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Dans quelle mesure la mémoire populaire de Bismarck aujourd'hui diffère-t-elle de la réalité historique ?

Dans quelle mesure la mémoire populaire de Bismarck aujourd'hui diffère-t-elle de la réalité historique ?

Je m'intéresse aux écarts qu'il peut y avoir, entre la réalité de Bismarck et l'image créée dans la Mémoire collective des Allemands. En quoi l'impression populaire de Bismark aujourd'hui diffère-t-elle de la personne réelle, selon les historiens ?

Surtout en ce qui concerne ce qui vient plus tard dans l'histoire allemande : Hitler et les nazis, y a-t-il eu un quelconque signe que les aspérités de Bismarck, pour ainsi dire, ont été lissées, de sorte que l'Allemagne puisse garder au moins une figure importante exempte de la souillure du National Socialisme?


Sonderweg

Sonderweg (Allemand: [ˈzɔndɐˌveːk] , "chemin spécial") identifie la théorie de l'historiographie allemande qui considère que les terres germanophones ou le pays d'Allemagne lui-même ont suivi un parcours de l'aristocratie à la démocratie comme aucun autre en Europe.

L'école de pensée moderne de ce nom est née au début de la Seconde Guerre mondiale à la suite de la montée de l'Allemagne nazie. En raison de l'ampleur des ravages infligés à l'Europe par l'Allemagne nazie, le Sonderweg La théorie de l'histoire allemande a progressivement gagné des adeptes à l'intérieur et à l'extérieur de l'Allemagne, surtout depuis la fin des années 1960. En particulier, ses partisans soutiennent que la façon dont l'Allemagne s'est développée au cours des siècles a pratiquement assuré l'évolution d'un ordre social et politique sur le modèle de l'Allemagne nazie. Selon eux, les mentalités allemandes, la structure de la société et les développements institutionnels ont suivi un cours différent par rapport aux autres nations de l'Occident. L'historien allemand Heinrich August Winkler a écrit sur la question de l'existence d'un Sonderweg:

Pendant longtemps, les Allemands instruits y ont répondu positivement, d'abord en se réclamant d'une mission spéciale allemande, puis, après l'effondrement de 1945, en critiquant la déviation de l'Allemagne par rapport à l'Occident. Aujourd'hui, la vision négative est prédominante. L'Allemagne ne se distinguait pas, selon l'opinion qui prévaut aujourd'hui, des grandes nations européennes dans une mesure qui justifierait de parler d'une « voie allemande unique ». Et, de toute façon, aucun pays sur terre n'a jamais emprunté ce que l'on peut qualifier de « voie normale ». [1]


Contenu

Le terme « culture populaire » a été inventé au XIXe siècle ou avant. [8] Traditionnellement, la culture populaire était associée [ Par qui? ] avec une faible éducation et avec les classes inférieures, [9] par opposition à la « culture officielle » et à l'enseignement supérieur des classes supérieures. [10] [11] Ère victorienne Avec la montée de la révolution industrielle aux XVIIIe et XIXe siècles, la Grande-Bretagne a connu des changements sociaux qui ont entraîné une augmentation des taux d'alphabétisation, et avec la montée du capitalisme et de l'industrialisation, les gens ont commencé à dépenser plus d'argent pour divertissement, comme l'idée commerciale des pubs et des sports. La lecture a également gagné du terrain. Étiqueter Penny Dreadfuls comme l'équivalent victorien des jeux vidéo, Le gardien en 2016, a décrit la fiction de penny comme « le premier avant-goût de la culture populaire produite en série pour les jeunes en Grande-Bretagne ». [12] Une culture de consommation croissante et une capacité accrue de voyager via le chemin de fer nouvellement inventé (le premier chemin de fer public, Stockton and Darlington Railway, ouvert dans le nord-est de l'Angleterre en 1825) a créé à la fois un marché pour la littérature populaire bon marché et la capacité pour sa diffusion à grande échelle. Les premiers feuilletons penny ont été publiés dans les années 1830 pour répondre à la demande croissante. [13] [14]

L'accent mis sur la distinction avec la « culture officielle » s'est accentué vers la fin du XIXe siècle [15] [ besoin de devis pour vérifier ] un usage qui s'est établi par la période interbellum. [16] [ besoin de devis pour vérifier ]

À partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale, à la suite des changements culturels et sociaux majeurs apportés par les innovations des médias de masse, le sens de la culture populaire a commencé à se chevaucher avec ceux de la culture de masse, de la culture médiatique, de la culture de l'image, de la culture de consommation et de la culture de consommation de masse. [17]

La forme abrégée « pop » pour populaire, comme dans la musique pop, date de la fin des années 1950. [18] Bien que les termes « pop » et « populaire » soient dans certains cas utilisés de manière interchangeable et que leur signification se chevauchent partiellement, le terme « pop » est plus étroit. Le pop est spécifique de quelque chose contenant des qualités d'appel de masse, tandis que "populaire" fait référence à ce qui a gagné en popularité, quel que soit son style. [19] [20]

Selon l'auteur John Storey, il existe différentes définitions de la culture populaire. [21] La définition quantitative de la culture a le problème qu'une grande partie de la « haute culture » (par exemple, les dramatisations télévisées de Jane Austen) est également « populaire ». La « culture pop » est également définie comme la culture « restante » lorsque nous avons décidé ce qu'est la haute culture. Cependant, de nombreuses œuvres chevauchent les frontières, par exemple, William Shakespeare et Charles Dickens, Leo Tolstoy et George Orwell.

Une troisième définition assimile la culture pop à la « culture de masse » et aux idées. Ceci est considéré comme une culture commerciale, produite en masse pour la consommation de masse par les médias de masse. [22] Du point de vue de l'Europe occidentale, cela peut être comparé à la culture américaine. [ éclaircissements nécessaires ] Alternativement, la « culture pop » peut être définie comme une culture « authentique » du peuple, mais cela peut être problématique car il existe de nombreuses façons de définir le « peuple ». [ page nécessaire ] Storey a soutenu qu'il y a une dimension politique à la théorie de l'hégémonie néo-gramscienne de la culture populaire ". considère la culture populaire comme un site de lutte entre la " résistance " des groupes subordonnés dans la société et les forces d' " incorporation " opérant dans l'intérêt des dominants. groupes de la société." Une approche postmoderniste de la culture populaire « ne reconnaîtrait plus la distinction entre haute culture et culture populaire ».

Jean Baudrillard a soutenu que la conception vague « Opinion publique » est une illusion subjective et inexacte qui est plus complice du populisme que de la factualité, car elle attribue une souveraineté aux consommateurs qu'ils ne possèdent pas vraiment. [23]

Storey prétend que la culture populaire a émergé de l'urbanisation de la révolution industrielle. Les études de Shakespeare (par Weimann, Barber ou Bristol, par exemple) situent une grande partie de la vitalité caractéristique de son drame dans sa participation à la culture populaire de la Renaissance, tandis que des praticiens contemporains comme Dario Fo et John McGrath utilisent la culture populaire dans son sens gramscien qui inclut traditions populaires anciennes (les commedia dell'arte par exemple). [24] [25] [ besoin de devis pour vérifier ]

La culture populaire est en constante évolution et se produit uniquement dans le lieu et dans le temps. Il forme des courants et des tourbillons et représente un complexe de perspectives et de valeurs interdépendantes qui influencent la société et ses institutions de diverses manières. Par exemple, certains courants de la culture pop peuvent provenir (ou diverger) d'une sous-culture, représentant des perspectives avec lesquelles la culture populaire dominante n'a qu'une familiarité limitée. Les articles de la culture populaire attirent le plus souvent un large éventail de publics. D'importantes contributions contemporaines pour comprendre ce que signifie la culture populaire ont été apportées par le chercheur allemand Ronald Daus, qui étudie l'impact des cultures extra-européennes en Amérique du Nord, en Asie et surtout en Amérique latine.

Niveaux Modifier

Dans le domaine de la culture populaire, il existe une culture organisationnelle. Depuis ses débuts, la culture populaire a tourné autour des classes de la société et du refoulement entre elles. Au sein de la culture populaire, il y a trois niveaux qui ont émergé, haut et bas. Haute la culture peut être décrite comme un art et des œuvres considérées comme ayant une valeur supérieure, historiquement, esthétiquement et socialement. Meugler la culture est considérée par certains comme celle des classes inférieures, historiquement. [26]

Folklore Modifier

Les adaptations basées sur le folklore traditionnel constituent une source de culture populaire. [27] Cette première couche du courant dominant culturel persiste encore aujourd'hui, sous une forme distincte de la culture populaire produite en masse, se propageant par le bouche à oreille plutôt que via les médias de masse, par ex. sous forme de blagues ou de légendes urbaines. Avec l'utilisation généralisée d'Internet à partir des années 1990, la distinction entre les médias de masse et le bouche-à-oreille s'est estompée. [ citation requise ]

Bien que l'élément folklorique de la culture populaire soit fortement lié à l'élément commercial, les communautés parmi le public ont leurs propres goûts et elles n'embrassent pas toujours tous les articles culturels ou sous-culturels vendus. De plus, certaines croyances et opinions sur les produits de la culture commerciale peuvent se propager par le bouche à oreille et se modifier au cours du processus et de la même manière que le folklore évolue. [ citation requise ]

L'industrie culturelle Modifier

Les critiques les plus influentes de la culture populaire sont venues des théoriciens marxistes de l'école de Francfort au cours du vingtième siècle. Theodor Adorno et Max Horkheimer ont analysé les dangers de l'industrie culturelle dans leur travail influent sur le Dialectique des Lumières en s'inspirant des travaux de Kant, Marx, Nietzsche et autres. La culture populaire capitaliste, comme le soutenait Adorno, n'était pas une authentique culture du peuple mais un système d'œuvres d'art homogènes et standardisées produites au service de la domination capitaliste par l'élite. La demande des consommateurs pour des films hollywoodiens, des chansons pop et des livres consommables est encouragée par l'hégémonie de l'élite patronale qui contrôle les médias et les entreprises. Adorno a écrit : « L'industrie s'incline devant le vote qu'elle a elle-même truqué ». [28] C'est l'élite qui marchandise les produits conformément à leurs valeurs et critères idéologiques étroits, et Adorno soutient que le public s'habitue à ces conventions stéréotypées, rendant la contemplation intellectuelle impossible. [29] Le travail d'Adorno a eu une influence considérable sur les études culturelles, la philosophie et la Nouvelle Gauche. [30] Écrire dans le New yorkais en 2014, le critique musical Alex Ross a fait valoir que le travail d'Adorno a une importance renouvelée à l'ère numérique : « L'hégémonie de la pop est presque complète, ses superstars dominant les médias et brandissant la puissance économique des magnats. avec quelques sociétés gigantesques – Google, Apple, Facebook, Amazon – présidant à des monopoles sans précédent. » [31]

L'érudit Jack Zipes a critiqué la commercialisation de masse et l'hégémonie des entreprises derrière la franchise Harry Potter. Il a soutenu que les produits de l'industrie culturelle sont « populaires » parce qu'ils sont homogènes et obéissent à des conventions standard. Les médias influencent alors les goûts des enfants. Dans son analyse de la marque mondiale de Harry Potter, Zipes a écrit : « Elle doit se conformer aux normes d'exception établies par les médias de masse et promues par l'industrie culturelle en général. Être un phénomène signifie qu'une personne ou une marchandise doit se conformer à l'hégémonisme. groupes qui déterminent ce qui constitue un phénomène ». [32]

Impérialisme Modifier

Selon John M. MacKenzie, de nombreux produits de la culture populaire ont été conçus pour promouvoir les idéologies impérialistes et glorifier les classes supérieures britanniques plutôt que de présenter une vision démocratique du monde. [33] Bien qu'il existe de nombreux films qui ne contiennent pas une telle propagande, il y a eu de nombreux films qui promeuvent le racisme et l'impérialisme militariste. [34]

Propagande Modifier

Edward S. Herman et Noam Chomsky ont critiqué les médias de masse dans leur ouvrage de 1988 Le consentement à la fabrication : l'économie politique des médias de masse. Ils soutiennent que les médias de masse sont contrôlés par une puissante élite hégémonique motivée par ses propres intérêts qui déterminent et manipulent les informations présentes dans le courant dominant. Les médias de masse sont donc un système de propagande.

