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"Beverly Hills, 90210" fait ses débuts


Le 4 octobre 1990, Beverly Hills, 90210, une série télévisée sur un groupe d'adolescents vivant dans le quartier huppé de Beverly Hills, en Californie, fait ses débuts sur Fox ; il finira par devenir l'un des spectacles les mieux notés du nouveau "quatrième réseau", lancé en 1986. Créé par Darren Star et produit par Aaron Spelling, le spectacle a transformé sa distribution d'acteurs relativement inconnue, dont Luke Perry, Jason Priestley et Tori Spelling (la fille d'Aaron), dans des noms familiers. Il a également abordé un certain nombre de questions d'actualité allant de la violence domestique à la grossesse chez les adolescentes au sida et a ouvert la voie à d'autres drames populaires pour adolescents, y compris Ruisseau Dawson et L'O.C.

Beverly Hills, 90210 à l'origine centré autour de Brenda (Shannen Dougherty) et Brandon Walsh (Priestley), des jumeaux d'âge scolaire de la classe moyenne du Minnesota qui déménagent dans la luxueuse Beverly Hills avec leurs parents. Les Walshe fréquentent le lycée fictif de West Beverly Hills, avec le mauvais garçon Dylan (Perry), la blonde populaire Kelly (Jennie Garth), le riche enfant Steve (Ian Ziering), la virginale Donna (Spelling) et le ringard David (Brian Austin Green). Au cours des 10 saisons de la série, les personnages se sont empêtrés dans de nombreux triangles amoureux, ont obtenu leur diplôme d'études secondaires et sont passés à l'université et à des carrières.

L'émission a été le premier grand succès du scénariste et producteur Darren Star, qui a ensuite créé le 90210 retombées Place Melrose, diffusé à l'origine de 1992 à 1999, et la populaire série télévisée HBO Sexe et la ville, diffusé à l'origine de 1998 à 2004. Aaron Spelling, décédé en 2006 à l'âge de 83 ans, était l'un des producteurs les plus prolifiques de l'histoire de la télévision. Les crédits d'orthographe comprennent The Mod Squad, Charlie's Angels, Dynasty, Starsky et Hutch, The Love Boat, Fantasy Island et 7ème ciel.

Le dernier épisode de Beverly Hills, 90210 diffusé le 17 mai 2000. Une nouvelle version de l'émission, intitulée 90210, créée le 2 septembre 2008. Le spectacle suit une famille du Kansas qui déménage à Beverly Hills. De l'original Beverly Hills, 90210, Au casting, Jennie Garth reprend son rôle de Kelly, désormais conseillère d'orientation à West Beverly Hills High, tandis que Shannon Doherty a joué le rôle de Brenda, devenue actrice. BH90210, un redémarrage de l'original, mettant en vedette la plupart des mêmes acteurs, créé sur Fox en août 2019.


BH90210

BH90210 est une série télévisée de comédie dramatique américaine qui a été créée le 7 août 2019 sur Fox. Il s'agit de la sixième série du Beverly Hills, 90210 la franchise. Les stars de la série originale Jason Priestley, Shannen Doherty, Jennie Garth, Ian Ziering, Gabrielle Carteris, Brian Austin Green et Tori Spelling reviennent dans la nouvelle série, se jouant dans une version augmentée de la réalité inspirée de leur vie et de leurs relations réelles, dans lesquelles les acteurs s'occupent du lancement d'un redémarrage de la série télévisée des années 1990, Beverly Hills, 90210. [1] [2] En novembre 2019, Fox a annulé la série après une saison. [3]

  • Jamie Nelsen
  • Richie Edelson
  • Justin Chinn
  • Wendy A. Smith
  • David Doyen

Acteurs/Getty Images

Dylan McKay a été écrit à l'origine comme un petit joueur avec un arc narratif qui ne durerait que quelques épisodes. Mais Aaron Spelling était tellement satisfait de la performance de Luke Perry qu'il a décidé d'étendre le rôle. "J'étais une guest star et Aaron voulait faire de moi un habitué", a déclaré Perry, tragiquement décédé en mars 2019 Le journaliste hollywoodien en 2015. « Le studio ne voulait pas décrocher l'affaire, et il a utilisé cet exemple pour illustrer un principe important : il peut choisir qui est dans la série. Il ne voulait pas que j'aille dans la pièce avec le réseau, mais il m'a regardé calmement et m'a dit : 'Vas les chercher, gamin.' » (Il convient également de noter que Perry a initialement auditionné pour le rôle de Steve Sanders, qui est allé à Ziering.)


Shannen Doherty appelle des rumeurs de querelles sur le tournage de Beverly Hills, 90210 &lsquoa malentendu'

Pour Shannen Doherty, retrouvant son ancien Beverly Hills, 90210 costars après 15 ans a été une expérience mémorable.

« C'est toujours intéressant de retrouver un groupe avec lequel vous avez tant d'histoires », a déclaré Doherty, 47 ans, à PEOPLE. « Nous pouvons voir comment nous avons grandi ou pas grandi. C'est une dynamique très intéressante à côtoyer.

Doherty, avec Jennie Garth, Tori Spelling, Ian Ziering, Jason Priestley, Gabrielle Carteris et Brian Austin Green, stars sur Fox&# x2019s BH90210, un redémarrage bourdonnant de la série originale. (L'émission, co-créée par Spelling et Garth, a eu les débuts d'été les mieux notés en plus de deux ans, et est les débuts d'été les plus diffusés de Fox.)

Le retour sur le plateau avec ses co-vedettes a également donné à Doherty l'occasion d'aborder les rumeurs de longue date de querelles et de mauvais comportements qui l'ont tourmentée pendant et après son passage dans la série en 1990-94 (la série s'est terminée en 2000).

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« Je me suis senti incompris toute ma vie », dit-elle. La seule différence est que maintenant je suis d'accord avec ça. Mais il y a eu des moments où nous avons pu parler de choses.

Continue Doherty : « Quelqu'un a eu un problème avec mon retard, mais peut-être qu'ils ne savaient pas que j'étais en retard parce que mon père était à l'hôpital, ou peut-être parce que j'étais dans un mariage horrible. Je n'ai pas partagé, ou on ne m'a pas demandé. Je ne dis pas que tout était un malentendu, mais une grande partie était un malentendu.”

Maintenant, “I a mentionné ce que je vivais personnellement à l'époque et certains des membres de la distribution ont dit, ‘Oh mon Dieu, quoi?’ ” dit Doherty. C'était très intéressant d'avoir ces conversations, pas seulement sur moi, mais aussi sur ce qu'ils vivaient. Et vraiment se comprendre cette fois-ci en tant qu'adultes.”

Ces moments, " ont été très organiques ", dit Doherty. Il n'y a jamais eu de séance, comme hé, parlons de ça. C'était juste, nous sommes des adultes, nous sommes dans un endroit différent. Vous recommencez en quelque sorte, mais vous recommencez plus près.”

Mais Doherty dit que l'ensemble du casting a toujours du mal à accepter l'absence de Luke Perry, décédé subitement d'un accident vasculaire cérébral le 4 mars.


Aujourd'hui dans l'histoire de la télévision : Brenda et Donna étaient les filles qui sont allées à Paris le �’

De toutes les grandes choses à propos de la télévision, la plus grande est qu'elle est diffusée chaque jour. L'histoire de la télévision est en train de se faire jour après jour, de manières grandes et petites. Afin de mieux apprécier cette histoire, nous jetons un regard en arrière, chaque jour, sur une étape importante de la télévision.

