un drapeau à mi-chemin entre un drapeau ordinaire et un fanion ou une banderole de tête de mât. Un expert en drapeaux a déclaré : "Ils semblaient les inventer au fur et à mesure." Ce n'est pas surprenant car les drapeaux étaient généralement fabriqués par les équipages des navires et ils n'étaient pas très pointilleux sur les détails.

Chose intéressante, bien que la Compagnie britannique des Indes orientales n'ait pas commerce directement avec les colonies nord-américaines et que leurs navires n'aient pas été autorisés à arborer cette enseigne au nord de Sainte-Hélène, il existe une gravure de 1754 de Thomas Penn montrant ce qui semble être des navires au large de Philadelphie. battant le drapeau rayé de 1707. Cependant, l'historien de Flag Peter Ansoff a découvert que les navires de la gravure étaient en fait copiés à partir d'une gravure antérieure montrant des navires à l'ancre dans le port de Bombay. Pour plus d'informations sur l'EEIC et d'autres de leurs drapeaux, consultez la Compagnie anglaise des Indes orientales sur la page "Drapeaux de la Grande-Bretagne et du Royaume-Uni".


Les nouvelles "Couleurs du Roi"
Le drapeau de l'Union britannique 1606

Avec l'héritage du roi Jacques Ier du trône d'Angleterre en 1603, la croix de Saint-Georges a été placée sur la croix écossaise de Saint-André pour former le drapeau de l'Union britannique. Bien que le drapeau traditionnel de la croix de Saint-Georges soit resté le drapeau national pendant quelques années, tous les navires de mer ont commencé à utiliser le drapeau de l'Union (mieux connu aujourd'hui sous le nom d'Union Jack). Mais en 1634, l'utilisation de l'Union Jack a été limitée aux seuls navires de la Royal Navy du roi, et son utilisation par les navires marchands a été interdite. L'utilisation continue de ce drapeau par les navires marchands commandés par les gouverneurs royaux dans les colonies américaines causerait des problèmes jusqu'à ce qu'une solution soit trouvée en 1707 (voir ci-dessous)

Le drapeau Lord Baltimore combine les armoiries familiales noir et or des Lords Baltimore, les propriétaires coloniaux du Maryland, accordées au premier Lord Baltimore - George Calvert en 1622.

Il n'y a aucune preuve pour indiquer à quel point ce drapeau était réellement utilisé pour représenter le Maryland à l'époque coloniale ou dans les années qui ont précédé la guerre d'Indépendance. Cependant, sa conception est utilisée aujourd'hui comme une partie du drapeau de l'État du Maryland.

Le « drapeau du pin » est un nom générique pour un certain nombre de drapeaux utilisés en Nouvelle-Angleterre de 1686 à 1776. L'utilisation du pin comme symbole était courante à l'époque coloniale. La légende nous dit que les Sons of Liberty se rassemblaient d'abord sous un pin qu'ils appelaient le " Liberty Tree ". (Le véritable Liberty Tree à Boston était un orme, mais pas un pin)

Une enseigne de pin blanc, accompagnée de la devise « Appeal to Heaven » est devenue celle de la marine marchande du Massachusetts en 1775 et, un an plus tard, est devenue le drapeau officiel de la marine de courte durée du Massachusetts qui a été détruite par les Britanniques lors de la bataille de Penobscot Bay. La tradition se poursuit aujourd'hui et depuis 1971, le drapeau blanc uni avec juste le pin est le drapeau naval officiel du Massachusetts.

Drapeau de la Nouvelle-Angleterre
1693-1707 en mer

Drapeau rouge de la Nouvelle-Angleterre
variante signalée en cours d'utilisation 1711

Drapeau rouge de la Nouvelle-Angleterre ?
variante signalée en utilisation 1693 et ​​1703

Le New England Ensign 1686-1707 (en mer)

Ce drapeau est apparu pour la première fois en 1686 dans un dessin réalisé par un jeune officier britannique nommé John Graydon qui a peint l'image du drapeau de la Nouvelle-Angleterre dans un manuscrit, maintenant dans la collection du Magdalene College à Cambridge, en Angleterre. Graydon (né vers 1663, décédé vers 1726) devint plus tard amiral dans la marine royale de Sa Majesté et était assez connu à son époque. Son dessin montrait un drapeau blanc (non représenté) avec une croix rouge et un arbre vert dans le canton. Nous savons qu'une version de ce drapeau avec un champ rouge (illustré) a été utilisée par les navires marchands coloniaux quittant les ports de la Nouvelle-Angleterre dès 1693, et c'était le premier drapeau identifié avec toute la Nouvelle-Angleterre, bien qu'il ait été arboré par principalement par des navires de la colonie de la baie du Massachusetts. Ce drapeau est devenu plus tard un drapeau de marine fréquent pour de nombreux navires de la Nouvelle-Angleterre.

