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Jeune femme Haniwa

Jeune femme Haniwa


Noircissement des dents

Noircissement des dents ou laquage des dents est une coutume de se teindre les dents en noir. Il était surtout pratiqué dans les cultures d'Asie du Sud-Est et d'Océanie, en particulier parmi les peuples de langue austronésienne, austroasiatique et kra-dai. Il était également pratiqué au Japon avant l'ère Meiji, ainsi qu'en Inde. [1] [2] Il a été aussi exécuté parmi quelques groupes dans les Amériques, le plus notamment parmi les gens de Shuar du Pérou du nord et de l'Équateur. [3]

Le noircissement des dents se fait généralement pendant la puberté. Il a été principalement fait pour préserver les dents dans la vieillesse, car il empêche la carie dentaire similaire au mécanisme des scellants dentaires modernes. Elle était considérée comme un signe de maturité, de beauté et de civilisation. Une croyance commune est que les dents noircies différencient les humains des animaux. Le noircissement des dents est souvent associé aux traditions d'affûtage et d'évulsion des dents, ainsi qu'à d'autres coutumes de modification corporelle comme les tatouages. Le noircissement des dents et le limage étaient considérés avec fascination et désapprobation par les premiers explorateurs et colons européens. La pratique survit dans certains groupes ethniques isolés d'Asie du Sud-Est et d'Océanie, mais a pour la plupart disparu après l'introduction des normes de beauté occidentales à l'époque coloniale [1] [2] [3] et se poursuit parmi de nombreux groupes minoritaires en Chine, dans les îles du Pacifique et Asie du sud est. Il est principalement répandu chez les femmes plus âgées, bien que la pratique soit encore pratiquée par certaines femmes plus jeunes. Parfois, des dents artificielles sont utilisées pour obtenir des dents noircies.

Le noircissement des dents est souvent confondu avec les dents tachées de rouge causées par la mastication du bétel. Cependant, la mastication du bétel endommage les dents et les gencives, contrairement au noircissement des dents. [1] [2]


Contenu

L'histoire se déroule 50 ans après l'original et présente une nouvelle distribution de personnages, principalement le nouveau personnage principal Kenji Kusanagi, un lycéen et pilote de moto qui devient Koutetsushin Jeeg pour lutter contre la réapparition soudaine de "Haniwa Genjin" ("Haniwa Phantom Dieux", ou robots d'argile) du Grand Royaume de Jama gouverné par la reine Himika. Les autres personnages incluent Tsubaki Tamashiro (petite-fille de Miwa Uzuki) et Kyo Misumi, les partenaires de Kenji. D'autres personnages principaux de la série originale apparaissent également.

1975, Kyushu. La guerre contre le Royaume de la Grande Jama se retourne contre les forces de sécurité japonaises. Lors d'un violent affrontement entre la reine Himika et ses généraux contre le premier Jeeg, piloté par Hiroshi Shiba, la cloche de bronze intégrée à Jeeg s'active et il est transporté dans le cratère d'un volcan éteint. Là, il saisit une épée géante, créant un vortex d'énergie qui entoure toute l'île. Des nuages ​​sombres tourbillonnent et Kyushu est englouti dans un espace impénétrable, plus tard surnommé la "zone". Toute communication avec Kyushu cesse. Au fur et à mesure que les années passent sans qu'aucun changement dans la zone n'ait été enregistré, les gens et même les gouvernements du monde perdent leur intérêt pour la zone, et le monde avance. Le gouvernement japonais décide cependant de construire une nouvelle base de construction pour surveiller la zone en vue d'une éventuelle attaque.