DATE IMPORTANTE DANS L'HISTOIRE DE LA TÉLÉ : 29 juillet 1992

PROGRAMME DIFFUSÉ À L'ORIGINE À CETTE DATE : Beverly Hills, 90210, “Too Little, Too Late / Paris 75001” (Saison 3, Épisode 3). [Stream sur Hulu.]

POURQUOI C'EST IMPORTANT : Les Beverly Hills 90210 « Summer of Deception » occupe une place particulière dans l'histoire de la télévision estivale, ne serait-ce que parce qu'elle a prouvé que FOX connaissait suffisamment son public pour voir l'intérêt de diffuser des programmes d'été pendant les mois où les enfants n'étaient pas scolarisés. Cela a aidé que dit Summer of Deception en vedette 90210 à son plus savonneux. La grande idée de la saison 3 était qu'après deux ans de rassemblement du gang – le Minnesota transplante Brandon et Brenda Walsh, les enfants cool de Bev Hills Kelly, Donna et Steve, le rebelle solitaire Dylan, le jeune dork David et le dork âgé Andrea – une adolescente histoire d'amour les déchirerait. Brenda et Dylan étaient la signature 90210 couple puissant, mais Dylan se connectant avec la meilleure amie de Brenda, Kelly, lancerait le spectacle dans la stratosphère des adolescents.

Mais comment le faire? Aussi louche que Dylan trompait Brenda avec sa meilleure amie, le faire sous le nez de Brenda serait probablement trop. Donc, pour sortir Brenda de l'image, la série a conçu un scénario dans lequel Brenda et Donna iraient étudier à Paris pour l'été, tandis que Dylan et Kelly restaient à la maison. Sur la plage. Dans ce surf romantique de minuit.

Brenda et Donna à Paris pourraient bien avoir été sa propre série dérivée. Regarder ces deux filles vivre un choc culturel : fumer ! les riches plats français à la cervelle d'agneau ! – n'était pas l'étoffe d'une comédie incroyablement sophistiquée, ce qui la rendait parfaite pour 90210, qui était surtout une mauvaise émission télévisée poussée à la grandeur par combien elle a ravi une génération.

Et comme Brenda Walsh apprenant à adopter les habitudes tabagiques françaises après sa révulsion initiale, 90210 s'est également avérée adaptable. Briser le couple Brenda / Dylan de manière aussi spectaculaire nous a non seulement donné une saison de feux d'artifice (ou, d'accord, surtout Brenda faisant une moue de qualité militaire), mais cela a également laissé le spectacle dans une meilleure position pour supporter la sortie de Shannen Doherty du spectacle. Gagnant-gagnant !


Contenu

Lors de la planification d'un nouveau drame pour adolescents en 1989-1990, FOX a appris l'intérêt de Darren Star pour l'écriture de scénarios destinés aux jeunes. Après avoir été embauché par le réseau, Star a créé le concept et les personnages de la série qui deviendra finalement Beverly Hills, 90210. Le succès mondial inattendu de ce projet, ainsi que celui du spin-off Place Melrose, a été largement crédité du lancement de la carrière de Star, tout en apportant la fortune à FOX dans le processus. [8]

Aaron Spelling, dont la société a produit les émissions, était bien connu pour avoir produit certaines des séries à succès les plus célèbres à la télévision, notamment les anges de Charlie (1976–81), Le bateau de l'amour (1977-1986), et Dynastie (1981-89). Spelling produirait également le prochain spectacle de la franchise, Modèles Inc., en 1994. [9]

Place Melrose a été initialement inspiré par les propres aspirations professionnelles de Star au cours de ses 20 ans, [8] alors que Modèles Inc. est né lorsque FOX a demandé à Spelling une série estivale en huit parties. Lorsque les cotes se sont avérées adéquates, l'émission s'est poursuivie tout au long de la saison télévisée suivante. [dix] Modèles Inc. conclu en 1995, [11] Place Melrose terminé en 1999, [12] et Beverly Hills, 90210 a pris fin en 2000. [13]

En 2008, la franchise revient via la quatrième production, 90210, attirant une nouvelle collection de créateurs de renom. Rob Thomas, connu pour l'émission de télévision Véronique Mars, a commencé les premiers travaux sur le projet. [14] Avant la première, Thomas a été remplacé par les producteurs Jeff Judah et Gabe Sachs, tous deux connus pour la série Freaks and Geeks et Non déclaré. [15] [16] Au cours de la première saison, Rebecca Sinclair, qui avait auparavant travaillé sur Filles Gilmore et Buffy contre les vampires, est devenu le nouveau showrunner de la série. [17] En juin 2009, une cinquième production, suite à Place Melrose, a été officiellement confirmé. [18]

Le scribe nominé aux Emmy Charles Rosin a rejoint Beverly Hills, 90210 dans sa première année et a été scénariste et producteur exécutif, scénarisant plusieurs épisodes au cours des saisons à venir avec sa femme Karen. [19] D'autres auteurs proéminents de la première série ont inclus John Eisendrath [20] et Steve Wasserman. [21]

Charles Pratt, Jr. et Frank South ont travaillé en étroite collaboration avec Darren Star pour écrire les premières saisons de Place Melrose, aidant à donner le ton de la série à mesure qu'elle gagnait en popularité. Pratt et South créeraient alors le même ton Modèles Inc. [22] [23] Rebecca Sinclair a écrit pour 90210 au cours de la première saison avant sa promotion. [17]

Tout au long de son parcours, la franchise a attiré plusieurs acteurs établis, tout en faisant la renommée des autres et des rôles qu'ils ont interprétés. Le personnage le plus largement vu du récit est Kelly Taylor de Jennie Garth, qui a contribué au lancement de deux spin-offs, [24] [25] et a été utilisé dans la plupart des épisodes tout au long de la continuité. [26] [27] Également rendu célèbre via le premier programme, Jason Priestley, qui a remporté des nominations aux Golden Globes et a commencé une carrière de réalisateur via la série, [28] et l'acteur Luke Perry, qui a été acclamé et a fait des comparaisons avec James Dean . [29] La première série a apporté la renommée à plusieurs autres membres de la distribution aussi. [30]

Place Melrose ancien vedette Dynastie et T.J. Talonneur la star Heather Locklear, dont la performance a été qualifiée d'une des plus importantes du spectacle, [31] et a également joué l'ancienne actrice enfant Alyssa Milano. [32] Modèles Inc. ancien vedette Dallas l'actrice Linda Gray, et a ajouté plus tard Dynastie la vétéran Emma Samms. [33] De plus, plusieurs acteurs connus pour leur travail à la télévision américaine de jour – dont Kristian Alfonso, [34] Stephen Nichols, [35] Jack Wagner, [36] et Vanessa Marcil [37] – ont fait des apparitions dans la franchise.

