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Statue d'Hermès d'Alkamène de Pergame

Statue d'Hermès d'Alkamène de Pergame


Statue d'Hermès d'Alkamène de Pergame - Histoire

Alkamène (grec, latin, Alcamène) était un sculpteur grec d'Athènes, travaillant dans la seconde moitié du Ve siècle av. On sait très peu de choses de sa vie. Pline l'Ancien a écrit qu'il travaillait au moment de la 83e Olympiade, à la même période que Phidias, Critias (Kritios), Nesiotes et Hegias (Histoire naturelle, Livre 34, chapitre 19), et qu'il était Athénien (Histoire naturelle, livre 36, chapitre 4).

Cependant, selon le Suda (Suda, Ἀλκαμένης, numéro Adler : alpha 1269) il était originaire de Lemnos. L'île du nord de la mer Égée était un cleruchy (colonie) athénien, et donc il a peut-être été un citoyen athénien. Une théorie plus récente est que le texte devrait se lire Αίμνιος (Aimnios), et qu'il venait du quartier Attique d'Amnai (Αίμναι).

Il fut l'élève de Phidias en même temps qu'Agorakritos de Paros.

"Alcamène, qui était un élève de Phidias, travailla le marbre et exécuta un pentathlète en laiton, connu sous le nom de "Encrinomenos" [hautement approuvé]."

Pline, Histoire naturelle, Livre 34, chapitre 19. À la bibliothèque numérique de Perseus.

"Une chose, cependant, qui est universellement admise, est le fait qu'il [Phidias] était l'instructeur d'Alcamène, l'Athénien, l'un des plus célèbres parmi les sculpteurs."

Pline, Histoire naturelle, Livre 36, chapitre 4. À la bibliothèque numérique de Perseus.

La plupart des œuvres d'Alkamène mentionnées par les auteurs anciens étaient des statues de divinités, et comme Phidias, il travaillait le bronze, le marbre et la chryséléphantine (feuilles d'or et d'ivoire moulé attachées à un cadre en bois).

Sa statue d'Aphrodite dans le jardin (ἄγαλμα τῆς Ἀφροδίτης τῆς ἐν τοῖς Κήποις), du nom du jardin d'Aphrodite près du temple d'Aphrodite Ourania (Οὐρανίαν Ἀφροδίτην, Aphrodite céleste), à ​​l'extérieur des murs de la ville d'Athènes, était considérée comme sa plus beau travail. « Peu de choses à Athènes », a écrit Pausanias, « valent si bien la peine d'être vues que celle-ci ».

"Concernant le quartier appelé Les Jardins, et le temple d'Aphrodite, il n'y a aucune histoire qui soit racontée par eux, ni encore sur l'Aphrodite qui se tient près du temple. Maintenant, sa forme est carrée, comme celle de l'Hermae, et l'inscription déclare que l'Aphrodite céleste est la plus ancienne de celles appelées Parques. Mais la statue d'Aphrodite dans les jardins est l'œuvre d'Alcamène et l'une des choses les plus remarquables d'Athènes.

Pausanias, Description de la Grèce, Livre 1, chapitre 19, section 2. À la bibliothèque numérique de Perseus.

La statue a également été mentionnée par Pline l'Ancien et Lucien de Samosate (Λουκιανός ὁ Σαμοσατεύς, vers 125-180 après JC).

"Une chose, cependant, qui est universellement admise, est le fait qu'il [Phidias] était l'instructeur d'Alcamène, l'Athénien, l'un des plus célèbres parmi les sculpteurs. Par ce dernier artiste, il y a de nombreuses statues dans les temples d'Athènes ainsi que, sans les murs, la célèbre Vénus, connue sous le nom de Ἀφροδίτη ἐν κήποις [Aphrodite dans le jardin], œuvre à laquelle Phidias lui-même, dit-on, mettre la main finale."

Pline l'Ancien, Histoire naturelle, Livre 36, chapitre 4. À la bibliothèque numérique de Perseus.

"Lycinus : Vous avez vu l'Aphrodite cnidienne [par Praxitèle], de toute façon maintenant je veux savoir si vous avez aussi vu notre propre Aphrodite des jardins &ndash l'Alcamène.

Polystrate : Je devais être un idiot de sots, si la plus exquise des œuvres d'Alcamène m'avait échappé.

Lucien, Une étude-portrait. Dans: Les uvres de Lucien de Samosate. ebooks à l'Université d'Adélaïde.

Pline l'Ancien (Histoire naturelle, Livre 36, chapitre 4) a également écrit qu'Alkamène et Agorakritos de Paros, un autre élève de Phidias, ont chacun présenté une statue d'Aphrodite dans un concours qu'Agorakritos a remporté (voir Agorakritos de Paros).

Alkamène a également fait une statue en bronze d'Héphaïstos, probablement pour l'Héphaïstéion, Athènes (Cicéron, de natura Deorum, 1.30, 83 Valerius Maximus, 8.11, ext. 3).

Une statue en marbre d'Héphaïstos au musée archéologique d'Ostie (voir photo ci-dessous) serait une copie d'époque romaine d'une œuvre d'Alkamène.

Un relief en marbre à Naples, représentant Hermès, Eurydice et Orphée aux Enfers (voir photo ci-dessous), serait une copie du 1er siècle après JC d'un original grec de la seconde moitié du 5ème siècle avant JC, attribué à Alkamène.

Statuette en marbre d'Hécate
Triformis, peut-être inspiré
par un ouvrage d'Alcamène
(voir détails ci-dessous).

Période romaine, 50-100 après JC,
"d'après un original d'Alcamène,
430-420 avant JC". D'Italie.
Hauteur 75,5 cm, diamètre 24,5 cm.

Rijksmuseum van Oudheden,
Leyde, Pays-Bas.
Inv. N° Pb 136.

De la collection de Pierre Paul
Legs Rubens de Gérard van
Papenbroek (1673-1743).

