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Quelle est la véritable histoire du château du Lion de Gripsholm ?

Quelle est la véritable histoire du château du Lion de Gripsholm ?

En 2011, l'une des histoires populaires sur Internet était l'histoire du château du Lion de Gripsholm. La version suédoise de l'entrée de blog liée était la seule responsable de la diffusion de cette histoire.

La description la plus détaillée de l'histoire du Lion provient de l'article du site Web de Mental Floss :

Le roi Frederik I de Suède a reçu des cadeaux du bey d'Alger en 1731. Ceux-ci comprenaient un lion, un autre chat sauvage, trois hyènes et un esclave affranchi qui est devenu le gardien des animaux. Les créatures ont vécu leur vie à Djurgården, le Royal Game Park.

Quelques années après la mort du lion, certains de ses restes ont été envoyés à un taxidermiste pour être montés. Il ne restait que la peau et quelques os. Le taxidermiste ne connaissait pas du tout cet animal appelé lion. Alors il a fait de son mieux avec ce qu'il avait. (… )

Le lion du roi Frederik est exposé à ce jour au château de Gripsholm, une ancienne résidence royale et maintenant un musée à Mariefred, Södermanland, Suède.

Je me fiche de la raison pour laquelle ce pauvre lion ressemble à ça, car je doute qu'il puisse y avoir une réponse vérifiable. Je suis beaucoup plus intrigué par le origine du don.

Malheureusement, je n'ai trouvé aucune source précieuse pour cette histoire sur Internet, même le site officiel du musée du château de Gripsholm n'en parle pas.

Mais quand j'ai essayé d'enquêter un peu, il s'est avéré que il n'y avait pas de Bey d'Alger (ou bejen av Alger, comme dans le texte suédois original).

En 1731, Algérie était connue sous le nom de Régence d'Alger, un territoire de l'Empire ottoman. Selon Wikipédia, le titre officiel de son souverain était Dey, qui nomma trois beys, gouverneurs de provinces, appelés beyliks :

Le royaume du dey d'Alger est divisé en trois provinces (Constantin, Titteri et Mascara), chacune étant administrée par un bey (باي) qu'il nomme.

Je vais juste préciser que le nom de la province pour Mascara était Couchant, alors que Mascara était l'une des trois villes à partir desquelles les beys ont gouverné dans différentes années, Mascara étant le bon pour 1731, déplacé là par Mustapha bou Chelagram (Mustafa al Masrafi) de Mazouna en 1710 puis en 1792 à Oran.

De cette façon, Frederik I pourrait recevoir le cadeau d'au moins 4 personnes différentes. Je peux supposer qu'un tel cadeau pour un roi européen viendrait du plus important d'entre eux. Mais même ça, ce n'est pas clair. Selon la liste Wikipédia en anglais, le dey en 1731 était Abdy Pasha. Cependant, la liste de langue française prétend qu'Abdy Pasha (Kurde Abdi) a été remplacé par Ibrahim III en 1731, pas en 1732. Donc même dans cette situation, il y a au moins 2 et jusqu'à 5 candidats.

Malheureusement, je n'ai pu trouver aucun matériel Internet en anglais et en français lié à aucun d'entre eux.

De cette façon, je me demande, qui a exactement fait ce cadeau à Frédéric Ier de Suède, à quelle occasion et pourquoi ? D'après ce que je sais, il n'y a pas eu de contacts importants entre la Régence d'Alger et la Suède au XVIIIe siècle, mais mes connaissances à ce sujet sont étroites.


Au XVIIIe et au début du XIXe siècle, les Deys d'Alger ont conclu une série de traités avec les nations maritimes européennes. Chacun des États européens offrirait des « cadeaux » annuels afin de garantir le libre passage de leurs navires. Sinon, les corsaires des États nord-africains captureraient tout ce qu'ils pourraient de navires : saisir les cargaisons et les navires, et vendre les équipages et les passagers comme esclaves. La Suède a conclu des traités avec Alger en 1729, avec Tunis en 1736 et avec le Maroc en 1763. Le traité en question avec la Suède (signé en 1729) impliquait les dons suivants au Dey d'Alger : Pour le Dey d'Alger :

  • Une bague sertie de diamants, valeur mille rigsdaler.
  • Un mouvement d'horlogerie à répétition posé sur une table, incrusté d'argent, sur lequel l'extrémité du perpendiculaire était sertie d'un diamant, et au-dessus de l'horloge quelques images d'argent comme ornement.
  • Une horloge en or à répétition avec chaîne, gravée, sur l'aiguille entre chaque heure un petit diamant était serti.
  • Un doglock, incrusté.
  • Une paire de pistolets incrustés d'or.
  • 4 brocarts d'or et d'argent pour 4 robes turques, chaque pièce de 8 aunes hollandaises, au total 32 aunes.
  • Tissu fin 100 aile hollandaise, aussi bien rouge que verte.
  • 4 lin hollandais fin.
  • 6 caisses de Sirop Capillaire, et aussi de Confiserie humide et sèche.

Pour les ministres du Dey, dont fait partie l'amiral :

  • 11 petites montres de poche, valant chacune 60 ducats, dont 2 ornées un peu plus riches.
  • 11 montres en argent.
  • 11 brocarts d'or et d'argent pour autant de robes turques, toutes 8 hollandaises longues, de différentes sortes, dont certaines étaient communes.
  • 2 paires de pistolets, incrustés d'argent.
  • 200 aunes hollandaises en tissu fin, majoritairement rouge.
  • 6 coffres contenant sirop capillaire, confiserie humide et sèche.

