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Giovanni Boccaccio, Offices

Giovanni Boccaccio, Offices


Uffizi Decameron : une dose quotidienne d'art pendant la fermeture des musées

La Galerie des Offices a lancé une campagne sur les réseaux sociaux visant à faire découvrir son art à tous ceux qui sont légalement obligés de rester chez eux afin de freiner la propagation de Covid-19.

Légende sur @uffizigalleries IG : Connaissez-vous les hommes illustres d'Andrea del Castagno ? Ils sont aux Offices et, entre autres, ils mettent en scène #Dante, #Petrarca et #Boccaccio, les trois pères de la langue italienne. Boccace transforme la langue parlée par le peuple, le vernaculaire, en littérature : c'est en 1348 à Florence et la langue italienne qui vient de naître devient l'antidote métaphorique à la peste noire. Decameron était le vaccin : 100 histoires pendant 10 jours. Composé de romans populaires, réalistes, licencieux, le Decameron rappelle la figure antique du conteur, présente dans toutes les traditions orales. Aoidos et rhapsodos ont fait vivre Iliade et Odyssée… troubadour et troubairitz ont créé la poésie française du Moyen-Age, comme cela s'est passé pour l'école poétique sicilienne. Geoffrey #Chaucer s'est inspiré de la fiction de Boccace.
À nous maintenant : #UffiziDecameron est né . une œuvre par jour, racontée par les personnes qui travaillent dans les plus beaux musées du monde ! ?Sur tous nos réseaux sociaux, maintenant aussi sur Facebook.

Chaque jour, Instagram et Twitter des Offices publieront des photos, des histoires et des vidéos de différentes œuvres d'art, notamment du Palazzo Pitti et des jardins de Boboli. Une page Facebook officielle de la Gallerie degli Uffizi vient également d'être lancée.

Le nom de la campagne, qui a le hashtag #UffiziDecameron, est inspiré par l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de la littérature toscane et italienne, le Décaméron de Giovanni Boccace. Situé au 14ème siècle à l'époque de la peste, il concerne dix amis qui se retirent dans les collines à l'extérieur de Florence pour un air plus pur et qui y passent leurs dix jours en racontant dix histoires chacun, soit un total de 100 histoires. (Quelque chose que nous encourageons à Le Florentin avec notre concours littéraire.)

Offices Decameron est actuellement le seul moyen de regarder à l'intérieur de la galerie de renommée mondiale, qui est fermée conformément aux mesures d'urgence édictées par le ministère de la Santé.

"Les trésors des Offices, du Palazzo Pitti et des jardins de Boboli vous tiendront compagnie au cours de ces semaines, au cours desquelles nous faisons cause commune contre le virus", a déclaré Eike Schmidt, directeur des Galeries des Offices. "Nous raconterons des histoires tous les jours, comme dans le chef-d'œuvre de Boccace. Nous éviterons toute contagion, sauf celle de la beauté."


Dante et l'art/2

Les faits montrent que le &lsquoDante&rsquo - exactement ainsi, en tant qu'auteur et œuvre ne font qu'un - était un thème figuratif récurrent. Dante en tant que personnage historique était un thème populaire du début du 14ème siècle. D'abord dans les coups de pinceau inimitables sur les murs de la chapelle du Bargello (peu importe qu'ils aient été peints personnellement par son pair et ami Giotto, ou quelqu'un de son école), puis répétés de saison en saison, du quatorzième au XVIe siècles, par les différentes œuvres de Nardo di Cione dans la chapelle Strozzi de Santa Maria Novella, par Niccolò Gerini dans le Palais d'Art de la Guilde des juges et des notaires, par Andrea del Castagno pour la Villa Carducci à Legnaia, par Benozzo Gozzoli dans le Musée San Francesco à Montefalco, par Domenico di Michelino dans le panneau mondialement connu de Santa Maria del Fiore, puis à nouveau par Justus van Gent, par Giuliano da Maiano en intarsia, par Pietro Lombardo dans le bas-relief en marbre de Ravenne, par Botticelli, Signorelli et Raphaël dans son Pièces. Le même Raphaël qui décide d'adopter les approches les plus significatives à la fois de la tradition figurative et critique et qui, dans le Chambre de la Segnatura n'hésite pas à dupliquer le portrait de Dante&rsquos : dans le Dispute du Saint-Sacrement celui de Dante le théologien, dans le Parnasse celui de Dante le poète. Une double reconnaissance qui reste unique, et qui préfigure les destinées futures du personnage, les mêmes qui viendront alimenter la légende, indépendamment des éclipses résultant des hauts et des bas des arguments sur le langage et la poétique.

Il est vrai que dès lors, de nombreux hommes de lettres engagés dans ces arguments, semblaient mettre de côté une telle célébration, tenant compte des réserves exprimées par Bembo et ses partisans, de même qu'il est vrai qu'il s'ensuivit un refroidissement évident bas de la passion pour le Comédie divine et pour son auteur, en faveur de la langue et des sons de Petrarca, le poète dévoué à Laura . Mais ce n'était pas le cas pour Florence, où malgré la ligne dure prise par Machiavel dans son Un discours ou un dialogue concernant notre langue, Dante était encore considéré comme le couronnement de la tradition de la ville. Une situation qui s'exprime le plus clairement dans nul autre que le domaine de l'art, à Vasari&rsquos Six poètes toscans (maintenant dans la collection du Minneapolis Institute of Art Museum), où Dante occupe la même place qui aurait été attribuée à Michel-Ange dans un hypothétique panel d'artistes.

Image : Cristofano dell'Altissimo, Portrait de Dante, Offices


Giovanni Boccace 1313 - 1375

Un autre écrivain italien important et influent est le célèbre Giovanni Boccace du début de la Renaissance italienne. Ses écrits illustraient les pensées, les mœurs sociales, la religion et la vie quotidienne des Florentins de Florence, en Italie. Boccace est considéré comme un grand poète italien, auteur et humaniste de la Renaissance.