L'enseigne de la Nouvelle-Angleterre apparaît sur les cartes des drapeaux imprimées en 1693, 1701 et 1705. Cependant, le drapeau de la Nouvelle-Angleterre a également été montré sur une carte des drapeaux néerlandais en 1711 comme ayant un globe au lieu de l'arbre dans le canton. Une carte du drapeau français a été publiée en 1693 et ​​réimprimée en 1703 montre le pin, mais montre des hachures héraldiques pour un champ bleu, bien que le décrivant comme étant le "Red Ensign de la Nouvelle-Angleterre". Les publications de 1711 et 1718 montrent également les hachures héraldiques pour le bleu et ont probablement été copiées à partir de la feuille de 1693. Aucune source anglaise ou américaine n'affiche un champ bleu. L'apparition sur les cartes des drapeaux implique que le New England Ensign était utilisé comme drapeau maritime, mais selon la Proclamation de 1674, le seul drapeau légal à flotter sur un navire colonial était le Red Ensign avec le canton de St. George Cross. L'ajout de l'arbre a peut-être eu lieu de manière assez officieuse, mais nous n'en avons aucune preuve réelle.

Ce drapeau a peut-être également été utilisé par certaines compagnies militaires de la région de Boston, bien que la couleur du terrain ait probablement varié d'une unité à l'autre. Il a été utilisé par au moins une unité de milice dans le Connecticut dans les années 1730. La première version réelle de ce drapeau encore existant serait probablement le drapeau Laube, découvert par Gary Laube dans un coffre du XVIIIe siècle lors d'une vente immobilière en 1992. Il semblerait que le drapeau de la Nouvelle-Angleterre n'ait plus été utilisé en mer après 1707 lorsque La reine Anne a prescrit que le pavillon rouge serait le seul drapeau légal à être porté par les navires des colonies de Sa Majesté. La tradition, cependant, dit à tort que son utilisation sur terre s'est poursuivie et qu'elle était présente à la bataille de Bunker Hill. (voir le faux drapeau de Bunker Hill)

Sir Edmund Andros était probablement l'homme le plus détesté d'Amérique en 1687 par les habitants de la baie du Massachusetts et des autres colonies rattachées au nouveau Dominion (New Hampshire, Connecticut, Rhode Island, New Haven, New York). Ils s'étaient toujours gouvernés eux-mêmes et ce nouveau gouverneur et son administration leur ont été imposés à contrecœur. Le drapeau de la "Nouvelle-Angleterre" était probablement destiné aux couleurs de la garde militaire qui accompagnait Andros.

Apparemment, deux copies du drapeau ont été faites pour Sir Edmund Andros lorsqu'il s'est rendu à Boston en 1687 pour prendre le contrôle du nouveau Dominion de la Nouvelle-Angleterre. Ils ont été décrits comme ayant un poteau et une frange (non montrés ici), donc on suppose qu'ils ont été utilisés comme couleurs de cérémonie de son garde du corps. La Glorieuse Révolution de 1688 a mis fin à la fois au Dominion et au règne du Gouverneur Andros une courte année plus tard.

Le deuxième drapeau montré ici est le drapeau composite utilisé par la ville de York, Maine, en 1902, en l'honneur du 250e anniversaire de la ville. Il est vaguement basé sur la conception de la norme originale de la "Nouvelle-Angleterre" utilisée par la garde de Sir Andros et le traditionnel Ensign de la Nouvelle-Angleterre. Dans un discours prononcé par James Baxter, président de la Maine Historical Society, à l'occasion du 250 anniversaire de la ville de York, le drapeau original d'Andros a été mentionné dans sa brève histoire de York.

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Un "Drapeau de l'Union" pour
les colonies nord-américaines ?

En 1701, une autre variante de l'Union Jack a été créée pour l'utilisation des navires commandés par les gouverneurs des colonies nord-américaines. On ne sait pas à quel point cette variante a été utilisée avant l'introduction du Red Ensign colonial par la reine Anne six ans plus tard.