Construire la base Modifier

  • Kenji Kusanagi ( 剣児 , Kusanagi Kenji ) - 17 ans. Le protagoniste principal de la série. Un lycéen qui est également un coureur de moto compétent et un artiste martial. Lui et Kyo sont des coureurs HMB (Hyper Motor Bike) pour l'équipe Shiba mais malgré cela, ils sont clairement rivaux. Il devient le pilote de Koutetsushin Jeeg lorsqu'un Haniwa Genjin se réveille et menace sa ville. Il n'est pas connu pour être un grand penseur, agissant généralement de manière perverse autour des femmes et imprudemment au combat. Il a également un appétit incroyable et est toujours vu à la cafétéria en train de manger d'énormes quantités de nourriture après chaque bataille. Il a un faible pour son ami d'enfance, Tsubaki.
  • Tsubaki Tamashiro ( つばき , Tamashiro Tsubaki ) - 17 ans. Amie d'enfance de Kenji, elle fréquente le même lycée et est dans la même classe que Kenji et Kyo. Elle vit dans un sanctuaire avec sa grand-mère et sert de jeune fille au sanctuaire. Elle travaille également à temps partiel à la Build Base et est la copilote de Kyo sur le Big Shooter. Elle est chargée de fournir à Kenji les pièces du Jeeg. Enfant, elle taquinait souvent Kenji et le faisait pleurer, et dernièrement, il la met souvent en colère, mais elle se soucie vraiment de lui jusqu'à ce qu'elle commence à se comporter avec une attitude violente typique de tsundere.
  • Kyo Misumi ( 鏡 , Misumi Kyô) - 17 ans. Kyo est plutôt mystérieux et, avec sa beauté, est l'objet d'affection de nombreuses filles au lycée. Il travaille à la base de construction en tant que pilote du Big Shooter. Il travaille à la base de construction depuis bien plus longtemps que Tsubaki ne le croyait autrefois. Lui et Kenji sont clairement des rivaux dans le sport du HMB et il le pousse toujours le plus fort. Il recèle également un secret que Kenji et Tsubaki ne connaissent pas, mais qu'il leur révélera vers la fin de la série.
  • Miwa Tamashiro ( 美和 , Tamashiro Miwa) - Anciennement connu sous le nom de Miwa Uzuki ( 卯月美和 , Uzuki Miwa) , ou Micchi, elle était le pilote du Big Shooter original 50 ans auparavant, fournissant les pièces Jeeg pour le Jeeg de l'époque, Hiroshi Shiba. Elle a été abattue par Himika et s'est retrouvée à l'extérieur de Kyushu lorsque la zone a été érigée. Elle n'a jamais revu Hiroshi. Aujourd'hui, 50 ans plus tard, elle est la grand-mère de Tsubaki, et lorsque les forces d'Himika semblent revenir à la vie, elle prend sa place en tant que commandant de la nouvelle base de construction. Elle a veillé sur Kenji et Tsubaki tout au long de leur vie.
  • Senjiro Shiba ( 遷次郎 , Shiba Senjirô) - Le père du Jeeg original, Hiroshi Shiba. C'est un scientifique compétent et extrêmement doué. Lors d'une fouille archéologique en 1975, il a déterré un boîtier portant une cloche en bronze. La cloche contenait un pouvoir immense et Senjiro a incorporé ce pouvoir dans le puissant Jeeg, pour combattre le Grand Royaume de Jama. Après s'être échappé de Kyushu, il a utilisé une deuxième cloche pour créer un nouveau Jeeg, attendant le jour pour empêcher le Grand Royaume de Jama de se lever pour conquérir la Terre une fois de plus. Il a fait construire la nouvelle base de construction sur le littoral surplombant la zone. Dans la série originale et le manga, le professeur Shiba est en fait tué très tôt dans la série, cela a été rétabli.
  • Construire des anges - Trois femmes qui sont la principale défense de Build Base ainsi qu'un soutien volant pour Jeeg et Big Shooter. Ils sont également envoyés en mission de reconnaissance plus tôt dans la série. Deux des membres, Tatsuko Mido ( 竜子 , Midō Tatsuko) et Monko Saotome ( 門子 , Saotome Monko) , provenaient des forces de défense japonaises sur l'île de Kyushu et étaient les derniers pilotes survivants de leur escadron de F-4. Lorsque la zone a commencé à se refermer sur eux, ils ont décidé de faire une pause pour le monde extérieur et ont tiré leur jet à travers les nuages ​​d'orage. Ils ont réussi à percer, mais ont dû abandonner leur avion de chasse en ruine dans la mer. Cependant, ils ont été choqués de découvrir que dans le temps qu'il leur a fallu pour franchir la barrière qui se formait encore, 50 ans s'étaient écoulés. Pendant le débriefing, ils ont été présentés à un Senjiro Shiba plus âgé et à une jeune femme avec un cache-œil qui deviendrait leur commandant, le capitaine Mitsuko Yagyuu ( , Yagyuu Mitsuko) . Les trois femmes se réuniraient pour former les Build Angels.
  • Hiroshi Shiba ( 宙 , Shiba Hiroshi ) - Celui qu'on appelle le "Jeeg original", Hiroshi est un humain cyborg qui a combattu aux côtés de Miwa il y a 50 ans mais au prix de perdre Miwa au profit de la zone. Après 50 ans, il a retrouvé Miwa, est apparu aux côtés de Kenji et des autres pour terminer définitivement le Grand Royaume de Jama une fois pour toutes. Sa capacité est Changer de Cyborg, ce qui lui permet de changer sa forme en la tête de Jeeg qui s'est ensuite connectée aux pièces d'origine Jeeg fournies par le Big Shooter.

Empire Haniwa Modifier

  • Reine Himika - La reine de l'empire Haniwa et créatrice des dieux fantômes. Elle cherche la cloche de bronze ainsi que la vengeance contre la base de construction pour sa défaite il y a cinquante ans. Au dernier épisode, elle fusionne avec ses trois subordonnés pour former un démon extrêmement puissant nommé Susanô.
  • Ikima - Le chef officieux des subordonnés d'Himika est armé d'une épée et utilise principalement la magie élémentaire basée sur la foudre.
  • Amaso - L'un des trois subordonnés de Himika, apparaît comme un gecko avec des cristaux sur tout le corps qu'il peut tirer et utilise principalement une magie élémentaire basée sur le feu.
  • Mimashi - L'un des trois subordonnés d'Himika semble avoir le côté gauche de son visage brûlé qui utilise principalement une magie élémentaire basée sur l'eau et comme Ikima brandit une épée.
  • Taikaengu - Une grande forteresse utilisée par l'empire Haniwa qui tire une paire de lasers depuis sa face inférieure.

Haniwa Phantoms Modifier

Haniwa Phantoms est le monstre de la semaine pour la série, un peu comme dans la série originale. Dans l'épisode 12, ils reviennent tous combattre les deux Jeegs sur la Lune. Ils sont généralement transportés par le grand navire ressemblant à une raie manta appelé le Daikaenguu.

  • Magura: Apparaît dans les épisodes 1 et 2. Les pouvoirs incluent un faisceau d'œil au beurre noir, des boulons à œil au beurre noir, des boules de feu dans la bouche, une décomposition de la statue, des bras extensibles, une impulsion électrique et une régénération. Est plus tard relancé et doté d'une vitesse améliorée. Magura ressemble fortement à Neo Ranga et sa forme ravivée est similaire à la forme originale de Neo Ranga de Ranga.
  • Mezura: Apparaît dans l'épisode 3. Les pouvoirs incluent un mode cheval qui accorde une super vitesse, des boules de feu dans la bouche et des dents pointues. Est principalement basé sur Horse-Face de la mythologie chinoise.
  • Ohkaenguu: Apparaître à travers la série à partir de l'épisode 4 en tant que principale infanterie de l'Empire Jamatai. Les pouvoirs incluent la lévitation, des éclairs oculaires violets et une paire de soldats Yomi armés d'une paire d'épées.
  • Kajira: Apparaît dans l'épisode 4. Les pouvoirs incluent la natation, l'épée à nez de poisson-épée et les nageoires extensibles. Dans l'épisode 12, il pourrait aussi voler.
  • Bakura: Apparaît dans l'épisode 5. Seul le pouvoir est un rayon de rêve dimensionnel blanc de la bouche.
  • Makara: Apparaît dans l'épisode 6. Les pouvoirs incluent un marteau en bois, trois faisceaux d'énergie rouge provenant de la bouche du poisson, de la graisse corporelle, un accessoire de hache pour la main droite, un accessoire de masse pour la main gauche et un mode scie circulaire à hache.
  • Tobira: Apparaît dans l'épisode 8. Les pouvoirs incluent le vol, les boules de feu dans la bouche, les vents d'ouragan provenant des ailes, les plumes à haute température et les serres acérées.
  • Gebura: Apparaît dans l'épisode 9. Les pouvoirs incluent la natation, des canons à boules de feu, une armure assez solide pour résister au Jeeg Bazooka et des super boules de feu de la bouche de l'obus.
  • Banshouaguu: Apparaît dans l'épisode 10. Les pouvoirs incluent un champ de force de redirection et des chocs télékinésiques.