En résumé, une approche de propagande de la couverture médiatique suggère une dichotomisation systématique et hautement politique dans la couverture des nouvelles basée sur l'utilité d'importants intérêts de pouvoir nationaux. Cela devrait être observable dans les choix dichotomisés de l'histoire et dans le volume et la qualité de la couverture. une telle dichotomisation dans les médias de masse est massive et systématique : non seulement les choix de publicité et de suppression sont compréhensibles en termes d'avantage du système, mais les modes de traitement des matériaux privilégiés et incommodes (placement, ton, contexte, plénitude du traitement) diffèrent de façon servir des fins politiques. [35]

Consumérisme Modifier

Selon le sociologue postmoderne Jean Baudrillard, l'individu est formé au devoir de rechercher la maximisation implacable du plaisir de peur de devenir asocial. [36] Par conséquent, le « plaisir » et le « plaisir » deviennent indiscernables du besoin de consommer. Alors que l'école de Francfort croyait que les consommateurs étaient passifs, Baudrillard soutenait que les consommateurs étaient formés à consommer des produits sous une forme de travail actif afin d'atteindre une mobilité sociale ascendante. [37] Ainsi, les consommateurs sous le capitalisme sont formés pour acheter des produits tels que des albums pop et de la fiction consommable afin de signaler leur dévouement aux tendances sociales, aux modes et aux sous-cultures. Bien que la consommation puisse résulter d'un choix actif, le choix est toujours la conséquence d'un conditionnement social dont l'individu est inconscient. Baudrillard dit : « On est en permanence gouverné par un code dont les règles et les contraintes de sens — comme celles du langage — sont, pour la plupart, hors de portée des individus ». [38]

Dans la compréhension de Baudrillard, les produits de la culture populaire capitaliste ne peuvent que donner l'illusion de la rébellion, puisqu'ils sont encore complices d'un système contrôlé par les puissants. Baudrillard a déclaré dans une interview, critiquant le contenu et la production de La matrice:

La matrice brosse le tableau d'une superpuissance monopolistique, comme nous le voyons aujourd'hui, puis collabore à sa réfraction. Au fond, sa diffusion à l'échelle mondiale est complice du film lui-même. Sur ce point, il convient de rappeler Marshall McLuhan : le médium est le message. Le message de La matrice est sa propre diffusion par une contamination incontrôlable et proliférante. [39]

Les sources de la culture populaire comprennent :

Culture de l'impression Modifier

Avec l'invention de l'imprimerie au XVIe siècle, des livres bon marché produits en série sont devenus largement accessibles au public. Grâce à cela, la transmission des connaissances et des idées communes était possible. [41]

Culture radiophonique Modifier

Dans les années 1890, Nikola Tesla et Guglielmo Marconi ont créé le radiotélégraphe, permettant la naissance de la radio moderne. Cela a permis à la radio d'influencer une culture plus « écoutée », les individus ayant le sentiment d'avoir un impact plus direct. [42] Cette culture radiophonique est vitale, car elle était impérative à la publicité, et elle a introduit le spot publicitaire.

Films Modifier

Les films et le cinéma ont une grande influence sur la culture populaire, car les films en tant que forme d'art sont ce à quoi les gens semblent le plus réagir. [43] Avec les images animées capturées pour la première fois par Eadweard Muybridge en 1877, les films ont évolué en éléments qui peuvent être moulés dans différents formats numériques, se propageant à différentes cultures. Les films ont commencé la culture populaire massive. [44] [ échec de la vérification ]

L'impact des films et du cinéma est le plus évident lors de l'analyse à la recherche de ce que les films visent à représenter. [45] Les films sont utilisés pour rechercher l'acceptation et la compréhension de nombreux sujets en raison de l'influence que les films portent - un exemple d'une représentation précoce de cela peut être vu dans Casablanca (1942) : le film a présenté des sujets de guerre au public après l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, et cela visait à accroître le sentiment pro-guerre pour les alliés. [46] Les films eux-mêmes ne sont qu'une petite partie de la fonction, la culture populaire implique que le film atteigne le public de différentes manières qui sont identifiées au sein du public en tant que générations. Des parallèles peuvent être trouvés dans ce à quoi les gens de votre génération se soucient avec ce qui était le film majeur de leur génération. Cependant, l'efficacité d'un film individuel ne peut pas être interprétée exactement sans une recherche massive. La connaissance que les films exercent une vaste influence est évidente lorsqu'on évalue la culture populaire des films sortis au cours des années parallèles. Les films sont un énorme influenceur connu de la culture populaire, mais tous les films ne créent pas un mouvement qui contribue suffisamment pour faire partie de la culture populaire qui déclenche les mouvements. Le contenu doit résonner auprès de la majorité du public afin que les connaissances contenues dans le matériel rejoignent la majorité. La culture populaire est un ensemble de croyances dans les tendances et implique de changer l'ensemble des idéologies d'une personne et de créer une transformation sociale. [47] Les croyances sont encore une tendance qui évolue plus rapidement à l'ère moderne qui porte une continuation d'effusion médiatique et plus spécifiquement cinématographique. La tendance ne dure pas mais elle a aussi un effet différent en fonction des individus qui peuvent être regroupés en groupes généralisés en fonction de l'âge et de l'éducation. La création de la culture par les films se voit dans les fandoms, les religions, les idéologies et les mouvements. La culture du cinéma est plus évidente dans le monde moderne, les médias sociaux sont une source instantanée de commentaires et créent de grands mouvements à un rythme plus rapide. Netflix est un grand créateur de tendances dans l'ère moderne de la culture populaire. Un événement récurrent qui s'est déroulé dans la culture moderne au cours de la phase de définition des tendances est la création de mouvements sur les plateformes de médias sociaux pour défendre un sujet présenté dans un film. [48]

La culture populaire ou culture de masse, est facilement accessible avec des films qui sont facilement partagés et accessibles dans le monde entier. [43]

Programmes de télévision Modifier

Un programme de télévision est un segment de contenu audiovisuel destiné à la diffusion (autre qu'une publicité, une bande-annonce ou tout autre contenu ne servant pas d'attraction pour l'audience).

Les programmes télévisés peuvent être fictifs (comme dans les comédies et les drames) ou non fictifs (comme dans les documentaires, les actualités et la télé-réalité). Ils peuvent être d'actualité (comme dans le cas d'un journal télévisé local et de certains films destinés à la télévision), ou historiques (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries fictives). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs, ou divertissants comme c'est le cas dans les comédies de situation et les jeux télévisés. [ citation requise ]

Musique Modifier

La musique populaire est une musique avec un large attrait [49] [50] qui est généralement distribuée à un large public par le biais de l'industrie de la musique. Ces formes et styles peuvent être appréciés et interprétés par des personnes ayant peu ou pas de formation musicale. [49] Elle s'oppose tant à la musique d'art [51] [52] qu'à la musique traditionnelle ou "folk".La musique artistique a été historiquement diffusée à travers les interprétations de musique écrite, bien que depuis le début de l'industrie du disque, elle soit également diffusée à travers des enregistrements. Les formes de musique traditionnelles telles que les premières chansons de blues ou les hymnes ont été transmises oralement ou à un public local plus restreint. [51]

Sport Modifier

Les sports comprennent toutes les formes d'activité physique de compétition ou de jeux qui, [53] par le biais d'une participation occasionnelle ou organisée, visent à utiliser, maintenir ou améliorer les capacités et les compétences physiques tout en procurant du plaisir aux participants et, dans certains cas, un divertissement pour les spectateurs. [54]

Image de marque d'entreprise Modifier

L'image de marque d'entreprise fait référence à la pratique de promouvoir le nom de marque d'une personne morale, par opposition à des produits ou services spécifiques. [55]

Image de marque personnelle Modifier

L'image de marque personnelle comprend l'utilisation des médias sociaux pour promouvoir des marques et des sujets afin de renforcer la réputation des professionnels dans un domaine donné, de produire une relation emblématique entre un professionnel, une marque et son public qui étend les réseaux au-delà des lignes conventionnelles établies par le grand public et pour améliorer la visibilité personnelle. Culture populaire : est généralement reconnue par les membres d'une société comme un ensemble de pratiques, de croyances et d'objets dominants ou prévalents dans une société à un moment donné. [56] [ référence circulaire ] En tant que célébrités, les identités en ligne sont extrêmement importantes pour créer une marque afin de proposer des parrainages, des emplois et des opportunités. En tant qu'influenceurs, micro-célébrités et utilisateurs doivent constamment trouver de nouvelles façons d'être uniques ou de se tenir au courant des tendances, afin de conserver leurs abonnés, leurs vues et leurs goûts. [57] Par exemple, Ellen DeGeneres a créé sa propre image de marque à travers son talk-show Le spectacle d'Ellen DeGeneres. Au fur et à mesure qu'elle développait sa marque, nous pouvons voir les branches qu'elle a créées pour étendre sa base de fans, telles que les vêtements Ellen, les chaussettes, les lits pour animaux de compagnie, etc.

Réseaux sociaux Modifier

Les médias sociaux sont des technologies informatiques interactives qui facilitent la création ou le partage d'informations, d'idées, d'intérêts professionnels et d'autres formes d'expression via des communautés et des réseaux virtuels. [58] [ référence circulaire ] Les plateformes de médias sociaux telles qu'Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, TikTok et Snapchat sont les applications les plus populaires utilisées quotidiennement par les jeunes générations. Les médias sociaux ont tendance à être mis en œuvre dans la routine quotidienne des individus dans notre société actuelle. Les médias sociaux sont un élément essentiel de notre culture car ils continuent d'avoir un impact sur les formes de communication utilisées pour se connecter avec les membres de nos communautés, familles ou groupes d'amis. [59] Nous voyons souvent que des termes ou de l'argot sont utilisés en ligne qui ne sont pas utilisés dans les conversations en face à face, ajoutant ainsi à une personnalité que les utilisateurs créent à travers les écrans de la technologie. [59] Par exemple, certaines personnes répondent à des situations avec un hashtag ou des emojis. Dans les conversations en face à face, nous ne répondons pas par « smiley face » ou « #bless » en réponse à un pair. [59]

  1. ^ Lane Crothers (2021). Mondialisation et culture populaire américaine. Rowman & Littlefield. p. 48. ISBN9781538142691.
  2. ^ McGaha, Julie. "Culture populaire et mondialisation". Éducation multiculturelle 23.1 (2015): 32–37. SociINDEX avec texte intégral. La toile. 5 août 2016.
  3. ^ Strinati, D. (2004). Introduction aux théories de la culture populaire. Routledge.
  4. ^ Storey, J. (2018). Théorie culturelle et culture populaire : une introduction. Routledge.
  5. ^
  6. "Qu'est-ce que la culture pop? Par Gary West". Archivé de l'original le 2016-08-29 . Récupéré le 17/03/2015.
  7. ^ Lyotard, Jean-François (1979). La condition postmoderne : rapport sur le savoir. Paris : Minuit.
  8. ^ Frederic Jameson : Postmodernisme, ou, la logique culturelle du capitalisme tardif. Durham, Caroline du Nord : Duke University Press. 1991.
  9. ^ Bien que le Dictionnaire anglais d'oxford répertorie la première utilisation en 1854, elle apparaît dans une adresse de Johann Heinrich Pestalozzi en 1818 :
  10. Pestalozzi, Johann Heinrich (1818). L'adresse de Pestalozzi au public britannique. Je vois qu'il est impossible d'atteindre ce but sans fonder les moyens de la culture et de l'instruction populaires sur une base qui ne peut être atteinte que dans un examen approfondi de l'Homme lui-même sans une telle enquête et une telle base, tout est ténèbres.
  11. ^Par Adam Siljeström [sv] , Les établissements d'enseignement des États-Unis, leur caractère et leur organisation, J. Chapman, 1853, p. 243 : « Influence de l'émigration européenne sur l'état de la civilisation aux États-Unis : Statistiques de la culture populaire en Amérique ». John Morley a présenté une adresse Sur la culture populaire à l'hôtel de ville de Birmingham en 1876, traitant de l'éducation des classes inférieures.
  12. ^Rabelais et Bakhtine : Culture populaire dans « Gargantua et Pantagruel » p.13
  13. ^La farce radicale de Rabelais p. 9
  14. ^
  15. « Penny redoutables : l'équivalent victorien des jeux vidéo ». Le gardien . Récupéré le 23 novembre 2018 .
  16. ^
  17. "Penny épouvantables". La bibliothèque britannique . Récupéré le 2020-06-29 .
  18. ^
  19. Johnson, Charles (1836). La vie des bandits de grand chemin, des footpads et des meurtriers les plus notoires. Lloyd, Purkess & amp Strange.
  20. ^ « L'apprentissage est déshonoré lorsqu'elle s'abaisse pour attirer », cité dans une section « Culture populaire et véritable éducation » dans l'extension de l'université, numéro 4, La société américaine pour l'extension de l'enseignement universitaire, 1894.
  21. ^ par exemple. "la fabrication de pièces de culture populaire [dans le théâtre russe post-révolutionnaire]", Huntly Carter, Le nouvel esprit du théâtre russe, 1917-1928 : et un croquis du cinéma et de la radio russes, 1919-1928, montrant la nouvelle relation commune entre les trois, Éditions Ayer, 1929, p. 166.
  22. ^ "un seul regard sur la masse et le volume de ce que nous appelons par euphémisme notre culture populaire suffit", de Winthrop Sargeant, 'In Defence of the High-Brow', un article de LA VIE revue, 11 avril 1949, p. 102.
  23. ^Le dictionnaire New Grove de la musique et des musiciens, tome 15, p. 85 entrée Musique pop
  24. ^Steinem, Gloria. Hors de la culture pop, dans LA VIE revue, 20 août 1965, p. 73 citations :

La culture pop - bien que grande, mercurielle et difficile à définir - est en réalité un terme générique qui couvre tout ce qui est actuellement à la mode, dont tous ou la plupart des ingrédients sont familiers au grand public. Les nouvelles danses en sont un parfait exemple. Le Pop Art lui-même peut signifier peu pour l'homme moyen, mais son vocabulaire. est toujours familier.

