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Cratère Bell à figures rouges avec Griffin

Cratère Bell à figures rouges avec Griffin


Poterie à figures rouges dans l'art grec

Vers la fin du VIe siècle avant J.-C., une révolution a eu lieu dans les techniques de peinture sur vase à Athènes. Au lieu de peindre les personnages en noir (voir photo d'accompagnement des pancratistes) sur de l'argile rouge orangé, les nouveaux peintres de vases laissèrent les figures en rouge et peignirent le fond autour des figures rouges en noir. Où des artistes à figures noires ont gravé des détails à travers le noir pour révéler la couleur rougeâtre de base sous-jacente (voir les lignes délimitant les muscles sur la photo des pancratistes), cette technique ne servirait à rien sur les figures rouges sur la poterie, puisque le matériau sous-jacent était de l'argile de couleur rougeâtre identique. Au lieu de cela, les artistes utilisant le nouveau style ont amélioré leurs figures avec des lignes noires, blanches ou vraiment rouges.

Nommée d'après la couleur de base des figures, cette forme de poterie est appelée figure rouge.

Le style de la peinture a continué d'évoluer. Euphronios est l'un des peintres les plus importants du début de la période à figures rouges. Le style simple est venu en premier, se concentrant souvent sur Dionysos. Il est devenu plus complexe à mesure qu'il devenait plus largement utilisé, avec des techniques se répandant dans le monde grec.

Conseil: Des deux, la figure noire est arrivée en premier, mais si vous regardez une grande collection dans un musée, il est facile de l'oublier. N'oubliez pas que quelle que soit la couleur du vase, il s'agit toujours d'argile, donc rougeâtre : argile=rouge. Il est plus évident de peindre des figures noires sur un substrat rouge que de peindre un espace négatif, donc les figures rouges sont plus évoluées. J'oublie généralement, de toute façon, alors je vérifie simplement les dates d'un couple et je pars de là.

Pour plus d'informations, voir : « Grenier à figures rouges et poterie à fond blanc », Mary B. Moore. L'agora athénienne, Vol. 30 (1997).


LA TRIBU ARIMPASPIENNE

Eschyle, Prométhée lié 802 sqq. (trad. Weir Smyth) (tragédie grecque C5th B.C.) :
"[Prométhée avertit la jeune fille errante Io :] &lsquoMais maintenant, écoutez un autre et un spectacle effrayant. Méfiez-vous des chiens de Zeus au bec pointu qui n'aboient pas, des Grypes (Griffins), et des borgnes (monôpoi) Arimaspoi (Arimaspiens), montés sur des chevaux, qui habitent le flot du ruisseau de Plouton (Pluton) qui coule avec de l'or. Ne les approchez pas.&rsquo"

Hérodote, Histoires 3. 116. 1 (trad. Godley) (historien grec C5e av. J.-C.) :
"Mais c'est dans le nord de l'Europe qu'il y a de loin le plus d'or. Dans cette affaire encore, je ne peux pas dire avec assurance comment l'or est produit, mais il est dit que des hommes borgnes appelés Arimaspoi (Arimaspiens) le volent aux Grypes (Griffins). Les terres les plus éloignées, cependant, car elles enferment et entourent entièrement tout le reste du monde, sont susceptibles d'avoir ces choses que nous pensons les plus belles et les plus rares."

Hérodote, Histoires 4. 13. 1 :
"Il y a aussi une histoire racontée dans un poème d'Aristée, fils de Kaüstrobios [poète grec C7e av. J.-C.], un homme de Prokonnesos. Cet Aristeas, possédé par Phoibos (Phoebus) [Apollon], a visité les Issedones au-delà de ceux-ci (dit-il) vivent les Arimaspoi borgnes (Arimaspians), au-delà desquels sont les Grypes (Griffins) qui gardent l'or, et au-delà encore les Hyperboreoi (Hyperboréens), dont le territoire s'étend jusqu'à la mer. À l'exception des Hyperboreoi, toutes ces nations (et d'abord les Arimaspoi) sont toujours en guerre avec leurs voisins, les Issedones ont été chassés de leurs terres par les Arimaspoi et les Skythes (Scythes) par les Issedones.»

