Parthénon

Le Parthénon est un temple de marbre resplendissant construit entre 447 et 432 av. Dédié à la déesse grecque Athéna, le Parthénon se dresse au sommet d'un ensemble de temples connu sous le nom d'Acropole d'Athènes. Tout au long des siècles, le Parthénon a résisté aux tremblements de terre, aux incendies, aux guerres, aux explosions et aux pillages, mais reste, bien que meurtri, un puissant symbole de la Grèce antique et de la culture athénienne.

Importance du Parthénon

Le Parthénon était le centre de la vie religieuse de la puissante cité-État grecque d'Athènes, chef de la ligue de Delian. Construit au 5ème siècle avant JC, c'était un symbole de la puissance, de la richesse et de la culture élevée d'Athènes. C'était le temple le plus grand et le plus somptueux que la Grèce continentale ait jamais vu. Aujourd'hui, c'est l'un des bâtiments les plus reconnus au monde et un symbole durable de la Grèce antique.

Qui a construit le Parthénon ?

Le célèbre homme d'État grec Périclès est crédité d'avoir ordonné la conception et la construction du Parthénon en tant que temple pour Athéna - la déesse de la sagesse, des arts, de la littérature et de la guerre - mais ce n'était peut-être pas la première tentative d'abriter la divinité.

Une structure antérieure connue sous le nom d'Ancien Parthénon ou Pré-Parthénon existait autrefois sur le site du Parthénon actuel. De nombreux historiens pensent que l'ancien Parthénon était en construction en 480 av. lorsque l'empire perse a attaqué Athènes et détruit l'Acropole, bien que certains experts contestent cette théorie.

Quand le Parthénon a-t-il été construit ?

En 447 avant JC, environ 33 ans après l'invasion perse, Périclès a commencé à construire le Parthénon pour remplacer le temple précédent. La structure massive a été consacrée en 438 av.

Les travaux de sculpture et de décoration au Parthénon se sont poursuivis jusqu'en 432 av. On estime que 13 400 pierres ont été utilisées pour construire le temple, pour un coût total d'environ 470 talents en argent (environ 7 millions de dollars américains aujourd'hui).

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Colonnes doriques

Périclès a chargé les architectes grecs renommés Ictinus et Callicrates et le sculpteur Phidias de concevoir le Parthénon, qui est devenu le plus grand temple de style dorique de son époque.

La structure a un plan d'étage rectangulaire et est construite sur une base de 23 000 pieds carrés, dont une partie était la fondation en calcaire de l'ancien Parthénon.

Des marches basses entouraient chaque côté du bâtiment et un portique de colonnes doriques debout sur une plate-forme crée une bordure autour de celui-ci. Il y a 46 colonnes extérieures et 19 colonnes intérieures.

Les colonnes sont légèrement effilées pour donner au temple un aspect symétrique. Les colonnes d'angle ont un diamètre plus grand que les autres colonnes. Incroyablement, le Parthénon ne contient ni lignes droites ni angles droits, un véritable exploit de l'architecture grecque.

Métopes

Quatre-vingt-douze métopes sculptées (blocs carrés placés entre des blocs de triglyphes à trois canaux) ornent les murs extérieurs du Parthénon. Les métopes du côté ouest représentent l'Amazonomachie, une bataille mythique entre les Amazones et les Grecs de l'Antiquité, et auraient été conçues par le sculpteur Kalamis.

Les métopes du côté Est montrent la Gigantomachie, des batailles mythiques entre les dieux et les Géants. La plupart des métopes du côté sud montrent la Centauromachie, la bataille des centaures mythiques avec les Lapithes, et les métopes du côté nord représentent la guerre de Troie.

Frise du Parthénon

Une large bande horizontale décorée appelée frise s'étend sur toute la longueur des murs de la chambre intérieure du Parthénon (la cella). La frise a été sculptée selon la technique du bas-relief, ce qui signifie que les personnages sculptés sont légèrement surélevés par rapport à l'arrière-plan.

Les historiens pensent que la frise représentait soit la procession panathénaïque vers l'Acropole, soit le sacrifice de Pandore à Athéna.

Il y a deux pignons sculptés de forme triangulaire appelés frontons à chaque extrémité du Parthénon. Le fronton est représentait la naissance d'Athéna de la tête de son père, Zeus. Le fronton ouest montrait le conflit entre Athéna et Poséidon pour revendiquer l'Attique, une ancienne région de la Grèce qui comprenait la ville d'Athènes.

Athéna Parthénos

Un sanctuaire dans le Parthénon abritait une statue extraordinaire d'Athéna, connue sous le nom d'Athéna Parthénos, qui a été sculptée par Phidias. La statue n'existe plus, mais on pense qu'elle mesurait 12 mètres de haut (39 pieds).

Il était sculpté dans du bois et recouvert d'ivoire et d'or. Les historiens savent à quoi ressemblait la statue grâce aux reproductions romaines survivantes.