Trois figures féminines archaïques, représentées de face, se tiennent autour d'un socle de forme irrégulière, adossées à une simple colonne au centre. Chacun porte un polos et un péplos, ceinturés au-dessus de la taille, sur un long chiton. Deux personnages tiennent une grenade dans la main gauche, posée sur la poitrine. Le troisième tenait une torche.

Statue en marbre identifiée comme Vulcanus-Hephaistos.

Peut-être une copie d'un original attribué à Alkamène, 420-415 av.
Trouvé dans les thermes de Mithra (Terme del Mitra, I,XVII,2), Ostia.

La statue manque d'attributs, comme un marteau ou une hache, qui l'identifieraient
comme Héphaïstos. Ses pilos (coiffe conique, voir Méduse) et son chiton à manches courtes,
portés sur une seule épaule, rappellent les représentations d'Ulysse.

Une Hekate à trois corps (connue sous le nom de Hekate Triformis), considérée comme la première de ce type, qui se tenait à côté du temple d'Athéna Niké sur l'Acropole d'Athènes.

"C'est Alcamène, à mon avis, qui a fait le premier trois images d'Hécate attachées les unes aux autres, une figure appelée par les Athéniens Epipurgidia [Ἐπιπυργιδία, sur la Tour] elle se dresse à côté du temple de la Victoire sans ailes."

Pausanias, Description de la Grèce, Livre 2, chapitre 30, section 2. À la bibliothèque numérique de Perseus.

En raison de l'opinion exprimée par Pausanias, plusieurs représentations existantes de la triple Hécate (voir photo ci-dessus à droite) auraient été inspirées par une œuvre originale d'Alkamène.

Une statue culte d'Héra dans un temple d'Héra entre Phaléron et Athènes. Pausanias a écrit que le temple aurait été incendié par Mardonius, le général de Xerxès Ier lors de la deuxième invasion perse de la Grèce (480-479 avant JC). Pour cette raison, il semble qu'il doutait de l'affirmation selon laquelle la statue était d'Alkamène. Il a peut-être cru que c'était plus récent et qu'Alkamène travaillait avant l'invasion perse.

" Sur le chemin de Phalerum à Athènes, il y a un temple d'Héra sans portes ni toit. On dit que Mardonius, fils de Gobryas, l'a brûlé. Mais l'image qui s'y trouve aujourd'hui est, comme le rapporte le rapport, l'œuvre d'Alcamène. De sorte que cela, en tout cas, ne peut pas avoir été endommagé par les Perses."

Pausanias, Description de la Grèce, Livre 1, chapitre 1, section 5. À la bibliothèque numérique de Perseus.

Une statue d'Ares dans le sanctuaire d'Ares dans l'Agora d'Athènes. Pausanias n'a pas dit qu'il se tenait dans le temple ou que c'était la statue de culte. Si la statue culte à l'intérieur du temple était d'un autre artiste, soit il ne l'a pas vue, soit il ne l'a pas trouvée remarquable.

« Près de la statue de Démosthène se trouve un sanctuaire d'Arès, où sont placées deux images d'Aphrodite, l'une d'Arès réalisée par Alcamène, et l'autre d'Athéna réalisée par un Parien du nom de Locrus. Il y a aussi une image d'Enyo, faite par les fils de Praxitèle."

Pausanias, Description de la Grèce, Livre 1, chapitre 8, section 4. À la bibliothèque numérique de Perseus.

Une statue chryséléphantine de Dionysos Eleutherios dans le sanctuaire du dieu à côté du théâtre de Dionysos, Athènes (Pausanias, livre 1, chapitre 20, section 3).

Un groupe de sculptures de Prokne (Πρόκνη) et Itys (Ἴτυς), dédié par Alkamène, sur l'Acropole d'Athènes. C'est l'une des œuvres d'art recommandées par Pausanias à « ceux qui préfèrent le travail artistique à la simple antiquité » (Pausanias, livre 1, chapitre 24, section 3).

Le fronton ouest du temple de Zeus à Olympie, avec une représentation de la bataille des Centaures et des Lapithes.

"Les sculptures du fronton avant sont de Paeonius, venu de Mende en Thrace, celles du fronton arrière sont d'Alcamène, un contemporain de Phidias, se classant juste après lui pour l'habileté en tant que sculpteur. Ce qu'il a gravé sur le fronton est le combat entre les Lapithes et les Centaures au mariage de Peirithous.

Au centre du fronton se trouve Peirithous. D'un côté se trouve Eurytion, qui s'est emparé de la femme de Peirithous, avec Caeneus apportant de l'aide à Peirithous, et de l'autre côté est Thésée se défendant contre les Centaures avec une hache. Un centaure s'est emparé d'une servante, un autre d'un garçon dans la force de l'âge.

Alcamène, je pense, a sculpté cette scène, parce qu'il avait appris du poème d'Homère [Iliade, Livre 13, ligne 389, et Livre 16, ligne 482] que Peirithous était un fils de Zeus, et parce qu'il savait que Thésée était un arrière-petit-fils de Pélops.

Pausanias, Description de la Grèce, Livre 5, chapitre 5, section 10. À la bibliothèque numérique de Perseus.

Paionios de Mende a peut-être fait les sculptures sur les deux frontons.

Une statue d'Asclépios pour un temple à Mantineia en Arcadie, Péloponnèse.

« Les Mantiniens possèdent un temple composé de deux parties, divisé presque exactement au milieu par un mur. Dans une partie du temple se trouve une image d'Asclépios, réalisée par Alcamène, l'autre partie est un sanctuaire de Léto et de ses enfants [Apollon et Artémis], et leurs images ont été réalisées par Praxitèle deux générations après Alcamène."

Pausanias, Description de la Grèce, Livre 8, chapitre 9, section 1. À la bibliothèque numérique de Perseus.

Alkamène a également réalisé un colossal relief en marbre d'Athéna et d'Héraclès, dédié en 403 av.

