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Michel-Ange meurt - Histoire

Michel-Ange meurt - Histoire

Michel-Ange (proprement Michelagniolo Buonarotti) est mort en 1567. Ses nombreuses œuvres comprenaient la sculpture Bacchus, Maddona et Moïse ainsi que le tableau Le Jugement dernier au dos de la chapelle Sixtine.

Michel-Ange

Michelangelo Buonarroti était un peintre, sculpteur, architecte et poète largement&# xA0considéré comme l'un des artistes les plus brillants de la Renaissance italienne.&# xA0Michel-Ange était apprenti chez un peintre avant d'étudier dans les jardins de sculptures de la puissante famille Médicis.&# xA0

Ce qui a suivi a été une carrière remarquable en tant qu'artiste, célèbre à son époque pour sa virtuosité artistique.&# xA0Bien qu'il se soit toujours considéré comme un Florentin, Michel-Ange a vécu la majeure partie de sa vie à Rome, où il est mort à l'âge de 88 ans.&# xA0


Michel-Ange Buonarroti

Michel-Ange Buonarroti (Caprese Michelangelo, 6 mars 1475 – Rome, 18 février 1564) était l'un des plus grands artistes de la italien Renaissance. Sculpteur, peintre, architecte, et poète, Michel-Ange a créé certaines des œuvres d'art les plus célèbres et les plus populaires que le monde ait jamais connues.

Dans son roman Enfer, Dan Brown décrit Michel-Ange comme suit :

“Aujourd'hui, nous le connaissons sous le nom de Michel-Ange, un géant créatif qui est parfois appelé le plus grand cadeau des Médicis à l'humanité”.

Le nom de Michel-Ange est lié à une série d'œuvres d'art qui représentent art italien: les David, les Pietà, ainsi que le cycle de fresques dans le Chapelle Sixtine, tous considérés comme des jalons de son insurmontable créativité.

Ses œuvres d'art ont marqué et été étudiées par les générations successives en effet, Michel-Ange très Maniérisme influencé, une période de l'art européen qui a émergé dans les dernières années de la Haute Renaissance italienne vers 1520 et a duré jusqu'à environ 1580, date à laquelle le style baroque a commencé à prendre le dessus.

En 1488, à l'âge de treize ans, Michel-Ange fut apprenti au peintre Ghirlandaio, qui avait alors le plus grand atelier de Florence. De 1490 à 1492, Michel-Ange assisté les Académie humaniste, que les Médicis ont fondé selon les lignes néoplatoniciennes. À l'académie, les perspectives de Michel-Ange et son art étaient soumis à la influence de plusieurs des plus éminents philosophes et écrivains du jour, dont Marsilio Ficin, Pico della Mirandola et Poliziano.

A cette époque, Michel-Ange sculpte son les deux premiers reliefs: Madonna della Scala (Madone des marches) et Battaglia dei Centauri (Bataille des Centaures).

Après la mort de Lorenzo de’ Medici en 1492, Michel-Ange a quitté la sécurité de la Cour des Médicis et retourna dans la maison de son père jusqu'à ce qu'il soit rappelé à la cour par l'héritier de Lorenzo, Piero de' Medici.

La même année, les Médicis sont expulsés de Florence à la suite de l'essor de Savonarole. Michel-Ange quitté la ville avant la fin des bouleversements politiques, en mouvement premier à Venise, alors Bologne, et enfin Rome.

Michel-Ange est arrivé à Rome en 1496 à l'âge de vingt et un ans. Un an plus tard, l'ambassadeur de France près le Saint-Siège, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissionné lui pour sculpter un Pietà, une sculpture représentant la Vierge Marie pleurant le corps de Jésus, un sujet courant dans l'Europe du Nord médiévale.

Cette sculpture, maintenant situé dans Basilique Saint Pierre, a suscité l'admiration universelle pour son parfait caractérisation de harmonie, la grâce, et beauté.

Michel-Ange est revenu à Florence en 1499, et en 1501, les consuls de la Guilde de la laine lui a demandé de Achevée un projet inachevé commencé quarante ans plus tôt par le sculpteur italien Agostino di Duccio : un statue colossale de Carrare marbre dépeignant David comme symbole de la liberté florentine, à placer sur le pignon de la cathédrale de Florence.

