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Statue de Marc Aurèle, Ny Carlsberg Glyptotek

Statue de Marc Aurèle, Ny Carlsberg Glyptotek


De la République à l'Empire : rhétorique, religion et pouvoir dans la culture visuelle de la Rome antique. Série Oklahoma dans la culture classique, 48

De la République à l'Empire : rhétorique, religion et pouvoir dans la culture visuelle de la Rome antique rassemble plusieurs articles présentés par John Pollini lors de diverses conférences au fil des ans. Il est donc loin de fournir un aperçu de la culture visuelle romaine, car le titre peut nous amener à penser qu'il présente plutôt la lecture personnelle de l'auteur de preuves matérielles importantes allant de la fin de la République au début de la période impériale d'une manière sûre de plaire aux érudits. et les étudiants. Malgré son origine fragmentaire, le texte a une certaine cohérence et un ordre chronologique, il offre une perspective nouvelle et un stimulus pour étudier de nouveaux monuments qui ont été abondamment publiés auparavant et devraient être connus de tout étudiant en études classiques.

Le livre est divisé en neuf chapitres sous des rubriques thématiques appropriées. Il dispose d'une bibliographie complète et mise à jour, d'un index général détaillé et d'un index très utile des musées et des collections abritant les éléments traités dans l'ouvrage. Comme c'est rarement le cas aujourd'hui, tous ces monuments sont magnifiquement illustrés par 271 figures et 31 planches en couleurs, ainsi qu'une reconstitution animée par ordinateur peut-être surabondante du mausolée d'Auguste. De plus, le livre est solidement relié, toutes les caractéristiques qui, à elles seules, vaudraient la peine d'être achetées.

Les neuf chapitres sont structurés autour des thèmes suivants : I. Ritualiser la mort dans la Rome républicaine : mémoire, religion, lutte des classes et origine et influence de la tradition du masque de cire sur le portrait véristique, II. Le chef et le divin : modes de représentation officiels et non officiels, III. La statue de culte de Jules César et l'imagerie héroïque et divine des dirigeants divinisés de la fin de la République et du début du Principat, IV. Du guerrier à l'homme d'État dans l'art et l'idéologie : Octavian/Augustus et l'image d'Alexandre le Grand, V. L'idéologie de « la paix par la victoire » et l'Ara Pacis Augustae : la rhétorique visuelle et la création d'un récit dynastique, VI. L'Acanthe de l'Ara Pacis comme symbole apollinien et dionysiaque de Anamorphose, Anakyclose, et Numen Mixtum, VII. Les petits reliefs de la Cancelleria (« Vicomagistri ») et les autels impériaux julio-claudiens : limites de l'évidence et problèmes d'interprétation, VIII. La « folie » de Caligula ou la « folie » des Juifs ? Différences de perception et de croyances religieuses, IX. "Star Power" dans la Rome impériale: théologie astrale, imagerie castorienne et les doubles héritiers dans la transmission du leadership. Ces neuf chapitres sont suivis d'une conclusion de dix pages

Plusieurs chapitres (II, IV, V, VII et VIII) comportent des annexes qui traitent plus en détail un certain monument ou objet et non seulement révèlent les connaissances de l'auteur mais augmentent également la compréhension des rubriques thématiques. L'annexe du chapitre VIII, par exemple, traite de la polychromie du portrait de Caligula dans le Ny Carlsberg Glyptotek Pollini suggère des variations dans sa palette de couleurs, en particulier les yeux, qu'il aimerait bleu-gris au lieu du brun normalement accepté. Cette discussion fait ressortir l'importance de la couleur pour la perception de toutes sortes de monuments et, dans le cas particulier de la tête de Caligula, elle met en lumière comment le portrait officiel de cet empereur a pu être reçu et compris à Rome et en province.