Raïkoba ( 雷鋼馬 , Raikiba) Éditer

La moto de Kenji. Construit par Build Base avec la cloche en bronze comme noyau. Tout en conduisant la moto, Kenji peut activer la transformation du Raikoba en frappant ses poings ensemble et en criant "Build Up!" (tout en portant des gants jaunes spéciaux arborant un « S » vert). Le Raikoba se transformera alors en unité de tête de Jeeg (un peu comme Hiroshi Shiba s'est transformé en tête de Jeeg, sauf qu'il n'avait pas besoin de moto puisqu'il était un cyborg). Kenji apprend plus tard que ses propres parents faisaient partie du projet Jeeg et que son père a conçu Raikoba.

Gros tireur Modifier

Un gros jet qui abrite les parties du corps et les armes du Jeeg. Le Big Shooter est principalement piloté par Kyo qui contrôle le vol du jet et les armes embarquées. Le "Shooter" est exploité par le copilote, Tsubaki. Elle peut tirer les pièces de Jeeg hors des ouvertures du jet où elles s'installeront et se combineront pour former le corps de Jeeg. Contrairement au Big Shooter original, le jet de Kyo et Tsubaki est en fait composé de 2 unités, l'avion principal et l'unité de tir qui se fixe en dessous. Pendant le vol, Big Shooter peut également abriter Raikoba et le lancer ainsi que son cavalier comme une catapulte. Miwa a également son Big Shooter original utilisé dans l'Anime.

Kotetsu Jeeg ( , Kōtetsu Jīgu) Éditer

Le mecha utilisé pendant la plus grande partie de la série. Lorsque le Raikoba est devenu la partie principale et que le Big Shooter a lancé les pièces Jeeg, ils se combinent en Jeeg via le "Build up!" traiter. L'armure de Jeeg est très résistante et peut subir de nombreuses punitions avant que des signes de dommages ne se manifestent. Le mecha a diverses armes intégrées dans la conception :

  • Bomber à poing américain: Le Rocket Punch standard présenté dans pratiquement n'importe quel anime Super Robot.
  • Faisceau Jeeg: Un court faisceau de lumière concentrée provenant des "yeux" de Jeeg.
  • claque de l'enfer: Une des mains de Jeeg se remplira de pointes acérées et sur le dos de la main un petit moteur à réaction apparaîtra, lançant la main vers l'avant et délivrant une puissante gifle.
  • Jeeg Breaker: La cavité thoracique de Jeeg s'ouvrira, révélant des rangées de pointes acérées. Kenji s'attaque ensuite à l'ennemi autour de la taille et utilise les bras de Jeeg et les pointes de poitrine pour écraser et briser l'ennemi en deux.
  • Aimant Corde: Les boutons verts sur la poitrine de Jeeg émettront 6 chaînes de lumière solide que Kenji peut utiliser pour capturer et lier l'ennemi.
  • Tempête de rotation: L'arme ultime de Jeeg. Émis par un trou dans la région du ventre de Jeeg, un grand tourbillon électromagnétique rouge/noir s'écrase sur l'ennemi ciblé, l'effaçant souvent complètement.

Jeeg peut également être équipé de diverses autres pièces, telles que les pièces Earth, Sky Parts, les Mach Drills, Jeeg Bazooka et un mode pilote Baruba dans lequel Jeeg est assis à l'arrière de Baruba.

Jeeg d'origine Modifier

La forme de combat d'Hiroshi après qu'il soit passé à la partie Jeeg Head plus les pièces d'origine Jeeg. Il conserve les mêmes armes que l'ancienne série, en particulier les Earth Parts, Sky Parts, les Mach Drills et le Jeeg Bazooka. Dans Super Robot Wars K, le Koutetsu Jeeg original a été renommé « Jiigu » (磁偉倶) pour éviter toute confusion avec le nouveau Koutetsu Jeeg.

Kotetsushin Jeeg ( 鋼鉄神ジーグ , Kōtetsushin Jīgu) Éditer

La forme finale de Jeeg après qu'Hiroshi ait sacrifié sa cloche de bronze à Kenji pour lui sauver la vie ainsi que le pouvoir de Baruba. Appelé le « Dieu d'acier », c'était la forme la plus puissante de Jeeg. Son attaque la plus puissante est la "Triple Storm".

  • Créateur original : Go Nagai
  • Réalisateur : Jun Kawagoe
  • Composition de la série : Tadashi Hayakawa
  • Scénario : Shoji Tonoike, Natsuko Takahashi, Yuuko Kakihara
  • Conception des personnages : Akira Kikuchi
  • Directeur d'animation : Akira Kikuchi
  • Conception mécanique : Hiroshi Ogawa
  • Conception Haniwa Genjin : Hiroshi Kobayashi
  • Directeur artistique : Nobuhito Sakamoto
  • Conception des couleurs : Sachiko Harada
  • Directeur de la photographie : Yasuhiko Abe
  • CGI : Maj-R (?)
  • Éditeur : Jun Takuma
  • Fond d'écran : BIC Studio
  • Photographie : TRUC RARE
  • Directeur du son : Yoshikazu Iwanami
  • Production sonore : Jinnan Studio
  • Producteur de musique : Shunji Inoue
  • Production musicale : Lantis
  • Artiste chanson thème JAM PROJECT (OP)
  • Production d'animation : Actas

Koutetsushin Jeeg est apparu dans les jeux Super Robot Wars, Super Robot Wars K et Super Robot Wars L pour la Nintendo DS.


Contenu

Il peut y avoir une continuité dans l'élaboration du chienū, figures humanoïdes, par l'ancienne culture Jōmon au Japon (8000-200 avant JC) et dans les figures funéraires Haniwa de la culture Kofun ultérieure (environ 300-600 après JC). L'expert Alan Pate note que les archives du temple font référence à la fabrication d'une poupée d'herbe à bénir et à jeter dans la rivière au sanctuaire d'Ise en 3 av. .