Malgré diverses difficultés, Michel-Ange a terminé la sculpture en trois ans.

L'artiste a traité le thème de la héros dans un manière inhabituelle par rapport à l'iconographie traditionnelle, le représentant comme un Jeune, homme nu avec un attitude calme mais prêt à réagir. Selon beaucoup, cette représentation visait à symboliser le naissant idéal politique républicain, où le citoyen-soldat — et non le mercenaire — était en mesure de défendre la liberté républicaine.

Les Florentins ont immédiatement considéré la statue comme un chef-d'œuvre. En tant que tel, même s'il était initialement destiné à être mis dans le Duomo, il s'est retrouvé dans l'emplacement à la plus haute valeur symbolique : Piazza della Signoria.

Dans 1504, les deux peintres Léonard de Vinci et Michel-Ange Buonarroti ont été convoqués à peindre des fresques dans le salle des cinq cents dans Palais Vecchio représentant scènes de deux clé batailles dans l'histoire de la République florentine : la Battaglia di Anghiari (les Bataille d'Anghiari) et la Battaglia di Cascina (les Bataille de Cascina). Cependant, Michel-Ange n'a jamais terminé son travail parce qu'il a été invité à revenir à Rome dans 1505 par le pape Jules II nouvellement élu pour construire le tombeau du pape. Michel-Ange a fini par travailler sur ce projet pendant 40 ans.

Durant la même période, Michel-Ange peint les plafondg de la Chapelle Sixtine. Le schéma se compose de neuf panneaux illustrant épisodes du Livre de la Genèse, situé dans un cadre architectonique.

Dans 1513, le pape Léon X succéda à Jules II et chargea Michel-Ange de reconstruire le façade du Basilique de San Lorenzo dans Florence et de l'orner de sculptures. Cependant, le projet est resté inachevé.

De 1520 à 1530, Michel-Ange a travaillé à réaliser la chapelle des Médicis dans la Basilique de San Lorenzo.

Dans 1534, il a déménagé définitivement à Rome et a travaillé pour le pape Clément VII, qui a chargé Michel-Ange de peindre un fresque de Le Jugement dernier sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine (1536-41). La fresque représente la seconde venue du Christ et son jugement des âmes.

Les dernières décennies de la vie de Michel-Ange se caractérisent par un abandon progressif de la peinture et de la sculpture et de la de nombreux architectes et projets urbains comme la façade et la cour du Palais Farnèse, l'aménagement de la Piazza del Campidoglio et la coupole de Saint-Pierre à Rome.

En 1563, Cosme Ier de Médicis élu Consul Michel-Ange du Académie et de la Société d'Art et de Design.

Michel-Ange était aussi un poète il a écrit plus trois cents sonnets et madrigaux, compositions de musique vocale, généralement des morceaux de chansons, de la Renaissance et du début du baroque.

Michel-Ange
décédés dans Rome dans 1564 à l'âge de quatre-vingt-huit ans. Le sien corps a été enlevé de Rome pour inhumation au Basilique de Santa Croce dans Florence.

Florence Inferno est un blog sur les mystères, les symboles et les lieux florentins mentionnés dans le dernier roman de Dan Brown Enfer, et bien plus encore sur la ville. Nous proposons également une visite guidée à pied de l'Enfer, qui suit les traces de Robert et Sienna, ainsi qu'un eBook avec une version audio.


Rome

Après être revenu brièvement à Florence, Michel-Ange a déménagé à Rome. Là, il a sculpté un Bacchus pour un banquier&# x0027s jardin de la sculpture antique. C'est le premier travail à grande échelle de Michel-Ange, et sa seule sculpture destinée à être vue de tous les côtés.

En 1498, le même banquier a chargé Michel-Ange de sculpter la Piet&# xE0 maintenant à Saint-Pierre&# x0027s. Le terme piet&# xE0 fait référence à un type d'image dans laquelle Marie soutient le Christ mort sur ses genoux. Plus grand que nature, le Pietà contient des éléments qui se contrastent et se renforcent : vertical et horizontal, tissu et peau, vivant et mort, féminin et masculin.