La statue d'Athéna représentait une femme entièrement armée portant un bouclier en peau de chèvre connu sous le nom d'égide. Elle tenait dans sa main droite une statue de la déesse grecque Niké de six pieds de haut et dans sa main gauche un bouclier qui illustrait diverses scènes de bataille. Deux griffons et un sphinx se tenaient sur son casque et un grand serpent derrière son bouclier.

On ne sait pas si le Parthénon servait uniquement de maison à Athéna ou aussi de trésor. C'était sans aucun doute un spectacle impressionnant pour quiconque le contemplait. Les anciens spectateurs n'étaient pas autorisés à entrer dans la structure mais voyaient sa splendeur de l'extérieur.

Le Parthénon change de mains

Au VIe siècle après J.-C., les chrétiens byzantins conquirent la Grèce. Ils ont interdit le culte païen des dieux grecs et ont converti le Parthénon en une église chrétienne. Ils ont bloqué l'entrée du côté est et, suivant la coutume du christianisme, ont forcé les fidèles à entrer dans l'église du côté ouest.

La statue massive d'Athéna avait disparu avant l'arrivée des Byzantins. A sa place, ils ont mis une chaire et une chaise d'évêque en marbre.

Le Parthénon est resté une église chrétienne jusqu'en 1458 après JC, lorsque l'Empire ottoman musulman s'est emparé d'Athènes. Les Turcs ottomans ont converti le Parthénon en mosquée, tout en conservant intacts de nombreux tableaux et artefacts chrétiens.

En 1687, face à l'attaque de la Sainte Ligue chrétienne, les Ottomans ont converti le Parthénon en un dépôt de munitions et un abri, mais c'était tout sauf sûr. La structure a été bombardée de boulets de canon et ses magasins de munitions ont explosé, causant des centaines de morts et des dommages structurels massifs.

Marbres d'Elgin

Après l'assaut de la Sainte Ligue, le Parthénon était en ruines et était à la merci des pillards. Au début du XIXe siècle, Thomas Bruce, le 7e comte d'Elgin, a retiré les frises de marbre et plusieurs autres sculptures et les a expédiées à Londres, en Angleterre, où elles sont toujours exposées au public au British Museum aujourd'hui.

On ne sait pas si Elgin avait la permission de retirer les sculptures, et le gouvernement grec a demandé qu'elles soient restituées.

Le temps, les intempéries et le nettoyage ont rendu les marbres d'Elgin et d'autres sculptures du Parthénon blancs, mais il est prouvé qu'eux et d'autres parties de la structure étaient autrefois peints de couleurs vives telles que le rouge, le bleu et le vert.

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Restauration du Parthénon

Après des siècles de domination turque, les Grecs se sont battus pour l'indépendance dans les années 1820. L'Acropole est devenue une zone de combat et l'armée turque a retiré des centaines de blocs de marbre des ruines du Parthénon. Ils ont également utilisé les pinces en fer recouvertes de plomb qui maintenaient les blocs ensemble pour fabriquer des balles.

Enfin, dans les années 1970, le gouvernement grec a pris au sérieux la restauration de l'Acropole et du Parthénon, qui se détérioraient rapidement, et qui étaient devenus l'un des trésors nationaux du pays. Ils ont nommé un comité archéologique appelé le projet de restauration de l'Acropole.

Avec l'architecte grec Manolis Korres à sa tête, le comité a minutieusement cartographié chaque relique dans les ruines et a utilisé la technologie informatique pour identifier leur emplacement d'origine.

L'équipe de restauration prévoit de compléter les artefacts originaux du Parthénon avec des matériaux modernes résistants aux intempéries et à la corrosion et qui contribuent à soutenir l'intégrité de la structure. Le cas échéant, du nouveau marbre provenant de la carrière où le marbre d'origine a été obtenu sera utilisé.

Pourtant, le Parthénon ne retrouvera pas sa gloire d'origine. Au lieu de cela, il restera une ruine partielle et comportera des éléments de conception et des artefacts qui reflètent son histoire riche et diversifiée.

Musée de l'Acropole

Des rénovations sont en cours au Parthénon et dans toute l'Acropole ; cependant, les touristes peuvent toujours visiter le site historique. Les zones en cours de relooking peuvent être interdites.

Certains artefacts importants et les sculptures restantes du Parthénon ont été déplacés vers le musée de l'Acropole à proximité. Pour voir de nombreux sculpteurs de marbre originaux du Parthénon et d'autres artefacts de l'Acropole, les visiteurs sont encouragés à visiter le musée.

Sources

Secrets du Parthénon. PBS NOVA.
Le Glorieux Parthénon. PBS NOVA.
Le Parthénon. Ancient-Greece.org.
Le Parthénon. Bibliographies d'Oxford.
Le Parthénon. Collège Reed.
Le Parthénon : religion, art et politique. L'Université d'État de New York.