L'introduction de dix pages énonce le but du livre et énonce également clairement les motifs de Pollini : des images visuelles projetées et diffusées comme moyen d'honorer et de commémorer eux-mêmes et leurs réalisations » [p. 1] Dans un monde académique nous confrontant constamment à de nouvelles théories ou à d'anciennes théories appliquées à de nouveaux matériaux empiriques, c'est un soulagement de lire un livre qui aborde réellement le matériau empirique et les manières de l'aborder, à savoir les « manières de voir », 1 de comprendre comment voir et pourquoi les gens voient comme ils le font. Le livre de Pollini est une merveilleuse démonstration de la façon dont cela pourrait être fait. Que vous soyez d'accord ou non avec toutes ses interprétations, vous comprenez comment l'auteur parvient à ses conclusions et ne manquez pas d'admirer à la fois sa vision d'ensemble et son souci du détail.

Le chapitre I traite du portrait, de son développement et de ses diverses sources d'influence à la fin de la période républicaine, notamment celle des masques de cire ancestraux de style vériste. Pollini souligne, comme d'autres l'ont fait, qu'il s'agissait de masques de vie, et non de masques de mort, ce qui pourrait expliquer leur impact considérable. Il développe davantage leur fonction et leurs connotations culturelles, sociales et religieuses. Parmi d'autres influences possibles, il considère le portrait hellénistique (c'est-à-dire non romain) et conclut qu'aucune généralisation ne peut être faite sur les têtes républicaines tardives car elles fusionnent de nombreuses tendances différentes dans des proportions différentes, exigeant ainsi que nous examinions en détail chaque élément avant juger de sa composition. Au cœur de tout ouvrage sur les représentations du leadership et du pouvoir impérial, le chapitre II de Pollini concerne les représentations de la période julio-claudienne et en particulier de la période augustéenne. Le sous-titre du chapitre souligne la différence entre les images officielles et non officielles. Cela peut sembler évident, cependant, étant donné les frontières floues d'aujourd'hui entre public et privé, officiel et non officiel, une telle distinction est importante. De plus, ce que privé et public signifiait réellement dans l'Antiquité nous reste encore difficile à saisir. Le chapitre III traite de divers types d'imagerie héroïque et divine des dirigeants divinisés, y compris les premiers empereurs, en mettant l'accent sur l'iconographie de Jules César et d'Auguste.

Dans le chapitre IV, Pollini analyse soigneusement divers types iconographiques d'Octave/Auguste, montrant de manière vivante comment, en particulier au début de la période, ils se sont inspirés de l'imagerie d'Alexandre le Grand. Une annexe bienvenue à ce chapitre traite du monument de la victoire actien moins connu à Nikopolis, qui est crucial pour notre compréhension des modes de représentation officiels d'Auguste.

Le chapitre V concerne l'Ara Pacis, que Pollini considère comme l'un des monuments publics les plus importants de l'art romain, véhiculant son message de manière complètement différente, par exemple, des colonnes ultérieures de Trajan et de Marc Aurèle. Les annexes A-C traitent respectivement du panel d'Énée sur l'Ara Pacis, le Mausolée d'Auguste et l'Ustrinum Augusti.

Le chapitre VI continue à discuter de l'Ara Pacis et est entièrement consacré à l'étude de ses motifs d'acanthe, que Pollini appelle à juste titre un motif floral central mais peu étudié. Alors que l'accent est généralement mis sur les scènes figuratives, Pollini considère l'élément floral comme tout aussi essentiel pour transmettre les idées et les idéaux d'Auguste. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une théorie complètement nouvelle, la décoration florale est ici montrée pour jouer avec les scènes figuratives et les soutenir de manière beaucoup plus subtile qu'on ne le pense habituellement.

Les petits reliefs de la Cancelleria et les premiers autels impériaux sont traités au chapitre VII. Pollini explique son interprétation attrayante du premier et suggère également leur reconstruction hypothétique dans le cadre du podium de l'autel intérieur d'un complexe monumental plus grand comme l'Ara Pacis. D'autres autels discutés sont l'Ara Pietatas, l'Ara Gentis Iuliae, l'Ara Numinis Augusti et l'Ara Reditus Claudii. L'annexe concerne l'Ara Providentiae Augustae et une statue colossale assise d'Auguste.

