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Faire l'histoire - Production de masse d'olives pour le commerce

Faire l'histoire - Production de masse d'olives pour le commerce

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Les gens de l'âge de pierre commencent à produire un surplus de nourriture afin de pouvoir l'échanger avec les villages voisins contre de la nourriture ou des produits non disponibles dans leur région.


Les origines et l'histoire de la vinification

Pakin Songmor / Getty Images

Le vin est une boisson alcoolisée à base de raisin, et selon votre définition de "à base de raisin", il existe au moins deux inventions indépendantes. La plus ancienne preuve connue possible de l'utilisation de raisins dans le cadre d'une recette de vin avec du riz fermenté et du miel vient de Chine, il y a environ 9 000 ans. Deux mille ans plus tard, les graines de ce qui est devenu la tradition vinicole européenne ont commencé en Asie occidentale.


Histoire oubliée – Production de masse et les usines de blocs de Portsmouth

Qui a inventé la production de masse ? C'était sûrement Henry Ford en 1910 ou à peu près ? N'a-t-il pas inventé la chaîne de production pour produire la voiture modèle T ?

Un Français appelé Marc Isambard Brunel [le père d'Isambard Kingdom Brunel] a une meilleure prétention à être le père de la ligne de production car il a créé une telle ligne dans le chantier naval de Portsmouth au moins un siècle avant Ford.

La Royal Navy avait besoin d'environ 100 000 poulies de différentes tailles chaque année. Ils ont été utilisés de diverses manières, notamment pour le levage des ventes et la manipulation d'armes à feu. Un navire de 74 canons peut en utiliser un millier de différentes tailles.

Auparavant, ceux-ci étaient fabriqués selon la méthode "artisan" consistant à travailler avec une seule personne effectuant toutes les opérations nécessaires pour produire un bloc. C'était cher et la qualité peu fiable. Par ailleurs, Ford a utilisé le modèle artisanal pour assembler ses premières voitures. Ce n'est que plus tard qu'il a introduit des lignes de production.

En 1795, Sir Samuel Bentham a été nommé inspecteur général des travaux navals avec la tâche de moderniser le chantier naval de Portsmouth, notamment en introduisant la vapeur et en mécanisant les processus de production dans le chantier naval. Il était très réceptif aux innovations.

En 1802, Brunel a proposé un système de fabrication de blocs à l'aide de machines qu'il avait conçues. Bentham a apprécié la supériorité du système Brunel et en août 1802, il a été autorisé par l'Amirauté à procéder.

Bentham et Brunel ont mis en place les Portsmouth Block Mills et ont chargé Henry Maudslay de fabriquer ses machines. Leur idée était qu'il y aurait une ligne d'usage général [par ex. scies] et des machines spécialisées et un bloc passerait sur toute la ligne avec une opération effectuée à chaque étape. La main-d'œuvre non qualifiée serait utilisée. Il est prouvé que Maudslay a apporté une contribution significative à la conception des machines. Les premiers plans de Brunel montrent des machines à châssis en bois et ressemblent peu aux conceptions finales.

Les moulins à blocs de Portsmouth aujourd'hui

Certaines des machines utilisées sont énumérées ci-dessous.

  • Scie pendulaire : Cette machine coupe le bois pour fabriquer les blocs de coquilles à partir d'une bûche d'orme.
  • Aléseuse : Cette machine a percé les coquilles Une perceuse a percé le trou pour l'axe de pivotement qui traverse la coquille sur laquelle passe la poulie. L'autre a percé un trou initial plus grand à angle droit qui sera allongé par le ciseau de la mortaiseuse pour former la fente pour la poulie.
  • Mortaiseuse : La mortaiseuse a ciselé la fente dans laquelle tournait la poulie.
  • Scie d'angle : La scie circulaire a coupé l'angle requis.
  • Moteur de mise en forme : . Cette machine a coupé les faces et les côtés des coquilles de blocs, créant une forme plus arrondie. Dix obus ont été montés sur un tambour qui tourne au-delà de la fraise. Après avoir coupé un côté, les coquilles sont tournées avec précision de 90o, présentant le côté suivant à couper.
  • Moteur de notation : Cela a formé une rainure localisant la corde fixe qui court autour de l'extérieur du bloc de poulie pour le maintenir dans sa position requise pendant l'utilisation. Les coquilles ont ensuite été retirées pour recevoir une légère finition à la main.
  • Scie circulaire : cette coupe un segment d'un rondin de Lignum Vitae – un bois dur dense et résistant des Antilles ou d'Amérique du Sud – pour former la poulie.
  • Scie à couronne : Le segment de bois pour la poulie coupé par la scie circulaire a été coupé par cette machine en un disque circulaire du diamètre requis tandis qu'un trou était simultanément percé au milieu.
  • Moteur à coak: Cela a fait trois évidements dans les bords extérieurs du trou fourni par la scie à arrondir afin de localiser et de fixer les oreilles du coak – un raccord en bronze qui servait de roulement de poulies.
  • Marteau à riveter : Ce marteau riveté s'enfonce dans les trous du coak réalisés par la perceuse, maintenant le coak en position.
  • Machine à brocher : Elle a percé l'intérieur du coak le rendant lisse, cylindrique et concentrique avec le rebord de la poulie.
  • Tour à face : Le tour tournait les faces de la poulie jusqu'à ce qu'elles soient lisses et coupait une rainure dans le bord pour la corde.