Boccace est surtout connu pour l'écriture le Décaméron, et le premier à écrire dans la structure d'un cadre narratif qui est une histoire dans une histoire. En réalité, Le Décaméron influencé et est devenu le précurseur de Geoffrey Chaucer&aposs, Contes de Canterbury. En fait, Chaucer a lu et étudié til Décaméron avant de commencer à écrire son Contes.

L'un des premiers Italiens à écrire dans la langue vernaculaire italienne, Boccace est également connu pour son dialogue et son utilisation de la vraisemblance dans ses écrits. Ses écrits surpassent tous ceux de ses contemporains.

La vraisemblance est un concept philosophique qui fait la distinction entre la vérité et la fausseté des affirmations et des hypothèses et comment ces faussetés peuvent parfois être plus proches de la vérité que nous ne le réalisons.

Boccace était un bon ami et correspondant tout au long de sa vie de Petrach, un autre poète et écrivain italien et inventeur du Pétrarque ou sonnet italien. C'est Boccace qui a introduit l'innovation sicilienne de l'octave à Florence, en Italie et a donc influencé Pétrarque qui l'a utilisé dans ses sonnets.

Les détails de la naissance de Boccaccio&aposs ne sont pas connus et il est né à Florence ou dans un village voisin, Certaldo, Italie. On pense que Boccace est né hors mariage car sa mère est inconnue. Tout ce que nous savons aujourd'hui, c'est que sa belle-mère était Margherita de Mardoli et qu'il a grandi à Florence.

On en sait plus sur le père de Boccaccio&aposs, Boccacciuno de Chellino, et sur le marchand et banquier florentin. Son père travaillait pour la Compagnia dei Bardi, une banque, et épousa sa belle-mère qui était issue d'une famille illustre dans le 1320&aposs.

On pense que Boccace a été instruit par un Giovanni Mazzuoli dans les premières œuvres de Dante et de son célèbre, Enfer.

En 1326, Boccace s'installe avec sa famille à Naples, en Italie, où son père est nommé chef de la succursale napolitaine de sa banque. A cette époque, Giovanni Boccaccio était apprenti à la banque, mais ce n'était pas son fort au grand dam de son père. Il a ensuite persuadé son père de lui permettre d'étudier le droit au Studium de Naples pendant les six prochaines années.

Du droit, Boccace a étendu ses études pour inclure les sciences et les études littéraires Par son père, Boccace a été introduit à la cour royale et à l'étude du français. Il influença la cour de Robert Wise dans les années 1330 et tomba finalement amoureux et épousa la fille du roi Robert de Naples. (Robert le Sage)

Sa femme a été immortalisée sous le nom de "Fiammetta" dans de nombreux romans en prose de Boccace, en particulier dans Il Filocolol qu'il a écrit en 1338. Boccace a finalement abandonné la loi et s'est concentré sur l'écriture et a commencé ce qu'il considérait comme sa véritable vocation, écrire de la poésie, tout en vivant à Naples, en Italie.

Boccace a été fortement influencé par les humanistes Barbato du Sulmona, Giovanni Barrili, le théologien Dionigi di Borgo San Sepolco et l'écrivain et conservateur Paolo da Perugia.

Ici Boccace a écrit deux de ses écrits célèbres, Filostrato et Teseida, qui deviendra plus tard les sources de Chaucer&aposs Troïlus et Criseyda et Le conte du chevalier & aposs.

Au début de 1341, Boccace retourna à Florence pour vivre à la suite de la peste noire ou bubonique qui avait ravagé la ville en 1340. Heureusement, la peste lui manqua et tout en vivant à Florence, il écrivit le Comedia della niafe florentine, un mélange de prose et de poèmes.

Il a continué à produire des écrits et en 1342 a écrit le poème allégorique de cinquante chants, Amoroso visions puis a suivi cela en 1343 avec l'écriture de Fiammetta.


Boccaccio se naște în anul 1313 (iunie sau iulie), probabil în Certaldo/Toscana, posibil însă și în Florența, ca fiu natural al negustorului Florentin Boccaccio di Chellino și al unei femei de origine modestă, al căreioa numete. După primii ani de școală la Florența, este trimis de tatăl său în 1327 la Napoli să facă practică in comerț, activitate la care renunță pentru a studia Dreptul canonic și limbile clasice. În acei ani Boccaccio studiază în special clasicii latini, precum și littérature de curte franceză și italiană, și scrie primele sale opere: Filocolo (1336-1338), Filostrato (1335), Teseida (1339-1341), Caccia di Diana (1334-1338). Boccaccio era primit la curtea regelui Robert d'Anjou, regele orașului Napoli, unde o cunoaște pe Maria de Conti d'Anjou, fiică nelegitimă a regelui, cu care are relații amoroase și care apare ca Fiammetta în multe din creațiile sale literare.

În 1341 trebuie să se întoarcă la Florența — tatăl său trecea printr-o perioadă de dificultăți financiare în urma falimentului băncii Bardi — și primește o funcție diplomatiqueă din partea conducerii orașului, printre care la curtea lui Ostasios da Polenta în Ravenna (1346) și pe lângă Francesco Ordelaffi în Forli (1348). Compune noi opere poetice i în proză: Ninfal d'Ameto sau Commedia delle Ninfe florentine (1341–1342), Elegia di madonna Fiammetta (1343–1344), Ninfale fiesolano (1344–1346).