En 2009, la chanteuse-actrice Ashlee Simpson a rejoint la cinquième série proposée de la continuité, une suite à Place Melrose, comme Violet Foster. [38] Il a été annoncé plus tard que Laura Leighton reprendrait son rôle de Sydney Andrews (bien que le personnage soit apparemment mort au cours de la série originale), qui a été reconnu par Le journaliste hollywoodien comme "l'un des personnages les plus populaires" de l'émission précédente. [39] Les lumières du vendredi soir l'actrice Aimee Teegarden est apparue dans la quatrième série, 90210, lors de sa première saison. [40] De plus, 90210Sara Foster et Shenae Grimes ont révélé qu'elles étaient fans de la série originale en grandissant. [41] [42]

Plusieurs acteurs ont acquis une renommée supplémentaire après leur travail dans la franchise. Marcia Cross, qui jouera plus tard dans Femmes au foyer désespérées, a joué Kimberly Shaw dans l'original Place Melrose de sa première saison à sa cinquième. [43] Kristin Davis rejoint Place Melrose en 1995, et a joué par la suite dans la série HBO Sexe et la ville. [44] De plus, Kelly Rutherford, connue plus tard pour son travail dans la série Une fille bavarde, rejoint député en 1996, restant avec le spectacle jusqu'à sa conclusion en 1999. [45] Carrie-Anne Moss, de La matrice célébrité, a joué dans Modèles Inc. pendant toute sa durée. [46]

Dean Cain, qui allait jouer dans Lois & Clark : Les nouvelles aventures de Superman, apparaît dans Beverly Hills, 90210 en 1992, [47] tandis qu'Eddie Cibrian, plus tard connu pour son rôle dans Troisième montre, invitée en 1996. [48] Vivica A. Fox, Hilary Swank, Jessica Alba, Matthew Perry, Peter Krause et David Arquette sont également apparus dans le premier spectacle. [1] [49] L'acteur Kellan Lutz a joué le rôle principal dans la quatrième série tout au long de sa première saison. [50]

Beverly Hills, 90210 Éditer

Débutant le 4 octobre 1990, la première série suivait initialement la vie adolescente de plusieurs amis qui fréquentaient le lycée de West Beverly Hills : Brandon Walsh (Jason Priestley), Brenda Walsh (Shannen Doherty), Kelly Taylor (Jennie Garth), Steve Sanders (Ian Ziering), Andrea Zuckerman (Gabrielle Carteris), Dylan McKay (Luke Perry), David Silver (Brian Austin Green), Scott Scanlon (Douglas Emerson) et Donna Martin (Tori Spelling). Au fur et à mesure que la série progressait, plusieurs autres personnages ont été introduits à différents moments. [51]

À l'origine, la série était centrée sur le choc culturel des jumeaux Brandon et Brenda alors qu'ils s'adaptaient aux nouvelles expériences et amis qui les attendaient lors du déménagement de leur famille à Beverly Hills. [52] Au fur et à mesure que le spectacle progressait, il devint progressivement plus un drame d'ensemble, avec une attention égale accordée aux problèmes familiaux, aux questions académiques, aux aspirations professionnelles et à la vie amoureuse des autres personnages. [53] [54] [55] L'un des premiers points focaux de la série impliquait une relation Brenda-Dylan brièvement interdite, ainsi qu'un triangle ultérieur impliquant Kelly. [56] D'autres histoires importantes ont inclus le début d'une longue relation entre Brandon et Kelly, [57] un lien similaire entre Donna et David, [58] et un rassemblement organisé au nom de Donna afin de renverser une décision d'école contre elle. [59] La série s'est terminée le 17 mai 2000 après 293 épisodes et plusieurs changements de distribution, c'est le spectacle le plus ancien de la franchise à ce jour.

Vers la fin de la deuxième saison, le personnage Jake Hanson, un ami plus âgé et mentor de Dylan, est brièvement arrivé pour un travail de construction chez Kelly. L'attirance qui s'est ensuite développée entre un Jake résistant (Grant Show) et une Kelly consentante a conduit à la deuxième série du Beverly Hills, 90210 la franchise. [24]

Place Melrose Éditer

L'émission suivante de Darren Star, créée le 8 juillet 1992, suivait la vie de plusieurs jeunes locataires dans un complexe d'appartements de Los Angeles. La relation entre Kelly et Jake a été résolue au cours d'une série d'épisodes, avec une Kelly persistante visitant Jake à L.A., et finalement lâchant et retournant à Beverly Hills. [60]

Conçu à l'origine comme un drame assez direct sur la vie personnelle et professionnelle de personnes dans la vingtaine et au début de la trentaine, Place Melrose a commencé à changer avec l'arrivée de la testeuse Amanda Woodward (Heather Locklear), dont les conflits [61] avec Alison (Courtney Thorne-Smith) généralement droite sur le colocataire d'Alison Billy (Andrew Shue) sont rapidement devenus la pièce maîtresse de la série. La relation adultère entre le Dr Michael Mancini (Thomas Calabro) et sa collègue Kimberly Shaw (Marcia Cross), qui a finalement été découverte par l'épouse de Michael, Jane (Josie Bissett), a également été abordée. [62] La première saison a également présenté la soeur de Jane Sydney (Laura Leighton), une renarde occasionnelle, qui deviendrait l'un des personnages les plus stratifiés et les plus importants de la série. [63]

Avec la progression de la deuxième saison – qui a été mise en évidence par le divorce, le chantage, la vengeance, la refonte des personnages et beaucoup d'angoisse entre les couples – la série avait commencé à se forger une réputation pour des histoires plus sombres et plus extraordinaires. Ce type d'écriture deviendrait la norme pour la série tout au long du reste de sa course. [64] La série s'est terminée le 24 mai 1999 après 226 épisodes.

Vers la fin de la saison 2, une Amanda quelque peu adoucie a retrouvé sa mère de longue date, Hillary (Linda Gray), propriétaire d'une agence de mannequins. Ce développement fournirait une base pour la troisième histoire de la franchise. [65]

Modèles Inc. Éditer

Débutant le 29 juin 1994, Modèles Inc. a été produit par Spelling Television et créé par Charles Pratt, Jr. et Frank South. La série a suivi la vie d'Hillary et de plusieurs des modèles disparates et ambitieux de l'agence titulaire, des femmes avec lesquelles Hillary ressentait parfois un lien maternel. Le fils d'Hillary, David (Brian Gaskill), était également présent, le vice-président loyal, vaillant et parfois impétueux de la société. Au début du premier épisode, les acteurs Grant Show et Daphne Zuniga sont brièvement apparus comme leur Place Melrose personnages, voyant une jeune mannequin nommée Sarah Owens (Cassidy Rae) alors qu'elle se dirigeait vers l'agence. [66] [67]

Contrairement aux deux précédents spectacles dans la continuité, Modèles Inc. n'a pas connu de changements significatifs dans la concentration ou le ton du personnage. Au lieu de cela, les scénaristes ont choisi d'explorer la distribution de l'ensemble dès le début et de présenter immédiatement le genre d'histoires qui avaient fait Place Melrose célèbre. [2] L'objectif initial de la série était un mystère entourant le meurtre du mannequin Teri Spencer (Stephanie Romanov), qui avait annoncé son intention de quitter l'agence. [68] Pour un certain nombre d'épisodes tout au long du premier arc narratif, les suspects comprenaient Hillary, l'ex-petit ami de Teri Brian (Cameron Daddo), la rivale de Teri Julie (Kylie Travis) et la propre sœur de Teri Carrie (Carrie-Anne Moss). Une fois que le tueur a été révélé, les personnages sont passés à autre chose, se concentrant sur l'arrivée du nouveau personnage de Stephanie Romanov, Monique, un modèle qui était un sosie presque mort pour Teri. Le reste de la série était largement centré sur les relations croissantes des modèles avec leurs petits amis et entre eux, tout en traitant également des problèmes de toxicomanie et des pressions de l'entreprise. [69] [70] Les antagonistes primaires comprenaient plusieurs personnages du passé des modèles, y compris un harceleur, une sœur jalouse et Grayson (Emma Samms), l'ex-femme rusée et puissante du fiancé de Monique. [71] [72]

