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Columbia Records abandonne la légende du country Johnny Cash après 26 ans

Columbia Records abandonne la légende du country Johnny Cash après 26 ans


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Le biopic de 2002 acclamé par la critique Marcher sur la ligne dépeint la vie et la carrière de Johnny Cash depuis son ascension initiale vers la célébrité dans les années 1950 jusqu'à sa résurgence à la suite d'un déclin alimenté par la drogue dans les années 1960. La sélection de cette période était parfaitement logique d'un point de vue hollywoodien, mais d'un point de vue historique, elle a laissé de côté plus de la moitié de l'histoire. Il y avait encore une autre résurgence dramatique à venir dans la seconde moitié des 50 ans de carrière de Johnny Cash, qui a atteint un nouveau point bas le 15 juillet 1986, lorsque Columbia Records l'a retiré de sa liste après 26 ans de partenariat historique.

Columbia a signé pour la première fois Johnny Cash en 1960, utilisant un contrat lucratif pour l'éloigner de son Sun Records, son premier label et aussi la première maison d'Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et Carl Perkins. Le premier single de Cash à Columbia, "All Over Again", a fait le Top 5 country, et son deuxième, "Don't Take Your Guns To Town" a atteint la première place, tout en passant également dans le Top 40 pop. Mais les plus grands succès de la carrière de Cash étaient encore à venir, dont huit incroyables albums n°1 en huit ans : Ring of Fire : le meilleur de Johnny Cash (1963); Je marche la ligne (1964); Les plus grands succès de Johnny Cash (1967); À la prison de Folsom (1968); A San Quentin (1969); Bonjour, je suis Johnny Cash (1970); Le Johnny Cash Show (1970); et Homme en noir (1971). Au cours de cette période, Johnny Cash s'est imposé comme une figure titanesque de la culture populaire américaine tout en vendant des millions et des millions de disques pour Columbia, mais au milieu des années 1980, la mode de la musique country s'était radicalement éloignée de son style old-school, et le les coups ont tout simplement cessé de venir.

En 1986, après avoir également récemment retiré la légende du jazz Miles Davis de sa liste d'artistes, Columbia a choisi de mettre fin à sa relation non rentable avec Johnny Cash. Cependant, Cash n'est pas resté longtemps à la dérive professionnelle, publiant quatre albums originaux et de nombreux réenregistrements de matériel antérieur au cours des sept années suivantes sur Mercury Records. Mais ce n'est qu'en 1994 que Cash retrouve véritablement ses repères créatifs. C'est l'année où il sort l'album Enregistrements américains, le premier d'une série d'albums sur le label du même nom dirigé par Rick Rubin, le producteur original des Beastie Boys et le co-fondateur, avec Russell Simmons, de Def Jam Records.

Sous l'influence de Rubin, Cash est passé à un son brut et dépouillé qui s'est avéré être un énorme succès auprès des critiques, des traditionalistes country et des nouveaux venus hipsters dans la musique country. Lorsque son deuxième album produit par Rubin, déchaîné, a remporté un Grammy du meilleur album country en 1998, American Recordings a placé une annonce pleine page dans Panneau d'affichage magazine présentant une photo de 1970 de Cash brandissant son majeur sous la ligne sarcastique de la copie, "American Recordings et Johnny Cash aimeraient remercier l'establishment musical de Nashville et la radio country pour votre soutien."

Johnny Cash a ensuite eu deux autres albums solo à succès massif avec American Recordings avant sa mort en 2003. Rick Rubin est devenu co-directeur de Columbia Records en 2007, poste qu'il a quitté en 2012.


Johnny Cash

John R. Cash (née J.R. Cash 26 février 1932 - 12 septembre 2003) était un chanteur, auteur-compositeur, musicien et acteur américain. [4] Une grande partie de la musique de Cash contenait des thèmes de chagrin, de tribulation morale et de rédemption, surtout dans les dernières étapes de sa carrière. [5] [6] Il était connu pour sa voix profonde et calme de baryton-basse, [a] [7] le son distinctif de son groupe d'accompagnement Tennessee Three caractérisé par des rythmes de guitare étouffants semblables à des trains, une rébellion [8] [9 ] couplé à un comportement de plus en plus sombre et humble, [5] des concerts de prison gratuits, [10] et une garde-robe de scène entièrement noire qui lui a valu le surnom "L'homme en noir". [b]

Né de pauvres producteurs de coton à Kingsland, Arkansas, Cash est devenu célèbre dans la scène rockabilly en plein essor à Memphis, Tennessee, après quatre ans dans l'Air Force. Il a traditionnellement commencé ses concerts en se présentant simplement, "Hello, I'm Johnny Cash", [c] suivi de "Folsom Prison Blues", l'une de ses chansons signature. Aux côtés de « Folsom Prison Blues », ses autres chansons emblématiques incluent « I Walk the Line », « Ring of Fire », « Get Rhythm » et « Man in Black ». Il a également enregistré des numéros humoristiques comme "One Piece at a Time" et "A Boy Named Sue", un duo avec sa future épouse June appelé "Jackson" (suivi de nombreux autres duos après leur mariage), et des chansons de chemin de fer telles que "Hey , Porter", "Orange Blossom Special" et "Rock Island Line". [13] Au cours de la dernière étape de sa carrière, il a repris des chansons d'artistes rock contemporains de l'époque. Ses reprises les plus notables étaient "Hurt" de Nine Inch Nails, "Rusty Cage" de Soundgarden et "Personal Jesus" de Depeche Mode.

Cash est l'un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps, ayant vendu plus de 90 millions de disques dans le monde. [14] [15] Sa musique de genre a embrassé les sons country, rock and roll, rockabilly, blues, folk et gospel. Cet appel croisé lui a valu le rare honneur d'être intronisé aux Temples de la renommée de la musique country, du rock and roll et de la musique gospel.


Johnny Cash

Carrie Rivers Cash. Quand John avait 3 ans, son père a profité d'un nouveau programme agricole de Roosevelt et a déménagé sa jeune famille à Dyess Colony dans le nord-est de l'Arkansas. Là, la famille Cash cultivait 20 acres de coton et d'autres cultures saisonnières, et le jeune John travaillait aux côtés de ses parents et de ses frères et sœurs dans les champs.

La musique faisait partie intégrante de la vie quotidienne de la famille Cash. John s'est imprégné d'une variété d'influences musicales allant des chansons et hymnes folkloriques de sa mère aux chansons de travail des champs et des chantiers de chemin de fer à proximité. Il a absorbé ces sons comme une éponge absorbe de l'eau. Au cours des années suivantes, Cash s'inspirera de sa vie en Arkansas : "Pickin' Time", "Five Feet High and Rising" et "Look at Them Beans" sont tous des reflets de la jeunesse de Cash.

Cash resta à Dyess Colony jusqu'à l'obtention de son diplôme d'études secondaires en 1950. Jeune homme, il partit pour Détroit à la recherche de travail. Il s'est retrouvé à Pontiac, au Michigan, et a travaillé dans une usine automobile. Son mandat dans le North Country a été de courte durée et Cash s'est rapidement enrôlé dans l'US Air Force. Après une formation de base au Texas (où il a rencontré sa première épouse Vivian Liberto), il a été expédié à Landsberg, en Allemagne. Pendant qu'il était au service, Cash organisa son premier groupe, les Landsberg Barbarians. thumb|300px|right|Johnny Cash - Blessé

Après sa libération en 1954, Cash est revenu aux États-Unis et a épousé Liberto. Lui et sa nouvelle épouse se sont rapidement installés à Memphis, où Cash a occupé divers emplois, dont celui de vendeur d'appareils électroménagers, tout en essayant de percer dans le secteur de la musique.

En 1954, Cash auditionne en tant qu'artiste solo pour le label Sun Records de Sam Phillips. Il nourrissait l'espoir d'enregistrer de la musique gospel pour le label, mais Phillips a immédiatement rejeté cette idée. Au printemps suivant, cependant, Cash était aux Sun Studios pour enregistrer avec son groupe The Tennessee Three. Le groupe d'origine était composé du guitariste Luther Perkins, du bassiste Marshall Grant et de Red Kernodle sur pedal steel. Kernodle a renfloué la session et la première sortie de Cash pour le label, "Hey Porter" avait un accompagnement instrumental clairsemé mais très efficace. Bien qu'il s'agisse d'un single impressionnant, la chanson n'a pas réussi à se classer.