Le chapitre VIII, sur l'empereur Caligula et en particulier sa relation avec les Juifs, se démarque parmi les autres car il est plus fortement basé sur l'interprétation des événements historiques et des récits de Caligula et de son état d'esprit, offrant ainsi un récit fascinant et multiforme. de l'histoire de cet empereur. Il relie Caligula en tant que personne aux monuments qu'il aurait érigés ou parrainés - parmi ceux-ci, son décret de placer une statue de lui-même dans le temple de Jérusalem. L'annexe sur le portrait de Caligula est assez courte et aurait pu être intégrée au chapitre lui-même.

Le chapitre IX aborde le concept de l'importance du symbolisme astral pour les cultes des dirigeants et la direction impériale. Ici, Pollini donne de nouvelles interprétations au sens du symbolisme céleste et en particulier à l'imagerie des Dioscures dans l'art romain. À bien des égards, ce chapitre est le moins conventionnel du volume et le plus difficile à lire, car son utilisation d'un large éventail de preuves visuelles nécessite une vaste connaissance. C'est une belle conclusion à un livre qui traite aussi de tant de monuments très connus de la fin de la période républicaine et du début de l'Empire. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un manuel, il est fortement recommandé pour la lecture et la discussion dans les cours et séminaires classiques en tant que publication inspirante sur la culture visuelle de la fin de la République et du début de l'Empire.

1. Pour citer le titre du livre plutôt mince mais influent de John Berger ( Façons de voir, Penguin Books, Londres, 1972), basé sur une série télévisée en quatre parties de la BBC par John Berger.


Marc Aurèle (121-180). Empereur romain de 161 à 180. Ny Carlsberg Glyptotek. Danemark.

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Portrait de Marcus Porcius Cato Uticensis ?

La forme de la tête, avec ses cheveux coupés court, et la physionomie sont extrêmement réalistes. Le sculpteur offre un rendu très réaliste de la couronne de la tête et de la physionomie d'un homme plus âgé aux cheveux courts et fins, dont les mèches ne sont délimitées qu'avec des marques de scribe. Tempes et joues creuses, sourcils plissés et yeux enfoncés. Il existe quatre répliques du portrait, à Florence, Ancône, Rome et Naples. L'appellation du portrait, « Pseudo-Cicéron », vient du fait qu'à la Renaissance, on disait que son sujet était Cicéron.

En 1924, le P. Studnitska s'est aventuré (en Festschrift Heinrich Wolfflin) pour attribuer à Donatello (1386-1466) un certain buste en terre cuite du Museo Bargello de Florence, il l'appela Niccolò da Uzzano. Ce même buste de la Renaissance pourrait bien être un Cicéron - mais, selon toute vraisemblance, il n'a pas été réalisé par Donatello. Vagn Poulsen (V. Poulsen (1973) 43) a affirmé que le présent portrait était une représentation du célèbre ami de Cicéron à Athènes, Titus Pomponius Atticus (109-32 av. J. C. Balty a identifié la tête comme étant Varro (116-27 av. J.-C.). Quoi qu'il en soit, le buste a été exécuté dans la tradition des portraits privés prédominant dans les cités de l'hellénisme tardif.

Original : ch. 50 av. Copie : Auguste.

DANS. 1944
Diriger.
Marbre. H. 0,32.

Acquis en 1902 à Rome, par la médiation d'Arndt. Le nez et les bords des oreilles sont cassés et ils manquent. Le cou est façonné pour l'insertion du buste sur le dessus d'une statue.

Bibliographie : F. Poulsen 1951, Cat. 571 V. Poulsen 1973, Cat. 3 Zanker, Réception, 590, n. 49 H. Weber, AntK 18 (1975) 29 H. Weber, Jarhb. öster archiste., Beiblatt 51 (1976-77) sp. 35 P. Zanker, Die Bildnisse Auguste (1979) 87 A. Stewart, Attique (1979) 76, 94, n. 52 Kockel, Porträtreliefs, 190, n. 12.