Cette variante était le résultat des plaintes de l'Amirauté concernant l'utilisation continue des couleurs du roi (drapeau de l'Union) par les navires marchands commandés par les gouverneurs royaux dans les colonies américaines. Pour mettre fin à cette pratique, le Conseil naval a ordonné l'utilisation d'un Union Jack distinctif, défiguré d'un écusson blanc (bouclier) en son centre, pour les navires commandés par les gouverneurs. (Cliquez ici pour plus d'informations sur ce drapeau)


Drapeau de Nathaniel Page
Le drapeau de Bedford c1700

Le drapeau de Bedford est peut-être le plus ancien drapeau complet connu aux États-Unis. Les preuves physiques et historiques le datent du début des années 1700, et le drapeau de Bedford est similaire à un drapeau décrit comme ayant été utilisé par une troupe de cavalerie de la milice de la baie du Massachusetts pendant les guerres française et indienne. C'était peut-être ce drapeau. Une autre légende indique qu'il a ensuite été transporté par Bedford Minuteman, Nathaniel Page, jusqu'au pont de la Concorde le 19 avril 1775, au début de la Révolution américaine. Cependant, il n'y a aucune preuve, que ce soit dans les témoignages, les dépositions, les journaux ou les mémoires écrits par les participants, mentionnant un tel drapeau hissé ce jour-là.

L'inscription latine "Vince Aut Morire" signifie "conquérir ou mourir". Le bras émergeant des nuages ​​représente le bras de Dieu. L'original est conservé à la Bedford, Massachusetts Town Library.

Le Red Ensign britannique, également connu sous le nom de drapeau "Meteor", a été adopté comme nouveau drapeau pour l'Angleterre et ses colonies en 1707 à la demande de la reine Anne. Pour cette raison, le drapeau porte également le nom de « drapeau de la reine Anne ».

Le drapeau de la colonie de la baie du Massachusetts 1636

Après que Roger Williams eut déclaré que la croix était un symbole de l'antéchrist, John Endicott, un ancien gouverneur de la colonie de la baie du Massachusetts, a tenté de faire retirer une partie de la croix des couleurs de la milice des troupes à Salem. La grande cour générale de la colonie de la baie du Massachusetts a conclu qu'Endicott avait "dépassé les limites de sa vocation" et l'a puni en lui interdisant d'occuper une charge publique pendant un an.

Les chefs de milice ont alors décidé de laisser de côté la croix complètement à leurs couleurs après cet incident, du moins à Boston et dans les communautés environnantes. Il existe des preuves qu'il a été conservé dans d'autres endroits de la Nouvelle-Angleterre. Cela faisait certainement partie de la conception des couleurs de la milice à Saybrook, Connecticut et à Newburyport, Massachusetts à cette époque.



Couleurs Calvert

Les armes de Calvert/les couleurs du roi 1754

Le Calvert Arms/King's Colors a l'or antique et les diamants noirs des armoiries de Calvert comme champ. Les Calvert étaient les lords propriétaires de la colonie royale du Maryland. (Il s'agit du même motif que celui utilisé dans les deux quarts du drapeau actuel de l'État du Maryland, les deux autres quarts utilisent le motif des "Crosslands.")

La milice du Maryland a combattu sous les armes de Calvert lors de leur expédition de 1754 et cela a peut-être été le premier drapeau anglo-américain à affronter George Washington. Il a certainement été utilisé dans la guerre du roi Philippe de 1675 et dans la dernière guerre française et indienne.

Les explorateurs et colonies françaises

Bleu Fleur de Lys de France

Fleur de Lys Blanche de France

Multiple Fleur de Lys de France

Enseignes royales de France 1590-1790

De 1590 à 1790, ces quatre drapeaux ont été utilisés sur les navires de guerre et les forteresses français. Ils étaient tous basés sur la bannière royale bleue de France utilisée depuis le 17ème siècle. Le drapeau fleur de Lys bleu a été progressivement remplacé par le drapeau fleur de Lys blanc jusqu'à la Révolution française.

On pense que le drapeau blanc Fleur de Lys de la France a survolé la totalité ou la plupart des forts et des colonies françaises d'Amérique.

Le motif à multiples fleurs de Lys a été acheté en gros lots, puis coupé à la taille nécessaire pour un drapeau particulier. Par conséquent, le nombre de fleurs de Lys sur chaque drapeau dépendait de sa taille, et aucun n'avait exactement le même nombre. Ce drapeau est également venu avec un fond de champ bleu.


Enseigne de la Royal Navy 1638-1790
(pas une image manquante, mais un drapeau blanc uni)

Entre 1638 et 1790 et de 1814 à 1830, un drapeau blanc uni flottait le plus souvent sur les navires de guerre royaux français. De toute évidence, cela a probablement conduit à une certaine confusion puisque la demande internationale de "se rendre" ou de "parler" est également un simple drapeau blanc.

