Art Parthe

L'art parthe a prospéré dans le corridor culturel eurasien de la fin des siècles avant notre ère au début des Ier et IIe siècles de notre ère. Avec l'empire parthe (247 avant notre ère - 224 après J.-C.) s'étendant de l'Inde et de la Chine à l'est jusqu'aux rives méditerranéennes à l'ouest, ayant pris le contrôle de l'empire séleucide (312-63 avant notre ère) de nombreux peuples et cultures, les influences sont venues de nombreux quartiers . Empruntant à l'est et à l'ouest, le leur était un amalgame facilement identifié comme parthe. Non seulement ils ont créé leur propre robe distincte, presque bizarre, mais leurs motifs frontaux et circulaires dans l'art et l'architecture et leur utilisation de motifs géométriques et fleuris pour la décoration murale ont influencé les modèles d'art qui résonnent au Moyen-Orient à ce jour.

Influences culturelles

En raison de l'emplacement de leur empire et de leur origine en Asie centrale, les Parthes avaient pour source un large éventail d'influences.

Issus de la steppe d'Asie centrale à l'est de la mer Caspienne, les Parthes auraient d'abord apporté avec eux les influences culturelles de leurs cousins ​​scythes. Depuis leurs débuts, il semble qu'ils aient conservé des influences musicales communes à la Scythie et à l'Asie dans son ensemble. Mais dans leur interaction avec les Grecs séleucides, alors qu'ils adopteraient d'abord la robe grecque, ils reviendraient au motif de pantalon et de tunique de leurs origines.

Certains érudits ont supposé que le départ de la Parthie des influences hellénistiques était dû à sa concurrence avec Rome. Quoi qu'il en soit, différents des Grecs séleucides, les Parthes ont développé leurs propres styles artistiques et architecturaux uniques. Mais finalement, en raison de l'emplacement de leur empire et de leur origine en Asie centrale, les Parthes ont eu comme source un large éventail d'influences en matière d'art et d'architecture, comme le décrit Daryoosh Akbarzadeh :

Les preuves archéologiques témoignent de la grandeur de la culture et de l'art de l'ère parthe. Le patrimoine culturel associé à cette époque a été découvert sur une vaste étendue, des frontières de la Chine et de l'Asie centrale, jusqu'à la Mésopotamie et la Syrie à l'ouest. (76)

Produits artisanaux et artisans

Cassius Dio (vers 164 - 229/235 CE) dit que la principale raison pour laquelle Crassus (115-53 avant notre ère) a attaqué la Parthie était qu'ils étaient "extrêmement riches". (40.12) Le moteur de cette prospérité est venu principalement de leur prise de contrôle de la Mésopotamie. Le contrôle de la lucrative route de la soie est-ouest à travers la région de l'Euphrate et du Tigre a apporté aux Parthes des marchandises très demandées de l'est, telles que la soie, les épices, le nard et la racine de costus - utilisées à des fins médicinales - qui auraient été échangées et vendues au Premium. L'accumulation d'une telle richesse a créé une demande de produits de luxe.

Avec pratiquement aucune utilisation industrielle pour les anciens, l'or était l'article de luxe ultime façonné en objets esthétiques de beauté. Pour les Parthes, l'or abondant était fourni par plusieurs de ses provinces. Par conséquent, outre le lit d'or, le trône et l'armure personnelle du roi et de sa monture en temps de guerre, l'utilisation esthétique de l'or par les nobles semble abondante. Utilisé comme cadeau du roi aux dignitaires et pour les rideaux et les tapisseries du palais, le drap d'or était une partie courante des vêtements et des coiffures nobles. On portait aussi des chapeaux pointus en drap d'or et des rubans d'or attachés aux bonnets. Les bracelets, bracelets, colliers, bagues et boucles d'oreilles en or étaient encore plus courants. Il semble que l'or était suffisamment abondant, même les rênes de certains chevaux de guerre étaient cloutées d'or. Tout aussi recherché, et une autre raison pour laquelle Rome voulait vaincre la Parthie, était le cristal de roche d'Inde et le cristal de fluorite fluorescent d'Iran. Les articles de luxe du cristal étaient très convoités et transformés en tasses, gobelets, bijoux et pots de maquillage attrayants.

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Une partie intégrante de ce qui définit un article de luxe est qu'il plaît à l'œil et contient un attrait esthétique, mais même les articles utilitaires sont souvent stylisés. Dans notre monde d'aujourd'hui, la fonction principale de la voiture est de nous amener d'un point A à un point B, mais le style extérieur et le design intérieur sont devenus essentiels à la vente et à la fabrication. Le mobilier est le même : au-delà de la fonction, l'esthétique est élémentaire, et les anciens n'étaient pas différents à cet égard. Les meubles parthes étaient plus que fonctionnels ; à partir de leurs pièces de monnaie, nous voyons ce qui pourrait être un design de chaise populaire, en particulier parmi les nobles. Sur plus d'un point, le roi est représenté assis sur ce qui semble être une chaise au niveau du sol avec une conception intéressante de sphères empilées pour les pieds, le siège et le dossier de la chaise.

Alors que la classe dirigeante jouissait d'un niveau de luxe élevé, créant une demande d'artistes et d'artisans, les Parthes ont également investi dans l'amélioration des infrastructures existantes et la construction de nouvelles. Une telle expansion signifierait une demande d'architectes, de constructeurs et de maçons. Les Parthes ont réalisé une construction importante à Ctesiphon près de Séleucie sur le Tigre, érigeant de nombreux bâtiments publics et promouvant l'art et l'artisanat et d'autres activités commerciales « rentables pour ses maîtres ». (Strabo, Géographie 16.1.28) Le statut élevé de la classe affaires aurait créé sa propre demande de produits de luxe, et l'art serait omniprésent, même parmi les classes affaires.

L'art dans l'architecture

Les Parthes ont également profité à leurs sujets et à eux-mêmes avec une grande prospérité et une construction d'infrastructures existantes avec une architecture qui affichait leurs propres goûts artistiques uniques. En dehors de leurs fortifications, certains des projets les plus esthétiques de la Parthie incluraient leur rénovation à Ecbatane. Polybe décrit Ecbatane comme « supérieure aux autres villes en richesse et en splendeur ». Un palais près de la citadelle de la ville était gargantuesque et d'une grande beauté. "Couvrant un sol dont le circuit fait près de sept stades" (près d'un mile à la ronde), les poutres, les colonnes, les chantournages et les plafonds du palais étaient recouverts d'or et d'argent, tandis que les carreaux du sol étaient tous en argent (Polybe 10.27). Bien que beaucoup d'or et d'argent aient été dépouillés à l'époque des Parthes, depuis qu'elle est devenue la résidence d'été du roi, comme leurs améliorations à Ctésiphon, les Parthes ont probablement commencé à redonner à Ecbatane son ancienne gloire.

En Syrie, les Parthies ont fait de Dura Europas, son centre administratif provincial, avec un palais, Mithraim, un bazar, et typique de leur inclination multiculturelle, une synagogue juive. D'autres projets comprenaient la rénovation de villes anciennes comme Assur, Uruk et Nimrud, pour inclure l'ajout de maisons et de temples fabuleux avec des voûtes en berceau tout en incorporant l'innovation architecturale parthe des entrées voûtées ouvertes appelées iwans. L'influence de l'iwan parthe sur la conception architecturale du Moyen-Orient résonne encore aujourd'hui.

Outre leur avènement iwan, leur architecture utilisait d'intéressants motifs circulaires. Sur le plan architectural, les Parthes ont laissé en place des structures séleucides existantes qui ont naturellement copié la disposition rectangulaire de style hellénistique avec des éléments à colonnades et triangulaires. Cependant, là où ils le pouvaient, les Parthes cherchaient à être différents. A l'entrée d'un temple grec, on passe par un portique de colonnes. En entrant dans le temple parthe à Hatra, on arrive sous l'œil des arcs gracieux de l'iwan. Le mélange de colonnes de style grec, de chapiteaux parthes et de frontons triangulaires avec de multiples arcs parthes à Hatra confère au temple son attrait unique en bordure de rue. À Parthe Assur, l'utilisation d'arcs parthes est à nouveau mise en évidence.

De plus, à Nisa, leur capitale d'origine, les Parthes ont de nouveau choisi la circularité comme élément architectural important. Là, les architectes parthes ont construit un dôme qui commandait la vue sur les toits de la ville. Contrairement aux dômes romains qui se trouvaient au sommet des structures de support, les murs du dôme de Nisa couraient jusqu'au sol. Un édifice carré environnant contenait la poussée vers l'extérieur des murs du dôme. L'influence de l'Asie centrale peut provenir de Chorasmia. En comparant les structures circulaires du mausolée de la nécropole chorasmienne de Tagisken à la salle ronde de Nisa, Antonio Invernizzi déclare :

Les structures ci-dessus partagent avec la salle ronde la disposition de la structure interne - un cercle dans un périmètre carré - et la technique de construction basée sur des éléments centrés. A dimensions comparables, l'orientation des bâtiments est à peu près similaire et, enfin, la fonction des bâtiments est comparable dans un sens plus général : funéraire à Tagisken, commémorative des ancêtres à Nisa. (86-87)

Motifs artistiques uniques

Alors que l'architecture parthe incorporait de manière unique des éléments de circularité, leur art inclurait le motif de la frontalité. En comparaison, là où les figures égyptiennes et persanes font des déclarations de pouvoir, les sculptures grecques et romaines détournent le regard du spectateur, regardant quelqu'un ou quelque chose. Une caractéristique stylistique que les Byzantins adopteront plus tard, les figures de pierre parthes regardent droit devant, établissant des liens personnels entre elles et le spectateur.

Une autre distinction est que les Parthes abandonnent souvent les traits du visage ou le visage plus sobres des Grecs et des Romains. Approfondissant la relation directe entre le sujet et le spectateur, certaines figures apparaissent presque amicales. De plus, outre la fabrication créative de bijoux en métal précieux, de statues en bronze, en terre cuite et en marbre, les murs intérieurs décorés témoignent à nouveau du choix artistique et de la créativité des Parthes. Les surfaces murales d'Assur étaient magnifiquement ornées de stuc façonné utilisant des motifs géométriques et floraux qui sont un précurseur remarquable des conceptions adoptées par les artistes musulmans. Ces décorations auraient égayé n'importe quelle pièce avec l'application de couleurs complémentaires et contrastées.

Musique & Danse

Lors des fêtes parthes, la flûte, la pipe et les tambours étaient accompagnés des sons érotiques d'un instrument à cordes appelé sambuca.

Bien que nous puissions considérer les Parthes comme des dirigeants sérieux poussés à conquérir et à rivaliser commercialement, les périodes de légèreté et de loisirs étaient tout aussi importantes. La musique et la danse font partie de l'ADN culturel de l'humanité, et les Parthes n'étaient pas différents. Lorsque Surena a orchestré un triomphe dans les rues de Séleucie, les chanteurs, danseurs et musiciens ont joué un grand rôle. Lors des fêtes parthes, la flûte, la flûte et le tambour étaient accompagnés des sons érotiques d'un instrument à cordes appelé le Sambuca. Le point culminant des célébrations, en harmonie et au rythme de la musique, se terminerait par une chorégraphie de danse.

Bien que nous ayons peu de récits écrits sur l'amour de la musique parthia, nous pouvons nous tourner vers leurs cousins ​​culturels, les Scythes, pour la sophistication de leur ardeur. Des kourganes scythes viennent une pléthore d'artefacts illustrant la vie quotidienne. Une partie de cette découverte révèle leur amour de la musique. On trouve au Sachnovka kurgan un bandeau doré représentant un homme jouant de la lyre. Des flûtes de pan faites d'os d'oiseaux ont été trouvées au kurgan 5 à Skatovka. Dans plusieurs tombes de Pazyryk, des tambours en corne de bœuf ont été déterrés, mais à kurgan 2, une découverte étonnante, un instrument semblable à une harpe qui avait au moins quatre cordes a été découvert. Barry Cunliffe le décrit comme « fabriqué à partir d'un seul résonateur en bois évidé, la partie médiane du corps était recouverte d'une caisse de résonance en bois, tandis que des membranes sonores étaient tendues sur la partie ouverte du corps » (226-27). Les sonorités émises par cet instrument par un musicien talentueux devaient être vraiment remarquables.

Robe parthe

Alors que les Parthes étaient à certains égards libéraux dans leur utilisation variée des styles artistiques et architecturaux, en ce qui concerne les vêtements, une plus grande uniformité était la norme, du moins parmi la classe dirigeante. Coïncidant avec l'apogée du pouvoir de l'empire, à la fin du 1er siècle avant notre ère, la tunique ceinturée et le tailleur pantalon sont devenus populaires dans tout l'empire. Les vêtements amples et ajustés avec de multiples plis horizontaux, parfois de façon exagérée, sont devenus la rave pour les deux sexes. Pour accentuer davantage leur déclaration, les pantalons plissés pour hommes étaient parfois faits pour paraître énormes autour des jambes. Dans un cas, pour obtenir encore plus de volume, les plis semblent plutôt être amplement rembourrés et matelassés. Arborant de longues moustaches, souvent avec des barbes bien entretenues, l'apparence personnelle des nobles parthes comprenait une coiffure bouffante de longueur modérée fixée avec un bandeau. Mais surtout, c'était le plissage horizontal qui était universel pour les nobles parthes.

En règle générale, le plissage peut nécessiter deux tiers de tissu de plus que la longueur souhaitée. Le penchant parthe pour les plis horizontaux de haut en bas signifiait donc une utilisation exorbitante du tissu. De plus, les apparences amples représentées sur certaines statues semblent être la soie la plus chère et la plus convoitée. Certaines statues révèlent également de grandes quantités de broderies complexes de feuilles et de fleurs. Contrairement aux plis horizontaux, des rangées de boutons en laiton, en argent ou en or pouvaient courir verticalement, avec des lignes simples de «pièces» portées jusqu'au bout de la chaussure des nobles.