Griffon de combat arimaspien, cratère calice athénien à figures rouges du 5e siècle avant J.-C., British Museum

Hérodote, Histoires 4. 27. 1 :
"De ceux-ci aussi, alors, nous avons la connaissance mais quant à ce qui est au nord d'eux, c'est des Issedones que l'histoire vient des hommes borgnes [Arimaspoi (Arimaspians)] et des Grypes (Griffins) qui gardent l'or c'est raconté par les Skythes (Scythes), qui l'ont entendu d'eux et nous l'avons pris comme vrai des Skythes, et appelons ces gens par le nom Skythian, Arimaspoi pour dans la langue Skythian arima est un, et épouse est l'oeil."

Pausanias, Description de la Grèce 1. 24. 6 (trad. Jones) (récit de voyage grec C2e A.D.) :
"Grypas (Griffons), Aristeas de Prokonnesos [poète grec C7e av. L'or que les Grypas (Griffons) gardent, dit-il, sort de la terre, les Arimaspoi sont des hommes tous nés avec un seul œil. Les Grypas sont des bêtes comme des lions, mais avec le bec et les ailes d'un aigle.»

Pausanias, Description de la Grèce 1. 31. 2 :
"A Prasiai (Prasiae) [en Attique] est un temple d'Apollon. On dit qu'ici sont envoyés les prémices des Hyperboréens, et que les Hyperboréens les remettent aux Arimaspoi (Arimaspiens), les Arimaspoi aux Issedones, de ceux-ci les Skythes (Scythes) les amènent à Sinope, de là ils sont portés par les Grecs à Prasiai, et les Athéniens les emmènent à Délos."

Pline l'Ancien, Natural History 4. 88 (trans. Rackham) (Encyclopédie romaine C1st A.D.) :
"Le long de la côte [de la mer Noire] [de l'Europe], jusqu'à la rivière Tanais [le Don], se trouvent les Maeotae [une tribu skythienne] . . . et enfin à l'arrière des Maeotae sont les Arimaspi (Arimaspians). Viennent ensuite les montagnes Ripaean [peut-être les Carpates] et la région appelée Peterophorus, à cause de la neige ressemblant à des plumes qui y tombe continuellement. . . Derrière ces montagnes et au-delà d'Aquilo (le Vent du Nord) [Boreas] habite - si nous pouvons le croire - une heureuse race de personnes appelée les Hyperboréens."

Arimaspiens combattant les griffons, cratère en cloche athénien à figures rouges du Ve siècle av. J.-C., Ashmolean Museum

Pline l'Ancien, Histoire Naturelle 7. 10 :
"Une tribu est également signalée à côté de celles-ci [c.-à-d. les tribus de Scythie], vers le Nord, non loin du quartier actuel où s'élève Aquilon (le Vent du Nord) [Boreas] et de la grotte qui porte son nom, le lieu-dit la Porte-Bolt de la Terre (Ges Clithron)--les Arimaspi (Arimpaspiens) dont nous avons déjà parlé, personnes remarquables pour avoir un oui au centre de leur front. De nombreuses autorités, les plus éminentes étant Hérodote [historien grec C5e av. J.-C.] et Aristeas de Proconnesus [poète grec C7e av. , qui extrait de l'or des mines, que les créatures gardent et les Arimaspi essaient de leur prendre, tous deux avec une convoitise remarquable."

Suidas s.v. Arimsaspeios (trans. Suda on Line) (Byzantine Lexicon C10th A.D.) :
"Arimaspeios (arimaspéien) : Un lieu. Aussi Arimaspos, son ethnicon."

LA TRIBU ARIMOI

Les Arimaspoi peuvent être les mêmes que la tribu Arimoi brièvement mentionnée par les anciens poètes Homère et Hésiode. Homère mentionne également une tribu Skythian du même nom, les Kimmeroi, dans le Odyssée. Selon Hérodote, le mot arimos vient de la langue skythienne.


