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Photojournalisme

Photojournalisme

Le photojournalisme n'est apparu que lorsque des moyens efficaces d'impression en relief photomécanique ont été développés dans les années 1890. Une autre avancée a eu lieu en 1910 lorsque Edouard Mertens conçu un cylindre d'impression rotatif capable d'imprimer des caractères et des illustrations ensemble. Le processus a été rapidement repris par le Actualités illustrées de Londres. Les premiers journaux à imprimer des images photographiques d'actualités furent The Daily Mirror à Londres, Le graphique quotidien à New York et Excelsoir à Paris. Les années 1920 ont vu une forte augmentation du nombre de journaux et de magazines utilisant des photographies et, ce faisant, ont créé des emplois pour un nombre croissant de photojournalistes. L'exemple le plus réussi d'un photojournalisme a été Magazine de la vie aux États-Unis et Message photo en Grande-Bretagne.


Le photojournalisme a commencé à prendre forme lorsque les photographes pouvaient facilement transporter des appareils photo dans les zones de guerre. Pour la première fois, les citoyens ordinaires pouvaient voir l'impact des combats directement dans leur journal. C'était un moment charnière dans la photographie et il est devenu de plus en plus réel entre la guerre civile et la Seconde Guerre mondiale.

Pourtant, le photojournalisme n'est pas seulement une question de guerre ou de photographes travaillant le rythme pour un journal local. C'est bien plus que ça. Le photojournalisme raconte une histoire et il le fait souvent en une seule photographie. Pensez aux photos de Dorothea Lange à l'époque de la dépression ou à ces célèbres photos de Mickey Mantle frappant des circuits. Ils évoquent un sentiment, qu'il s'agisse d'étonnement, d'empathie, de tristesse ou de joie.

C'est la marque du photojournalisme pour capturer ce moment unique dans le temps et donner aux téléspectateurs le sentiment qu'ils en font partie.


Création, Camera Obscura et Sténopé

Laissez-moi vous dire quelque chose et les premières caméras n'étaient pas du tout des caméras. C'étaient des projecteurs, en quelque sorte. Ce concept a été mentionné dès le 5ème siècle avant JC, lorsqu'un philosophe chinois nommé 'Mozi' a enregistré la création d'une image à partir de rayons lumineux traversant un petit trou dans une pièce sombre. Il appela cette pièce sombre un &ldquolieu de collecte» ou la &ldquolocked Treasure room&rdquo. Cet effet a également été mentionné par le philosophe grec Aristote dans &ldquoProblems&rdquo. Ce phénomène optique naturel est devenu plus tard connu sous le nom de « camera obscura » (du latin « ldquodark Chamber ») ou ce que nous appelons maintenant « image sténopé ».

Pour comprendre l'effet sténopé, imaginez une pièce sombre avec un petit trou qui laisse entrer la lumière de l'extérieur. La lumière passe à travers le petit trou sur le mur en face, projetant sur le mur une image inversée de ce qui se trouve à l'extérieur de la pièce. L'image inversée prouve la loi naturelle de la physique selon laquelle la lumière se déplace en ligne droite.

Effet Caméra Obscura. Photo de : 'Wikimedia Commons'.

Voici un autre exemple. Imaginez que vous prenez une photo d'un grand bâtiment lumineux. La lumière du haut du bâtiment se déplace vers le bas pour atteindre le trou d'épingle, continuant ainsi à un angle vers le bas lorsqu'elle frappe le mur sur lequel elle est projetée. La lumière du bas du bâtiment fait de même, voyageant vers le haut à travers le trou d'épingle et vers le haut sur le mur. Cela crée une image inversée.

Le concept de la camera obscura a été minutieusement étudié et documenté en 1021 après JC par le physicien arabe Aibn Al-Hytham, également connu sous le nom d'Alhazen. Au fil des siècles, beaucoup d'autres ont commencé à expérimenter et à étudier la nature de la lumière avec la camera obscura. La plupart des premières camera obscuras étaient de grandes pièces utilisées pour observer en toute sécurité les éclipses solaires.

Au 16ème siècle, la qualité de l'image a été améliorée en ajoutant une lentille convexe à l'ouverture. Plus tard, un miroir a été ajouté pour refléter l'image sur une surface de visualisation. Cela a souvent été utilisé comme une aide au dessin pour les artistes.

Le terme actuel &ldquoCamera Obscura&rdquo a finalement été utilisé au début du 17ème siècle par l'astronome allemand, Johannes Kepplar, qui a utilisé une tente portable pour l'arpentage en Autriche.