Un tel étalage de mode exagéré trouvé sur la statuaire a réalisé plusieurs choses pour les Parthes. Tout d'abord, cela les a distingués. Les caractéristiques universelles de leur mode commune les rendaient facilement identifiables comme Parthes. Partout où ils allaient, un protocole de comportement serait attendu. De plus, savoir qui étaient les dirigeants par leur tenue aurait été essentiel dans un vaste domaine de cultures variées. La diversité des cultures au sein de leur royaume a par conséquent accentué le besoin d'uniformité de la robe unique. Enfin, l'utilisation abondante de tissus coûteux, de broderies fastidieuses, d'ornements festonnés a également fait une déclaration de richesse distincte. Bien que connus pour leur diplomatie et leur ouverture d'esprit envers les différentes cultures au sein de leur royaume, leur extrême richesse a néanmoins été acquise et maintenue par la puissance militaire. Par conséquent, l'affichage de la richesse dans leur robe signalait également une démonstration de la puissance parthe.

Héritage

Comme l'atteste une découverte récente, l'origine du pantalon était une invention pratique d'un peuple cavalier d'Asie centrale c. il y a 3000 ans. Issu des cultures équestres elles-mêmes, les Scythes et les Parthes les portaient également, mais ce sont les Parthes qui ont porté le costume tunique/pantalon à un nouveau sommet de style en tant que mode unique et identifiable de la classe dirigeante. Alors que les Sassanides, successeurs de Parthia, continuaient avec leur version du costume tunique-pantalon, ce seraient les Turcs ottomans qui reviendraient plus largement à la tunique allongée et au pantalon ballon de type parthe appelé le sirwal. Les sirwal, sous différentes formes, gagne en popularité même aujourd'hui.

Artistiquement, les motifs de frontalité et de convivialité de leurs peintures et sculptures ont également eu une influence. Alors que le regard direct du sujet au spectateur est un thème utilisé par les artistes aujourd'hui, les artistes byzantins l'ont également incorporé, mais avec des visages toujours plus sobres. En revanche et peut-être unique aux Parthes, il semble que peu d'artisans aient tenté une communication aussi directe et amicale. L'un des thèmes est celui des mains levées tenant des cadeaux d'hospitalité ; un autre est l'endroit où le sujet fait signe au spectateur. Fait intéressant, l'imagerie parthe peut également indiquer la façon dont ils gouvernaient : avec une attitude avant tout diplomatique, amicale et accommodante envers les gens qu'ils gouvernaient, rappelant cependant la disposition des Parthes à la guerre si nécessaire.

Enfin, sur le plan architectural, lorsque l'on compare l'avènement parthe de l'entrée de l'iwan et des niches voûtées à deux étages pour l'esthétique des murs extérieurs à l'architecture moderne du Moyen-Orient, les similitudes sont remarquables. De plus, alors que la tentative de Parthia d'un amalgame de circularité orientale avec des éléments architecturaux rectangulaires et triangulaires occidentaux est évidente à Hatra, leur utilisation de décors muraux géométriques et fleuris a également eu une influence généralisée. Comme le déclare Parvaneh Pourshariati :

Dans l'art, l'architecture et même les traditions de domination, la contribution parthe à la culture iranienne ultérieure et aux traditions culturelles des régions dans leur ensemble s'établit progressivement et de plus en plus. (23-24)


Prélude

Il y avait un district nommé Partukka ou Partakka qui était connu des Assyriens dès le VIIe siècle av. Media a été conquise par Cyrus (Kurush) le Grand, fondateur de l'empire achéménide.

Les Achéménides ont gouverné l'Iran à partir de 550 av. à 330 av. et leur autorité s'étendait du Danube à l'Indus à son zénith. Sous les Achéménides, il y avait une satrapie nommée Parthava, probablement acquise par conquête entre 546 et 539 av. pendant la campagne de Cyrus le Grand au sud et à l'est de la mer Caspienne. (Debevoise, Histoire politique, 4) A cette époque, la satrapie comprenait l'Hyrcanie, qui s'étendait entre les montagnes d'Elbourz et la mer Caspienne. Parthava se révolta en 521 av. Plus tard, il a été apparemment séparé de l'Hyrcanie, puis rejoint avec Chorasmia. Dans l'armée de Xerxès, il y avait un contingent de Parthes sous le commandement d'un certain Artabaze fils de Pharnace, probablement le satrape de Parthie. Parmi les Parthes tués lors de la campagne grecque de Xerxès, il y avait un chef de cavalerie nommé Arsace. (Eschyle, Persae, 4) Le dernier souverain de la lignée achéménide était Darius III Condomannus qui fut vaincu par Alexandre le Grand. Les Parthes combattirent aux côtés des Achéménides contre Alexandre à Arbela et Darius, le satrape de Parthie, Phratapherne, se rendit à Alexandre en Hyrcanie. (Arrien, Anabase,iii)

Après la défaite d'Alexandre, Amminapses, un Parthe d'Égypte, fut fait d'Alexandre le satrape de Parthie, qui avait été joint à l'Hyrcanie. En 318 av. Pithon, satrape de Médie, s'empara de la Parthie et installa son frère Eudamus. Mais d'autres satrapes s'alarment et s'unissent sous Peucestas de Persis pour repousser Pithon en Médie. (Justin XIII, 4. 23) Après 316 av. la province était apparemment rattachée à la Bactriane sous le commandement de Stasanor. Mais après près d'un siècle de domination grecque macédonienne par Alexandre et ses successeurs séleucides, la guerre presque continue avec l'Égypte affaiblit les Séleucides au point que Diodote de Bactriane se révolta et se déclara roi vers 253 av. (Justin Xli, 4. 5)

Histoire ancienne

Les origines du peuple parthe sont obscurcies. Strabon (xi, 515) dit que le premier Arsace était un Scythe de la tribu semi-nomade Parni, une partie des Dahi, des nomades qui vivaient le long de la rivière Ochus (Tejend ou inférieur Oxus), qui ont envahi et conquis la Parthie. Strabon mentionne également ceux qui prétendent qu'Arsace était un Bactrien qui s'est échappé de Diodote après une révolte ratée.Justin (xli, 1) convient qu'Arsaces était un Scythe. L'analyse de Frye est que nous pouvons croire aux origines Parni, mais c'était plus probablement une migration qu'une invasion qui les a amenés, ainsi qu'Arsaces, à la Parthie. (Histoire, p. 207) Ces gens ne seraient pas connus sous le nom de Parthes jusqu'à ce qu'ils se soient déplacés vers le sud dans la province persane de Parthava quelque temps avant 250 av. Les références achéméniennes et grecques primitives aux "Parthes" se réfèrent aux premiers habitants de Parthava, et non aux Parthes arsacides. (Debevoise, Histoire politique, 2 W. M. Montgomery, Premiers empires).

Les Parthes ont été encouragés par le succès de Diodote et en 247 av. se souleva contre Andragoras, satrape de Parthie pour Antichus II Theos (261-247 av. J.-C.). Cette date est fixée par une tablette double datée découverte par George Smith (Découvertes assyriennes, Londres, 1875). La révolte est menée par les frères Arsace et Tiridate. Arsace devint roi et son nom honorifique utilisé par tous les rois parthes ultérieurs.

Au cours du IIe siècle av. Après les victoires de Mithradate II, les Parthes ont commencé à revendiquer une descendance à la fois des Grecs et des Achéménides. Ils parlaient une langue similaire à celle des Achéménides, utilisaient l'écriture pahlavi et établissent un système administratif basé sur les précédents achéménides.

Parthe "Age sombre" c. 95 - 57 av.

La période la plus confuse de l'histoire parthe va des dernières années du règne de Mithradate II (terminé vers 88 av. 57 av. Alors que Mithradate II était encore au pouvoir, nous avons des pièces de Gotarzes I (vers 95 - 90 av. J.-C.) , Orodes I (vers 90 - 80 av. J.-C.) . Et pendant la période qui a immédiatement suivi le règne de Mithradate II, nous voyons se chevaucher des pièces de monnaie d'Orodes I (c. 90 - 80 avant JC), un roi inconnu (I) c. 80 avant J.-C., un autre roi inconnu (II) (c. 80 - 70 avant J.-C.) , Sinatruces (c. 77 - 70 avant J.-C.) , et Darius de Media Atropatene (c. 70 avant J.-C.) . Phraates III semble avoir consolidé le contrôle dans les années 70 av. 57 av. Voir la discussion élargie de cette période très confuse à la page sur L'âge des ténèbres dans l'histoire parthe.

Contact romain

En 53 av. Crassus et plus de 40 000 soldats romains ont été anéantis par les forces parthes d'Orodes II et les peuples de la Méditerranée à l'Indus ont compris la force de la Parthie. Mais en 40 av. même Rome devait reconnaître une Parthie dont les forces, sous le commandement conjoint de Pacorus I et Q. Labienus, un Romain, avaient frappé directement au cœur de l'Orient romain et capturé les provinces d'Asie, de Pamphylie, de Cilicie et de Syrie alors même que loin au sud comme Petra, la parole de la Parthie faisait loi. Pendant deux ans, cette vaste région, si vitale pour les intérêts romains, fut sous occupation parthe. La possession de la Carie et peut-être de la côte ionienne par des étrangers a frappé près de chez eux, car de nombreux Romains étaient originaires de cette partie du monde ou y faisaient des affaires. Les occupants furent à peine chassés par Ventidius qu'une autre armée romaine sous Antoine fut vaincue et échappa de justesse à l'anéantissement aux mains des Parthes. [Debevoise, 208]

Le bras de fer avec Rome à la frontière ouest de la Parthie se poursuivit presque sans cesse tandis que la Parthie devait constamment faire face à d'autres menaces venant du nord et de l'est. La frontière occidentale entre les dominions de Rome et la Parthie s'est progressivement stabilisée sur les rives de l'Euphrate, mais la guerre a toujours été une menace et bien que d'importantes campagnes des Romains aient été observées en 116, 161, 195, 217 et 232 après JC, la Parthie n'a jamais été conquise. .

Déclin

La noblesse terrienne parthe a gagné en pouvoir et en influence en raison de sa puissance militaire et de ses droits croissants sur la terre et ses paysans. Au fur et à mesure que ceux-ci grandissaient, ils étaient suffisants pour permettre aux nobles de résister puis de défier le roi, refusant de payer des prélèvements et ne répondant pas à l'appel aux armes qui avait été la source du pouvoir des Parthies. Parallèlement, les Arsacides royaux sont tombés dans des désaccords internes sur la succession qui se sont souvent soldés par un meurtre et une baisse continue de leur pouvoir. La désorganisation et la fragmentation de l'empire qui en ont résulté ont fait place à des incursions romaines réussies dans les territoires parthes où de riches centres commerciaux et trésors royaux ont été pillés et des territoires perdus au profit des envahisseurs. Les petits rois se sont levés pour combler le vide du pouvoir. Cette redistribution du pouvoir a abouti à des tentatives directes de renverser la monarchie.

Fin de l'Empire

En 224 après JC, Ardashir, gouverneur parthe de la province natale achéménide de Persis (Fars), renversa Artaban IV et fonda la dynastie sassanide. Le dernier roi parthe, Vologases VI, a émis sa dernière pièce datée en 228 après JC. Les Sassanides régneraient sur l'Iran jusqu'à la conquête islamique en 641 après JC. Les années de domination sassanide ont vu la poursuite de la lutte entre la Perse et Rome commencée à l'époque parthe. Les références à la Parthie par les Romains après 228 après JC font référence à l'empire sassanide.

Dernière mise à jour de cette page le 23 février 2021

En ligne depuis le 28 mars 1998
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La tradition

Peter Lord examine l'évolution de la culture visuelle du Pays de Galles de la Renaissance à la fin du XXe siècle dans cette nouvelle histoire en un seul volume. Écrit pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et à l'histoire du Pays de Galles, le volume illustre quelque 400 paysages et portraits, gravures et sculptures. L'auteur décrit à la fois comment l'œuvre a émergé de son contexte historique gallois et a été liée à l'art d'autres cultures. Révélant les nombreuses découvertes faites depuis sa première publication de La culture visuelle du Pays de Galles série en 1998, La tradition est la seule étude actuellement imprimée qui englobe l'ensemble du domaine de l'art visuel gallois.

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Peter Lord est considéré comme le plus grand spécialiste de l'art visuel et de la culture gallois.

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Biographie de l'auteur :

Peter Lord est né à Exeter en 1948 et vit maintenant près d'Aberystwyth. Au départ, il a travaillé comme sculpteur, concevant plusieurs ouvrages publics de grande envergure, notamment le Hywel Dda Memorial à Whitland. Cependant, en 1986, il décide de se concentrer sur l'écriture sur la culture visuelle, et depuis lors, il a publié une douzaine d'études sur divers aspects du sujet. Il s'agit notamment des trois volumes de La culture visuelle du Pays de Galles (University of Wales Press, 1998-2003), considéré comme l'ouvrage de référence sur le sujet. En 1999, il a écrit et présenté une série en sept parties sur la culture visuelle galloise, pour BBC Wales, et il continue d'interpréter le sujet à la télévision et à la radio. Il a donné des conférences sur l'art gallois en Allemagne et aux États-Unis, où il a été chercheur invité au British Art Center de Yale.


Art ancien du Proche-Orient

La zone de localisation du Proche-Orient ancien est cartographiée différemment par différentes organisations gouvernementales et universitaires, mais il est généralement admis qu'il s'agit des pays du nord-est de l'Afrique, des pays de la Méditerranée orientale, de la péninsule arabique et de la Mésopotamie. Certains l'ont fait atteindre jusqu'à ce que nous connaissons comme le Moyen-Orient.

L'art a commencé à fleurir dans ces régions, en Mésopotamie plus précisément, au 3ème millénaire avant JC et remonte encore plus loin au-delà du 8ème millénaire avant JC jusqu'à l'ère néolithique.