"Thrasybule, fils de Lycus, et les Athéniens qui avec lui réprimèrent la tyrannie des Trente, partirent de Thèbes à leur retour à Athènes, et c'est pourquoi ils consacrèrent dans le sanctuaire d'Héraclès des figures colossales d'Athéna et d'Héraclès, sculptées par Alcamène en relief en marbre du Pentélique."

Pausanias, Description de la Grèce, Livre 9, chapitre 11, section 6. À la bibliothèque numérique de Perseus.

Pausanias a également mentionné « Hermès appelé Hermès de la Porte » (Ἑρμῆν ὃν Προπύλαιον, Hermen sur Propylaion) devant les Propylées de l'Acropole d'Athènes.

"Droit à l'entrée même de l'Acropole se trouvent un Hermès (appelé Hermès de la passerelle) et des figures de Grâces, dont la tradition dit qu'elles ont été sculptées par Socrate, le fils de Sophronisque, dont la Pythie a témoigné être le plus sage des hommes, un titre qu'elle a refusé à Anacharsis, bien qu'il le désirât et vint à Delphes pour le gagner.

Pausanias, Description de la Grèce, Livre 1, chapitre 22, section 8. À la bibliothèque numérique de Perseus.

Un hermès archaïque en marbre d'Hermès, découvert à Pergame en 1903, porte l'inscription :

"Vous reconnaîtrez la très belle statue d'Alkamène, l'Hermès Avant-la-Porte [Ἑρμᾶν τὸν Προπυλων, Herman ton Propylon]. Pergame l'a mis en place.

Il a été immédiatement conclu qu'il s'agissait d'une copie de l'Hermès vu par Pausanias qui par déduction doit avoir été par Alkamène.

Un autre hermès en marbre d'Hermès tout à fait différent a été mis au jour à Éphèse en 1928, également avec une inscription affirmant qu'il s'agissait de l'œuvre d'Alkamène.

Voir plus d'informations et de photos
sur la galerie Pergame 2, page 15.

L'Herm d'Hermès de
Pergame. "Copie d'un hermès
attribué à Alcamène".

période romaine, considérée comme
copie d'un hermès du Ve siècle av.
attribué à Alcamène.
Hauteur 119,5 cm.

Relief en marbre, connu sous le nom de "Relief d'Orphée", représentant
Hermès, Eurydice et Orphée aux Enfers.

Trouvé à Torre del Greco, baie de Naples. Hauteur 118 cm, largeur 100 cm.

Musée Archéologique National, Naples. Inv. N° 6727. Collection Carafa di Noja.

Le relief a été réalisé au 1er siècle après JC, pendant la période augustéenne, et avant l'éruption du Vésuve en 79 après JC. On pense qu'il s'agit d'une copie d'un original grec de la seconde moitié du Ve siècle av.

Il s'agit de l'un des six reliefs de l'époque romaine presque identiques qui subsistent. Deux autres exemples presque complets se trouvent à la Villa Albani, à Rome, et au Louvre, à Paris. Le type est la première représentation existante du mythe bien connu d'Orphée et Eurydice dans le monde souterrain (Hadès).

Affligé de chagrin par la mort de son épouse Eurydice, Orphée descendit aux Enfers à sa recherche. Il y charma les dieux par sa musique et ils lui permettèrent de retourner avec Eurydice au pays des vivants, à condition qu'il ne la regarde pas pendant le long voyage de retour. Cependant, lorsqu'ils eurent presque atteint la limite des Enfers, Orphée ne put résister à son envie de voir son visage. Il se retourna et souleva son voile pour la regarder, brisant la condition posée par les dieux, et elle fut forcée de rester dans le royaume des morts.

Dans le relief, Eurydice est montrée dévoilée, et elle et Orphée se touchent tendrement. Mais Hermès, en tant que Psychopompos (Guide des âmes), s'est déjà emparé de son bras pour la ramener à sa place parmi les morts.


Musées d'art de Harvard / Musée Fogg | Musée Bush-Reisinger | Musée Arthur M. Sackler

Les sculpteurs grecs se sont parfois tournés vers les styles antérieurs. Cette tête d'Hermès est une œuvre archaïque : les rangées de boucles en tire-bouchon au-dessus du front remontent à la période archaïque (600-480 avant notre ère), tandis que les traits du visage sont dans le style classique de la fin du Ve siècle avant notre ère. Hermès, le Mercure romain, était le dieu messager. Il était associé aux frontières et menait les âmes aux enfers. Les hermes – des piliers surmontés de la tête du dieu et équipés d'organes génitaux – étaient souvent placés pour protéger les carrefours et les portes. A l'époque romaine, ils décoraient les jardins des villas et les gymnases. Il y a différentes explications pour les caractéristiques archaïsantes répandues sur les têtes d'hermiers grecs et romains. Peut-être ont-ils été jugés appropriés pour la forme sculpturale primitive de l'hermès. Alternativement, ils peuvent provenir d'une tendance stylistique dans le travail du sculpteur grec classique Alkamène, avec qui ce type de statue a été associé.

Identification et création Numéro d'objet 1960.463 Titre Head of Hermes Autres titres Titre alternatif : The Hermes Propylaios of Alkamenes, copie de l'original de c. 430 av. J.-C. créé pour l'Acropole athénienne Classification Sculpture Type de travail Tête, sculpture Date 1er siècle avant notre ère - 1er siècle de notre ère Période Période républicaine romaine, de la fin au début de la culture impériale Lien persistant romain https://hvrd.art/o/289234 Emplacement Niveau 3 , Salle 3200, Art ancien de la Méditerranée et du Proche-Orient, Sculpture classique

Voir l'emplacement de cet objet sur notre carte interactive Descriptions physiques Moyen Marbre Pentélique Barbe moderne réparée avec du marbre de Carrare Technique Sculpté Dimensions 33 cm hx 20 cm lx 22 cm d (13 x 7 7/8 x 8 11/16 in.) Provenance David M. Robinson, Baltimore, MD, (d'ici 1960), legs au Fogg Art Museum, 1960. Ligne de crédit d'acquisition et de droits Harvard Art Museums/Arthur M. Sackler Museum, legs de David M. Robinson Année d'accession 1960 Numéro d'objet 1960.463 Division Asie et Méditerranée Contact artistique [email protected] Les musées d'art de Harvard encouragent l'utilisation des images trouvées sur ce site Web à des fins personnelles et non commerciales, y compris à des fins éducatives et universitaires. Pour demander un fichier de résolution supérieure de cette image, veuillez soumettre une demande en ligne. Descriptions Commentaire Cette tête est peut-être modelée sur un hermès grec de c. 430-420 avant notre ère.