La version de suivi de Cash pour Sun, cependant, s'en est bien mieux tirée. "Cry, Cry, Cry" a réussi à craquer Panneau d'affichages Top 20, culminant au n°14. Une longue succession de singles dans les charts a suivi. "So Doggone Lonesome" et "Folsom Prison Blues" sont tous deux entrés dans le Top 10 de la publication spécialisée. Mais le quatrième single de Cash s'est avéré être sa chanson de carrière. "Je marche sur la ligne" tourné àPanneau d'affichages n ° 1 et est resté dans les charts pendant 43 semaines incroyables, se vendant finalement à plus de 2 millions d'exemplaires.

En 1956, il réalise un rêve de longue date lorsqu'il est invité à se produire sur le Grand Ole Opry. En 1957, Cash avait accumulé une impressionnante série de hits et travaillait plus de 200 dates par an. L'année suivante, il passe à Columbia Records à la recherche d'une plus grande liberté artistique. Il avait toujours l'ambition de faire des disques gospel et sentait qu'il avait de meilleures chances d'atteindre cet objectif sur un autre label.

Pendant le reste des années 1950 et jusque dans les années 1960, Cash a continué à produire des disques remarquables et à figurer régulièrement sur les cartes. "Don't Take Your Guns to Town", "I Got Stripes", "Ring of Fire", "Understand Your Man" et "The Ballad of Ira Hayes" ont tous atteint les registres supérieurs des charts. Apparitions sur Le spectacle d'Ed Sullivan, Le spectacle de ce soir et d'autres programmes de réseau de premier ordre ont suivi. Au début des années 1960, des albums conceptuels tels que Larmes amères et Ballades du vrai ouest fait de lui un favori parmi la foule de musique folk, aboutissant à une apparition au Newport Folk Festival.

Mais tout n'était pas bien. L'argent devenait incontrôlable. Son mariage s'effondrait et le divorce semblait inévitable. De plus, son calendrier de tournées exténuant (qui comptait maintenant jusqu'à 300 spectacles par an) avait fait des ravages. Cash est devenu dépendant des stupéfiants pour maintenir le rythme effréné. Au milieu des années 1960, Cash était une épave et cela a commencé à avoir un impact sur sa carrière.

En 1967, cependant, Cash a réussi à surmonter sa dépendance avec l'aide de sa partenaire de chant June Carter et de sa famille. En 1968, lui et Carter se sont mariés et sa carrière a connu une renaissance. Pendant le reste de la décennie et jusque dans les années 1970, Cash était au sommet de son art. Une paire d'enregistrements live réalisés à la prison de Folsom et à San Quentin ont tous deux remporté l'or et une série de récompenses ont suivi, notamment le prix de l'artiste de l'année de la Country Music Association et le prix du chanteur masculin en 1969.

Le gain final cependant, était un spot télévisé du réseau. Création en 1969, Le Johnny Cash Show diffusé sur ABC. Enregistré au Ryman Auditorium de Nashville, le spectacle présentait un mélange éclectique d'invités allant de Bob Dylan et Neil Young à Louis Armstrong et Merle Haggard. Grâce à sa sélection d'invités, Cash a aidé à combler le fossé entre les générations et à briser les barrières musicales. Il a également utilisé l'émission comme un forum pour discuter et élever la conscience collective du pays sur les problèmes sociaux d'aujourd'hui tels que le sort des Amérindiens, la réforme pénitentiaire et le conflit au Vietnam. L'émission a cessé sa production en 1971, mais Cash a continué à animer de nombreuses émissions spéciales pendant plusieurs années.

En 1980, à l'âge de 48 ans, Johnny Cash est devenu le plus jeune membre vivant du Country Music Hall of Fame. Le Rock and Roll Hall of Fame lui a décerné son honneur en 1995, faisant ainsi de lui l'un des rares artistes country des deux organisations.

En 1985, Cash rejoint ses amis Willie Nelson, Waylon Jennings et Kris Kristofferson pour former The Highwaymen. Le supergroupe a sorti trois albums entre 1985 et 1995, marquant un hit n ° 1 avec le single "Highwayman" de leur premier album, Les bandits. Bien que luttant contre de graves problèmes de santé à la fin des années 1990, Cash est entré dans une renaissance professionnelle après avoir signé avec le label américain du producteur de rap Rick Rubin. Enregistrements américains, sorti en 1994, a remporté un Grammy du meilleur album folk contemporain. Le suivi, les années 1996 déchaîné, a remporté le Grammy du meilleur album country en 1997. Sa sortie en 2000 Américain III : l'homme solitaire, comprenait une reprise de "Solitary Man" de Neil Diamond, qui a remporté un Grammy Cash pour la meilleure performance vocale country masculine en 2001.

En 2002, Cash a libéré American IV: L'homme vient autour qui comprenait le single "Hurt" de Nine Inch Nails. Cash a remporté trois prix CMA en 2003, et la vidéo acclamée de "Hurt" a remporté un prix MTV et un Grammy.

Après avoir perdu sa femme June Carter Cash de manière inattendue en mai 2003, Johnny Cash est décédé le 12 septembre 2003 au Baptist Hospital de Nashville, Tenn., des suites de complications du diabète.

En 2005, une version cinématographique de sa première romance avec Carter, intitulée Marcher sur la ligne, a été nominé à l'Oscar du meilleur film. Une compilation sur un seul disque intitulée La légende de Johnny Cash est également sorti en 2005 et s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires. L'année suivante, Lost Highway sort le dernier volet de ses enregistrements américains, American V : une centaine d'autoroutes, mettant en vedette ses dernières sessions avec Rubin. 

En décembre 2013, un album perdu de Johnny Cash intitulé Parmi les étoiles, contenant 12 morceaux enregistrés entre 1981-1984 par Johnny Cash et Billy Sherrill , a été découvert par son fils unique à June Carter, John Carter Cash. Il a été mis de côté par sa société de production Colombie, mais après sa découverte près de 30 ans plus tard, il est sorti le 25 mars 2014 en tant qu'album posthume à travers Enregistrements hérités.


Les nouvelles versions de Johnny Cash rééditées & à ne pas négliger

Pour vous tous, fans de Johnny Cash, il y a eu une multitude d'activités de sortie et d'annonce ces derniers temps, vous devriez être au courant de certaines choses plus récentes, d'autres anciennes et toutes dignes d'être sur votre radar.

Bien que de nombreux fans de Johnny Cash ou de musique country aient déjà emporté une copie des albums emblématiques de la prison de Johnny Cash À la prison de Folsom (1968) et A San Quentin (1969) d'une friperie, ou d'un magasin de disques, ou de la collection de disques de vos parents, ils seront finalement tous les deux réédités en vinyle le 7 août. C'est un peu fou de penser qu'ils sont déjà épuisés sur le vinyle, mais c'est le cas depuis des années.

Également à rééditer en vinyle le 7 août sera Johnny Cash Les plus grands succès Vol. 1, et La collection Johnny Cash, ses plus grands succès Vol. 2, capturant les plus grandes chansons de Cash à l'époque de Columbia Records. Donc, si vous attendiez l'opportunité de récupérer les chansons et les performances les plus emblématiques de The Man in Black sur vinyle, ce sera votre opportunité.

L'une des époques les plus souvent négligées et oubliées de la musique de Johnny Cash était après que Columbia l'ait lâché, mais avant qu'il ne commence à travailler avec Rick Rubin et son empreinte American Recordings. C'était l'époque où Cash était signé chez Mercury Records de 1986 à 1991.

Maintenant, les années Mercury de Johnny Cash sont sorties sous forme de coffret. L'ensemble 7 CD ou 7 LP comprend six albums studio dont celui de 1986 Classe de '55 enregistré avec Roy Orbison, Jerry Lee Lewis et Carl Perkins, et L'eau des puits de la maison qui comprend des collaborations avec des artistes tels que Paul McCartney, Emmylou Harris et les Everly Brothers. Le coffret est sorti le 26 juin après une sortie initialement prévue le 24 avril. Très peu de fanfare a accompagné la sortie.

Les autres albums inclus dans le coffret sont Johnny Cash arrive en ville (1987), Boum Chicka Boum (1990), et Le mystère de la vie (1991). La version CD du coffret comprend également Cash classique : série Hall of Fame (premiers mixes). Ces premiers mixages de l'album de 1988 ont été masterisés à partir de bandes récemment découvertes dans les coffres Universal. Les albums ont tous été remasterisés à partir des bandes originales de Mercury par Kevin Reeves aux UMG Studios de Nashville. De nouvelles notes de pochette ont été écrites par l'historien Scott Schinder.

En plus de couvrir les années Mercury de Johnny Cash au total, le coffret comprend également sept pistes bonus comprenant des faces B, des versions alternatives et la sortie inédite "I Draw The Line". On n'a pas assez fait de ces enregistrements rares et inédits qui voient enfin le jour.