Je suis curieux : qui classeriez-vous parmi les 5 meilleurs empereurs romains ?

Je sais que cela peut être un sujet brûlant, mais je suis vraiment curieux de savoir ce que les autres pensent et pourquoi. Je base ma liste sur l'efficacité globale ainsi que sur la compétence générale.

Je pense que celui-ci est explicite. Sa vision, sa prise de décision judicieuse et sa discipline sont inégalées, à mon avis. Il a fait ce qui aurait dû être presque impossible, et l'a fait sacrément bien.

Trajan est l'optimus princeps pour une raison. Sa générosité, ses prouesses militaires et son sang-froid sont vraiment impressionnants. Il a trouvé un équilibre qu'un homme inférieur ne pouvait pas avoir.

Dioclétien a sauvé un empire mourant grâce à sa conscience de soi, son ingéniosité et sa capacité de leadership. Il a eu la prévoyance de savoir quels changements devaient être apportés et a sacrifié son pouvoir personnel pour le bien de l'empire.

Hadrian était un homme intègre et intelligent qui savait quand rester ferme et quand faire des compromis. Il a échangé la force brutale contre une navigation politique habile et a bien établi l'empire avec deux excellents successeurs.

Marc Aurèle était l'homme idéal pour guider Rome à travers une période difficile. Il était le mélange parfait de force et d'introspection, combinant une puissance brute avec une modération réfléchie. Il est cependant cinquième sur la liste en raison de son choix malheureux d'héritier.

Mentions honorables à Aurélien et Claudius

(Après réflexion, j'ai décidé d'exclure Constantine de cette liste, non pas parce qu'il était pire que ces cinq-là, mais simplement parce que je pense que le comparer à ses prédécesseurs, c'est des pommes et des oranges)

Bonjour camarade Marcus Aurelius hipster! L'ordre correct pour votre liste est le suivant -

Je suis intéressé de savoir pourquoi vous pensez que comparer Constantine à des gens comme Dioclétien revient à comparer des pommes à des oranges.

Certainement une liste valide! Aucune plainte ici.

Mon opinion est que Constantin est probablement impopulaire, mais voici ma pensée : à l'âge de Constantin, Rome est dans un endroit TRÈS différent de celui des empereurs de la Pax Romana, ou même de la dynastie des Sévères. Il a connu la crise du troisième siècle, la montée et la chute de la tétrarchie, l'établissement de Constantinople comme capitale impériale et une conversion religieuse complète. Le paysage sociopolitique avait tellement changé sur une période de temps relativement courte, je dirais que nous avons affaire à un empire fondamentalement différent, culturellement et structurellement. Beaucoup de choses restent les mêmes, mais encore plus de changements. Constantin était facilement l'un des meilleurs empereurs de l'histoire romaine, mais la Rome de Constantin n'est pas la Rome créée par Auguste. À mon avis, les circonstances de son règne, et celles de ses successeurs, sont presque méconnaissables par rapport à celles des dirigeants précédents. Quand je compare Constantin à quelqu'un comme Trajan, c'est aussi différent que si vous compariez Claudius à l'un des rois de la période royale. Ils sont tout simplement trop différents. Les piliers de l'Empire se sont déplacés. Auguste a établi un Principat unifié dirigé par un seul homme. L'art et la culture étaient en grande partie hellénisés, les frontières avaient des fluctuations minimes et la religion était païenne romaine. À l'apogée du règne de Constantin, l'empire était un dominé de plus en plus divisé, souvent gouverné par plusieurs hommes. Les frontières étaient en mouvement, l'art et la culture se tournaient vers les styles byzantins et la religion était chrétienne. Les valeurs fondamentales de l'empire sous Constantin contre un empereur de la Pax Romana sont la nuit et le jour.

Bien sûr, ce ne sont que mes pensées personnelles, et je comprends parfaitement pourquoi je pourrais être seul dans ce cas !