Il est tentant de confondre musique pop et musique populaire. Les Nouveau dictionnaire Grove de la musique et des musiciens, l'ultime ressource de référence du musicologue, identifie la musique populaire comme la musique depuis l'industrialisation des années 1800 qui correspond le mieux aux goûts et aux intérêts de la classe moyenne urbaine. Cela inclurait une gamme extrêmement large de musique allant du vaudeville et des spectacles de ménestrels au heavy metal. La musique pop, en revanche, est principalement utilisée pour décrire la musique qui a évolué à partir de la révolution rock 'n roll du milieu des années 1950 et qui se poursuit sur une voie définissable jusqu'à aujourd'hui.


Le mouvement des droits civiques : pourquoi maintenant ?

«Souvent présenté dans un cadre« Montgomery à Memphis »qui met en parallèle la vie publique de Martin Luther King Jr., le mouvement des droits civiques a pris un air d'inévitabilité dans l'imaginaire populaire. Des images et des séquences de films ont figé le mouvement dans le temps, à une époque où les gens risquaient leur vie pour mettre fin au système paralysant de ségrégation dans le Sud et pour garantir les droits et privilèges fondamentaux de la citoyenneté américaine. Pour de nombreux jeunes, cela se profile comme un moment brillant dans un passé lointain, sans grand rapport avec les problèmes contemporains concernant la race, la démocratie et la justice sociale. »

— Waldo E. Martin Jr. et Patricia Sullivan, Introduction, Enseigner le mouvement américain des droits civiques : la chanson douce-amère de la liberté, p. xi.

Le mouvement des droits civiques est l'un des événements déterminants de l'histoire américaine, au cours duquel les Américains se sont battus pour concrétiser les idéaux de justice et d'égalité inscrits dans nos documents fondateurs. Lorsque les élèves découvrent le mouvement, ils apprennent ce que signifie être des citoyens américains actifs. Ils apprennent à reconnaître l'injustice. Ils apprennent le rôle transformateur joué par des milliers d'individus ordinaires, ainsi que l'importance de l'organisation pour le changement collectif. Ils voient que les gens peuvent s'unir pour s'opposer à l'oppression.

Nous craignons que le mouvement, lorsqu'il est étant donné le temps de classe, se réduit à des leçons sur une poignée de figures héroïques et les quatre mots « J'ai un rêve ». Les étudiants doivent savoir que le mouvement était beaucoup plus important que ses dirigeants les plus notables et que des millions de personnes ont rassemblé le courage de se joindre à la lutte, risquant très souvent leur vie dans le processus. Ils ont besoin de savoir que le rêve auquel le Dr King a donné voix ne s'est pas encore pleinement réalisé, malgré l'élection d'un président afro-américain. Ils doivent savoir que tant que la race est un obstacle à l'accès et aux opportunités, et tant que la pauvreté est monnaie courante pour les personnes de couleur, le rêve n'a pas été réalisé.

Nous sommes également préoccupés par le récit historique promu par certains experts et personnalités politiques qui nieraient l'héritage de l'oppression institutionnalisée de la nation. Il y a une pression énorme de la part de la droite politique pour enseigner une histoire entièrement fausse qui ignore les défauts de la nation et déforme les luttes pour la justice sociale. Dans cette version révisionniste, les rédacteurs ont travaillé sans relâche pour mettre fin à l'esclavage, la nation était parfaite à la naissance et les droits des États, et non l'esclavage, étaient la motivation de la sécession du Sud. Ensemble, ces interprétations nient la réalité quotidienne de millions d'étudiants d'aujourd'hui - que la nation n'est pas encore parfaite et que le racisme et l'injustice existent toujours. Ce récit ignore également l'action des personnes de couleur et nie la nécessité d'une action de groupe pour promouvoir la justice sociale.

Au-delà d'être faux, ces récits ne sont plus convaincants pour beaucoup de nos étudiants. Enseigner le mouvement des droits civiques est essentiel pour garantir que l'histoire américaine est pertinente pour les étudiants d'une nation de plus en plus diversifiée. Les recherches de Terrie Epstein ont montré que les élèves entrent dans les salles de classe avec des visions du monde préexistantes qui diffèrent, souvent considérablement, selon la race, l'origine ethnique, la classe et d'autres facteurs démographiques. 3 Les élèves dont l'expérience de la vie réelle suggère que l'histoire est « blanchie à la chaux » sont peu susceptibles d'accepter des leçons contraires. Ces visions du monde sont très difficiles à déloger, surtout lorsque le récit standard utilisé pour enseigner le mouvement des droits civiques est simpliste ou déformé.

Ce que nous savons sur l'instruction du mouvement des droits civiques n'est pas prometteur. Nous savons que les manuels et les matériaux de base suppriment trop souvent le contexte et la richesse pour présenter un compte rendu limité du mouvement. 4 Nous savons qu'il n'existe pas de normes de contenu complètes pour l'enseignement du mouvement. Nous savons que même les professeurs d'histoire des États-Unis les plus expérimentés ont tendance à se précipiter vers la ligne d'arrivée une fois que leurs cours ont passé la Seconde Guerre mondiale. En 2011, lorsque nous avons examiné les exigences des États, nous avons été choqués d'apprendre que 16 États n'exigeaient aucune instruction sur le mouvement des droits civiques. Cette année, nous avons décidé d'aller plus loin : en plus d'identifier les domaines à améliorer, nous avons cherché des modèles pour le reste du pays.

Ce rapport poursuit notre appel au changement. Les États-Unis ont un impératif civique et moral pour s'assurer que tous les enfants apprennent l'histoire du mouvement des droits civiques. Comme le note Jeremy Stern, « les élèves d'aujourd'hui doivent apprendre activement ce que les générations plus âgées ont vécu ou vécu comme une partie importante de leur environnement culturel : même les connaissances de base du mouvement des droits civiques ne peuvent être tenues pour acquises parmi les enfants d'aujourd'hui ». Alors que le mouvement passe de la mémoire récente à l'histoire, il est plus important que jamais d'évaluer l'état de l'apprentissage et de l'enseignement de ces événements américains par excellence.

Depuis une décennie, nous sommes au milieu des anniversaires, des commémorations et des mémoriaux du mouvement des droits civiques. Au fur et à mesure que les figures du mouvement meurent ou se retirent de la sphère publique, la lutte pour les droits civiques reculera de la mémoire active vers la mémoire historique. Bien qu'il n'y ait jamais eu de compréhension unifiée du mouvement, la disparition d'acteurs clés entraîne le risque que ses enseignements soient simplifiés et finalement perdus pour les étudiants et la société.

À bien des égards, le mouvement des droits civiques a été séparé d'un « mouvement » pendant un certain temps. 5 Les récits populaires donnent l'impression qu'un petit groupe de leaders charismatiques, en particulier Rosa Parks et le Dr Martin Luther King Jr., étaient principalement responsables des gains des droits civiques. Parks est vénérée à juste titre pour son activisme dans le déclenchement du boycott des bus de Montgomery. Pourtant, trop de représentations d'elle dépeignent une femme seule qui était simplement fatiguée et ne voulait pas céder sa place dans un bus à une personne blanche. En réalité, elle était une participante formée dans un mouvement social bien organisé.

La réduction du mouvement en de simples fables occulte les larges sacrifices sociaux, institutionnels et personnels des personnes engagées dans la lutte. Le récit centré sur King-and-Parks limite ce que nous enseignons aux étudiants sur l'éventail des actions politiques possibles. Les étudiants méritent d'apprendre que des individus, agissant collectivement, peuvent faire changer des institutions puissantes.

Nous devrions être tout aussi inquiets que le mouvement des droits civiques soit refondu dans un cadre conciliant. « [T] il y a une forte tendance aux États-Unis à dépolitiser les traditions au nom de la" réconciliation "", écrit l'historien Michael Kammen. "La mémoire est plus susceptible d'être activée par la contestation, et l'amnésie est plus susceptible d'être induite par le désir de réconciliation." 6 Kammen observe que l'image de King a été dépolitisée, le transformant aux yeux du public d'un militant anti-pauvreté radical en un intégrationniste charismatique. Il n'est donc pas étonnant qu'il soit désormais courant pour certains politiciens et personnalités médiatiques d'utiliser les mots de King à propos d'une société daltonienne comme un obstacle contre l'élargissement des opportunités pour les personnes de couleur tout en tirant un rideau sur les injustices contemporaines.

Les enseignants et les manuels évitent systématiquement les conflits et les questions controversées tout en créant ce que Terrie Epstein a appelé des « versions aseptisées » d'événements nationaux importants – l'esclavage sans esclavagistes, les luttes pour les droits civiques sans racisme ni résistance – le tout aboutissant à un triomphe national du bien sur le mal. 7 "En conséquence de l'enseignement d'une histoire nationale fallacieuse", écrit Epstein, "des millions de jeunes quittent les écoles publiques en connaissant une perspective nationaliste mais ne la croyant pas, tandis que ceux qui l'acceptent n'ont aucun cadre pour comprendre le racisme et d'autres formes d'inégalité aujourd'hui." 8

Même si nous sommes confrontés à ces pièges, nous devons faire de notre mieux pour enseigner le mouvement des droits civiques tout comme nous enseignons d'autres parties de l'histoire américaine. Il ressort clairement de notre examen que le mouvement des droits civiques est principalement considéré comme une histoire afro-américaine ou régionale. Cette vision est profondément erronée. Comprendre le mouvement est essentiel pour comprendre l'histoire américaine. Lorsque les élèves découvrent le mouvement, ils étudient plus qu'une série de dates, de noms et d'actions. Ils apprennent ce que signifie être américain et en viennent à apprécier l'importance et la difficulté de lutter contre la tyrannie. Nous enseignons au mouvement des droits civiques à montrer que l'injustice peut être surmontée.


« 1984 » comme aujourd'hui

En 1984, cependant, il y avait beaucoup d'auto-congratulations aux États-Unis que la dystopie du roman n'avait pas été réalisée. Mais Mark Miller, spécialiste des études sur les médias, a expliqué que le célèbre slogan du livre "Big Brother Is Watching You" avait été transformé en "Big Brother is you, watching" à la télévision.

Miller a soutenu que la télévision aux États-Unis enseigne un type de conformité différent de celui décrit dans le roman. Dans le roman, le téléécran est utilisé pour produire la conformité au Parti. Dans l'argumentation de Miller, la télévision produit la conformité à un système de consommation rapace - à travers la publicité ainsi qu'une focalisation sur les riches et les célébrités. Il favorise également une productivité sans fin, à travers des messages concernant le sens du succès et les vertus du travail acharné.

La télévision a un effet profond sur ses téléspectateurs. Andrey_Popov

De nombreux téléspectateurs se conforment en se mesurant à ce qu'ils voient à la télévision, comme la tenue vestimentaire, les relations et la conduite. Selon les mots de Miller, la télévision a « établi la norme d'auto-examen habituel ».

Le genre d'inquiétude paranoïaque que possède Smith dans le roman – que tout faux mouvement ou fausse pensée amènera la police de la pensée – se manifeste plutôt chez les téléspectateurs que Miller décrit comme une « vigilance inerte ». En d'autres termes, les téléspectateurs se surveillent pour s'assurer qu'ils se conforment à ceux qu'ils voient à l'écran.

Cette vigilance inerte peut exister parce que la télévision permet aux téléspectateurs de regarder des inconnus sans être vus. Le chercheur Joshua Meyrowitz a montré que les types de programmes qui dominent la télévision américaine - actualités, sitcoms, drames - se sont normalisés en examinant la vie privée des autres.


Comment l'art affecte-t-il la culture et la société ?

L'art influence la société en changeant les opinions, en inculquant des valeurs et en traduisant des expériences à travers l'espace et le temps. La recherche a montré que l'art affecte le sens fondamental de soi.