La Mésopotamie a engendré les premières villes du monde et fait partie de ses premiers arts. Une grande partie de l'inspiration pour l'art du Proche-Orient ancien est venue de la relation entre le monde naturel et le monde des dieux, sauf en Égypte où le pharaon a parfois remplacé le divin dans l'art.

Histoire de l'art : Origines de l'art du Proche-Orient ancien et importance historique :

À partir de l'ancienne civilisation de Sumer, la terre d'où nous avons l'un des premiers exemples formels d'écriture écrite, ainsi que la première littérature, l'art de la céramique, de la sculpture et de la métallurgie, a acquis une sophistication jamais vue auparavant.

Pour la première fois, l'humanité s'organisait en civilisations urbaines connues sous le nom de Révolution urbaine. Dans ce qui est aujourd'hui l'Irak moderne, des villes comme Ur et Babylone sont devenues des Mecques cosmopolites avec une hiérarchie sociale et un statut définitifs.

La stèle d'Hammourabi Art ancien du Proche-Orient

Alors que la richesse a été construite à partir de l'agriculture, le statut dépendait de la règle gouvernementale ou de la relation au statut religieux. Ces thèmes entrent en jeu dans les images qu'ils ont créées.

« S'il ne plante pas le champ qui lui a été donné comme jardin, s'il s'agit d'une terre supportable, le jardinier paiera au propriétaire le produit du champ pour les années qu'il l'a laissé en jachère, selon le produit des terres voisines. champs, remettre le champ en état arable et le rendre à son propriétaire. – Hammurabi

Les stèles sont un bel exemple d'exaltation de la royauté et de la divinité.

Les pyramides, les temples et les ziggourats sont également des exemples du respect de la grandeur. La stèle d'Hammourabi mesure sept pieds de haut et commémore le roi Hammurabi, le premier législateur officiel de qui nous obtenons aujourd'hui bon nombre de nos propres lois.

Au sommet, la stèle représente Hammurabi recevant son insigne royal du dieu de la justice, Shamash. La partie inférieure de la stèle est des lois écrites. Des stèles comme celle-ci ont été placées publiquement afin que les citoyens aient à tout moment accès à des informations publiques importantes telles que la loi. Cette forme d'art sophistiquée était importante pour des raisons à la fois esthétiques et éducatives progressives.

Les reliefs sur les murs des palais et les bâtiments publics racontaient les histoires des peuples du pays, en particulier les gloires des batailles victorieuses. Ces reliefs sont réalisés dans des détails stylisés et avec une attention à une bonne composition. Ces reliefs ont été réalisés dans un style narratif qui racontait l'histoire de la bataille, que ce soit contre des armées rivales ou des animaux chassés.

Les dirigeants de la région ont montré leur influence et leur pouvoir à travers l'architecture qu'ils ont construite et qu'ils laisseraient derrière eux. Une partie de cette architecture a été construite comme un geste d'adoration envers un dieu ou une déesse en particulier, comme dans le cas du temple d'origine en Israël. Nebucadnetsar II, de renommée biblique, a construit une porte en l'honneur d'Ishtar.

Avec des briques de peinture émaillée bleue, dorée et noire et une porte recouverte de lapis-lazuli, la porte aurait brillé comme un joyau d'assez loin. En approchant de la porte, les spectateurs auraient vu des taureaux, des dragons et des fleurs décorer le mur d'enceinte en l'honneur de la déesse.

« Nous avons toujours réalisé, en tant qu'Israéliens et en tant que Juifs, que nous ne combattons pas l'Islam et avons ainsi évité de transformer la question du Mont du Temple en une guerre des Juifs contre les Musulmans. – Reuven Rivlin

Premier temple original Art ancien du Proche-Orient

La métallurgie de l'époque était détaillée et conçue d'une manière qui n'a pas été améliorée à ce jour. Les récipients à boire et les vases ont été façonnés dans des représentations presque parfaites d'animaux et finis avec des gravures en relief de scènes naturelles. La céramique était à la fois belle dans sa forme et dans sa fonction très efficace et était même fantaisiste dans sa conception.

Points forts de l'art ancien du Proche-Orient :

  • Les sceaux en pierre, en céramique et en pierre semi-précieuse étaient parmi les premières œuvres d'art du Proche-Orient, remontant aussi loin que le cinquième millénaire avant JC. Leurs représentations de dieux, de démons, d'animaux, de dirigeants et de la nature donnent aux chercheurs un aperçu de l'esprit et des cultures des anciens.
  • Les statuettes et les figures votives ont joué un rôle important dans la vie des anciens peuples du Proche-Orient. Ils représentaient principalement les dieux. Certaines figures de la première période dynastique ont une gravure cunéiforme au dos qui identifie le dieu ainsi que le nom et la profession de la personne qui a offert la figure.
  • Les détails des modes indiquent aux savants modernes et aux gens de l'époque, la nationalité et le statut de la personne représentée. Les coiffures, les styles de barbe et les normes vestimentaires d'un peuple les distinguaient et ces choses sont représentées dans les œuvres d'art de l'époque. Les historiens sont capables de reconstituer des légendes et des histoires anciennes dans ce qui peut s'être réellement passé à partir d'œuvres d'art découvertes, de stèles et d'images narratives.

Uvres d'art anciennes du Proche-Orient :

  • Figure féminine assise - 2500-1500 av. J.-C. Nord de l'Afghanistan Bactriane antique
  • Relief de Persépolis : un porteur de cadeau - 5ème siècle avant JC Sud de l'Iran, Persépolis
  • Statue de Gudea – 2090 BCNeo Sumérien Girsu en Mésopotamie
  • Pot à bec - 1400-800 av. J.-C. Nord de l'Iran
  • Vase à bec avec protomé de gazelle – IVe siècle
  • Relief de Lakis – 700-681 av. J.-C. Ninive
  • Stèle de la victoire de Naram-Sin – 2250 av. J.-C. Akkadien

Mouvements d'histoire de l'art (Classement par période d'origine)

L'aube de l'homme - BC 10

Art paléolithique (L'aube de l'homme - 10 000 av. J.-C.), Art néolithique (8000 av. J.-C. - 500 apr. J.-C.), Art égyptien (3000 av. J.-C. - Débaté), Art égéen (2800-100 avant JC), Art grec archaïque (660-480 avant JC), Art grec classique (480-323 avant JC), Art hellénistique (323 avant JC - 27 avant JC), Art étrusque (700 - 90 AVANT JC)

1er siècle au 10e siècle

Art romain (500 av. J.-C. – 500 ap. J.-C.), art celtique. Art parthe et sassanide (247 av. J.-C. - 600 apr. J.-C.), art des steppes (9000 av. - Présent), Art paléochrétien (260-525 après JC, Art byzantin (330 - 1453 après JC), Art irlandais (3300 avant JC - Présent), Art anglo-saxon (450 - 1066 après JC), Art viking (780 après JC-1100 après JC), Art islamique (600 après JC-présent)


Les Parthes (Pahlavas) en Inde

Gondopherne semble avoir été à l'origine un vice-roi parthe d'Arachosie sous les Parthes sous le grand roi des rois Orthagène.

Gondopherne était associé à un souverain subalterne nommé Guda ou Gudana dont le nom apparaît parfois dans les pièces de monnaie d'Orthagène.

Gondopherne, après avoir acquis le statut d'indépendant, étendit progressivement son pouvoir de tous côtés et devint empereur. D'après certaines de ses pièces, il est supposé qu'il occupait Drangiana, c'est-à-dire l'est de l'Iran. Il restaure certaines des pièces de monnaie des empereurs parthes Orodes-I et Artaban-III dont on pense qu'il avait également conquis certains quartiers des empereurs parthes.

Au nord, il renversa le dernier roi grec Hermaues de la haute vallée de Kaboul malgré l'aide que ce dernier reçut de Kujula Kodphises, le roi Kushana. Ceci est confirmé par le témoignage de l'historien chinois Fan-ye. Selon lui, la haute vallée de Kaboul a été conquise par les Parthes avant sa conquête par les Kuchanas. Le succès de Gondophernes dans la haute vallée de Kaboul fut de courte durée car elle fut occupée par Kujula Kadphises.

Des preuves numismatiques montrent également que Kujula Kodphises a également étendu son influence sur le sud de l'Afghanistan. Mais le succès de Gondopherne contre les Sakas de l'Inde était plus spectaculaire. Découverte d'un enregistrement de son règne à Takht-i-Bahi dans le territoire de Yusufzai dans le district de Peshawar ainsi que de la tradition selon laquelle un Parthe du nom de Pharaotes régnant à Taxila en 43-44 après JC indique le règne de Gondopherne dans le Gandhara. Lorsqu'Apollonius de Tyane visita Taxila en 43-44 après JC, un Pharaote parthe y régnait.

L'association de Gondopherne avec son neveu Abdagases ainsi qu'avec Sapedana et Satavastra et ses gouverneurs militaires Aspavarman, fils d'Indravarman et de Sasa montre que peut-être pendant la vie de Gondopherne, l'allégeance des gouverneurs envers lui était plus ou moins formelle.

Le nom de Gondophernes est associé à l'apôtre chrétien saint Thomas qui, selon la tradition chrétienne, a visité la cour de Gondophernes et l'a converti au christianisme. L'authenticité de l'histoire est remise en question par des historiens sobres et le Dr Smith l'appelle un mythe. On peut cependant admettre que l'apôtre chrétien a visité la cour du roi parthe Gondopherne.

Successeurs de Gondophernes :

Abdagases, successeur de Gondophernes, était pendant quelque temps un souverain subordonné sous Gondophernes, qui était son oncle. Ceci est prouvé par la découverte de pièces de type joint. Le règne d'Abdagas fut très court. Il a été remplacé par Pacores qui a également régné pendant très peu de temps. Mais il a maintenu le statut impérial tout au long de son temps.

Il a été remplacé par un autre roi nommé Sanabares. Mais il ne semble pas avoir de lien avec l'Inde proprement dite. La fin de la domination parthe en Inde est marquée par de petites pièces d'argent trouvées par Sir John Marshall sur le site Sirkap de Taxila. Mais avec la fin de la domination parthe, la domination étrangère de l'Inde n'a pas pris fin. Les Kushanas succédèrent à l'empire des Parthes.

Les satrapies Saka :

Les Sakas appelaient leurs gouverneurs ou dirigeants locaux comme Satrapes ou Kshatrapas. Cela a été dérivé d'un terme persan signifiant gouverneur de province. Les Sakas ont suivi le système de stationner deux Satrapes, un senior et un junior, dans chaque province. Le Satrape senior s'appelait Mahakshatrapa et le junior Kshatrapa.

La relation entre les deux satrapes était de la nature de la relation entre le roi et le vice-roi. Pendant le règne Saka, il y avait de nombreuses maisons satrapales dans différentes parties des dominions Saka en Inde. Ceux-ci peuvent être regroupés en (i) satrapes nord de Taxila et Mathura, et (ii) satrapes ouest de Maharastra et Ujjaini.

Satrapes du Nord de Taxila :

Le plus ancien Saka Satrape de Taxila connu est Liaka Kusalaka. Il est mentionné dans l'inscription sur plaque de cuivre trouvée à Taxila. Il était à l'origine un satrape de Maues de Gandhara sur Chhahara et Chukhsa. Il n'a pas été possible d'identifier Chhahara mais Chukhsa a été identifié avec le Chach moderne au nord-ouest de Taxila. Les deux quartiers, a-t-on suggéré, étaient adjacents l'un à l'autre. Selon le Dr D. C. Sarkar Liaka appartenait probablement à la famille Kshaharata.

Le fils de Laika était le Mahadanapati Patika. Il n'y a aucune preuve numismatique pour montrer que Patika était un dirigeant conjoint avec son père.On dit qu'il a enchâssé les reliques de Bouddha. Patika semble avoir été un Mahakshatrapa avec Mevaki Miyika comme son subordonné.

Satrape nord de Mathura :

Mathura, capitale de l'ancienne Mahajanapada Surasena, était le siège de la famille satrapale des Sakas depuis l'époque des Maues. Mathura était la satrapie la plus orientale des dominions Saka. Il existe de nombreuses pièces de monnaie et inscriptions traitant de l'histoire de la satrapie de Mathura. D'après les pièces de monnaie, on sait que Hagamasha et Hagana étaient les premiers satrapes de Mathura.

Mais il y a des pièces de monnaie qui mentionnent Hagamasha comme le seul souverain. Le Dr D. C. Sarkar écrit que « les premiers Kshatraps scythes de Mathura semblent avoir été Ranjuvula qui a d'abord régné en tant que Kshatrapa, puis en tant que Mahakshatrapa conjointement avec son fils Sondasa en tant que Kshatrapa ». Selon Smith Hagamasha et Hagana ont été remplacés par Rajula ou Rajuvula.

La controverse mise à part, nous connaissons le nom de Ranjuvula à la fois par des preuves numismatiques et épigraphiques. Ranjuvula n'est pas seulement appelé Mahakshatrapa mais aussi Apratihata Chakra Kshatrapa. Rajuvula semble avoir régné sur des territoires allant du Pendjab au Gangetique Doab, comme le prouvent les lieux de découverte de ses pièces.

Sodasa était un Kshatrapa au pouvoir conjointement avec son père et est devenu un Mahakshatrapa après la mort de son père. Il a été décrit comme un Yuvaraja car le prince héritier indien est aussi appelé Kshatrapa avant de devenir Mahakshatrapa. Cela montre que les Sakas s'hindouisaient progressivement, ce qui devint d'autant plus évident sous ses successeurs. La règle de Sodasa doit avoir été confinée à Mathura et aux régions environnantes, car ses pièces ont été trouvées à Mathura, Padham et Sankisa, toutes dans cette ceinture de U.P.