Le musée J. Paul Getty

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Cratère en cloche des Pouilles à figures rouges

Peintre Rainone (grec (Pouille), actif vers 375 - 350 av. J.-C.) 27,3 cm (10 3/4 in.) 96.AE.112

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Actuellement visible à : Getty Villa, Gallery 109, The Greeks in Southern Italy and Sicily

Vues alternatives

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Détails de l'objet

Titre:

Cratère en cloche des Pouilles à figures rouges

Artiste/fabricant :

Attribué au peintre Rainone (grec (Pouille), actif vers 375 - 350 av.

Culture:

grec (sud de l'italien, des Pouilles)

Endroit:

Pouilles, Italie du Sud (lieu créé)

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:
Ligne de crédit:

Don de Barbara et Lawrence Fleischman

Titre alternatif :

Navire de mélange avec une parodie théâtrale (titre d'affichage)

Département:
Classification:
Description de l'objet

La scène sur le devant de ce cratère en cloche à figures rouges des Pouilles représente une pièce de phlyax, un type de farce parodiant la mythologie, populaire dans les colonies grecques du sud de l'Italie dans les années 300 av. Les acteurs portent un costume distinctif composé d'un masque, de collants, d'une tunique matelassée et d'un grand phallus artificiel. Sur un décor de scène simple, un acteur costumé en vieil homme retire le couvercle d'un coffre pour révéler une silhouette minuscule avec une tête de bélier et une grande érection. L'air abasourdi, un deuxième vieil homme serre le poignet de l'enfant. Le dos du vase porte une scène typique de trois jeunes debout.

La scène théâtrale a été diversement interprétée. Cela pourrait représenter une parodie de la naissance mythique d'Erichthonios. Dans le mythe, Héphaïstos, le dieu artisan, a tenté d'avoir des relations sexuelles avec Athéna. Lorsqu'elle a résisté, une partie du sperme d'Héphaïstos est tombée sur sa jambe. Elle l'a essuyé avec un morceau de laine et l'a jeté, imprégnant accidentellement Ge, la terre. L'enfant qui a émergé, Erichthonios, a été pris en charge par Athéna et gardé dans un panier sacré sur l'Akropolis athénienne. Dans la version théâtrale représentée sur ce vase, la porte élaborée à gauche de la scène pourrait représenter le temple d'Athéna, et la tête de bélier sur l'enfant pourrait faire allusion à la laine de l'histoire.

Une autre lecture considère cette image comme une parodie de la mort de Pélias, roi d'Iolkhos, qui refusa d'abandonner son trône après que Jason ait réussi à ramener la Toison d'or. Médée, qui était revenue avec Jason, persuada les filles de Pélias qu'elle pouvait rajeunir leur père âgé. Pour faire la démonstration, elle a découpé un vieux bélier et en a mis les morceaux dans une marmite bouillante. De l'eau a sauté un jeune animal. Les filles de Pélias ont fait de même avec leur père, seulement pour le tuer. Sur ce vase, peut-être, les deux hommes âgés ont-ils essayé de rajeunir l'un de leurs compagnons, pour qu'il en ressorte comme un jeune à tête de bélier.


Harvard 9.1988 (Vase)

Desquamation mineure ininterrompue et incrustation dure d'abrasion sur les poignées, le rebord, le bas du corps et le pied.

Description de la décoration :

Face A : Une scène unique et charmante se déroulant dans les quartiers des femmes d'une habitation privée. Deux femmes s'épilent les poils pubiens en les brûlant avec des lampes à huile allumées, une opération pour le moins délicate. La femme de droite est assistée par Eros lui-même, qui s'agenouille devant elle, les ailes déployées derrière lui. Il porte une couronne de laurier mais est par ailleurs nu. De la main gauche, il tient la lampe dont la flamme est dessinée avec du blanc ajouté, et avec les doigts de la main droite, il arrache les cheveux roussis. La femme tient son manteau avec sa main gauche, révélant sa nudité, qui n'est autrement interrompue que par les cordons croisés sur ses épaules et entre sa poitrine. Son chiton, que les cordons aideraient à maintenir en place lorsqu'il est porté, repose enroulé sur le tabouret de droite (un diphros , avec un coussin brodé de rayures et de pointillés). Un miroir et une couronne de laurier avec des baies blanches sont accrochés au mur au-dessus d'Eros. A gauche, une seconde femme est assise à droite sur un klismos. Elle est assise sur son himation et est nue à l'exception d'un cuissard dessiné avec de la glaçure diluée et de cordons croisés comme ceux portés par la première femme (ces cordons se croisent sur le sein droit, pas entre eux). Elle tient une lampe à huile allumée dans sa main gauche et s'arrache les poils pubiens de l'autre, son visage un masque de concentration renfrogné. Ses cheveux bouclés, tirés avec de la glaçure amincie, sont attachés en chignon sur le dessus de sa tête les cheveux de la première femme sont relevés et attachés en arrière, pas en haut. Au-dessus de la femme assise, un filet à pompons blancs est accroché au mur.