La camera obscura a ensuite évolué d'une tente portable à une petite boîte. Le terme &ldquopin-hole&rdquo dans le contexte de l'optique a été introduit pour la première fois dans un livre de James Furgusson en 1764, intitulé "Lectures on Select Subjects in Mechanics, Hydrostatics, Pneumatics, and Optics". En 1856, l'inventeur écossais David Brewster décrit dans son livre Stéréoscope, &ldquo appareil photo sans objectifs, et seulement un trou d'épingle.&rdquo


La première photographie

Installer un film et capturer une image en permanence était une progression logique.

La première photo, telle que nous la connaissons, a été prise en 1825 par un inventeur français Joseph Nicéphore Niépce. Il enregistre une vue depuis la fenêtre du Gras.

La première photographie, prise par Joseph Nicéphore Niépce. Image : domaine public via Wikipédia

L'exposition devait durer huit heures, de sorte que le soleil sur la photo avait le temps de se déplacer d'est en ouest, semblant briller des deux côtés du bâtiment sur la photo.

Niepce a eu l'idée d'utiliser un dérivé du pétrole appelé « Bitume de Judée » pour enregistrer la projection de la caméra. Le bitume durcit avec l'exposition à la lumière, et le matériau non durci pourrait alors être emporté. La plaque de métal, qui a été utilisée par Niepce, a ensuite été polie, produisant une image négative qui pouvait être enduite d'encre pour produire une impression. L'un des problèmes de cette méthode était que la plaque métallique était lourde, coûteuse à produire et prenait beaucoup de temps à polir.

Joseph Nicéphore Niépce 1765-1833. Image : domaine public via Wikipédia


4. Calotype : 1841

À peu près au même moment où la &# x201CDaguerréotypomanie&# x201D s'installait, l'inventeur britannique William Henry Fox Talbot a dévoilé son propre procédé photographique appelé &# x201CCalotype.&# x201D Cette méthode a échangé les plaques de métal du daguerréotype&# x2019s contre des feuilles de haute qualité papier photosensible. Lorsqu'il est exposé à la lumière, le papier produit une image latente qui peut être développée et conservée en le rinçant avec de l'hyposulfite. Les résultats étaient légèrement plus flous que les Daguerréotypes, mais ils offraient un avantage clé : la facilité de reproduction. Contrairement aux Daguerréotypes, qui ne faisaient que des images uniques, le Calotype permettait aux photographes de produire des copies infinies d'une image à partir d'un seul négatif. Ce processus deviendra plus tard l'un des principes de base de la photographie.


Réflexions sur l'histoire, le photojournalisme et la manipulation de photos

Les récentes nouvelles concernant la modification par la National Archives and Records Administration (NARA) d'une photographie utilisée pour promouvoir une exposition sur le droit de vote des femmes m'ont laissé perplexe et déçu.

Une photo de la Marche des femmes 2017 à Washington, prise par Getty Images ’ Mario Tama, a été agrandie et installée à l’entrée de l’exposition « Rightfully Hers : American Women and the Vote ». Il montre une mer de manifestants et leurs pancartes de protestation, avec le Capitole en arrière-plan. Le personnel des Archives nationales a modifié la photo pour supprimer le nom du président, ainsi que les références aux organes génitaux des femmes, de certains des signes.

Comme expliqué par le journaliste du Washington Post Joe Heim, qui a repéré un problème avec la photo alors qu'il était à la NARA pour une histoire sans rapport, la décision de modifier la photo a été prise pour éviter d'offenser ou d'être perçu comme faisant une déclaration politique. Mais ce faisant, la NARA a catapulté la question sous les projecteurs comme un symbole d'effacement, une obstruction à une vision de l'histoire et une violation des normes éthiques du photojournalisme.

Censurer les pancartes d'une marche des femmes pour promouvoir une exposition sur un siècle de femmes qui s'expriment ? Choix intéressant. Mais quel que soit le contenu, je reviens sans cesse à la culture visuelle et médiatique et à l'importance cruciale du journalisme basé sur les normes.

En tant que photographe documentaire, je pense qu'une photographie peut témoigner d'un moment particulier. C'est un enregistrement visuel et, comme les nouvelles écrites, fait partie du rôle du journalisme en tant que « premier brouillon de l'histoire ». Le contexte et l'éthique s'appliquent. Les journalistes visuels et les photographes documentaires travaillent dur pour fournir l'histoire complète, sous-titrer avec précision ce qui se passe et fournir autant de contexte que possible. Nous sommes responsables et responsables de représenter avec précision le monde qui nous entoure.

Nous évoluons dans nos vies informés par des antécédents très divers, mais nous nous efforçons de reconnaître et de mettre de côté les préjugés personnels, en nous tenant fermement à un ensemble de normes et d'éthique. Comme Nicole Frugé, directrice de la photographie au San Francisco Chronicle, l'a déclaré lors d'un récent NewsLitCamp du News Literacy Project, « Captions sommes journalisme." Le photojournalisme est du journalisme.