Les explorateurs et colonies russes

Norme impériale russe

Il n'y avait pas de drapeau national russe officiel avant 1896, mais l'étendard personnel du tsar, ou drapeau impérial, un aigle royal à deux têtes portant les armoiries rouges de Saint Vladimir, sur un champ rectangulaire jaune, faisait l'affaire. Les navires de la marine russe utilisaient cette norme et une enseigne appelée « le drapeau de la Russie » pour identifier leurs navires. Pendant que la Révolution américaine se déroulait sur la côte est de l'Amérique du Nord, des explorateurs et des navires russes pacifiques exploraient l'Alaska et la côte ouest de l'Amérique du Nord et y établirent un poste de traite.

La Compagnie russo-américaine était une société commerciale affrété par le csar Paul Ier en 1799. La charte accordait à la société un monopole sur le commerce en Amérique russe. En vertu de la charte, un tiers de tous les bénéfices devaient aller à l'empereur. La Compagnie russo-américaine a poursuivi le commerce des fourrures en Californie et, en 1812, a construit un petit fort près de la rivière Russian appelé Ft Ross. Ivan Alexandrovich Kuskov était le fondateur de Fort Ross et de 1812 à 1821 son administrateur colonial. Fort Ross était l'avant-poste russe le plus au sud et est maintenant reconstruit en parc historique d'État de Californie.

Le 10 septembre 1812, lorsqu'Ivan Kuskov établit le fort Ross et revendique la côte nord des "Kalifornii" pour le tsar, il déploie ce drapeau de la Russie, la croix bleu clair de Saint-André sur un champ blanc. Plus tard, le capitaine John A. Sutter acheta le fort Ross le 12 décembre 1841 pour 30 000 $, principalement en denrées alimentaires et un peu d'or, et le fort passa finalement aux mains des Américains.


Contenu

Utilisation du terme Joli Roger en référence aux drapeaux pirates remonte au moins à celui de Charles Johnson Une histoire générale des Pyrates, publié en Grande-Bretagne en 1724. [1]

Johnson cite spécifiquement deux pirates comme ayant nommé leur drapeau "Jolly Roger": Bartholomew Roberts en juin 1721 [2] et Francis Spriggs en décembre 1723. [3] Alors que Spriggs et Roberts ont utilisé le même nom pour leurs drapeaux, leurs conceptions de drapeaux étaient très différent, suggérant que déjà "Jolly Roger" était un terme générique pour les drapeaux de pirates noirs plutôt qu'un nom pour un seul design spécifique. Ni le Jolly Roger de Spriggs ni celui de Roberts ne consistaient en un crâne et des os croisés. [4]

Richard Hawkins, qui a été capturé par des pirates en 1724, a rapporté que les pirates avaient un drapeau noir portant la figure d'un squelette poignardant un cœur avec une lance, qu'ils ont nommé « Jolly Roger ». Cette description ressemble beaucoup aux drapeaux d'un certain nombre de pirates de l'âge d'or. [5]

On prétend parfois que le terme dérive de « Joli Rouge » (« Jolie Rouge ») en référence à un drapeau rouge utilisé par les corsaires français. Ceci est parfois attribué au sang rouge, symbolisant des pirates violents, prêts à tuer. [6]

Une autre référence précoce à "Old Roger" se trouve dans un reportage dans le Journal hebdomadaire ou répertoire géographique britannique (Londres, samedi 19 octobre 1723 n° LVII, p. 2, col. 1) :

Parties des Antilles. Rhode-Island, le 26 juillet. Ce jour, 26 des pirates pris par sa majesté le navire le Greyhound, capitaine Solgard, ont été exécutés ici. Certains d'entre eux ont livré ce qu'ils avaient à dire par écrit, et la plupart d'entre eux ont dit quelque chose sur le lieu d'exécution, conseillant à tous les peuples, les jeunes en particulier, de prendre garde à leur sort malheureux et d'éviter les crimes qui les y ont amenés. . Leur drapeau noir, sous lequel ils avaient commis une abondance de piratages et de meurtres, était apposé à un coin de la potence. Il contenait le portrait de la mort, avec un sablier dans une main et une fléchette dans l'autre, frappant dans un cœur, et trois gouttes de sang délimitées comme tombant de lui. Ce drapeau qu'ils ont appelé le vieux Roger, et nous dirions, Ils vivraient et mourraient sous lui. [7]

Les premières utilisations enregistrées du symbole de la tête de mort sur les drapeaux navals remontent au XVIIe siècle. Il est peut-être originaire des pirates barbaresques de l'époque, qui relieraient la couleur noire du Jolly Roger au Muslim Black Standard (drapeau noir). Mais une première référence à des corsaires musulmans arborant un symbole de crâne, dans le contexte d'un raid d'esclaves sur les Cornouailles en 1625, fait explicitement référence aux symboles affichés sur un drapeau vert. [8] Il y a des mentions de Francis Drake battant un drapeau noir dès 1585, mais l'historicité de cette tradition a été remise en question. [9] Les récits contemporains montrent que Peter Easton a utilisé un drapeau noir uni en 1612, un drapeau noir uni a également été utilisé par les pirates du capitaine Martel en 1716, [10] Blackbeard, Charles Vane et Richard Worley en 1718, [11] et Howell Davis dans 1719.