Enfin à la clôture du traité, l'officier de marine, signant le même, promettait au gouvernement algérien les munitions suivantes :

  • 40 canons en fer de 24, 18 et 12 livres.
  • 8000 boulets de canon en sortes pour 24, 18 et 12 livres.
  • 900 barils de poudre à canon chacun à 100 livres.
  • Corde à 8 câbles : 4 18 pouces et 4 12 pouces d'épaisseur, toutes de 100 brasses de long.
  • 50 mâts de Riga.
  • 800 barils de doglock.
  • 800 coutelas.

En échange de ces cadeaux coûteux, la Suède a reçu un esclave affranchi, deux lions vivants, trois hyènes et un chat sauvage. Source : Wandel, C.F. Danmark og Barbareskerne 1746-1845, Copenhague 1919

L'un des lions est apparemment celui encore conservé à Gripsholm.


Christine, reine de Suède

Christine (Suédois: Kristina 18 décembre 1626 - 19 avril 1689), membre de la maison de Vasa, fut reine de Suède de 1632 jusqu'à son abdication en 1654. [note 1] Elle succéda à son père Gustave Adolphe à sa mort à la bataille de Lützen, mais commença gouvernant l'empire suédois lorsqu'elle atteignit l'âge de 18 ans. [7]

Christina a plaidé pour la paix dans la guerre de Trente Ans et a reçu une indemnité. La paix de Westphalie lui a également permis d'établir une académie ou une université quand et où elle le voulait. [8] La reine suédoise est connue comme l'une des femmes les plus érudites du XVIIe siècle. [9] Elle aimait les livres, les manuscrits, les peintures et les sculptures. Avec son intérêt pour la religion, la philosophie, les mathématiques et l'alchimie, elle a attiré de nombreux scientifiques à Stockholm, voulant que la ville devienne "l'Athènes du Nord". Elle a provoqué un scandale lorsqu'elle a décidé de ne pas se marier, [10] et en 1654 lorsqu'elle a abdiqué son trône et s'est convertie au catholicisme.

L'extravagance financière de Christina a amené l'État au bord de la faillite, et les difficultés financières ont provoqué des troubles publics après dix ans de règne. A 28 ans, la "Minerve du Nord" abandonne le trône à son cousin et s'installe à Rome. [11] Le pape Alexandre VII a décrit Christina comme "une reine sans royaume, une chrétienne sans foi et une femme sans honte". [10] Néanmoins, elle a joué un rôle de premier plan dans la communauté théâtrale et musicale et a protégé de nombreux artistes, compositeurs et musiciens baroques.

Étant l'invitée de cinq papes consécutifs [12] et un symbole de la Contre-Réforme, elle est l'une des rares femmes enterrées dans la grotte du Vatican. Son style de vie non conventionnel et son habillement masculin ont été présentés dans d'innombrables romans, pièces de théâtre, opéras et films. Dans toutes les biographies de Christina, son identité sexuelle et culturelle joue un rôle important. [13]


La Conjuration 2 (2016)

La conjuration 2 Une histoire vraie révèle que selon la mère, Peggy Hodgson, la hantise de sa maison d'Enfield a commencé le soir du 30 août 1977. C'est cette nuit-là que sa fille Janet lui a dit que les lits de ses frères vacillaient. Le lendemain soir, Mme Hodgson a entendu un grand bruit venant de l'étage. Elle entra dans la chambre de ses enfants et vit une commode bouger. Elle essaya d'arrêter le lourd coffre en chêne alors qu'il se dirigeait vers la porte, concluant qu'une force invisible essayait de les piéger dans la pièce.

"Cela a commencé dans une chambre à l'arrière, la commode a bougé, et vous pouviez entendre des bruits de fond", a rappelé la vraie Janet Hodgson de nombreuses années plus tard dans un documentaire de Channel 4 Enfield Poltergeist. Pensant que c'était Janet et ses frères et sœurs qui faisaient le bruit, elle a dit que sa mère leur avait dit d'aller dormir. "Nous lui avons dit ce qui se passait, et elle est venue le voir par elle-même. Elle a vu la commode bouger. Quand elle a essayé de la repousser, elle n'a pas pu." -Courrier quotidien en ligne

Ont-ils entendu un étrange coup venant des murs ?

Des dizaines de croix se sont-elles retournées ?

Non. En fact-checking La conjuration 2 en le comparant au cas réel d'Enfield Poltergeist, nous n'avons trouvé aucune preuve que des croix se soient retournées sur les murs de la maison Hodgson. En fait, la croix à l'envers n'a pas toujours été un symbole du mal. C'est la Croix de Saint Pierre, qui a été crucifié à l'envers parce qu'il sentait qu'il n'était pas digne d'être crucifié de la même manière que Jésus.

La mère, Peggy, est-elle allée chercher de l'aide chez le voisin ?

Oui. En explorant La conjuration 2 histoire vraie, nous avons appris que la mère célibataire Peggy Hodgson a emmené la famille d'à côté et a demandé de l'aide. Les voisins, Vic et Peggy Nottingham, ont proposé d'entrer dans la maison pour enquêter. "Je suis entré là-dedans et je n'ai pas pu distinguer ces bruits et il y a eu des coups sur le mur, dans la chambre, au plafond", a déclaré Vic. « Je commençais à avoir un peu peur. -Courrier quotidien en ligne

Janet Hodgson a-t-elle vraiment lévité ?