Texte du catalogue publié : Stone Sculptures : The Greek, Roman and Etruscan Collections of the Harvard University Art Museums , écrit en 1990
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Copie romaine d'un original (vers 430 av. J.-C.) créé pour l'Acropole d'Athènes en marbre de Grèce continentale à grain fin. Les serrures latérales étaient fabriquées séparément et fixées avec des chevilles. Il y a des dommages, surtout dans les cheveux. La partie inférieure de la barbe et le nez sont restaurés. Une partie de la barbe sous la bouche est rejointe.

Cet Hermès a été identifié par des inscriptions comme une variation sur deux groupes de sculptures (la série Pergame-Berlin et la série Ephesos-Munich-Leningrad) avec l'œuvre d'Alkamène, visiblement installée sur le côté nord de la façade ouest des Propylées (Richter, 1970, p.182). Cette création a été datée à l'époque de l'empereur romain Auguste (27 av. Un herme similaire autrefois sur le marché de l'art à Lucerne suggère qu'ici la barbe a été restaurée avec une rangée inférieure supplémentaire de boucles (Ars Antiqua, AG, 1962, p. 13, n° 49, pl. XVII) une autre du type Pergamene , et avec une barbe similaire, pleine, était longue dans la Villa Mattei à Rome (Paaribeni, E., 1981, pp. 8-84, n° 2). Un hermès du ou des types créés par Alkamène avec une barbe aussi longue et "à trois étages" que celle restaurée ici aurait probablement été confondu ou confondu avec le Dionysos barbu et drapé "Sardanapallus" identifié avec une œuvre de Praxitèle au IVe siècle BC (Johnson, 1931, pp. 33-34, n° 27).

Ces figures terminales ou hermes, y compris des bustes plutôt que des fûts complets, faisaient partie des ornements ou des meubles pour les cours et les jardins que les Romains riches, comme Cicéron, importaient d'Attique et d'ailleurs pour leurs maisons de ville et leurs villas ou domaines.

Cornélius Vermeule et Amy Brauer

David Moore Robinson, "Sculpture inédite dans la collection Robinson", Journal américain d'archéologie (1955), 59, n° 1, p. 22, pl. 13, fig. dix

Musée d'art de Fogg, Le legs David Moore Robinson d'art classique et d'antiquités, une exposition spéciale, ex. cat., Harvard University (Cambridge, MA, 1961), pp. 27-28, no. 215

James R. McCredie, "Deux Herms au musée Fogg", Journal américain d'archéologie (1962), 66, p. 187-188, pl. 56, fig. 1, 2

Cornelius C. Vermeule III et Walter Cahn, Sculpture au musée Isabella Stewart Gardner, Musée Isabella Stewart Gardner (Boston, MA, 1977), p. 32, sous le no. 41

Cornelius C. Vermeule III et Amy Brauer, Sculptures sur pierre : les collections grecque, romaine et étrusque des musées d'art de l'université Harvard, Harvard University Art Museums (Cambridge, MA, 1990), p. 31, non. 16

Le legs David Moore Robinson d'art classique et d'antiquités : une exposition spéciale, Fogg Art Museum, 01/05/2061 - 20/09/1961

32Q : 3200 Arcade Ouest, Harvard Art Museums, Cambridge, 16/11/2014 - 01/01/2050

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Contenu

Héphaïstos était le dieu protecteur du travail du métal, de l'artisanat et du feu. Il y avait de nombreux ateliers de potiers et ateliers de métallurgie à proximité du temple, comme il sied à la personne honorée du temple. Des preuves archéologiques suggèrent qu'il n'y avait pas de bâtiment antérieur sur le site, à l'exception d'un petit sanctuaire qui a été incendié lors de la deuxième invasion perse de la Grèce en 480 av. Le nom Thésée ou Temple de Thésée a été attribué au monument à l'époque moderne sous l'hypothèse erronée qu'il abritait les restes du héros athénien Thésée, ramené à la ville de l'île de Skyros par Kimon en 475 av. temple l'associa fermement à Héphaïstos.

Après la bataille de Platées, les Grecs jurèrent de ne jamais reconstruire leurs sanctuaires détruits par les Perses lors de leur invasion de la Grèce, mais de les laisser en ruines, en souvenir perpétuel de la guerre. Les Athéniens orientèrent leurs fonds vers la reconstruction de leur économie et le renforcement de leur influence dans la Ligue de Delian. Lorsque Périclès est arrivé au pouvoir, il a envisagé un grand plan pour transformer Athènes en centre du pouvoir et de la culture grecques. La construction a commencé en 449 avant JC, et certains chercheurs pensent que le bâtiment n'a pas été achevé depuis environ trois décennies, les fonds et les travailleurs ayant été redirigés vers le Parthénon. La frise ouest a été achevée entre 445 et 440 av. Ce n'est que pendant la paix de Nicias (421-415 av. J.-C.) que le toit a été achevé et que les images de culte ont été installées. Le temple a été officiellement inauguré en 416-415 av.