Un premier enregistrement de la conception de la tête de mort utilisée sur un drapeau (rouge) par des pirates se trouve dans une entrée du 6 décembre 1687 dans un journal de bord détenu par la Bibliothèque nationale de France. L'entrée décrit des pirates utilisant le drapeau, non pas sur un navire mais sur terre. [12]

Les gouverneurs coloniaux des XVIIe et XVIIIe siècles exigeaient généralement que les corsaires arborent une version spécifique du drapeau britannique, l'Union Jack de 1606 avec une crête blanche au milieu, les distinguant également des navires de guerre. [13] Avant cette époque, des corsaires britanniques tels que Sir Henry Morgan ont navigué sous les couleurs anglaises. [5] Une première utilisation d'un drapeau noir avec un crâne, des os croisés et un sablier est attribuée au capitaine pirate Emanuel Wynn en 1700, selon une grande variété de sources secondaires. [14] Ces sources secondaires seraient basées sur le récit du capitaine John Cranby du HMS Poole et sont vérifiés au London Public Record Office.

Avec la fin de la guerre de Succession d'Espagne en 1714, de nombreux corsaires se sont tournés vers la piraterie. Ils utilisaient encore des drapeaux rouges et noirs, mais maintenant ils les décoraient avec leurs propres motifs. Edward England, par exemple, arborait trois drapeaux différents : de son grand mât le drapeau noir représenté ci-dessus de son mât de misaine une version rouge du même et de son pavillon le drapeau national anglais. Tout comme il existait des variations sur le design Jolly Roger, les drapeaux rouges incorporaient parfois des rayures jaunes ou des images symboliques de la mort. [15] Des fanions et des rubans colorés pouvaient également être utilisés à côté des drapeaux.

Marcus Rediker (1987) affirme que la plupart des pirates actifs entre 1716 et 1726 faisaient partie de l'un des deux grands groupes interconnectés partageant de nombreuses similitudes d'organisation. Il déclare que cela explique "l'adoption relativement rapide du drapeau noir pirate parmi un groupe d'hommes opérant à travers des milliers de kilomètres d'océan", suggérant que la conception du crâne et des os croisés est devenue standardisée à peu près en même temps que le terme Joli Roger a été adopté comme son nom. En 1730, la diversité des symboles utilisés auparavant avait été en grande partie remplacée par la conception standard. [16]

La galerie ci-dessous montrant les drapeaux de pirates utilisés de 1693 (Thomas Tew's) à 1724 (Edward Low's) apparaît dans plusieurs ouvrages existants sur l'histoire de la piraterie. [17] Toutes les sources secondaires citées dans la galerie ci-dessous sont d'accord sauf en ce qui concerne la couleur de fond du drapeau d'Every.

Un autre drapeau utilisé par Edward Low.

Un drapeau pirate souvent appelé le "Jolly Roger". Ce drapeau peut être attribué à tort à Barbe Noire. Semblable aux drapeaux qui auraient été arborés par Edward Low, Charles Harris et Francis Spriggs.

Bien qu'appelé drapeau "John Quelch", il est en fait plus proche de la description du drapeau pirate de John Phillips.

Un drapeau souvent associé à John Phillips.

Le premier drapeau de Bartholomew Roberts le montre lui et Death tenant un sablier. [19]

Le nouveau drapeau de Roberts le montrait tenant une épée flamboyante et debout sur deux crânes, représentant "une tête de Barbadien" (ABH) et "une tête de Martiniquais" (AMH) - deux îles contre lesquelles il en voulait. [19]

L'un des nombreux drapeaux de Roberts décrits dans l'histoire générale de Johnson, représentant un squelette tenant un sablier et deux os debout à côté d'une fléchette poignardant un cœur saignant.

L'un des nombreux drapeaux de Roberts décrits dans la Boston Gazette, représentant un crâne et une épée.

L'un des nombreux drapeaux de Roberts décrits dans l'histoire générale de Johnson, représentant une image de Roberts tenant une épée enflammée et intimidant la mort.