La peinture, la sculpture, la musique, la littérature et les autres arts sont souvent considérés comme le dépositaire de la mémoire collective d'une société. L'art préserve ce que les archives historiques factuelles ne peuvent pas : comment il se sentait exister dans un lieu particulier à un moment particulier.

L'art en ce sens est une communication, il permet à des personnes de différentes cultures et de différentes époques de communiquer entre elles via des images, des sons et des histoires. L'art est souvent un vecteur de changement social. Il peut donner la parole à ceux qui sont politiquement ou socialement privés de leurs droits. Une chanson, un film ou un roman peut susciter des émotions chez ceux qui le rencontrent, les inspirant à se mobiliser pour le changement.

Les chercheurs s'intéressent depuis longtemps à la relation entre l'art et le cerveau humain. Par exemple, en 2013, des chercheurs de l'Université de Newcastle ont découvert que la visualisation d'art visuel contemporain avait des effets positifs sur la vie personnelle des personnes âgées confinées en maison de retraite.

L'art a également des influences utilitaires sur la société. Il existe une corrélation positive démontrable entre les notes des écoliers en mathématiques et en littératie et leur implication dans des activités théâtrales ou musicales.

Comme le souligne la National Art Education Association, l'art est bénéfique pour l'artiste en tant que débouché pour le travail. L'art ne favorise pas seulement le besoin humain de s'exprimer et de s'épanouir, il est également économiquement viable.La création, la gestion et la diffusion de l'art en emploient beaucoup.

Alors qu'est-ce que tu attends! Aidez-vous à stimuler votre créativité, prenez une bouteille de vin et que vous veniez peindre et faire la fête avec nous ou que vous préfériez peindre dans le calme de votre propre maison, trouvez votre sortie d'art et libérez-vous !


Les femmes afro-américaines et le dix-neuvième amendement

Figure 1. Frances E. W. Harper, v. 1898. Frontispice de Harper's Poems (Philadelphie : George S. Ferguson Co., 1898). Avec l'aimable autorisation de la Bibliothèque du Congrès. Par Sharon Harley

Les femmes afro-américaines, bien que souvent négligées dans l'histoire du suffrage féminin, se sont engagées dans d'importants efforts de réforme et d'activisme politique menant et suivant la ratification en 1920 du dix-neuvième amendement, qui interdisait aux États de refuser aux femmes américaines le droit de vote sur la base de leur sexe. Elles avaient autant – ou plus – en jeu dans la lutte que les femmes blanches. Dès les premières années du mouvement pour le suffrage, les femmes noires ont travaillé aux côtés des suffragettes blanches. À la fin du XIXe siècle, cependant, alors que le mouvement pour le suffrage se brisait sur la question de la race dans les années qui ont suivi la guerre civile, les femmes noires ont formé leurs propres organisations pour poursuivre leurs efforts pour garantir et protéger les droits de toutes les femmes et tous les hommes.

Le mouvement américain des droits des femmes était étroitement lié au mouvement anti-esclavagiste et, avant la guerre de Sécession, les abolitionnistes et les suffragettes noirs et blancs se sont unis pour une cause commune. Pendant la période d'avant-guerre, une petite cohorte de femmes noires autrefois esclaves et libres, dont Sojourner Truth, Harriet Tubman, Maria W. Stewart, Henrietta Purvis, Harriet Forten Purvis, Sarah Remond et Mary Ann Shadd Cary, étaient actives dans les cercles des droits des femmes. . Ils ont été rejoints dans leur plaidoyer en faveur des droits et du droit de vote des femmes par des hommes noirs éminents, dont Frederick Douglass, Charles Lenox Remond et Robert Purvis, et ont travaillé en collaboration avec des abolitionnistes blancs et des militants des droits des femmes, dont William Lloyd Garrison, Elizabeth Cady Stanton et Susan B. Anthony. [1]

À la suite de la convention sur les droits des femmes de 1848 à Seneca Falls, dans l'État de New York, d'éminentes abolitionnistes et suffragettes noires libres ont assisté, pris la parole et assumé des postes de direction lors de plusieurs rassemblements sur les droits des femmes tout au long des années 1850 et 1860. En 1851, l'ancienne esclave Sojourner Truth prononça son célèbre discours « Ain't I a Woman » lors de la convention nationale des droits des femmes à Akron, Ohio. Sarah Remond et son frère Charles ont été largement acclamés pour leurs discours en faveur du suffrage féminin lors de la Convention nationale des droits de la femme de 1858 à New York. [2]

Figure 2. Mary Church Terrell, v. 1890. Avec l'aimable autorisation de la Bibliothèque du Congrès. Avec la fin de la guerre civile, les arguments en faveur du suffrage féminin se sont mêlés aux débats sur les droits des anciens esclaves et le sens de la citoyenneté. Les sœurs Margaretta Forten et Harriet Forten Purvis, qui ont aidé à établir l'Association interraciale pour le suffrage de Philadelphie en 1866, et d'autres femmes noires étaient actives dans la nouvelle American Equal Rights Association (AERA), une organisation formée par d'anciens abolitionnistes et défenseurs des droits des femmes qui ont approuvé à la fois droit de vote des femmes et des hommes noirs. Purvis a siégé au comité exécutif de l'AERA. L'abolitionniste Frances Ellen Watkins Harper a parlé au nom du suffrage féminin lors de la réunion de fondation de l'AERA, et Sojourner Truth a prononcé un discours important lors de sa première réunion anniversaire. [3] (Figure 1)

Mais avec la proposition du quinzième amendement, qui émanciperait les hommes noirs mais pas les femmes, les coalitions interraciales et mixtes ont commencé à se détériorer. Les suffragettes devaient choisir entre insister sur les droits universels ou accepter la priorité du suffrage masculin noir. La scission du mouvement pour le suffrage au sujet du quinzième amendement a incité Elizabeth Cady Stanton et Susan B. Anthony à rompre les liens avec l'AERA et à former la National Woman Suffrage Association (NWSA), qui a promu le suffrage universel, insistant sur le fait que les hommes noirs ne devraient pas recevoir le vote. avant les femmes blanches. Les remarques racistes de Stanton et Anthony sur les hommes noirs ont suscité une colère intense de la part des suffragettes noires, y compris des alliés de longue date Frederick Douglass et Frances Ellen Watkins Harper. En conséquence, Harper a soutenu le quinzième amendement, celui d'une femme farouchement indépendante qui croyait que les femmes étaient égales, voire supérieures aux hommes dans leur niveau de productivité, les hommes étaient des bavards, tandis que les femmes étaient des faiseurs. [4] Harper a rejoint la nouvelle American Woman Suffrage Association (AWSA), qui soutenait à la fois le suffrage des Noirs et le suffrage des femmes et a adopté une approche État par État pour garantir le droit de vote des femmes. Comme Harper l'a proclamé dans ses remarques finales lors de la convention AWSA de 1873, "tout comme les femmes blanches ont besoin du bulletin de vote, les femmes de couleur en ont davantage besoin". [5] Comme de nombreux Blancs, y compris certaines suffragettes blanches, ont publiquement dénoncé le suffrage masculin noir, les femmes noires ont incorporé le suffrage masculin noir comme un élément important de leurs objectifs de suffrage.

Les femmes noires, cependant, sont devenues membres des deux groupes de suffrage féminin – la NWSA dirigée par Stanton et Anthony et l'AWSA dirigée par Lucy Stone et Julia Ward Howe. Hattie Purvis était un délégué à la NWSA (ainsi qu'un membre du comité exécutif de la Pennsylvania State Suffrage Association). Parmi les éminents réformateurs et suffragettes afro-américaines qui ont rejoint l'AWSA se trouvaient Charlotte Forten et Joséphine St. Pierre Ruffin, membre de la Massachusetts Woman Suffrage Association. [6]

Les femmes noires ont assisté et pris la parole lors de réunions politiques et religieuses et de rassemblements publics. Leur enthousiasme et leur engagement politique à l'intérieur et à l'extérieur des campagnes de suffrage concernaient particulièrement les Blancs du Sud post-émancipation. [7] Le travail sur le suffrage de Charlotte (« Lottie ») Rollin montre la longue histoire de l'activisme politique des femmes afro-américaines en dehors du Nord-Est et au-delà des conférences et organisations sur les droits des femmes. En 1866, un an avant de présider la réunion inaugurale de la South Carolina Woman's Rights Association, Rollin a courageusement proclamé son soutien au suffrage universel lors d'une réunion de la Chambre des représentants de Caroline du Sud. En 1870, elle est la secrétaire élue de la South Carolina Woman's Rights Association, une filiale de l'AWSA. Rollin, avec ses sœurs Frances et Louisa et d'autres femmes locales, a figuré en bonne place dans la politique de reconstruction et les campagnes pour le suffrage des femmes aux niveaux local et national au début des années 1870. Les défenseurs du droit de vote des femmes afro-américaines de Caroline du Sud ont été encouragés par des hommes afro-américains. Lors de certaines élections de district de 1870 en Caroline du Sud, les responsables électoraux noirs ont encouragé les femmes noires à voter – une action que les sœurs Rollins et certaines autres femmes afro-américaines assumaient déjà (ou tentaient) par elles-mêmes. [8] En 1871, la suffragette pionnière, rédactrice en chef de journal et première étudiante en droit à l'Université Howard Mary Ann Shadd Cary, avec plusieurs autres femmes, a tenté, sans succès, de s'inscrire pour voter à Washington, DC. Malgré cet échec, ils ont insisté et obtenu un affidavit officiel signé reconnaissant qu'ils avaient tenté de voter. [9]

Comme les suffragettes blanches, les femmes afro-américaines ont lié le suffrage à une multitude de problèmes politiques et économiques afin de faire avancer leur cause et se sont engagées dans de multiples stratégies pour garantir les droits politiques et de vote des femmes au sein et en dehors du mouvement pour le suffrage organisé. Dans le même temps, ils ont combattu la discrimination anti-Noirs dans le sud des États-Unis et au sein des organisations nationales pour le suffrage des femmes à prédominance blanche.

Au fil du temps, les tensions entre Stanton, Anthony et Douglass se sont apaisées. La discrimination contre les femmes noires dans le mouvement pour le suffrage féminin s'est poursuivie alors que certaines dirigeantes suffragettes blanches cherchaient le soutien des hommes et des femmes blancs du sud. La rhétorique et les actions anti-noires des dirigeants de la NWSA, Susan B. Anthony et Elizabeth Cady Stanton, ont persisté, tout comme les combats courageux des femmes afro-américaines pour l'égalité des sexes et l'égalité raciale. En 1876, Cary a écrit aux dirigeants de la National Woman Suffrage Association pour les exhorter à inscrire les noms de quatre-vingt-quatorze suffragettes noires de Washington, DC sur leur déclaration des droits des femmes des États-Unis publiée à l'occasion du centième anniversaire. de l'indépendance américaine, qui a conclu : « nous demandons justice, nous demandons l'égalité, nous demandons que tous les droits civils et politiques qui appartiennent aux citoyens des États-Unis, soient garantis à nous et à nos filles pour toujours ». Bien qu'il n'ait pas réussi à faire ajouter leurs noms, Cary est resté un militant engagé pour le suffrage, s'exprimant lors de la réunion de 1878 de la NWSA. Deux ans plus tard, elle a formé la Colored Woman's Franchise Association à Washington, DC, qui a lié le suffrage non seulement aux droits politiques, mais aussi aux questions d'éducation et de travail. [dix]

Figure 3. Ida B. Wells, v. 1891. Illustration de I. Garland Penn, The Afro-American Press et ses éditeurs (Springfield, MA : Willey & Co., 1891). Avec l'aimable autorisation de la Bibliothèque du Congrès. Les femmes noires de la fin du XIXe siècle pensaient qu'il existait un lien inextricable entre un travail de réforme efficace et le droit de vote des femmes. De nombreux suffragettes noires étaient actives dans le mouvement pour la tempérance, notamment Hattie Purvis, Frances Ellen Watkins Harper et Gertrude Busstill Mossell. Purvis et Harper ont été surintendants du travail parmi les personnes de couleur au sein de la Woman's Christian Temperance Union. Purvis a également servi, de 1883 à 1900, en tant que délégué à la National Woman Suffrage Association. Mossell a écrit des articles en faveur du suffrage pour la presse noire. Dans son article de 1881, « Woman’s Suffrage », réimprimé dans un numéro de 1885 de Homme libre de New York, Mossell a exhorté les lecteurs à mieux connaître l'histoire du suffrage et les droits des femmes. Purvis, Harper, Mossell et d'autres suffragettes et réformatrices noires ont fait valoir que l'intempérance était un obstacle majeur à l'avancement racial et que l'adoption du suffrage féminin fédéral réduirait considérablement ce problème et d'autres maux sociaux. [11]