Et si vous ne voulez pas vous lancer dans un coffret entier, Easy Rider : le meilleur des enregistrements Mercury, une nouvelle collection de 24 faits saillants de la discographie de Cash’s Mercury, a également été publiée sur CD, 2LP et téléchargement numérique. Chaque album individuel de Johnny Cash de ses années Mercury est également disponible sur vinyle de 180 grammes.

Et enfin, Third Man Records a annoncé la sortie d'un concert de 17 chansons avec Johnny Cash au Ahmanson Theatre de Los Angeles le 5 mai 1973 intitulé Une nuit à se souvenir. Faisant partie de la série de concerts “Week to Remember” organisée par Clive Davis où de nombreux artistes signés par Columbia ont pris la scène pour des performances, il sortira sur vinyle “vintage white” par Third Man le 31 juillet.

Dans le cadre du package, il y a aussi un DVD de séquences filmées dans les coulisses de l'événement qui capturerait Johnny Cash sous une forme rare. Le forfait comprend également un 7 d'or de Ruston Kelly jouant "Dark and Bloody Ground" d'un côté et un artiste mystérieux jouant une chanson mystérieuse de Johnny Cash de l'autre.

Une nuit à se souvenir Liste des pistes :

1. Grande rivière
2. La descente du dimanche matin
3. La ville de la Nouvelle-Orléans
4. Ballade de Barbara
5. Un garçon nommé Sue
6. Aller à Memphis
7. Ce papa aux cheveux argentés – avec Carl Perkins
8. Medley: Hey Porter/Folsom Prison Blues/Wreck Of The Old 97/Orange Blossom Special
9. Je marche sur la ligne
10. Jackson – avec June Carter Cash
11. Si j'étais charpentier – avec June Carter Cash
12. Aide-moi à passer la nuit
13. Aidez-moi avec June Carter Cash et Larry Gatlin |
14. Seigneur, est-ce moi ?/La Cène
15. Si j'avais un marteau avec June Carter Cash
17. Daddy Sang Bass avec June Carter Cash et Carl Perkins
16. Le cercle sera-t-il ininterrompu avec June Carter Cash et Carl Perkins
18. Folsom Prison Blues (outro)


Chapitre 3 : Vers le haut

Une session en juillet 1958 à Nashville avec le producteur Don Law a marqué l'ascension de Cash dans les rangs des majors, alors qu'il commençait à travailler sur les chansons qui composeraient son premier album de Columbia, The Fabulous Johnny Cash. Une chanson western de cet album, Don't Take Your Guns To Town, a dominé les charts country pendant six semaines en 1959, et M. Cash est entré dans une nouvelle décennie en tant qu'artiste bien établi à son apogée.

La légende de la musique Johnny Cash (Photo : John R. Hamilton / John Wayne Enterprises)

"Les années 1960 ont probablement été ma période la plus productive, sur le plan créatif", a-t-il écrit dans Cash. "Souvent, je n'étais pas dans ma meilleure voix, parce que les amphétamines m'ont séché la gorge et m'ont parfois réduit à des croassements et des chuchotements, mais ce n'était pas tout le temps l'histoire, et mon énergie et mon rendement étaient élevés."

La consommation de drogue de M. Cash s'est intensifiée. Il a détruit des chambres d'hôtel, annulé des spectacles, déclenché des incendies, détruit des voitures, a été arrêté pour acquisition illégale de pilules, a détruit les feux de la rampe du Grand Ole Opry et s'est aliéné de sa femme et de ses quatre filles.

"Je commencerais à me sentir bien après deux ou trois jours sans drogue", a-t-il écrit. « Ensuite, cependant, je rentrais à la maison, généralement un lundi, et je trouvais le stress de mon mariage si dur que je conduisais chez ce pharmacien, prenais deux ou trois cents pilules, partais dans le désert en mon camping-car, et rester là-bas, en hauteur, aussi longtemps que je le pourrais."

Le 11 février 1962, June Carter a rejoint le road show Johnny Cash. Elle était la fille de la grande guitare acoustique Mother Maybelle Carter et membre du clan Carter, un groupe connu sous le nom de "The First Family of Country Music". Pendant un certain temps, M. Cash avait été captivé par sa beauté, son humour et son talent, et elle a rapidement reconnu à la fois le magnétisme de M. Cash et son besoin apparent d'un gardien.

En plus de rincer les pilules et d'apaiser les nerfs, elle a écrit à M. Cash une chanson qui décrivait des sentiments anxieux à propos de leur relation croissante. Il deviendra l'un de ses succès les plus connus : écrit par Carter et Merle Kilgore, Ring of Fire a atteint le numéro 1 en 1963.

"Une chanson comme celle-là dure éternellement", a déclaré M. Cash au Tennessean en 2002.

Alors qu'une grande partie de la musique de Nashville ignorait le mouvement folklorique en plein essor, M. Cash a embrassé certains des artistes et idéologies folkloriques. Il est apparu au New York Folk Festival en 1965, a enregistré un duo avec Carter sur It Ain't Me Babe de Bob Dylan en 1964, a enregistré un album concept sur la vie amérindienne appelé Bitter Tears et a publiquement soutenu le mouvement des droits civiques.

"Quand j'étais jeune, j'ai vu mon père se prononcer contre la guerre du Vietnam, contre le Ku Klux Klan, et c'est là que mon activisme social est enraciné", a déclaré sa fille Rosanne Cash au Tennessean. "Il ne s'est jamais plié. Il ne s'est même jamais presque plié."

Une voix réfléchie d'inclusion et un conduit pour la pollinisation croisée entre les artistes folk et country, au milieu des années 1960, M. Cash pouvait également être un homme en colère et violent enclin aux cintreuses et aux explosions.

"Le mélange d'amphétamines et d'alcool était un poison exaspérant", écrit-il dans Man In Black. "Ma femme et mes enfants craignaient l'homme étrange que j'étais devenu."

Au début de 1967, Vivian et lui ont divorcé, au milieu d'une débauche alimentée par les pilules, mais à la fin de 1967, M. Cash s'est engagé à arrêter de se droguer, bien que son spectacle du 13 janvier 1968 à la prison de Folsom soit la preuve qu'il était encore tout à fait dans toucher avec son côté obscur.

À Folsom, il ravissait les prisonniers, maudissant, plaisantant et chantant sur les chiens suceurs d'œufs et le Cocaine Blues avec une nature charnelle et sauvage à la fois passionnante, divertissante et empathique. L'enregistrement de l'émission, sorti sous le nom de Johnny Cash à la prison de Folsom, est désormais considéré comme l'un des albums les plus importants de l'histoire de la musique country.

Pour M. Cash, 1968 a offert des moments à la fois merveilleux et tragiques. Il a proposé à June Carter sur scène le 1er février et l'a épousée un mois plus tard. Il s'est mis à rattraper les dates de concerts qu'il avait manquées lorsqu'il était trop tendu, et il a sorti deux hits en tête des charts. Mais en août 1968, Luther Perkins, compagnon de longue date et innovateur du "boom-chicka-boom", est mort dans l'incendie d'une maison. Le guitariste Bob Wooten a rapidement rejoint le groupe, faisant partie d'un groupe comprenant Marshall Grant, le batteur W.S. "Fluke" Holland et le rockabilly original de Sun, Carl Perkins.

Le changement d'état matrimonial et de mode de vie a coïncidé avec une attention accrue aux questions spirituelles, et M. Cash a souvent parlé au public et aux intervieweurs de ses croyances chrétiennes. Il écrira plus tard un livre sur l'apôtre Paul intitulé Man In White.

À la fin des années 1960, M. Cash était en tournée avec un ensemble comprenant Perkins, des membres de la Carter Family et du groupe vocal The Statler Brothers. Une telle multitude de talents a assuré la variété du public, et M. et Mme Cash ont maintenu une telle scène à la maison en invitant des musiciens à partager des histoires et à échanger des chansons.

M. Cash a maintenu des amitiés avec des artistes au-delà du monde du pays, et lui et l'innovateur de banjo Earl Scruggs ont été deux des rares artistes éminents de Nashville à se mêler à des musiciens folk et pop politiquement de gauche pendant cette période controversée de troubles des droits civiques et de guerre au Vietnam. .

Un ami de M. Cash était Bob Dylan : ils avaient entretenu une correspondance depuis le début des années 1960. M. Cash a chanté avec Dylan sur Girl From the North Country, le morceau de lancement de l'album Nashville Skyline de Dylan en 1969. M. Cash a également contribué aux notes de pochette gagnantes d'un Grammy pour cet album.