Sodasa a été remplacé par Sivadatta et Sivaghosa et a régné sur Mathura pendant une période relativement courte jusqu'à ce que, peut-être après un court interrègne, cette région soit conquise par les Kushanas. L'adoption de noms comme Sivadatta et Sivaghosa est révélatrice de l'hindouisation progressive des Sakas. Cela a dû être facilité par le fait qu'ils ont choisi Mathura, un grand centre religieux et culturel des hindous, comme quartier général.

Les satrapies occidentales :

Les maisons satrapales occidentales comme celles du nord avaient deux groupes distincts. Les familles Saka qui régnaient dans la région du Maharashtra appartenaient à la famille Kshaharata, tandis que celles qui régnaient dans la région Ujjaini appartenaient à la famille Kardamaka.

Les satrapes occidentaux du Maharashtra :

Le plus ancien satrape occidental connu du clan Kshaharata est Bhumaka. Nous n'avons pas d'informations détaillées sur le règne de Bhumaka. Sur la base d'un certain nombre de pièces de monnaie de Bhumaka trouvées généralement dans les régions côtières du Gujarat et de Kathiawar et aussi parfois à Malwa, on suppose que ces régions étaient gouvernées par lui.

Ses pièces avaient des légendes bilingues à Kharosthi et Brahmi, Ksharosthi est tombé plus tard en désuétude. conquêtes des Kouchanas. D'un autre côté, il régnait peut-être déjà là-bas en tant que Satrape des Pahlava lorsque les Kushanas se sont rendus maîtres de cette région.

Bhumaka a été remplacé par Nahapana sur qui nos sources d'information ne sont pas seulement ses pièces de monnaie mais plusieurs de ses inscriptions enregistrant les dotations et les bienfaits pieux de son gendre Ushavadatta et de l'un de ses ministres Ayama. Il n'a pas été possible de connaître la nature exacte des relations de Nahapana avec Bhumaka, et bien que Nahapana soit une figure assez connue dans l'histoire de l'Inde, sa position chronologique dans la lignée satrapale reste un sujet de grande controverse parmi les érudits.

Ses pièces ne portent pas de date et quelques-unes de ses inscriptions font référence à des années entre 41 et 46 d'une époque non précisée. Mais certaines de ses pièces qui ont été découvertes montrent qu'elles ont été refrappées par Gautamiputra Satakarni avec son propre nom, ce qui soulève une forte présomption qu'elles étaient contemporaines.

Nahapana était le plus grand satrape de la lignée Bhumaka. Il est crédité de la conquête du Maharastra des premiers dirigeants de l'Andhra. Il a régné sur Broach, Maharastra, Ajmer et Pushkara. L'est et l'ouest de Malwa étaient tous deux dans ses domaines. Du Periplus, il est connu que le nord du Konkan a été inclus dans les dominions de Nahapana.

De la même source, nous savons que la capitale de Nahapana était l'une des deux villes du même nom, Min nagara. Le Dr Bhandarkar identifie Mandasa comme la capitale Min nagara de Nahapana. Les pièces de monnaie et les inscriptions montrent que Nahapana a utilisé les titres de Raja et Kshatrapa pendant la majeure partie de sa carrière, n'adoptant le titre de Mahakshatrapa que vers la fin de son règne.

Il est suggéré que Nahapana a régné virtuellement en tant que souverain indépendant reconnaissant une suzeraineté nominale des Kushanas. Au zénith de son pouvoir, Nahapana a conquis des parties du sud du Maharastra des Satavahanas, mais ces derniers ont reconquis les régions pendant le règne de Gautamiputra Satakarni. Le travail Jaina Avasyakasutra niryukti fait également référence aux attaques fréquentes faites par les Satavahanas sur Broach qu'ils ont finalement conquis.

Nahapana, selon toutes les apparences, a joui d'un règne assez long qui s'est poursuivi jusqu'à 124 après JC. Les traditions actuelles même au XIe siècle après JC font référence à la possession d'une immense richesse par Nahapana.

Nahapana semble s'être complètement hindouisé. Il visita Pushkara et de nombreux autres lieux de pèlerinage hindou et fit cadeau de vaches et d'or aux brahmanes. Sa femme a également fait don d'une grotte afin de gagner des mérites religieux.

Le gendre de Nahapana, Ushavadatta, semble avoir joué un rôle important dans l'administration de Nahapana. Il était le commandant en chef de Nahapana et c'est lui qui a conquis l'est et l'ouest de Malwa et a étendu la domination de Nahapana. Au nom du gouvernement, il a entrepris divers travaux d'utilité publique tels que la construction de Ferry-ghats, la remise des péages de ferry et la construction d'habitations troglodytiques pour les moines bouddhistes.

La lignée des Satrapes Bhumaka appartenait au clan Kshaharata. Mais, avec la fin de Nahapana, la lignée des Satrapes Kshaharata s'est pratiquement éteinte.

Satrapes occidentaux d'Ujjaini :

Les satrapes occidentaux d'Ujjaini appartenaient à la teinte Kardamaka, dont le premier membre était Yasamalika. Le nom Yasamalika est un nom scythe. Les Kardamaka Kshatrapas d'Ujjaini étaient les plus grands rivaux du dernier Empire Satavahana. Dans les années Bana, Harsha-Charita Yasamalika a été décrit comme un roi Saka, ce qui indique que les satrapes d'Ujjaini étaient des dirigeants pratiquement indépendants. Le nom Kardamaka est dérivé de la rivière nommée Kardama, en Perse.

Chastana était le fils de Yasamalika et a commencé son règne, selon le professeur Dubreuil de 78 après JC. Selon Dubreuil, Chastana était le fondateur de l'ère Saka. Mais ce point de vue a été universellement rejeté, car la date de Chastana selon la plupart des savants était 130 après JC Raiehaudhuri, Rapson et Bhandarkar sont d'avis que Chastana était le vice-roi d'un certain roi Kushana. L'utilisation de l'écriture Kharosthi sur ses pièces de monnaie, au lieu du grec sur l'avers et de Kharosthi sur le revers, a également conduit à la conclusion que Chastana était un vice-roi.

Sur la preuve d'une inscription, nous apprenons que Chastana a régné conjointement avec son petit-fils Rudradamana, fils de Jayadamana. On suppose que Jayadainana est décédé avant son père Chastana.

Rudradamana I :

Rudradamana était, d'un commun accord, le plus grand des satrapes d'Ujjaini. Heureusement, nous avons une mine d'informations sur lui de son inscription Junagarh. À partir de la date indiquée dans l'inscription, il a été possible de le fixer près d'ISO après J.

Le souverain rival de Rudradamana, Satavahana, n'était autre que Gautamiputra Satakarni, le seigneur du Deccan qu'il avait vaincu deux fois et au moins Gautamiputra avait été conquis par Rudradamana qui avait donné sa fille en mariage à lui ou à son fils Vasisthiputra Pulamayi. Rudradamana a également vaincu les Yaudheyas décrits comme un brave clan républicain guerrier du Pendjab oriental par Panini.

Rudradamana a régné sur un vaste domaine comprenant East Malwa, West Malwa, North Kathiawar, Saurashtra ou South Kathiawar, région de Sabarmati, Sindhu, Cutch, Lower Indus, North Konkan, Eastern Punjab, West Vindhyas et Aravali, etc. Ce sont des territoires mentionnés dans son inscriptions comme dans ses domaines.

Dans son inscription Junagarh, il est fait référence à la reconstruction du lac Sudarshana qui existait depuis l'époque des Maurya et qui a fait éclater ses barrages à la suite d'un très fort cyclone. Les remblais du lac ont également été réparés en dépensant une somme énorme de son trésor, sans opprimer son peuple de la province par des impôts ou des travaux forcés.

Rudradamana a tenu sa cour à Ujjaini, qui est désignée par Ptolémée comme la capitale de son grand-père et a nommé un Pahlava nommé Suvisakas comme son vice-roi dans les provinces d'Anarta et de Surashtra.

On dit que le Grand Kshatrapa est devenu célèbre en étudiant la grammaire, la politique, la musique, la logique, diverses sciences, etc. Le caractère civilisé de son gouvernement a été marqué par son ordre interdisant de tuer des hommes, sauf dans les batailles. Le roi était aidé dans ses travaux d'administration par un corps de fonctionnaires compétents, dotés de la qualification de ministre. Les officiers étaient divisés en deux sections, à savoir les conseillers (Matisachiva) et les officiers exécutifs (Karma-Sachiva).

Les bustes royaux sur ses pièces montrent que Rudradamana est un homme au caractère vif et joyeux, marqué par des signes de forte vigueur et de personnalité. L'inscription Junagarh lui attribue un beau corps caractérisé par les marques et les signes les plus excellents. Rudradamana a laissé sa marque comme l'une des personnalités les plus remarquables de l'histoire indienne ancienne et il a longtemps régné.

Successeurs de Rudradamana :

Rudradamana-I a été remplacé par son fils Damaghsada-I après qui il y avait deux prétendants rivaux pour la succession. C'étaient Jivadaman et Rudrasimha-I. La lutte fut décidée en faveur de ces derniers.

Rudrasimha a été suivi par son fils Rudrasena-I. Selon certains érudits, Rudrasimha a été remplacé par son frère Jivadamana. Rudrasena-I est considéré comme le troisième satrape de la lignée après Rudradamana. Le Mahakshatrapa suivant était Rudradamana-II. Nous avons des références à Kshatrapa Bhartrivarman et à son fils Visvasena. Mais dans quelle relation ils se tenaient avec le Mahakshatrapa Rudradamana-II n'est pas connu. Rudrasimha-III était le dernier membre de la famille Kardamaka Satrapal d'Ujjaini qui a régné jusqu'à 388 après JC et a été tué par Chandragupta-II de l'impérial Gupta.

La machinerie administrative de la période synthe-parthe : ses réalisations culturelles :

La mise en place administrative de l'époque scytho-parthe de l'histoire indienne n'était pas une simple improvisation de parvenus militaires, mais un système hautement développé développé sur la pensée mûre des théoriciens politiques et de l'esprit d'État pratique. L'influence de la pensée politique - Arthachintakas sur le régime indo-scytho-parthe est évidente.

Les princes les plus capables de l'époque étudiaient assidûment la science de la politique et des ministres nommés et des fonctionnaires de mérites spéciaux et des dispositions étaient prises pour former les princes avant leur occupation du trône. L'abstention de l'oppression du peuple par des impôts injustes, le travail forcé, etc., le souci du bien-être du peuple des Janapadas et des Puras ainsi que de la campagne montrent clairement que les principes de bon gouvernement mentionnés dans la science de la politique (Arthasastra) ont été strictement respectés.

Qu'il n'y ait pas eu de rupture avec le passé en matière d'administration est prouvé par l'utilisation de noms comme Mahamatras, Rajjukas, Sancharin, etc., des fonctionnaires. Au moins dans le sud de l'Inde, l'appareil gouvernemental Maurya semble n'avoir pas cessé d'exister, bien qu'il ne faille pas supposer que l'ensemble de l'administration était une réplique de la constitution Maurya.

Les conquérants étrangers du nord-ouest de l'Inde apportèrent avec eux leur connaissance des systèmes politiques des pays qu'ils avaient traversés. Par exemple, le système de gouvernement persan par les Satrapes a été introduit dans le nord, l'ouest et le sud de l'Inde. Il y avait aussi des fonctionnaires avec les titres grecs de Meridarch, Stratogos, etc., fonctionnaient simultanément avec des fonctionnaires avec des désignations indiennes comme Amatyas, Mahasenapati, etc.

Le système des républiques tribales qui existait en Inde à l'époque de Bouddha, d'Alexandre, etc., n'était pas éteint même à l'époque scytho-parthe. Des inscriptions témoignent de l'existence de telles communautés qui ont joué un rôle agressif contre les rois voisins. Les rois indo-scythes n'ont pas pu extirper les clans républicains, mais ils ont détruit de nombreuses monarchies dans le nord et l'ouest de l'Inde.

Les grands souverains de l'époque scythe ont adopté des titres dignes comme Chakravartin, Adhiraja, Rajatiraja, Devaputra, etc. avec des titres comme Agra-mahishi, Mahadevi, etc.

L'une des caractéristiques les plus remarquables de l'époque scythe était le système de Dvairajya, c'est-à-dire la diarchie dans le nord, l'ouest et le sud de l'Inde. Le souverain gouvernait conjointement avec le prince héritier ou un proche qui occupait une position subordonnée et souvent stationné dans une province.

L'administration générale était divisée en administration centrale, provinciale, de district et de village. Outre les conseillers et les officiers exécutifs du souverain, il y avait d'autres fonctionnaires importants de la Cour, tels que le médecin royal et le scribe royal, le commandant en chef, le grand juge, etc.

Les principales sources de revenus étaient bhaga, bali, sulka, etc. des rois moins scrupuleux avaient l'habitude de lever des impôts oppressifs, des travaux forcés et des bienfaisances exactes. Les dutas étaient une classe très importante de fonctionnaires du ministère des Affaires étrangères.

À cette époque, les grands domaines du nord et de l'ouest de l'Inde ont été divisés en provinces plus petites dirigées par les Mahakshatrapas et les Kshatrapas.

L'impact culturel de l'afflux gréco-scytho-parthe peut être vu dans les pièces frappées au cours de la période. Les pièces avaient des légendes bilingues, le grec à l'avers et Kharosthi au revers. La représentation du souverain sur les pièces de monnaie ou dans les inscriptions était extrêmement vive et permettait de se faire une idée claire de la personnalité du souverain qui y figurait.

Dans l'art et l'architecture, il n'y a eu aucune brèche depuis l'époque de la domination Yavana dans le nord-ouest et la continuité de l'art et de l'architecture dans ces régions, en particulier à Gandhara, a contribué à l'émergence de la célèbre école d'art du Gandhara sous les Kushanas. En architecture, la caractéristique principale était la simplicité.