Dans La conjuration 2 film, la fille de Peggy, Janet (Madison Wolfe), s'élève haut dans les airs et se retrouve plaquée au plafond. C'est une exagération complète de ce qui se serait passé dans la vraie vie pendant la hantise d'Enfield. Les photographies de la vraie Janet Hodgson « en lévitation » ne la montrent qu'à une courte distance au-dessus de son lit (voir ci-dessous). Ceci, associé à la façon dont son corps est positionné dans les airs, a conduit de nombreuses personnes à croire qu'elle avait simplement sauté de son lit. Les photos douteuses ont été prises par Daily Mirror photographe Graham Morris après que la famille eut contacté la presse (à noter que le Daily Mirror est un tabloïd britannique dont les articles se sont souvent avérés peu crédibles). "La lévitation était effrayante", se souvient Janet, "parce que vous ne saviez pas où vous alliez atterrir."

À l'appui des affirmations de la famille, deux témoins, un boulanger et une femme à la sucette, qui passaient à l'extérieur et ont affirmé avoir vu Janet planer au-dessus de son lit alors qu'ils regardaient par une fenêtre à l'étage. "La dame m'a vu me retourner et me cogner contre la fenêtre", se souvient Janet. "Je pensais que je pourrais en fait casser la fenêtre et la traverser." -Courrier quotidien en ligne

Les démonologues Ed et Lorraine Warren ont-ils vraiment enquêté sur l'affaire Enfield Poltergeist ?

Oui, mais à un degré bien moindre que celui décrit dans le film, qui est présenté de manière quelque peu trompeuse comme étant "basé sur les véritables dossiers des Warrens". Les chercheurs paranormaux Ed et Lorraine Warren ont brièvement enquêté sur l'Enfield Poltergeist à l'été 1978 et n'étaient que deux des nombreux enquêteurs à visiter la maison de Hodgson au nord de Londres sur Green Street. La plupart des articles sur l'affaire Enfield Poltergeist ne mentionnent même pas les Warren, ce qui amène à conclure que leur rôle dans l'affaire a été considérablement dramatisé pour La conjuration 2. En fait, Guy Lyon Playfair, l'un des premiers enquêteurs paranormaux sur l'affaire Enfield Poltergeist, s'est manifesté avant la sortie du film et a déclaré que les Warrens s'étaient présentés "sans y être invités" et n'étaient restés qu'une journée. Il a également dit qu'Ed Warren lui avait dit qu'il pourrait lui faire gagner beaucoup d'argent avec l'affaire (Radio des ténèbres).

Ed Warren a évoqué l'affaire et ses sceptiques dans le livre de Gerald Brittle Le démonologue, déclarant, ". des phénomènes spirituels inhumains étaient en cours. Maintenant, vous ne pouviez pas enregistrer l'atmosphère dangereuse et menaçante à l'intérieur de cette petite maison. Mais vous pouviez filmer les lévitations, les téléportations et les dématérialisations des personnes et des objets qui s'y déroulaient - pas pour mentionner les centaines d'heures d'enregistrements de ces voix spirituelles qui s'exprimaient à haute voix dans les pièces." Alors que l'affaire devenait largement considérée comme un canular, certains y virent la preuve que les Warrens eux-mêmes étaient des fraudes.

Janet Hodgson, 11 ans, était-elle vraiment possédée par un homme mort nommé Bill Wilkins ?

Lors de la vérification des faits La conjuration 2, nous avons découvert que cette partie du film était dans une certaine mesure inspirée des cassettes audio de la vraie Janet Hodgson. Dans les enregistrements, on peut l'entendre transmettre un message via une voix étrange, qui serait celle de Bill Wilkins, un homme décédé dans le salon de la maison plusieurs années plus tôt. "Juste avant de mourir, je suis devenu aveugle", a déclaré la voix, "et puis j'ai eu une hémorragie et je me suis endormi et je suis mort dans la chaise dans le coin en bas."

Une interview avec Janet Hodgson à l'époque suggère que l'idée de parler d'une voix possédée a peut-être été encouragée et implantée dans l'esprit de Janet par l'enquêteur paranormal Maurice Grosse. Lorsqu'on lui a demandé quand les voix avaient commencé, Janet a déclaré qu'une nuit, Maurice Grosse leur avait dit : « Tout ce dont nous avons besoin maintenant, c'est des voix pour parler. » Presque immédiatement après cette suggestion, ils l'ont fait (les voix avaient principalement grogné, aboyé et fait des bruits similaires avant cela).

"Je me suis sentie utilisée par une force que personne ne comprend", a déclaré la vraie Janet Hodgson à la chaîne britannique 4 ans plus tard. "Je n'aime vraiment pas trop y penser. Je ne suis pas sûr que le poltergeist était vraiment" diabolique ". C'était presque comme s'il voulait faire partie de notre famille. Il ne voulait pas nous faire de mal. Il était mort là-bas et voulait être au repos. Le seul moyen pour lui de communiquer était à travers moi et ma sœur." -Courrier quotidien en ligne

L'homme qui aurait possédé Janet est-il mort dans le salon du rez-de-chaussée des années plus tôt ?

Oui. En explorant la hantise d'Enfield, nous avons appris que le fils de Bill Wilkins, Terry, avait confirmé qu'il était mort d'une manière similaire à ce que Janet a décrit lorsqu'elle était possédée (Wilkins était décédé dans un fauteuil en bas après avoir subi une hémorragie cérébrale). -Courrier quotidien en ligne

L'activité paranormale a-t-elle commencé après qu'ils aient joué avec une planche Ouija ?

Combien d'enfants la vraie Peggy Hodgson avait-elle ?

En recherchant l'histoire vraie d'Enfield Poltergeist, nous avons appris que, comme dans La conjuration 2 (disponible à regarder ici), la vraie Peggy Hodgson était une mère célibataire avec quatre enfants : Margaret, 12 ans, Janet, 11 ans, Johnny, 10 ans et Billy, 7 ans.