Bob Dylan, à gauche, répète avec Johnny Cash sur la scène de l'Auditorium Ryman avant un enregistrement de "The Johnny Cash Show" en 1969. (Photo : Jimmy Ellis / The Tennessean)

Une tournée difficile en Extrême-Orient en 1969 a permis à M. Cash de jouer parfois plus de 10 spectacles par jour pour les troupes militaires dans des lieux tels que Saigon, au Vietnam. Le stress de cette tournée a porté sur M. Cash et il est retourné à la pilule.

"Ma libération de la toxicomanie n'a pas été permanente", écrira-t-il plus tard. « Bien que je n'aie jamais régressé en passant des années à la fois sous amphétamines, j'ai utilisé des médicaments psychotropes pendant des périodes de durée variable à divers moments depuis 1967 : amphétamines, somnifères et analgésiques sur ordonnance. »

En février 1969, M. Cash a de nouveau réalisé un album dans un pénitencier. Cette fois, il s'agissait de San Quentin, où il s'était déjà rendu trois fois. Il avait écrit une chanson intitulée San Quentin pour l'occasion.

"San Quentin, puisses-tu pourrir et brûler en enfer", a-t-il chanté, et les détenus ont crié un mélange dangereux d'appréciation et d'angoisse déchaînée. M. Cash remarquait souvent plus tard que la scène était à peine contrôlée, et que s'il avait crié : « Break ! », les prisonniers se seraient révoltés.

San Quentin et Folsom Prison Blues ont tous deux été écrits dans un récit à la première personne qui a amené de nombreux auditeurs à supposer que M. Cash lui-même avait été en prison. Il ne l'avait pas fait, bien qu'il ait passé un peu de temps en prison pour des accusations mineures.

A Boy Named Sue, une chanson écrite par Shel Silverstein enregistrée ce soir-là, a été le plus gros succès de l'album At San Quentin. C'était un hit country n ° 1 pendant cinq semaines et il a remporté le prix du single de l'année de la Country Music Association.

Juin 1969 a vu la sortie d'At San Quentin, et cela a marqué le début de The Johnny Cash Show sur ABC-TV. M. Cash a enregistré la plupart des 56 épisodes de l'émission au Ryman Auditorium de Nashville, et il a insisté sur le fait que les artistes invités incluraient des artistes alors controversés, notamment Dylan, Pete Seeger et Arlo Guthrie. Le mélange atypique de country, rock, folk et jazz visait à mettre en lumière des conjonctions et non des collisions, et le programme a contribué à élargir la renommée de M. Cash auprès de ceux qui n'avaient pas écouté de musique country.

M. Cash vendra plus de 6 millions de disques en 1969, ce qui en fait l'année la plus réussie de sa carrière. Le Vietnam faisait rage, Richard Nixon était président et Johnny Cash, un natif de Kingsland, Ark., âgé de 37 ans, était plus grand que les Beatles.


Besoin d'un cours accéléré sur l'histoire de la musique country? Voici 100 ans d'anecdotes

Étiez-vous la personne à la table de trivia qui a oublié quand Johnny Cash est mort ? Vous ne vous souvenez pas en quelle année Patsy Cline a sorti "Crazy" ? Faire un blanc sur combien de temps le Grand Ole Opry existe-t-il?

De la naissance de Kitty Wells en 1919 à la domination de Kacey Musgraves aux Grammy Awards en 2019, voici 100 ans de connaissance de la musique country. Creuser.

Avec "It Wasn&# 39t God Who Made Honky Tonk Angels", Kitty Wells est devenue la première artiste solo féminine à figurer en tête du palmarès country de Billboard&# 39s en 1952. Ici, Wells, connue comme la reine de la musique country, rend grâce après son intronisation dans le Country Music Hall of Fame de Minnie Pearl, intronisée l'année dernière, lors de la cérémonie des CMA Awards au Grand Ole Opry House le 11 octobre 1976. (Photo : Gerald Holly / The Tennessean)

1919: Kitty Wells est née à Nashville.

1920: Le petit Jimmy Dickens est né à Bolt, en Virginie-Occidentale.

1921: Le grand honky-tonk Webb Pierce est né à West Monroe, en Louisiane.

1922: Les enregistrements commerciaux de musique country commencent par le violoneux Eck Robertson.

1923: Hank Williams est né à Mount Olive, en Alabama.

1924: L'annonceur radio George D. Hay rejoint le programme "National Barn Dance" au WLS-AM de Chicago, et le concept le suivra jusqu'à son prochain concert au WSM-AM de Nashville.

1925: WSM lance son propre programme de "danse de grange" d'une heure, qui évoluera vers l'historique Grand Ole Opry.

1926: Le grand pays Ray Price est né dans le comté de Wood, au Texas.

1927: Une session d'enregistrement désignée par les historiens du genre comme le "big bang" de la musique country a lieu dans un studio à Bristol, Tennessee. Les sessions ont donné les premiers albums de The Carter Family et Jimmie Rodgers.

1928: Rodgers sort son premier "Blue Yodel (T pour Texas)". Une douzaine de séquelles suivront au cours des cinq prochaines années, jusqu'à sa mort en 1933.

1929: June Carter Cash et Buck Owens sont nés.

1930: Le grand compositeur de chansons Curly Putman est né. Dans 34 ans, il écrira "Green, Green Grass of Home".

George Jones se produit lors du dîner-spectacle de CBS Records à l'Auditorium municipal le 21 octobre 1968. (Photo: S.A. Tarkington / The Tennessean)

1931: George Jones est né à Saratoga, au Texas.

1932: Une année fulgurante pour les naissances de la musique country. Johnny Cash, Patsy Cline, Loretta Lynn et Mel Tillis sont tous nés dans les sept mois.

1933: La star de la country Jimmie Rodgers décède à l'âge de 35 ans.

1934: Le violoneux d'antan Gid Tanner sort l'un des plus grands succès de l'année, "Down Yonder".

1935: La famille Carter publie "Le cercle peut-il être ininterrompu (By and By)".

1936: Kris Kristofferson est né à Brownsville, au Texas.

1937: Kitty Wells et Johnny Wright sont mariés, donnant le coup d'envoi à une longue lignée de couples puissants de Music City. Ils resteront ensemble pendant 74 ans.

Charley Pride est né dans le Mississippi en 1938. (Photo : Charles Sykes / Invision / AP)

1938: Le futur pionnier de la musique country Charley Pride est né dans le Mississippi.

1939: Gene Autry sort son morceau signature, "Back in the Saddle Again".

1940: L'enregistrement de "You Are My Sunshine" par Jimmie Davis est l'un des meilleurs tubes de l'année.

1941: Ernest Tubb sort la chanson country honky-tonk "Walking the Floor Over You".

1942: Tammy Wynette, la "première dame" de la musique country, est née dans le comté d'Itawamba, Mississippi.

1943: Le Grand Ole Opry emménage dans l'auditorium Ryman au centre-ville de Nashville.

1944: Brenda Lee est née à Atlanta.

1945: Écrit par Jenny Lou Carson et interprété par Tex Ritter, "You Two-Timed Me One Time Too Souvent" devient le premier hit country n°1 écrit par une femme.

Dolly Parton est née à Pittman Center, Tennessee, en 1946. Ici, Parton chante "Don't Try to Cry" lors de l'émission RCA Records au D.J. Convention le 21 octobre 1967, à l'Auditorium municipal. (Photo: Jimmy Ellis / Le Tennessee)

1946: Dolly Parton est née à Pittman Center, Tennessee.

1947: Hank Williams a son premier grand succès avec "Move It On Over".

1948: Eddy Arnold, le Tennessee Plowboy, domine les charts Billboard avec six chansons marquant la première place de l'année.

1949: Le favori d'Opry, Little Jimmy Dickens, apprécie une série de tubes, dont "Country Boy" et "A-Sleeping at the Foot of the Bed".

1950: WSM, animateur radio du Grand Ole Opry, s'étend à la télévision en lançant WSM-TV.

1951: Loretta Lynn a encore une autre petite sœur, Brenda, qui deviendra Crystal Gayle, membre d'Opry.

1952: Avec « It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels », Kitty Wells est la première artiste solo féminine à figurer en tête du palmarès country de Billboard.

1953: Le célèbre artiste country Hank Williams décède le jour du Nouvel An à l'âge de 29 ans.

1954: Elvis Presley fait sa seule apparition sur le Grand Ole Opry.

1955: Un succès majeur atteint une poignée de jeunes noms éminents de la musique country, dont Johnny Cash, Porter Waggoner et George Jones.