De nombreux architectes ont été suggérés, mais sans preuve solide, on se réfère simplement à Le maître d'Héphaïstéion. Le temple est construit en marbre du mont Penteli voisin, à l'exception de la marche inférieure du krepis ou de la plate-forme. La sculpture architecturale est à la fois en marbre pentélique et en marbre de Paros. Les dimensions du temple sont de 13,71 m du nord au sud et de 31,78 m d'est en ouest, avec six colonnes sur les côtés courts est et ouest et treize colonnes le long des côtés nord et sud plus longs (chacune des quatre colonnes d'angle étant comptée deux fois) .

Le bâtiment a un pronaos, une cella abritant des images cultes au centre de la structure et un opisthodomos. L'alignement de l'antae du pronaos avec les colonnes du troisième flanc du péristyle est un élément de conception unique au milieu du Ve siècle av. Il y a aussi une colonnade dorique intérieure avec cinq colonnes sur les côtés nord et sud et trois à l'extrémité (les colonnes d'angle comptant deux fois).

Les sculptures décoratives soulignent l'étendue du mélange des deux styles dans la construction du temple. Le pronaos et l'opisthodomos sont décorés de frises ioniques continues (au lieu des triglyphes doriques plus typiques, complétant les sculptures des frontons et des métopes. Dans les frontons, la Naissance d'Athéna (à l'est) et le Retour d'Héphaïstos à Olympos ( ouest) et, en tant qu'akroteria, les Néréides Thétis et Eurynome (ouest) accompagnés de Nikai, les deux ensembles sont datés respectivement d'environ 430 et environ 420-413 avant J.-C. La frise du pronaos représente une scène de la bataille de Thésée avec les Pallantides en présence des dieux tandis que la frise de l'opisthodome montre la bataille des Centaures et des Lapithes.[1]

Seules 18 des 68 métopes du temple d'Héphaïstos ont été sculptées, concentrées surtout sur le côté est du temple, le reste a peut-être été peint. Les dix métopes du côté est représentent les travaux d'Héraclès. Les quatre métopes les plus à l'est sur les longs côtés nord et sud représentent les travaux de Thésée.

Selon Pausanias, le temple abritait les statues en bronze d'Athéna et d'Héphaïstos. Une inscription enregistre des paiements entre 421-415 avant JC pour deux statues de bronze mais elle ne mentionne pas le sculpteur. La tradition attribue l'œuvre à Alcamène. Pausanias a décrit le temple au IIe siècle :

Au-dessus du Kerameikos [à Athènes] et du portique appelé portique du roi se trouve un temple d'Héphaïstos. Je n'étais pas surpris qu'à côté se trouve une statue d'Athéna, car je connaissais l'histoire d'Erikhthonios [c'est-à-dire. le premier roi d'Athènes, fils d'Héphaïstos et d'Athéna, né de Gaïa la Terre]. [2]

Au 3ème siècle avant JC, un petit jardin de grenadiers, de myrtes et de lauriers et d'arbustes a été planté autour du temple.

Le sanctuaire aurait été fermé lors de la persécution des païens à la fin de l'Empire romain.

Vers 700 après JC, le temple a été transformé en une église chrétienne, dédiée à Saint George. La date exacte de la conversion du temple en église chrétienne reste inconnue. Il y a des hypothèses cependant que cela s'est peut-être produit au 7ème siècle.

L'ajout de toutes sortes d'adjectifs dans les noms des églises, ou des saints commémorés, est monnaie courante dans la tradition grecque-orthodoxe. La caractérisation de Saint George "Akamates" a reçu de nombreuses explications. On déclare qu'il dérive probablement du nom d'Akamantas, le fils de Thésée et de Pheadra, transformé plus tard en Akamatos, et plus tard encore en Akamates. Un autre est basé sur le sens littéral du mot akamates (= flâneur, ou flâneur), car à l'époque ottomane le temple n'était utilisé qu'une fois par an, le jour de la fête de Saint-Georges. Une troisième option est que le nom vient de l'archevêque d'Athènes Michael Akominatos, qui pourrait avoir été le premier à accomplir une Divine Liturgie dans l'église.

La dernière Divine Liturgie dans le temple eut lieu le 21 février 1833, lors des célébrations de l'arrivée d'Otton en Grèce. En présence des Athéniens et de beaucoup d'autres, l'évêque Néophytos Talantiou (c'est-à-dire d'Atalante) prononça un discours.

Quand Athènes est devenue la capitale officielle de la Grèce en 1834, la publication de l'édit royal correspondant a été faite dans ce temple qui était le lieu de la dernière participation publique des Athéniens. Il a été utilisé comme lieu de sépulture pour les Européens non-orthodoxes au 19ème siècle, parmi lesquels de nombreux philhellènes qui ont donné leur vie pour la cause de la guerre d'indépendance grecque (1821-1830). Parmi les personnes enterrées sur le site figurait John Tweddel, un ami de Lord Elgin, tandis que les fouilles ont également révélé une dalle de la tombe de George Watson avec une épitaphe latine de Lord Byron. En 1834, le premier roi de Grèce, Otton Ier, y fut officiellement accueilli. Otto a ordonné que le bâtiment soit utilisé comme musée, dans lequel il est resté jusqu'en 1934, quand il est revenu à son statut de monument antique et que des recherches archéologiques approfondies ont été autorisées.


Statue d'Hermès d'Alkamène de Pergame - Histoire

(J'ai compilé cette page en partie parce que j'étais gêné en classe de ne pas connaître leur étymologie.
Il est ne pas une partie cruciale de Chem 125 et est présenté pour votre amusement et votre enrichissement.)

La nomenclature de la chimie organique est à la fois un outil et un symbole de la maîtrise du chimiste sur des molécules de taille modeste. Lavoisier a établi une norme élevée en 1789 lorsqu'il a suggéré que le nom d'un composé devrait décrire clairement sa nature. Bien sûr, il fallait connaître quelque chose de sa nature avant de pouvoir lui donner un nom approprié, et la nature devait être assez simple à nommer. Sinon, seul un surnom était possible, peut-être un surnom décrivant sa source, sa couleur ou son utilisation. Un tel nom pourrait être utile, sans ambiguïté et unique, mais il ne pourrait jamais être systématique d'une manière qui lui permettrait d'évoquer la structure pour un chimiste qui ne l'avait pas rencontré auparavant. La complexité des très grosses molécules organiques, et pratiquement de toutes les grosses molécules biochimiques, empêche leur nomenclature de devenir utilement systématique et encourage l'utilisation de surnoms, laissant la communication des détails structurels aux images. Pour la plupart des grosses molécules, le pouvoir de la nomenclature organique pour aider à la pensée et à la communication reste un rêve.