Un autre problème est l'intention. Les actions de la NARA étaient-elles de la censure et quelles en sont les implications, en particulier pour une institution gouvernementale chargée de préserver les documents historiques ?

Dans une déclaration du 18 janvier, la NARA a indiqué qu'elle ne détenait pas la photo comme l'un de ses documents d'archives, mais qu'elle l'avait sous licence de Getty Images pour l'utiliser comme graphique promotionnel. Si la photo était sur un mur différent, les politiques de la NARA auraient interdit la censure. La politique de Getty stipule qu'il ne censurera jamais sa couverture éditoriale et que "les licences post-éditoriales des photos seront conformes aux normes de l'industrie de l'information".

Le Washington Post a rapporté que Getty Images était toujours en train de déterminer s'il avait approuvé les modifications. Nous pouvons considérer les photographies documentaires comme une tranche d'histoire, mais la NARA dit qu'elle n'a pas considéré cette image comme un « document historique » et qu'elle a été traitée différemment d'une photographie de sa collection.

Le but de cette photo a été dégagé des contraintes de l'éthique du photojournalisme ainsi que de l'éthique des archivistes, des historiens et des bibliothécaires. Est-ce que quelqu'un de la NARA s'est arrêté pour demander si cette action ternirait les valeurs qu'elle cherche à défendre ? Sa justification de la modification de la photo n'a peut-être pas fait grand-chose pour effacer les dommages causés à sa réputation. Cela nous fait nous demander : y a-t-il plus d'images ou de documents modifiés ?

NARA aurait-elle pu choisir une autre photographie pour célébrer le centenaire du droit de vote des femmes, peut-être une de ses propres collections ? J'imagine que oui, car il possède quelque 25 millions de photographies et de graphiques, dont des milliers sont numérisés et consultables sur son site Web, archives.gov. Les expositions du musée prennent des mois - parfois des années - à organiser, et un centenaire n'est pas une surprise. Il est probable qu'il y ait eu plusieurs occasions de sélectionner une photo qui ne soulèverait pas de craintes d'être partisane ou trop graphique pour un public plus jeune.

À son honneur, une fois que le contrecoup a commencé, les premiers mots d'un tweet explicatif du compte Twitter officiel de NARA @USNatArchives étaient : "Nous avons fait une erreur". La NARA a également déclaré dans son communiqué de presse du 18 janvier qu'elle s'était toujours "totalement engagée à préserver nos fonds d'archives, sans altération" et a réitéré que la photo modifiée ne faisait pas partie de ces fonds - un petit soulagement. Mais comment pouvez-vous être « complètement engagé » dans l'exactitude lorsque quelque chose comme cela se produit ?

Bien que cela ne soit peut-être pas suffisant pour certains, la NARA a depuis supprimé l'image, laissant à sa place une déclaration sur l'incident jusqu'à ce qu'une version non modifiée de la photographie prenne sa place. Bravo aux journalistes du monde entier (imprimés, numériques ou visuels), pour avoir découvert des histoires qui obligent les gens à rendre des comptes et pour s'assurer que le premier brouillon de l'histoire est exact.

Miriam Romais est responsable de l'engagement professionnel pour le News Literacy Project, un organisme national d'éducation non partisane à but non lucratif.


Qu'est-ce que le photojournalisme ?

Le photojournalisme est le processus de narration utilisant le médium de la photographie comme principal dispositif de narration. Alors qu'un journaliste utilisera son stylo et son papier pour raconter des histoires, un photojournaliste utilisera son appareil photo pour capturer la représentation visuelle d'une histoire.

La plupart d'entre nous connaissent le vieil adage « une image vaut mille mots ». Eh bien, c'est la théorie derrière le photojournalisme. Les publications d'information sont prêtes à payer le gros prix aux photojournalistes qui peuvent capturer les images les plus spectaculaires sur pellicule ou sur leur puce CCD.

Robert Capa est un excellent exemple de photojournaliste. Il a photographié de nombreuses guerres et avait pour devise "Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches". Malheureusement, cette devise a conduit à sa mort car il a été mortellement blessé lors de la guerre d'Indochine.

Son travail, ainsi que celui de nombreux autres photojournalistes, ont sensibilisé des millions de personnes aux diverses injustices sociales qui se produisent dans le monde. Si vous souhaitez devenir photojournaliste, vous pouvez envisager de vous inscrire à notre école de photographie.

Nous vous enseignerons tous les concepts importants derrière la composition photographique et les considérations techniques et artistiques.

Si vous vous demandez ce que c'est que d'être photojournaliste, voici un article sur une semaine dans la vie d'un photojournaliste.