Janet et ses frères et sœurs ont-ils été victimes d'intimidation à l'école ?

Oui, et selon Janet, les autres enfants l'appelaient "Ghost Girl" et lui mettaient des grues dans le dos. Son frère a été tourmenté de la même manière. -Courrier quotidien en ligne

Les meubles ont-ils vraiment bougé ?

L'affirmation la plus crédible concernant le déménagement de meubles dans la maison Hodgson au 284 Green Street impliquait une policière, WPC Carolyn Heeps (photo ci-dessous), qui a signé un affidavit selon lequel elle avait vu un fauteuil léviter d'environ un demi-pouce et se déplacer près de quatre pieds au sol. En tout, il y avait plus de 30 témoins d'incidents étranges similaires dans la maison. En plus du déplacement de meubles, ils auraient vu des objets voler, des brises froides, des agressions physiques, des flaques d'eau apparaissant sur le sol, des graffitis et peut-être le plus incroyable, des allumettes s'enflammant spontanément. -Courrier quotidien en ligne

La police a-t-elle fait quelque chose pour aider?

Qu'est-ce qui a fait que les événements d'Enfield Poltergeist se sont calmés ?

La vraie Janet Hodgson pense que c'est la visite d'un prêtre en 1978 à la maison familiale d'Enfield dans le nord de Londres qui a calmé la hantise (pas les Warrens), bien que les événements ne se soient pas complètement terminés. Peggy entendait encore des bruits dans la maison de temps en temps, et le frère cadet de Janet, Billy, qui y a vécu jusqu'au décès de sa mère, a remarqué que vous vous sentiez toujours surveillé. -Courrier quotidien en ligne

Est-il possible que tout cela soit un canular ?

Oui. Deux experts de la Society for Psychical Research (SPR) ont surpris les enfants en train de plier eux-mêmes des cuillères. Ils ont également trouvé étrange pourquoi personne n'était autorisé dans la pièce alors que Janet parlait de sa voix possédée, qui était censée être celle de Bill Wilkins (entre autres). Janet elle-même a admis que certains des événements obsédants d'Enfield ont été fabriqués. En 1980, elle a dit à ITV News : "Oh oui, une ou deux fois (nous avons truqué des choses), juste pour voir si M. Grosse et M. Playfair nous attraperaient. Ils l'ont toujours fait." Dans un article publié l'année précédant la sortie de La conjuration 2, Janet a déclaré qu'environ deux pour cent des activités paranormales dans leur maison de Green Street avaient été truquées. -Courrier quotidien en ligne

Au cours d'une interview de Margaret et Janet Hodgson diffusée dans le cadre d'une émission télévisée spéciale en 1980, on demande à Janet ce que cela fait d'être hanté par un esprit frappeur. "Ce n'est pas hanté", répond Janet en souriant. Sa sœur sourit d'étonnement, comme si Janet venait de dévoiler un secret, et murmure : « Tais-toi ! par des rires étouffés. Janet a déclaré plus tard qu'elle ne pensait pas que le poltergeist était diabolique, ce qui signifie que la maison n'était pas nécessairement « hantée ».

Comme l'histoire d'Enfield Poltergeist, une multitude de récits similaires ont émergé dans les années qui ont suivi la sortie de 1973 de L'Exorciste. Certains soutiennent que le film a donné naissance à une culture de canulars paranormaux perpétrés par ceux qui recherchent l'argent et la gloire. D'autres pensent que le film de William Friedkin a permis aux esprits impressionnables d'être facilement influencés par son intrigue démoniaque. Dans tous les cas, des histoires vraies présumées similaires ont émergé, telles que celles relatées dans L'horreur d'Amityville, L'Exorcisme d'Emily Rose, l'original Prestidigitation, et ses retombées Annabelle.

Qu'est-il arrivé à la famille Hodgson après la fin de l'activité paranormale ?

Que pense la vraie Janet Hodgson du film ?

Est-ce que l'une des familles qui ont vécu dans la maison depuis pense qu'elle est hantée ?

Après le décès de la vraie Peggy Hodgson, Clare Bennett et ses quatre fils ont emménagé dans la maison Enfield. Comme le frère cadet de Janet, Billy, Clare a affirmé qu'elle avait toujours l'impression que quelqu'un la regardait. Pendant la nuit, ses enfants étaient réveillés par des voix venant d'en bas. Elle a ensuite appris l'existence de l'Enfield Poltergeist qui aurait hanté la maison. La goutte d'eau est venue lorsque son fils Shaka, 15 ans, s'est réveillé et a vu un homme entrer dans sa chambre. Ils ont déménagé le lendemain après avoir été dans la maison pendant seulement deux mois. -Courrier quotidien en ligne

Développez vos connaissances sur l'histoire vraie d'Enfield Poltergeist en regardant les interviews de Janet Hodgson ci-dessous. Écoutez également l'enregistrement qui, selon les personnes impliquées, est la voix de l'Enfield Poltergeist.


Les archéologues interviennent

Les archéologues avec lesquels Live Science a parlé pensaient que la plupart des restes découverts par l'équipe dataient probablement du Moyen Âge. Les vestiges sous-marins semblent consister en "des murs de châteaux médiévaux et probablement un site urartien", a déclaré Geoffrey Summers, associé de recherche archéologique à l'Institut oriental de l'Université de Chicago. Les restes sont "connus depuis longtemps" d'après les rapports d'enquête, a déclaré Summers.

Summers a regardé une image haute résolution du dessin du lion, disant qu'il pensait qu'il avait l'air plus médiéval que quelque chose du royaume d'Urartian.