La structure organique était un concept dénué de sens jusqu'en 1858, lorsque Couper et Kekul ont proposé la valence. Au cours des trois décennies suivantes, un grand nombre de structures constitutionnelles ont été définies, et un besoin évident d'un système de nomenclature basé sur la structure est apparu. Dans 1892 le Congrès international des chimistes, réuni à Genève, a approuvé un rapport sur le sujet qui avait été développé au cours des trois années écoulées depuis la précédente réunion du Congrès à Paris. Cette "Nomenclature de Genève" contenait le cœur du système qui, en tant que nomenclature IUPAC (Union internationale de chimie pure et appliquée), reste utilisé après plus de 100 ans et est constamment mis à jour pour faire face aux derniers défis de la chimie structurelle. Une grande partie du soutien financier car cet effort est fourni par les industries affectées par le brevet et les implications juridiques de la façon dont nous nommons les molécules.

Deux anciennes racines de mots sont entrées dans la dénomination des hydrocarbures simples. L'un était HYLE du grec υλη ( leh, où le se prononce comme en allemand ou comme dans « lune » en français) signifiant bois ou matière. Aristote et d'autres philosophes grecs avaient utilisé υλη πρωτυ ( leh proteh) pour désigner la matière fondamentale de l'univers à partir de laquelle toutes choses sont faites. Lorsqu'en 1815 William Prout eut l'idée que tous les éléments étaient composés d'atomes d'hydrogène, il suivit l'exemple grec en appelant cet atome protyle.

L'autre est ÉTHER dont la racine (αιθο, etho) signifie briller et était lié dans les langues anciennes au beau temps, au ciel clair et à l'espace au-delà des nuages. Déjà dans les années 1700, il était fermement associé au liquide incolore, léger et volatil formé en traitant l'alcool avec de l'acide. « Le fluide subtil, préparé à partir d'alcools vineux avec l'acide vitriolique, appelé par les chimistes éther. » (1757) était bien sûr ce que nous appelons l'éther diéthylique. Au fur et à mesure que d'autres liquides clairs et volatils ont été découverts, ils ont également été appelés éthers.

Le premier monnayage du XIXe siècle relatif aux hydrocarbures simples est né en 1826 lorsque Michel Eugène Chevreul, qui épurait les acides gras (et proposera d'utiliser le point de fusion comme critère de pureté) donna le nom BUTYRIQUE acide à l'acide du beurre rance, en utilisant la racine latine butyre pour beurre et Lavoisier -ic suffixe pour désigner l'acide.

Chevreul a également découvert et nommé la créatine,
qui a été à la mode comme un body-building
complément alimentaire - A noter qu'il a vécu
jusqu'à l'âge de 103 ans, vraisemblablement sans
consommer des compléments alimentaires.

Chevreul serait le
seul scientifique centenaire
qui est né avant 1864.

En 1832, lorsque Liebig et Wühler découvrirent le radical benzoyle, ils proposèrent le suffixe -YL pour nommer les radicaux pour évoquer le sens de la matière ultime ou hylé. La prononciation allemande du suffixe est beaucoup plus proche du grec « leh » que ne l'est le « uhl » américain ou le « isle » britannique.

En 1834, Liebig proposa que l'éther était basé sur le radical qu'il appelait ÉTHYLE, en utilisant comme racine le mot éther et le suffixe -yl. Rappelez-vous que l'éther archétypal était l'éther diéthylique

L'année suivante, 1835, Dumas proposa la MÉTHYLÈNE radical (CH2) du grec μεθυ (meth ) pour le vin et hylé pour le bois (autre sens de hyle), avec -ene, un patronyme féminin grec renversé pour donner le sens de « fille de l'esprit du bois » (rappelez-vous que la formule de l'alcool de bois est CH3OH ou pour Dumas CH2 •H2O). En 1840, le chimiste français Regnault appelait déjà le CH3 radical MÉTHYLE, où le meth une partie vient de chez Dumas méthylène et le yl fait un double devoir représentant à la fois le yl dans méthylène, où cela signifie bois, et le -yl suffixe radical, où il signifie matière.

En 1847, Dumas nomma l'acide à trois carbones PROPIONIQUE, du grec proto (πρωτο, d'abord) et pion (πιον, gras) encore avec le Lavoisier -ic suffixe. Les propriétés physiques des acides plus petits, formiques (du latin formica, fourmi) et acétique (du latin acétum, vinaigre) n'étaient pas considérés comme de la graisse. En 1850, le radical à trois carbones était appelé PROPYLE. (Cliquez pour la justification de Dumas.)

The name ether was being used widely for clear, volatile liquids, so in 1848 Leopold Gmelin proposed that nomenclature achieve greater specificity by naming those "ethers" that come from an acid and an alcohol, as ESTER, a sort of contraction of essig et ether based on the archetypal essig ther (German for vinegar ether, our ethyl acetate).

By 1852 the olefiant (oil making) gas C2H4 was being referred to as ETHYLENE, presumably because it is related to ethyl C2H5 in the same way as methylene CH2 is related to methyl CH3, c'est à dire. "daughter of ethyl", even though methylene first meant "daughter of wood alcohol" not "daughter of methyl".