Une brève histoire des animaux en photographie

Les stéréogrammes étaient un format particulièrement populaire pour les premières photos d'animaux. Un stéréogramme est constitué de deux tirages presque identiques réalisés avec un appareil photo à double objectif, qui sont collés côte à côte sur une carte. Lorsqu'elles sont vues à travers un stéréoscope, les deux impressions se combinent pour créer l'illusion de la 3D. Le photographe Frank Haes s'est fait une réputation avec ses stéréogrammes de bêtes exotiques au zoo de Londres.

Le guépard sud-africain (Felis jubata), vers 1865, Frank Haes. Épreuve à l'albumine argentique, 3 3/16 x 6 13/16 in. Le J. Paul Getty Museum, 84.XC.873.5354

Dans les premières années de la photographie, même de légers mouvements, comme une queue agitée, provoquaient un flou sur les plaques et les négatifs papier. Photographier des animaux dans leur habitat naturel était un défi majeur jusqu'à la fin du 19e siècle, lorsque des appareils photo argentiques et compacts plus rapides sont arrivés sur le marché.

Le début du 20e siècle a apporté d'autres changements importants, à la fois dans la vision des animaux en tant qu'êtres sensibles et complexes et dans les technologies de la caméra et du film. Les photographes pouvaient enfin réaliser une documentation précise de mouvements complexes. Alexander Rodchenko, par exemple, a capturé un cheval à mi-saut, tandis que Harold Edgerton a utilisé un éclairage stroboscopique à ultra-haute vitesse pour figer une action autrement invisible à l'œil nu, comme cet oiseau en vol. L'angle inhabituel sous lequel ces photographes ont capturé leurs sujets rend les compositions particulièrement dynamiques.

Les photographes ont continué à être attirés par les sujets animaliers tout au long du 20e siècle. Au début des années 1970, l'artiste William Wegman a commencé à travailler avec son animal de compagnie nouvellement acquis, un chien qu'il a nommé Man Ray en clin d'œil au photographe surréaliste. Avec l'aide du chien, il a réalisé une série de photographies mises en scène, à la fois drôles et totalement étranges, dans lesquelles des tâches simples sont mises en œuvre à la fois par l'artiste et l'animal.

Dans la boîte/hors de la boîte, 1971, William Wegman. Tirages gélatino-argentiques, chacun 14 x 10 7/8 in. The J. Paul Getty Museum, 2010.85.4.1–2. © William Wegman

Plus récemment, des photographes ont réalisé des travaux qui critiquent notre relation aux animaux et au monde naturel en général. Le photographe Daniel Naudé a récemment documenté des chiens sauvages dans le Karoo sud-africain, une région aride à l'intérieur du pays. Il a passé du temps avec des chiens individuels pour créer un lien qui lui a permis de s'approcher suffisamment pour prendre des photos d'un point de vue bas. La série présente des créatures familières posées dans des paysages qui rappellent aux spectateurs les liens du sujet avec la notion de nature sauvage.

Africanis 17. Danielskuil, Cap Nord, 25 février 2010, 2010, Daniel Naude. Épreuve chromogène, 23 5/8 x 23 5/8 in. Le J. Paul Getty Museum, 2014.26.1. © Daniel Naudé

Le photographe de Los Angeles Anthony Lepore est fasciné par les notions de nature et de nature sauvage, et par la façon dont elles sont utilisées pour différencier les espaces définis où les gens vivent et les espaces où ils ne vivent pas. sa photographie Oiseaux de nuit représente l'intérieur d'un centre d'accueil où une scène de la nature a été recréée à des fins éducatives. Reproduire le monde naturel à l'intérieur est une entreprise difficile. Le détecteur de fumée et les appareils d'éclairage en arrière-plan brisent le vernis du réalisme, même si nous voulons que l'illusion soit vraie.

Oiseaux de nuit, 2009, Anthony Lepore. Épreuve chromogénique, 32 x 40 in. The J. Paul Getty Museum, Don de Gloria Katz et Willard Huyck, 2014.82. © Anthony Lepore

Pour en savoir plus sur le conservateur Arpad Kovacs, consultez le nouveau livre Animals in Photographs de Getty Publications.


Premiers appareils photo

Par définition, une caméra est un objet résistant à la lumière avec une lentille qui capte la lumière entrante et dirige la lumière et l'image résultante vers le film (caméra optique) ou le dispositif d'imagerie (caméra numérique). Les premiers appareils photo utilisés dans le processus du daguerréotype ont été fabriqués par des opticiens, des luthiers ou parfois même par les photographes eux-mêmes.