Malgré tout ce travail important des suffragettes noires, le mouvement pour le suffrage dominant a poursuivi ses pratiques discriminatoires raciales et a même toléré les idéologies suprémacistes blanches afin de recueillir le soutien du Sud pour le droit de vote des femmes blanches. Par conséquent, les femmes et les hommes afro-américains sont devenus de plus en plus marginalisés et discriminés lors des réunions, des campagnes et des marches pour le suffrage des femmes. [12] Même après que la NWSA et l'AWSA se soient réconciliées pour former la National American Woman Suffrage Association (NAWSA) en 1890, Anthony et d'autres suffragettes blanches du Sud et du Nord ont continué à choisir l'opportunité plutôt que la loyauté et la justice en ce qui concerne les suffragettes noires. . En 1895, Anthony a demandé à son «amie» et partisane chevronnée du suffrage, Frederick Douglass de ne pas assister à la prochaine convention de la NAWSA à Atlanta. Comme elle l'expliqua plus tard à Ida B. Wells-Barnett, la présence de Douglass sur scène avec les invités d'honneur aurait offensé les hôtes du sud. Wells-Barnett et d'autres suffragettes ont réprimandé Anthony et d'autres militantes blanches pour avoir cédé aux préjugés raciaux. Lors de la réunion de la NAWSA en 1903 à la Nouvelle-Orléans, le Temps Démocrate a dénoncé la stratégie de l'organisation contre les droits des États noirs pour son impact négatif sur la quête du droit de vote des femmes noires. [13]

Il y avait des exceptions aux traditions discriminatoires parmi les suffragettes. En Nouvelle-Angleterre, Josephine St. Pierre Ruffin a affirmé qu'elle avait été chaleureusement accueillie par Lucy Stone, Julia Ward Howe et d'autres. Certaines femmes afro-américaines, telles que les militantes internationales des droits des femmes et la conférencière Mary Church Terrell, appartenaient et ont participé aux réunions et aux activités de la NAWSA, alors même que la nouvelle organisation les discriminait pour attirer le soutien des hommes du Sud et des Blancs au suffrage féminin. (Figure 2)

Au cours des dernières décennies du XIXe siècle, davantage de femmes noires ont formé leurs propres clubs de suffrage féminin locaux et régionaux et, en 1896, la National Association of Colored Women (NACW). Le NACW, qui a élu Terrell comme premier président national, a fourni aux femmes noires une plate-forme nationale pour défendre le suffrage des femmes et les causes des droits des femmes. Depuis la création de l'organisation et tout au long du XXe siècle, Terrell, Ruffin, Barrier Williams, Wells-Barnett et de nombreux membres et dirigeants de la NACW se sont battus pour le suffrage des femmes, partageant leurs sentiments et leurs activités en faveur du suffrage lors des conventions régionales et nationales de la NACW et dans le blanc et presse noire.

Malgré la discrimination subie par les femmes noires, y compris le rejet des efforts de Joséphine St. Pierre Ruffin pour représenter le NACW au sein de la Fédération générale des clubs de femmes, les femmes noires se sont prudemment jointes aux efforts interraciaux pour sécuriser le vote des femmes et élargir l'engagement des femmes dans la politique électorale comme solliciteurs, organisateurs et électeurs. L'éminente militante anti-lynchage, membre de la NACW et suffragette Ida B. Wells-Barnett a organisé, en 1913, le premier club de suffrage des femmes noires de l'Illinois, l'Alpha Suffrage Club, basé à Chicago. (Figure 3) Elle et d'autres femmes du Midwest ont participé à des campagnes et à des rassemblements politiques non partisans de la NACW, de la NAWSA et de l'Alpha Club, mais la plupart des femmes noires ont également soutenu les plates-formes et les candidats du Parti républicain. [14]

Alors que le mouvement pour le suffrage entrait dans sa phase finale dans les premières décennies du XXe siècle, les organisations locales et nationales pour le suffrage des femmes blanches revendiquaient l'inclusivité raciale et comptaient des femmes afro-américaines parmi leurs membres actifs, mais les actions et les déclarations politiques de leurs dirigeants reflétaient une très réalité raciale différente, qui s'est aggravée avec le temps. Lorsqu'Alice Paul, fondatrice du National Woman's Party, organisa un défilé pour le suffrage féminin en 1913, prévu la veille de l'investiture de Woodrow Wilson, le premier président américain du Sud, son acquiescement accommodant au racisme blanc caractérisa l'aggravation du climat racial au sein du mouvement des suffragettes. Avant le défilé, Wells-Barnett, représentant l'Alpha Suffrage Club, a été invité à défiler à l'arrière du défilé plutôt qu'avec la délégation blanche de Chicago. Fidèle à sa personnalité résistante et radicale, Wells-Barnett a refusé de rejoindre ses collègues suffragettes noires à l'arrière. Au lieu de cela, alors que la délégation entièrement blanche de Chicago passait, Wells-Barnett a émergé de la foule et est entrée dans la ligne entre deux femmes blanches de Chicago et a marché avec elles, comme elle savait être juste. [15]

Figure 4. Mary B. Talbert, v. 1901. Avec l'aimable autorisation de la collection du Buffalo History Museum, Buffalo, NY. La fondatrice de la NACW, Mary Church Terrell, a cependant défilé avec la délégation entièrement noire. Terrell a dit plus tard à Walter White, de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), en dénonçant la position anti-noirs de Paul et d'autres leaders du suffrage des femmes blanches, qu'elle croyait que si les leaders du suffrage blancs, y compris Paul, pouvaient passer le amendement sans donner aux femmes noires le droit de vote, ils le feraient – ​​une affirmation que Paul et d'autres suffragettes blanches ont niée tout en persistant à organiser les femmes blanches exclusivement dans divers États du sud. [16] L'opposition à laquelle les femmes afro-américaines ont été confrontées a fait l'objet de la NACW et de la dirigeante de la NAACP, Mary B. Talbert, en 1915. Crise article, "Femmes et femmes de couleur". Comme Talbert l'a souligné, "avec nous en tant que femmes de couleur, cette lutte devient double, d'abord parce que nous sommes des femmes et ensuite parce que nous sommes des femmes de couleur". [17] (Illustration 4)

L'essai de Talbert était l'un des nombreux écrits d'un petit groupe d'intellectuels et de personnalités noires, femmes et hommes, qui avaient participé à un symposium sur « Votes pour les femmes » et dont les remarques parurent dans le numéro d'août 1915 du journal Crise, l'organe national de la NAACP. Dans son essai, la dirigeante et éducatrice féministe noire Nannie Helen Burroughs a offert une réponse énigmatique mais profonde à la question d'une femme blanche sur ce que les femmes noires feraient avec le bulletin de vote, en rétorquant : « Que peut-elle faire sans cela ? » Exprimant une ligne de pensée commune, Burroughs et d'autres militantes politiques noires ont proclamé que la femme noire « a besoin du bulletin de vote, de compter avec les hommes qui n'accordent aucune valeur à sa vertu et de façonner [sic] sentiment sain en faveur de sa propre protection. [18] Burroughs a fait écho à une idée précédemment exprimée par Adella Hunt Logan, membre à vie de la National American Woman Suffrage Association et membre actif du Tuskegee Woman's Club, dans une précédente publication mensuelle noire, Magazine américain coloré:

Si les femmes américaines blanches, avec tous leurs avantages naturels et acquis, ont besoin du vote, ce droit protecteur de tous les autres droits si les Anglo-Saxons en ont été aidés. combien plus les Noirs américains, hommes et femmes, ont-ils besoin de la défense forte d'un vote pour les aider à garantir leur droit à la vie, à la liberté et à la poursuite du bonheur ? [19]

Malgré ces arguments, à la veille de la ratification du dix-neuvième amendement, les suffragettes blanches, craignant d'offenser les sudistes blancs, ont continué leurs pratiques raciales discriminatoires envers les suffragettes noires. En 1919, la présidente de la NAWSA, Carrie Chapman Catt, s'est opposée à l'admission de la Northeastern Federation of Women's Clubs, un organisme régional de femmes noires, en tant que membre de l'organisation nationale pour le suffrage, de peur d'offenser les électeurs blancs. Quand enfin le dix-neuvième amendement a été ratifié, les électrices afro-américaines du Jim Crow South ont rencontré les mêmes stratégies de privation du droit de vote et la violence anti-noirs qui ont conduit à la privation du droit de vote des hommes noirs, de sorte que les femmes noires ont dû continuer leur combat pour obtenir le vote. privilèges, tant pour les hommes que pour les femmes.

Le racisme et la discrimination à l'intérieur et à l'extérieur des campagnes organisées pour le suffrage des femmes et la violence raciale anti-Noirs ont forcé les femmes noires à lier très tôt leur droit de vote au rétablissement du suffrage des hommes noirs et à l'activisme pour les droits civiques. La suffragette et militante radicale afro-américaine Angelina Weld Grimké, du nom de sa grand-tante, la suffragette Angelina Grimké Weld, a affirmé avec audace et optimisme que « les injustices prendront fin » entre les sexes lorsque la femme « remportera le scrutin ». [20] Mais au lieu de cela, la lutte a continué.

L'engagement politique des femmes noires de la période d'avant-guerre aux premières décennies du XXe siècle a contribué à définir leur activisme politique après 1920. Après la ratification du dix-neuvième amendement, la bataille pour le vote s'est terminée pour les femmes blanches. Pour les femmes afro-américaines, le résultat était moins clair.Dans l'espoir de lutter contre la violence raciale anti-Noirs après la Première Guerre mondiale et la privation des droits des hommes noirs, en particulier dans le Sud, l'engagement des femmes noires dans la politique électorale et l'activisme radical a continué, voire s'est élargi, après la ratification. En effet, un examen de la vie politique des femmes noires après 1920 révèle que plutôt que de se terminer, le dix-neuvième amendement a été un point de départ pour l'implication des femmes afro-américaines dans la politique électorale dans les années à venir. [21] En effet, Oscar De Priest a crédité les femmes noires d'être le facteur décisif de son élection, en 1928, en tant que premier Afro-Américain élu à la Chambre des représentants des États-Unis depuis la Reconstruction. Les luttes pour le suffrage des femmes aux États-Unis faisaient partie d'une longue et impressionnante histoire d'engagement politique des femmes afro-américaines pour promouvoir les droits des femmes et participer à parts égales à l'avancement de la race.

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Wells-Barnett, Ida B. Croisade pour la justice : l'autobiographie d'Ida B. Wells. Edité par Alfreda M. Duster. Chicago : Université de Chicago, 1970.


L'évolution du rôle d'un artiste à travers l'histoire

Il est clair que les artistes ont de nombreux rôles différents, mais quel que soit le médium qu'ils utilisent ou le style qu'ils explorent, ils partagent tous le même objectif : créer de l'art. Un art beau, un art politique, un art accessible, un art qui interpelle, un art expressif, un art cryptique.

L'idée de base est que les artistes se reflètent eux-mêmes et leur environnement. Cela peut être factuel et réaliste ou surréaliste, symbolique et expressif. Depuis l'époque où les murs des grottes étaient enduits de boue riche pour montrer des animaux et des peuples primitifs, les artistes ont utilisé leur médium pour montrer des choses aux autres. On pourrait dire que le rôle des artistes est en partie de décrire la vie, mais aussi de faire la lumière sur des aspects qui pourraient autrement passer inaperçus.

Lorsque vous considérez le travail d'Albrecht Dürer, vous vous souviendrez de la finesse des détails et de la précision technique dont il faisait preuve. Ce sens du réalisme était courant dans l'art jusqu'à ce que le cubisme et les mouvements d'avant-garde entrent en jeu, apportant avec eux une mode pour le travail conceptuel, stylisé et cérébral. Différents mouvements artistiques ont non seulement fait évoluer le style de l'art, mais ont également provoqué un changement dans le rôle de l'artiste.

Artisans anonymes

Dans le Ancien monde, l'artiste classique était en fait un ouvrier. Peintres, sculpteurs et artisans étaient étiquetés comme artisans. Ils reprendraient le métier de leur père, ce qui signifie que les métiers d'art n'étaient pas un choix mais un héritage. Les artisans pratiquaient l'excellence technique, mais il n'y avait pas de formation formelle et l'expression artistique n'était pas encouragée.

Dans le Moyen Âge, les artistes apprendraient leur savoir-faire grâce au système d'apprentissage. La plupart des œuvres d'art étaient anonymes et étaient produites par des personnes considérées comme des artisans plutôt que des artistes. Pendant ce temps, la profession d'art a le plus progressé. Dans l'Europe médiévale, les maîtres artisans étaient reconnus comme des membres honorables et responsables de la société.