La série a été annulée en mars 1995. Jake Hanson, qui a été initialement présenté dans le premier spectacle de la continuité, était le seul personnage à apparaître dans les deux Beverly Hills, 90210 et Modèles Inc. [66]

90210 Éditer

Première le 2 septembre 2008, 90210 a été produit par CBS Paramount Network Television. La série présente deux frères et sœurs – Annie et Dixon Wilson (Dixon est adopté), interprétés par Shenae Grimes et Tristan Wilds – qui déménagent à Beverly Hills avec leur famille et s'inscrivent à West Beverly High. Comme Brandon et Brenda 18 ans auparavant, Dixon et Annie rencontrent plusieurs nouveaux amis qui composent le reste de la distribution, dont Erin Silver (Jessica Stroup), la demi-soeur de David et Kelly de la série originale. [25] Le personnage Naomi Clark (AnnaLynne McCord) a attiré l'attention des médias tout au long de la première saison, [73] et a reçu une attention accrue au début de la seconde. [74]

Parmi les personnages de retour figurait Kelly Taylor, qui est apparue dans un rôle récurrent alors qu'elle était conseillère d'orientation à l'école. Brenda Walsh est également revenue dans un rôle récurrent, retrouvant Kelly et dirigeant une comédie musicale à l'école. Donna Martin est également revenue du Japon à Beverly Hills, où elle a travaillé comme créatrice de mode. [3] En plus, Joe E. Tata a fait des apparitions d'invité, reprenant son rôle de Nat Bussichio, propriétaire du café Peach Pit où Dixon a travaillé. [25] La série s'est terminée en mai 2013, après sa cinquième saison.

Place Melrose (2009) Modifier

Le 19 janvier 2009, Divertissement hebdomadaire a confirmé que Todd Slavkin et Darren Swimmer ont été installés en tant que showrunners d'un Place Melrose spin-off, qui utilisait le même titre que l'émission précédente. [75] La série a été créée le 8 septembre 2009. [18] Ashlee Simpson, Shaun Sipos, Jessica Lucas, Stephanie Jacobsen, Katie Cassidy, Michael Rady et Colin Egglesfield ont été choisis dans des rôles réguliers. Tout au long de 2009, il a également été révélé que Laura Leighton, Thomas Calabro, Josie Bissett, Daphne Zuniga et Heather Locklear feraient des apparitions en tant que personnages de la série originale. [4] Le spectacle a été officiellement annulé le 20 mai 2010. [76]

BH90210 Éditer

En 2017, Jennie Garth a révélé qu'une éventuelle sixième série de la franchise, faisant suite à l'émission originale, était officiellement discutée. [77] En décembre 2018, il a été signalé Date limite Hollywood qu'un redémarrage ou une reprise de Beverly Hills, 90210 faisait le tour de différents réseaux. [78] Le projet a été initialement développé par Tori Spelling et Jennie Garth en collaboration avec CBS Television Studios, et a été évoqué pour la première fois par Spelling sur sa page Instagram en mars précédent. [79] La majeure partie de la distribution originale est attachée, y compris Garth, Spelling, Shannen Doherty, Jason Priestley, Ian Ziering, Brian Austin Green et Gabrielle Carteris. CBS a confirmé le 18 décembre que le projet était en "développement précoce", ajoutant "Nous ne confirmons pas beaucoup de détails, sauf qu'il s'agit d'une version non traditionnelle d'un redémarrage avec certains des acteurs d'origine". [79]

Le 27 février 2019, il a été annoncé qu'une reprise de six épisodes avait été commandée par Fox. Selon un communiqué de presse du 26 avril 2019, la reprise — rebaptisée BH90210 – mettra en vedette les acteurs jouant "des versions rehaussées d'eux-mêmes" dans un drame irrévérencieux "inspiré de leurs vraies vies et relations les uns avec les autres". [80] Le 8 mai 2019, il a été annoncé que la reprise avait été créée le 7 août 2019 à 9/8c sur Fox. [81]

Plusieurs acteurs ont dépeint plus d'un personnage tout au long de la continuité, beaucoup d'entre eux apparaissant comme des habitués d'une série et comme des guest stars sur une autre. Dans certains cas, un artiste est apparu dans différents rôles dans le même spectacle.

Acteur Beverly Hills, 90210 Place Melrose Modèles Inc. 90210 Place Melrose (2009)
Linden Ashby [82] Charles Reynolds
Brett Cooper
Rob Estes [83] Sam Towler
Kyle McBride
Harry Wilson
Nancy Lee Grahn [84] Denise Fielding Tours de détective
Linda Gris [85] Hillary Michaels* Brasseur Victoria
James Handy [86] Tom Rose Matt Fielding, Sr.
Teresa Hill [87] Claire Duncan Linda Holden
Stanley Kamel [88] Antoine Marchette Bruce Teller
Brooke Langton [89] Suds Lipton Samantha Reilly
Laura Leighton [90] Sophie Burns Sydney Andrews*
Jessica Lucas [91] Kimberly MacIntyre Riley Richmond
Dina Meyer [92] Lucinda Nicholson Shelia
Claudette Nevins [93] Viviane Carson Constance Fielding
John Haymes Newton [94] Ryan McBride Mark Warriner
John Reilly [95] Bill Taylor Mack McBride
Stéphanie Romanov [96] Teri Spencer*
Monique Duran
Lonnie Schuyler [97] Alain Ross Ben le chanteur
Greg Vaughan [98] Falaise Yeager Kai
James Wilder [99] Reed Carter Adam plus fort
Nick Zano [100] Preston Hillingsbrook Drew Pragin

* Le personnage a également été vu dans plus d'un programme.

Les personnages suivants apparaissent dans plusieurs séries.

Personnage Beverly Hills, 90210 Place Melrose Modèles Inc. 90210 Place Melrose (2009) BH90210
Sydney Andrews [4] Oui Oui
Nat Bussichio [25] Oui Oui
Jake Hanson [66] Oui Oui Oui
Jane Mancini [4] Oui Oui
Michel Mancini [4] Oui Oui
Donna Martin [101] Oui Oui Oui Oui
Hillary Michaels [102] Oui Oui
Sarah Owens [103] Oui Oui
Jo Reynolds [104] Oui Oui Oui
Steve Sanders [105] Oui Oui Oui
David Argent [106] Oui Oui Oui
Erin Argent [25] Oui Oui
Teri Spencer [96] Oui Oui
Jackie Taylor [107] Oui Oui
Kelly Taylor [27] Oui Oui Oui Oui
Emilie Valentine Oui Oui
Brandon Walsh [25] Oui Oui
Brenda Walsh Oui Oui Oui
Cindy Walsh Oui Oui
Amanda Woodward [76] Oui Oui
Andrea Zuckerman Oui Oui
Hannah Zuckerman-Vasquez Oui Oui