Les caméras les plus populaires utilisaient une conception à boîte coulissante. La lentille a été placée dans la boîte avant. Une seconde boîte légèrement plus petite se glissa à l'arrière de la plus grande boîte. La mise au point était contrôlée en faisant glisser le boîtier arrière vers l'avant ou vers l'arrière. Une image inversée latéralement serait obtenue à moins que la caméra ne soit équipée d'un miroir ou d'un prisme pour corriger cet effet. Lorsque la plaque sensibilisée était placée dans l'appareil photo, le capuchon de l'objectif était retiré pour commencer l'exposition.


Photojournalisme - Histoire

Pour beaucoup, les années 1950 rappellent une époque idyllique où tout le monde se conformait et où tout le monde vivait simplement et heureux. Sous ce conformisme, les gens remuaient et de nouvelles idées mijotaient dont certaines n'exploseraient que dans les années 1960.

La télévision est devenue un média puissant. Les publicités vendaient de tout, du chewing-gum aux présidents. L'augmentation des achats de téléviseurs était révélatrice de l'humeur matérialiste de la société du milieu du siècle. Les beatniks se sont retournés contre ce matérialisme, ont consommé de la drogue et prôné la liberté sexuelle, un mode de vie qui serait plus largement accepté dans les années 1960 et 1970. C'était la décennie où le rock'n'roll a vraiment commencé.

Le Congrès était préoccupé par la guerre froide et la peur rouge. Le sénateur républicain Joseph McCarthy a commencé sa croisade pour débarrasser les États-Unis du communisme. Cette décennie a vu la croissance du mouvement des droits des femmes et du mouvement des droits civiques, bien que les injustices aient duré dans les décennies à venir.

Journalistes et personnalités médiatiques

Edward R. Murrow

Déjà célèbre pour sa carrière à la radio dans les années 1940, Murrow a également dirigé l'actualité à la télévision. En tant que vice-président et directeur des affaires publiques de CBS News, Murrow est resté mal à l'aise en tant que cadre et est revenu au reportage en 1951. Bien qu'il se méfie de la télévision, il a fait la transition avec Voyez maintenant le premier magazine d'information télévisé. Murrow a également interviewé des célébrités dans leurs maisons pour le populaire Personne à personne. Ce spectacle a surpris certaines personnes qui ont préféré le plus sérieux Murrow. Le sérieux Murrow a affronté le Red Scare et McCarthy en 1954.

Marguerite Higgins

A couvert la guerre de Corée, malgré une discrimination qui l'a presque empêchée d'entrer en Corée parce que "la guerre n'était pas une place pour une femme". Elle a refusé de retourner au Japon malgré les ordres de l'armée et a remporté un prix Pulitzer pour le reportage international en 1951. la défaite militaire française au Vietnam, Higgins a été blessé par la mine terrestre qui a tué le photojournaliste Robert Capa.

John Cameron Swayze

Le spectacle de Swayze Caravane de nouvelles de chameaux a été l'une des premières émissions de nouvelles nationales à la télévision. En raison du besoin de visuels, l'émission s'appuyait souvent sur des séquences de type actualités produites par l'industrie cinématographique. Camel a également insisté pour avoir un cendrier avec une cigarette Camel allumée visible à la caméra pendant chaque spectacle.

Walter Cronkite

Bien qu'il ait déjà refusé l'opportunité d'être un garçon Murrow, Cronkite a été nommé présentateur de CBS pour les conventions démocrates et républicaines de 1952. Ce nouveau travail a popularisé le terme "quotanchor", ou, à cette époque, "quotanchor man". La popularité de Cronkite a augmenté après les années 1950 et CBS a commencé la première émission d'une demi-heure avec Cronkite comme présentateur.

Chet Huntley

Huntley était la composante la plus ancienne et la plus sérieuse du populaire Rapport Huntley-Brinkley sur NBC. Huntley a diffusé de New York, tandis que le co-présentateur David Brinkley était à Washington DC. 1970.

David Brinkley

En tant que moitié de l'équipe de presse à succès du Rapport Huntley-Brinkley, Brinkley, un jeune sudiste, s'est facilement tourné vers la télévision. L'esprit ironique de Brinkley a inauguré le rôle de l'ancre en tant que célébrité nationale. Les deux se sont associés pour la première fois lors des conventions politiques de 1956. La relation entre Brinkley et Huntley n'a, ironiquement, jamais été proche. Ils vivaient et travaillaient dans différentes villes. Après la retraite de Huntley en 1970, Brinkley est devenu mécontent de rapporter les nouvelles de New York. Il a déménagé à ABC - et de retour à Washington - pour une nouvelle émission, This Week With David Brinkley.