Kemalettin Köroğlu, professeur d'archéologie à Marmara & Uumlniversitesi, a convenu que la plupart des vestiges sous-marins sont en fait médiévaux. Il a noté que certaines des images montrent de la maçonnerie entre les pierres des murs en pierre de taille (qui sont un type de pierre taillée au carré). "Les murs [semblent] médiévaux ou de la période de l'Antiquité tardive plutôt qu'Urartu. Urartian n'a jamais utilisé de matériau entre les pierres des murs en pierre de taille pour se connecter les uns aux autres", a déclaré Köroğlu.

Il est possible que certains des restes urartiens vieux de 3 000 ans vus sur les photos aient en fait été réutilisés par des constructeurs de châteaux au Moyen Âge, a déclaré Paul Zimansky, professeur d'histoire à l'Université Stony Brook de New York. Il a également dit qu'il devait mener plus de recherches.


Trésors : Comment avoir une tête.

La taxidermie était la planète bleue de l'époque victorienne. Avant la télévision, c'était aussi proche que la plupart des gens pouvaient se rapprocher des oiseaux et des bêtes exotiques. Si les premières tentatives ont été un peu hasardeuses, c'est souvent parce que les taxidermistes européens, présentés avec un animal mort, n'avaient aucune idée de ce à quoi ressemblait un animal vivant. Les pires résultats ont produit ce qu'on appelait la taxidermie naïve. L'exemple le plus célèbre est le château du Lion de Gripsholm en Suède. Avec des yeux croisés écarquillés et une langue pendante, il ne ressemble en rien à un vrai lion. Il a été bourré, au XVIIIe siècle, par quelqu'un qui n'en avait visiblement jamais vu. Au 19ème siècle, la taxidermie était devenue une forme d'art. Il était utilisé pour conserver et exposer les trophées de chasse mais aussi pris au sérieux par les naturalistes et utilisé comme outil pédagogique. Le « Dead Zoo » de Dublin, le Natural History Museum, qui a ouvert ses portes au public en 1857, est un merveilleux exemple de la façon dont la taxidermie a été utilisée pour informer et divertir le public. La plupart des taxidermies, cependant, se sont retrouvées dans les maisons des riches.

Il se trouve que certaines d'entre elles se vendent très bien aux enchères. Le 4 février, une vitrine des Faisans du Monde s'est vendue chez Victor Mee Auctions, Cloverhill, Co Cavan, pour 8 000 €. C'était un grand tableau magnifiquement composé de 14 oiseaux, chacun positionné de manière réaliste. Bien qu'ils viennent de pays différents et n'auraient jamais été vus ensemble dans la vraie vie, l'ensemble ressemblait à une page en trois dimensions d'un livre d'ornithologie. C'était l'œuvre du studio Leadbeater à Londres. Cette entreprise familiale a été fondée par le célèbre taxidermiste et ornithologue Benjamin Leadbeater (1760 à 1837).

Son fils et son petit-fils étaient taxidermistes et tous deux s'appelaient John. Le plus jeune a émigré en Australie où il est devenu le premier taxidermiste résident du Museum of Victoria en 1858. Le directeur du musée a été tellement impressionné par le travail de Leadbeater qu'il a eu deux espèces d'oiseaux et un opossum qui porte son nom. La mallette vendue chez Victor Mee Auctions comprend également une seconde étiquette manuscrite pour Lady Henry Somerset, et on pense qu'elle provient de Sandringham House en Angleterre où une mallette de taxidermie similaire de poules et de dindes est exposée dans la salle des trophées.

Ceux-ci, ainsi que les faisans, sont classés comme Galliformes (oiseaux lourds se nourrissant au sol).

On ne sait pas comment et quand l'affaire a voyagé en Irlande, mais elle appartenait autrefois au huitième marquis de Waterford, qui l'a conservée à Curraghamore House. Le marquis était célèbre pour jouer au polo, et aussi pour avoir des ancêtres qui sont morts de manière dramatique. Son ancêtre, le sixième marquis, a survécu après avoir été mutilé par un lion pour se noyer dans son propre domaine. La vente comprenait également deux autres pièces de taxidermie : un babouin monté sur présentoir, vendu 1 000 € et une tête de zèbre (1 600 €). Victor Mee, commissaire-priseur, considère cela comme faisant partie d'un regain d'intérêt général pour une forme d'art que le 20e siècle a eu du mal à digérer.

Tout le monde ne veut pas d'animaux morts dans son salon. Certaines personnes trouvent cela dégoûtant, d'autres trouvent cela triste. Mais le temps et une meilleure compréhension du contexte historique ont aidé les gens à surmonter leur dégoût, et un nombre croissant de collectionneurs avertis sont prêts à dépenser de l'argent pour une taxidermie de haute qualité.

« Les gens semblent être très au fait de la taxidermie maintenant », déclare Mee. "Il fut un temps où ils n'aimaient pas ça, mais les goûts ont changé." Toutes les taxidermies ne se vendent pas à des prix élevés. "Il y a de bons morceaux de taxidermie et il y en a de mauvais. Ceux-ci ont été terriblement bien faits, par un bon taxidermiste, et l'état était bon. Ils avaient l'esprit bienveillant, n'étaient pas mangés par les acariens et tenus à l'écart de la lumière. Les oiseaux, en particulier, perdent leur couleur lorsqu'ils sont exposés au soleil et survivent mieux dans une vitrine qu'à l'air libre.