Comment Michel-Ange a passé ses dernières années à concevoir la basilique Saint-Pierre à Rome

Michel-Ange, sans doute le peintre et sculpteur le plus célèbre de l'histoire, avait un alter ego moins connu : Michel-Ange l'architecte. Autodidacte à 40 ans, l'artiste florentin a passé la seconde moitié de sa vie à concevoir des projets comme la Bibliothèque Laurentien et Sagrestia Nuova pour les Médicis à Florence. Son approche sculpturale de l'architecture s'écarte des traditions classiques, ouvrant la voie au maniérisme et au baroque.

En 1546, à 71 ans, Michel-Ange reçoit la plus grande et dernière commande de sa vie. Le pape Paul III l'a nommé architecte en chef de la tentaculaire basilique Saint-Pierre, la pièce maîtresse opulente du Vatican où reposent les papes et la maison du plus haut dôme du monde. Initialement conçu par Donato Bromante, le bâtiment, au cours des 40 premières années de construction, a subi la poussée et l'attraction de cinq successeurs ultérieurs avec des visions différentes avant l'arrivée de Michel-Ange. Dans le prochain livre, Michel-Ange, architecte de Dieu : l'histoire de ses dernières années et son plus grand chef-d'œuvre (Princeton Press, octobre 2019), le chercheur William E. Wallace relate les 18 années que l'architecte autodidacte a consacrées à la fin de sa vie à redresser la trajectoire du bâtiment. Dans une interview avec UN D, Wallace met en lumière une époque sous-estimée de la carrière de l'artiste et son influence durable sur l'architecture d'aujourd'hui.

Résumé architectural: Pour l'une des figures les plus célèbres de l'histoire, comment la carrière architecturale de Michel-Ange est-elle si peu connue du grand public ?

William Wallace: Les 40 premières années de la vie de Michel-Ange ont été dominées par la peinture et la sculpture. Il a sculpté le Bacchus, la Pietà et David à l'âge de 37 ans, et c'est l'histoire héroïque qui est racontée dans le Agonie et extase (1965) le film se termine par la peinture du plafond Sixtine, mais il lui reste 52 ans à vivre. Nous aimons une ascension héroïque vers la gloire - c'est une histoire fascinante - mais l'histoire inédite est que ces 52 années ont été les plus occupées et les plus créatives de sa vie, et celles-ci ont été largement consacrées à l'architecture.

celui de Michel-Ange David a été achevé en 1504, avant l'âge de 37 ans.

UN D: Votre livre se concentre sur ses dernières décennies, les décrivant initialement comme une période de désespoir. Pouvez-vous décrire où en était Michel-Ange dans sa vie alors ?

WW: À 71 ans, il avait l'impression que sa vie était finie. Il avait terminé la tombe de Jules II, une commission qui lui avait pris 40 ans, et était prêt à retourner à Florence, à se retirer et à mourir. Tout à coup, il a annoncé qu'il allait reprendre le projet de construction le plus grand et le plus compliqué de tous les temps. Il prétend qu'il n'est pas un architecte, mais bien sûr qu'il l'est – il essaie vraiment d'éviter de prendre en charge ce désastre total d'un bâtiment.

UN D: À quel point était-ce grave ?

WW: Au moment où Michel-Ange s'en est emparé, il était en construction depuis 40 ans et ressemblait beaucoup plus à des ruines romaines. Tout avait bien commencé, mais les cinq architectes différents intervenant après Bromante avaient une idée différente de ce à quoi le bâtiment devrait ressembler, et aucun d'entre eux n'avait envisagé les problèmes d'ingénierie d'élever un dôme aussi grand que le Panthéon mais deux fois plus haut. Et c'est le projet que Michel-Ange s'est vraiment engagé à résoudre. Il a considérablement augmenté l'échelle des quatre piliers principaux au croisement qui soutient le dôme et a augmenté l'épaisseur du périmètre de l'église.

UN D: En tant qu'artiste sans formation formelle en architecture, quelles contributions Michel-Ange a-t-il apportées au monde de l'architecture ?

WW: Avant Michel-Ange, tout le monde suivait les règles de Vitruve et de l'architecture ancienne. Michel-Ange a libéré l'architecture des règles des livres. Comme il l'a dit, les boussoles devraient être dans vos yeux, pas sur le papier. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles il est un architecte si brillant est qu'il était sculpteur, et contrairement aux bâtiments précédents qui reposent lourdement sur le sol, les bâtiments de Michel-Ange ont le sens d'une présence sculpturale vivante.