Au début du XIe siècle, vers l'apogée de la période Heian, plusieurs types de poupées avaient déjà été définis, comme le montre le roman de Lady Murasaki Le conte du Genji. Les filles jouaient avec des poupées et les maisons de poupées, les femmes fabriquaient des poupées protectrices pour leurs enfants ou petits-enfants.

Hōko, bien qu'il ne soit pas explicitement mentionné dans Le conte du Genji, étaient des poupées au corps mou offertes aux jeunes femmes majeures et surtout aux femmes enceintes pour protéger à la fois la mère et l'enfant à naître. [1] Les sources les mentionnant par leur nom commencent à apparaître dans la période Heian, mais sont plus apparentes dans la période Muromachi. [2]

Okiagari-koboshi sont des jouets roly-poly fabriqués à partir de papier mâché, datant au moins du 14ème siècle. Ce sont des porte-bonheur et des symboles de persévérance et de résilience.

Les premiers fabricants de poupées professionnels étaient probablement des sculpteurs de temples, qui ont utilisé leur savoir-faire pour faire des images d'enfants en bois peint (poupées Saga). Les possibilités de cette forme d'art, utilisant du bois sculpté ou une composition de bois, une laque "peau" blanche brillante appelée s'amuser fabriqués à partir de coquilles d'huîtres moulues et de colle, et de textiles, étaient vastes.

Au cours de la période Edo (environ 1603-1867), lorsque le Japon était fermé à la plupart des échanges commerciaux, il s'est développé à la fois de beaux fabricants de poupées et un marché d'individus riches qui paieraient pour les plus beaux ensembles de poupées à exposer dans leurs maisons ou comme cadeaux de valeur. Les ensembles de poupées en sont venus à inclure des figures plus grandes et plus élaborées, et plus encore. Le commerce concurrentiel a finalement été réglementé par le gouvernement, ce qui signifie que les fabricants de poupées pourraient être arrêtés ou bannis pour avoir enfreint les lois sur les matériaux et la hauteur.

C'est pendant la période Edo que la plupart des poupées traditionnelles se sont développées.

  • Hina les poupées sont les poupées pour Hinamatsuri, le festival de la poupée le 3 mars. Elles peuvent être faites de nombreux matériaux, mais la poupée hina classique a un corps pyramidal composé de textiles élaborés à plusieurs couches, bourrés de paille et/ou de blocs de bois, de mains en bois sculpté (et dans certains cas de pieds) recouvert de s'amuser, et une tête en bois sculpté ou composé de bois moulé recouverte de s'amuser, avec des yeux en verre (bien qu'avant 1850 environ, les yeux aient été sculptés dans le s'amuser et peints) et cheveux humains ou de soie. Un ensemble complet comprend au moins 15 poupées, représentant des personnages spécifiques, avec de nombreux accessoires (dogu), bien que l'ensemble de base soit un couple homme-femme, souvent appelé l'empereur et l'impératrice.
  • Kintarō des poupées sont offertes aux enfants japonais lors de la Tango sans Sekku vacances, afin de leur inspirer la bravoure et la force du légendaire enfant Kintarō.
  • Moucha, ou poupées guerrières, sont généralement faites de matériaux similaires aux hina poupées, mais la construction est souvent plus compliquée, puisque les poupées représentent des hommes (ou des femmes) assis sur des chaises de camp, debout ou à cheval. Les armures, les casques et les armes sont en papier laqué, souvent avec des accents métalliques. Il n'y a pas d'"ensemble" spécifié de tels sujets de poupées, notamment l'empereur Jimmu, l'impératrice Jingū avec son premier ministre Takenouchi tenant son fils impérial nouveau-né, Shoki le démon-Queller, Toyotomi Hideyoshi et ses généraux et maître de thé, et des personnages de contes de fées tels comme Momotarō le Peach Boy ou Kintarō le Golden Boy.
  • Gosho les poupées montrent de gros bébés mignons sous une forme simplifiée. Les bases gosho est un garçon assis presque nu, sculpté d'un seul tenant, à la peau très blanche, bien que le gosho avec des vêtements, une coiffure et des accessoires élaborés, féminins comme masculins, soit également devenu populaire. Ils se sont développés en tant que cadeaux associés à la cour impériale, et "gosho" pourrait être traduit par "palais" ou "cour".
  • Kimekomi les poupées (ja:木目込人形) sont en bois. Les ancêtres des poupées Kimekomi sont les poupées Kamo (« bois de saule »), petites poupées sculptées en saule et décorées de chutes de tissu. Kimekomi fait référence à une méthode de fabrication de poupées. Ils commencent par une base sculptée et/ou moulée en bois, en bois composite ou (dans certaines poupées modernes) en mousse plastique. Une conception de différents morceaux de tissu à motifs est prévue et la base est rainurée de sorte que les bords du tissu puissent être cachés dans les rainures. Le tissu est collé et les bords rentrés. La tête et les mains (le cas échéant) de la poupée sont généralement finies avec s'amuser les cheveux peuvent faire partie de la tête moulée ou être une perruque séparée. Ces poupées sont devenues un artisanat très populaire et des kits avec des têtes finies peuvent être achetés. La méthode est également utilisée par certains fabricants de poupées d'avant-garde du Japon, qui adaptent les anciens matériaux à de nouvelles visions.
  • Karakuri ningyō, les marionnettes ou les poupées sont mécaniques, elles incluent les grandes figures sur les chars des festivals, pour des festivals comme le Gion Matsuri de Kyoto et des scènes divertissantes plus petites, souvent avec un élément musical accompagnant le mouvement. Ils représentent souvent des héros légendaires.
  • Bunraku les marionnettes sont une forme théâtrale qui rivalisait et inspirait le Kabuki théâtre, et survit aujourd'hui.
  • Kokeshi Les poupées sont fabriquées depuis 150 ans et proviennent du nord de Honshū, l'île principale du Japon. Ils étaient à l'origine des jouets pour les enfants des agriculteurs. Ils n'ont ni bras ni jambes, mais une grosse tête et un corps cylindrique, représentant des petites filles. D'un simple jouet, il est maintenant devenu un artisanat japonais célèbre, et maintenant un souvenir établi pour les touristes.
  • Iki-ningyō sont des poupées réalistes grandeur nature, qui étaient populaires dans misemono spectacles. [3][4] Les artistes ont fait des Iki-ningyō qui étaient nouveaux non seulement pour leurs sujets qui ont choqué les téléspectateurs - des personnages gisant dans des mares de leur propre sang, par exemple - mais pour leur influence sur les poupées japonaises. Les œuvres de Matsumoto Kisaburō et Yasumoto Kamehachi, en particulier, ont contribué à former un sens extrême du réalisme. [5]
  • Ichimatsu les poupées (ja:市松人形) représentent des petites filles ou des garçons, correctement proportionnés et généralement avec une peau couleur chair et des yeux de verre. Les Ichimatsu originaux ont été nommés d'après un acteur de Kabuki du XVIIIe siècle et devaient représenter un homme adulte, mais depuis la fin du XIXe siècle, le terme s'applique aux poupées-enfants, généralement faites pour tenir dans les bras, s'habiller et poser (soit avec des articulations élaborées ou avec des bras et des cuisses en tissu souple). Les poupées bébé garçon aux expressions espiègles étaient les plus populaires à la fin du 19e et au début du 20e siècle, mais en 1927, l'échange de poupées de l'amitié impliquait la création de 58 poupées de 32 pouces représentant des petites filles, à envoyer en cadeau du Japon aux États-Unis, et l'esthétique de ces poupées a influencé les fabricants de poupées à imiter ce type de petite fille solennelle et douce en kimono élaboré.
  • Daruma sont des poupées sphériques aux corps rouges et aux visages blancs sans pupilles. Ils représentent Bodhidharma, un Indien de l'Est qui a fondé le Zen il y a environ 1500 ans selon la légende, il a enlevé ses propres paupières pour empêcher le sommeil de briser sa concentration, et ses membres se sont flétris après une méditation prolongée. Les poupées Daruma sont des charmes pour apporter la bonne fortune, la prospérité continue et le courage d'atteindre des objectifs. Habituellement, les poupées daruma sont achetées sans yeux. Un œil est rempli lorsque l'on fait un vœu, l'autre lorsque le vœu est exaucé. Les vœux peuvent être faits tout au long de l'année, mais il est courant au Japon de le faire le jour du Nouvel An.
  • Teru teru bozu ("shine-shine moine") n'est pas à proprement parler une poupée. Il est fait à la main en papier blanc ou en tissu, et suspendu à une fenêtre par une ficelle pour apporter du beau temps et éviter la pluie.
  • Poupée Hoko ("l'enfant rampant") est une poupée au corps mou offerte aux jeunes femmes majeures et en particulier aux femmes enceintes au Japon comme talisman pour protéger à la fois la mère et l'enfant à naître.