Face B : Trois jeunes drapés discutent, les deux de gauche face à celui de droite. Tous les trois portent des himations et des filets apicés de blanc ajouté. Le jeune au centre a les cheveux plus longs que les deux autres, et bien qu'il ait la même taille, cela peut indiquer qu'il est plus jeune. , comme pour l'aborder.

Une couronne de laurier entoure le vase sous le bord. Des bandes de motif ovoïde entourent presque les racines du manche, la zone entre les racines du manche est réservée. Des rayures réservées entourent le côté du pied en haut et en bas. Les lignes de fond sont constituées de groupes de trois méandres à droite alternant avec des carrés croisés sur le côté B, et deux carrés croisés et un carré sautoir sur le côté A.

Cratère en cloche : corps en forme de cloche s'effilant en un large pied de disque de tige deux anses horizontales, bord de tore mince incliné vers le haut.


Style Python à figures rouges

Le peintre de vases Python est l'un des deux seuls artistes de l'Italie antique dont les noms ont survécu sur des œuvres existantes. Son atelier était situé à environ 80 kilomètres au sud de la Naples moderne dans la ville portuaire de Paestum, surnommée par ses fondateurs grecs d'après le dieu de la mer Poséidon. Aux côtés de son tuteur (et parent possible) Asteas, Python a produit des œuvres purement dans le style des figures rouges, largement conformes aux scènes mythologiques et dionysiaques traditionnelles.

Seules deux œuvres signées de Python sont connues et toutes deux résident dans des institutions : une au British Museum (1890 0210,1) et la seconde au Paestum Museum (21370). Cette pièce rare fait partie d'un corpus plus large mais encore limité d'œuvres non signées qui lui sont attribuées.

LOT 89 | CRATÈRE BELL À FIGURE ROUGE ATTRIBUÉ À PYTHON | PAESTUM, vers 340-330 av. | 36,5 cm de hauteur | Provenance : Max van Berchem (1863 – 1921), Suisse Jorg Baron von Bistram, Bad Reichenhall, Allemagne Collection privée, Royaume-Uni | Vendu pour 16 875 £, prime incluse

Récipient conçu pour mélanger le vin et l'eau lors d'un symposium, il n'est pas surprenant que ce cratère en cloche soit peint d'une série de scènes dionysiaques si chères aux communautés de la Magna Graecian. Dans les premières années de la colonisation, la poterie avait été importée de Grèce. En effet, à Paestum, il existe des preuves considérables d'objets athéniens et corinthiens du VIe au Ve siècle apportés de l'autre côté de la Méditerranée. Cependant, au 4ème siècle, de nombreuses villes avaient commencé à produire leurs propres poteries peintes, ces ateliers produisaient à un rythme étonnant et commencèrent à exporter dans la région immédiate. Les scènes peintes produites par ces nouveaux ateliers sont restées liées au cœur grec, se concentrant sur un vocabulaire visuel distinctement grec.

Paestum ne faisait pas exception et dès la seconde moitié du IVe siècle, l'atelier Asteas-Python était florissant, les deux individus signant leurs noms en grec. Des œuvres telles que le présent exemple ont agi pour renforcer un sentiment d'identité grecque chez ceux qui résidaient si loin de la Grèce continentale.

Nous avons été ravis d'inclure ce cratère en cloche à figures rouges attribué à Python illustrant une scène avec un jeune Dionysos dans notre vente aux enchères en ligne de mai 2020 d'art africain et océanique, d'antiquités et d'histoire naturelle.