Michel-Ange est peut-être mieux connu pour sa fresque peinte sur le plafond de la chapelle Sixtine.

UN D: Pour la basilique Saint-Pierre en particulier, quels types de détails de conception seraient considérés comme révolutionnaires au cours de cette période ?

WW: C'était de loin le plus grand chantier au monde à l'époque, et le centre de la chrétienté. Le grand dôme domine non seulement Saint-Pierre, mais tout l'horizon de Rome, chaque dôme est ensuite une imitation. Il a introduit dans le langage de l'architecture différents types de vocabulaire qui ont été adoptés si rapidement qu'on a tendance à oublier qu'ils n'ont jamais fait partie du langage avant Michel-Ange.

UN D: Étant mort bien avant son achèvement, quelle part de Saint-Pierre Michel-Ange a-t-il pu accomplir avant sa mort ?

WW: La partie poignante de l'histoire est qu'il savait qu'il n'allait jamais vivre pour voir la construction terminée. Il a fallu 150 ans pour construire Saint-Pierre, et il n'a été architecte que pour 18 d'entre eux. Pourtant, c'est le bâtiment de Michel-Ange. Il voulait vivre assez longtemps pour que sa conception ne puisse pas être modifiée, alors en préparation du dôme, il a construit le tambour, les fondations de support sur lesquelles le dôme s'élève qui définirait ce qui allait suivre. C'est l'église de Michel-Ange, et personne d'autre.


Ce jour dans l'histoire : 18 février 1564 - Michel-Ange meurt

Le 18 février 1564, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni meurt.

Michel-Ange était avant tout un artiste. Il prétend n'avoir jamais pratiqué l'architecture, mais il en a fait beaucoup. Il est surtout connu pour le plafond de la chapelle Sixtine et, à l'opposé, une peinture du Jugement dernier. Il était surtout connu comme sculpteur. D'une certaine manière, son affirmation de n'avoir jamais pratiqué l'architecture était vraie. Il a sculpté ou sculpté espacer. Pour lui, l'architecture était organique et dynamique et basée sur l'intuition, pas nécessairement sur des systèmes et des formules mathématiques. Il était l'un des rares, peut-être le seul, à avoir contesté les propositions d'Alberti au XVe siècle. Ses espaces sont très chargés psychologiquement – ​​l'antithèse des autres.

Michel-Ange était autodidacte. Il n'a jamais fait son apprentissage avec qui que ce soit. Il a vu l'architecture comme il a vu le corps humain. Il avait une attitude complètement différente envers les proportions et l'échelle.

David (images ci-dessus et ci-dessous) a été sculpté entre 1501 et 1504 CE, à l'échelle de la taille architecturale - à l'échelle urbaine plutôt qu'à l'échelle humaine. Il montre David nu, et bien sûr personne ne va à la guerre comme ça. Il suit la tradition classique et assimile le style à celui d'Apollon. Sa figure est composée dans la position contrapposto classique. Les bras et les jambes ne sont pas symétriques comme chez l'Homme de Vitruve. Il n'utilise pas un espace géométrique fixe. Il utilise de très grandes fonctionnalités. Les proportions sont légèrement décalées et exagérées. Le visage – le regard – est pensif. Le regard est distant. Nous ne savons pas exactement à quoi il pense, ce qui était l'intention de Michel-Ange. Ce que David va faire n'est pas clair. Michel-Ange s'intéressait aux émotions humaines et au processus de prise de décision – comment l'esprit pouvait affecter le corps et la perception.