By 1866 the Greek feminine patronymic suffixes -ene, -ine, et -one were in scattered use as hydrocarbon suffices meaning "daughter of this or that", so August Wilhelm Hofmann , a former Liebig student who had a way with languages, suggested systematizing nomenclature by using the whole sequence of vowels a e i o u to create suffixes -ane, -ene, -ine (ou -yne), -one, -une, for the hydrocarbons CnH2n+2, CnH2n, CnH2n-2, CnH2n-4, CnH2n-6. Only the first three caught on for naming hydrocarbons with single, double and triple bonds. Hofmann's "quartone" and "quartune" never made it. One reason is that -one was already being used since 1839 for acetone (" daughter of acetum", because it was synthesized by heating vinegar, the previous name had been "pyro-acetic spirit") and since 1848, through the Germanized version of acetone Keton, as the generic suffix for, and the functional group name of, the ketones.

In 1866 Hofmann suggested that the first four alkanes be called methane, ethane, propane, quartane. By the mid-1870s Butane, from butyl, from Chevreul's 1826 butyric, had overcome quartane, and Hofmann's other Latin numerical prefixes had been replaced by Greek ones, except that the Latin non for nine was never replaced by Greek ennea. Perhaps this is because enneaene does not trip as lightly off the tongue as nonene.


Contenu

Accurate dates for Praxiteles are elusive, but it is likely that he was no longer working in the time of Alexander the Great, in the absence of evidence that Alexander employed Praxiteles, as he probably would have done. Pliny's date, 364 BC, is probably that of one of his most noted works.

The subjects chosen by Praxiteles were either human beings or the dignified and less elderly deities such as Apollo, Hermes and Aphrodite rather than Zeus, Poseidon or Themis.

Praxiteles and his school worked almost entirely in marble. At the time the marble quarries of Paros were at their best nor could any marble be finer for the purposes of the sculptor than that of which the Hermes from Olympia (illustration) was fashioned. Some of the statues of Praxiteles were coloured by the painter Nicias, and in the opinion of the sculptor they gained greatly by this treatment.

Hermes and the Infant Dionysus Éditer

In 1911, the Encyclopédie Britannica noted that

"Our knowledge of Praxiteles has received a great addition, and has been placed on a satisfactory basis, by the discovery at Olympia in 1877 of his statue of Hermes with the Infant Dionysus, a statue which has become famous throughout the world." [2] [a]

Later opinions have varied, reaching a low with the sculptor Aristide Maillol, who railed, "It's kitsch, it's frightful, it's sculpted in soap from Marseille". [3] In 1948, Carl Blümel published it in a monograph as The Hermes of une Praxiteles, [4] reversing his earlier (1927) opinion that it was a Roman copy, finding it not 4th century either, but referring it instead to a Hellenistic sculptor, a younger Praxiteles of Pergamon. [b]

The sculpture was located where Pausanias had seen it in the late 2nd century AD. [7] Hermes is represented in the act of carrying the child Dionysus to the nymphs who were charged with his rearing. The uplifted right arm is missing, but the possibility that the god holds out to the child a bunch of grapes to excite his desire would reduce the subject to a genre figure, Waldstein (1882) noted that Hermes looks past the child, "the clearest and most manifest outward sign of inward dreaming". [8] ( p 108 ) The statue is today exhibited at the Archaeological Museum of Olympia.

Opposing arguments have been made that the statue is a copy by a Roman copyist, perhaps of a work by Praxiteles that the Romans had purloined. [c] Wallace (1940) suggested a 2nd-century date and a Pergamene origin on the basis of the sandal type. [10] Other assertions have been attempted by scholars to prove the origins of the statue on the basis of the unfinished back, the appearance of the drapery, and the technique used with the drilling of the hair however scholars cannot conclusively use any of these arguments to their advantage because exceptions exist in both Roman and Greek sculpture.

Apollo Sauroktonos Edit

Other works that appear to be copies of Praxiteles' sculpture express the same gracefulness in repose and indefinable charm as the 'Hermes and Infant Dionysus'. Among the most notable of these are the Apollo Sauroktonos, or the lizard-slayer, which portrays a youth leaning against a tree and idly striking with an arrow at a lizard. Several Roman copies from the 1st century are known including those at the Louvre Museum, the Vatican Museums, and the National Museums Liverpool.

Also, the Aphrodite of Cnidus at the Vatican Museums is a copy of the statue made by Praxiteles for the people of Cnidus, and by them valued so highly that they refused to sell it to King Nicomedes in exchange for discharging the city's enormous debt (Pliny).

On June 22, 2004, the Cleveland Museum of Art (CMA), announced the acquisition of an ancient bronze sculpture of Apollo Sauroktonos. The work is alleged to be the only near-complete original work by Praxiteles, though the dating and attribution of the sculpture will continue to be studied. The work was to be included in the 2007 Praxiteles exhibition organized by the Louvre Museum in Paris, but pressure from Greece, which disputes the work's provenance and legal ownership, caused the French to exclude it from the show.

Apollo Lykeios Edit

The Apollo Lykeios or Lycian Apollo, another Apollo-type reclining on a tree, is usually attributed to Praxiteles. It shows the god resting on a support (a tree trunk or tripod), his right arm touching the top of his head, and his hair fixed in braids on the top of a head in a haircut typical of childhood. It is called "Lycian" not after Lycia itself, but after its identification with a lost work described by Lucian [11] as being on show in the Lykeion, one of the gymnasia of Athens.

Capitoline Satyr Edit

The Resting Satyr of the Capitol at Rome has commonly been regarded as a copy of one of the Satyrs of Praxiteles, but it cannot be identified in the list of his works. Moreover, the style is hard and poor a far superior replica exists in a torso in the Louvre. [ citation requise ] The attitude and character of the work are certainly of Praxitelean school.

Leto, Apollo, and Artemis Edit

Excavations at Mantineia in Arcadia have brought to light the base of a group of Leto, Apollo, and Artemis by Praxiteles. This base was doubtless not the work of the great sculptor himself, but of one of his assistants. Nevertheless, it is pleasing and historically valuable. Pausanias (viii. 9, I) thus describes the base, "on the base which supports the statues there are sculptured the Muses and Marsyas playing the flutes (auloi)." Three slabs which have survived represent Apollo Marsyas a slave, and six of the Muses, the slab which held the other three having disappeared.