La plupart du temps, il est facile de deviner de manière éclairée si une pièce de taxidermie fonctionnera bien aux enchères ou non. Une caisse d'oiseaux superbement montée sera précieuse, contrairement à un renard mité. Mais, de temps en temps, il y a des surprises. En 2013, un singe colobe africain, monté sur une branche dans une vitrine, s'est vendu chez Fonsie Mealy Auctioneers, Castlecomer, pour 3 000 €. Il avait été estimé entre 220 et 350 €. "Nous l'avons trouvé dans une maison du sud de Dublin", explique George Fonsie Mealy.

Tout comme le travail d'un artiste célèbre se vendra mieux qu'un tableau similaire par un inconnu, l'étiquette d'un taxidermiste bien connu ajoutera de la valeur à une pièce. Le singe était l'œuvre du taxidermiste londonien Roland Ward (1848-1912). « Il était comme le Louis Vuitton de la taxidermie », explique Fonsie Mealy.

Sans réfrigération, ramener un spécimen d'un climat chaud n'était pas une mince affaire, mais la taxidermie était une grosse affaire au 19e siècle. Des spécimens ont été vendus à des naturalistes, des musées et des collectionneurs. En 1874, William Jamrach, un marchand d'histoire naturelle basé à Londres, fit de la publicité en Tasmanie pour quatre "loups rayés" (thylacines) et 12 "diables". Les dangers de les ramener à Londres ont été surmontés en les mettant dans un fût et en les décapant dans de la saumure. Le dernier thylacine connu est mort au zoo de Hobart, en Australie, en 1936. Aujourd'hui, les restes de l'animal tels que conservés par les taxidermistes sont une source précieuse d'informations visuelles et génétiques sur l'espèce éteinte.


La vraie histoire derrière Lion: Comment l'enfant perdu Saroo Brierley a retrouvé sa mère biologique plus de 20 ans plus tard

Chaque année, Saroo Brierley fête son anniversaire le 22 mai. Mais ce n'était pas le jour de sa naissance. C'était le jour où il a été retrouvé.

En tant que garçon de 5 ans grandissant dans l'Inde rurale, Brierley rejoignait souvent son frère aîné alors qu'ils cherchaient des pièces de monnaie et de la nourriture dans les trains pour aider leur mère et leurs frères et sœurs appauvris. Un jour de 1986, Brierley s'endormit dans un train vide stationné à quelques arrêts de leur ville natale en attendant que son frère vienne le chercher. Lorsqu'il s'est réveillé des heures plus tard, il était à des centaines de kilomètres de là, se déplaçant dans un train hors service qui se dirigeait finalement vers Calcutta.

« La panique s'est installée », Brierley raconte à PEOPLE qu'il s'est réveillé pour se retrouver affamé, enfermé à l'intérieur et se précipitant vers une destination inconnue. “I pleurait pour ma mère, mon frère et ma sœur.”

Bierley passera plusieurs semaines terrifiantes à survivre dans les rues de Calcutta avant d'être finalement placé dans un orphelinat et adopté par un couple australien. Il a continué à faire la chronique de l'épreuve dans ses mémoires Un long voyage à la maison — et son histoire est maintenant le sujet du nouveau film Lion, avec Dev Patel dans le rôle de Brierley et Nicole Kidman dans le rôle de sa mère adoptive, Sue.

Plus étonnant encore, le parcours de Brierley lui a permis de boucler la boucle : plus de deux décennies après avoir été arraché à sa famille indienne, Brierley a retrouvé sa mère biologique après une recherche minutieuse d'une ville natale dont il se souvenait à peine, à l'aide de Google Earth.

Aujourd'hui âgé de 35 ans, Brierley, qui vit à Hobart, en Tasmanie, avec ses parents adoptifs, se souvient encore de ce jour charnière dans sa ville natale indienne avant que sa vie ne déraille à jamais &# x2014 les freins, les cris des gens et le crépitement des pieds.”

Cependant, ne pas être enraciné à Calcutta le plongea dans le chaos. Il subsistait en mangeant de la nourriture jetée et en buvant aux robinets. À un moment donné, il a fui un gang qui enlevait des enfants des rues. « Il n'y a pas de salut du tout », dit-il. “La seule chose que vous puissiez faire est d'essayer de survivre un jour à la fois.”

Pendant un certain temps, Brierley a été recueilli par un adolescent local et sa famille, avant d'être amené aux autorités et traité dans une enceinte le 22 mai 1987 &# x2014 le jour où ils ont désigné son anniversaire dans les documents officiels. Le jeune Brierley, un locuteur hindi qui ne comprenait pas le dialecte bengali de Calcutta, ne savait même pas le jour de sa naissance.

Son adoption par Sue et John Brierley a permis le salut de l'enfant perdu. &# x201CSaroo&# x2019s l'arrivée était une sorte de naissance dans notre famille,&# x201D Sue raconte aux GENS de rencontrer leur fils pour la première fois dans un aéroport de Tasmanie. “ C'était juste un moment fantastique, rempli d'amour et de joie.” Ils lui ont remis des chocolats, un livre et un koala en peluche. Brierley l'a nommé plus tard Koala Dundee.

« Il ne nous a pas fallu longtemps pour réaliser qu'il venait d'une bonne famille », dit John, « avec de l'amour autour de lui. »


Magnifique. De défi. A fière allure dans une jupe.

Mais assez parlé de Mel Gibson, parlons du personnage de Sophie Marceau dans Un cœur brave, la belle princesse française qui est aussi la belle-fille d'Edward Longshank. Dans le film, elle a une liaison avec Mel puis tombe enceinte de lui, brisant ainsi la lignée royale anglaise.

Sophie Marceau dans Braveheart (20th Century Fox)

C'est un conte d'aventures, de romance et de terrible boucherie - l'histoire anglaise et écossaise étant mutilée au-delà de toute reconnaissance.