Les années intermédiaires de Michel-Ange

Après le succès de la David en 1504, l'œuvre de Michel-Ange consistait presque entièrement en de vastes projets. Il était attiré par ces tâches ambitieuses tout en refusant l'utilisation d'assistants, de sorte que la plupart de ces projets étaient peu pratiques et restaient inachevés. En 1504, il accepte de peindre une immense fresque pour la Sala del Gran Consiglio de l'hôtel de ville de Florence pour former une paire avec une autre que vient de commencer Léonard de Vinci. Les deux peintures murales ont enregistré les victoires militaires de la ville (celle de Michel-Ange était le Bataille de Cascina), mais chacun a également témoigné du savoir-faire particulier des artistes tant vantés de la ville. Le dessin de Léonard montre des chevaux au galop, les nus actifs de Michel-Ange - les soldats arrêtent de nager et sortent d'une rivière pour répondre à une alarme. Les deux œuvres ne subsistent que sous forme de copies et d'esquisses préparatoires partielles. En 1505, l'artiste a commencé à travailler sur un ensemble prévu de 12 apôtres en marbre pour la cathédrale de Florence, dont un seul, le Saint Matthieu, a même commencé. Son mouvement extatique tordu montre le mélange complet du mouvement organique fluide de Léonard avec la propre puissance monumentale de Michel-Ange. C'est aussi la première des œuvres inachevées de Michel-Ange qui ont fasciné les observateurs ultérieurs. Ses personnages semblent suggérer qu'ils se battent pour sortir de la pierre. Cela impliquerait que leur état incomplet était intentionnel, mais il voulait sans aucun doute achever toutes les statues. Il a cependant écrit un sonnet sur la difficulté pour le sculpteur de faire sortir la figure parfaite du bloc dans lequel elle est potentiellement présente. Ainsi, même si les œuvres sont restées inachevées uniquement par manque de temps et d'autres raisons externes, leur état, néanmoins, reflète le sentiment intense de l'artiste des contraintes inhérentes au processus de création.

L'appel du pape Jules II à Michel-Ange pour qu'il vienne à Rome a mis fin à ces deux projets florentins. Le pape cherchait un tombeau pour lequel Michel-Ange devait sculpter 40 grandes statues. Les tombes récentes avaient été de plus en plus grandioses, y compris celles de deux papes par le sculpteur florentin Antonio Pollaiuolo, celles des doges de Venise, et celle alors en travaux pour l'empereur romain germanique Maximilien Ier. Le pape Jules avait une imagination ambitieuse, parallèle à celle de Michel-Ange, mais à cause d'autres projets, tels que le nouveau bâtiment de Saint-Pierre et ses campagnes militaires, il est évidemment devenu bientôt perturbé par le coût. Michel-Ange croyait que Bramante, l'architecte tout aussi prestigieux de Saint-Pierre, avait influencé le pape pour couper ses fonds. Il a quitté Rome, mais le pape a fait pression sur les autorités de la ville de Florence pour le renvoyer. Il a été mis au travail sur une statue de bronze colossale du pape dans sa ville nouvellement conquise de Bologne (que les citoyens ont démoli peu de temps après lorsqu'ils ont chassé l'armée papale), puis sur le projet moins coûteux de peindre le plafond de la Sixtine. Chapelle (1508-1512).


Les descendants de Cosimo de&# x2019 Médicis

Lorenzo était lui-même poète et a soutenu l'œuvre de maîtres de la Renaissance tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange (à qui les Médicis ont confié l'achèvement des tombes familiales à Florence). Après la mort prématurée de Lorenzo&# x2019 à l'âge de 43 ans, son fils aîné Piero lui succéda, mais bientôt furieux le public en acceptant un traité de paix défavorable avec la France. Après seulement deux ans au pouvoir, il fut chassé de la ville en 1494 et mourut en exil.

Grâce en partie aux efforts de Piero&# x2019s jeune frère Giovanni (un cardinal à l'époque et le futur Pape Léon X), la famille Médicis a pu retourner à Florence en 1512. Les prochaines années ont marqué le point culminant de l'influence des Médicis en Europe, comme Leo X a suivi les traces humanistes de son père&# x2019 et s'est consacré au mécénat artistique. Piero&# x2019s fils, également nommé Lorenzo, a repris le pouvoir à Florence, et sa fille Catherine (1519-1589) deviendrait reine de France après avoir épousé le roi Henri II, trois de ses quatre fils régneraient également sur la France.


L'histoire derrière le David de Michel-Ange

Le David, peut-être la sculpture la plus célèbre au monde, sûrement l'une des plus grandes attractions de Florence, mesure 5,16 mètres de haut dans la galerie de l'Académie.

Cette sculpture exceptionnelle a été créée entre 1501 et 1504 par le génie de la Renaissance Michel-Ange, après que l'énorme bloc de marbre utilisé pour la statue ait été abandonné pendant 25 ans dans la cour de l'Opera del Duomo parce que les deux artistes à l'origine commandés avec le travail pensaient que le marbre , qui provenait des carrières de Carrare, avait trop d'imperfections.