Renaissance reconnue

Les Renaissance était l'époque où les artistes étaient reconnus pour leur travail, cela signifiait la fin du travail anonyme. Merci à Giorgio Vasari et son fameux livre La vie des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, les artistes (surtout les Florentins) ont commencé à gagner un peu plus de reconnaissance et de respect. Les marchands ont déclaré utiliser l'art pour exprimer le pouvoir et la richesse.

A cette époque, l'art était considéré comme une indulgence et un luxe. Les poètes, les philosophes, les érudits et les mathématiciens étaient tenus en haute estime, ils étaient considérés comme des intellectuels et étaient beaucoup plus propres que les artistes. Les artistes étaient soucieux de recevoir le même niveau de respect que ces membres vénérés de la société. Ils ont commencé à inclure des thèmes plus complexes dans leur travail, ajoutant des détails qui ne seraient pas reconnus par un œil non averti ou non averti. Les idéaux platoniciens, les théories scientifiques et les détails astrologiques ont commencé à apparaître dans les œuvres d'art de la Renaissance, modifiant considérablement le rôle de l'artiste et ouvrant la voie à l'art tel qu'il est perçu aujourd'hui, comme un moyen d'expression à un niveau émotionnel, intellectuel et même politique.

Art persuasif

Les Artiste de cour baroque a été employé pour donner à un pays un sens de la personnalité. Il a également été utilisé pour influencer ce que les gens portaient et comment ils se comportaient. À cet égard, c'était la première forme d'art en tant que forme de marketing. Le rôle de l'artiste de cour était celui de la promotion et de la publicité.

Au tournant du 20 e siècle, les artistes mondains peignaient des portraits très complémentaires qui dépeignaient la richesse, la beauté et le bon goût. Le rôle de l'artiste était d'embellir le sujet de chaque tableau, en le faisant apparaître plus attrayant, plus mince, plus pâle et plus beau. Ces artistes rendaient la société plus attrayante et embellissaient les individus de la même manière qu'Hollywood et les paparazzis le font encore aujourd'hui.

Changement politique et sociétal à travers l'art révolutionnaire

Lorsque l'art était fait par des gens qui étaient considérés comme des artisans, c'était vraiment considéré comme un travail sans place pour l'expression ou l'individualité. Les artisans n'avaient que peu de liberté et le rôle était contrôlé par ceux qui détenaient le pouvoir. Lorsque la Renaissance a introduit l'idée d'utiliser l'art comme expression d'une pensée indépendante, les premières graines de art révolutionnaire a été montré.

Au fil du temps, les artistes ont réalisé que l'art peut jouer un rôle important dans le façonnement de l'histoire. Ils ont abandonné l'idée d'art descriptif et ont trouvé un sens plus profond. Les artistes révolutionnaires ont vu le potentiel de l'utilisation de l'art comme une forme de progrès social.

Des artistes révolutionnaires tels que Diego Rivera et Kathe Kollwitz ont utilisé leur travail pour illustrer littéralement le dogme révolutionnaire. Des artistes tels que Goya, Daumier et Munch ont simplement dépeint la société dans des conditions si sombres et troublantes qu'ils ont fait réfléchir les gens sur le changement social. D'autres artistes ont été considérés comme révolutionnaires pour leur capacité à sortir des sentiers battus et à essayer de nouvelles techniques courageuses et des styles expressifs. Leur travail n'est pas nécessairement politique ou offre un commentaire social, mais il offre un aperçu de l'époque. Les artistes de cette catégorie comprennent Matisse, Manet, Picasso et Cézanne.

L'art pour l'art

Artistes bohèmes suivre un style de vie anticonformiste et abandonner la structure et les conventions en faveur de l'art. Les bohèmes sont également enchantés par les découvertes des romantiques. Ils croient que les émotions sont la vérité ultime, qu'il n'y a pas de distinction entre l'art et la vie, et ils se concentrent sur l'expression individuelle et l'intuition de la créativité. Les bohémiens et les romantiques croient en l'art pour l'art, l'art est au cœur de leur vie, et il est aussi important et intégral que la religion peut l'être pour certaines personnes.

Si les artistes révolutionnaires sont des radicaux politiques, alors les artistes bohèmes sont des radicaux sociaux. Ils se concentrent sur le changement de la façon dont les gens pensent, en accédant à leurs émotions. L'impact émotionnel de leur art est fort et d'une grande importance. Le rôle de l'artiste bohème comprend aussi souvent le mépris des classes moyennes, un élément d'autodestruction et la conviction qu'un artiste doit souffrir. La protestation contre la société et le conformisme ne prend souvent pas une forme artistique, mais plutôt comportementale.


Contenu

L'histoire orale est devenue un mouvement international de recherche historique. [8] [9] Ceci est en partie attribué au développement des technologies de l'information, qui ont permis à une méthode ancrée dans l'oralité de contribuer à la recherche, notamment l'utilisation de témoignages personnels réalisés dans une grande variété de lieux publics. [9] Par exemple, les historiens oraux ont découvert les possibilités infinies de publier des données et des informations sur Internet, les rendant facilement accessibles aux universitaires, aux enseignants et aux individus moyens. [10] Cela a renforcé la viabilité de l'histoire orale puisque les nouveaux modes de transmission ont permis à l'histoire de sortir des étagères d'archives et d'atteindre la communauté plus large. [dix]

Les historiens de l'oralité de différents pays ont abordé la collecte, l'analyse et la diffusion de l'histoire orale de différentes manières. Il existe de nombreuses façons de créer des histoires orales et de mener l'étude de l'histoire orale, même dans des contextes nationaux individuels.

Selon le Encyclopédie de Colombie:, [1] l'accessibilité des magnétophones dans les années 1960 et 1970 a conduit à une documentation orale des mouvements et des protestations de l'époque. Par la suite, l'histoire orale est devenue de plus en plus un type de document respecté. Certains historiens oraux rendent désormais compte également des souvenirs subjectifs des personnes interrogées grâce aux recherches de l'historien italien Alessandro Portelli et de ses collaborateurs.

Les histoires orales sont également utilisées dans de nombreuses communautés pour documenter les expériences des survivants de tragédies. Après l'Holocauste, une riche tradition d'histoire orale a émergé, en particulier celle des survivants juifs. Le United States Holocaust Memorial Museum possède de vastes archives de plus de 70 000 entretiens d'histoire orale. [11] Il existe également plusieurs organisations dédiées spécifiquement à la collecte et à la préservation des histoires orales des survivants. [12] [13] L'histoire orale en tant que discipline a des barrières à l'entrée assez faibles, c'est donc un acte auquel les laïcs peuvent facilement participer. Dans son livre Doing Oral History, Donald Ritchie a écrit que « l'histoire orale a de la place à la fois pour l'universitaire et le profane. Avec une formation raisonnable, n'importe qui peut mener une histoire orale utilisable. [14] Ceci est particulièrement significatif dans des cas comme l'Holocauste, où les survivants peuvent être moins à l'aise de raconter leur histoire à un journaliste qu'ils ne le seraient à un historien ou à un membre de leur famille.

Aux États-Unis, il existe plusieurs organisations dédiées à l'histoire orale qui ne sont pas affiliées à des universités ou à des lieux spécifiques. StoryCorps est l'une des plus connues d'entre elles : sur le modèle du Federal Writers' Project créé dans le cadre de la Works Progress Administration, la mission de StoryCorps est d'enregistrer les histoires d'Américains de tous horizons. [15] Contrairement à la tradition savante de l'histoire orale, les sujets de StoryCorps sont interviewés par des personnes qu'ils connaissent. Il existe un certain nombre d'initiatives StoryCorps qui ont ciblé des populations ou des problèmes spécifiques, suivant la tradition d'utiliser l'histoire orale comme méthode pour amplifier des voix qui pourraient autrement être marginalisées.

Le développement de bases de données numériques avec leurs outils de recherche de texte est l'un des aspects importants de l'historiographie orale basée sur la technologie. Celles-ci ont facilité la collecte et la diffusion de l'histoire orale puisque l'accès à des millions de documents aux niveaux national et international peut être instantané. [16]

En Europe Modifier

Grande-Bretagne et Irlande Modifier

Depuis le début des années 1970, l'histoire orale en Grande-Bretagne est passée d'une méthode d'études folkloriques (voir par exemple les travaux de la School of Scottish Studies dans les années 1950) à un élément clé des histoires communautaires. L'histoire orale continue d'être un moyen important par lequel les non-universitaires peuvent participer activement à la compilation et à l'étude de l'histoire. Cependant, les praticiens d'un large éventail de disciplines universitaires ont également développé la méthode en un moyen d'enregistrer, de comprendre et d'archiver les souvenirs racontés. Les influences ont inclus l'histoire des femmes et l'histoire du travail.

En Grande-Bretagne, la Oral History Society a joué un rôle clé en facilitant et en développant l'utilisation de l'histoire orale.

Un compte rendu plus complet de l'histoire de l'histoire orale en Grande-Bretagne et en Irlande du Nord peut être trouvé sur « Making Oral History » sur le site Web de l'Institute of Historical Research. [17]

Le Bureau of Military History a mené plus de 1700 entretiens avec des vétérans de la Première Guerre mondiale et des épisodes connexes en Irlande. La documentation a été publiée pour la recherche en 2003. [18]

En 1998 et 1999, 40 stations de radio locales de la BBC ont enregistré des histoires orales personnelles d'un large échantillon de la population pour Le siècle parle séries. Le résultat a été 640 documentaires radio d'une demi-heure, diffusés dans les dernières semaines du millénaire, et l'une des plus grandes collections d'histoire orale en Europe, la Millennium Memory Bank (MMB). Les enregistrements basés sur des entretiens sont conservés par la British Library Sound Archive dans la collection d'histoire orale. [19]

Dans l'un des plus grands projets de mémoire au monde, la BBC en 2003-6 a invité son public à envoyer des souvenirs du front intérieur de la Seconde Guerre mondiale. Il a mis en ligne 47 000 souvenirs, ainsi que 15 000 photographies. [20]

En Italie Modifier

Alessandro Portelli est un historien oral italien. Il est connu pour son travail qui compare les expériences des travailleurs dans le comté de Harlan, Kentucky et Terni, en Italie. D'autres historiens oraux se sont inspirés de l'analyse de Portelli sur la mémoire, l'identité et la construction de l'histoire. [ citation requise ]

Dans les États post-soviétiques/du bloc de l'Est Modifier

Biélorussie Modifier

À partir de 2015 [mise à jour], étant donné que l'historiographie gérée par le gouvernement dans la Biélorussie moderne exclut presque entièrement la répression à l'époque où la Biélorussie faisait partie de l'Union soviétique, seules les initiatives privées couvrent ces aspects. Les groupes de citoyens en Biélorussie utilisent les méthodes de l'histoire orale et enregistrent des entretiens narratifs sur vidéo : le Musée virtuel de la répression soviétique en Biélorussie présente un musée virtuel complet avec une utilisation intense de l'histoire orale. Le projet d'archives d'histoire orale biélorusse fournit également du matériel basé sur des enregistrements d'histoire orale.

République tchèque Modifier

L'histoire orale tchèque a commencé à se développer à partir des années 1980 en mettant l'accent sur les mouvements sociaux et l'activisme politique. [ citation requise ] La pratique de l'histoire orale et toute tentative de documenter des histoires avant cela est assez inconnue. [ citation requise ] La pratique de l'histoire orale a commencé à prendre forme dans les années 1990. En 2000, le Centre d'histoire orale (COH) de l'Institut d'histoire contemporaine de l'Académie des sciences de la République tchèque (AV ČR) a été créé dans le but de « soutenir systématiquement le développement de la méthodologie de l'histoire orale et son application dans la recherche historique ». [21]

En 2001, Post Bellum, une organisation à but non lucratif, a été créée pour « documenter les souvenirs des témoins des phénomènes historiques importants du XXe siècle » en République tchèque et dans les pays européens environnants. [22] Post Bellum travaille en partenariat avec la radio tchèque et l'Institut pour l'étude des régimes totalitaires. Leur projet d'histoire orale Mémoire de la Nation a été créé en 2008 et les interviews sont archivées en ligne pour l'accès des utilisateurs. En janvier 2015, le projet comptait plus de 2 100 témoignages publiés en plusieurs langues, avec plus de 24 000 images.

D'autres projets, y compris des articles et des livres ont été financés par la Fondation tchèque pour la science (AV ČR), notamment :

  • "Étudiants à l'époque de la chute du communisme - Histoires de vie" publié sous le titre Cent révolutions étudiantes (1999) par M. Vaněk et M. Otáhal
  • « Elites politiques et dissidents pendant la période de soi-disant normalisation - Entretiens historiques » qui a abouti à Vainqueurs ? Vaincu (2005), un recueil en deux volumes de 50 entretiens
  • une compilation d'essais interprétatifs originaux intitulés Le puissant?! ou impuissant ?!
  • « Une enquête sur la société tchèque à l'époque de la « normalisation » : récits biographiques des travailleurs et de l'intelligentsia » et
  • Un livre d'interprétations intitulé Les gens ordinaires. (2009).