Mais qui était la VRAIE Isabelle de France ?

Elle est née en 1295, elle avait donc dix ans et vivait toujours en France lorsque Mel Gibson – William Wallace – a été exécuté, donc elle ne l'a certainement jamais rencontré, ni eu de relation adultère avec lui.

Les faits de sa vie sont bien plus spectaculaires.

Isabella a en fait réussi là où Wallace n'a pas levé une armée, a envahi l'Angleterre et a renversé le fils de Longshank, Edward II, et a régné en tant que régent pendant quatre ans.

Alors pourquoi l'histoire ne se souvient-elle pas d'elle comme Un cœur brave?

Le père d'Isabelle était Philippe IV de France Philippe le Bel.

Oui, elle était belle, mais elle était royale et élevée pour être plus que l'intérêt amoureux de Mel Gibson.

Elle était très intelligente et avait une grande habileté diplomatique.

À 12 ans, elle était mariée au fils de Longshank, Edward II, dans le cadre d'une alliance politique.

Mais Edward est rapidement devenu notable pour son manque d'aptitude à la royauté ainsi que son manque d'intérêt pour les femmes.

Cela ne fait pas non plus de lui le méchant de l'histoire – mais pour une femme brillante et politiquement astucieuse, c'était un match terrible.

Avancer l'horloge de quinze ans …

Isabella est en manque d'affection et a été écartée de l'arène politique par les « favoris » de son mari. Des hommes comme Piers Gaveston et Hugh Despenser le Jeune n'étaient-ils que ses conseillers ou étaient-ils plus que cela ?

Quelle que soit la vérité, à l'âge de trente ans, elle a fait face à un choix difficile de se retirer à la campagne et de passer le reste de sa vie avec ses travaux d'aiguille - ou se rebeller.

Elle a choisi: Liberté!

Quand je suis allé à l'école en Angleterre, on m'a dit que la dernière personne à envahir l'Angleterre était Guillaume le Conquérant en 1066. Ce n'était en fait pas vrai.

En 1326, Isabelle et son amant, Roger Mortimer, levèrent une armée de mercenaires aux Pays-Bas en mariant son fils aîné à une fille du comte de Hainaut.

Au fur et à mesure des invasions, ce n'était pas tout à fait le jour J.

La flotte s'est perdue et a atterri à des kilomètres de là où elle et Mortimer avaient prévu.

Peu importe à ce moment-là, son mari Edward était si profondément impopulaire que les barons d'Angleterre l'ont accueillie avec Mortimer à bras ouverts et l'invasion est devenue un coup d'État sans effusion de sang.

She named herself Queen Regent and she and Mortimer assumed the rule of England – and not once did she have to wear a kilt and paint herself blue.

Four years later Mortimer was himself deposed by Isabella’s own son and she was retired to Castle Rising in Norfolk and lived on for many years in considerable style, until her death in 1358.

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Came across a picture I took a while back in 2017 during a trip in Portugal, thought I had to share.

For some reason, the Swedish, Danish, Norwegians, and Finnish have their lions put their tongue out.

mom : no we have lions at home

Lion on the right looks like a toddler when you tell them to smile.

Sounds like a bodyworks exhibit minus the getting shot part

It looks like a candid shot of their reactions to his mistress walking in.

These lions look like half the people on any show that would be on Bravo.

I had no idea what you were referring to (i live in France), so i looked up a 2 min YT video about that show and i think it might have killed my last 2 brain cells .

I also think the lions look half BAKED lol

“What? Of course I’ve seen lions. What do you mean?”

Some taxidermist, probably.

when you pet them they feel like a bag of sand

Not probably, exactly. Often these were exotic animals that only explorers (generally the ones that shot them) would come across in their natural form. So when brought to a taxidermist they would be disfigured and then there would be room for misinterpretation. Since nobody else knew better it would pass, but now with internet, phones, etc. we can easily call bs on this.


10 rare Scottish coins that tell the story of Scotland’s monarchs

Nobles, lions, unicorns, ryals, testoons, merks, dollars, bawbees, groats and placks can be found in the collection at the Hunterian, which was amassed by a trio of committed numismatists including the eponymous Dr William Hunter as well as William Cuthbert and Lord Stewartby. The collection featured in the display, Scotland’s Own Coinage, comprises a spectacular variety of gold, silver and base metal coinage and takes in six centuries of the most turbulent and dramatic periods of Scottish history.

David I Penny

David I Penny (obv) © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

Minted over 850 years ago during the reign of David I, this silver penny is the earliest example of a Scottish coin in the display. It was struck in Roxburgh in the Scottish Borders in around 1150 towards the end of David’s reign. A protégé of Henry I, David was the Prince of the Cumbrians and later King of the Scots from 1124 – 1153. As king he oversaw a period of governmental reforms and the introduction of feudalism to Scotland.

Alexander III Penny

Alexander III Penny © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

More mints existed in Scotland during Alexander III’s reign than any other period – testament to the Scottish King who ascended to the throne aged just seven in 1249. After 36 years on the throne he died in 1286 after a fall from his horse on the way to Fife to visit his new queen Yolande De Dreux who he had married the previous year to try and secure an heir. This rare silver penny was struck in Glasgow between 1250 and 1280.

David II Noble

David II Noble © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This is probably the rarest of all Scottish coins. Minted in gold in Edinburgh in about 1357, nobles were struck in payment for the release of David II from English captivity. Despite a turbulent reign which included a defeat by the English at the Battle of Neville’s Cross in 1346 followed by eleven years held in comfortable custody in England his reign is said to have left the Scottish Monarchy and the country’s finances in a good state of prosperity and strength. This noble is one of only four known in the world. It also marks the first appearance of the lion rampant on a Scottish coin.