1956: Johnny Cash écrit et enregistre "I Walk the Line".

1957: C'est un peu country, un peu rock'n'roll - "Jailhouse Rock" est en tête des charts Country & Western et R&B en même temps.

1958: Johnny Cash se produit à la prison de San Quentin, un spectacle auquel assiste Merle Haggard, qui purgeait une peine de deux ans à l'époque.

1959: Le premier Grammy comprend un prix country, pour la meilleure performance country et western. Il va à "Tom Dooley" du Kingston Trio.

1960: Le honky-tonk le plus célèbre de Nashville, le Tootsies Orchid Lounge, ouvre ses portes sur Lower Broadway.

1961: Patsy Cline sort une version à succès de la chanson de Willie Nelson "Crazy".

1962: La légende de la soul Ray Charles sort "Modern Sounds in Country and Western Music".

1963: Patsy Cline meurt à 30 ans dans un accident d'avion.

1964: Jim Reeves est tué dans un accident d'avion.

1965: La future superstar country/pop Shania Twain est née.

1966: "Just Between You and Me", le premier grand succès country de Charley Pride, sort en décembre.

1967: La Country Music Association organise sa première cérémonie de remise des prix à Nashville.

1968: Johnny Cash sort son album live historique, "At Folsom Prison".

1969: Les programmes de musique country "Hee Haw" et "The Johnny Cash Show" font leurs débuts à Nashville.

Loretta Lynn se produit en tant qu'invitée sur la scène du Grand Ole Opry le 19 octobre 1985, où l'animateur Roy Acuff est revenu après une absence de quatre mois. Un aliment cardiaque avait empêché Acuff, 82 ans, de se produire. (Photo : Kathleen Smith / Le Tennessee)

1970: Loretta Lynn sort son tube déterminant pour sa carrière, "Coal Miner's Daughter".

1971: Alison Krauss est née à Decatur, dans l'Illinois.

1972: La première « Fan Fair » du CMA est lancée à Nashville, un événement qui deviendra le festival annuel de musique CMA.

1973: The year's top hits include "Old Dogs, Children and Watermelon Wine," "Louisiana Woman, Mississippi Man" and, just in time for Christmas, "If We Make It Through December."

1974: The Grand Ole Opry moves from the Ryman Auditorium to the newly built Opry House at Opryland.

1975: George Jones and Tammy Wynette get divorced, but that doesn't stop them from continuing to release hit duets, including "Golden Ring."

1976: Future country music giants Blake Shelton and Luke Bryan are born.

1977: Elvis Presley dies at his Graceland estate at age 42.

1978: As "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys" rules the radio, Chris Stapleton is born in Lexington, Kentucky.

1979: Bluegrass pioneer Lester Flatt dies.

1980: Country music takes over Hollywood, with motion pictures "Coal Miner's Daughter," "Urban Cowboy," "Honeysuckle Rose" and "9 to 5" all debuting on the silver screen.

1981: After a 21-year run, TV's "The Porter Wagoner Show" airs its final episode.

1982: In the same year he's inducted into the Country Music Hall of Fame, Marty Robbins dies at age 57.

1983: Cable TV goes country with the launches of CMTV (now CMT) and The Nashville Network (TNN).

1984: Ernest Tubb dies at age 70.

The Highwaymen were Waylon Jennings, Johnny Cash, Willie Nelson and Kris Kristofferson. (Photo: Courtesy of Sony Music Entertainment / Photo by Jim McGuire)

1985: Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson and Kris Kristofferson form the Highwaymen, an outlaw country supergroup.

1986: After 28 years, Columbia Records drops Johnny Cash from its roster.

1987: Randy Travis' "Forever and Ever, Amen" is essentially country's song of the summer, topping the chart for three weeks.

1988: Kacey Musgraves is born in Golden, Texas.

1989: A string of artists defined as the country music Class of 1989 — Garth Brooks, Clint Black, Alan Jackson and Travis Tritt — begin a run of mainstream success. Also, Taylor Swift is born.

Garth Brookswon the Entertainer of the Year award during the 1991 to 1994, 1998 and 1999 Academy of Country Music Awards shows. Here, he is with one of his four awards from the CMA Awards show, including Entertainer of the Year, in 1991 (Photo: Delores Delvin / The Tennessean)

1990: Garth Brooks releases his landmark album "No Fences," and its first single, "Friends in Low Places."

1991: After sustaining injuries in a car accident while en route to the Grand Ole Opry, Dottie West dies at age 58.

1992: Crossover hit "Achy Breaky Heart" by Billy Ray Cyrus begins its ascent into the pop culture history books.

1993: Conway Twitty dies at 59.

1994: Twenty years after it lost the Grand Ole Opry, the Ryman Auditorium is reopened and quickly becomes Nashville's most cherished venue.

1995: Canadian country singer Shania Twain rises to fame with her sophomore album, "The Woman in Me."

1996: Hit-makers Tim McGraw and Faith Hill get married.

Hit-makers Tim McGraw and Faith Hill got married in 1996. Here, they give an interview at the Daisy Hill Barn Party in Franklin on Oct. 13, 1996. They were married on Oct. 6. (Photo: Freeman Ramsey / The Tennessean)

1997: LeAnn Rimes and Trisha Yearwood each record "How Do I Live," and both versions are huge hits.

1998: Faith Hill's "This Kiss" continues an era of huge country/pop crossovers.

1999: Keith Urban makes his solo American country music debut.

2000: The soundtrack to "O Brother, Where Art Thou?" sparks renewed interest in traditional country, folk and bluegrass.

2001: Garth Brooks enters his first full year of retirement, having walked away from the stage in October 2000.

2002: Alan Jackson's 9/11 response, "Where Were You (When the World Stopped Turning)," is named CMA's Song of the Year.

2003: Johnny Cash dies at age 71.

2004: Miranda Lambert begins work on her debut album, "Kerosene," launching her prolific career.

"American Idol" winner Carrie Underwood in June 2005 (Photo: Sanford Myers / The Tennessean)

2005: Carrie Underwood wins the fourth season of "American Idol," launching her country music career.

2006: Bakersfield Sound pioneer Buck Owens dies at age 76.

2007: Both Bon Jovi and the Eagles make a play for Music Row with country-tinged albums.

2008: The legendary Eddy Arnold dies at 89.

2009: Garth Brooks returns to the stage for a five-year Las Vegas residency.

2010: Taylor Swift dominates January's Grammy Awards, including an Album of the Year win for "Fearless."

2011: Country superstars Blake Shelton and Miranda Lambert get married. They'll divorce four years later.

2012: TV's "Nashville" brings the drama of Music Row to prime time.

2013: Bobby Bare, "Cowboy" Jack Clement and Kenny Rogers lead an all-star induction class at the Country Music Hall of Fame.

Taylor Swift has decided to let Apple Music stream her "1989" album. (Photo: John Davisson / Invision / AP)

2014: Taylor Swift makes a clean break from country music with the pure pop album "1989."

2015: A country radio consultant sparks outrage after calling female artists "the tomatoes in our salad," which spawns the hashtag #TomatoGate.

2016: Merle Haggard dies in his home state of California.

2017: Route 91 Harvest, a country music festival in Las Vegas, becomes the site of the deadliest mass shooting in U.S. history.

2018: With “Best Shot," Jimmie Allen becomes the first black male artist to launch his career with a No. 1 song at country radio.

2019: Kacey Musgraves wins the coveted Album of the Year honor at the Grammy Awards for her third studio release, "Golden Hour."


Johnny Cash

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Please note: the tracklisting is detailing the 7 LP Boxset edition.

In 1986, after almost 30 years on Columbia Records, Country music legend Johnny Cash released his first album on Mercury Records &ndash Class Of &rsquo55, in collaboration with fellow Sun Records alumni Roy Orbison, Jerry Lee Lewis and Carl Perkins. Seven years later, his last recording before signing with Rick Rubin&rsquos American Recordings would be another collaboration, &ldquoThe Wanderer&rdquo, with U2.

In the years that span those recordings, Johnny Cash released a total of six albums for Mercury. Despite significant focus and attention around his Columbia and American recordings, his Mercury catalogue has never been revisited&hellip until now.

UMe / Mercury Records are proud to announce that April 2020 will see the release of Johnny Cash: The Complete Mercury Studio Albums (1986-1991) &ndash a 7CD/ 7LP boxed set featuring newly remastered audio for the very first time, using the original Mercury master tapes.

Notably, the album Classic Cash: Hall Of Fame Series is presented in a 2LP format for the very first time. All the LPs are pressed on 180g vinyl for the highest quality audio fidelity and the box includes a MP3 download voucher.