Ces publications visent à démontrer que l'histoire orale contribue à la compréhension des vies humaines et de l'histoire elle-même, comme les motivations derrière les activités des dissidents, la formation de groupes d'opposition, la communication entre les dissidents et les représentants de l'État et l'émergence d'élites ex-communistes et leurs processus de prise de décision.

Les centres d'histoire orale en République tchèque mettent l'accent sur les activités éducatives (séminaires, conférences, conférences), l'archivage et la maintenance des collections d'entretiens et la fourniture de consultations à ceux qui s'intéressent à la méthode. [ citation requise ]

En Espagne Modifier

En raison de la répression dans l'Espagne franquiste (1939-1975), le développement de l'histoire orale en Espagne a été assez limité jusqu'aux années 1970. Il s'est bien développé au début des années 1980 et s'est souvent concentré sur les années de la guerre civile (1936-1939), en particulier en ce qui concerne ceux qui ont perdu la guerre et dont les histoires ont été supprimées. À l'Université de Barcelone, la professeure Mercedes Vilanova était une universitaire de premier plan, qui combinait l'histoire orale avec son intérêt pour la quantification et l'histoire sociale. Les universitaires de Barcelone ont cherché à intégrer les sources orales aux sources écrites traditionnelles pour créer des interprétations historiques traditionnelles et non ghettoïsées. Ils ont cherché à donner une voix publique aux groupes négligés, tels que les femmes, les analphabètes, les gauchistes politiques et les minorités ethniques. [23] En 1887, à l'Universidade De Santiago de Compostela, Marc Wouters et Isaura Varela ont commencé un projet d'histoire orale axé sur la guerre civile espagnole, l'exil et la migration. Le projet a exploré les victimes de la guerre et de la dictature franquiste et comprend 2100 interviews et 800 heures d'audio.

Aux États-Unis Modifier

L'histoire orale a commencé en mettant l'accent sur les dirigeants nationaux aux États-Unis [24], mais s'est élargie pour inclure des groupes représentant l'ensemble de la population. En Grande-Bretagne, l'influence de « l'histoire d'en bas » et d'interviewer des personnes qui avaient été « cachées de l'histoire » était plus influente. Cependant, dans les deux pays, l'histoire orale des élites a émergé comme un courant important. Les scientifiques, par exemple, ont participé à de nombreux projets d'histoire orale. Doel (2003) discute de l'utilisation d'entretiens oraux par des universitaires comme sources primaires. Il énumère les principaux projets d'histoire orale dans l'histoire des sciences commencés après 1950. Les histoires orales, conclut-il, peuvent enrichir les biographies des scientifiques et aider à mettre en lumière comment leurs origines sociales influencé leurs recherches. Doel reconnaît les préoccupations communes des historiens concernant la validité des récits d'histoire orale. Il identifie des études qui ont utilisé avec succès des histoires orales pour fournir un aperçu critique et unique sur des sujets autrement obscurs, tels que le rôle que les scientifiques ont joué dans l'élaboration de la politique américaine après la Seconde Guerre mondiale. Les entretiens peuvent en outre fournir des feuilles de route pour la recherche d'archives et peuvent même servir de ressource de sécurité lorsque des documents écrits ont été perdus ou détruits. [25] Roger D. Launius (2003) montre la taille et la complexité énormes du programme d'histoire orale de la National Aeronautics and Space Administration (NASA) depuis 1959. La NASA a systématiquement documenté ses opérations à travers des histoires orales. Ils peuvent aider à explorer des questions plus larges concernant l'évolution d'une grande agence fédérale. La collection se compose principalement d'histoires orales menées par des chercheurs travaillant sur des livres sur l'agence. Depuis 1996, cependant, la collection comprend également des histoires orales d'administrateurs et de responsables de haut niveau de la NASA, d'astronautes et de chefs de projet, dans le cadre d'un projet plus large visant à documenter la vie d'individus clés de l'agence. Launius met l'accent sur les efforts visant à inclure des groupes moins connus au sein de l'agence, comme le programme d'astrobiologie, et à collecter les histoires orales des femmes de la NASA. [26]

Racines folkloriques et gens ordinaires Modifier

L'histoire orale contemporaine consiste à enregistrer ou à transcrire des récits de témoins oculaires d'événements historiques. Certains anthropologues ont commencé à collecter des enregistrements (d'abord surtout du folklore amérindien) sur des cylindres de phonographe à la fin du XIXe siècle. Dans les années 1930, le Federal Writers' Project, qui fait partie de la Works Progress Administration (WPA), a envoyé des enquêteurs pour recueillir les témoignages de divers groupes, y compris des témoins survivants de la guerre civile, de l'esclavage et d'autres événements historiques majeurs. [27] La ​​Bibliothèque du Congrès a commencé aussi à enregistrer la musique et le folklore américains traditionnels sur des disques d'acétate. Avec le développement des enregistrements audio après la Seconde Guerre mondiale, la tâche des historiens oraux est devenue plus facile.

En 1946, David P. Boder, professeur de psychologie à l'Illinois Institute of Technology de Chicago, s'est rendu en Europe pour enregistrer de longs entretiens avec des « personnes déplacées », pour la plupart des survivants de l'Holocauste. En utilisant le premier appareil capable de capturer des heures d'audio, l'enregistreur filaire, Boder est revenu avec les premiers témoignages enregistrés sur l'Holocauste et, selon toute vraisemblance, les premières histoires orales enregistrées d'une longueur significative. [28]

De nombreuses sociétés historiques nationales et locales ont des programmes d'histoire orale. Sinclair Kopp (2002) rapport sur le programme de la Oregon Historical Society. Tout a commencé en 1976 avec l'embauche de Charles Digregorio, qui avait étudié à Columbia avec Nevins. Des milliers d'enregistrements sonores, de bandes magnétiques, de transcriptions et d'émissions de radio en ont fait l'une des plus grandes collections d'histoire orale de la côte du Pacifique. En plus de personnalités politiques et d'hommes d'affaires éminents, l'Oregon Historical Society a réalisé des entretiens avec des minorités, des femmes, des agriculteurs et d'autres citoyens ordinaires, qui ont contribué à des histoires extraordinaires reflétant le patrimoine culturel et social de l'État. Hill (2004) encourage les projets d'histoire orale dans les cours du secondaire. Elle montre un plan de cours qui encourage l'étude de l'histoire de la communauté locale à travers des entrevues. En étudiant l'activisme populaire et les expériences vécues de ses participants, ses élèves du secondaire ont compris comment les Afro-Américains ont travaillé pour mettre fin aux lois Jim Crow dans les années 1950.

Mark D. Naison (2005) décrit le Bronx African American History Project (BAAHP), un projet d'histoire communautaire orale développé par la Bronx County Historical Society. Son objectif était de documenter les histoires des résidents noirs de la classe ouvrière et moyenne du quartier South Bronx de Morrisania à New York depuis les années 1940. [29]

Au Moyen-Orient Modifier

Le Moyen-Orient a souvent besoin de méthodes de recherche en histoire orale, principalement en raison du manque relatif d'histoire écrite et archivistique et de l'accent mis sur les archives et les traditions orales. De plus, en raison de ses transferts de population, les réfugiés et les émigrés deviennent des objets appropriés pour la recherche d'histoire orale. [30] [31]

Syrie Modifier

Katharina Lange a étudié les histoires tribales de la Syrie. [32] Les histoires orales dans ce domaine n'ont pas pu être transposées sous une forme tangible et écrite en raison de leurs positionnalités, que Lange décrit comme « prendre parti ». La positionnalité de l'histoire orale pourrait entraîner des conflits et des tensions. Les histoires tribales sont généralement racontées par des hommes. Bien que les histoires soient également racontées par des femmes, elles ne sont pas acceptées localement comme « la vraie histoire ». Les histoires orales détaillent souvent la vie et les exploits des ancêtres.

La généalogie est un sujet important dans la région. Selon Lange, les historiens oraux racontent souvent leurs propres généalogies personnalisées pour démontrer leur crédibilité, à la fois dans leur statut social et leur expertise dans le domaine.

Ouzbékistan Modifier

De 2003 à 2004, les professeurs Marianne Kamp et Russell Zanca ont mené des recherches sur la collectivisation agricole en Ouzbékistan en partie en utilisant la méthodologie de l'histoire orale pour combler les lacunes dans les informations manquantes des Archives centrales de l'État d'Ouzbékistan. [33] Le but du projet était d'en apprendre davantage sur la vie dans les années 1920 et 1930 pour étudier l'impact de la conquête de l'Union soviétique. 20 entretiens chacun ont été menés dans les régions de la vallée de Fergana, de Tachkent, de Boukhara, de Khorezm et de Kashkadarya. Leurs entretiens ont révélé des histoires de famine et de mort qui n'avaient pas été largement connues en dehors de la mémoire locale de la région.

En Asie Modifier

Chine Modifier

L'essor de l'histoire orale est une nouvelle tendance dans les études historiques en Chine qui a commencé à la fin du XXe siècle. Certains historiens oraux mettent l'accent sur la collecte de témoignages oculaires sur les paroles et les actes de personnages historiques importants et sur ce qui s'est réellement passé au cours de ces événements historiques importants, ce qui est similaire à la pratique courante en Occident, tandis que d'autres se concentrent davantage sur les personnes et les événements importants, demander à des personnages importants de décrire la prise de décision et les détails d'événements historiques importants. En décembre 2004, l'Association chinoise des études d'histoire orale a été créée. La création de cette institution est censée signaler que le domaine des études d'histoire orale en Chine est enfin entré dans une nouvelle phase de développement organisé. [34]

Asie du Sud-Est Modifier

Alors que la tradition orale fait partie intégrante de l'histoire ancienne de l'Asie du Sud-Est, l'histoire orale est un développement relativement récent. Depuis les années 1960, l'histoire orale fait l'objet d'une attention croissante tant au niveau institutionnel qu'individuel, représentant « l'histoire d'en haut » et « l'histoire d'en bas ». [35] [36]

Dans Oral History and Public Memories [37], Blackburn décrit l'histoire orale comme un outil utilisé « par les élites politiques et les institutions étatiques pour contribuer à l'objectif de construction nationale » dans les pays postcoloniaux d'Asie du Sud-Est. Blackburn tire la plupart de ses exemples d'histoire orale comme véhicule de « l'histoire d'en haut » de Malaisie et de Singapour.

En termes d'« histoire d'en bas », diverses initiatives d'histoire orale sont entreprises au Cambodge dans le but d'enregistrer les expériences vécues du régime du régime khmer rouge alors que les survivants sont encore en vie. Ces initiatives profitent de l'histoire du crowdsourcing pour dévoiler les silences imposés aux opprimés. [38] [39] [40] [41] [42]

Asie du Sud Modifier

Deux projets d'histoire orale importants et en cours en Asie du Sud découlent de périodes de violence ethnique séparées par des décennies : 1947 et 1984.

La Partition Archive de 1947 a été fondée en 2010 par Guneeta Singe Bhalla, une physicienne de Berkeley, en Californie, qui a commencé à mener et à enregistrer des entretiens « pour recueillir et préserver les histoires de ceux qui ont vécu cette période tumultueuse, pour s'assurer que cette grande tragédie humaine est pas oublié." [1]

Le Sikh Diaspora Project [43] a été fondé en 2014 par Brajesh Samarth, maître de conférences en hindi-ourdou à l'Université Emory d'Atlanta, alors qu'il était chargé de cours à l'Université de Stanford en Californie. Le projet se concentre sur des entretiens avec des membres de la diaspora sikh aux États-Unis et au Canada, y compris les nombreux qui ont migré après le massacre de 1984 des Sikhs en Inde.