Portraits romains : Sculptures en pierre et bronze dans la collection du Metropolitan Museum of Art

Les sculptures de portraits sont parmi les documents les plus vivants de la culture grecque et romaine antique. Ils représentent des personnes de tous âges et de toutes couches sociales : poètes et philosophes vénérés, empereurs et membres de leur famille, héros militaires, dignitaires locaux, citoyens ordinaires et jeunes enfants. La collection distinguée du Met de portraits grecs et romains en pierre et en bronze est publiée dans son intégralité pour la première fois dans ce volume.

Paul Zanker, une autorité de premier plan sur la sculpture romaine aujourd'hui, a apporté ses connaissances exceptionnelles à l'étude de ces portraits en les présentant, il donne vie au monde antique pour le public contemporain. Chaque œuvre est richement illustrée, méticuleusement décrite et replacée dans son contexte historique et culturel. La vie et les réalisations de personnalités importantes sont discutées dans le cadre des circonstances politiques, sociales et pratiques qui ont influencé les formes et les styles de leurs portraits, du réalisme sans fard de la fin de la période républicaine aux tendances idéalisantes et progressivement abstraites qui ont suivi. Les analyses de portraits en marbre regravés en de nouvelles ressemblances après que leurs sujets d'origine aient été oubliés ou officiellement répudiés fournissent des informations particulièrement convaincantes. Les observations sur les modes de la coiffure, qui proviennent généralement de la famille impériale et se sont propagées aussi vite que les derniers portraits des dirigeants pouvaient être distribués, non seulement édifient et amusent, mais relient également les motivations et l'appétit des Romains pour l'imitation aux nôtres.

Plus qu'un catalogue de collection, Roman Portraits est une étude approfondie et multiforme du portrait antique. Retraçant l'évolution de cet art depuis ses origines dans la Grèce antique, il renouvelle notre appréciation d'un lien avec ces œuvres imposantes et intemporelles.


Portraits romains en contexte

Die höchste Ehre, die ein römischer Bürger sich erhoffen konnte, war eine Porträtstatue auf dem Forum seiner Stadt. Während der Kaiser und hohe Senatsbeamte regelmäßig mit solchen Statuen geehrt wurden, war die Konkurrenz unter den Wohltätern der Städte um diese Ehrung groß: ging es doch um nicht weniger, als die Pat Erinnerungtenüberd an den zuberd Generation zu verewigen. Zwar gab es viele Möglichkeiten, sich eine Porträtstatue zu verdienen die lokalen Honoratioren mussten jedoch oft bis nach ihrem Tod warten, bevor ihre Hoffnung darauf von der Öffentlichkeit erfüllt wurde. Jane Fejfer weist zum ersten Mal nach, wie grundsätzlich unser Verständnis und unsere Wahrnehmung von römischen Porträtstatuen erweitert werden, wenn wir folgende Faktoren einer systematischentext dem in vielen Fällen ein Text angebracht war, der die suggestive Wirkung des Bildes durch eine eigene Rhetorik ergänzte.


Définition (plus)

UNE statue est une sculpture en ronde-bosse représentant une ou plusieurs personnes ou animaux (y compris des concepts abstraits représentés allégoriquement comme des personnes ou des animaux), normalement de pleine longueur, par opposition à un buste, et au moins proche de la taille réelle ou plus grande. Sa préoccupation première est la représentation.

La définition d'une statue n'est pas toujours claire [ citation requise ] des statues équestres, d'une personne à cheval, sont certainement incluses, et dans de nombreux cas, comme une Vierge à l'Enfant ou une Pietà, une sculpture de deux personnes le sera également. Une petite statue, généralement assez petite pour être ramassée, s'appelle un statuette ou figurine.

De nombreuses statues sont construites sur commande pour commémorer un événement historique ou la vie d'une personne influente. De nombreuses statues sont destinées à l'art public, exposées à l'extérieur ou dans des bâtiments publics.

Certaines statues acquièrent une renommée à part entière, distincte de la personne ou du concept qu'elles représentent, comme la Statue de la Liberté.