Beverly Hills, 90210 a été appelé "l'un des spectacles définitifs des années 1990". [13] Dans un retour sur la série, guide télévisé étiqueté le programme « savonneux et addictif ». [1] En 1994, la série s'est classée n°1 parmi les téléspectateurs âgés de 18 à 34 ans. [6] Le spectacle a été nominé pour "Meilleur drame" aux Golden Globe Awards en 1992 et 1993, Jason Priestley étant nominé pour "Meilleure performance d'un acteur dans une série télévisée dramatique" en 1993 et ​​1995. [108]

Divertissement hebdomadaire's Ken Tucker a critiqué le ton original de Place Melrose dans un article de 1992, déclarant que « dans cette émission, tout le monde est philosophe, encore plus inhabituel, un philosophe avec un joli cul ». Bien qu'il ait donné une critique mitigée à la série, il a admis avoir été "hypnotisé par celle-ci" et a ajouté que "Melrose est le plaisir coupable qui ajoute du sel et de la sueur à la télévision d'été. guide télévisé citant les « sauts de lit, les coups dans le dos et les cliffhangers » comme facteurs clés de son succès, notant également l'arrivée d'Amanda Woodward de Heather Locklear. [64] En 1994, la série est devenue le drame n°2 parmi les téléspectateurs âgés de 18 à 34 ans (derrière Beverly Hills, 90210), avec Personnes magazine le qualifiant de « succès à regarder compulsivement et à haut niveau de déchets ». [6] Locklear et Laura Leighton ont été nominés pour les Golden Globe Awards en 1994, Locklear recevant des nominations supplémentaires de 1995 à 1997. [110]

Dans sa critique de Modèles Inc., Ken Tucker a affirmé que la série « faisait beaucoup trop d'efforts pour égaler Melrose pour campiness consciemment scandaleux. » Cependant, il a félicité le travail de Kylie Travis en tant que renarde Julie Dante. [111] Divertissement hebdomadaire a également projeté la série devant de jeunes mannequins réels, qui ont conclu que le spectacle était irréaliste mais addictif. [112] La série s'est terminée en 1995, mais a diffusé plus tard une fin alternative lors d'une rediffusion de la finale, mettant fin aux intrigues. [2]

Au moment de sa première, 90210, qui a marqué un retour pour la franchise après une absence de huit ans, est devenu le premier scénario le mieux noté de l'histoire du réseau CW. [7] Au milieu de sa première saison, le spectacle a été nominé pour "Favorite New Drama" aux People's Choice Awards 2009. [113] À la fin de la saison 1, le spectacle a reçu des nominations supplémentaires des Teen Choice Awards, y compris "Breakout Show" et "Choice TV Show : Drame". AnnaLynne McCord a été nominée pour "Breakout Star Female" dans le rôle de Naomi Clark, Tristan Wilds a été mis en lice pour "Breakout Star Male", et Dustin Milligan a été nominé pour "Choice TV Actor: Drama". De plus, Rob Estes et Lori Loughlin ont été nominés pour "Choice TV: Parental Unit". [114] L'année suivante, Shenae Grimes a été nominée pour "Choix TV : Female Scene Stealer". [115] Lors de la percée de l'année 2010, AnnaLynne McCord a gagné dans la catégorie "Percée exceptionnelle de la performance". [116]


Histoire féministe du drame adolescent

En septembre 2017, quelques jours seulement après que le président Donald Trump a annoncé son intention d'abroger la DACA, la chaîne câblée Freeform (anciennement la famille ABC) a diffusé un épisode de Les Foster qui portait sur l'immigration, les protestations et l'importance de la DACA pour de nombreux jeunes immigrants aux États-Unis. Cela peut sembler étonnamment politique pour une émission pour adolescents, mais Les Foster est une émission sur un couple de lesbiennes biraciales, leur famille adoptive métisse et les parents biologiques, les ex-maris et d'autres personnes qui l'ont accompagnée. Rien que cette saison, un personnage principal, Callie, a noué une relation sérieuse avec un homme transgenre, un autre personnage a avorté et le reste de la famille a été confronté à des drames pour adolescents plus courants (relations, demandes d'admission à l'université et éducation sexuelle).

Les Foster est révolutionnaire et, pour certains, surprenant. Le matériel peut parfois sembler faire partie d'un cycle sans fin de drame, mais traite généralement à la fois ses personnages et ses intrigues sensibles avec respect. En tant qu'amant de longue date du drame pour adolescents, il est clair pour moi que Les Foster ne fait que s'appuyer sur l'héritage des émissions destinées aux adolescentes, délégitimées à cause du public, qui ont mis au premier plan des problèmes apparemment radicaux.

Je ne suis pas le premier à remarquer que le récit dominant de « l'âge d'or de la télévision » se concentre sur des émissions comme Le fil, Les Sopranos, Game of Thrones, et Breaking Bad – c’est-à-dire des spectacles qui rendent « importantes » les personnages masculins et les notions masculinistes de violence. Que signifierait insérer des drames pour adolescents dans ce récit ? Le New York Times a récemment fait valoir que la télévision pour adolescents est la rupture parfaite avec la « télévision de pointe » et beaucoup ont noté les thèmes radicaux de ces émissions. Mais il est important de dégager les éléments genrés de ce phénomène. Des relations LGBT à l'itinérance en passant par l'incarcération, les drames pour adolescents ont tout géré. En raison du rejet massif des adolescentes (même si elles constituent un public/démographique très puissant), les drames pour adolescents sont particulièrement ignorés par le public critique. Lorsque les critiques ignorent ces émissions, ils passent à côté de la bonne télévision, des représentations progressistes des problèmes sociaux et des médias qui influencent directement les jeunes femmes.

Le drame pour adolescents en tant que genre n'a pas beaucoup de frontières bien définies, bien qu'il date généralement de la première de Beverly Hills, 90210, produit par Aaron Spelling. Même si Beverly Hills, 90210 a reçu beaucoup de critiques et était inégal dans les cotes d'écoute, il a été largement crédité de la création de nouveaux drames pour adolescents. Comme les émissions qui ont suivi, Beverly Hills, 90210 axé sur des questions telles que l'homophobie, le viol, la consommation de drogue, la violence domestique, le racisme et d'autres questions controversées.

Dans cet essai, je considérerai les dramatiques pour adolescents comme étant principalement des programmes d'une heure avec des adolescents comme personnages centraux (même si ces personnages, comme ceux du C.O., Une fille bavarde, et Filles Gilmore, éventuellement aller à l'université). Ils sont souvent sur des réseaux comme la CW (anciennement la WB) et Freeform (anciennement ABC Family). Au début des drames pour adolescents, les parents et les personnages adultes n'étaient guère plus que des accessoires, mais grâce à des émissions comme Le C.O.. (et les sourcils de Sandy Cohen, évanouis), les parents des stars adolescentes ont également leurs propres histoires. Cela rend la frontière entre le drame pour adolescents et le drame familial floue, mais je considérerai des émissions comme 7 ème ciel et Filles Gilmore drames pour adolescents. D'autres, comme Vautour, ont défini le drame pour adolescents comme « l'école secondaire ». Parfois, il y a un croisement entre le drame pour adolescents et la télévision de prestige (pensez Buffy et Les lumières du vendredi soir), mais c'est assez rare.