Robert III Lion

Robert III Lion © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This gold lion features the earliest depiction of St Andrew on a Scottish coin. It was struck in Edinburgh between 1390 and 140 during the reign of Robert III who ascended to the Scottish throne aged 53 in 1390. History however has not been kind to Robert III who’s reign is often characterised as a period of weak leadership and instability riven with disputes between the crown and the lords.

James III Groat

James III Groat © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This silver James III groat, struck in Edinburgh between 1484 and 1488, shows a unique ‘renaissance’ portrait, with a modern design flair not seen on the coins of any other Scottish monarch. The reign of James III has however been recorded as one of the most unpopular in Scottish history – not least for his attempts to seek an alliance with England – and he was defeated and killed in 1488 at the Battle of Sauchieburn by an army led by disaffected nobles.

Mary Queen of Scots Thirty-Shilling Piece

Mary Queen of Scots Thirty-Shilling Piece (obv) © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

One of Scotland’s best-known and tragic figures, Mary’s coinages were the first to feature portraits of a female monarch. This beautiful gold thirty-shilling piece was struck in Edinburgh in 1555 in the middle of a reign, which ended when she was forced to abdicate following an uprising in 1567. Mary’s eventual demise came after the Catholic queen was found guilty of plotting to assassinate her cousin, the Protestant Queen Elizabeth I of England, in 1586. She was beheaded in 1587.

James VI Thistle Merk

James VI Thistle Merk © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

One of the most famous symbols of Scotland, the thistle first appeared on Scottish coins in 1471. This thistle merk, struck in Edinburgh in 1602, offers one of the best illustrations of the national flower on a coin. It was made during the reign James VI, son of Mary Queen of Scots. The Scottish king also ascended to the English crown in 1603 when Elizabeth I died, and his long and eventful reign saw him authorise the translation of the Bible (the King James Bible) and was witness to the Ulster Plantation, the colonization of America and the Gunpowder Plot.

James VI Twenty-Pound Piece

James VI Twenty-Pound Piece © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

The ten coinages of James VI offer some of the most distinctive portraits of all Scottish coins. This twenty-pound piece, struck in gold at the Edinburgh Mint in 1575, is the largest coin ever produced by a Scottish monarch. It was struck when the king was nine years old and barely seven years into his 57-year reign.

James VI Hat Piece

James VI Hat Piece © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

This is probably the most unusual portrait of any Scottish monarch on a coin, depicting James VI in a fashionable tall hat instead of regal attire. Another unique feature is that the hat piece is the only Scottish coin to feature a Hebrew word – ‘Jehovah’ in the clouds on the reverse. This example was minted in Edinburgh in 1592 during a time of relative peace and accord in the Scottish kingdom.

William II/III Pistole

William II/III Pistole © The Hunterian, University of Glasgow 2017.

The pistole and half pistole were the last Scottish gold coins. This pistole was struck in Edinburgh in 1701, using gold dust brought back from Africa by the ‘Darién Company’, during Scotland’s aborted attempt to establish a trading colony called Caledonia on the Isthmus of Panama on the Gulf of Darién. It marks the second full year of William of Orange who was King of England, Ireland, and Scotland from 1689 until his death in 1702. William was known as William III in England, he was the second William to be King of Scotland (the other being the medieval firebrand William the Lion who reigned as King of the Scots between 1165 and 1214.) so was known to the Scots as William II.

Scotland’s Own Coinage is on now at the Hunterian Museum, Glasgow. Admission is free.

Lieu

The Hunterian

Glasgow, Strathclyde

The Hunterian at the University of Glasgow is one of the world's leading university museums. Founded in 1807, it is Scotland's oldest public museum and one of Scotland’s most important cultural assets. Its collections have been Recognised as a Collection of National Significance. Built on the founding bequest of pioneering&hellip

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1. Dog Day Afternoon (1975)

Al Pacino has played many criminal masterminds over the course of his career, but John Wojtowicz isn&rsquot one of them. On a scorching 1972 summer day, the Vietnam War veteran made a clumsy attempt to rob a Brooklyn bank, only to be penned in with hostages for a 14-hour standoff. Sidney Lumet&rsquos Dog Day Afternoon depicts the agonizing time spent inside the bank, during which Wojtowicz agonized over his actions and unexpectedly bonded with some of his captives. Among our pool of 10 historians and 10 TIME staffers, everyone who had seen the film ranked it either “great” or “fantastic”&mdashand, points out historian Annette Gordon-Reed, Pacino’s “explosive performance” also created a bit of history, in the form of the 1970s catchphrase “Attica! Attica!&rdquo

After the film&rsquos release, Wojtowicz complained in a letter written from prison that the film was only &ldquo30% true,&rdquo although he also called Pacino&rsquos depiction of himself &ldquoflawless.&rdquo However, some reporters have cast skepticism on Wojtowicz&rsquos version of events, saying that his stated motive&mdashto pay for a gender-reassignment surgery for his lover Liz Eden&mdashwas a cover for a mafia plot. Whether or not the movie was accurate, Wojtowicz is right about one thing: Pacino is undeniably fantastic, imbuing the character with pathos and pent-up frantic energy. The film would make Wojtowicz a folk hero to many&mdashand actually did help fund Eden&rsquos real-life surgery. &mdash Andrew R. Chow

Correction, Nov. 20.

The original version of this story misstated Solomon Northup’s last name in three instances. It is Northup, not Northrup.


Voir la vidéo: Hugo Vekers: Le royaume secret des Windsor (Octobre 2021).