En Océanie Modifier

Australie Modifier

Hazel de Berg a commencé à enregistrer des écrivains, artistes, musiciens et autres membres de la communauté artistique australiens en 1957. Elle a réalisé près de 1 300 interviews. Avec la Bibliothèque nationale d'Australie, elle a été une pionnière dans le domaine en Australie, travaillant ensemble pendant vingt-sept ans. [44]

En décembre 1997, en réponse à la première recommandation du Les ramener à la maison : rapport de l'enquête nationale sur la séparation des enfants aborigènes et insulaires du détroit de Torres de leurs familles rapport, le gouvernement australien a annoncé un financement pour la Bibliothèque nationale afin de développer et de gérer un projet d'histoire orale. Le projet Bringing Them Home Oral History (1998-2002) a recueilli et préservé les histoires d'Australiens autochtones et d'autres personnes impliquées ou affectées par les déplacements d'enfants résultant des générations volées. Les autres contributeurs comprenaient des missionnaires, des policiers et des administrateurs gouvernementaux. [45]

Il existe maintenant de nombreuses organisations et projets dans toute l'Australie impliqués dans l'enregistrement d'histoires orales d'Australiens de toutes les ethnies et de tous les horizons. [46] [47] [48] Histoire orale Victoria soutient un prix annuel d'histoire orale dans le cadre des Prix d'histoire de la communauté victorienne organisés chaque année pour reconnaître les contributions des Victoriens à la préservation de l'histoire de l'État, publiées au cours de l'année précédente. [49]

En 1948, Allan Nevins, un historien de l'Université de Columbia, a créé le Columbia Oral History Research Office, maintenant connu sous le nom de Columbia Center for Oral History Research, [50] avec pour mission d'enregistrer, de transcrire et de préserver les entretiens d'histoire orale. Le Bureau régional d'histoire orale a été fondé en 1954 en tant que division de l'Université de Californie, Berkeley's Bancroft Library. [51] En 1967, des historiens oraux américains ont fondé l'Oral History Association et des historiens oraux britanniques ont fondé l'Oral History Society en 1969. En 1981, Mansel G. Blackford, historien des affaires à l'Ohio State University, a fait valoir que l'histoire orale était un outil utile. outil pour écrire l'histoire des fusions d'entreprises. [52] Plus récemment, la Harvard Business School a lancé le projet Création de marchés émergents, qui « explore l'évolution du leadership des entreprises en Afrique, en Asie et en Amérique latine au cours des dernières décennies » à travers l'histoire orale. « Au cœur de ces entretiens se trouvent des entretiens, pour la plupart en vidéo, réalisés par le corps professoral de l'École avec des dirigeants ou d'anciens dirigeants d'entreprises et d'ONG qui ont eu un impact majeur sur leurs sociétés et entreprises sur trois continents. » [53] Il existe maintenant de nombreuses organisations nationales et une Association internationale d'histoire orale, qui organisent des ateliers et des conférences et publient des bulletins et des revues consacrés à la théorie et aux pratiques de l'histoire orale. Les collections spécialisées d'histoire orale ont parfois des archives d'un intérêt mondial généralisé, par exemple la Lewis Walpole Library de Farmington, Connecticut, un département de la University Library of Yale. [54] [55]

Les historiens, les folkloristes, les anthropologues, les géographes humains, les sociologues, les journalistes, les linguistes et bien d'autres utilisent une forme d'interview dans leurs recherches. Bien que multidisciplinaires, les historiens oraux ont promu une éthique et des normes de pratique communes, surtout l'obtention du « consentement éclairé » des personnes interrogées. Habituellement, cela est réalisé par un acte de donation, qui établit également la propriété du droit d'auteur qui est essentielle pour la publication et la conservation des archives.

Les historiens oraux préfèrent généralement poser des questions ouvertes et éviter les questions suggestives qui encouragent les gens à dire ce qu'ils pensent que l'intervieweur veut qu'ils disent. Certains entretiens sont des « bilans de vie », menés avec des personnes en fin de carrière. D'autres entretiens se concentrent sur une période spécifique ou un événement spécifique dans la vie des gens, comme dans le cas des anciens combattants ou des survivants d'un ouragan.

Feldstein (2004) considère que l'histoire orale s'apparente au journalisme. Tous deux s'engagent à découvrir des vérités et à compiler des récits sur des personnes, des lieux et des événements. Felstein dit que chacun pourrait bénéficier de l'adoption des techniques de l'autre. Le journalisme pourrait gagner à imiter les méthodologies de recherche exhaustives et nuancées utilisées par les historiens oraux. La pratique des historiens oraux pourrait être améliorée en utilisant les techniques d'entretien plus sophistiquées employées par les journalistes, en particulier, l'utilisation de rencontres contradictoires comme tactique pour obtenir des informations d'un répondant. [57]

Les premières archives d'histoire orale se sont concentrées sur des entretiens avec d'éminents politiciens, diplomates, officiers militaires et chefs d'entreprise. Dans les années 1960 et 1970, influencées par la montée de la nouvelle histoire sociale, les entretiens ont commencé à être plus souvent employés lorsque les historiens ont étudié l'histoire par le bas. Quel que soit le domaine ou l'objectif d'un projet, les historiens oraux tentent d'enregistrer les souvenirs de nombreuses personnes différentes lors de la recherche d'un événement donné. Interviewer une seule personne fournit une perspective unique. Les individus peuvent mémoriser des événements ou déformer leur compte pour des raisons personnelles. En interrogeant largement, les historiens oraux recherchent des points d'accord entre de nombreuses sources différentes et enregistrent également la complexité des problèmes. La nature de la mémoire, à la fois individuelle et communautaire, fait autant partie de la pratique de l'histoire orale que les histoires recueillies.

Les archéologues mènent parfois des entretiens d'histoire orale pour en savoir plus sur des artefacts inconnus. Les entretiens oraux peuvent fournir des récits, une signification sociale et des contextes pour les objets. [58] En décrivant l'utilisation des histoires orales dans le travail archéologique, Paul Mullins souligne l'importance d'utiliser ces entretiens pour remplacer les « it-narratives ». Les it-narratives sont les voix des objets eux-mêmes plutôt que des personnes selon Mullins, elles conduisent à des récits souvent « sobres, pessimistes, voire dystopiques ».

Des entrevues d'histoire orale ont été utilisées pour fournir un contexte et une signification sociale dans le projet d'excavation Overstone dans le Northumberland. [59] Overstone se compose d'une rangée de quatre cottages. L'équipe de fouilles, composée de Jane Webster, Louise Tolson, Richard Carlton et de bénévoles, a trouvé les artefacts découverts difficiles à identifier. L'équipe a d'abord apporté les artefacts à un groupe d'archéologie, mais la seule personne connaissant un fragment trouvé a reconnu le fragment d'un type de pot que sa mère avait. Cela a inspiré l'équipe à mener des entretiens de groupe avec des volontaires qui ont grandi dans des ménages utilisant de tels objets. L'équipe a apporté sa collection de référence d'artefacts aux entretiens afin de déclencher les souvenirs des bénévoles, révélant une « identité culturelle partagée ».

En 1997, la Cour suprême du Canada, dans le Delgamuukw c. Colombie-Britannique procès, a jugé que les récits oraux étaient tout aussi importants que les témoignages écrits. Des histoires orales, il a dit "qu'elles sont tangentielles au but ultime du processus d'établissement des faits au procès - la détermination de la vérité historique."

Les écrivains qui utilisent l'histoire orale ont souvent discuté de sa relation avec la vérité historique. Gilda O'Neill écrit dans Voix perdues, une histoire orale des cueilleurs de houblon de l'East End : « J'ai commencé à m'inquiéter. Les souvenirs des femmes et les miens étaient-ils vrais ou n'étaient-ils que des histoires ? au lieu de cela, les histoires et les raisons pour lesquelles leurs conteurs se souviennent à leur manière.' [60] Duncan Barrett, l'un des co-auteurs de Les filles de sucre décrit certains des dangers de s'appuyer sur des récits d'histoire orale : « À deux reprises, il est devenu clair qu'un sujet essayait de nous induire en erreur sur ce qui s'était passé – en racontant une histoire d'autodérision dans une interview, puis en présentant une histoire différente et plus flatteuse, version des événements lorsque nous avons essayé d'y donner suite.. souvent nos personnes interrogées tenaient à nous persuader d'une certaine interprétation du passé, soutenant des commentaires larges et radicaux sur le changement historique avec des histoires spécifiques de leur vie. » [61] Alessandro Portelli soutient que l'histoire orale est néanmoins précieuse : sur les événements en tant que tels que sur leur signification [. ] l' élément unique et précieux que les sources orales imposent à l' historien . est la subjectivité du locuteur." [62]

Concernant l'exactitude de l'histoire orale, Jean-Loup Gassend conclut dans le livre Autopsie d'une bataille, « J'ai trouvé que chaque récit de témoin peut être divisé en deux parties : 1) les descriptions d'événements auxquels le témoin a participé directement, et 2) les descriptions d'événements auxquels le témoin n'a pas réellement participé, mais dont il a entendu parler par d'autres sources. La distinction entre ces deux parties d'un témoignage est de la plus haute importance. J'ai noté que concernant les événements auxquels les témoins ont participé, les informations fournies étaient étonnamment fiables, comme cela a été confirmé par comparaison avec d'autres sources. L'imprécision ou les erreurs généralement concernaient des nombres, des rangs et des dates, les deux premiers ayant tendance à se gonfler avec le temps. Concernant les événements auxquels le témoin n'avait pas personnellement participé, l'information n'était aussi fiable que quelle que soit la source d'information (diverses rumeurs) c'est-à-dire disons, c'était souvent très peu fiable et j'avais l'habitude de rejeter de telles informations." [63]

Un autre cas notable est le soulèvement des Mau Mau au Kenya contre les colonisateurs britanniques. Au cœur de l'affaire se trouvait l'étude de l'historienne Caroline Elkins sur la répression brutale du soulèvement au Royaume-Uni. Le travail d'Elkin sur cette question est largement basé sur des témoignages oraux de survivants et de témoins, ce qui suscite la controverse dans le monde universitaire : croisé auto-glorifiant dont les conclusions exagérées s'étaient appuyées sur des méthodes bâclées et des témoignages oraux douteux. » [65] [66] Le tribunal britannique a finalement statué en faveur des demandeurs kenyans, ce qui sert également de réponse aux critiques d'Elkin, car la décision du juge McCombe en 2011 a souligné la "documentation substantielle étayant les accusations d'abus systématiques". [65] Après la décision, des dossiers nouvellement découverts contenant des dossiers pertinents d'anciennes colonies de la divulgation Hanslope ont corroboré la conclusion d'Elkin. [67]

Lors de l'utilisation de l'histoire orale comme source, plusieurs mises en garde existent. La personne interrogée peut ne pas se souvenir avec précision des informations factuelles telles que les noms ou les dates, et elle peut exagérer. Pour éviter cela, les enquêteurs peuvent effectuer des recherches approfondies avant l'entretien et formuler des questions à des fins de clarification. Il existe également une notion préconçue selon laquelle l'histoire orale est moins fiable que les documents écrits. Les sources écrites sont différentes dans l'exécution des informations et peuvent avoir des sources supplémentaires. Les sources orales identifient des éléments intangibles tels que l'atmosphère, un aperçu du caractère et des éclaircissements sur des points brièvement écrits. L'histoire orale peut également indiquer un mode de vie, un dialecte et une terminologie, ainsi que des coutumes qui peuvent ne plus être prédominantes. Une histoire orale réussie améliore son équivalent écrit. [68]

De plus, les locuteurs masculins plus âgés des communautés rurales qui y ont passé toute leur vie et qui n'ont généralement pas poursuivi leurs études après l'âge de 14 ans sont proportionnellement surreprésentés dans certains documents d'histoire orale. [69]

La transcription des données obtenues est évidemment bénéfique et les intentions d'utilisation future des transcriptions déterminent en grande partie la manière dont l'entretien sera transcrit. Comme les projets d'histoire orale n'impliquent généralement pas l'emploi d'un transcripteur professionnel, des caractéristiques "aberrantes" telles que des traits dialectaux et des répétitions superflues peuvent être neutralisées et éliminées afin de rendre les transcriptions plus accessibles aux lecteurs moyens qui ne sont pas habitués à de telles " aberrations", c'est-à-dire que les transcriptions peuvent ne pas refléter complètement les propos originaux et réels des personnes interrogées. [69]

Dans la littérature guatémaltèque, Moi, Rigoberta Menchu (1983), introduit l'histoire orale dans la forme écrite à travers le témoignage genre. Moi, Rigoberta Menchu est compilé par l'anthropologue vénézuélien Burgos-Debray, sur la base d'une série d'entretiens qu'elle a menés avec Menchú. La controverse Menchú a éclaté lorsque l'historien David Stoll a contesté l'affirmation de Menchú selon laquelle « c'est l'histoire de tous les Guatémaltèques pauvres ». [70] Dans Rigoberta Menchú et l'histoire de tous les pauvres guatémaltèques (1999), Stoll soutient que les détails de Menchú témoignage sont incompatibles avec son propre travail de terrain et les entretiens qu'il a menés avec d'autres Mayas. [71] Selon le romancier et critique guatémaltèque Arturo Arias, cette controverse met en lumière une tension dans l'histoire orale. D'une part, il présente une opportunité de convertir le sujet subalterne en un « sujet parlant ». D'autre part, il met au défi la profession historique de certifier la « facticité de son discours médiatisé » car « les sujets subalternes sont obligés de [traduire à travers des cadres épistémologiques et linguistiques et] d'utiliser le discours du colonisateur pour exprimer leur subjectivité ». [72]


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