În 1350 se întâlnește pentru prima dată cu Francesco Petrarca, după ce mai înainte îi scrisese epistola în limba latină "Mavatores Miles" (1339). De Petrarca îl leagă o trainică prietenie până la moartea acestuia în 1374. Împreună se angajează în traducerea autorilor antichității clasice, astfel, la îndemnul său, Leontino Pilato traduce în limba laeletină luie. Petrarca îl ajută să iasă dintr-o criză religioasă, îndrumându-l către cultura literară de tip umanist. Operele târzii ale lui Boccaccio vor fi scrise numai în limba latină, printre acestea "Genealogia deorum gentilium", un mare tratat de mitologie greco-romană, care pentru două secole rămâne cartea cea mai citită pe această temă. Între timp (1348-1353), după teribila epidemie de ciumă care a devastat Europa în anul 1348, lucrează la opera sa majoră, "Le Décamérone", care va circula în manuscrise i va fi tipărită pentru prima dată abia în 1470.

Decameronul Modificare

Așa cum rezultă din înțelesul grec al titlului, acțiunea are loc în decursul a zece zile. După o precuvântare dedicat "grațioaselor doamne" ("vaghe donne") care cunosc arta amorului, urmează o presentre ce dă un cadru terifiant atmosferei de groază care domnea în Florența bântuită de ciumă. apte tinere doamne și trei tineri s-au refugiat într-o vilă din apropierea Florenței pentru a scăpa de contaminare și, pentru a face să treacă timpul în mod plăcut, între conversații, banchete i i dansuri, cuvine se rizile și sâmbătă, dedicate practicilor religioase - într-o poiană, unde fiecare spune o povestire pe o temă prestabilită, propusă de fiecare dată de "regele" sau "regina" grupului, aleși prin rotație. La sfârșitul zilei, cele zece povestiri sunt urmate de un "canzone" (un recitativ în formă poetică) și de dans. A rezultat astfel un număr de 100 nuvele care alcătuiesc Décaméronul, prima și în același timp cea mai bună operă în proză a literaturii italiene din epoca Umanismului, etapă care precedă Renașterea. Nuvelele se caracterizează prin tematica foarte variată, plină de umor și galanterie, adesea foarte îndrăzneață, din care nu lipsesc picanteriile spre deliciul cititorului, cu o compoziție în formă magistralrea și descrieriile spre deliciul cititorului. În unele cercuri puritane ale timpului, cartea a fost curând considerată periculoasă pentru moravuri, încât nu mult a lipsit să fie arsă în public, la îndemnul călugărului fanatic Girolamo Savonarola. În timpurile moderne Décaméronul s-a bucurat de o mare audiență la public, au fost turnate și filme inspirate din această operă literară, printre care remarcabil este cel în regia lui Pier Paolo Pasolini (1971).

Umanismul este filozofia de viață progresistă care, for a implica supranaturalul, afirmă capacitatea și responsabilitatea personajelor de a trăi vieți moral, tinzând spre împlinirea proprie și aspirând la binele umanității. Concepția de viață a Umanismului care este inclusă și în Décaméron ne îndeamnă să trăim bine i complet. Prin numeroasele povestiri în care sunt arătate o mulțime de tipuri de oameni, cunoașterea lumii este obținută prin intermediul observării, experimentării și analizei raționale. În lucrare se poate urmări foarte bine i autoîmplinirea în sensul cel mai larg, conferindu-le vieților protagoniștilor un scop, astfel cititorul privind cu uimire i satisfacție frumusețea ei i vitaramebilile i satisfacție frumusețea existențeiramebilile , provocle inivitaramebilile O trăsătură importantă în Décaméronul lui Boccaccio este că opera prezintă și expresia sentimentului popular, printre personaje apărând meșteșugari, preoți, călugări, țărani, alături de personaje féminin din mediile respectif. Boccaccio redă viața eliberată de constrângerile moral ascetice, studiază pasiunile omenești nu numai în forma lor plenară, ci și în cea instinctuală, punându-le față în față cu convențiile unei societăți.ipocrite Astfel, Décaméronul devine expresia unei ample, puternice, variant i incisiv de satirice răzvrătiri împotriva tradițiilor impuse.

Ultima perioadă a vieții Modificare

În anul 1351 este numit în administrația orașului Milano iar în 1359 înființează prima catedră de limbă greacă la "Studio Fiorentino". Între timp scrie "Trattatello in laude di Dante" (1357). După călătorii întreprinse la Napoli și Veneția, se întoarce la Florența, unde în 1373 primește o funcție de docent la "Universitatea Florentină" pentru a face comentarii asupra operei lui Dante. Starea sănătății lui se înrăutățește i la 21 décembre 1375 moare în vila lui de la Certaldo.

În special creația sa majoră, Décaméronul, a exercitat o deosebită influență asupra operelor scriitorilor europeni. Printre aceștia sunt de menționat Geoffrey Chaucer ("Les contes de Canterbury", 1385-1400), François Rabelais, Miguel de Cervantes, Gotthold Ephraim Lessing. În 1879, compozitorul Franz von Suppé creează opera "Boccace".


Andrea del Castagno

Castagno était une figure influente de l'art florentin du XVe siècle, dont les représentations du physique humain étaient considérées comme magistrales. En tant qu'artiste hautement qualifié qui avait acquis le secret de la peinture à l'huile de Domenico Veneziano, il aurait assassiné Veneziano afin d'être le seul maître de l'époque. Cela a été allégué par le grand biographe Giorgio Vasari, mais l'affirmation serait fausse en raison de l'enregistrement selon lequel Veneziano est décédé des années après que Castagno ait été frappé par la peste.

L'une de ses premières œuvres représente ceux pendus après la bataille d'Anghiari de la guerre florentine avec Milan. Castagno l'a peint après son retour chez lui à Castagno, à l'extérieur de Florence après la guerre vers 1440, et l'œuvre apparaît sur la façade du Palazzo del Podestá. Ce travail lui a valu le surnom d'Andrea degli Impiccati, qu'il a utilisé en tant qu'artiste.