Corpus Vasorum Antiquorum. Musée Nicholson, Université de Sydney. La poterie à figures rouges des Pouilles. Le musée Nicholson Fascicule 1 [Australie Fascicule 1]

Il convient pour de nombreuses raisons que le premier fascicule australien du CVA soit consacré aux vases à figures rouges des Pouilles. C'est l'érudition australienne qui a produit la première monographie consacrée aux peintres de vases des Pouilles du style simple, un élégant volume d'Alexander Cambitoglou et Dale Trendall dont la publication a été financée par l'Australian Humanities Research Council en 1961. plusieurs volumes détaillant des listes de vases et de peintres des Pouilles de 1978 à 1992. 2 Avec les travaux de Cambitoglou, Trendall (Paestan, Lucanian, Campanian, Sicilian), Richard Green (Gnathian) et Ian McPhee (fish-plates), les antipodes ont devenu pratiquement synonyme d'érudition sur les vases de l'Italie du Sud et de la Sicile. L'un des auteurs, Alexander Cambitoglou, est un ancien conservateur honoraire du Nicholson Museum (1963-2000), tandis que son coauteur, Michael Turner, est actuellement conservateur principal au Nicholson.

Les premiers vases des Pouilles à entrer dans le musée ont été offerts par le fondateur du musée, Sir Charles Nicholson, qui a donné 28 vases des Pouilles en 1860. En tant que conservateur honoraire du musée Nicholson de 1939 à 1954, Trendall a activement acquis des vases d'Italie du Sud pour la collection croissante à la suite de la Deuxième Guerre mondiale. L'une de ses acquisitions les plus connues est le cratère en cloche du peintre de Tarporley, qui représente trois acteurs se préparant pour une pièce de théâtre de satyre. Étonnamment, ce n'est que l'un des deux vases d'Italie du Sud existants montrant des acteurs habillés pour la représentation d'une pièce de satyre. Parce que ce vase appartenait autrefois à la collection de Sir William Hamilton et qu'il a donc été dessiné par Tischbein, une reproduction de la gravure aurait mis en valeur ce volume.

Ce CVA innove sur deux fronts. Tout d'abord, tous les quatre-vingt-six vases et fragments sont reproduits en couleur. L'utilisation de planches en couleurs est particulièrement appropriée pour les vases des Pouilles qui dépendent dans une large mesure de l'ajout de couleur pour leur effet global. Tous les vases et tessons ont été photographiés dans les mêmes conditions d'éclairage afin de pouvoir comparer la couleur de l'argile d'un vase à l'autre. Un nombre considérable d'assiettes sont généreusement consacrés à un côté d'un seul vase, et des vues latérales sont fournies ainsi que de face et de dos. Deuxièmement, un CD d'images numériques est inclus pour la première fois dans un CVA, ce qui permet de lire le texte et d'étudier les images sans avoir à retourner aux planches qui sont reliées au volume. En préparation de ce volume, les anciennes restaurations ont été retirées et le rhyton de Tarantine a été démonté, démontrant qu'il s'agissait d'un amalgame de divers pots différents.

La collection Nicolson de vases des Pouilles présente un échantillonnage représentatif des formes les plus courantes. Parmi les vases complets se trouvent 12 cratères en cloche, 11 pelikai, 10 oinochoai, 7 lékythoi trapus, 3 hydriae, 2 skyphoi, 2 lebetes gamikoi, 2 pyxides et un chacun d'un cratère à volute, d'une assiette à poisson, d'un kantharos et d'un couvercle lekanis. Le rhyton fragmentaire prend la forme d'une tête de chien laconien. Des fragments de forme connue sont placés dans le catalogue avec des vases complets de cette forme, et des dessins de profil sont inclus.

Parmi les pièces insolites se trouve une pyxis cylindrique dont le couvercle est orné de la tête de profil d'Héphaïstos qui est extrêmement rare dans la poterie des Pouilles. Une paire de pinces à côté de la tête barbue sert à l'identifier. Un fragment d'un cratère en cloche montre Dionysos chevauchant un griffon, un sujet connu dans la peinture sur vase attique mais pas autrement dans le sud de l'Italie. Sur un autre fragment de cratère en cloche, Nike apparaît portant une grande phiale sur laquelle se trouve une épichysis, une forme rarement représentée dans la peinture sur vase de l'Italie du Sud. L'une des hydries possède le seul exemple connu de naiskos abritant une kithara qui pourrait faire allusion à l'amour du défunt pour la musique. Un skyphos montre une acrobate agile faisant le poirier sur un plateau tournant avec ses jambes sur ses épaules, accompagnée de deux oiseaux.