Les villes et les villages ne manquaient pas, mais l'architecture ne laissait aucune impression d'excellence particulière. Le palais royal de Sirkap peut être cité comme exemple. Les grottes bouddhiques et le temple de Taxila étaient cependant particulièrement réputés pour les travaux ornementaux.

Une caractéristique très intéressante des différents peuples qui sont entrés en Inde pendant la période post-Mauryan était leur adoption progressive de la religion hindoue, des noms, etc. Les Sakas et les Pahlavas sont finalement devenus complètement hindous. Les mariages mixtes entre les familles des Saka-Pahlavas avec des familles indiennes comme les Satavahanas, etc. indiquent l'assimilation progressive des étrangers dans le tissu socio-religieux hindou.


Art et littérature

Pendant le règne de Kushanas, il y avait une grande énergie créatrice lorsque l'art et la littérature s'épanouissaient. Cela était dû en partie au patronage royal et en partie à d'autres facteurs, comme l'ascendance croissante du bouddhisme mahayana, qui a permis la représentation de la personne de Bouddha sous forme humaine. L'influence grecque a conduit à un style de sculpture et d'art indo-grec communément appelé art du Gandhara. Des statues de Bouddha, sculptées notamment à Taxila et dans les régions du nord-ouest, le montrent dans des vêtements gracieux, entouré d'angelots et de feuilles inspirées de la tradition grecque. Mais il faut également mentionner la sculpture en grès rouge avec une sculpture complexe produite près de Mathura.


Les bouddhistes ont commencé à creuser des grottes rocheuses dans les collines de l'ouest de l'Inde, qui servaient de centres religieux avec des chaityas et des viharas, s'étendant des grottes d'Ajanta aux grottes de Kanheri à Mumbai. De grandes statues de Bouddha ont été sculptées dans ces grottes dans le cadre de la tradition mahayana et, au cours des siècles suivants, elles ont été agrémentées de peintures murales d'une beauté extraordinaire, comme dans les grottes d'Ajanta.

Kanishka était le patron de philosophes bouddhistes tels que Asvaghosha, Parsva et Vasumitra, ainsi que le grand maître bouddhiste Nagarjuna. Asvaghosha est connu pour son Buddhacharita et est célébré comme l'auteur de la première pièce sanskrite, Sariputraprakarana, en neuf actes. Le grand dramaturge Bhasa, dont les pièces ont été redécouvertes il y a seulement une centaine d'années dans le sud de l'Inde, appartenait très probablement à cette période.

Parmi les traités hindous, on trouve le Manusmriti, le Kamasutra de Vatsyayana et l'Arthasastra de Kautilya prenant forme au IIe siècle de notre ère.


Art parthe - Histoire

La période parthe (environ 129 avant JC-224 après JC)

La venue du Parthes modifié Mésopotamie encore moins que la création de la séleucide royaume avait, dès le milieu du IIe siècle av. dynastes locaux avaient proclamé leur indépendance. Il n'y a aucune preuve indiquant si les villes de Mésopotamie se sont rendus au coup par coup ou en une seule fois ou qu'ils se soient soumis volontairement ou après avoir combattu. Dans tous les cas, Séleucie a été mieux traité par le Parthes qu'il ne l'avait été par le Séleucides, et le gouvernement local a conservé son autonomie. Parthe les troupes n'ont pas occupé Séleucie mais est resté dans un site de garnison appelé Ctésiphon près de Séleucie, elle devint plus tard une ville et remplaça Séleucie comme capitale. Dans Characène dans le sud Mésopotamie une séleucide satrape avec un iranien Nom, Hyspaosines, a émis des pièces vers 125 av.Il a changé le nom de la ville Antioche en bas Tigre à Spasinou Charax, ce qui signifie "Le Fort des Hyspaosines," et en a fait sa capitale. Toutes les pièces émises de sa capitale ont légendes grecques. Ses troupes se déplacent vers le nord et occupent Babylone et Séleucie probablement dans le courant de 127 avant JC, lorsque le Parthes combattaient des envahisseurs nomades dans la partie orientale de leur territoire. Son règne a dû être court, cependant, pour le Parthe gouverneur de Babylone et le nord, Himérus, était de retour dans Séleucie et Babylone par 126. Himérus ne pouvait pas être un rebelle, puisqu'il frappait des pièces au nom de la Parthe les dirigeants Phraates II et Artaban II, qui ont tous deux été tués dans des combats dans l'est L'Iran. Himérus abusé de son pouvoir et aurait opprimé les villes de Mésopotamie, les pillant et tuant leurs habitants. Cunéiforme documents de Babylone s'arrêter après cette date, indiquant que la ville n'a pas survécu aux déprédations de Himérus. Il disparut cependant et Parthe la souveraineté a été restaurée par le neuvième arsacide roi, Mithradate II, qui monta sur le trône vers 124 avant JC, il était le fils de Artaban II. Mithradate II tout récupéré Mésopotamie et conquis Characène, surfrappant des pièces de Hyspaosines et le chassant de sa capitale en 122 ou 121 av. En 113, sinon plus tôt, Dura-Europus sur le Euphrate était dans Parthe mains. En 95 av. arménien roi Tigrane II, otage à la cour de Mithradate, fut placé sur le trône de Arménie par son Parthe suzerain, et les petits royaumes du nord Mésopotamie--Adiabène, Gordyène, et Osroène-- a fait allégeance à Mithradate. Mithradate II est mort vers 87 av. J.-C., bien qu'il soit peut-être mort plus tôt, car la période après 90 av. Gotarzes peut avoir régné pendant quelques années dans Mésopotamie. Sous le règne de Mithradate II les premiers contacts avec Rome, sous Lucius Cornélius Sylla, ont été faites, et les présages de luttes futures étaient évidents dans l'absence de tout accord entre les deux puissances. Sylla a été envoyé à l'est par le Sénat romain Gouverner Cilicie dans Anatolie. En 92 avant JC Orobazes, un ambassadeur de Mithradate II, lui vint à la recherche d'un traité, mais rien ne fut conclu, puisque les instructions de Rome n'incluait pas de négociations avec le Parthe Puissance.

Tigrane II profité des luttes entre plusieurs prétendants à la Parthe trône à étendre arménien territoire en Mésopotamie, et les petits États du nord lui ont prêté allégeance. Ce n'est qu'en 69 av. romain général Lucius Licinius Lucullus capturé Tigranokerta, Tigrane capitale, que Mésopotamie renvoyé à Parthe régner. Par la suite, les guerres entre les Romains et le Parthes devaient dominer l'histoire politique de Mésopotamie.

Les Parthes laissé les administrations locales et les dirigeants intacts lorsqu'ils ont conquis Mésopotamie. Selon Pline l'Ancien (Histoire Naturelle VI. 112) le Parthe empire se composait de 18 royaumes, dont 11 étaient appelés royaumes supérieurs (ou satrapies), tandis que 7 étaient appelés royaumes inférieurs, ce qui signifie qu'ils étaient situés sur les plaines de Mésopotamie. Le centre des royaumes inférieurs était antique Babylonie, appelé Beth Aramaye dans araméen, et il était régi directement par le Parthe règle. Dans le sud était Characène, tandis qu'au nord-est de Ctésiphon, qui avait supplanté Séleucie comme le Parthe capitale, était Garamea, avec sa capitale à la modernité Kirkouk. Adiabène avais Arbela comme capitale, et plus au nord se trouvait une province appelée Beth Nuhadra dans araméen, qui semble avoir été gouverné par un général directement responsable devant le Parthe roi, parce que cette province a fait les frais de romain invasions. Nisibe était la principale ville de la zone désertique de Arabistan, mais à la fin du Parthe période la ville des caravanes du désert de Hatra revendique l'hégémonie sur ce territoire. Il y avait d'autres principautés dans le nord-ouest : Sophène, où Tigrane la capitale était située Gordyène et Zabdicène (près du moderne lemerik dans l'est Turquie), situé à l'est de Sophène et Osroène, avec sa capitale Édesse (moderne Urfa, dans Turquie.), qui se trouvaient à l'intérieur du romain sphère d'influence. Régner sur tant de petits royaumes a donné Mithradate II le titre "roi des rois," également supporté par plus tard Parthe souverains.

La défaite du romain légions sous Marcus Licinius Crassus par le Parthes au Bataille de Carrhae (Carrhae est le romain nom pour Harran) en 53 av. Parthe puissance et expansion dans le Moyen-Orient, mais le vent s'est renversé Marc Antoine en 36-34 avant JC, et par la suite la structure du pouvoir à l'est est restée volatile, avec les deux grands États, Rome et Parthie, se disputant la prédominance dans la région. Arménie était une pomme de discorde perpétuelle entre les deux puissances, dont chacune cherchait à mettre son candidat sur le trône.

Parthe la règle n'était pas ferme sur tout Mésopotamie ainsi, par exemple, sous le règne de Artaban III (12-38 ap. J.-C.) le juif brigands Asinaeus et Anilaeus mettre en place un état libre au Nord de Ctésiphon qui a duré 15 ans avant d'être vaincu par le Parthes. Avec la fin de cunéiforme archives et avec l'attention des sources classiques tournées vers les guerres entre les Romains et le Parthes, des informations sur les affaires internes de Mésopotamie devient presque inexistant. hellénisme a continué à prospérer, pour beaucoup Parthe les rois avaient l'épithète "Philhellène" placé sur leurs pièces, mais au cours des deux derniers siècles de Parthe régner grec les influences ont diminué en faveur de iranien tandis que l'autorité centrale souffrait des usurpations de nobles puissants et rois locaux. D'après le monnayage, on sait que la ville de Séleucie révolté contre le contrôle central à la fin de Artaban' règne et conserve son indépendance pendant plusieurs années. La paix a été rompue par le romain empereur Néron, qui cherchait à mettre son client sur le trône de Arménie, mais, après plusieurs années de conflit, la paix s'arrange en 63. Vologeses I (vers 51-80 après JC) fonda la ville Vologesias, à proximité Séleucie, comme sa capitale, mais toute la région (y compris Ctésiphon et Séleucie) est devenu un complexe urbain appelé Mahoze dans araméen et Al Mada'in en arabe, les deux noms signifient "Les villes." Voir les ruines de Ctésiphon

Les rivalités internes au Parthe l'État a donné le Romains une occasion d'attaquer et de contrôler Arménie était le casus belli de la romain empereur Trajan's avance dans Mésopotamie en 116. Adiabène, ainsi que l'ensemble Tigre-Euphrate bassin du nord Mésopotamie, a été constituée en tant que province dans le Empire romain. Trajan avancé à la Golfe Persique, mais il mourut de maladie et son successeur Hadrien fait la paix, abandonnant les conquêtes en Mésopotamie, bien que les états clients soient restés.

Les deuxième siècle de l'ère commune a été une période sombre Parthe l'histoire, mais ce fut une période de croissance de la richesse et de l'influence des villes caravanières de Palmyre, Hatra, et Mésène (Auparavant Characène, situé au confluent de la Tigre et Euphrate). Arménie a continué d'être une pomme de discorde entre les deux grandes puissances, et les hostilités ont parfois éclaté. En 164-165 le romain général Gaius Avidius Cassius capturé les capitales Ctésiphon et Séleucie, mais une épidémie a forcé le Romains se retirer et la paix fut rétablie. Les soldats de retour ont propagé la maladie dans tout le Empire romain, avec des conséquences dévastatrices. Les termes de la paix favorisaient le Romains, qui a pris le contrôle de Nisibe et le Khabour Vallée de la rivière. La prochaine grande guerre fut l'invasion des romain empereur Septime Sévère pour punir le Parthes, qui avait soutenu son rival Pescennius Niger et avait annexé un territoire en Mésopotamie en échange de leur soutien. Severus pris et limogé Ctésiphon en 198. Parce que la campagne dévastée ne contenait aucun approvisionnement pour le Romains, ils furent bientôt obligés de battre en retraite. Un siège de Hatra en 199 par Severus a échoué, et la paix a été faite. Conflit entre deux prétendants à la Parthe trône, Vologèse IV ou V et Artaban V, a donné le romain empereur Caracalla une excuse pour envahir Adiabène, mais en 217 il fut assassiné sur la route de Édesse à Carrhae(Harran), et le Romains fait la paix. La fin de Parthe royaume était proche, et l'avènement du Sassanides a marqué une nouvelle étape dans l'histoire de Mésopotamie.

Parthe règle a apporté peu de changement dans le administration et établissements de Mésopotamie tel qu'il existait sous le Séleucides, à l'exception d'un affaiblissement général de autorité centrale sous la féodalité Parthes. Les Parthes a institué une nouvelle ère, commençant en 247 av. séleucide l'ère des comptes, et la Parthe disparu à la fin de la dynastie. Pour autant qu'on puisse le déterminer, hellénisme n'a jamais été proscrit en vertu de la Parthes, même s'il s'est affaibli vers la fin de Parthe régner. Des sondages archéologiques autour Suse, situé dans le royaume de Elymais en moderne Khouzistan, et de la Diyala plaine au nord-est de Ctésiphon, il semble que le population de la terre augmenté considérablement sous le Parthes, comme l'a fait Commerce et Commerce. Le monnayage du dernier Parthe les dirigeants se sont de plus en plus dégradés, probablement à cause des nombreuses guerres intestines et du manque de contrôle de l'autorité centrale. Dirigeants locaux ont également émis leur propres monnaies dans Persis, Elymais, Mésène, et ailleurs.

Des changements ont eu lieu dans le démographie de Mésopotamie sous le Parthes, et peut-être l'évolution la plus frappante parmi la population a été la augmentation de l'arabe l'infiltration du désert, ce qui a entraîné Dynasties arabes dans les villages oasiens de Palmyre et Hatra. De même, un afflux de arménien les colons du nord ont modifié la composition de la population locale. Après la chute du Temple de Jérusalem à la Romains en 70, beaucoup les Juifs s'enfuit vers Mésopotamie, où ils ont rejoint leur coreligionnaires Néhardea, au Nord de Ctésiphon, est devenu un centre de population juive. Naturellement, de nombreux migrants de l'Est sont également venus Mésopotamie dans le sillage de la Parthe Occupation. Avec de nombreux marchands de l'est et de l'ouest passant ou restant dans Mésopotamie, la population est devenue plus diverse qu'il ne l'avait été auparavant.