Avec la fin de la période Edo et l'avènement de l'ère Meiji moderne à la fin des années 1800, l'art de la fabrication de poupées a également changé.

  • Les poupées à peau de soie ou « masques » sont devenues un artisanat populaire au Japon dans les années 1920 et 1930, permettant à l'individu de concevoir des kimonos élaborés pour des poupées représentant des femmes de différentes périodes de l'histoire japonaise, en particulier la période Edo. Des poupées de ce type ont continué à être fabriquées et étaient un article populaire pour les militaires et les touristes à ramener après la Seconde Guerre mondiale, bien qu'ils puissent également choisir des poupées représentant des sujets similaires fabriqués avec s'amuser visages. sont en terre cuite. Fukuoka est un centre traditionnel de fabrication de poupées en biscuit, et Hakata ningyō sont célèbres dans tout le Japon.
  • Anesama ningyō et shiori ningyō (littéralement « grandes poupées soeur » et « poupées marque-pages », respectivement) sont en papier washi. Anesama ningyo a tendance à être tridimensionnel, alors que les shiori ningyō sont plats. Anesama ningyo a souvent des coiffures et des costumes élaborés en papier washi de haute qualité. Ils manquent souvent de traits du visage. Ceux de la préfecture de Shimane sont particulièrement célèbres.
  • Un hybride d'anesama ningyō et shiori ningyō, appelé shikishi ningyo, est devenu populaire ces dernières années. Les Shikishi ningyō sont un type de poupées en papier japonaises composées de personnages et de scènes et montées sur shikishi, un carton fantaisie rectangulaire d'environ un pied carré (environ un dixième de mètre carré).
  • Les poupées japonaises plus récentes et moins traditionnelles sont les poupées à rotule (BJD), dont la popularité s'est étendue aux États-Unis et à d'autres pays depuis l'avènement de la Super Dollfie, fabriquée pour la première fois par Volks en 1999. Les BJD peuvent être très réalistes. ou basé davantage sur l'esthétique de l'anime. Ils sont fabriqués en résine polyuréthane, ce qui les rend très résistants. Ces poupées sont hautement personnalisables en ce sens que les propriétaires peuvent les poncer, changer la couleur de leur perruque et de leurs yeux et même changer leur peinture faciale. En raison de cet aspect pratique de la personnalisation, ils ne sont pas seulement populaires auprès des collectionneurs, mais également auprès des amateurs.

Les poupées japonaises sont divisées en plusieurs sous-catégories. Deux des plus importantes sont Girl's Day, hina-ningyo, et Boy's Day musha-ningyo, ou poupées d'exposition, sagu-ningyo, gosho-ningyo et isho-ningyo. Les collections peuvent être classées selon le matériau dont elles sont faites, telles que les poupées en bois kamo-ningyo et nara-ningyo et les formes en argile telles que Fushimi ningyo, Koga ningyo et Hakata ningyo.

Au XIXe siècle, les ningyo ont été introduits en Occident. La collection de poupées est depuis devenue un passe-temps populaire en Occident. [6] Les collectionneurs bien connus de l'Occident comprennent des individus tels que James Tissot (1836-1902), Jules Adeline (1845-1909), Eloise Thomas (1907-1982) et Samuel Pryor (1898-1985). [7] James Tissot était connu pour être un peintre d'histoire religieuse. En 1862, après avoir assisté à une exposition à Londres, il est attiré par l'art japonais. Dans les années 1860, Tissot était connu comme l'un des plus importants collectionneurs d'art japonais à Paris. Ses collections comprenaient kosode-style kimono, peintures, bronzes, céramiques, paravents et un certain nombre de bijin-ningyo (poupées de la fin de la période Edo). [8] Adeline était connue comme un artiste travaillant et il est également connu sous le nom de "Mikika". Adeline a produit de nombreuses œuvres tout au long de sa carrière d'artiste ouvrier. Il est surtout connu pour ses eaux-fortes et a reçu la Croix de la Légion d'honneur pour son Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame". Contrairement à Tissot, Adeline est reconnue comme une véritable collectionneuse. [ citation requise ] Une majorité de la collection d'Adeline se composait de ningyo, et seulement quelques estampes.