Sa principale influence était celle de Tommaso Masaccio (1401 - 1428), le grand peintre de la période Quattrocento de la Renaissance italienne et le grand peintre florentin Giotto. Bien qu'il puisse avoir acquis une influence de celle d'éventuels enseignants Lippo Lippi (1406 – 1469) et un pionnier de la perspective visuelle, Paolo Uccello (1397 – 1475). Même si ces apprentissages ne sont pas connus avec certitude, Castagno est souvent cité aux côtés d'Uccello et de Lippi pour propulser la révolution Masaccio de l'art de la Renaissance italienne. Cette révolution a éloigné les peintres florentins de l'idéologie gothique de l'art et les a introduits dans un monde plus naturel de présence humaine.

La première indication de Castagno de l'influence de Masaccio est visible dans sa fresque de Crucifixion et saints, à l'Ospedale di Santa Maria Nuova. Une grande partie de son travail ne peut être étudiée qu'à Florence, ayant été éparpillée et il a également réalisé des fresques à Venise de 1442 à 1443 et pour les appartements du Vatican en 1454, à la demande du pape Nicolas V.

Des œuvres telles que Déposition, Vierge à l'Enfant et Santi, et Le dernier souper, étaient des fresques réalisées dans les cathédrales et les chapelles de Florence. On dit souvent que son Dernière Cène fresque exsude son plus grand talent pour l'équilibre entre la figure humaine et l'architecture. Il est resté très actif dans ses dernières années, peignant son célèbre Les gens illustres, dans la Villa Carducci, affichant de grands esprits tels que Spano, Uberti, Dante et Boccaccio. Entre 1449 et 1455, il créa plusieurs fresques qui sont aujourd'hui exposées de Londres à Washington D.C, et bien sûr à Florence.

Son portrait le plus remarquable serait Statue équestre de Niccoló da Tolentino, qui se trouve dans la cathédrale de Florence. Le travail de la vie a été créé à l'image du célèbre portrait d'Uccello de John Hawkwood. Historiquement, Castagno a apporté à la peinture ce que Banco et Donatello ont apporté à la sculpture pour les artistes florentins. Cette influence a porté un grand poids à travers la Renaissance, trouvant un sommet magistral dans l'œuvre de Michel-Ange.


  • L'itinéraire du musée devrait prendre environ 1,5 heures compléter.
  • L'itinéraire met en évidence certaines des œuvres d'art les plus importantes que nous considérons comme essentielles que vous admirez, il existe probablement de nombreuses autres listes qui incluent également d'autres œuvres.

Veuillez noter que de juin 2014 au printemps 2015, les halls 2 à 7 sont temporairement fermés pour rénovation des chambres. De nombreuses œuvres majeures sont temporairement exposées dans les halls 43-45, mais pas toutes.

Hall 2 – Giotto et le XIIIe siècle. Cette grande salle compte trois « Majestés », une par Cimabue, l'autre par Duccio di Buoninsegna et le troisième par Giotto. Le titre de « Majesté » est donné aux représentations de la Vierge intronisée à l'enfant entourée d'anges et de saints. La technique est de la détrempe sur bois avec un fond de feuille d'or. Si l'on compare les trois œuvres, on peut assister au changement de style qui s'est produit dans la peinture italienne à la fin du XIII e siècle. En fait, entre les XIe et XIIIe siècles, la sculpture et l'architecture avaient déjà développé leur propre langage innovant et original en Europe occidentale avec les styles roman et gothique, tandis que la peinture était restée "en retard" en dépendant encore en grande partie de l'époque gréco-byzantine. style. Vous pouvez voir ce style dans Cimabue‘s Majesty, peint entre 1280-90 (sur le mur de droite en entrant). Une représentation plus naturelle du même sujet peut être notée dans l'œuvre de Duccio (sur le mur de gauche), peint en 1285 mais c'est avec Giotto qu'un nouveau style peut certainement être noté (l'œuvre centrale dans la pièce à l'entrée). Giotto, avec son contemporain Dante Aligheri, ne parle ni grec ni latin, mais italien et ses personnages sont placés dans un espace tridimensionnel, acquérant des corps concrets qui savent aussi exprimer leurs émotions à travers leurs expressions faciales et leurs gestes. Notez par exemple, dans la Majesté de Giotto de 1310, la figure de la Vierge elle-même, où pour la première fois vous pouvez voir son corps façonné sous ses vêtements. Regardez les autres majestés pour voir les différences.

Hall 5-6 – Gothique International. Parmi les nombreuses belles œuvres de cette salle, Gentile da Fabriano’s Adoration des mages, signé et daté 1423, se distingue par son raffinement. Il peut être pris comme exemple de la transition du gothique courtois à la Renaissance : il conserve son caractère gothique dans la représentation d'un style vestimentaire somptueux, dans la richesse du cadre doré et dans son fond à la feuille d'or. Ceci est juste à côté de la composition structurelle et du récit de l'histoire qui se développe au début de la Renaissance. Ici, on n'a plus la division des personnages en panneaux séparés comme on en trouve dans les triptyques ou polyptyques (vus dans les salles juste avant celui-ci) toute l'histoire se retrouve dans la même scène, qui commence en haut avec les Rois Mages qui voir la comète et la suivre alors qu'ils traversent Jérusalem jusqu'à Bethléem. Dans les scènes le long de l'estrade, ou prédelle que l'on trouve ci-dessous, le peintre abandonne également l'utilisation d'un fond doré et adopte la représentation d'un ciel bleu qui, avec la perspective, est l'un des nouveaux éléments de la peinture de la Renaissance.