Leconfield Head Edit

Les Leconfield Head (a head of the Aphrodite of Cnidus type, included in the 2007 exhibition at the Louvre) [12] in the Red Room, Petworth House, West Sussex, UK, was claimed by Adolf Furtwängler [13] to be an actual work of Praxiteles, based on its style and its intrinsic quality. The Leconfield Head, the keystone of the Greek antiquities at Petworth [14] was probably bought from Gavin Hamilton in Rome in 1755.

Aberdeen Head Edit

Les Aberdeen Head, whether of Hermes or of a youthful Heracles, in the British Museum, is linked to Praxiteles by its striking resemblance to the Hermes of Olympia. [15]

Aphrodite of Cnidus Edit

Aphrodite of Cnidus was Praxiteles's most famous statue. It was the first time that a full-scale female figure was portrayed nude. Its renown was such, that it was immortalised in a lyric epigram:

Paris did see me naked,
Adonis, and Anchises,
except I knew all three of them.
Where did the sculptor see me?

Artemis of Antikyra Edit

According to Pausanias there was a statue of Artemis made by Praxiteles in her temple in Anticyra of Phokis. [16] The appearance of the statue, which represented the goddess with a torch and an arch in her hands and a dog at her feet, is known from a 2nd-century BC bronze coin of the city. [17] A recently discovered dedicatory inscription of the 3rd-2nd century identifies the goddess at Antikya as Artemis Eleithyia. [18]

Uncertain attributions Edit

Vitruvius (vii, praef. 13) lists Praxiteles as an artist on the Mausoleum of Maussollos and Strabo (xiv, 23, 51) attributes to him the whole sculpted decoration of the Temple of Artemis at Ephesus. These mentions are widely considered as dubious. [19]

Roman copies Edit

Besides these works, associated with Praxiteles by reference to notices in ancient writers, there are numerous copies from the Roman age, statues of Hermes, Dionysus, Aphrodite, Satyrs and Nymphs, and the like, in which a varied expression of Praxitelean style may be discerned. [ citation requise ]


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The J. Paul Getty Museum

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Herm of Hermes

Unknown 149 × 24 × 21 cm (58 11/16 × 9 7/16 × 8 1/4 in.) 79.AA.132

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Titre:
Artist/Maker:
Culture:

second half of 1st century A.D.

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Dimensions:

149 × 24 × 21 cm (58 11/16 × 9 7/16 × 8 1/4 in.)

Mark(s):

Labels of unknown date and origin, in pencil: “2117” "QS/TD/N" Brummer collection label: “Coll. Ernest Brummer 4732/P” (undated, likely after 1949 Brummer Gallery Records object inv. no. N4732) Galerie Koller auction lot label: “627” (1979 all labels have been removed, but are preserved)

Titre alternatif :
Department:
Classification:
Object Type:
Object Description

The bearded head of Hermes surmounts a type of statue called a herm—a square pillar typically featuring a bust of the god and male genitalia. This example has lost several separately carved and added elements, including two short bars that projected from the sides at shoulder height and the genitalia from the front of the pillar.

The statue is modeled after the Hermes Propylaios carved by the Greek sculptor Alkamenes in 430–420 B.C., which stood at the entrance of the Athenian Acropolis. In Greek religion, herms served as protective images at boundaries, crossroads, and rural sanctuaries. During Roman times, however, they lost their religious significance and became a popular garden and courtyard ornament. This Roman version likely decorated the garden of a villa.

Provenance
Provenance

Ugo or Aldo Jandolo, Italian, , sold to Joseph Brummer, 1924.

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, sold to Ralph H. Booth.

Ralph Harmon Booth, American, died 1931, returned to Joseph Brummer, 1925.

1925 - 1927

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, sold to William Randolph Hearst, 1927.

1927 - 1940

William Randolph Hearst, American, 1863 - 1951 (New York, New York)

1940 - 1947

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947 (New York, New York), by inheritance to his heirs, 1947.

1947 - 1949

Estate of Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, by inheritance to his heirs, 1949.

1949 - 1964

Ernest Brummer, Hungarian, 1891 - 1964 (New York, New York), by inheritance to his wife, Ella Brummer, 1964.

1964 - 1979

Ella Baché Brummer [sold, the Ernest Brummer Collection, Galerie Koller, Zurich, October 16-19, 1979, lot 627, to the J. Paul Getty Museum.]

Bibliographie
Bibliographie

Saunders, David, Barr, Judith, and Budrovich, Nicole. “The Antiquities Provenance Project at the J. Paul Getty Museum.” In John North Hopkins, Sarah Kielt Costello, and Paul Davis (eds.), Object Biographies. Collaborative Approaches to Ancient Mediterranean Art (Houston: The Menil Collection, 2021), 212, fig. 10.4.

Parke-Bernet, New York. Sale cat., Joseph Brummer Coll., Part III, June 8-9, 1949, lot. 506, ill.

Galerie Koller, Zurich. Sale cat., The Ernest Brummer Collection, October 16-19, 1979, lot 627.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), pp. 52, ill.

The J. Paul Getty Museum and the Getty Research Institute. "Pride at the Getty" [exh.] Published via Google Arts & Culture (2020), https://artsandculture.google.com/story/pride-at-the-getty-the-getty-research-institute/hgURK27kXuoYng?hl=en (acc. February 16, 2021), ill.

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Dionysus

Dionysus was the Ancient Greek god of wine, fertility, ritual madness, religious ecstasy, and theater. Wine played an important role in Greek culture, and the cult of Dionysus was the main religious focus for its unrestrained consumption. He was a popular figure in Greek mythology and religion, becoming increasingly important over time, his festivals were the driving force behind the development of Greek theater. The Romans identified Dionysus with the Roman god Bacchus.


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