With brand new liner notes by music writer Scott Schinder, Johnny Cash: The Complete Mercury Studio Recordings (1986-1991) represents the very first deep dive into the Country music legend&rsquos Mercury catalogue, and reveals its importance as the bridge between his better known catalogues on Columbia and American.


Johnny Cash: The Complete Columbia Album Collection

The Complete Columbia Album Collection is a box set by country singer Johnny Cash, released in 2012 (see 2012 in music) on Columbia Records and Legacy Recordings.

The set consists of 63 CDs, the majority of which are reissues of 59 albums released by Cash during his 1958–1986 tenure with Columbia. Each CD is packaged in a replica of the original LP cover, with any albums originally issued as a two-LP set condensed onto one disc with the exception of The Gospel Road which remains in a two-CD configuration. Bonus material includes a two-CD set titled The Singles, Plus, compiling non-album tracks and duets taken from other albums a Carter Family album on which Cash provided guest vocals the two albums Cash recorded for Columbia as a member of the supergroup The Highwaymen and an extended edition of the Sun Records album With His Hot and Blue Guitar with additional tracks from the Sun era (including the complete contents of his second Sun album, Sings the Songs That Made Him Famous). Hot and Blue Guitar is the only album to be presented in an extended edition all other albums are featured with their original contents, without augmentation. As such this is not a complete survey of everything Cash recorded for Columbia for example, additional performances from the At Folsom Prison et At San Quentin live shows, included on separate reissues of the two albums, are not included. Also omitted is the 1975 album Destination Victoria Station which had featured new performances of previously released recordings, the 1961 album The Lure of the Grand Canyon, the 1980 gospel album A Believer Sings the Truth, as well as most of the tracks issued on Columbia's Bootleg series of 2011–2012. [1] [2] Out Among the Stars, a complete album recorded by Cash in the early 1980s but not released at that time, is also omitted as it would not be released officially until 2014.

Many of the albums featured in the set make their CD debut in the collection. According to country historian Rich Kienzle's liner notes (part of a 200-page book included in the set), one album Koncert V Praze (In Prague–Live) received its first North American release in the set. [3]


Mocktail

The Blackberry Hill

Photo credit: Elana Lepkowski, stirandstrain.com

Stirred up by Jeff Dasher, lead bartender Shady Lady Saloon in Sacramento, CA, which is near where Folsom Prison still stands. We asked Jeff to make a mocktail since Johnny Cash famously struggled with addiction.

The “Hill” of the drink’s name is a reference to a line in Jeff’s favorite Johnny Cash song, “Cocaine Blues,” where he mentions getting in a little trouble with the sheriff of Jericho Hill.

Ingredients:

  • 1 1/2 ounces Blackberry-thyme syrup (because of “doing time” in prison… get it? Find a recipe here)
  • 3/4 ounce Lemon juice
  • Bundaberg Ginger Beer
  • Vanilla bitters (to add a little darkness to the cocktail to honor the “Man in Black”)
  • Ice
  • Mûres

Instructions:
Pour Blackberry-thyme syrup and lemon juice in a highball glass. Top that off with ginger beer, add ice and a few drops of bitters. Garnish with a few blackberries and enjoy.


Johnny Cash

Look up the word “legend” in the dictionary and you’ll find Johnny Cash. From his birth in Arkansas in 1932 through his amazing recording career and marriage to June Carter Cash, he lived life to the fullest right up to the very end. Here’s our Johnny Cash timeline.

Feb. 26, 1932
Johnny Cash is born in Kingsland, Arkansas to Ray Cash and Carrie Cloveree, Southern Baptist cotton farmers.

1944
Brother Jack is nearly cut in half by a table saw and dies after a week of suffering. Cash later says that he felt guilt because he had gone fishing that day.

1954
Marries Vivian Liberto.

1955
Releases his first recording with Sun Records: “Hey Porter” and “Cry Cry Cry.”

1955
Daughter Rosanne Cash is born.

1957
Releases a full-length album on Sun Records.

1964
Releases the album, Bitter Tears.

1965
Is arrested in El Paso, Texas for possession of narcotics.

1965
Releases the album, Ballads of the True West.

1966
Is arrested in Starkville, Mississippi for trespassing on private property. He had been picking flowers.

1967
June Carter and Cash win a Grammy for Best Country & Western Performance, Duet, Trio or Group for their song, “Jackson.”

Oct. 1967
Attempts suicide by crawling into Nickajack Cave in Tennessee. He comes out of the cave after having a religious relevation.

1968
Cash proposes to Carter onstage at a concert in London, Ontario and she accepts.

March 1, 1968
Cash and Carter marry.

Aug. 1968
His guitarist Luther Perkins dies in a house fire.

Oct. 1968
Friend and next door neighbor Roy Orbison’s house burns down, killing two of Orbison’s sons. This event, in addition to the loss of Luther Perkins, affected Cash profoundly.

1968
Releases the album, Johnny Cash at Folson Prison.

Johnny Cash à la prison de Folsom

1969
Releases the album, Johnny Cash à San Quentin. The single “A Boy Named Sue” reaches #1 on the country charts and #2 on the U.S. pop charts.

Johnny Cash à San Quentin

1969
His tv show premieres on the ABC network.

1970
Their son, John Carter Cash, is born.

1970
Carter and Cash win a Grammy for Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal for “If I Were a Carpenter.”

1971
Writes the song “Man in Black” with the lyrics: “I wear the black for the poor and the beaten down, / Livin’ in the hopeless, hungry side of town, / I wear it for the prisoner who has long paid for his crime, / But is there because he’s a victim of the times.”

1975
Publishes an autobiography, Man in Black. It sells 1.3 million copies.

Man in Black by Johnny Cash

Sept. 27. 1976
Cash and Carter guest star together on an episode of Little House on the Prairie entitled “The Collection.”

Johnny Cash on Little House on the Prairie

1980
At the age of 48, Cash is the youngest living inductee into the Country Music Hall of Fame.

1981
Stars in the tv movie, The Pride of Jesse Hallam.

1983
Stars in the tv movie, Murder in Coweta County, co-starring Andy Griffith.

1983
He is attacked by an ostrich in his wild animal park in Tennessee, crushing several ribs and having his stomach torn open. While recovering, he becomes addiction to painkillers.

Dec. 1983
Cash checks into Betty Ford to kick his prescription pill addiction.

1986
Publishes a novel, Man in White.

Man in White by Johnny Cash

July 1986
Columbia Records drops Cash after a decade without a hit.

1993
Sings the vocals on the U2 song, “The Wanderer,” on the Zooropa album.

April 1994
Releases the acoustic album, Enregistrements américains. Produced by Rick Rubin, the success of the album revives his career and brings him a new generation of fans. It wins a Grammy for Contemporary Folk Album of the Year.

1996
Releases a second album with Rubin called déchaîné. The album wins a Grammy award for Best Country Album.

1997
Cash is diagnosed with Shy-Drager syndrome, a neurodegenerative disease related to diabetes.

1998
He is hospitalized with severe pneumonia.

1998
Publishes his second autobiography, Cash: The Autobiography.

2000
Releases the album, American III: Solitary Man. It wins the Grammy for Best Country Male Vocal Performance for the cover of Neil Diamond’s “Solitary Man.”

American III: Solitary Man

2001
Due to heart trouble, June is fitted with a pacemaker.

2002
Releases the album, American IV: L'homme vient autour. One song, “Hurt,” is written by Trent Reznor of Nine Inch Nails and becomes a huge hit.

American IV: L'homme vient autour

Oct. 2002
Films the video for “Hurt.” The video receives seven nominations at the MTV Video Music Awards and wins for Best Cinematography.

Feb. 2003
Wins a Grammy for Best Country Male Vocal Performance for the song “Give My Love to Rose.” The video for “Hurt” wins a Grammy for Best Short Form Video.

April 7, 2003
June appears on the CMT Flameworthy Awards to accept an award in honor of Cash.

May 7, 2003
June undergoes heart valve replacement surgery. The surgery appears at first to be a success.

May 15, 2003
Unexpected complications arise from the surgery and she dies at the age of 73 in Nashville, Tennessee.

Sept. 12, 2003
Johnny Cash dies of complications from diabetes at the age of 71. He is buried next to June in Hendersonville, Tennessee.

Nov. 18, 2005
A film about their life, Walk the Line, is released. It stars Joaquin Phoenix as Cash and Reese Witherspoon as June Carter Cash.


Johnny Cash’s dark California days

Johnny Cash’s life in the 1960s is mostly remembered as a time of glorious achievement — from the landmark prison albums at Folsom and San Quentin to the launch of the ABC-TV series featuring such guests as Bob Dylan and the Doors that led to his becoming a giant figure in popular culture, a symbol to millions, no less, of the best of American social values.