Hall 7 – Le début de la Renaissance – Les œuvres de cette salle, dédiée au début de la Renaissance, contiennent tous les éléments qui caractérisent le nouveau style artistique : représentation de l'espace tridimensionnel en utilisant la perspective, qui peut être vu dans le Bataille de San Romano (1438/40) par Paul Uccello, l'étude de la lumière naturelle qui crée un bel effet dans le Retable Sainte-Lucie dei Magnoli (vers 1440) par Domenico Veneziano, la centralité de l'homme et l'étude de l'anatomie puissamment exprimée dans le Vierge à l'enfant avec sainte Anne par Masaccio et Masolino (à partir de 1425 environ). La redécouverte des œuvres des philosophes et écrivains antiques, qui avaient déjà donné lieu aux études d'humanités de Pétrarque et de Giovanni Boccace au XIVe siècle, se poursuit dans la Florence du XVe siècle dans le renouveau de l'art à travers l'étude de l'antiquité : Filippo Brunelleschi , Donatello, Masaccio, Lorenzo Ghiberti et Luca della Robbia ne sont que quelques-uns des principaux protagonistes de cette évolution.

Hall 8 – Filippo Lippi – L'extraordinairement belle Vierge à l'enfant et aux deux anges (1465) par Philippe Lippi, dont l'emplacement d'origine se trouvait peut-être dans le palais Médicis, est l'exemple le plus célèbre de la représentation de ce sujet dans la peinture florentine du XIVe siècle. Filippo Lippi, un peintre très admiré de Cosme l'Ancien et de Piero de Médicis, avait la capacité de peindre des madones qui se caractérisent par une grâce extraordinaire, ainsi que des expressions vives et des comportements assez affectueux.

Dans cette même salle, vous trouverez un autre chef-d'œuvre important pour le genre du portrait, très apprécié à la Renaissance : le Ducs d'Urbin par Piero della Francesca (1465-1472). Ici, Federico da Montefeltro et son épouse Battista Sforza sont représentés de profil, comme ils l'étaient dans les médailles antiques à l'effigie des Césars, mais les visages ne sont pas idéalisés. A travers la représentation réelle de leurs traits, les personnalités des deux époux peuvent être ressenties. La duchesse intellectuelle et raffinée avec son front large, le duc impérieux et un peu machiavélique, avec un grand nez assez célèbre qui exprime toute son autorité. Les deux portraits ont un magnifique paysage panoramique en arrière-plan, le ciel s'estompant dans l'horizon lointain. Ces éléments ont été fondamentaux pour le développement de la peinture au XV e siècle et, en particulier, pour Léonard de Vinci et Raphaël.

Hall 10-14 Botticelli – Cette salle abrite deux chefs-d'œuvre qui font la renommée de la Galerie des Offices dans le monde entier : La naissance de Vénus et le Primavera (Printemps) par Sandro Botticelli, à la fois les plus hautes expressions de la culture humaniste florentine inspirée par la Renaissance païenne. Tous deux ont été commandés par la famille Médicis qui savait apprécier la beauté du monde antique dans les œuvres modernes, et qui était également tout à fait capable de créer l'un de ces mariages les plus merveilleux entre l'argent et la beauté.

Halle 15 – Léonard de Vinci est la vedette de cette salle, où l'on peut admirer deux de ses premières œuvres : la Baptême du Christ et L'Annonciation. Le premier est célèbre car il possède le premier exemple de peinture du brillant jeune artiste. En fait, la plupart des travaux ont été peints par Andrea del Verrocchio, sous qui Leonardo a été apprenti. Seul l'ange de profil dos au spectateur est de Léonard, qui a su transmettre une douceur et une grâce au visage angélique contrairement aux autres figures du professeur, un peu raides en comparaison. L'Annonciation (vers 1472) est entièrement de Léonard, qui n'avait qu'une vingtaine d'années à l'époque, et qui nous donne déjà un échantillon de ce qui allait devenir sa fameuse technique de "sfumato" dans le paysage au loin.

Hall 35 – C'est le hall dédié à la Tondo Doni par Michel-Ange, le seul tableau à la détrempe dont l'attribution au grand artiste est certaine. Le sujet ici est la Sainte Famille, et a été commandé par Agnolo Doni et Maddalena Strozzi en 1506. Le travail a été réalisé entre la sculpture du David (terminée en 1504) et les fresques de la chapelle Sixtine, commencée par Michel-Ange à Rome en Mai 1508. Le cadre est d'origine et a été sculpté dans l'atelier Del Tasso d'après le design de Michel-Ange.

Pour compléter la triade des peintres italiens les plus importants du XVIe siècle, il faut maintenant descendre au premier étage.

Hall 66 – Le hall est dédié aux œuvres de Raphaël d'Urbin, connu plus simplement sous le nom Raphaël. La Galerie des Offices et le Palais Pitti abritent le plus grand nombre de peintures de Raphaël au monde avec un total de 20 œuvres. A Florence et dans les mêmes années où Michel-Ange a peint le Doni Tondo, Raphaël a peint le Madone du chardonneret, qui a récemment subi une restauration difficile qui a duré 10 ans. L'œuvre s'était en effet effondrée en 1547 lorsque la maison de Lorenzo Nasi s'effondrait sous un glissement de terrain de la Costa San Giorgio et avait subi au cours des siècles des rénovations si lourdes qu'il n'était plus possible d'admirer la beauté poétique de l'œuvre, que le le travail a maintenant repris. C'est une œuvre de jeunesse qui montre encore l'influence de son maître, le Pérugin, mais elle montre aussi l'influence de Léonard de Vinci, le maître Raphaël est venu étudier à Florence entre 1504 et 1508.

Les Portrait du pape Léon X avec les cardinaux Giulio de ‘Medici et Luigi de’ Rossi date de 1518 lorsque Raphaël était à Rome. Déjà évidente ici est la grandeur et la perfection du style qui ont fait de Raphaël le maître de tous les peintres de l'école "classique" jusqu'au XIXe siècle.

Hall 83 – Ici, les visiteurs peuvent admirer une nouvelle représentation de la déesse de l'amour : la Vénus d'Urbino par Titien, le plus grand représentant de l'école vénitienne du XVIe siècle. L'élément le plus important pour Titien n'était pas le dessin, généralement considéré comme la base de toute expression artistique, mais la couleur, comme elle le sera, 300 ans plus tard, pour les impressionnistes. Titien’s Vénus est fait de chair et rien comme Botticelli’s Vénus, qui apparaît plutôt comme une statue grecque, divine et immortelle.