Le Parthénon

À la position approximative où le Parthénon a été construit plus tard, les Athéniens ont commencé la construction d'un bâtiment qui a été brûlé par les Perses alors qu'il était encore en construction en 480 avant notre ère. Il était vraisemblablement dédié à Athéna, et après sa destruction, une grande partie de ses ruines ont été utilisées dans la construction des fortifications à l'extrémité nord de l'Acropole. On ne sait pas grand-chose de ce temple, et s'il était encore en construction lorsqu'il a été détruit a été contesté. Ses fondations massives étaient en calcaire et les colonnes étaient en marbre pentélique, un matériau utilisé pour la première fois. Le Parthénon classique a été construit entre 447 et 432 avant notre ère pour être le centre du complexe immobilier de l'Acropole. Les architectes étaient Iktinos et Kallikrates (Vitruvius nomme également Karpion en tant qu'architecte) et il était dédié à la déesse Athéna Pallas ou Parthenos (vierge). La fonction principale du temple était d'abriter la statue monumentale d'Athéna réalisée par Phidias en or et en ivoire. Le temple et la statue chryséléphantine ont été consacrés en 438, bien que les travaux sur les sculptures de son fronton se soient poursuivis jusqu'à leur achèvement en 432 avant notre ère.

La construction du Parthénon Coût le trésor athénien 469 talents d'argent. Bien qu'il soit presque impossible de créer un équivalent moderne pour cette somme d'argent, il peut être utile d'examiner certains faits. Un talent était le coût pour construire une trirème, le navire de guerre le plus avancé de l'époque. (http://www.brown.edu/Departments/Classics/CL56/CL56_LN11.html), et
&ldquo&le talent hellipone était le coût pour payer l'équipage d'un navire de guerre pendant un mois&rdquo (D. Kagan, The Peloponnesian War, 61). Selon Kagan, Athènes au début de la guerre du Péloponnèse avait 200 trirèmes en service, tandis que le revenu brut annuel de la ville d'Athènes à l'époque de Périclès était de 1000 talents, avec 6000 autres en réserve dans sa trésorerie.

Le Parthénon est un temple de l'ordre dorique avec huit colonnes à la façade et dix-sept colonnes sur les flancs, conformément au rapport établi de 9:4. Ce rapport régissait les proportions verticales et horizontales du temple ainsi que de nombreuses autres relations du bâtiment comme l'espacement entre les colonnes et leur hauteur.

La cella était exceptionnellement grande pour accueillir la statue surdimensionnée d'Athéna, confinant les porches avant et arrière à une taille beaucoup plus petite que d'habitude. Une ligne de six colonnes doriques soutenait les porches avant et arrière, tandis qu'une colonnade de 23 colonnes doriques plus petites entourait la statue dans un arrangement à deux étages. Le placement des colonnes derrière la statue était un développement inhabituel car dans les temples doriques précédents, elles n'apparaissaient que sur les flancs, mais la largeur et la longueur plus grandes du Parthénon permettaient une toile de fond dramatique de colonnes à double étage au lieu d'un mur.

La salle du fond abritait le trésor d'Athéna et quatre colonnes de l'ordre ionique soutenaient son toit. L'introduction d'éléments de l'ordre ionique dans un temple à prédominance dorique était plus dramatique dans le développement d'un gel continu sur le mur extérieur de la cella. Alors que l'intégration d'éléments doriques et ioniques sur le même temple n'était pas un nouveau développement dans l'architecture grecque, elle était rare et conférait au Parthénon un équilibre délicat entre des caractéristiques visuelles austères et délicates.

Tous les temples en Grèce ont été conçus pour être vus uniquement de l'extérieur. Les spectateurs n'entraient jamais dans un temple et ne pouvaient qu'apercevoir les statues intérieures à travers les portes ouvertes. Le Parthénon a été conçu de manière à ce que les éléments esthétiques permettent une transition en douceur entre l'extérieur et l'intérieur qui abritait la statue chryséléphantine d'Athéna. Un visiteur de l'Acropole qui entrerait par les Propylées serait confronté à la proportion majestueuse du Parthénon en vue de trois quarts, avec une vue complète sur le fronton ouest et la colonnade nord. Au fur et à mesure que le spectateur se rapprochait, les détails des métopes sculptés deviendraient déchiffrables, et à proximité de la base des colonnes, des parties de la frise deviendraient évidentes dans des aperçus colorés alléchants scrutant les espaces entre les colonnes.

En se déplaçant vers l'est et en regardant vers l'extérieur de la cella, un visiteur serait hypnotisé par la représentation magistrale de la procession panathénaïque telle qu'elle apparaissait de manière cinématographique sur la frise qui était visuellement interrompue par les colonnes doriques de l'extérieur. C'était certainement une scène à laquelle chaque Athénien pouvait s'identifier à travers son expérience personnelle, rendant ainsi la transition entre la terre et le divin en douceur. Un visiteur se déplaçant vers l'est finirait par tourner le coin pour faire face à l'entrée du Parthénon, et là il serait confronté à la naissance d'Athéna au-dessus du fronton est, et juste au-delà, les arréphores repliant les péplos parmi les dieux de l'Olympe et les héros de la frise. Puis, juste en dessous, la scène &ldquopeplos&rdquo, à travers les immenses portes ouvertes, tout visiteur serait enchanté par les teintes scintillantes d'or et d'ivoire de la statue monumentale d'Athéna debout au fond de la dim cella. La statue d'Athéna Pallas reflétait son immense stature sur la surface tranquille du fond de la piscine d'eau et était encadrée par d'autres colonnes doriques, cette fois plus petites, dans un arrangement à deux étages qui donnait l'impression que l'espace intérieur était encore plus grand et plus haut que l'extérieur.