Au cours de la période Meiji, trois hommes sont devenus des pionniers dans la collecte de ningyo, Shimizu Seifū (1851-1913), Nishizawa Senko (1864-1914) et Tsuboi Shōgorō (1863-1913). Les trois hommes sont appelés « Gangu San Ketsu » (les trois grands collectionneurs de jouets). Ils ont introduit une approche systématique de la collecte du ningyo dans le but de préserver et de documenter les différentes formes de ningyo. Shimizu, artiste et calligraphe, a mis sa capacité artistique à profit en créant un catalogue illustré de sa propre collection de 440 poupées ningyo. Le catalogue a été publié en 1891, sous le titre Unai no Tomo. Nishizawa, un banquier, a réuni une importante collection sur hina-ningyo. Il était un chercheur actif, un collectionneur d'histoires, de documents et d'informations relatives au développement de hina-ningyo à l'époque d'Edo. Le fils de Nishizawa, Tekiho (1889-1965), a hérité de sa collection, mais une grande partie de la collection a été perdue lors du tremblement de terre de Kanto en 1923. Tsuboi, fondateur de la Tokyo Anthropological Society, était le plus formé des trois, et il a apporté un élément scientifique à la collecte de ningyo. [9] Les poupées font partie de la culture japonaise depuis de nombreuses années et le phénomène de leur collection est toujours pratiqué. De nombreuses collections sont conservées dans des musées, notamment le musée Peabody Essex, le musée national de Kyoto et la maison d'hôtes Yodoko.


Utagawa Kunisada I, Visiter Komachi, de la série Beautés modernes en tant que Sept Komachi

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visite de Komachi (Kayoi Komachi) , de la série Beautés modernes en tant que Sept Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , ch. 1821-22, publié par Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), gravure sur bois : encre et couleur sur papier, 36,5 x 25,5 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

Vêtue d'une robe extérieure rayée sur son kimono, une jeune femme s'attarde près d'une voiture vide, sa main touchant délicatement son toit. Le vert de la voiture (dans ce cas, en fait une litière) correspond à la couleur du kimono de la femme, suggérant un lien entre la personne et le véhicule. La robe extérieure et le foulard indiquent que la scène doit se dérouler par temps froid. Ce que nous voyons donc, c'est peut-être une femme qui a quitté sa maison pour jeter un coup d'œil à sa voiture. Mais pourquoi la regarde-t-elle ? Et pourquoi son expression est-elle abattue, voire abattue ?

Images du monde flottant

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visite de Komachi (Kayoi Komachi) (détail), de la série Beautés modernes en tant que Sept Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , ch. 1821-22, publié par Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), gravure sur bois : encre et couleur sur papier, 36,5 x 25,5 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

Du titre de cette estampe par ukiyo-e maître Utagawa Kunisada I, écrite en caractères blancs sur fond noir dans le coin supérieur droit, nous apprenons que l'image fait partie d'une série de sept représentations de femmes contemporaines (littéralement, « beautés modernes » ou tōsei bijin ).

Le genre de ukiyo-e (littéralement traduisible par « images du monde flottant ») comprend des peintures et des gravures, bien que les gravures sur bois aient été son principal support. Il a prospéré aux XVIIIe et XIXe siècles, soutenu par la classe moyenne japonaise. Ukiyo-e les œuvres étaient des collaborations entre peintres, éditeurs, sculpteurs et imprimeurs, avec des sujets tirés de l'éphémère (donc « flottant »), mais des mondes agréables des quartiers de plaisir, du théâtre populaire et de la vie urbaine, en particulier les rues d'Edo. Ukiyo-e également présenté des parodies de thèmes classiques mis dans des circonstances contemporaines.

Une poétesse légendaire

Ici, Kunisada, l'artiste, représente une beauté moderne sous les traits de la poétesse du IXe siècle Ono no Komachi, la seule femme parmi les « Six immortels de la poésie » ( rokkasen) [/ simple_tooltip] . Chaque scène de la série « Seven Komachi » de Kunisada raconte une histoire ou une anecdote associée à la vie de Komachi.

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visite de Komachi (Kayoi Komachi) (détail), de la série Beautés modernes en tant que Sept Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , ch. 1821-22, publié par Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), gravure sur bois : encre et couleur sur papier, 36,5 x 25,5 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

Dans cette estampe, le chariot vide nous aide à identifier que l'histoire spécifique illustrée, sur les sept susmentionnées, est celle connue sous le nom de « Visiting Komachi » ( Kayoi Komachi ). Selon la légende, Komachi, réputée pour sa beauté et son talent, a attiré l'attention de nombreux prétendants, dont le général Fukakusa, qui a cherché à devenir son amant. Komachi a testé son dévouement en lui demandant de passer 100 nuits devant sa porte, dans le jardin, quelles que soient les conditions météorologiques. Il accepta et marqua chaque nuit sur le manche de sa voiture, mais mourut la dernière nuit à cause de l'hiver rigoureux. La scène illustrée dans l'estampe de Kunisada date peut-être de la toute fin de l'histoire, lorsque Komachi apprend sa mort et va voir la calèche. Other versions of this story circulated orally in Japan over the centuries, and some were used as plotlines for plays in the Japanese Noh [/ simple_tooltip] tradition of musical drama.

This image leaves it to the viewer to imagine the inner life of the heroine. Is she remorseful? Is she mourning? However, the print’s title reminds us that the depicted woman is not actually Komachi herself, but someone else, from a later era, who is enacting the role of the poetess. The image refers to the “Visiting Komachi” story through her accoutrements and props (especially the carriage as a stand-in for the missing lover). Considering the multilayered aspect of the subject matter, the gauze of the depicted woman may actually suggest that she is engrossed in thinking about the réel Komachi. In providing these references to a larger cultural tradition, Kunisada adds conceptual depth to his portrayal of a beautiful woman.