But Cash also experienced excruciatingly dark times in the decade, fueled by drugs and guilt over the breakup of his marriage.

POUR L'ENREGISTREMENT :
Johnny Cash: An article about Johnny Cash in the Oct. 13 Arts & Books section said the Doors appeared on the singer’s television show. The group was not among his guests. -

Cash, 26, moved to California with his wife, Vivian, and his first three daughters in the summer of 1958, hoping for a career in the movies. It was a heady time. Thanks to such hits as “I Walk the Line” and “Folsom Prison Blues,” he was the hottest young country artist in years and had just been lured away from tiny Sun Records by Columbia Records. Cash, whose musical approach was flavored by elements of folk, blues and gospel music, wasn’t a great singer technically, but the heart of his music conveyed elements of human struggle with inspiration and conviction. His trademark “boom-chicka-boom” instrumental sound (pioneered by guitarist Luther Perkins) felt as steady and affirming as an amplified heartbeat.

He bought an upscale, $75,000 home on Hayvenhurst Avenue in Encino that was previously owned by Johnny Carson and just down the street from where the Jackson family would later set up their compound.

The first three years were happy ones, but things started unraveling amid drug and marital tension as well as an embarrassing B-movie film debut (he played a crazed gunman in the film-noirish “Five Minutes to Live”). He would star in more films, including “A Gunfight” in 1971 with Kirk Douglas, and several made-for-TV exercises, but he never earned the reputation of a serious actor.

Hoping for a new start away from the glare of Hollywood, Cash moved his family to the relatively isolated village of Casitas Springs in Ventura County in 1961 — but things only got worse.

Hating confrontation, Cash stopped coming home for months at a time and struck up affairs with other women, notably June Carter, who joined his touring group in 1962. As he fell deeper into drugs, his behavior became so self-destructive that those around him feared for his life. The year 1965 would bring particular humiliation and pain.

One of the most vivid childhood memories of Cash’s two oldest daughters, Rosanne and Kathy, was watching their mother, Vivian, puffing anxiously on a cigarette as she stared through the living room window of their Casitas Springs home on those rare nights when she thought her husband might actually be coming home. Vivian imagined him in the arms of June Carter, or dead somewhere of a drug overdose, and she prayed to see the headlights in the driveway that would prove her wrong. On most nights, Vivian gave up around 1 a.m. and tried to grab a few hours sleep before getting the girls ready for class at St. Catherine-by-the-Sea elementary school.

Though Cash was showing up less and less often, she held out hope that he would be home one night in June 1965 after his manager, Saul Holiff, phoned to say that Johnny was on the way. Vivian took her familiar place at the window and let the girls, who now numbered four, stay up late to greet their father, whom they hadn’t seen in months. By 2 a.m., she knew she was going to be alone with the children again.

It was nearly a week of day-and-night vigils before Cash’s camper — which he named “Jesse” after the outlaw Jesse James — headed up the driveway. Despite all the pain he had caused her, she wanted to run to him just like the day he arrived home at the Memphis airport after a three-year Air Force stay in Germany. As he approached the front door, her nostalgia gave way to resentment. Cash, feeling guilty and defensive, sensed her fury, and an argument broke out immediately. Finally, he shouted that he wanted a divorce. He had broached the subject before, but never so angrily.

Johnny Western, a musician-friend, says Cash told him that he offered Vivian a half-million-dollar settlement, though he must have been kidding himself if he thought he could put that much money together. Most of the new Columbia contract income was going to pay off old loans. Vivian shouted back, refusing even to consider a divorce, and he stormed off to his office sanctuary.

As Kathy recalls, “Dad would try so hard to stay positive, to make light of things, to always have a great sense of humor, but he would get into these moods where he just seemed to shut down and didn’t want to talk or really do much of anything except spend time by himself in his office.”

Rosanne remembers the period as frightening and heartbreaking.

“It just got to where it was like somebody else was coming home, not my daddy,” she says. “The drugs were at work. He’d stay up all night. He and my mom would fight. It was so sad. He would always be having accidents. He turned the tractor over one day and almost killed himself, and we had to call the fire department after he set fire to the hillside. One time he took me on his lap and put his arms around me and said, ‘I’m glad to be alive,’ because the tractor could have rolled over on him. He held me so tightly. I felt so close to him. I wished it could always be like that. But then he’d be gone again.”

The girls finally got to see their dad before they left for school the next morning, but he was gone by the time they returned home. As he had so often, he wanted to escape. He drove his camper to the nearby home of his nephew Damon Fielder.

Damon slid in beside Johnny in the camper on the morning of June 27, and the pair started out on the short drive to the Sespe Creek entrance of the Los Padres National Forest watershed. The forest is one of the many natural wonders of California and one reason why Cash was drawn to Casitas Springs. Covering nearly 1.8 million acres, it stretched from the breathtaking Big Sur coastline to mountain ranges to the south and was home to many protected species, including the California condor.

Getting into the passenger seat was Damon’s first regret of the day. Cash was a terrible driver under the best of circumstances — and it was clear from his dazed look that he had already been into the amphetamines he favored. The resulting series of starts and stops made the camper feel like something from a slapstick comedy.

As Damon crashed against the door while the camper careened along the rugged dirt road, his patience was also taking a beating. Watching Cash take a swig of whiskey and down a few more pills, Damon couldn’t hold his tongue any longer.

“Why do you take those things?”

“I like to control my moods and they help me do that,” Cash replied unapologetically.

Cash just scooped up more pills from an old fruit jar as the camper bounced along the dirt trail.

Damon was so upset he didn’t want to sit near Cash as he stopped near a promising fishing spot. “I’m going to fish over there. I don’t want anything to do with you,” he told Cash, who replied, “That’s fine. I don’t want to be by you, either.” Damon headed to a secluded stretch of water.

His tranquillity was broken by a strong smell in the usually pure Los Padres air. It was smoke, and it was coming from the direction of the camper. He rushed back to find Cash on his knees in front of the truck, fanning a fast-spreading blaze. There was a spent package of matches by his side. Damon figured his uncle had started the fire to keep warm and in his drugged state had let it get out of control.

As flames swept through the nearby brush, he realized they needed to get out fast. He called for Cash to come along, but the belligerent singer said he wasn’t going anywhere. Damon tried to grab his uncle, but Cash resisted, and he was too strong to budge. In a panic, as the fire surrounded them, Damon grabbed a thick tree branch and swung at Cash’s head as hard as he could. The blow brought Cash to his knees, but it didn’t knock him out as Damon had hoped. Cash got up and stumbled over to the shallow creek, where he sat down, thinking he’d be safe.

Damon raced for help, warning other campers along the trail and eventually hooking up with a fire helicopter crew. His heart was racing until the helicopter landed and he saw his uncle was still alive in the creek. This time he had no trouble persuading him to vacate the area. The pills and whiskey had begun to wear off, and the water was cold.

Watching Cash get into the helicopter, Damon knew he’d helped save his uncle’s life. He was crushed a few days later to hear that Cash told his mother, that Damon had left him in the forest to die.

Cash was equally disingenuous when asked by forestry officials investigating the cause of the 508-acre burn how the fire got started. He blamed it on sparks from a defective exhaust system on his camper. When a judge later questioned Cash, he was equally defiant: “I didn’t do it, my truck did and it’s dead, so you can’t question it.” Asked during a deposition about the loss of 49 of the region’s 53 condors in the blaze, he didn’t make any friends when he snapped, “I don’t care about your damn yellow buzzards.”

Columbia Records canceled plans for a live recording at the Kansas State Reformatory — which, in retrospect, was a stroke of good luck. Cash was in such bad shape physically and emotionally that the prison album would probably have been a disaster, ending any chance that there would ever have been a Folsom Prison album.

Touring resumed in mid-July and continued into the fall, breaking only for a couple of recording sessions until a fateful Texas swing that ended in Dallas in October. Things had improved enough that bass player Marshall Grant, who normally handled tour receipts, wasn’t on guard when Cash volunteered to take the receipts with him and deposit them in the group’s joint bank account.

After the Dallas show, Cash flew to El Paso, one of his favorite drug supply points, where he asked a cab driver to take him to Juárez and get him some pills. The driver assured him that it would be no problem, so Cash waited — feeling like an outlaw, he said — as the driver went into a Juárez bar to buy the drugs. “I slid down a little lower in the back seat each time someone looked my way,” he wrote in “Man in Black,” his 1975 autobiography. “I had never done it this way before.”