Sans surprise, plusieurs vases portent des images dérivées du drame grec. En plus du vase du peintre de Tarpoley mentionné ci-dessus, un chou attribué au peintre de Truro montre deux acteurs comiques : une femme agressive réprimandant vraisemblablement son mari. La large bande réservée sur laquelle ils se tiennent représente la scène. Un cratère en cloche du Peintre de Lecce présente une poursuite animée : une figure portant les attributs d'Héraclès (club et peau de bête) court après un voleur de gâteaux. Un fragment d'un grand vase non identifié conserve une scène violente dans laquelle un homme fortement barbu s'effondre par une porte à côté de laquelle se trouve une haute colonne ionique (un palais ?). Dispersés à proximité se trouvent des récipients renversés, un canapé et une table sur laquelle une silhouette semble se tenir debout. Il a été suggéré que la scène dérive d'une tragédie, peut-être celle d'Euripide. La folie d'Héraclès où le barbu serait Lykos. Un chous avec une représentation de Penthée attaqué par deux bakchai ne semble pas découler d'une performance puisque le roi thébain est habillé en chasseur.

En plus des sujets dionysiaques habituels, il y a quelques scènes mythologiques d'intérêt. Un fragment de skyphos montre le viol de Cassandra par l'Ajax (son nom est inscrit) et il est remarquable qu'elle serre une partie de son vêtement entre ses dents, un geste de désespoir ou de honte. Un fragment de cratère en cloche préserve la face frontale de l'un des Dioskouroi, avec une grande étoile blanche ajoutée dans le champ à sa droite. Un grand fragment de l'épaule d'une hydrie attribué au Peintre de Sarpédon conserve trois Danaïdes portant des hydries. Un fragment à l'Université de Leyde a été reconnu par Trendall comme provenant du même vase, il est donc dommage qu'il n'ait pas été illustré ici. Une scène unique apparaît sur l'un des lebetes gamikoi : les anodos d'Adonis. Il est représenté sortant de terre dans les bras d'Aphrodite. Une grande partie de la couleur ajoutée sur ce vase avait disparu, mais un dessin détaillé présente une reconstitution des parties perdues.

Un cratère en cloche inhabituel montre un jeune homme nu embrassant une femme drapée plus grande alors qu'un eros en plein vol la conduit par la main vers une porte ouverte. La scène a été interprétée comme celle d'un mariage avec le couple conduit à la chambre nuptiale. Étant donné que les portes sont inhabituelles, sauf dans les scènes de mariage, cette interprétation semble raisonnable, bien que les auteurs suggèrent que la scène pourrait être une scène d'adieu avec la femme conduite aux enfers.

Cette CVA est largement indexée. On peut trouver un vase par numéro d'inventaire, forme, RVAp chapitre, référence LIMC, peintre ou groupe, et sujet comprenant des indices séparés pour les figures mythologiques et les récipients représentés sur des pots. Toutes les formes complètes reçoivent des dessins de profil à l'échelle 1:5. Un autre dessin montre en quoi le croquis préliminaire (rendu en rouge pour le différencier) sur un cratère en cloche diffère du produit final. Les entrées sont aussi complètes qu'on le souhaiterait et plusieurs incluent même les résultats de l'analyse de l'argile. Il a semblé étrange à cet examinateur que les récipients soient systématiquement appelés « pots » alors que le terme « vase » est commun à tant de langues occidentales.

Pour ceux qui s'intéressent aux vases du sud de l'Italie en général et des Pouilles en particulier, ce premier fascicule australien du CVA avec son CD sera enrichissant à lire et à regarder. On peut attendre avec impatience les futurs fascicules du Nicholson Museum s'ils continuent à être produits à ce niveau élevé de qualité et d'érudition.