Il semble certain que les planificateurs du Parthénon l'ont conçu comme un événement théâtral. Le temple a été construit avec les mouvements du spectateur à l'esprit, et par l'agencement du temple, les sculptures monumentales du fronton et la frise détaillée, les émotions des visiteurs ont été chorégraphiées pour les préparer à l'ultime aperçu du majestueux Athena Parthenos à l'intérieur du naos, et pour maximiser l'effet d'une visite impressionnante.


1941 - Le Parthénon a été occupé pendant la Seconde Guerre mondiale

L'histoire dramatique du Parthénon s'étend encore plus récemment à la Seconde Guerre mondiale. Le 27 avril 1941, les forces nazies s'emparent de la ville. À leur arrivée, ils occupèrent l'Acropole et hissèrent le drapeau nazi, signifiant le début d'une période très sombre en Grèce et dans le monde.

Cependant, il y a une occasion importante qui a mis en lumière cette période de l'histoire. Cela s'est passé trois jours après l'arrivée des Allemands. Deux étudiants courageux, Manolis Glezos et Lakis Santas, sont montés au sommet de l'Acropole et ont abattu la croix gammée. Ces jeunes hommes sont devenus des héros antinazis et un symbole d'espoir et de résistance en Grèce.


Parthénon - HISTOIRE

Entrée gratuite Ouvert tous les jours de 10h00 à 17h30 les vendredis jusqu'à 20h30

Le British Museum Great Russell St Londres WC1B 3DG

Un bâtiment de l'âge d'or d'Athènes

Le Parthénon sur l'Acropole d'Athènes a été construit entre 447 et 438 avant JC en tant que temple dédié à la déesse Athéna Parthénos. Le mot parthénos (παρθένος) signifiait ‘jeune fille’ ou ‘vierge, femme célibataire’.

Une reconstruction de l'apparence de l'Acropole dans les temps anciens, y compris le Parthénon. Illustration par Kate Morton.

La grande taille du temple et l'utilisation somptueuse de marbre blanc visaient à montrer la puissance et la richesse de la ville à l'apogée de son empire, sous l'homme d'État Périclès. C'était la pièce maîtresse d'un ambitieux programme de construction centré sur l'Acropole.

Certaines des sculptures du fronton est du Parthénon.

Le temple était richement décoré de sculptures, conçues par le célèbre artiste Phidias, qui ont duré jusqu'en 432 av. Les frontons et les métopes illustrent des épisodes du mythe grec, tandis que la frise représente le peuple d'Athènes dans une procession religieuse. À l'intérieur du bâtiment se trouvait une image colossale d'Athéna Parthénos, construite en or et en ivoire par Phidias et probablement consacrée en 438 av.

Les sculptures dans les temps anciens

Des sculptures taillées en ronde-bosse remplissaient les frontons (les pignons triangulaires) à chaque extrémité du bâtiment.

Une reconstruction du Parthénon montrant l'emplacement de l'un des frontons. Illustration par Kate Morton.

Les sculptures du fronton et les métopes illustrent des épisodes du mythe grec et comprennent la célèbre tête de cheval de Séléné (la déesse de la lune) et le dieu du fleuve Ilissos.

Tête de cheval de Sélène et du dieu fleuve Ilissos des frontons est et ouest du Parthénon.

Des métopes (plaques rectangulaires sculptées en haut-relief) étaient placées au-dessus de l'architrave (le linteau au-dessus des colonnes) à l'extérieur du temple.

Une illustration montrant l'emplacement du fronton, des métopes et de la frise sur le Parthénon.

Les métopes illustrent des épisodes du mythe grec, dont la bataille des Centaures et des Lapithes.

La frise (ciselée en bas relief) faisait le tour des quatre côtés du bâtiment à l'intérieur de la colonnade.

Une reconstitution du Parthénon montrant l'emplacement de la frise. Illustration par Kate Morton.

Alors que les sculptures du fronton et les métopes représentaient des scènes du mythe grec, comme il était d'usage pour la sculpture des temples grecs, la frise rompt avec toute tradition en montrant les Athéniens en procession religieuse. Les Athéniens sur la frise ne sont pourtant pas vraiment des portraits de gens ordinaires. Au lieu de cela, ils sont présentés comme une communauté idéale. Les Athéniens de l'époque de Périclès voulaient que les générations à venir se souviennent de leur meilleur.