Drapeau arboré par « Black Sam » Bellamy [21] et le drapeau du mât principal d'Edward England.
[22] Bien que cela ne soit pas confirmé, il est possible qu'il ait été piloté par Barbe Noire. [11]

Représentation traditionnelle du drapeau de Stede Bonnet, bien que Bonnet n'ait été décrit dans les documents du procès que comme ayant volé une "tête de mort". [23]

Version populaire de Jolly Roger de Henry Every. Apparemment, Every a également volé une version avec un fond noir. [25]

Drapeau de Christopher Moody décrit au milieu des années 1700, bien qu'il n'ait été attribué à Moody qu'en 1933. Moody était un marin sous Bartholomew Roberts, pas un capitaine, et n'aurait pas eu son « propre » drapeau. [26]

L'enseigne Jolly Roger de Jean Thomas Dulaien (qui était identique au drapeau de Walter Kennedy). [30]

Drapeau des pirates capturés dans le détroit de Floride.

Drapeau des pirates néerlandais connu sous le nom de "Bloedvlag".

Des sources existent décrivant les Jolly Rogers d'autres pirates que ceux ci-dessus également, les pirates décrits ci-dessus utilisaient parfois d'autres Jolly Rogers que ceux indiqués ci-dessus. Cependant, aucune photo de ces Jolly Rogers alternatifs n'est facilement localisée.

  • John Phillips. Lors de la pendaison de deux des pirates de John Phillips, le Boston News-Lettre rapporta : " A une extrémité de la potence se trouvait leur propre drapeau sombre, au milieu duquel une anatomie, et d'un côté un dard dans le cœur, avec des gouttes de sang qui en sortaient et de l'autre côté une heure- un verre." [31]
  • Edouard Bas. Low a utilisé au moins deux autres drapeaux en plus de son célèbre squelette rouge. L'un était "un squelette blanc au milieu, avec une fléchette dans une main frappant un cœur saignant, et dans l'autre, un sablier". [3] L'autre a été décrit par George Roberts, un prisonnier de Low, comme un appel au conseil parmi les navires de Low : "un drapeau de soie verte avec une figure jaune d'un homme soufflant dans une trompette." [32]
  • Francis Spriggs aurait volé un Jolly Roger identique à celui de Low, dont il avait déserté : « un squelette blanc au milieu, avec une fléchette dans une main frappant un cœur saignant, et dans l'autre, un sablier. " [3]
  • Walter Kennedy. Le drapeau Jolly Roger illustré ci-dessus pour Kennedy a été hissé à son personnel d'enseigne, c'est-à-dire à la poupe de son navire. Kennedy a également fait voler un cric (à la proue du navire) et un fanion (un long drapeau étroit hissé au sommet d'un mât). Le cric de Kennedy et son fanion n'avaient « que la tête et les os croisés ». [33]
  • pirates du détroit de Floride. Le 2 mai 1822, le brigantin du MassachusettsBelvidère repoussé une attaque d'une goélette pirate dans le détroit de Floride. Les pirates "ont hissé un drapeau rouge avec une tête de mort et une croix en dessous". Ni le nom de la goélette pirate ni celui de son capitaine n'ont été identifiés par le Belvidère. [34]
  • En 1780, un drapeau pirate a été capturé lors d'une bataille au large des côtes nord-africaines par le lieutenant Richard Curry, qui devint plus tard un amiral. Le drapeau est rouge avec une tête de mort jaune. [35]
  • En 1783, William Falconer rapporta que « [l]es couleurs habituellement affichées par les pirates étaient un champ noir, avec une tête de mort, une hache de bataille et un sablier », mais ne précise pas quel pirate ou quels pirates auraient a montré cet appareil. [36]
  • Pendant la guerre de quatre-vingts ans, les pirates qui ont combattu aux côtés de la République néerlandaise avaient piloté le "Bloedvlag". Le drapeau est rouge avec un bras tenant une épée. Il flotte aux côtés du « Prinsenvlag » et du « Statenvlag » (les deux drapeaux ont inspiré le drapeau des Pays-Bas). [37]

Les pirates n'ont pas toujours piloté le Jolly Roger. Comme les autres navires, les navires pirates portaient généralement une variété de drapeaux et arboraient normalement un faux pavillon ou aucune couleur jusqu'à ce qu'ils aient leur proie à portée de tir. [38] Lorsque la victime visée par les pirates était à portée, le Jolly Roger était levé, souvent en même temps qu'un coup de semonce.