Tessons à figures noires

La peinture sur vase à figures noires s'est développée au début de la période archaïque (vers 600-550 av. surface en terre cuite du vase (qui devient rouge lors de la cuisson). Les détails intérieurs tels que les yeux et les oreilles ont ensuite été soigneusement incisés à travers la barbotine pour exposer l'argile en dessous.

1. Atelier de Lydos (grec, actif vers 560-540 avant notre ère), attribué par Dietrich Von Bothmer, Tesson d'hydria attique à figures noires représentant un jeune, Grèce, Athènes, v. 550 avant notre ère, 2 1/2 x 3 7/8 pouces. Collection du Middlebury College Museum of Art, don (par échange) de Wilson Farnsworth, George Mead et Henry Sheldon, 2016.089.

Un premier tesson à figures noires de la collection de Middlebury montre le bord droit et la bordure noire d'un panneau figuratif et le haut du corps d'un jeune, tourné vers la gauche et frappant énergiquement des mains. De la forme on peut déduire que le tesson provenait d'un hydrie, une jarre à trois anses. Le tesson a été attribué par Dietrich Von Bothmer (1918-2009), l'ancien conservateur des antiquités du Metropolitan Museum de New York, à un peintre de vases dont nous connaissons le nom parce qu'il a signé son nom sur deux vases comme « Λυδός », (« ho Lydos »), signifiant "le Lydien". Ce nom indique que lui ou son père était un immigrant de Lydie, en Asie Mineure (la côte ouest de la Turquie actuelle). De son style, cependant, il est clair qu'il s'est formé à Athènes où il s'est ensuite imposé comme un artiste éminent et influent. Ceci est révélateur de l'attrait artistique d'Athènes au début de la période archaïque, attirant des artistes de près et de loin dans le monde grec antique.

2. Psiax (grec, actif vers 525-510 avant notre ère), attribué par Ernst Langlotz, Tesson d'une amphore attique à figures noires de type B représentant les têtes d'un cheval et d'un accompagnateur, Grèce, Athènes, v. 530 avant notre ère, 2 1/2 x 2 1/8 pouces. Collection du Middlebury College Museum of Art, achat avec des fonds fournis par le Frederick and Martha Lapham Art Acquisition Fund, 2013.093.

Un deuxième tesson à figures noires représente le visage d'un cheval et la tête d'un jeune serviteur avec une bordure de panneau derrière lui. La forme et la bordure indiquent que le tesson provient d'une amphore, une cruche de stockage à deux anses habituellement utilisée pour le vin. Le tesson a été attribué par Ernst Langlotz (1895-1978), un érudit allemand, à un autre artiste que nous connaissons par son nom parce qu'il a lui aussi signé certains de ses vases de son nom « Ψίαξ », « Psiax ». L'artiste était un peintre de vases actif entre c. 525 et 505 avant notre ère, une période de grande créativité et innovation. Il a travaillé avec Andokides, le potier dans l'atelier duquel la peinture sur vase à figures rouges a été inventée vers 525 avant notre ère. Psiax lui-même a travaillé à la fois dans la technique des figures noires et des figures rouges, ainsi que dans d'autres techniques plus expérimentales. Tout cela est révélateur du climat innovant d'Athènes pendant la période archaïque tardive, où les artistes se sont affrontés et se sont appuyés sur les idées et le travail des uns et des autres. En tant que telle, l'Athènes archaïque primitive n'était pas sans rappeler la Flandre et la Toscane au XVe siècle, Paris au XIXe siècle ou New York dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale.

3. Peintre de Thésée (grec, actif vers 510-480 avant notre ère), attribué par Dietrich Von Bothmer, Tesson d'un Skyphos attique à figures noires représentant Hermès et Ariane, Grèce, Athènes, 500 avant notre ère, 2 7/8 x 3 1/4 pouces. Collection du Middlebury College Museum of Art, don (par échange) de Wilson Farnsworth, George Mead et Henry Sheldon, 2016.090.