Pictures within pictures, stories within stories

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visiting Komachi (Kayoi Komachi) (detail), from the series Modern Beauties as the Seven Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , ch. 1821-22, published by Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), woodblock print: ink and color on paper, 36.5 x 25.5 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The artifice of the image is further complicated by the inclusion of a cartouche, or image-within-image (known as gachūga ). Les gachūga functions like a legend for the “main” image, depicting the “real” Komachi, also clad in outerwear, as well as a poem attributed to her. The choice of color for her outer robe— the same green as the carriage and as the kimono of the “modern beauty” —weaves the two images together and creates a visual rhyme between the historical Komachi and the contemporary Komachi. This visual link illustrates the process of channeling the spirit of the poetess.

Placed in the top left corner of the print and framed with floral motifs, the gachūga provides access to another visual realm and calls into question the nature of the space behind the central figure. Is this image-within-image floating in space, as it were, or is it a flat picture affixed to a wall-like surface behind the centrally positioned woman? This ambiguous spatial quality of the image-within-image contributions to the overall richness of the print’s visual message.

A ghostly presence

This form of communication could have also indicated a supernatural dimension, considering the frequent inclusion, in Noh drama, of ghost characters, many of which became subject matter for paintings, prints, and ceramic and lacquer decoration. In the case of Komachi, the ghost character was especially popular because of stories that contrasted her beauty as a young woman with her decaying image in old age other stories described her as a cold-hearted woman (or “femme fatale”). These characterizations set the stage for plots where Komachi’s ghost returned to the world to act on her inner conflicts. In this print, the inclusion of an image of Komachi and of a woman in the guise of Komachi calls to mind the spectral presence of this legendary character and its plotlines from Noh drama.

In the image-within-image, the figure of Komachi is framed by a waka poem attributed to her. It reads:

iro miede / 色 み へ て
utsurou mono wa / う つ ろ ふ も の は
yo no naka no / 世 の 中 の
hito no kokoro no / 人 の こ ゝ ろ の
hana ni zo arikeri / 花 に ぞ あ り け り

I propose the following prose translation as one way of interpreting these lines: “It is by their changing colors that we know the flowers of men’s hearts to fade in this transient world.”

Republished in collections of ancient poems and paired with images of Komachi herself, as in this print, the poem speaks to the connection between the ephemerality of outer appearances and the changes that characterize matters of the heart. This poetic message is at the core of what Komachi came to signify over the centuries in Japanese literary and visual culture.

Layers of legend

Utagawa Toyokuni I, Komachi at Sekidera Temple (Sekidera Komachi) : Actor Sawamura Tanosuke II, from the series Present-day Actors as the Seven Komachi (Imayô yakusha nana Komachi) , 1812, woodblock print: ink and color on paper, 39.2 x 26.3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The other stories in the “Seven Komachi” series resonate with this poetic message, too. For example, ” Sekidera Komachi ” invokes a story according to which an aged Komachi forgets about her fading beauty by dancing with a child on the occasion of the stars festival ( Tanabata ). The episode serves as a reminder of the ephemeral and cyclical nature of life, and it was also used by multiple artists, including Kunisada, as a pretext for depicting beautiful women in guise of the poetess.

With no historical evidence to prove the accuracy of any of these narratives, the poems, plays, and images representing Ono no Komachi merged in the Japanese collective imagination, to form a composite legendary character. The Komachi motif occasioned visual representations that playfully combined it with contemporary elements, as is the case with Kunisada’s Kayoi Komachi imprimer.

Kunisada’s series is only one of several ukiyo-e series that use Komachi-associated stories in conjunction with some aspect of contemporary life and society (for instance, courtesans in guise of Komachi, young theater actors in the role of Komachi, or pairs of beautiful women in landscapes that evoke the seven stories). Such images spanned multiple centuries and media, from folding screens to painted shells to lacquer boxes, epitomizing the wide circulation of staple motifs and the intimate connection between literature and the visual arts in Japanese culture.

Shûôsai Hidemasa, Clam-shell with the Vindication of Ono No Komachi, early 19th century, stained ivory, 3.1 x 4.4 x 3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )


Personality and Appearance [ edit | modifier la source]

Colpis is a friendly, helpful young woman, who has quite possibly done nothing wrong in her entire life. She is open and active in pursuing her interests, which led to her success in both of her chosen fields. Unfortunately, under her optimism, she has trouble coping with her own trauma, and tends to accept it too easily. Thankfully, people like Aster and Tio have been able to help her recover from each individual incident.

Colpis can't even catch a break when she chooses her wardrobe. Her love of green clothes accidentally helped the Hannies convince her that she was a Green Hanny.


Virtual Tour with Nana

Suzanne Ragen has been a SAM docent since 1965 and remembers when the Asian Art Museum was SAM’s only location. Since the museum has had to close for the health and safety of the public during the global pandemic, Ragen has been creating tours for her grandkids called, Nana’s Art History 101 and now she is sharing them with us. Learn more about objects in the newly renovated and expanded Asian Art Museum while you stay home with SAM.

Haniwa warrior figure

Take a moment to look at this sculpture. Who do you think he is? Why do you think he’s wearing armor? What is he standing on?

Members of the ruling royal class in Japan were buried in massive mounds in Japan 1500 years ago. These mounds were surrounded by brown terracotta figures (same clay material as our ordinary flower pots). Figures like this one were placed in these tombs to guard and honor the deceased.

Take a closer look at the figure of the warrior. What weapons does he carry? There’s his sword and sheath, his bow upright in his left hand and the quiver for his arrows held in his right hand. How does he protect himself? There’s his close-fitting helmet and his upper armor was originally made of laced and riveted metal strips. His sturdy leggings and his skirt may have been made of very thick leather.

How would you describe his expression? I think he’s stoic and ready for battle. I have been asked on tours why his arms are so short. My only guess is that made him less liable for breakage as they can be kept close to his body. Qu'est-ce que tu penses?