Phidias était le sculpteur le plus célèbre de toute l'antiquité. Il est surtout connu comme le directeur artistique du programme de construction athénien, y compris les sculptures du Parthénon et la statue colossale en or et en ivoire d'Athéna Parthénos qui se trouvait à l'intérieur du Parthénon.

Réplique de la statue d'Athéna Parthénon à Nashville par Alan Le Quire. Image de Wikimedia Commons. Photo : Dean Dixon.

Nous ne savons pas grand-chose de sa vie. Il s'est formé dans l'atelier d'Ageladas d'Argos. Il travailla principalement à Athènes mais transféra également son atelier à Olympie, où il construisit en or et en ivoire le colossal Zeus assis en or et en ivoire - l'une des sept merveilles du monde antique.

Une histoire du bâtiment

Le Parthénon a une histoire longue et complexe. Le bâtiment a été modifié et les sculptures ont été endommagées au cours des siècles. Il a commencé il y a près de 2500 ans en tant que temple dédié à Athéna.

Vers 500 après JC, elle fut convertie en église chrétienne (l'église de la Vierge Marie des Athéniens) et le resta pendant mille ans. A cette époque, toute la partie médiane du fronton est est enlevée, détruisant une dizaine de statues. Une partie de la frise est a été démontée et presque toutes les métopes des côtés est, nord et ouest ont été délibérément défigurées.

William Pars (c. 1742-1782), détail de la façade est du Parthénon avec une mosquée derrière. Plume et encre grise et aquarelle, avec carrosserie, sur mine de plomb, 1765.

La Grèce continentale a été conquise par l'empire ottoman en 1460 et le bâtiment est devenu une mosquée au début des années 1460. Quand Athènes était assiégée par les Vénitiens en 1687, le Parthénon servait de magasin de poudre à canon. Une énorme explosion a fait exploser le toit et détruit une grande partie des sculptures restantes. Depuis, le bâtiment est en ruine.

Les sculptures comme objets de musée

En 1800, il ne restait que la moitié environ de la décoration sculpturale d'origine. À partir de 1801, après avoir obtenu l'autorisation des autorités ottomanes, l'ambassadeur britannique auprès de l'empire ottoman, Lord Elgin, a retiré environ la moitié des sculptures restantes des ruines et du bâtiment.

Elgin était passionné par l'art grec ancien et a transporté les sculptures en Grande-Bretagne à ses propres frais. Leur arrivée à Londres a profondément marqué l'art et le goût européens, à une époque où les Lumières européennes révisaient leur idée de ce que devait être l'art.

Archibald Archer, la salle temporaire Elgin construite pour exposer les sculptures du Parthénon, avec des portraits du personnel, d'un administrateur et de visiteurs. Peinture à l'huile sur toile, 1819.

Ces sculptures ont été vues pour la première fois à partir de 1807 dans le musée temporaire de Lord Elgin. Cependant, Elgin s'était ruiné en transportant les sculptures en Grande-Bretagne. En 1816, le Parlement décide d'acquérir la collection pour le British Museum. Depuis 1817, les sculptures ont toujours été exposées au public au British Museum, gratuitement.

Les sculptures du Parthénon telles qu'elles ont été exposées en 1923 au British Museum. C'est maintenant la salle 17. Photo de Donald Macbeth.

Les sculptures du Parthénon du British Museum mesurent 247 pieds (environ 75 mètres) des 524 pieds (environ 160 mètres) de frise d'origine, 15 des 92 métopes, 17 figures des deux frontons et diverses pièces d'architecture du bâtiment.

Sculptures du fronton ouest du Parthénon exposées dans la salle 18 du British Museum.

Environ la moitié des sculptures survivantes sont restées à Athènes, y compris de vastes vestiges des métopes (en particulier de l'est, du nord et de l'ouest du bâtiment), la frise (en particulier les côtés nord et ouest) et les frontons. Dans les années 1970, le gouvernement grec a lancé un programme de restauration des monuments de l'Acropole. Dans le cadre de ce travail, toutes les sculptures architecturales du Parthénon ont été transférées au musée de l'Acropole, et toutes les sculptures du Parthénon sont désormais des objets de musée.

La plupart des sculptures sont à peu près également réparties entre Athènes et Londres, mais des pièces importantes sont également détenues par d'autres grands musées européens, notamment les musées du Louvre et du Vatican.

Inspiration pour les artistes

Les sculptures du Parthénon ont inspiré des artistes et des écrivains depuis des générations, de John Keats à Henry Moore. Le plus influent d'entre eux est peut-être le sculpteur français Auguste Rodin, qui a vu en Phidias une âme sœur et un mentor artistique.

Auguste Rodin (1840-1917), Étude de la cavalcade de la frise sud du Parthénon. Mine de plomb et plume et encre, avant 1870. © Musée Rodin. Photo : Jean de Calan.

Les sculptures du Parthénon sont des œuvres d'art emblématiques. Ils jouent un rôle central dans l'histoire de l'art et continueront d'inspirer les artistes à l'avenir.