Mike Wallace

Wallace a commencé sa carrière en tant qu'annonceur et animateur de jeux télévisés avant de devenir journaliste. Wallace a commencé à la radio pour CBS et est revenu à la télévision de CBS pendant la guerre du Vietnam. Wallace est surtout connu pour ses compétences en journalisme d'investigation et en interview. Dans les années 1950, il interviewe le jeune Hugh Heffner sur le rôle de Playboy en société. Il est passé au populaire programme d'information du dimanche 60 minutes. Né en 1918, il a poursuivi sa carrière au siècle suivant en tant que plus ancien journaliste en activité à la télévision.

Betty Friedan

Frustré par le rejet qu'elle a reçu des magazines qui n'imprimaient pas ses articles sur les femmes qui ne se conformaient pas à l'idéal de femme au foyer des années 1950, Friedan a écrit La mystique féminine. Publié en 1963, le livre marque une étape importante dans le mouvement des droits des femmes. Elle a également abordé l'absence des femmes journalistes à la télévision dans les années 1950.

I. F. "Izzy" Stone

SI. Stone était un journaliste radicalement libéral dans les années 1950, alors qu'il n'y avait pas beaucoup de gauchistes dans aucun domaine. En tant que gauchiste, il a lancé son propre journal, Le progrès, alors qu'il avait 14 ans et travaillait pour plusieurs journaux, partant toujours pour une raison ou une autre. Il a écrit L'histoire cachée de la guerre de Corée et critiqué ouvertement le gouvernement dans les années 1950. En 1952, Stone a lancé son propre journal SI. L'hebdomadaire de la pierre, un journal libéral qu'il utilisait pour épouser ses vues. Il a échappé aux accusations de communisme parce qu'il avait visité l'Union soviétique et était revenu avec de fortes opinions négatives. Sa position antisoviétique l'a laissé sans alliés à l'extrême gauche et a fait de lui une cible pour l'aile droite. Il est devenu populaire dans les années 1960 et 1970 pour son sentiment anti-guerre. Il était en avance sur son temps dans les années 50.

Ed Sullivan

Chroniqueur de journal converti, les manières à l'antenne de Sullivan étaient plus souvent l'objet de ridicule que de révérence. Mais sa capacité à repérer les talents et à répondre aux goûts des jeunes Américains a fait de son émission de variétés du dimanche soir un incontournable de la télévision et a fourni à la nation une multitude de moments historiques de la culture populaire.

Scène politique

Le sénateur Joesph McCarthy (à droite)

Le sénateur junior du Wisconsin, Joseph McCarthy, a accusé tout le monde, des fonctionnaires du Département d'État à l'armée américaine, d'être des sympathisants communistes. Ces affirmations, sans validation, lui ont valu une couverture médiatique, souvent biaisée en sa faveur. Il savait comment fonctionnait la presse et ordonnait ses accusations aux journalistes qui, dans de nombreux cas, n'avaient pas assez de temps pour obtenir une réponse de l'accusé avant que les accusations ne soient publiées dans la presse.

Alors que les accusations de McCarthy devenaient plus stridentes, Murrow et son émission Voyez maintenant a décidé d'exposer McCarthy. L'émission et les audiences télévisées de l'armée, au cours desquelles le sénateur était opposé à l'avocat Joseph Welch, ont conduit à l'effondrement de sa carrière et à la fin de ce qu'on appelait le maccarthysme.

Une statue de Joseph Staline démolie en Hongrie

La guerre froide est devenue chaude en 1950 lorsque la Corée du Nord a envahi la Corée du Sud au 38e parallèle. Le président Harry Truman a agi rapidement et a donné le commandement au général Douglas MacArthur qui était stationné au Japon. Les troupes américaines ont réussi à repousser les Nord-Coréens communistes, mais Truman craignait l'implication de la Chine dans la guerre si les États-Unis allaient trop loin. Les Chinois ont finalement rejoint la guerre et ont repoussé les troupes américaines vers le 38e parallèle.

Un soldat américain en Corée pendant l'hiver 1950.

L'appel de MacArthur à des tactiques plus agressives et à une critique ouverte de la stratégie civile en Corée a conduit à une rupture entre lui et Truman, conduisant finalement au limogeage de MacArthur. MacArthur a reçu un accueil héroïque aux États-Unis. La popularité de Truman a chuté et il ne s'est pas présenté à sa réélection. Lorsque le général républicain Dwight Eisenhower a remporté les élections de 1952, il a demandé un armistice en Corée.

Les tensions de la guerre froide continueraient à mijoter après l'écrasement par l'Union soviétique de la révolution hongroise de 1956. À la fin de la décennie, le leader communiste Fidel Castro consoliderait le pouvoir à Cuba le 1er janvier 1959 et les relations entre les protagonistes de la guerre froide se poursuivraient. détériorer.