Cette définition de travail est imparfaite, laisse de côté de nombreux spectacles et souligne les limites problématiques du genre. Even while addressing a litany of issues faced by teenagers, the teen drama has defined itself primarily around a mythical, unified, white high school experience. The teen experience of people of color was more often depicted in half hour sitcoms like Moesha, Un monde différent, et Sister Sister. This is a problem that needs to be addressed and Issa Rae, for one, wants to create a drama focusing on teens of color. The stories of teen girls, including teen girls of color-and the often violent, political, and contentious issues they face-deserve to be told.

My love of the teen drama started early, when every Monday night in second grade, I would sit on the couch and watch 7 th Heaven with my stepfather. We agreed on little, entertainment wise: he wouldn’t watch my Nickelodeon shows and almost every movie he watched terrified me (Night of the Twister, anyone?). But we watched 7 th Heaven together, a WB drama produced by Aaron Spelling that ran from 1996-2007. That only lasted a little while, before it was just me, wrestling with the rabbit ears and climbing into my top bunk to watch. I watched Reverend and Annie Camden’s seven children grow from young teenagers to married parents. I imbibed so much Protestant morality from the show that I sometimes jokingly claim to have been raised in the Church of 7 th Heaven.

As you may know, 7 th paradis centered on Reverend and Annie Camden, their children, and Glen Oak Community Church. Eric and Annie had seven children, many of whom we saw develop through their teen years, plus tons of kids who moved in, dated their children, or were just kind of there. These teens were central to the arc of the show, moving it forward. And yes, sometimes the drama revolved around who Lucy was dating or Matt’s crazy search for a wife. But, taking the lead from Aaron Spelling’s other teen show, Beverly Hills, 90210, the show also dealt with racial violence and STD scares, school shootings and alcoholism, teen pregnancy and drug abuse in ways that humanized the kids involved. Even with its often heavy-handed discussions of abstinence, the teenagers were portrayed as kids who have sex, do drugs, go to college, and make their own choices, good and bad. Sometimes it felt like an after school special. Whether it be Mary trashing the school gym, the sister of one their friends joining a gang, or Lucy’s constant make up and break ups with all of the boys in Glen Oak, the arc revolved around teenagers and their feelings and aspirations and lives. The show took itself way too seriously, but in a world that still refuses to take teenage girls seriously, that isn’t always a bad thing. You can draw straight lines from the Protestant white morality of 7th Heaven to shows like the Fosters, deftly handling (with a lot of drama) issues about foster care and child abuse, rape and trans* issues, interracial relationships and non-traditional families. Mais 7th Heaven showed that *adult* issues impacted kids too. And I know that, for many of the teenage girls who grew up watching it, it was important.

This isn’t to say that 7 th Heaven isn’t problematic. There are allegations of sexual assault against Stephen Collins. There were very few characters of color. And really, it talked a lot about the evils of pre-marital sex. But even still, in the 1990s, the show was beloved, and ardently followed, by teenage girls. And that makes it important (even if, in retrospect, we wish it wasn’t).

The mid 1990s may have lacked an abundance of teen television, but those years didn’t lack critically-acclaimed television. To give just one example, Seinfeld ran during much of the time 7 th Heaven was on the air. I realize comparing Seinfeld (one of my favorite shows) to 7 th Heaven is asking for criticism, but hear me out. Seinfeld was sharp and very funny. Mais Seinfeld (like Friends, Gilmore Girls, and a whole host of other shows) had issues with homophobia, racism, and sexism. There was little or no attempt to represent people of color, differently abled people, or the LGBT community in any way other than to mock them. Beyond the general treatment of women, the deportation episode, George’s super gross ogling of a teenager, and the Puerto Rican day episode (which was pulled in re-runs), Seinfeld attempted to “discuss” racism without any characters of color. Seinfeld seemingly hadn’t even caught up to second wave feminism by the mid 1990s. And even now, some 20 years later, Jerry Seinfeld is still defending problematic jokes and criticizing college students for demanding trigger warnings. À la fois, 7 th Heaven (while corny, often poorly written, and emphatically not funny) focused on racial violence, sexual consent, and gave a main character, Matt, a deaf love interest. It might seem, then, that in terms of representation and social issues, a very conservative and obviously religious show was doing better than it’s comedic “prestige” contemporaries.

Premiering two years after 7th Heaven, Dawson’s Creek, which ran from 1998-2003, featured the first “passionate” gay male kiss on TV (in the year 2000), openly discussed teen sex in its first scene, and scared many a conservative parent group. It is so corny and earnest (in a lovely late nineties way), but is also responsible for starting the awful student-teacher relationship trope (that continues with Ezra and Aria on Pretty Little Liars and Archie on Riverdale). The show wasn’t perfect, and Dawson was at best a whiny “nice guy.” But it was transformative. Teen characters openly talked about sex and relationships for all to see. Watching it now, nearly twenty years after its premiere, it is often cringeworthy. But at the time, it was incredibly transgressive. It centered teenage emotions in a way that anything rarely does. It made them important. And it didn’t talk down to teenagers. On the contrary, the dialogue is often criticized for being unrealistically complex. It’s impossible to discuss the origins or intellectual contributions of the teen dramas that followed without acknowledging the groundwork laid by Dawson’s Creek. While Dawson started out as the insufferable lead, it was very clear by the third season that Joey was the star of the show. I wasn’t nearly as attached to Dawson’s Creek as I was to many other shows, but I know that it hooked many of my age group on the drama.

Filles Gilmore premiered on the WB (may it rest in peace) in 2000 and aired until 2007. It would be a few years before I watched it, when in 2005 ABC Family started showing reruns in the five o’clock time slot. They advertised it so often that I started with the pilot until I caught up with the fifth season. I got the first and second seasons on DVD that year (this was pre-streaming) and watched those seasons ad nauseum. I would faithfully record each new episode on a VHS while I was at dance lessons. I would watch repeats over and over through high school, as the show got me through depressive episodes, boyfriends, and college applications. A love of Filles Gilmore is emphatically unsurprising now, after the cultural renaissance Netflix created.

Après Gilmore Girls: A Year in a Life, more and more people have critiqued Gilmore Girls for its unabashed whiteness, homophobia, and failed acknowledgement of privilege. And they should. But let’s take a moment to remember that it premiered on the WB in 2000. So Filles Gilmore, with its single mother, charming small town, and ambition was fairly progressive compared to other TV offerings. Everyone from Angela on My So Called Life to most of the cast on Dawson’s Creek had pretty traditional families or importantly, desperately sought them. Même quand Dawson’s Creek introduced complicated family dynamics, the two parent suburban family was held up as the ideal. So a show about a single mother and her teen daughter, raised almost collectively by a town of eccentrics, (and with a kind of dead-beat dad) was shocking. Radical, even. While I love the men of Filles Gilmore (#teamjess, RIP Edward Herrmann, and all of that), it’s no secret that Emily, Lorelai, and Rory are the stars of the show. Strong, very flawed women, and their complicated relationships could create a whole world on TV.

Donc Filles Gilmore, for all its homophobic humor and virulently white cast, centered a single mother in a television landscape filled with two parent households, changed TV. While it lasted for seven seasons, surviving the UPN/WB merger, it was tragically undersold at the time (though there was definitely a very vocal fan base). It was hard to sell a show with alliterative title featuring “girls” in it to “serious audiences.” But as we all know, Netflix elevated Filles Gilmore from a small but devoted fandom to a craze. It had a second coming. And maybe it shouldn’t have. The humor and relationships aren’t nearly as progressive or transgressive as they were 17 years ago.