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Le Parthénon aujourd'hui

Le Parthénon, ainsi que les autres bâtiments de la Acropole, est aujourd'hui l'un des plus visitéssites archéologiques en Grèce. Le ministère grec de la Culture, avec un financement pour les Jeux Olympiques en 2004 et un financement de l'UNESCO, a inauguré un vaste projet de restauration, toujours en cours.

Le nouveau Musée de l'Acropole, inauguré en juin 2009, et situé au pied de la Acropole, a rassemblé tous les fragments de la frise du Parthénon en possession du gouvernement grec (avec d'autres encore en cours de récupération) dans un espace architectural reconstruit avec les dimensions et l'orientation exactes du monument.


Contenu

EY-Parthenon a été fondée en 1991 sous le nom de The Parthenon Group par William "Bill" Achtmeyer et John C. Rutherford, qui était à l'époque directeur de la société de conseil en gestion Bain & Company. Les fondateurs ont créé le cabinet pour être un cabinet de conseil spécialisé en boutique tirant parti des relations clients qu'ils ont établies pendant leur séjour chez Bain & Company Α]. Au cours des années suivantes, le cabinet s'est développé rapidement et a fusionné avec la société de services professionnels Big Four Ernst & Young en 2014 Δ] . Sous le nouveau nom d'EY-Parthenon, le cabinet a poursuivi une stratégie d'expansion agressive, faisant passer sa base de consultants d'environ 350 en 2014 à 1 400 en 2018. Cette croissance a été réalisée de manière organique grâce à l'expansion des équipes avec de nouvelles recrues ainsi qu'inorganiquement par l'acquisition de sociétés de conseil ⎖]. En 2017, EY-Parthenon a acquis les activités allemandes et françaises d'OC&C Strategy consultants ⎖] ⎗] .


Contenu

Les récits de la construction du Parthénon permettent de savoir que le marbre destiné aux frontons a commencé à être extrait des carrières du mont Pentelikon en 439-438 av. travail de sculpture à partir de l'année suivante. [1] [2] Les comptes montrent également que les dépenses d'excavation et de transport étaient annuelles. Cela pourrait signifier que différentes carrières auraient été utilisées chaque année pour obtenir le marbre de la plus haute qualité possible [1] Les derniers achats de marbre dans les carrières sont enregistrés en 434 av. [2] Dans la logique de la construction du bâtiment, les sculptures des frontons devaient être installées presque à la toute fin (avant la pose de la toiture), probablement en 432 av. [1] [3]

Depuis Adolf Michaelis en 1871, [N 1] les statues sont désignées de gauche à droite par une lettre : de A à W pour le fronton ouest et de A à P pour le fronton est. [1]

Pausanias informe régulièrement sur les auteurs des œuvres qu'il décrit. [N 2] Cependant, il ne donne aucune information sur « l'auteur » des frontons du Parthénon. [4] Un maître d'œuvre pour chacun des frontons peut même être possible [5] En raison de la taille du chantier (une cinquantaine de statues sculptées en une demi-douzaine d'années), de nombreux artistes ont dû y travailler, car les différences de style et les techniques montrent. Ainsi, le fronton occidental semble plus raffiné, plus « artificiel » (presque maniériste) que le fronton oriental. Il est possible qu'il y ait eu un artiste par statue ou groupe de statues. [5] [6] Les comptes de 434-433 indiquent que les sculpteurs ont été payés 16 392 drachmes. Il est cependant difficile de savoir s'il s'agit du salaire total ou du salaire pour cette seule année. À titre de comparaison, le coût total de chacun des frontons (beaucoup plus petits) du temple d'Asclépios à Épidaure était de 3 010 drachmes. Robert Spenser Stanier a proposé en 1953 une estimation de 17 talents pour les frontons et les acrotères. [1] [7]

Les statues sont les plus grandes statues à fronton fabriquées en Grèce classique et elles sont presque toutes d'un seul tenant. [1] De plus, ils ont été sculptés en ronde-bosse. [1] [3] [8] [9] [10] Le même soin a été accordé à l'avant et à l'arrière, bien que ce dernier soit caché. [3] [9] [10] Il est possible qu'ils aient été "exposés" sur le site en attendant d'être montés sur le Parthénon. Les artistes auraient alors choisi de les finir dans leur intégralité. Néanmoins, la finition dépend des statues, et donc des sculpteurs. Sur certains, des détails, invisibles depuis le sol, sont restés inachevés, alors que sur d'autres, ce n'était pas le cas. [3] De plus, il a fallu raboter le dos de certains (ouest A par exemple) pour les faire tenir à leur place désignée. [3] [9]

De profondes rainures rectangulaires aux angles des frontons pourraient indiquer la présence à ces endroits d'un mécanisme de type ascenseur pour le montage des statues. [3]