Le président Dwight D. Eisenhower donnant une conférence de presse

En battant le démocrate Adlai Stevenson, Eisenhower est devenu le premier républicain à la Maison Blanche après cinq mandats démocrates. Sa campagne était la preuve qu'un candidat devait être capable de travailler avec les médias audiovisuels pour être élu. Le candidat controversé à la vice-présidence d'Eisenhower, Richard Nixon, s'est sauvé avec le célèbre discours de Chequers à la télévision nationale et Eisenhower a suivi les conseils publicitaires que son compatriote républicain Tom Dewey a ignorés.

Eisenhower a fait des publicités à la télévision et a également expérimenté l'utilisation des relations publiques pendant sa présidence, en particulier lors de l'incident du Guatemala. Eisenhower et Nixon ont remporté un autre mandat en 1956.

Climat social

Neal Cassidy (alias Dean Moriarty, alias Cody Pomeray) et Jack Kerouac

La Beat Generation signifiait tout ce que la culture des années 1950 n'avait pas. Les Beatniks ont regardé le matérialisme des années 50 et se sont retournés contre lui. Beat cultures centrées autour de Greenwich Village et de San Francisco. La Beat Generation a fait de la drogue, a préconisé la liberté sexuelle et a écrit à ce sujet en détail. Les figures majeures du groupe de contre-culture incluent Jack Kerouac, Neal Cassady et Allen Ginsberg. de Ginsberg Hurler, publié en 1956, et Kerouac Sur la route, publié en 1957, caractérise le mouvement. Les médias ont réagi négativement envers la génération Beat et la société craignait sa continuation par les étudiants.

La majorité des Américains acceptaient l'uniformité et la prospérité des années 1950 et cette acceptation n'était pas plus évidente que dans les rôles sexuels des années 1950. Les médias ont dépeint les femmes comme les femmes au foyer parfaites dans les émissions de télévision et les magazines pour adolescents. Le mariage était le but principal d'une femme dans la vie. Aucun contraceptif n'était commercialisé. Les relations sexuelles en dehors du mariage étaient illégales dans de nombreux États. Les femmes allaient à l'université pour trouver un mari et seules les "mauvaises" femmes s'intéressaient au sexe.

Un détail de la couverture de la première édition de Playboy

Alfred C. Kinsey recueillait des données pour son Rapport sur le comportement sexuel chez la femme humaine à ce moment et trouvé des informations contraires à ce que les médias ont décrit. Bien que son rapport de 1948 sur les hommes ait été généralement accepté, lorsque le volume féminin est sorti en 1953, le public a réagi durement et négativement. Kinsey a dû se défendre contre ses détracteurs qui ont déclaré avoir utilisé un échantillon biaisé de femmes. Pendant ce temps, la société a permis aux médias de repousser les limites du sexe avec le premier Playboy.

Elvis Presley, l'un des premiers exemples de ce que les enfants aimaient &mdash et les parents détestaient &mdash à propos de la musique de course.

Les craintes des conservateurs américains concernant le sexe ont trouvé une forme audio dans l'engouement pour le rock'n'roll. Les adolescents américains ont emporté leurs radios portables et leurs tourne-disques dans leurs salons contrôlés par leurs parents et dans leurs propres espaces et ont commencé à choisir un nouveau type de musique. La radio a changé pour s'adapter à un monde de divertissement dominé par la télévision en diffusant de la musique, le format "Top 40, informations, météo et sports". Le rock'n'roll – appelé à l'origine musique de course – a décollé lorsque des adolescents blancs ont commencé à acheter des disques de musiciens noirs. Elvis Presely est devenu l'un des premiers hommes blancs à populariser la musique raciale. Il a rapidement incarné le rock 'n' roll pour les adolescents et le sexe 'n' danger pour leurs parents.

La société blanche était non seulement confrontée à une présence afro-américaine dans la musique, mais aussi à la sombre réalité du racisme dans les écoles et les services publics. En 1954, Brown contre Board of Education à Topeka, Kansas, a déclenché une série de batailles entre des Noirs déterminés et des Blancs têtus.

Le meurtre d'Emmett Till a montré à la nation la brutalité du racisme, qu'il n'est plus facile d'ignorer avec des images dans la presse afro-américaine et la couverture télévisée nationale. Martin Luther King, Jr. s'est fait connaître grâce à ses tactiques non violentes.

Le rôle des médias dans le mouvement des droits civiques des années 1950 a engendré une haine pour la presse du Nord dans le Sud, en particulier lors de la couverture de l'intégration forcée de Little Rock Central High School en 1957.

Moments médiatiques

1952 &mdash Nixon parle de son chien

Le candidat à la vice-présidence Richard Nixon prononce le célèbre discours de Chequers à la télévision. Nixon s'adresse à la nation en détaillant l'utilisation de ses fonds, en niant tout acte répréhensible et en faisant appel au cœur du public en affirmant que le seul cadeau qu'il gardait était le chien de la famille, Checkers.