Michel-Ange a été embauché pour terminer le projet - la sculpture devait faire partie d'une série de statues représentant des personnages de l'Ancien Testament, à placer dans les contreforts de la cathédrale de Florence.

Michel-Ange avait 26 ans lorsqu'il a assumé la tâche et y a travaillé pendant plus de deux ans, créant un chef-d'œuvre qui nous laisse toujours en admiration, plus de 500 ans après sa création.

Son interprétation du David est différente des versions antérieures des artistes florentins de la Renaissance, tels que Verrocchio, Ghiberti et Donatello, qui ont représenté une version triomphante du jeune héros, debout victorieux sur la tête coupée de Goliath. Michel-Ange a choisi de représenter David avant la bataille : alerte et prêt au combat.

Michel-Ange a utilisé une pose classique connue sous le nom de contraposte, où la majeure partie du poids repose sur une jambe, de sorte que les épaules et les bras se tordent hors de l'axe des hanches et des jambes, donnant à la statue un aspect plus dynamique.

Vous pouvez à peine voir le lance-pierre que David porte sur son épaule, ce qui implique que la victoire de David était davantage due à son habileté qu'à sa force pure. Sa confiance en soi et sa concentration sont des valeurs très appréciées à la Renaissance, qui tendait vers l'idéal de « l'homme pensant ».

Lorsque la statue était presque prête, les autorités florentines ont réalisé qu'elle était trop grande et trop lourde pour être élevée sur le toit de la cathédrale. En juin 1504, David a été placé à côté de l'entrée du Palazzo Vecchio, où il a remplacé la sculpture en bronze de Donatello de Judith et Holopherne. Il a fallu quatre jours pour déplacer la statue d'un demi-mile de l'atelier de Michel-Ange à la Piazza della Signoria.

En 1873, la statue de David a été retirée de la place pour la protéger des dommages et placée dans la galerie de l'Académie, où elle peut être admirée aujourd'hui. La réplique que vous voyez sur la Piazza della Signoria a été installée en 1910, au même endroit où se trouvait l'original.

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Il David, forse la scultura più famosa al mondo, sicuramente una delle più grandi attrazioni di Firenze, si trova, con i suoi imponenti 5,16 metri di altezza, nella Galleria dell'Accademia.

Questa eccezionale scultura fu creata tra il 1501 e il 1504 dal genio del Rinascimento Michelangelo, dopo che l'enorme blocco di marmo utilizzato per la statua aveva giaciuto abbandonato per 25 anni nel cortile dell'Opera del Duomo, cui era due artisti a stato originariamente commissionato il lavoro avevano decretato che il marmo, proveniente dalle cave di Carrara, avesse troppe imperfezioni.

Michelangelo fu assunto per completare il progetto - la scultura doveva essere parte di una serie di statue raffiguranti figure dell'Antico Testamento, da posizionarsi nei contraffforti del Duomo di Firenze.

Michelangelo aveva 26 anni quando ottenne l'incarico e vi lavorò per più di due anni, creando un capolavoro che, più di 500 anni dopo la sua realizzazione, ci lascia ancora a bocca aperta.

La sua interpretazione del David è diversa rispetto alle versioni precedenti di artisti fiorentini del Rinascimento, come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, i quali avevano raffigurato una versione trionfale del giovane eroe, in piedi vittorioso sulla testa mozzata di Golia. Michelangelo scelse di rappresentare David prima della battaglia: vigile e pronto per il combattimento.

Michelangelo utilizzò una posa del Classicismo nota come contrapposto: la maggior parte del peso è su una gamba, in modo che spalle e braccia si spostino fuori asse asse rispetto a fianchi e gambe, per dare alla statua un aspetto più dinamico.

La fionda che David porte sopra la spalla si intravede a fatica, per implicare il fatto che la vittoria di David fu dovuta più alla sua intelligenza che alla semplice forza. La fiducia in se stesso e la concentrazione che traspaiono erano valori tenuti in grande considerazione nel Rinascimento, un periodo nel quale si guardava all'ideale di un uomo riflessivo e ragionevole.

Quando la statua fu quasi pronta, le autorità fiorentine capirono che era troppo grande e pesante per essere sollevata verso il tetto della cattedrale. Nel giugno del 1504, il David fu posto accanto all'ingresso di Palazzo Vecchio, colombe sostitu la scultura in bronzo di Donatello, Giuditta et Oloferne. Ci vollero quattro giorni per trasportare la statua lungo gli 800 metri che separavano la bottega di Michelangelo da Piazza della Signoria.