Au-dessus de la frise dorique (triglyphes et métopes) se trouvait une corniche horizontale en surplomb de vingt-cinq blocs de marbre. Les corniches de classement étaient surmontées d'une sima peinte (palmettes et fleurs de lotus dorées). Ainsi était délimité un espace long de 28,35 m et haut (en son centre) de 3,428 m soit 3,47 m à une profondeur de 0,90 m. Toutes les statues étaient installées sur la corniche horizontale qui dépassait en surplomb de 70 cm, posée soit sur un socle soit sur un lit de pose. Pour installer la statue est G, la corniche a dû être creusée. [9] [11]

Les frontons du temple de Zeus à Olympie, plus âgés d'une vingtaine d'années, semblent ainsi avoir eu une influence majeure pour la réalisation des frontons du Parthénon. Les dimensions sont relativement équivalentes : 3,44 mètres de haut pour 1 mètre de profondeur à Olympie. Afin de les rendre plus visibles, en raison de l'angle de vision, certaines des statues étaient inclinées vers l'extérieur, comme à Olympie, et parfois jusqu'à 30 cm au-dessus du vide. Même les statues assises avaient leurs pieds dépassant du bord. Les systèmes de fixation (chevilles et pointes) des statues à la corniche horizontale étaient à peu près les mêmes à Athènes et à Olympie. Cependant, pour les plus lourds (au centre), les sculpteurs du Parthénon ont dû innover. Ils étaient maintenus par des étais en fer qui s'enfonçaient d'un côté dans le socle de la statue et de l'autre profondément dans la corniche horizontale et le tympan. Ces accessoires en "L" faisaient le poids de la statue en porte-à-faux sur la corniche. [3] [8] [9] [11]

Les frontons du Parthénon comprenaient de nombreuses statues. Celui à l'ouest en avait un peu plus que celui à l'est. [8] Dans la description de l'Acropole d'Athènes par Pausanias, une phrase renseigne sur les thèmes choisis : la querelle entre Athéna et Poséidon pour l'Attique à l'ouest et la naissance d'Athéna à l'est. [N 3] C'est la seule évocation dans la littérature antique de la décoration du Parthénon. [5] [12] Par ailleurs, le voyageur ne donne aucun détail en dehors du thème général alors qu'il décrit de manière très précise les frontons du temple de Zeus à Olympie. Peut-être considérait-il le sanctuaire panhellénique du Péloponnèse comme plus important que le Parthénon, ce dernier étant peut-être trop « local », ou simplement athénien. [5]

Le nombre de statues et les mythes très précis évoqués amènent Bernard Ashmole [N 4] à se demander si les contemporains eux-mêmes étaient vraiment capables d'identifier tous les personnages. [13]

Fronton ouest Modifier

A l'ouest, sur la façade "mineure", se trouvait la querelle entre Athéna et Poséidon pour Athènes et l'Attique et la victoire de la Déesse Vierge, l'un des grands mythes locaux. [8] [14] [15] Les deux divinités se disputaient la souveraineté sur la région. Ils ont décidé d'offrir les plus beaux cadeaux à gagner. D'un coup de son trident, le dieu des mers fit jaillir une source (ou un lac) d'eau salée sur l'acropole. La déesse vierge au fer de lance fait apparaître le premier olivier. Les sources ne sont pas d'accord sur l'identité des arbitres. Ils ont choisi Athéna et son olivier. [16] [17] Cette histoire est d'abord racontée par Hérodote (VIII, 55). Ce mythe était jusqu'alors peu représenté : l'artiste qui a conçu l'ensemble, ainsi que les sculpteurs, avaient une totale liberté. [18]

Dans l'espace central, les deux dieux (Athéna à gauche, Ouest L, Poséidon à droite, Ouest M) étaient peut-être séparés par l'olivier d'Athéna ou encore l'éclair de Zeus. [8] [17] La ​​représentation sur ce fronton d'une intervention de Zeus dans la querelle pourrait être la première occurrence de ce thème. On le retrouve ensuite sur un vase de la fin du Ve siècle av. conservé au musée archéologique de Pella et dans la littérature. [19]

Il est difficile de déterminer où le don des deux dieux pourrait être représenté : émergeant de terre au bout de leur arme (lance pour Athéna et trident pour Poséidon) ou l'olivier bien au centre du fronton, avec le sacré serpent d'Athéna enroulé autour. [20] Il semble que le torse de Poséidon ait servi de modèle au Triton (mythologie) qui orne l'Odéon d'Agrippa dans l'agora. [21] La violence de l'affrontement divin se lit dans la tension des corps tendus qui reculent, comme dans le célèbre groupe Athéna et Marsyas de Myron, consacré sur l'acropole quelques années plus tôt. [21] [22] Le mouvement rappelle aussi celui de la métope Sud XXVII. [17]