Un troisième tesson à figures noires est le bord d'un grand skyphos ou d'un gobelet. Il représente Hermès, reconnaissable à son chapeau de voyage et à sa barbe, face à Ariane, dans une scène des contes de Thésée, héros et roi mythique d'Athènes. Von Bothmer a attribué le tesson au soi-disant Peintre de Thésée, un peintre anonyme de vases de l'archaïque tardif dont le sujet se rapporte presque toujours au héros athénien. Le peintre Thésée a continué à travailler dans le style à figures noires bien après l'invention des figures rouges. Ceci est révélateur de la personnalité artistique conservatrice de l'artiste.


Les littératies multimodales associées aux Aulos

Cette référence à la capacité de l'aulos à charmer ou à détourner l'attention de la pensée de niveau supérieur illustre le point de vue de Platon selon lequel mousiké n'a de valeur que lorsqu'elle renforce les valeurs morales contre la vulgarité. [26] Si nous pouvons supposer que les auditeurs étaient instruits en musique de flûte (c'est-à-dire qu'ils pouvaient l'écouter et savoir ce que cela signifiait), le texte musical de la flûte (et de son joueur) pourrait être lu comme une conversation concurrente. Pour cette raison, dans Platon&rsquos Symposium Socrate établit un idéal de auêtris-Symposium gratuit où les flûtistes sont renvoyés afin que les hommes du symposium puissent se concentrer sur la conversation sans être distraits. [27]

Parce que l'instrument empêchait la conversation, il n'était pas utile lorsque la dialectique parlée était l'activité centrale (c'est-à-dire la plus valorisée). Les aulos a également été perçue négativement en dehors du symposium. Aristote plaide pour l'interdiction des aulos dans la salle de classe spécifiquement dans Politique, où il prévient que auloi &ldquoproduire une expérience passionnée plutôt qu'éthique chez leurs auditeurs et devrait donc être utilisé dans les occasions qui appellent à la catharsis plutôt qu'à l'apprentissage.» (Aristote Politique 8.6 1341 17&ndash24) En bref, Aristote considère l'aulos comme un instrument inadapté à la salle de classe car le type de musique écouté affecte le développement éducatif de l'âme. [28] Comme Platon et Plutarque, Aristote a reconnu que la musique de flûte, et toutes ses associations corporelles et émotionnelles, rivalisaient avec la pensée intellectuelle.


ATTRIBUÉ AU GROUPE DES POLYGNOTOS, VERS 450-400 av.

Midas, le roi mythique de Phrygie avec une richesse légendaire, a capturé Silenos afin d'obtenir les conseils du sage satyre. Il a souillé la source à laquelle Silénos a bu avec du vin et, une fois ivre, l'a fait lier et amené devant lui. Silenos a ensuite proféré la sombre idée qu'il était préférable que les mortels ne soient jamais nés et qu'il vaudrait mieux ensuite mourir le plus tôt possible.

Les références littéraires à cette rencontre sont relativement limitées en conséquence, les vases représentant cette scène sont particulièrement rares. M. C. Millar a identifié quatre représentations du 6ème siècle (voir 'Midas comme le grand roi dans Attic Fifth-Century Vase-Painting', Antike Kunst, 1988, vol. 31, p. 79-89), et les archives Beazley ne répertorient que cinq exemples classiques à figures rouges, dont un cratère en cloche au musée Lentini (n° 9131) et les stamnos éponymes du peintre Midas au British Museum (acc. n° 9131). 1851.4-16.9). De plus, les scènes de la présentation de Silenos à Midas semblent avoir été moins populaires que les scènes de l'embuscade du premier. Les peintres de vases attiques ont pris soin d'évoquer le caractère oriental des gardes de la cour du roi phrygien sont représentés dans un costume typiquement oriental, le roi est assis sur un trône élaboré et une seule colonne est utilisée comme synecdoque pour un palais élaboré. Pourtant, l'humour de la rencontre est incontestablement grec. Le roi oriental indulgent lie et kidnappe Silenos, une tentative de contrôler un personnage qui est l'incarnation du monde naturel sauvage et ingouvernable. La sagesse qu'il suscite en agissant ainsi est un rappel de la situation fondamentalement misérable de l'homme mortel, à laquelle même le plus riche des tyrans ne peut échapper. Silenos, semble-t-il, a le dernier mot.