Hall 90 – Notre itinéraire et notre visite se terminent dans cette salle dédiée à Caravage, le génie « maudit » qui a profondément changé la peinture non seulement en Italie mais dans toute l'Europe au début du XVIIe siècle. Les éléments qui caractérisent le style du Caravage sont le réalisme avec lequel les détails sont décrits et le contraste entre la lumière et l'obscurité. Ce dernier ne crée pas seulement un effet saisissant, il a aussi une signification symbolique : la lumière est la grâce, l'obscurité est péché et désespoir. C'était le reflet de la vie du peintre lui-même, qui a réussi à combiner le génie de l'art à une insouciance qui a finalement conduit à sa mort. Les œuvres du Caravage aux Offices n'ont pas encore développé cet aspect car ce sont des peintures anciennes, mais on ne peut s'empêcher d'admirer le regard terrible du Méduse qui saute presque du fond sombre du bouclier sur lequel il est peint, la dure réalité de la main d'Abraham qui s'apprête à tuer son fils en Le sacrifice d'Isaac, et le rendu parfait des détails dans le Bacchus dévergondé.


Jeunesse.

Boccaccio était le fils d'un marchand toscan, Boccaccio di Chellino (appelé Boccaccino), et d'une mère probablement française. Il passa sa petite enfance assez malheureuse à Florence. Son père n'avait aucune sympathie pour les inclinations littéraires de Boccace et l'envoya, au plus tard en 1328, à Naples pour apprendre les affaires, probablement dans un bureau du Bardi, qui dominait la cour de Naples au moyen de leurs emprunts. Dans ce milieu, Boccace a connu l'aristocratie du monde marchand ainsi que tout ce qui survivait des splendeurs de la chevalerie courtoise et de la féodalité. Il étudia également le droit canon et se lia avec les savants de la cour et les amis et admirateurs de Pétrarque, grâce auxquels il apprit à connaître l'œuvre de Pétrarque lui-même.

Ces années à Naples, d'ailleurs, étaient les années de l'amour de Boccace pour Fiammetta, dont la personne domine toute son activité littéraire jusqu'au Décaméron, dans lequel apparaît également une Fiammetta dont le caractère ressemble quelque peu à celui de la Fiammetta de ses œuvres antérieures. Les tentatives d'utiliser des passages des écrits de Boccace pour identifier Fiammetta avec une Maria prétendument historique, fille naturelle du roi Robert et épouse d'un comte d'Aquino, ne sont pas dignes de confiance, d'autant plus qu'il n'y a aucune preuve documentaire que cette Maria ait jamais existé.


Comment Boccace a-t-il influencé la Renaissance ?

La Renaissance a été l'une des périodes les plus importantes de l'histoire du monde occidental. Cette époque a vu le développement de la conception moderne de l'individu, l'émergence de l'humanisme et de nouvelles formes d'expression culturelle, qui nous influencent encore aujourd'hui. Il y a beaucoup de personnages importants de cette époque qui a duré environ deux siècles (1320-1527 après JC), qui ont contribué à la Renaissance et au renouveau de la culture européenne.

Ceux-ci comprenaient de grands artistes tels que Michel-Ange et Léonard et de grands écrivains tels que Pétrarque, Dante et Machiavel. Un écrivain qui a apporté une contribution dramatique à la Renaissance était Giovanni Boccaccio (1313-1375), bien que sa contribution soit souvent négligée. Cet article soutient que Boccace était une figure importante dans le développement de l'humanisme, la langue italienne et le développement de la littérature moderne.

La vie de Giovanni Boccace

The future writer was born in a village outside of the city of Florence, and he was the son of Boccaccio de Chellino, a wealthy merchant and banker, who was employed by the famous Bardi Bank. It appears that Boccaccio was born outside of marriage and he was raised by his father and legitimized. The young boy received an excellent education and was tutored in Latin, and his father also gave him some business training. From an early age, the young Giovanni was determined to be a poet. His father moved to Naples and worked as a financial advisor to the king and Boccaccio was familiar with the Neapolitan Court. The young man was obliged to become an apprentice banker, which he hated, but he was able to meet many writers and scholars. [1] It was about this time that he became interested in the mythology of the Greeks and the Romans.

The young man would regularly attend the Royal Court, and he fell in love with the young daughter of the king, who inspired some of his later works, but his passion was unrequited. Boccaccio’s first efforts were in poetry, and he was much influenced by the Sicilian School. [2] He wrote a long poem, Il Filostrato, and Teseida, which represented his emotional turmoil caused by his unrequited love for the King’s daughter. In 1340 the Bardi Bank collapsed, and this creates a European financial crisis, which forced Boccaccio to return to Florence, leaving his beloved in Naples. It was at this time that he grew as a writer and wrote a traditional medieval style Romance in verse, In the Elegy of Lady Fiammetta, which has some of his most beautiful poetry.

The young writer traveled throughout Italy at this time, and he appears to escape the Black Death unscathed (1347-1350). The plague killed up to one-third of the population of Italy and the devastation it caused, deeply impacted Boccaccio’s writings. The Black Death was directly the inspiration for his most celebrated work the Decameron, which was written between 1348-1353. [3] This is a large prose work, and it is a collection of short stories or Nouvelles. It was an instant sensation and has remained so to this day. Boccaccio came to regret his masterpiece, and after completing it, he seemed to have experienced some form of crisis.