Puis vinrent les chars (Biga) et leurs auriges féminines. Nike (ouest G) mène celle d'Athéna, mais la statue a complètement disparu. Amphitrite (ouest O) est l'aurige habituelle du dieu de la mer : sur le dessin attribué à Carrey, elle est identifiable grâce au serpent de mer à ses pieds, [N 5] mais on la retrouve occupant cette fonction ailleurs dans l'art et peut-être est sur l'une des métopes est. [8] [21] [22] [23] Amphitrite porte un péplos avec une large ceinture portée très haut, juste sous la poitrine. The garment is open on the left side, floating behind in the wind, leaving the leg bare. [13] The rearing horses allow an ideal occupation of the space between the cornices. [17] The Auriga are accompanied by the messenger gods: Hermes (west H) on the side of Athena and Nike Iris (west N) of the other. [8] [13] [21] [22] The head of Hermes disappeared between 1674 (drawing attributed to Carrey) and 1749 (drawing of Richard Dalton: he looked no longer the quarrel?, but already behind him. The bust of Iris was identified through the square holes at the shoulder blades, where her wings were originally attached. She wears a short tunic that the wind sticks to the forms of her body that can be divined in multiple folds. The tunic was retained by a thin belt, added in bronze and since lost. [13]

After this large central group, the tension drops and the poses of the statues are calmer. [21]

On the left side were various characters from the Attic mythology whose identifications are discussed. The general theme of the pediment being a purely local myth, it is often surmised that Athenian heroes should be represented. The western figures D, E and F have disappeared. The west group B and C is very damaged. Snake fragments (a snake or the tail of the male figure) suggest that it could be Cecrops and his daughter Pandrosus. [8] [13] [21] [24]

On the right side, two seated women carry children: west Q holds two babies (west P and R), it could be Orithyia the daughter of Erechtheus, carrying the two sons she had of Boreas Calais and Zetes West T has an older child on the knees (west S). The western U and V statues are highly damaged and fragmentary but do not appear to form a group. [25] [26]

The first figure on the left, male, (west A) and the last on the right, female, (west W) are symmetrical. By analogy with the pediments of Olympia, river deities have been identified: Ilissos or Cephis on the left and perhaps Callirrhoe on the right. [8] [21] [25] [27] The statue of the Ilissos is of very high quality in its rendering of the anatomical details and in its movement: it seems to be extracted from the ground while turning towards the central scene. [26]

The composition of this pediment is inspired by that of the eastern pediment of Olympia. The idea of simple "spectator" statues sitting on the exteriors and then of river gods was also borrowed from the sanctuary in the Peloponnese. [11] The western statues B, C, L, Q and perhaps W have been copied and adapted to adorn one of the pediments of the temple of Eleusis (smaller than that of the Parthenon), completed in the second century and representing the abduction of Persephone. [21]


Where Is the Parthenon Located?

The Parthenon is located on the Acropolis in Athens, Greece. The Acropolis is home to several buildings and temples which have survived since the days of ancient Greece.

The Athenian Acropolis is a hill overlooking the city, and it once served as the religious and financial center of ancient Athens. Besides the Parthenon, some of the buildings that have survived to modern times are Athena Nike (an Ionic temple built during the Peloponnesian War), the Propylaea and the Erechtheion.

The ancient Greeks built the Parthenon after another temple, which archeologists today call the "Pre-Parthenon," was destroyed by Persians in 480 BC. The Greeks began construction on the current Parthenon in 447 BC. The Athenian empire was then at the height of its powers and dedicated the Parthenon to Athena, the patron goddess of Athens.

The Parthenon is a Doric temple with some elements of the Ionic architectural order. It was designed by two architects, Iktinos and Kallikrates, and was intended to be the focal point of the Acropolis. It is considered one of the most important ancient buildings to have survived into modern times, and is an enduring symbol of ancient Greek culture.

Originally, the Parthenon housed the gold and ivory statue of Athena. It also served as a treasury. In the 5th century AD it was turned into a Christian church, and in the 15th century the Ottomans turned it into a mosque. Many of the Parthenon's original sculptures were removed to the British Museum.


Fact #6: The origin of the Parthenon’s name

The word “parthenos" in ancient Greek meant “virgin”. In the Greek Pantheon, there were two goddesses that were known for their purity and were also called with the epithet “Virgin” Artemis, the goddess of hunting and wild nature, and Athena, the goddess of warfare strategy and wisdom. Since the temple was dedicated to goddess Athena, it is reasonable to consider that the Parthenon took its name from the epithet of the Virgin Goddess. However, it has also been suggested that the name of the temple may come from the virgins, whose sacrifice ensured the security of the city. The architects Iktinos and Kallikratis seem to have referred to the building as "Hekatompedos" in their lost treatise on Athenian architecture. Moreover, during the 4th century onwards, the building is referred to as “Hekatompedos" or "Hekatompedon", as well as " Parthenon".


Legacy Of The Parthenon Friezes

It is easy to see that the content on the Parthenon was not only meant to be sacred but also political. By analyzing the artwork of the Parthenon through a historical and contextual lens, the dual messaging of the Parthenon’s friezes becomes very obvious to the modern observer. It must have been even more apparent to the contemporaneous Athenian, as the imagery made allusions to very commonly recognized themes, myths, and characters in Athenian culture.


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