Premiering the same year as Filles Gilmore était The Wire, one of the pillars of prestige TV. The Wire is an outstanding show. The writing, the actors, and the storylines are all sharp, and in so many ways, ahead of their time. En particulier, The Wire was rightly lauded for its diverse cast. But even still, the show was written by a white man, David Simon, and that is evident in its representation of women. Much of the story arch focuses on cops, detectives, drug dealers, and dock workers-all masculinized professions. Very few women are fully developed characters in the show and like much of peak TV (I am looking at you, Game of Thrones) masculinized violence and the sexualization of women is common. When compared to Filles Gilmore, The Wire is certainly more diverse and racially sensitive (though most things are more diverse than Filles Gilmore). But it is also not coincidental that a show with almost all female leads, a large high school presence, and a focus on family dynamics would make Filles Gilmore a lot less critically recognized than its contemporaries (for example, Filles Gilmore was never awarded a Golden Globe, etc).

Friday Night Lights, which ran from 2006-2011, is the only teen drama I am writing about often considered “prestige television.” It is also one of only shows on this list that I haven’t been shamed for loving. And I can’t help but think that it’s because, although certainly a high school drama with tons of strong female characters, it’s a show that so often captures issues of football and masculinity and features gritty episodes that would not be out of place on premium cable shows (The ferrets. Prison. Basically everything involving Tim Riggins). How many teen and family drama’s take place in some small town? (Dawson’s Creek, Everwood, Pretty Little Liars, Riverdale, etc). But not many of them have inspired the ardor that Dillon has. I certainly paid more for my Dillon Panthers shirt than I did for any T-shirt I have from my own high school (#sorrynotsorry Red Lion).

Somehow, Friday Night Lights captured (in one small town in Texas) love and football, trailer parks and small town royalty, disability and incarceration. Serious issues were being discussed through the lives of teenagers. These aren’t the suburban teenagers of Gilmore Girls, 7th Heaven, et My So Called Life. One of the lead characters, Tyra, is afraid of ending up a stripper like her sister. Tim Riggins ends up serving jail time so his brother can take care of his family. Jason Street, the town’s golden boy, ends up paralyzed after a football game in the show’s first episode. And even the beautiful and privileged cheerleader daughter of a town businessman, Lila Garrity, suffers through her parent’s divorce and her father’s loss of her college money. After struggling alongside Coach and Mrs. Coach, and all of the teenagers, over five seasons I felt pride. And ordered a T-Shirt. #texasforever.

Was Friday Night Lights a teen show? Does it belong in this essay? I spent a lot of time thinking about those questions before realizing that the questions themselves betrayed Friday Night Lights’ significance. Friday Night Lights is a teen drama, just like Dawson’s et Une fille bavarde are teen dramas, but because the main characters are men, it’s often cast in a different light.

In 2007, only a year after Friday Night Lights began depicting working class Texas life, Une fille bavarde ran a purposely, gleefully, inappropriate ad campaign. It was “bad for you,” although the first two seasons were nothing short of perfection. I never quite understood the adulation of Serena, and Dan Humphrey is a mansplainer (who, like Rory Gilmore, would never have actually been published in The New Yorker). But I owe so much to Blair Waldorf. Her hand bands, her ambition, her desire for perfection. She was a mean girl, but a mean girl you could love. She just wanted it all and knew she deserved it. The backdrop of Une fille bavarde was pre-2008 Manhattan and watching it now feels like a time capsule to a New York that never really existed. These kids had unlimited access to alcohol, AmEx Black Cards, cars with drivers, and Ivy League colleges. The outsiders, Dan and Jenny, were two hip white kids who grew up in a Brooklyn loft with a musician dad and an artist mother. (I am so sad for them). It’s absurd. Mais Une fille bavarde never tried to be anything but absurd. It took the lessons learned on the O.C. and magnified them. It didn’t cave to parental ridicule it mocked it on advertisements. These people weren’t like us. They were glitzy and ridiculous, beautiful and immoral. And the show went crazy, like so many teen dramas before it, around the second season.

And sure, Une fille bavarde is the quintessential guilty pleasure. But it’s designed to be. And it did more than it was given credit for. In the first episode, Chuck attempts to sexually assault both Jenny and Serena. Dan punches him as a result, something that would rarely happen in real life or most television. Blair’s dad leaves her mother and marries a man. Serena’s brother tries to kill himself and later comes out as gay. Drug and alcohol abuse are rampant. And Blair’s eating disorder is shown as a direct result of the pressure from her mother to be perfect (like Serena). Nate’s dad, not unlike Marissa’s in the O.C, does some casual embezzling and winds up in prison.

Une fille bavarde, like the O.C before it, centered pop culture. I first discovered Passion Pit in a 2009 episode. It was largely recognized as significant in the fashion world. And websites like Vautour followed the show religiously. Dans New York’s recap of the very first episode, they wrote: “Last night’s giddily awaited premiere of Une fille bavarde did not disappoint. This is partly because ever since the day Models Inc was cruelly pulled off the air, we have grown to not expect much from television. But it’s also because in many ways, Une fille bavarde was the show we’ve been waiting for our entire lives: Dynastie se rencontre Harriet the Spy se rencontre Beverly Hills 90210 se rencontre Melrose Place. Of course the show it most resembles is Sexe et la ville (although, since this show is about teenagers, does that make it Statutory Rape in the City?).” I think that about says it all. By not even trying to stay on the same planet as realistic, Une fille bavarde gave us real, serious *stuff* painted across a background of glitter, sex, and Fergie’s Glamorous.

Pretty Little Liars, which premiered in 2010, ushered in a new genre for ABC Family (now Freeform). They had found previous (kind of) success with the Secret Life of the American Teenager, but I can’t even deal with that here. Pretty Little Liars, did a lot wrong: like all the teen drama before it, it became an apologist for statutory rape. There are entire characters and plot points that nobody remembers and mysteries with unresolved or confusing endings. The introduction of a transgender villain was widely and rightly panned. But, as Constance Grady argued in Vox, it is one of the only shows that has given insight into what it is like to be relentlessly stalked and threatened: in other words, what it is like to be a teenage girl in the 21 st century. Though some storylines are contentious, Pretty Little Liars featured LGBT characters, in a way that has helped normalize their presence in the teen television landscape. Pretty Little Liars has been a lot of things: confusing, campy, bat-shit crazy-but it has never been afraid to “go-there.” More practically, the success of Pretty Little Liars paved the way for ABC family to take more risks. To debut shows like The Fosters, the under recognized Huge, et Switched at Birth.

Switched at Birth, which ran from 2011-2016, had a whimper of a final season but was one of few television shows to center deaf characters (7 th Heaven is the only other teen drama to do this, way back in in the 1990s). This wasn’t one character, but large numbers of the cast, as one of the protagonists, Daphne, attended a school for the deaf. The show (often heavy handedly) dealt with racial issues, adoption, and class dynamics all while centering (but rarely objectifying) its deaf characters.