Nel 1873, la statua del David venne rimossa dalla piazza per proteggerla da eventuali danni, e collocata nella Galleria dell'Accademia, colombe si può ammirare oggi. La copia che si vede sur la Piazza della Signoria è stata installata nel 1910, nello stesso punto in cui era l'originale.


Pourquoi Michel-Ange a-t-il mis des cornes à Moïse ?

Veuillez noter : cet article est simplement mon interprétation des recherches que j'ai effectuées sur le Moïse de Michel-Ange avec ce qui semble être des cornes. Je n'essaie PAS de donner une leçon biblique ou de prouver une théorie. Ceci est, encore une fois, simplement une interprétation d'une magnifique œuvre d'art.

Michelangelo’s Moïse dans l'église de San Pietro in Vincoli, Rome

Considéré par Michel-Ange comme sa plus belle et la plus remarquable sculpture, Moïse est assis à l'intérieur de l'église de San Pietro in Vincoli, se tordant de mécontentement. L'intensité émane de ses yeux, ses muscles tendus et sa jambe tirée en arrière comme s'il était prêt à se lever. Mais ce qui est le plus déconcertant chez lui, ce sont ses cornes.

Pourquoi Michel-Ange a-t-il mis deux chèvres comme des cornes sur Moïse ? Y a-t-il une signification mystique derrière eux ? Moïse avait-il réellement des cornes et je ne l'ai jamais su ? Comment cette idée fausse, si c'en est une, a-t-elle commencé ?

Le mystère entoure ce morceau de marbre plus grand que nature. En tant que commission donnée à Michel-Ange en 1515 par le pape Jules II pour décorer sa tombe, Moïse devait être la pièce maîtresse parmi 40 statues. Puisqu'il serait observé d'en haut, cela explique en partie pourquoi son torse est allongé et qu'une émotion dramatique sort de son corps. L'argent est devenu rare et le tombeau n'a jamais été terminé. Se pourrait-il que la gamme d'émotions humaines observées dans Moïse représente l'agitation personnelle de Michel-Ange au sujet de la tombe qu'il n'a pas été autorisé à terminer ?


Dans l'Ancien Testament, Moïse laissa son peuple au pied du mont Sinaï et gravit la montagne. Dieu l'a rencontré sous la forme d'un buisson ardent et a donné à Moïse les dix commandements. Quand il est revenu vers son peuple, ils avaient fait un veau d'or, une idole, et l'avaient adoré. Michel-Ange capture efficacement la rage de désapprobation qui traverse le corps de Moïse.

Et les cornes ? Les érudits pensent qu'il s'agissait d'une erreur de traduction des écritures hébraïques en latin par saint Jérôme, appelée la Vulgate. C'était la traduction latine de la Bible utilisée à l'époque. Moïse est décrit comme ayant “rayons de la peau de son visage.” Jérôme l'a traduit en cornes du mot keren, ce qui signifie soit rayonné ou a poussé des cornes.

Les cornes étaient un symbole de sagesse et de domination dans les temps anciens. Moïse était-il un descendant des rois antédiluviens, ceux qui ont régné avant le déluge, comme certains l'ont interprété ?

Michel-Ange n'était pas le seul artiste à mettre des cornes à Moïse. Plusieurs peintures et sculptures de l'époque médiévale et de la Renaissance le représentent ainsi et sont encore visibles dans les rues et dans les musées.

Fresque de Dieu donnant les dix commandements à un Moïse cornu dans l'église St. Andrews à Westhall, l'une des plus belles peintures médiévales d'Angleterre (crédit photo inconnu) Moïse dans la cathédrale de Vilnius, Lituanie (crédit photo http://www.statues.vanderkrogt.net) Puits de Moïse, 1395 musée à Dijon (crédit photo http://www.wga.hu)

Quelles que soient les raisons, le Moïse de Michel-Ange est loin de la version de Charlton Heston dans le film, Les dix Commandements. Dans la scène où il descend de la montagne, ses cheveux sont striés de blanc et ses expressions faciales sont sérieuses. Il rayonne de lumière, mais pas de cornes.


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