1953 &mdash Le déclin des journaux commence lentement

Les employés des journaux font grève à New York à cause des salaires. Après ces grèves, de nombreux journaux ont du mal à reconquérir des abonnés et souffrent de la concurrence avec la télévision.

9 mars 1954 &mdash Murrow affronte McCarthy

celui d'Edward Murrow Voyez maintenant l'émission expose les accusations de McCarthy, ce qui contribue à sa chute. La confrontation entre Murrow et McCarthy est considérée comme l'un des nombreux moments forts de la carrière de Murrow, mais contribuerait à détériorer sa relation avec la direction de CBS.

17 mai 1954 &mdash La ségrégation se termine par la violence

La Cour suprême déclare inconstitutionnelles les écoles séparées dans Brown vs Board of Education of Topeka. La décision unanime a déclaré que "la séparation est intrinsèquement inégale". Mais à Little Rock, Ark., il faut des troupes fédérales pour forcer l'intégration des lycées.

1955 &mdash Le meurtre d'Emmett Till

Deux hommes blancs ont brutalement battu et tué Till, un adolescent noir de Chicago en visite dans le Mississippi, après que le garçon aurait flirté avec une femme blanche. La mère de Till choisit de laisser le cercueil de son fils ouvert et Jet magazine publie une photo du corps battu de Till sur sa couverture. La presse du Nord couvre les funérailles et le procès qui s'ensuit. Les deux hommes, Roy Bryant et J.W. Milam, sont acquittés et vendent plus tard l'histoire du meurtre du garçon à Voir magazine. La paire ne peut pas être réessayée en raison de la double incrimination.

25 septembre 1957 &mdash Intégration forcée

Dwight Eisenhower ordonne à la Garde nationale de l'Arkansas et à la 101e division aéroportée de protéger neuf étudiants noirs qui tentent d'entrer au lycée central de Little Rock. Le gouverneur de l'Arkansas, Orval Faubus (photo), avait déjà utilisé la Garde nationale de l'Arkansas et la police locale pour empêcher les élèves d'aller à l'école.

5 octobre 1957 &mdash La course à l'espace commence

Les Russes lancent le premier satellite dans l'espace. Spoutnik signifie que les États-Unis sont en train de perdre la course à l'espace et fait craindre aux Américains que leurs ennemis aient pris l'avantage, en particulier en mathématiques et en sciences. Le "bip-bip" familier, que le satellite a émis, était un rappel constant qui pouvait être entendu à la radio 24 heures sur 24. Explorer 1, le premier satellite terrestre des États-Unis, n'entrera en orbite que le 31 janvier 1958.

1958 &mdash Quiz spectacles corrigés

America learns that the popular television quiz shows of the decade are fixed. Columbia University Professor Charles Van Doren and popular winner of the show Twenty-One had been given the questions and answers before the show.

February 3, 1959 &mdash The day the music died

Famous Rock 'n' Roll Singers Buddy Holly, Ritchie Valens, J.P. Richardson and a pilot died in a plane crash near Clear Lake, Iowa, while on tour. The date lives on in history as "the day the music died" in Don McLean's song American Pie.

1959 &mdash Payola exposed

The "payola" scandals revealed that record promoters had paid disc jockeys to play certain songs and insured some songs more success than they could earn on their own. Famous Disc Jockey Alan Freed was questioned in the scandal, but maintained "he only played songs he liked."

Trends in Journalism

With the popularity of television, older sources of information had to adapt to a new audience. Radio changed programming to a mix of music, news, sports and weather. Popular disc jockeys, such as Freed in Cleveland and Dewey Phillips in Memphis, achieved celebrity status by playing rock 'n' roll. Magazines learned to find specialized audiences and men and women's magazines dictated social culture for their readers.

The Anacin ad, created by Rosser Reeves, featured the silhouette of a human head accompanied by various annoying sounds and headache producing images.

Television became a powerful medium selling everything from headache medicine to a president. Commercials &mdash originally presented live &mdash began to be filmed and edited together in order to perfect the message, and prevent mistakes. President Eisenhower hired Rosser Reeves, a successful advertising executive known for his Anacin commercial, for his 1952 campaign.

Public relations grew as a popular method for a business to position itself positively in the public eye. United Fruit hired Edward Bernays, a long-time public relations guru, to throw the public's support behind their cause in Guatemala. The Guatemalan government wanted to nationalize their fruit production and United Fruit, an U.S. company, didn't want to see this happen. United Fruit and the U.S. government supported an uprising in Guatemala and tried to spin the news their way.

Professor Emeritus Rick Musser :: [email protected]
University of Kansas, School of Journalism & Mass Communications, 1976-2008

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