One of the most recent teen dramas to garner recognition is Riverdale, a 2017 mid-season premiere riffing off the Archie comics. Like in the Archie comics, Archie is a standard (read: boring) white guy with the luck to surround himself with interesting women and Jughead Jones in the idyllic (and apparently drug filled) town of Riverdale. Riverdale is kind of like if Everwood, Pretty Little Liars et Une fille bavarde had a baby. It’s often very silly. And it’s dealt with its “serious” issues like class and violence decently enough (but I will say it again for those in the back: statutory rape by teachers IS NOT OKAY). But so far, besides being the best teen drama this side of Une fille bavarde, its main contribution is it’s take on rape, sexual violence, and consent. I’ve written before about Betty’s fantastical (and creepy) revenge against a football player who pretends to hook up with girls. But when Veronica’s ex, who took a time machine from Gossip Girl’s New York, attempts to rape Cheryl, the girls attack him with stilettos and Cheryl promises revenge. This isn’t the pissed off punches of Une fille bavarde: these girls are calling it what it is (rape) and promising to follow up with the law. It’s refreshing.

This isn’t to say that teen television doesn’t have its problems-for one thing, as a genre, it has defined itself as white. Though some shows have made real efforts to be inclusive of the LGBT community, many of the storylines are problematic at best (Pretty Little Liars for one). The love of statuary rape in teen centered story lines is still going strong. The genre certainly has a white feminist vibe. But, much of teen television has attempted to destabilize a vast dismissal of the very political issues faced by teenage girls and for that, it has value.

All of this is to say that, the show runners of one of the most revered shows of recent years developed a pilot about the Confederacy. The Fosters, a low budget show on a network still forced to air Les 700 Club daily, is explicitly protesting the Trump administration’s policies regarding immigration. Though this might be surprising to many, it shouldn’t be, as it is continuing the work teen drama has been doing for decades. Teen dramas have shown the ways in which so many teenagers find themselves inculcated in drama which is actually life or death (abusive parents, stalkers, drug addiction, sex trafficking). Teenage girls are constantly at risk and the world doesn’t see them as capable of making their own choices. And “nobody” cares, because teenage girls are the ones watching these. But the rest of us should be watching.


Impossibly fabulous: Beverly Hills, 90210 and the myth of teen glamour

Anne-iversaries is a bi-weekly column by writer Anne T. Donahue that explores and celebrates the pop culture that defined the ➐s and 2000s and the way it affects us now (with, of course, a few personal anecdotes along the way).

Perhaps one of the greatest disappointments of young adulthood is the realization that our fellow high school students do not look like famous people. Nobody looks like Seth Cohen, no one resembles Kelly Kapowski, and not a soul takes after Jordan Catalano. Across all eras, teen TV shows peddle the idea that the teen experience is glamorous, beautiful, and even dramatic to the point of being dangerous. But no one peddled it harder than Beverly Hills, 90210.

Upon its debut in the fall of 1990, the Aaron Spelling-bred juggernaut was clear in its mission: to make the lives of west coast teens seem just as compelling as even the most over-the-top prime time serials. (Here's looking at you, Dallas.) Based around the trials and tribulations of two Californian transplants, twins Brandon and Brenda Walsh (played by Jason Priestly and Shannon Doherty) offer a front row seat to a sensationalized take on life in one of America's most elite zip codes. And of course, for most of us viewers, this was our only way in. After all, most public high schools were nowhere near as fancy. Most of our campuses weren't a stone's throw from the beach. And while we all tried our best to look cool or seem interesting, none of us achieved the glamour of Tori Spelling, Luke Perry, or Jenni Garth. (Hell, even Gabrielle Cateris — who plays Andrea Zuckerman, billed as "the nerdy one" — is movie-star beautiful, yet suffered the She's All That curse of being largely invisible because she wore glasses.)

Beverly Hills, 90210 made high school look impossibly fabulous. And even though this was a cruel and blatant lie, it was one we desperately needed as we made our own journeys through those decidedly inelegant four years. We needed to believe that we could also strut down the hallway with the confidence of a multi-million dollar-earning actor. To know that doing so was impossible while wearing flip-flops and battling temperamental skin would've broken us.

Back when the show premiered, some of us (hello!) were literal infants and told by our parents that under no circumstances could we indulge in a series about a bunch of teens living life so breathtakingly. And in the early 90s, that was fine: I played with my friend's 90210 Barbies as if I understood the series (which was ruined when I tried to pair Brenda and Brandon as a couple, to my pal's horrified screams) and mastered the art of 90210 Twister (where I could put my hand on Dylan's face). For most of elementary and middle school, I didn't care what I was missing because Iɽ fallen under the spell of PG shows like Amélioration de l'habitat et Boy Meets World — series that starred actors who looked a little bit more like me and my friends, or at least our hipper, wiser, older siblings whoɽ graduated into the world of classmates who could legally drive.

But then high school began looming closer, and with it came the abandonment of childhood ideologies and the appeal of meeting a guy who looked like Dylan (Luke Perry) or acquiring the wardrobe of Donna (Tori Spelling). Even though 90210 was winding down as I entered the ninth grade, I knew it had offered a promise that as boring as my hometown felt, high school would keep it interesting. And having to sneak episodes of the show at friends' houses made this brave new world seem like a tantalizing secret, about to finally be within reach.

It didn't matter that in real life, high school is awkward, painful, and truly lacking in gorgeous people who are visibly well into their 20s. Nor did it matter that the majority of actual high school drama revolves around school dances, who said what to whom on MSN Messenger, or the stupidest possible acts of revenge (like throwing ATM envelopes all over an enemy's lawn). TV taught us that high school is the backdrop to soaring romance, illicit parties, and finding oneself in a sea of brooding uncertainty. It made high school seem appealing in spite of all the warnings we got from anyone whoɽ been through it: "Ugh, I'm so glad it's over."

As obviously unrealistic as 90210 may have been, its allure made taking the necessary step into the tumultuous teens seem exciting. By watching characters like Brandon, Brenda, Dylan, and Andrea engage in grown-up behaviours while still taking math or history, we were given hope that young adulthood really can be interesting and dramatic and full of the sorrow and heartbreak that's made teen dramas thrive for generations. These shows offer a lifeline for surviving adolescence — the basis of the belief that school and life is more compelling than it actually is. It made existence feel less like a slog and more like our own version of an Aaron Spelling special. Who cares if we couldn't afford the same clothes or would never be pursued by the teen loves of our lives? 90210 whispered that the potential to exist fabulously was there — that maybe just by going to school, weɽ find our own Walsh contemporaries.

And ultimately, this is the myth that's at the heart of every teen drama. Because while shows like 90210 and successors like The O.C. et Une colline d'arbre were over-the-top, melodramatic, and unrealistic, they gave us the dialled-up-to-11 version of teen life that we craved. Did it matter that the actual high school experience is largely a tedious, gruelling exercise in humiliation? Hell no: realism isn't what this subgenre of TV is built on. It's an escape from reality, not a life map.

The thing is, this fantasy version of what's often the worst, most unglamorous life experience most of us will ever go through can actually offer the push some of us need to make high school seem a little less terrifying. After all, teen dramas aren't meant to be a mirror. We're not supposed to see ourselves in these adult actors who have enough disposable income to never repeat outfits. But we're supposed to believe that magically morphing into them is possible — or at least that our bargain-discount brand of melodrama elevates us to levels typically reserved for beautiful grown-ups pretending to be kids. And when the rest of your life involves being trapped in class all day with other teens, feeling irritated and stuck and awkward and misunderstood, maybe that's enough.


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