Le drapeau était probablement destiné à communiquer l'identité des pirates, ce qui a peut-être donné aux navires cibles l'occasion de décider de se rendre sans combattre. Par exemple, en juin 1720, lorsque Bartholomew Roberts a navigué dans le port de Trepassey, à Terre-Neuve, avec des drapeaux noirs au vent, les équipages des 22 navires du port ont abandonné leurs navires dans la panique. [39] Il est affirmé (sans références contemporaines) que si un navire décidait alors de résister, le Jolly Roger était abattu et un drapeau rouge (au 20ème siècle parfois appelé le "Bloody Red" [40] ) était hissé, indiquant que les pirates avaient l'intention de prendre le navire par la force et sans pitié. Cette affirmation vient d'une seule source, au milieu du XVIIIe siècle, Sir Richard Hawkins a suggéré que les pirates donnaient quartier sous le drapeau noir, alors qu'aucun quartier n'était donné sous le drapeau rouge. [41] Cependant, le contenu cité peut simplement se rapporter à différents capitaines pirates, à leurs navires, au pavillon qu'ils ont choisi et à des pratiques d'exploitation particulières.

Au vu de ces modèles, il était important pour un navire de proie de savoir que son agresseur était un pirate, et non un navire corsaire ou gouvernemental, car ces deux derniers devaient généralement se conformer à une règle selon laquelle si un équipage résistait, puis se rendait , il n'a pas pu être exécuté :

Un pirate en colère représentait donc un plus grand danger pour les navires marchands qu'un garde-côte espagnol ou un navire corsaire en colère. Pour cette raison, bien que, comme les navires pirates, les navires des garde-côtes espagnols et les corsaires aient presque toujours été plus forts que les navires marchands qu'ils attaquaient, les navires marchands étaient peut-être plus disposés à tenter de résister à ces attaquants « légitimes » que leurs homologues pirates. Pour atteindre leur objectif de prendre des prix sans un combat coûteux, il était donc important pour les pirates de se distinguer de ces autres navires prenant également des prix sur les mers. [42]

Piloter un Jolly Roger était un moyen fiable de prouver qu'on est un pirate. Le simple fait de posséder ou d'utiliser un Jolly Roger était considéré comme une preuve que l'on était un pirate criminel plutôt que quelque chose de plus légitime, seul un pirate oserait piloter le Jolly Roger, car il était déjà menacé d'exécution. [43]

Après l'introduction des sous-marins dans plusieurs marines vers 1900, l'amiral Sir Arthur Wilson, le First Sea Lord de la Royal Navy britannique, a déclaré que les sous-marins étaient « sournois, injustes et sacrément non anglais », et qu'il convaincrait l'Amirauté britannique faire pendre les équipages des sous-marins ennemis capturés en temps de guerre comme des pirates. [44]

En septembre 1914, le sous-marin britannique HMS E9 a torpillé avec succès le croiseur allemand SMS Héla. [45] Se souvenant des déclarations de Wilson, le commandant Max Horton a demandé à ses sous-mariniers de fabriquer un Jolly Roger, qui a été piloté depuis le sous-marin lorsqu'il est entré dans le port. [44] [45] Chaque patrouille réussie a vu le sous-marin de Horton piloter un Jolly Roger supplémentaire jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de place pour les drapeaux, à quel point Horton a fait fabriquer un grand Jolly Roger, sur lequel des symboles indiquant E9 Les réalisations ont été cousues. [45] Un petit nombre d'autres sous-marins ont adopté la pratique : [45] HMS E12 a arboré un drapeau rouge avec la tête de mort au retour d'une incursion dans les Dardanelles en juin 1915, [46] et la première photographie connue de la pratique a été prise en juillet 1916 à bord du HMS H5. [47]

La pratique a repris pendant la Seconde Guerre mondiale. En octobre 1941, suite à une patrouille réussie du HMS Osiris, au cours duquel il coule le destroyer italien Palestro, le sous-marin est retourné à Alexandrie, mais a reçu l'ordre de rester en dehors du filet de barrage jusqu'à ce que le canot à moteur affecté au chef de la 1ère flottille de sous-marins se soit accosté. [46] [48] Le chef de la flottille voulait reconnaître l'exploit du bateau, donc un Jolly Roger a été fabriqué et livré à Osiris. [48] ​​(I) Après cela, les commandants des flottilles de sous-marins ont commencé à distribuer les drapeaux aux sous-marins ayant réussi. [48] ​​Bien que certaines sources affirment que tous Les sous-marins britanniques ont utilisé le drapeau, [49] la pratique n'a pas été reprise par les commandants de sous-marins qui l'ont vu comme vantard et potentiellement inexact, car les naufrages ne pouvaient pas toujours être confirmés. [45] Pendant la guerre, les sous-marins britanniques avaient le droit de piloter le Jolly Roger le jour de leur retour d'une patrouille réussie : il serait hissé au moment où le bateau passerait le filet de barrage, et resterait levé jusqu'au coucher du soleil. [48]