These warriors also had another purpose beside protecting the ruler who was buried in the mounds. Le terme haniwa literally means clay cylinder, which is what the warrior stands on. Do you notice the hole that’s in the middle of the haniwa? This would have been sunk into the ground to permit drainage and inhibit erosion. Haniwa were made by a special guild of potters and come in all sorts of shapes. SAM has in its collection a Haniwa Woman and a Haniwa horse. Think of the drama these figures gave to the tombs of people of rank—a tribute to their power. Imagine the awesomeness of walking toward a huge mound sheathed in smooth river rocks, sometimes encircled by a moat, surrounded by these brown haniwa figures. Wondering about the life of the person buried there.

My favorite part of this sculpture are the little carefully tied bows at his neckline and belt and on his leggings. Who would have added such a delicate personal touch? Think back for a moment to Some/One in the first installment of Nana’s Art History—the armored kimono made of steel dog tags by contemporary Korean artist Do Ho Suh. What do you notice when comparing these two warrior’s armors? Which one would you rather wear?

Ankush (elephant goad)

In India, only kings and high royals owned elephants. They were important for grand parades and festivals, for hunting and for battle. Imagine an elephant going into battle it would be as effective as a tank. Elephants are very intelligent but can be volatile and dangerous they need to be strictly controlled.

So who managed these enormous animals? They were controlled and cared for by a mahout, a man who descended from generations of elephant professionals. A boy of mahout lineage is assigned an elephant when both are young. The boy and the elephant grow up together they bond and work together all their lives.

The mahout’s primary tool is an ankush, or prod. It has a sharp point and a curving hook, which on this one is in the shape of a mythical dragon-like creature. This ankush is made of metals covered with gold and chunks of very precious rock crystal. It was surely ceremonial as it is quite impractical, too heavy and too valuable.

The mahout has taught the elephant a very complicated language of jabs and pokes which he administers either from sitting high up behind the enormous head with its huge flaps of ears or leading him from the ground. One source said that there are over 100 spots on an elephant, each when poked, being a particular command. Elephants have a very tough hide.

This ornate ankush was probably taken from a royal armory in India around 1850 by the director of the Victoria and Albert Museum in London. It was exhibited in 1948 to honor the establishment of independent nations such as India after centuries of British rule.

If you go to India today, you can still see elephants elaborately draped in gorgeous fabrics, bejeweled and bearing ornate chair or even sofa-like saddles in royal parades, weddings or important celebrations. Look for the mahout and his ankush. Have you ever read Babar? Quite a different story.

Reduction

OK, kids. We have looked at a lot of old things. Now we are going to see a statue made in 2015.

This statue of a man in meditation pose sits in the huge main entrance hall of the Asian Art Museum, one of only two artworks in that space. (The other is on the ceiling.) It was made by Takahiro Kondo in 2015 in Japan. Kondo uses his own body as his model, so the seated statue is about life size, 34” high. His legs are folded in the lotus position, his hands arranged in meditation mudra, eyes downcast. Try to arrange yourself in that pose. He sits above a tiled water fountain, original to the 1933 building—a perfect location as Kondo says he works with water and fire.

Kondo makes his figures from porcelain (a very fine white clay) and fires them several times with different shades of blue underglaze. Then comes his ground- breaking overglaze that is made of metals- silver, gold, and platinum that he calls “silver mist” or gintekisai. He was granted a patent for this technique in 2004. It produces the bubbled texture that you see. Look at the way the metal glaze drips and bubbles and makes beads—like water or jewels.

Kondo made a series of these Reduction sculptures following the nuclear disaster in 2011 in Fukushima, Japan. He says that this figure is “meditating on the essence of the world,” calling attention to the causes and consequences of nuclear disasters in Japan and all the world. His work and message is in major museums all over the world.

Kondo was born in 1958 and is a 3rd generation ceramicist. His grandfather was named a Living National Treasure in Japan for his underglaze cobalt blue wares. Takahiro is carrying on his grandfather’s tradition in a very modern way, and even lives in his grandfather’s original studio in Kyoto. He graduated from university in Tokyo and got a Masters in Design from Edinburgh College of Arts.


Melanoma is more than 20 times more common in whites than in African Americans. Overall, the lifetime risk of getting melanoma is about 2.6% (1 in 38) for whites, 0.1% (1 in 1,000) for Blacks, and 0.6% (1 in 167) for Hispanics. The risk for each person can be affected by a number of different factors, which are described in Risk Factors for Melanoma Skin Cancer.

Melanoma is more common in men overall, but before age 50 the rates are higher in women than in men.

The risk of melanoma increases as people age. The average age of people when it is diagnosed is 65. But melanoma is not uncommon even among those younger than 30. In fact, it’s one of the most common cancers in young adults (especially young women).


Le Dahlia noir

On the morning of January 15, 1947, a mother taking her child for a walk in a Los Angeles neighborhood stumbled upon a gruesome sight: the body of a young naked woman sliced clean in half at the waist.

The body was just a few feet from the sidewalk and posed in such a way that the mother reportedly thought it was a mannequin at first glance. Despite the extensive mutilation and cuts on the body, there wasn’t a drop of blood at the scene, indicating that the young woman had been killed elsewhere.

The ensuing investigation was led by the L.A. Police Department. The FBI was asked to help, and it quickly identified the body—just 56 minutes, in fact, after getting blurred fingerprints via “Soundphoto” (a primitive fax machine used by news services) from Los Angeles.

The young woman turned out to be a 22-year-old Hollywood hopeful named Elizabeth Short—later dubbed the “Black Dahlia” by the press for her rumored penchant for sheer black clothes and for the Blue Dahlia movie out at that time.

Short’s prints actually appeared twice in the FBI’s massive collection (more than 100 million were on file at the time)—first, because she had applied for a job as a clerk at the commissary of the Army’s Camp Cooke in California in January 1943 second, because she had been arrested by the Santa Barbara police for underage drinking seven months later. The Bureau also had her “mug shot” in its files and provided it to the press.

A Los Angeles Police Department flyer on Elizabeth Short

In support of L.A. police, the FBI ran records checks on potential suspects and conducted interviews across the nation. Based on early suspicions that the murderer may have had skills in dissection because the body was so cleanly cut, agents were also asked to check out a group of students at the University of Southern California Medical School. And, in a tantalizing potential break in the case, the Bureau searched for a match to fingerprints found on an anonymous letter that may have been sent to authorities by the killer, but the prints weren’t in FBI files.

Who killed the Black Dahlia and why? It’s a mystery. The murderer has never been found, and given how much time has passed, probably never will be. The legend grows…


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