Pendant le Parthe l'occupation du religion ancienne et cultes de Mésopotamie est venu à une fin et ont été remplacés par des mixtes hellénique et Mystère oriental religieux et cultes iraniens. Local Cultes sémitiques de Bel, Tout à, et d'autres divinités ont fleuri aux côtés temples dédié à dieux grecs tel que Apollon. La divinité du soleil Shamash a été adoré à Hatra et ailleurs, mais le hénothéisme de l'ancien Moyen-Orient cédait la place à l'acceptation de religions universalistes, si la vue dominante ne peut pas encore être appelée l'une des monothéisme. Dans Mésopotamie, en particulier, l'influence de monothéisme juif, avec le début de écoles rabbiniques et l'organisation de la communauté sous un chef, le chef de la colonie (resh galuta dans araméen), doit avoir eu une influence significative sur la lpopulation locale. Vers la fin du règne de Artaban III, la famille royale de Adiabène converti en judaïsme. Dans les deux premiers siècles de l'ère commune, Christianisme et divers sectes baptismales a également commencé à s'étendre Mésopotamie. Pas jusqu'à présent Mithraeums (temples souterrains pour le culte du dieu Mithra), tel qu'il existait dans le Empire romain, ont été trouvés dans Mésopotamie, sauf à Dura-Europus, où romain des troupes étaient stationnées. De nombreux cultes locaux et sanctuaires, comme celui de la Sabiens et leur divinité lunaire à Harran, cependant, a continué d'exister jusqu'à ce que le conquête islamique. Zoroastrisme parthe local renforcé Zoroastrien communautés dans Mésopotamie laissé à partir du moment de la Achéménides, et l'un des Baptême gnostique religieux, Mandéisme, qui existe toujours, a commencé à cette époque. Même si Christian les missionnaires étaient actifs dans Mésopotamie dans le Parthe période, pas de centres, comme celui créé plus tard à Nisibe, ont été signalés, et l'on peut supposer que leur activité se limitait d'abord principalement à juif communautés.

Des preuves archéologiques indiquent que le Parthes a eu une influence plus marquée sur de l'art et architecture. Les écoles d'art locales a prospéré, et au début grec les idéaux prédominaient, mais au cours des deux derniers siècles de Parthe règle un "Style parthe" est évident dans l'art récupéré de Mésopotamie et d'autres régions. Tandis que Achéménide et art sassanide sont royales ou impériales et monumentales, art parthe, Comme Art séleucide, peut être caractérisé comme "populaire." Parthe travaux de de l'art refléter les nombreux courants culturels parmi la population, et l'on peut dire qu'il est expressionniste et stylisé, en contraste avec grec et naturaliste romain ou art réaliste. Les caractéristiques de art parthe dans Mésopotamie sont une frontalité totale (c'est-à-dire la représentation de personnages de plein visage) dans les portraits, ainsi qu'une qualité d'un autre monde. Dans Art du Moyen-Orient des périodes précédentes, les chiffres étaient presque toujours profil. Une autre nouveauté de art parthe est la représentation fréquente du "galop volant" en sculpture et en peinture, ce qui n'est pas surprenant compte tenu de l'importance de cavalerie et archers montés dans le Armées parthes. De même, costume parthe, avec pantalon ample, est devenu la mode sur une grande partie du Moyen-Orient et est représenté dans la peinture et la sculpture. Dans architecture l'utilisation de ayvans (arcs en portiques) et voûtes en dôme est attribué à la Parthe période dans laquelle ils peuvent être originaires Mésopotamie. art parthe influencé celui de la Nabatéens dans romain territoire, comme il l'a fait d'autres à travers le Moyen-Orient.

Parthe était un langue iranienne écrit dans le Alphabet araméen. Il contenait un nombre énorme de mots et même de phrases empruntés à araméen, et une formation de scribe était nécessaire pour les apprendre. syriaque, être un langue sémitique en mettant l'accent sur les consonnes, a évolué plusieurs alphabets basé sur Alphabet araméen. Les Alphabet araméen était mieux adapté à syriaque que de Parthe phonologie. Parthe était donc difficile à lire et était principalement utilisé par scribes ou prêtres pour officiel ou écrits religieux.

La plus grande lacune est en Littérature du Parthe période. Le largement littérature orale du Parthes, célèbres pour leur les ménestrels et poésie, ne semble pas avoir trouvé beaucoup d'échos dans Mésopotamie, où la société sédentaire contrastait avec la héroïque, chevaleresque, et société féodale du nomades iraniens qui a continué à dominer mœurs parthes même après s'être installés Mésopotamie. Néanmoins, la fin du Parthe période a vu le début de Littérature syriaque, lequel est araméen chrétien, et certains des premiers Littérature syriaque, comme le "Chant de la perle," contient Parthe éléments. Dans le royaume de Langue, plutôt que Littérature, l'écriture de araméen des changements à Parthe au IIe siècle après JC, comme on peut le voir d'un bilingue (grec et Parthe) inscription sur une statue en bronze de Séleucie daté de 150-151 après JC. Il raconte comment Vologèse III vaincu le roi de Mésène et s'empara de tout le pays. Après cette période on ne parle plus de araméen, mais de Parthe et syriaque écrit dans un nouveau alphabet cursif.


Architecture du Haut Empire romain

Les dynasties Julio-Claudienne et Flavienne du début de l'Empire romain ont supervisé certains des projets de construction les plus connus de l'époque.

Objectifs d'apprentissage

Identifiez les principales réalisations architecturales du début de l'Empire romain

Points clés à retenir

Points clés

  • Le premier empereur romain, Auguste, aurait transformé Rome d'une ville de brique à une ville de marbre. L'un des projets de son règne était la reconstruction de la basilique Julia, nommée en l'honneur de son père adoptif Jules César. Des éléments de sa conception apparaîtront plus tard sur le Colisée.
  • Néron a construit la Domus Aurea sur des terres appropriées à la suite de l'incendie dévastateur de 64 de notre ère. La structure somptueuse a été somptueusement décorée et la salle octogonale démontre les innovations architecturales disponibles pour les architectes et les ingénieurs lorsqu'ils travaillent avec du béton.
  • Titus, le fils aîné de Vespasien, est surtout connu pour avoir réprimé la rébellion juive et sa conquête de la Judée en 70 EC. Ceci est célébré dans l'Arc de Titus qui a été érigé par son frère après la mort de Titus. Titus a régné de 79 à 81 EC.
  • L'Amphithéâtre Flavien, également connu sous le nom de Colisée, a été construit sous les Flaviens sur un terrain à Rome appartenant à Néron. Cet acte politique astucieux a non seulement rendu la terre romaine au peuple, mais a également fourni un moyen de divertir les masses de la ville pour les siècles à venir.

Mots clés

  • menorah: Un candélabre sacré à sept branches utilisé dans le Temple de Jérusalem ou un candélabre à neuf branches utilisé dans le culte juif à Hanoucca.
  • damnatio memoriae: Une phrase du latin signifiant la condamnation de la mémoire, un déshonneur donné par le Sénat romain à des empereurs particulièrement détestés. Il a tenté d'effacer toute la mémoire et l'histoire de la personne en supprimant son nom de tous les documents et en détruisant tous ses portraits.
  • écoinçon: L'espace (souvent triangulaire) entre la courbe extérieure d'un arc (l'extrados) et une figure rectiligne qui le délimite, ou l'espace entre deux arcs contigus et un trait droit au-dessus d'eux.
  • grotesque: Provenant du mot italien pour grotte, il s'agit d'un style extravagant de la peinture romaine antique trouvée sur les murs des sous-sols des ruines antiques.
  • Basilique: Un bâtiment public où se tenaient les tribunaux et autres fonctions officielles et publiques. Essentiellement, un hôtel de ville romain.
  • apothéose: Le fait ou l'action de devenir ou de se transformer en un dieu déification.

Architecture du début de l'Empire romain

Le début de l'Empire romain se composait de deux dynasties : les Julio-Claudiens (Auguste, Tibère, Caligula, Claudius et Néron) et les Flaviens (Vespasien, Titus et Domitien). Chaque dynastie a apporté des contributions importantes à l'architecture de la capitale et de l'Empire.

Le premier empereur romain, Auguste, a adopté un programme de construction et de restauration de grande envergure dans toute la ville de Rome. Il a noté qu'il avait trouvé à Rome une ville de brique et lui avait laissé une ville de marbre.

Ce programme de construction a servi le peuple de Rome en élargissant l'espace public, en allouant des places pour le commerce et la politique, et en fournissant et en améliorant les temples afin que les gens puissent servir les dieux. Comme pour son iconographie artistique, cela est également devenu la norme sur laquelle les empereurs ultérieurs ont modelé leurs propres programmes de construction.

Basilique Julia

La basilique est une forme de bâtiment qui date de la République romaine. C'est essentiellement l'hôtel de ville dans la vie romaine antique, et de nombreux sénateurs et empereurs ont commandé des basiliques pour commémorer leurs contributions à la société.

En 46 avant notre ère, Jules César commença la construction de la basilique Julia, financée par le butin de la guerre des Gaules, dans le forum romain. La basilique a brûlé peu de temps après son achèvement, mais Auguste a supervisé sa reconstruction et a consacré à nouveau le bâtiment en 12 CE, nommant le bâtiment d'après son grand-oncle et père adoptif.

La basilique Julia abritait les tribunaux de droit civil et les tabernae (magasins) et offrait un espace pour les bureaux du gouvernement et les banques. Au Ier siècle, il abritait également la Cour des Cent, qui gérait les questions de succession.

C'était une grande structure ornée de deux niveaux d'arcades. Aux deux niveaux, une colonne engagée se tenait entre chaque paire d'arcs. Des colonnes toscanes ornaient le rez-de-chaussée, tandis que des colonnes ioniques romaines ornaient le deuxième niveau. Des sculptures sur toute la longueur d'hommes, peut-être de sénateurs ou d'autres personnalités historiques ou politiques importantes, se trouvaient sous chaque arche au deuxième niveau et bordaient le toit au-dessus de chaque colonne ionique engagée. Un modèle similaire apparaîtrait sur le Colisée sous les Flaviens à la fin du premier siècle de notre ère.

Basilique Julia: Il s'agit d'une image générée par ordinateur de la basilique, une grande structure ornée de deux niveaux d'arcades.

La Domus Aurea

En 64 EC, un incendie a éclaté à Rome et a brûlé dix des quatorze quartiers de la ville. Néron s'est approprié une partie des terres nouvellement défrichées pour son propre usage. Cette terre, située sur les collines à l'est du Forum Romanum, est devenue le foyer de sa nouvelle structure palatiale connue sous le nom de Domus Aurea, ou Maison dorée.

Le complexe de Néron comprenait un lac privé, des jardins paysagers et des portiques, une statue dorée colossale de lui-même et des salles de réception somptueusement décorées de mosaïques, de fresques et de feuilles d'or. Les fresques survivantes fournissent d'excellents exemples de la peinture pompéienne du quatrième style, un style fantastique qui a inspiré le grotesque de la Renaissance lorsque des parties du palais ont été découvertes à la fin des années 1400.

Les architectes et ingénieurs de Nero, Severus et Celer, ont conçu la Domus Aurea et démontré certaines des formes architecturales uniques rendues possibles grâce à la construction en béton. Un hall octogonal témoigne de l'ingéniosité des architectes. La salle octogonale se dresse entre plusieurs pièces, peut-être pour les repas, et est délimitée par huit piliers qui soutiennent un toit en forme de dôme avec un oculus qui éclairait non seulement le hall mais aussi les pièces environnantes. La salle octogonale met l'accent sur le rôle du béton dans la formation de l'espace intérieur et sur l'utilisation de la lumière naturelle pour créer un drame.

Domus Aurea: La salle octogonale avec son dôme et son oculus en béton.

Après le suicide forcé de Néron en 68 de notre ère, Rome a plongé dans une année de guerre civile alors que quatre généraux se disputaient le pouvoir et que Vespasien en sortait victorieux. Après l'année de guerre, Vespasien a cherché à établir la stabilité à la fois à Rome et dans tout l'empire. Lui et les fils qui lui ont succédé ont régné sur Rome pendant vingt-sept ans.

Vespasien fut remplacé par son fils Titus, dont le règne fut court. Domitien, le frère cadet de Titus, devint le prochain empereur et régna jusqu'à son assassinat en 96 EC. En dépit d'être un empereur relativement populaire auprès du peuple, Domitien avait peu d'amis au Sénat. Sa mémoire a été condamnée formellement par damnatio memoriae - un édit qui a effacé toute la mémoire et l'histoire de la personne en supprimant son nom de tous les documents et en détruisant tous ses portraits.

Amphithéâtre Flavien

Lors de sa succession, Vespasien entama un vaste programme de construction à Rome qui fut poursuivi par Titus et Domitien. C'était un stratagème politique astucieux pour obtenir le soutien du peuple de Rome.

Vespasien a transformé les terres de la Domus Aurea de Néron en bâtiments publics de loisirs et de divertissement, tels que les thermes de Titus et l'amphithéâtre Flavien. Le lac privé de Néron a été asséché et est devenu les fondations de l'amphithéâtre, le premier amphithéâtre permanent construit dans la ville de Rome. Avant cette époque, les combats de gladiateurs dans la ville se déroulaient dans des arènes temporaires en bois.

L'amphithéâtre est devenu connu sous le nom de Colisée pour sa taille, mais aussi en référence à une statue dorée colossale de Néron qui se trouvait à proximité. Vespasien a fait retravailler le colosse en une image du dieu solaire, Sol.