In the 1350s, he met Petrarch and the two men became friends’ and each influenced the works of the other. In the 1350s Boccaccio wrote the biography of Dante and went on to write a collection of portraits On Famous Women and On Famous Men, which was very popular. He also wrote a work on classical mythology, and this is considered to be one of the first studies of myth ever produced. In 1362 during a religious crisis, he met a monk who told him to abandon literature and to burn his extensive library, for the sake of his soul. [4]

Thankfully, Petrarch intervened and persuaded Boccaccio to follow his vocation as a writer and scholar. His native Florence recognized his talents, and he was appointed as a public lecturer on the works of the great Dante. He also because of the influence of his great friend Petrarch, became a diplomat and he was engaged on diplomatic missions throughout Europe. As he grew old, he returned to his native Tuscany and lived in the village of Certaldo, until his death in 1375.

Boccaccio and the birth of the Novel

Despite writing a great deal of poetry, Boccaccio is best known for his prose, and he is acknowledged to be one of the masters of Italian prose. The Florentine was one of the founders of the modern novel, and his most famous work is the Decameron. This work begins with a vivid description of the Black Death and provides one of history’s most terrifying accounts of societal breakdown. [5]

Boccaccio then introduces to the reader to a company of young people who fled the plague in the city to the safety of the countryside. The novel consists of 100 tales that are told by seven young women and three young men. The tales, often love stories, range from the romantic to the erotic. The Decameron was not just a collection of love stories they provide an overview of the human condition. The characters in the story came from all classes of the Early Renaissance, and many feature nuns, priests and monks. [6]

The stories are all based on folk tales from Italy, France, and as far away as India, but skilfully adapted by the Florentine. All of the stories are in Italian, and they are all very realistic, and the characters behave in a very natural way. This is one of the reasons why the Decameron is still read and admired to this day as it delightful captures the range of human emotions, strengths, and weaknesses. The tales in the Decameron had many admirers and influenced numerous writers throughout the Renaissance in Italy and beyond. The work was the inspiration for Chaucer’s Canterbury Tales, one of the first great works in the canon of English literature. [7] Many of the tales in the 14th-century work were adapted by dramatists of the stature of Shakespeare, Lope De Vega, and Moliere.

Boccaccio’s work was a shift away from Medieval Romances to literary realism. He demonstrated that prose could capture the complexity of humans and their situations, and while poetry remained the dominant mode of literary expression, after the Decameron, literary prose became more popular and widely accepted. The second extraordinary work of Boccaccio is The Elegy of Lady Fiammetta (1345-1347), and this is regarded as the world’s first psychological novel. This work is in the form of a monologue by a young woman narrating her tragic love for a young merchant. Boccaccio’s work was unlike anything else written before, and its psychological realism was a radical departure from medieval literature where characters were stereotypes and not individuals.

Boccaccio inspired many writers to abandon allegory, so typical of the Middle Ages and adopt a realist style of writing. [8] The Florentine was also one of the first biographers and his work on the Life of Dante is one of the first literary biographies. His potted accounts of the lives of famous people also decisively shaped the Renaissance tradition of biography, for example, Vasari’s Lives of the Artists. Boccaccio's impact on literature in Europe cannot be overstated. [9]

Boccaccio and poetry

Today the poetry of Boccaccio is only read by academics and his fame as a poet has long since been eclipsed by his works in prose. However, he was a fine poet and he decidedly shaped the direction of Renaissance poetry in both Italy and elsewhere. He helped to popularise many rhymes and verse forms especially the Octavo stanzas. Moreover, it appears that he introduced Petrarch to the works of the Sicilian School which had developed innovative stanza forms. Many believe that this inspired Petrarch to develop his own form of the sonnet. [10] Boccaccio wrote many long narrative poems,’ and this inspired many poets throughout Europe, including Chaucer. His long poems such as the Il Filostrato had many imitators, and indeed this work was the basis for Shakespeare’s tragedy Troilus and Cressida.

The poet’s works are often categorized as belonging to the ‘Courtly Love’ tradition and his verse popularized this form of self-expression, throughout the European realms. Boccaccio’s poetry was very much focused on the personal and the emotional lives of the individual and their ambitions, hopes, and sorrows. [11] This was something that inspired many to adopt a more personal style of verse which had a great impact on European culture from the 14th century to the present.

Influence on Humanism

Boccaccio was very much interested in the classical past and can be considered to be one of the great mediators between the classical world and Renaissance Italy. His encyclopedia on classical myths did much to generate interest in Ancient history and culture and persuaded many to study Greek-Roman civilization. Boccaccio was like his friend Petrarch fascinated by the classical past, and he popularized the works of Homer in Florence, and this persuaded many to study the works of the poet who sang of the destruction of Troy and the adventures of Odysseus. Boccaccio was one of the first Italians who celebrated the Greeks and their culture, especially in his role as a public lecturer.

Boccaccio was a deeply religious man, but he saw value in this life and believed that earthly pleasure was not inherently sinful. There is a real delight in nature and people in the works on the writer, and he stressed that everyone was an individual. [12] In his works, his characters are struggling with circumstances and using their reason and foresight to improve their lot in life. In his main work, he shows young people enjoying and celebrating life even though the Black Death is raging all around them. [13] The Decameron was influential in promoting the humanistic worldview in the Renaissance.

Vernacular literature

Boccaccio was determined to make Italian a respected literary language. Until the start of the 14th century, Italian was not considered to be a vehicle for literary expression. Latin was the language of the literary elite and the vernacular languages were not rated highly. Beginning with Dante the use of the vernacular became more accepted in poetry. What Dante did for poetry, Boccaccio did for prose. He used his native Tuscan and was able to make it capable of great descriptive power and expression. He sought to create an Italian that was as concise as Latin and his prose does have this quality.