De nombreuses cultures ont produit des statues, de l'antiquité   [ désambiguïsation nécessaire ] Jusqu'au present. De nombreuses statues de l'Égypte ancienne, de la Grèce antique et de la Rome antique, en particulier, survivent, souvent dans des musées du monde entier. Les statues anciennes survivent en montrant la surface nue du matériau dont elles sont faites, et les gens associent généralement l'art classique à la sculpture en marbre blanc. Mais il existe des preuves que de nombreuses statues ont été peintes de couleurs vives. [ 1 ] La plupart de la couleur a été altérée au fil du temps. De petits restes ont été enlevés lors du nettoyage dans certains cas, de petites traces sont restées qui ont pu être identifiées. [ 1 ] [ 2 ] Une exposition itinérante de 20 répliques colorées d'œuvres grecques et romaines, aux côtés de 35 statues et reliefs originaux, s'est tenue en Europe et aux États-Unis en 2008 : Gods in Color : Painted Sculpture of Classical Antiquity. [ 3 ] Des détails tels que si la peinture a été appliquée en une ou deux couches, avec quelle finesse les pigments ont été broyés, ou exactement quel liant aurait été utilisé dans chaque cas - tous les éléments qui affecteraient l'apparence d'une pièce finie - sont pas connu.

Les choses considérées comme des merveilles du monde comprennent plusieurs statues, avec le colosse de Rhodes et la statue de Zeus à Olympie parmi les sept merveilles du monde antique et les Moai de l'île de Pâques considérés pour l'inclusion dans diverses listes de merveilles du monde moderne .

L'idée que la position des sabots des chevaux dans les statues équestres indiquait la cause du décès du cavalier a été réfutée. [ 4 ] [ 5 ]


Statue de Marc Aurèle, Ny Carlsberg Glyptotek - Histoire

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Le monument équestre de Marc-Aurèle au Capitole


J'ai descendu les ruelles jusqu'aux marches qui montaient vers le Capitole. Au-dessus, dans la piazzetta devant le palais en stuc qui s'élève si effrontément sur un sous-sol de trois fois sa grandeur, se trouvent. transats et tricoteurs au soleil, assis autour de la base massivement inscrite de la statue de Marc-Aurèle. Hawthorne a parfaitement exprimé l'attitude de cette figure admirable en disant qu'elle étend son bras avec « un commandement qui est en soi une bénédiction ». Je doute qu'aucune statue de roi ou de capitaine dans les lieux publics du monde n'ait plus à recommander au cœur général. La simplicité irrécupérable — résidant ainsi dans le Style irrécupérable — n'a pas de représentant plus solide. Voici une impression que les sculpteurs des trois cents dernières années ont laborieusement essayé de reproduire mais contrastant avec ce doux vieux monarque leurs cavaliers cabrés suggèrent une succession de maîtres d'équitation sortant des écoles de jeunes filles. Le caractère admirablement humain de la figure survit à la décomposition rouillée du bronze et au léger « avilissement » de l'art et on peut dire singulier que dans la capitale de la chrétienté le portrait le plus évocateur d'une conscience chrétienne soit celui d'un empereur païen.

—Henri James, Heures italiennes, 141–142

Le procédé de calotype a permis de réaliser plusieurs tirages à partir d'un seul négatif papier, représentant une avancée par rapport au procédé de daguerréotype, qui produisait une seule image. Le sujet de l'estampe au sel de Jones, le monument équestre de Marc Aurèle, est la pièce maîtresse de la Piazza del Campidoglio. Jones a incliné et positionné la caméra pour silhouetter la statue contre le ciel ouvert. Contrairement à de nombreux calotypistes, Jones n'a pas bloqué le ciel pour corriger l'hypersensibilité des sels photographiques à la lumière bleue. En conséquence, l'effet nuageux moucheté dans le ciel imprègne cette impression d'une aura particulière.

Calvert Richard Jones, Le monument équestre de Marc-Aurèle sur la colline du Capitole, Collection 1846 W. Bruce et Delaney H. Lundberg. Photographie par Graham S. Haber


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