Les symboles sur le drapeau indiquaient l'histoire du sous-marin, et il incombait au personnel du bateau de maintenir le drapeau à jour. [45] [48] Le Royal Navy Submarine Museum (qui, à partir de 2004, possédait quinze Jolly Rogers) reconnaît 20 symboles uniques. [50] Une barre indique le torpillage d'un navire : les barres rouges indiquent les navires de guerre, les barres blanches représentent les navires marchands et les barres noires avec un « U » blanc représentent les sous-marins. [50] [51] Un poignard indiquait une opération de « cape et poignard » : généralement la livraison ou la récupération de groupes à terre du territoire ennemi. [49] [51] Les étoiles (parfois entourant le canon croisé) représentaient les occasions où le canon de pont était tiré. [49] Les opérations de pose de mines étaient représentées par la silhouette d'une mine marine : un nombre à l'intérieur de la mine indiquait le nombre de ces missions. [49] Un phare ou une torche symbolisait l'utilisation du bateau comme marqueur de navigation pour une force d'invasion, cette dernière plus particulièrement associée à l'opération Torch.[51] [52] Le sauvetage du personnel d'avions abattus ou de navires coulés a été marqué par une bouée de sauvetage. [49] Des symboles uniques sont utilisés pour désigner des incidents ponctuels : par exemple, le Jolly Roger du HMS Protée comprenait un ouvre-boîte, faisant référence à un incident où un destroyer italien a tenté de percuter le sous-marin, mais s'est retrouvé dans une situation pire en raison des dommages causés à la coque du destroyer par les hydravions du sous-marin, tandis que le HMS Uni a ajouté une cigogne et un bébé lorsque le commandant du bateau est devenu père alors qu'il patrouillait. [53] [54] Le vol du Jolly Roger a continué à la fin du 20ème siècle et jusqu'au 21ème. HMS Conquérant hissé le drapeau orné de la silhouette d'un croiseur [ citation requise ] pour reconnaître son attaque réussie sur le croiseur argentin ARA Général Belgrano pendant la guerre des Malouines. [50] Plusieurs sous-marins revenant de missions où des missiles de croisière Tomahawk ont ​​été tirés volent Jolly Rogers avec des axes tomahawk représentés, avec des tomahawks croisés indiquant un nombre indéterminé de tirs, ou des axes individuels pour chaque lancement réussi. [50] [55] Le Jolly Roger a été adopté [ lorsque? ] comme logo du Royal Navy Submarine Service. [ citation requise ]

La pratique, bien que généralement associée aux sous-marins britanniques, ne se limite pas à eux. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les sous-mariniers alliés travaillant avec les flottes de la Royal Navy ont adopté le processus de leurs homologues britanniques. [56] Alors qu'ils opéraient en Méditerranée, les sous-marins polonais ORP Sokół et ORP Dzik ont été présentés avec Jolly Rogers par le général Władysław Sikorski, et ont continué à les mettre à jour pendant la guerre. [57] [58] Au moins un navire de surface britannique a enregistré leurs tueries de sous-marins à travers des silhouettes sur un Jolly Roger. [59] Le sous-marin australien HMAS Au ralenti a volé le Jolly Roger en 1980, suite à sa participation réussie au wargame Kangaroo 3 en tant que sous-marin adverse : le drapeau portait les silhouettes des sept navires de surface impliqués, comme lors de l'exercice, Au ralenti avait réussi à « couler » les sept. [60]

Pendant la guerre du Vietnam, les forces américaines avaient besoin d'un aérodrome urgent à Quảng Trị. Les bataillons américains Seabee 1, 3, 4, 7, 11, 74, 121 et 133 ont tous envoyé des détachements d'hommes et d'équipement pour faire le travail. Ces détachements se sont surnommés le Bataillon fantôme et ont choisi le Jolly Roger pour les couleurs du bataillon. [61]

Le bataillon d'infanterie Kuperjanov, qui fait partie des forces terrestres estoniennes, utilise le Jolly Roger comme insigne. [62]

Quatre escadrons distincts de l'aviation navale américaine ont utilisé le nom et l'insigne du Jolly Roger : VF-17, VF-61, VF-84 et VF-103, rebaptisés depuis VFA-103. Bien que ce soient des escadrons distinctement différents qui n'ont aucun lien linéaire, ils partagent tous le même nom Jolly Roger, les insignes et les traditions du crâne et des os croisés.

Au moins deux fois en 2017, l'USS Jimmy Carter, un sous-marin d'attaque américain modifié pour soutenir les opérations des forces spéciales, est retourné à son port d'attache aux commandes d'un Jolly Roger. [63] La raison du drapeau dans les deux cas n'est pas connue.

Les trois destroyers américains nommés USS Kidd ont tous piloté le Jolly Roger, ils ont été nommés pour le contre-amiral de la marine américaine Isaac C. Kidd, pas pour William Kidd. [64]