The quality of the prose, its precision, and elegance demonstrated that Italian was the equal of Latin. Boccaccio’s Decameron, in particular, was read around Europe and it inspired other authors to write in their native language and shun Latin. The author contributed to one of the most significant changes in Europe wrought by the Renaissance and that was the adoption of the vernacular languages for literary expression. [14]

Conclusion

Boccaccio was one of the three great writers of the early Renaissance who decisively shaped its direction. He along with Dante and Petrarch laid the foundations for the literature of this period not only in Italy but also throughout Europe. Boccaccio was a great writer and he helped to elevate prose and made it a vehicle for literary works. He was also critical in the development of the novel and he shifted literature away from allegory and romance to a more realistic approach. His emphasis on the psychology of his characters and by describing individuals in social settings he changed the direction of literature and this is evident in the prose and drama of the period. While best known as a prose writer he helped to develop new techniques for poetic expression and his narrative poems found many imitators.

Like many other intellectuals of the time, he did not believe that this life was a vale of tears but had meaning and joy, as evident in the characters and the stories of the Decameron. The author was critical in the development of Italian as a literary language and this, in turn, influenced many throughout Europe to write in their mother tongue and this ultimately led to the establishment of national literature.

Lectures complémentaires

Kallendorf, Craig. "The rhetorical criticism of literature in early Italian humanism from Boccaccio to Landino." Rhetorica 1, no. 2 (1983): 33-59.

Mazzotta, Giuseppe. The World at Play in Boccaccio's Decameron. (Princeton University Press, 2014)


Taolenn

Mab bastard e oa d'ur marc'hadour hag a soñje e lakaat d'ober kenwerzh eveltañ, ha d'ur C'hallez.

E Napoli Aozañ

E 1327 ez eas gant e dad da Naplez, hag eno e voe lakaet zeskiñ micher ar c'henwerzh e skourr Naplez ar gompagnunezh Compagnia dei Bardi.

A-benn pevar bloaz, e 1331, o welout ne zeske netra pe dost, e voe lakaet, da 18 vloaz, da studiañ gwir an Iliz, en esper d'e welout o vont d'ober ur vicher bennak.

Degemeret e vezent e lez ar roue Roberto Iañ Naplez. Orgediñ a eure ouzh un itron a zo bet anvet Fiammetta gantañ. Troet e oa gant al lennegezh, ha skrivañ a rae koulz e latin evel e yezh ar bobl, hini Toskana. Sevel a reas oberennoù evel an Teseida, ar Filocolo, ar Filostrato ha Caccia di Diana. Daremprediñ a rae levraoueg ar roue, hag ober a reas anaoudegezh gant Paolo da Perugia, a zeskas gregach dezhañ.

E Firenze Aozañ

E dibenn ar bloavezh 1340 e tistroas da Firenze, hag eno e tegouezhas gant Petrarca.

En yaouank e stagas da skrivañ barzhoniezh. Sot e oa gant Dante hag abalamour da se e kave dezhañ n'hallje ket bezañ ar barzh gwellañ, met sur e oa da vezañ an eil. Pa anavezas labour Petrarca avat e kollas pep goanag hag e skoas en tan an darn vrasañ eus e varzhonegoù.

En 1362 e troas ouzh ar relijion, hag e fellas dezhañ skeiñ en tan e holl zornskridoù. Dizaliet e voe gant Petrarca. Er memes bloaz e voe degemeret gant Niccolò Acciaiuoli en e gastell, castello di Montegufoni.

Tremen a reas ur pennad amzer e Naplez, ma savas an Decameron, ha goude mont da chom da Firenze.

Fin e vuhez Aozañ

En em dennañ a reas da Certaldo, ma vevas en dienez. En 1373-1374 e voe pedet gant kêr Firenze da ober ul lennadenn eus Divina Commedia Dante dirak ar bobl en iliz San Stefano di Badia, hag en ober a reas betek e varv.

E latin Aozañ

  • Genealogia deorum gentilium (genealogiezh an doueeoù pagan) a zo un antologiezh mojennoù db an doueoù hellazat kozh, skrivet entre 1363 ha 1366.
  • De casibus virorum illustrium (diwar-benn tud illur)
  • De claris mulieribus, zo un oberenn diwar-benn buhez ar maouezed brudet. Savet eo war batrom De viris illustribusPetrarca, ha graet entre 1361 ha 1362. Dediet eo da Andrea Acciaiuoli, kontez Altavilla. Awenet ez eus bet meur a skrivagner gant an oberenn, evel Geoffrey Chaucer, oberour Contes de Canterbury. Eus al latin e voe troet en italianeg gant ar "Signeur Luc-Antonio Ridolfi", ha goude eus an italianeg d'ar galleg gant Guillaume Rouville, mouler e Lyon, e 1551 hag anvet "Des Dames de Renom".

Oberennoù all en latin Aozañ

E doare Genealogia deorum gentilium

En italianeg Aozañ

  • Il Decameron, romant en komz-plaen, skrivet entre 1349 et 1353. E gwirionez eo un dastumad 100 danevell, kontet tro ha tro e-pad 10 deiz (ha setu a belec'h e teu anv al levr) gant 7 maouez ha 3 gwaz yaouank a zo o tec'hel rak ar vosenn zo oc'h ober he reuz e kêr Firenze en 1348. gant an oberenn-se e voe awenet kalz a skrivagnerien, evel La Fontaine ha Geoffrey Chaucer.
  • Il Filocolo, skrivet e Naplez war-dro 1336, diwar-benn daou amourouz, Florio ha Biancofiore
  • Filostrato, barzhoneg, savet e Naplez.
  • Caccia di Diana, barzhoneg diwar-benn an doueoù roman, savet war-dro 1338.
  • L'Ameto o commedia delle ninfe fiorentine, romant alegorek, komz-plaen ha gwerzennoù mesk-ha-mesk kentañ oberenn savet e firenze, war-dro 1341.

E brezhoneg Aozañ

  • Ar Marvailher italiat, Pemp eus Kontadennou Boccaccio tennet eus “An Dekamerone” Lakaet e brezhoneg gant Alan Brenn (Roparz Hemon), Embannaduriou Gwalarn, 1931.

Ur priz lennegel gallek, anvet Prix Boccace, a vez roet d'un dastumad danevelloù.


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