Back at his hotel, Cash popped a few pills and killed time before the evening flight to Los Angeles by searching for antique guns in some pawnshops. He was looking at a Colt .44 Army pistol, long one of his favorites, when he was approached by a man he suspected was a plainclothes policeman. Cash assumed he was curious about the gun in his hand.

“I collect antique pistols,” Cash volunteered.

“It’s a nice one,” the man replied, in what Cash described as a friendly manner.

After some more small talk, the man asked Cash what time his plane was leaving, and Cash told him.

On the way back to the hotel, he started worrying even though he had hidden all his pills in two socks, one of which he’d put inside his guitar and one in the lining of his suitcase.

By the time Cash got to his seat on the plane, he figured he was home free. Then he saw two men walking down the aisle toward him. One was the man from the pawnshop.

The man asked Cash if he had a gun, and when he nodded that he did, he was ordered off the plane. In an empty room in the terminal, the men went through his luggage and guitar case. They found the pills, but they still didn’t seem satisfied.

Finally, one asked, “Where’s the heroin?”

Cash became angry. He told them he had never taken heroin. The men explained they had assumed he was into heroin because they had seen the cab driver huddling with a known heroin dealer in the Juárez bar.

Cash was relieved, but the officers pointed out that he had still broken the law. He was taken to the county jail until a bond hearing the next day.

When Grant learned of the arrest, he hired a former El Paso County judge, Woodrow Wilson Bean, to represent Cash. Hoping to minimize publicity, Bean — whom Cash proudly pointed out was believed to be a distant relative of the legendary Judge Roy Bean — asked that newsmen be barred from the hearing, but the request was rejected.

Cash was on edge during the hearing. He cursed at a reporter and threatened to kick a photographer’s camera. In the end, he posted a $1,500 bond and was released pending arraignment.

As he headed home, Cash felt as if a mask had been ripped off, leaving him looking like a hypocrite for singing all those gospel songs and telling people they could overcome their problems. He’d been in minor scrapes with the law before, but until now, knowledge of his drug use had been limited to country music insiders. Now his fans knew the truth. Hundreds of newspapers across the country carried a photo of him being escorted out of the courthouse in handcuffs, his face grim, looking all the more sinister behind dark glasses.

This time, at least, Vivian’s wait wasn’t in vain. Cash went straight home and was contrite. Humiliated and fearing the effect of the arrest on his career, he reached out to both his wife and his parents, talking more openly than before about his addiction and vowing to turn himself around. After years of disappointment, Vivian wanted to take his pledge to straighten up as a sign that he also was going to give up June Carter and rededicate himself to his family. Mais c'était trop tard.

Vivian angrily showed him the newspaper photo of him in handcuffs and his daughters told him that kids were saying bad things about him in school. For the first time in his life, he said, “I felt real shame.”

Meanwhile, Holiff was working tirelessly to persuade promoters not to give up on Cash. Most did continue to book him, but there was one highly publicized exception. Officials at Texas A&M University canceled plans for a show. “The administration didn’t feel it was wise to present an entertainer with a cloud hanging over him,” said the dean of students. “We try to provide a clean, Christian atmosphere for our students.”

But some students came to Cash’s rescue. Not only did more than 2,000 sign petitions protesting the cancellation, but a student committee worked out a deal for Cash to perform on the scheduled date at a nearby off-campus club.

When Cash returned to El Paso for the arraignment in December, he entered a no-contest plea to the charges. The next day, newspapers throughout the country carried photos of Cash walking from the courthouse, Vivian at his side. But there was no hiding the damage. Vivian told friends it was the most embarrassing moment of her life.

Leaders of the National States’ Rights Party, a white supremacist group in Alabama, seized on the photo, which, when reproduced in grainy newsprint, made Vivian look dark-skinned and possessed of facial features some considered African American. Whether outraged by the apparent miscegenation or eager to get back at him for his protest stance in the song “Ira Hayes” (Native Americans were also a target of white supremacists), the group reprinted the photo in its newspaper the Thunderbolt and undertook an aggressive campaign against Cash.

The group urged its readers to boycott Cash’s recordings and referred to Cash’s “mongrelized” children.

Fearing a backlash among fans, especially those in the South, Holiff launched a counteroffensive. He contacted Vivian’s father, Tom Liberto, asking for a copy of Vivian’s marriage certificate —which would state her race as Caucasian — and a history of her bloodlines. Liberto sent him the marriage certificate and a letter in which he detailed Vivian’s Italian, Dutch and English heritage. The material was sent to the Thunderbolt.

During this period Cash received a few death threats, and a handful of protesters showed up at some dates in the South, but there was no sign that record sales or concert attendance were suffering.

In March 1966 Cash appeared before U.S. District Judge D. W. Suttle, who gave him a 30-day suspended sentence and a $1,000 fine rather than the maximum penalty of a year in jail. Cash had pleaded for leniency: “I know that I have made a terrible mistake and would like to go back to rebuilding the image I had before this happened.”

For all his talk about wanting a divorce, Cash was torn inside. Chief among his concerns was the children.

“I knew I was going to leave Vivian, but then I’d look at those four little girls,” he recalled. “I said, ‘Man, I’m gonna give up something that’s gonna break my heart, but my heart will be broken more if I don’t marry June.’ When I was in California, my big reason for staying stoned all the time was her. I wanted to be somewhere else in my mind.”

Both married to others, Cash and Carter had a far more stormy relationship in the 1960s than his fans assumed. But they were bound by several factors. Besides a physical attraction, they shared a religious faith and the love of making music. The outgoing June also helped the shy, withdrawn Cash deal with the constant career demands.

With the marriage dissolving, however, Cash’s California dream was over. He moved on his own to Nashville, where he continued to battle drugs.

Within days of the arraignment, he was back on pills. Overdoses and near overdoses were so common that everyone in the touring party cited various times and places: Johnny Western mentioned Waterloo, June Carter named Des Moines, Grant alluded to a string of towns. In addition, there were the near-fatal drug-induced accidents, including the time Cash borrowed June’s Cadillac and crashed it into a telephone pole, breaking his nose and knocking out four upper front teeth.

To break the tension, Luther Perkins came up with a piece of advice people in Cash’s camp would repeat for years: “Let him sleep for 24 hours. If he wakes up, he’s alive, if he doesn’t, he’s dead.”

Two years later, in a different part of California, Cash would begin his march to superstardom with a triumphant concert at Folsom State Prison. By 1970, he was the biggest-selling record artist in the country. But he was fighting drugs again in the late 1970s and 1980s, and his sales sank so sharply that he was dropped by Columbia. At the start of the 1990s, Cash believed his record career was over and his musical legacy wasted.

But California was to again play a major part in his life. Cash was headlining the now-defunct Rhythm Café in Santa Ana on Feb. 27, 1993 — the day after his 61st birthday — when he was approached by Rick Rubin, a hugely successful rock and rap producer who felt Cash was still capable of great work. Three months later, they sat down in Rubin’s home above the Sunset Strip and began work on a series of albums that would contain some of the most remarkable music of Cash’s career. He would return to Los Angeles several times over the next decade to work with Rubin. The albums not only reestablished Cash’s musical legacy, but extended it.

Their collaboration was highlighted in 2002 by the music video of “Hurt,” directed by Mark Romanek, that offered a glimpse of the artist in such fragile condition that even June advised him not to release it. But Cash approved the release of the video, a final act of immense artistic courage.

This article is adapted from “Johnny Cash — The Life,” being published this month by Little, Brown. Hilburn was The Times pop music critic from 1970-2005.

What: Writers Bloc presents Robert Hilburn and Kris Kristofferson discussing the life and music of Johnny Cash

Where: Ann and Jerry Moss Theater, New Roads School, 3131 W. Olympic Blvd., Santa Monica

What: Robert Hilburn discusses “Johnny Cash — The Life” with Grammy Museum Executive Director Robert Santelli

Where: Grammy Museum, 800 W. Olympic Blvd., Los Angeles

Admission: Free, reservations required at [email protected]

When: Robert Hilburn and “Johnny Cash — The Life”

Where: Book Soup, 8818 Sunset Blvd., West Hollywood

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Commentaires:

  1. Si

    non, pourquoi rêver à l'irréel à loisir !

  2. Graham

    Une opinion très drôle

  3. Meztijinn

    C'est dommage, que maintenant je ne peux pas exprimer - je suis en retard pour une réunion. Je serai libéré - j'exprimerai nécessairement l'opinion.

  4. Paolo

    Eh bien, vous n'avez pas à dire cela.

  5. Makinos

    A mon avis tu te trompes. Ecrivez moi en MP, on discutera.



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