Amphithéâtre Flavien (Colisée): L'extérieur de l'Amphithéâtre Flavien ou Colisée, 70-80 CE, à Rome, Italie.

La construction de l'amphithéâtre a commencé sous Vespasien en 72 EC et a été achevée sous Titus en 80 EC. Titus a inauguré l'amphithéâtre avec une série de jeux de gladiateurs et d'événements qui ont duré 100 jours.

Au cours de son règne, Domitien a remodelé certaines parties de l'amphithéâtre pour agrandir la capacité d'accueil de 50 000 spectateurs et a ajouté un hypogée sous l'arène, pour le stockage et le transport des animaux et des personnes jusqu'au sol de l'arène. Le Colisée n'abritait pas seulement des événements de gladiateurs, car il a été construit sur le lac privé de Néron, il a été inondé pour organiser de simulacres de batailles navales.

Comme tous les amphithéâtres romains, le Colisée est une structure autonome, dont la forme vient de la combinaison de deux théâtres semi-sphériques. Le Colisée existe en partie grâce aux améliorations apportées au béton ainsi qu'à la résistance et à la stabilité de l'ingénierie romaine, en particulier leur utilisation de la forme répétitive de l'arc. La structure en béton est revêtue de travertin et de marbre.

L'extérieur du Colisée est divisé en quatre bandes qui représentent quatre arcades intérieures. Les arcades sont soigneusement conçues pour permettre à des dizaines de milliers de spectateurs d'entrer et de sortir en quelques minutes. Attachés à la bande la plus haute se trouvent plus de deux cents encorbellements qui soutenaient le velarium, un auvent rétractable pour protéger les spectateurs du soleil et de la pluie. La bande supérieure est également percée d'un certain nombre de petites fenêtres, entre lesquelles sont engagés des pilastres composites.

Les trois bandes ci-dessous se distinguent par la série d'arcs qui brisent visuellement la façade massive. Les arches du rez-de-chaussée servaient d'entrées numérotées, tandis que celles des deux niveaux intermédiaires encadraient des statues de dieux, de déesses et de héros mythiques et historiques. Des colonnes dans chacun des trois ordres grecs se dressent entre les arches. L'ordre dorique est situé au rez-de-chaussée, ionique au deuxième niveau et corinthien au troisième. L'ordre suit une séquence standard où l'ordre le plus robuste et le plus fort est affiché au niveau inférieur, car il semble supporter le poids de la structure, et l'ordre le plus léger au sommet. Cependant, malgré cette illusion, les colonnes et les pilastres engagés n'étaient que décoratifs.

Arc de Titus

Après la mort de son frère, Domitien a érigé un arc de triomphe sur la Via Sacra, sur une élévation alors que la route entre dans le Forum républicain. L'Arc de Titus honore Titus divinisé et célèbre sa victoire sur la Judée en 70 EC. L'arc suit les formes standard d'un arc de triomphe, avec une inscription honorifique dans le grenier, des Victoires ailées dans les écoinçons, des colonnes engagées et plus de sculpture qui est maintenant perdue.

À l'intérieur de l'arche au centre du plafond se trouve un panneau en relief de l'apothéose de Titus. Deux panneaux en relief remarquables décorent les côtés intérieurs de l'arche et commémorent la victoire de Titus en Judée.

Arc de Titus: Via Sacra, Rome. 81-82 CE.

Le panneau sud à l'intérieur de l'arc représente le sac de Jérusalem. La scène montre des soldats romains portant la menorah (le candélabre sacré) et d'autres dépouilles du Temple de Jérusalem.

Le panneau nord opposé représente la procession triomphale de Titus à Rome, décernée en 71 de notre ère. Dans ce panneau, Titus traverse Rome sur un char tiré par quatre chevaux. Derrière lui, une figure ailée de la Victoire couronne Titus d'une couronne de laurier. Il est accompagné de personnifications d'Honneur et de Valeur.

C'est l'un des premiers exemples dans l'art romain d'humains et de divinités se mêlant dans une même scène en effet, Titus a été divinisé à sa mort. Ces panneaux étaient à l'origine peints et décorés d'attaches métalliques et de dorures. Les panneaux sont représentés en haut-relief et montrent un changement de style technique par rapport au bas-relief vu sur l'Ara Pacis Augustae.

Triomphe de Titus: Ce relief de l'Arc de Titus qui montre la procession triomphale de Titus lors de sa victoire sur la Judée.

Saccage de Jérusalem.: Ceci est un relief de l'Arc de Titus.


Art parthe - Histoire

L'ANCIENNE ARMÉE IRANIENNE

Fig. 1. Carte de l'Iran sous Dynastie des Arsacides (248 AEC - 224 EC)

Une charmante guerrière amazonienne livrant un tir parthe. Une figure du couvercle d'un bronze dinosaures ou chaudron d'origine étrusque excavé à Santa Maria di Capua Vetere, VIe siècle av.

Figure 3. Lancier en armure parthe

Reconstitution artistique de la cavalerie parthe (avec l'aimable autorisation d'Osprey Publishing)

Reconstruction artistique des cataphractes parthes du 1er siècle avant notre ère (avec l'aimable autorisation d'Osprey Publishing)

Artiste reconstruction d'un lancier blindé parthe attaquant des soldats romains (CAIS Image Archive)

Parthian Shot (avec l'aimable autorisation d'Osprey Publishing)

Les guerres gréco-persanes et les victoires d'Alexandre ont prouvé que les troupes légères ne pouvaient pas arrêter l'infanterie lourde, bien entraînée et brillamment dirigée du type des hoplites ou des phalanges. Ceux-ci ne pouvaient être rencontrés qu'avec une cavalerie lourdement armée et hautement professionnelle provoquant le désordre dans les rangs massés, puis les attaquant sur les points vulnérables avec des tirs d'arc capables de percer les armures et des lances efficaces contre les boucliers. Cette leçon est rentrée chez les Parthes qui, en chassant les Séleucides d'Iran, ont eu amplement l'occasion de ressentir l'effet d'une infanterie professionnelle lourdement armée dirigée par les rois macédoniens, et sont bientôt venus à se renseigner sur l'armement, la tactique et la stratégie de l'empire romain. . Alors ils ont formé leurs armées sur des bases solides, en tenant compte de ce qui était nécessaire et de ce qui était à leur disposition.

En étendue, l'empire parthe était plus petit que celui des Achéménides, il était aussi beaucoup moins centralisé. Il lui manquait, par exemple, une armée permanente [109] . Il y avait bien sûr les garnisons des villes et des forts ainsi que les cortèges armés des chefs de tribu, des seigneurs féodaux et du roi des rois lui-même, mais ceux-ci étaient limités et désunis. Les préoccupations militaires étaient conditionnées par le système féodal : lorsque le besoin s'en faisait sentir, le Grand Roi faisait appel à ses rois subordonnés (ils étaient 18 à la fois [110] ), aux seigneurs régionaux et tribaux et aux commandants de garnison pour rassembler ce qu'ils pouvaient. et les amener à un endroit désigné à un moment donné [111] . Les seigneurs féodaux et les fonctionnaires ont apporté les prélèvements de rassemblement (*hamspāh [112] ), et les a parfois complétés par des mercenaires étrangers [113] . L'épine dorsale de l'armée (Parth. spa) et le principal pouvoir de contrôle de l'empire se composait des Iraniens eux-mêmes. Habituée dès son plus jeune âge à l'art de l'équitation et habile au tir à l'arc, la dynastie parthe s'est assurée une réputation qui trouve encore son écho dans le terme persan. pahlevān (< Pahlav < Parava) tandis que la tactique et le tir parthe sont exemplaires dans l'histoire militaire.

La nature de leur état et leurs conditions politiques combinées aux leçons de l'histoire ont imposé une structure militaire inhabituelle à la Parthie : les nomades nord-iraniens ont constamment menacé les frontières orientales tandis qu'à l'ouest, les Séleucides, puis les Romains, étaient toujours prêts pour des invasions à grande échelle. Tout stratagème contre un tel double danger nécessitait une mobilité rapide pour aller de l'Arménie au Jaxartes à court préavis et la solution trouvée par les Parthes était de s'appuyer sur la cavalerie (asbārān 'sb'r attesté dans les documents Nisa [114] ). Il est vrai que les armées parthes avaient des fantassins, mais leur nombre était faible et leur fonction insignifiante [115] . Sur le plan tactique également, seule la cavalerie pouvait être utile aux Parthes, car les nomades de l'Est pouvaient facilement percer toute infanterie que les Parthes étaient capables de rassembler, tandis qu'aucune infanterie parthe n'aurait pu égaler les phalanges romaines sur le front occidental. . Les nobles parthes (āzāt, mal compris par les sources grecques et romaines comme « hommes libres » [116] ) formaient l'armée en emmenant leurs dépendants (incompris par les sources grecques et romaines comme « esclaves » [117] ). L'exemple par excellence était Erān-Spāhbed Suren-Pahlav qui n'avait pas encore trente ans lorsqu'il vainquit Crassus : il vint escorté de mille cavaliers aux armes lourdes et de beaucoup plus de cavaliers aux armes légères, de sorte qu'une armée de 10 000 cavaliers fut formée par ses serfs et dépendants [118] . 400 āzāts parthes lancèrent une armée de 50 000 guerriers montés contre Marc Antoine [119] .

L'expérience avait montré que la cavalerie légère armée d'un arc et de flèches et probablement aussi d'une épée convenait aux escarmouches, aux tactiques de tir et de fuite et aux attaques de flanc, mais pouvait pourrir au corps à corps [120] . Pour cette dernière tâche, une cavalerie lourde (cataphraoti) a été formée, qui portait des casques d'acier [121] , une cotte de mailles atteignant les genoux et faite de cuir brut recouvert d'écailles de fer ou d'acier qui lui permettaient de résister aux coups violents [122] . Cela s'apparentait à l'armure lamellaire des Saciens de Jaxartes qui, en 130 avant notre ère, renversèrent le royaume gréco-bactrien [123] . Le chargeur était également recouvert de la tête aux genoux par une armure faite d'armures en écailles qui auraient été en acier ou en bronze [124] . Un exemple réel de cette armure de cheval a été trouvé à Dura-Europos [125] , tandis qu'un célèbre graffito de la cataphractaire parthe du même site démontre clairement toute sa panoplie [126] .

Pour les armes offensives, le cataphract avait une lance et un arc. La lance était d'une épaisseur et d'une longueur inhabituelles [127] , et était utilisée avec une telle habileté en se fondant sur son poids et sa puissance qu'elle « avait souvent assez d'élan pour percer deux hommes à la fois » [128] . L'arc était du type composé puissant et large qui dépassait les armes romaines et ses flèches, tirées avec rapidité, force et précision, pénétraient l'armure des légionnaires [129] . Le cataphractaire était probablement aussi équipé d'un couteau [130] . Ainsi armé et donc habile, il était l'un des soldats les plus capables et les plus redoutés de l'antiquité [131] . L'armée parthe était parfois en plus soutenue par des troupes à dos de chameau [132] . L'animal pouvait mieux supporter le poids du guerrier et de son armure et supporter la dureté plus longtemps que le cheval aussi, l'archer pouvait décharger ses flèches d'une position élevée. Celles-ci auraient rendu la division très désirable si elle n'avait été fortement entravée par le caltrop romain (tribulus) qui, éparpillé sur le champ de bataille, blessait les pieds spongieux de l'animal [133] .

La tactique parthe consistait à harceler l'ennemi par le délit de fuite, à diviser ses forces en faisant semblant de battre en retraite et à les poursuivre, puis de se retourner de manière inattendue et d'arroser l'ennemi de flèches mortelles, et, enfin, lorsqu'il a été réduit en nombre et courage, de l'entourer et de le détruire avec des volées de missiles.La tactique était donc défavorable aux opérations de combat rapproché et inefficace pour assiéger les forts et les villes fortifiées, et les Parthes ne pouvaient pas non plus soutenir de longues campagnes, surtout pendant les mois d'hiver [134] . Comme ils manquaient d'engins de siège, les Iraniens sous la dynastie parthe n'ont fait aucun usage des machines romaines chaque fois qu'ils les ont capturés [135] . Et comme l'armée était composée principalement des dépendants de la āzāts, il a dû se dissoudre tôt ou tard et retourner à la terre et aux cultures. Le général parthe désirait mettre un terme à une campagne le plus tôt possible et rentrer chez lui. Lorsque le roi des rois dirigeait l'armée, cette hâte était doublée par la crainte d'une insurrection à l'intérieur, dont la fréquence était la plus grande faiblesse de l'empire parthe. La bataille fut furieuse : des cris de guerre et des timbales retentirent de toutes parts, semant la peur dans les rangs ennemis [136] montés sur des chevau-légers, les archers aspergèrent l'ennemi de volées sur volées, puis se retirèrent mais se retournèrent de nouveau pour tirer pendant que le chargeur était au grand galop, un art ancien connu sous le nom de « tir parthe » [137] . Puis la cavalerie de choc (cataphractes) s'avança, évitant toujours le combat au corps à corps mais ramassant l'ennemi avec ses missiles et le transperçant avec la lance lourde. Chargeant sur de grands chevaux de guerre dressés (voir sous Ash), dont certains furent amenés en réserve [138] , les Parthes évitèrent la déficience de la cavalerie achéménide en transportant des chameaux de flèches à utiliser sur le terrain dès que leurs archers à court d'eux-mêmes, cela a permis des engagements à longue portée soutenus et efficaces et a rapidement réduit le nombre d'ennemis [139] .

L'organisation de l'armée parthe n'est pas claire, et faute d'une force permanente, une organisation stricte et compliquée était de toute façon inutile. La petite entreprise s'appelait wa š t une grande unité était brouiller š , et une division évidemment un gund [140] . La force d'un brouiller š était de 1 000 hommes [141] , et celui d'un corps de 10 000 (cf. l'armée de Sūr ē n). Il semble donc qu'un grade décimal ait été observé dans l'organisation de l'armée.

La totalité spa était sous un commandant suprême (le roi des rois, son fils, ou un spāδpat, choisis dans les grandes familles nobles). La plus grande armée que les Parthes organisèrent était celle formée contre Marc Antoine (50 000 [142] ). À Carrhae, la proportion des lanciers par rapport aux chevau-légers était d'environ un à dix, mais aux premier et deuxième siècles, le nombre et l'importance des lanciers en tant qu'acteurs majeurs du champ de bataille augmentèrent considérablement [143] . Les Parthes portaient diverses bannières, souvent ornées de figures de dragons [144] , mais le célèbre emblème national de l'Iran, le Draf š -a Kāvīān, semble avoir servi de bannière impériale [145] . Les Iraniens marchaient rapidement mais très rarement à la tombée de la nuit [146] . Ils n'utilisaient pas de chars de guerre et limitaient l'utilisation du chariot au transport des femmes accompagnant les commandants lors des expéditions [147] .

La période parthe tient une place importante dans l'histoire militaire.

Plusieurs rois des rois parthes, dont le premier et le dernier sont tombés au combat, et leurs conflits de trois siècles avec Rome ont eu des effets profonds sur l'organisation militaire romaine. Car non seulement ils ont réussi à repousser les tentatives romaines répétées de conquête de l'Iran, mais ils ont infligé sept défaites sévères dans leurs derniers jours aux envahisseurs romains et pour faire face aux tactiques de combat à longue portée de la cavalerie blindée parthe et des archers montés, le Les Romains ont commencé à compléter leurs armées d'infanterie lourde et entraînée avec des forces auxiliaires de cavaliers et d'archers, modifiant ainsi de plus en plus les armes et les tactiques romaines traditionnelles [148] . Les Parthes se sont finalement soumis à une autre dynastie iranienne qui avait des liens étroits avec eux et a conservé le pouvoir de leur noblesse, l'une des raisons de leur défaite étant que, bien qu'ils portaient encore l'armure lamellaire à l'ancienne, les Sassanides se sont battus avec la chemise de type romaine. , c'est-à-dire une armure de maillons de chaîne, qui était plus souple et offrait une meilleure protection [149] .

Source/Extrait de : Encyclopédie Iranica

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Encyclopédie Iranica

L'Institut britannique des études persanes

"Persépolis Reconstruit"

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Rivaux, rebelles et l'empire parthe

Au 1er siècle avant JC, l'empire parthe s'étendait de la Bactriane dans l'Afghanistan moderne au fleuve Euphrate dans l'Irak moderne. Au cours des trois siècles suivants, ses rois entrèrent dans une formidable rivalité avec Rome. Des idéologies concurrentes étaient affichées sur des pièces de monnaie et canalisées à travers les frontières ennemies par le biais d'un commerce pacifique et d'invasions armées.

Les rencontres avec les Parthies ont traditionnellement été racontées à partir du porte-parole romain, car leurs récits ont survécu à cette période en grande partie intacts. Ces anciens auteurs colorent les Parthes comme une race inférieure. Cependant, de nouvelles études sur la monnaie parthienne ont permis aux chercheurs d'examiner cet ancien empire iranien du point de vue de ses grands rois plutôt que de ses adversaires hostiles.

Cette galerie d'images explore principalement les relations parthes-romaines lors des affrontements militaires et des batailles idéologiques du Ier siècle av. Cependant, le contact entre les deux superpuissances ne s'est pas seulement joué sur une scène mondiale. Il s'est infiltré dans les luttes de pouvoir internes des Parthes, et les revendications des rebelles sur le trône parthe pourraient être construites ou brisées par des enchevêtrements avec le monde romain. Les royaumes d'Arménie et de Commagène ont partagé des frontières avec ces superpuissances et sont devenus de plus en plus attirés par leurs courants idéologiques concurrents. Ces royaumes bordent non seulement des lignes de fracture politiques, mais aussi religieuses. À travers l'est de l'Iran, la religion zoroastrienne monothéiste et ancienne est entrelacée avec les panthéons grecs et romains.

Après la fin de l'empire parthe en 224 après JC, ses idéologies sur la royauté et le divin ont survécu dans les cultures des puissances successives. Ces échos parthes, bien que pas toujours visibles, se sont fossilisés dans l'histoire et la mythologie de Rome et de l'Iran.

Le 10 e anniversaire de l'AHRC marque une décennie de rapprochement entre les disciplines, comme la présentation de la monnaie peu explorée aux côtés de sources littéraires et d'autres preuves matérielles. Avec ce tournant dans les études parthes, nous pouvons mieux comprendre cet ancien empire et réimaginer sa culture captivante.

Galerie avec l'aimable autorisation d'Alexandra Magub, SOAS, Université de Londres/The British Museum

Au début du 1er siècle avant JC, le territoire de Parthia s'étendit jusqu'à l'Euphrate. Les envoyés parthes et romains se sont réunis pour établir ce point de repère comme frontière entre les deux superpuissances. Lors de cette première réunion, le magistrat romain se serait emparé du siège d'honneur, humiliant son homologue parthe en tant qu'ambassadeur inférieur. En 53 avant JC, la Parthie a finalement démontré sa force en écrasant l'armée romaine à Carrhae. 30 000 soldats ont été tués ou capturés, et plusieurs étendards légionnaires ont été perdus au profit des Parthes. Alexandra Magub - School of Oriental and African Studies et The British Museum

L'archer sur les pièces parthes représentait non seulement la puissance militaire des Parthes, mais aussi leur caractère iranien. Les pantalons étaient considérés comme des vêtements efféminés dans le monde romain, mais les plis du matériau (indiqués sur les pièces sous forme de lignes horizontales) empêchaient les irritations de la selle. Ces archers à cheval étaient un rappel effrayant de la défaite de Rome à Carrhae : l'historien romain Justin raconte comment les cavaliers galopaient en retraite, pour ensuite se retourner en selle et tirer des coups mortels de leurs arcs. &copie Administrateurs du British Museum

En 20 avant JC, Auguste, empereur de Rome, et Phraate IV, roi de Parthie, négocient le retour des étendards capturés par Rome. Alors que les deux parties bénéficiaient de ce traité, Auguste s'empressa de présenter l'événement comme une victoire personnelle. Sur cette pièce, un Parthe portant le tailleur-pantalon caractéristique renvoie un étendard de ses genoux. Racontant ces événements, Auguste publia la revendication dans tout son empire, &ldquoI força les Parthes&hellip en tant que suppliants à accepter l'amitié du peuple romain&ldquo (Res Gestae, 29). &copie Administrateurs du British Museum

Les rois parthes ont mis davantage l'accent sur l'affichage de leur splendeur donnée par Dieu (vieux persan, khvarnah) plutôt que sur la propagande contre leurs ennemis. Le khvarnah était un aspect important de la religion zoroastrienne iranienne dans les temps anciens, illuminant le roi de sa splendeur céleste et lui conférant l'invulnérabilité au combat. Dans les hymnes zoroastriens, l'oiseau Veragna livre le khvarnah et cette idée peut être vue sur la monnaie de Phraates IV&rsquos. Une étoile et un croissant de lune l'illuminent en tant que détenteur de cette splendeur divine. &copie Administrateurs du British Museum

Ce collier donne vie aux magnifiques bijoux représentés sur la monnaie parthe. Fait d'or et incrusté de pierres précieuses, il montre deux oiseaux serrant des anneaux de royauté dans leur bec. Ils évoquent l'idée de l'oiseau zoroastrien Veragna, montrant que le khvarnah est fermement tenu par le porteur. Par rapport aux portraits de pièces de monnaie romaines plus austères, les rois parthes étaient représentés avec de somptueuses boucles d'oreilles, des couples et des coiffes richement perlées. Ces objets symbolisent également la richesse exotique détenue au sein du vaste empire du roi. &copie Administrateurs du British Museum

En 40 avant JC, ce général romain s'allie aux Parthies pour lutter contre un ennemi commun : les successeurs de Jules César. Le portrait de Labienus&rsquo est accompagné d'un cheval parthe sellé armé d'un étui à arc-une image évocatrice pour les Romains et les Parthes. Les récits romains affirment que les Parthes utilisaient de l'or exclusivement pour orner leurs chevaux de guerre et leurs armes. De même, la divinité de la victoire zoroastrienne, Verethragna, se serait incarnée sous la forme d'un cheval avec des ornements en or et d'un guerrier avec des armes en or. &copie Administrateurs du British Museum

Lors des négociations de paix de 20 avant JC, Phraates IV a reçu la concubine Musa en cadeau de Rome. Il a finalement été assassiné par Musa et leur fils, Phraataces. Les conspirateurs mère-fils se seraient mariés et auraient gouverné la Parthie conjointement, comme indiqué sur cette pièce. Des sources romaines horrifiées affirment que le couple a été tué à cause de ce mariage, cependant, ce n'était pas inhabituel parmi les zoroastriens parthes. Plus probablement, Musa et Phraataces ont été perçus comme ayant perdu la khvarnah à la suite de pertes territoriales contre Rome. &copie Administrateurs du British Museum

Tigrane II était un otage parthe jusqu'à ce qu'il achète sa liberté et prenne le trône d'Arménie. Bien que l'Arménie soit nichée entre les territoires romains et parthes, il résista à leurs empiètements. Tigrane a abandonné le diadème en forme de dôme de style parthe de son prédécesseur pour un diadème arménien pointu illustrant le khvarnah avec des oiseaux Veragna et une étoile. La déesse de la cité grecque Tyché est représentée au revers avec un dieu de la rivière à ses pieds. Malgré leur apparence grecque, ils représentent la ville capturée d'Antioche-sur-l'Oronte. &copie Administrateurs du British Museum

Dans une alliance rare, Rome et Parthia ont convenu de renverser les Arméniens Tigranes II. Phraates III, coiffé d'un impressionnant diadème parthe décoré de perles, de cerfs et d'une corne, voulait placer un allié sur le trône arménien. Le revers de la pièce montre le roi intronisé tenant un oiseau Veragna tandis que Tyché (représentant la ville parthe Séleucie-sur-le-Tigre) le couronne. Dans l'inscription de la monnaie, Phraates III prétend avec arrogance être &lsqudivine&rsquo. Il a finalement été assassiné par ses fils pour la désastreuse alliance romaine. &copie Administrateurs du British Museum

Comme l'Arménie, le royaume de Commagène bordait à la fois les territoires romains et parthes. En 62 avant JC, Antiochus I Theos (&lsquotthe Divine&rsquo) a commandé son tombeau royal à Nimrud Dagh. Sa statue colossale se tenait aux côtés de figures de lions, d'oiseaux Veragna, ancêtres revendiqués des anciens rois perses et d'Alexandre le Grand, ainsi que des dieux fusionnés des panthéons arméniens, iraniens et grecs. Cette théologie unique plaçait le roi parmi les dieux de toutes les nations et envoyait un message fort aux superpuissances voisines. &copie Administrateurs du British Museum

Antiochus Ier est représenté comme un roi oriental portant un diadème arménien adapté avec une décoration de lion. Il serre la main du divin Verethragna-Herakles-Ares (représenté nu à la grecque) qui représente la Victoire et la Force dans les traditions zoroastriennes, grecques et romaines. Comme l'équilibre des cultures dans ce relief religieux, Commagène a été prudent dans le choix de ses alliances politiques. Bien que Commagène ait coopéré avec Rome, l'homme d'État Cicéron se méfiait de la loyauté d'Antiochus : « la moindre confiance devrait être accordée à ce roi ».

La montée des Sassanides dans le sud de l'Iran a mis fin à l'empire parthe en 224 après JC. Sur ce relief rocheux, la couronne royale est transmise de la divinité suprême zoroastrienne Ahura Mazda (à droite) au nouveau roi Ardashir I (à gauche). Alors que le cheval de Dieu marche sur Ahriman (l'incarnation du Mal), Ardashir piétine son adversaire parthe vaincu. Les chevaux se touchent de façon poignante. Le relief établit quel roi a obtenu le khvarnah et est favorisé par le monde divin.

Cette couronne de roi sassanide est ornée d'un oiseau tenant une perle incandescente dans son bec, faisant écho aux images antérieures de l'oiseau Veragna livrant le khvarnah. Le revers de la pièce montre un porte-feu central avec le roi sortant des flammes sacrées. Le feu était considéré comme le fils d'Ahura Mazda et était un symbole sacré de la religion zoroastrienne. Au cours des périodes parthes et sassanides, un feu royal a été allumé lorsqu'un nouveau roi est monté sur le trône. &copie Administrateurs du British Museum

Aux Ier et IVe siècles de notre ère, les mystères mithriaques se sont infiltrés dans la culture romaine depuis l'Est. Cette religion secrète a été inspirée par le zoroastrien Mithra, divinité du contrat et du serment. Cette statue représente Mithra romain dans un costume de type parthe épinglant puissamment un taureau pour l'abattage rituel. On pense que Mithra fait appel à l'identité martiale des soldats romains servant à l'Est. Un hymne zoroastrien décrit un Mithra armé brisant victorieusement les crânes des Daevas ou des esprits maléfiques. &copie Administrateurs du British Museum

Cette illustration montre une scène du Shahnameh, une œuvre épique qui raconte le passé historique et mythologique de l'Iran. Des éléments de sources romaines, grecques et zoroastriennes se retrouvent dans le héros central représenté, Rostam. Une peau de félin recouvre le casque et la veste Rostam&rsquo, reflétant la célèbre peau de lion du héros grec Herakles&rsquo. Comme on le voit dans Commagène, Héraclès était associé à Verethragna, la divinité zoroastrienne de la Victoire qui apparaissait sous la forme d'un cheval et d'un guerrier ornés d'or. Des détails dorés décorent également les armes et armures illustrées par Rostam&rsquos. &copie Administrateurs du British Museum