Les machines spécialisées étaient presque entièrement fabriquées à la main, les seules machines-outils utilisées par Maudsley étant des tours pour usiner des pièces circulaires et des perceuses pour percer de petits trous. À cette époque, il n'y avait pas de fraiseuses, de raboteuses ou de machines à façonner, et toutes les surfaces planes étaient fabriquées à la main par déchiquetage, limage et grattage. Chaque écrou a été conçu pour s'adapter à son boulon correspondant et a été numéroté pour s'assurer qu'ils ont été remplacés correctement. Les matériaux utilisés étaient la fonte et le fer forgé, le laiton et le bronze à canon. L'utilisation de métal tout au long de leur construction a considérablement amélioré leur rigidité et leur précision, ce qui est devenu la norme pour la fabrication ultérieure de machines-outils.

Il y avait trois séries de machines de fabrication de blocs, chacune conçue pour fabriquer une gamme de tailles de blocs. La ligne de production pour les blocs moyens, a été installée en janvier 1803. La ligne pour les petits blocs en mai 1803, et la troisième ligne pour les gros blocs en mars 1805. Au total, 45 machines ont été installées. Les machines ont été modifiées et différentes techniques ont été essayées jusqu'à ce qu'en septembre 1807, l'usine se soit sentie capable de fournir tout le bloc nécessaire à la marine. En 1808, les quarante-cinq machines produisaient 130 000 poulies par an et dix hommes non qualifiés pouvaient égaler la production de 100 hommes qualifiés travaillant selon le modèle de l'artisan. Le coût en capital du projet a été récupéré en trois ans. Brunel a reçu une somme égale à l'économie annuelle en 1810, il l'a calculé à 21174 £ 12s 10d.

Lorsque le public a entendu parler de l'usine de fabrication de blocs de Portsmouth, elle est devenue une attraction touristique et une clôture a dû être érigée pour empêcher les gens d'entrer. Malgré l'attention du public, ses principes de production de masse n'ont pas été largement appliqués dans la fabrication britannique jusqu'aux années 1850. Étant donné que les gains de productivité ont été si spectaculaires, il est difficile de comprendre pourquoi les leçons de Portsmouth Block Mills n'ont pas été appliquées ailleurs.

La fabrication de blocs a cessé en 1965.

J'ai visité le musée du chantier naval il y a quelques années et il y avait une exposition expliquant ce que Bentham, Brunel et Maudlsay avaient réalisé. Ils avaient des machines d'origine. Le Science Museum de Londres possède également certaines des machines dans sa galerie Makers of the Modern World. Des photos de ces machines sont dans ce post.


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Dernière modification le 1er mars 2009

 

Souffrez-vous d'un foie engourdi, d'une échaudure, de boutons, de rhumatismes, de goutte, de démangeaisons chez le coiffeur ou de cette sensation de fatigue ? Si vous le faites, la famille de médicaments de Hood aurait eu quelque chose pour vous. C.I. Hood & Co. a produit une incroyable variété de médicaments, mais le porte-drapeau et le pilier de l'entreprise pendant plus d'un demi-siècle était la salsepareille de Hood.

En 1917, M. Hood se souvient des débuts de son entreprise :

"Il y a quarante-deux ans, après dix ans d'apprentissage et de possession dans une pharmacie, il m'est venu à l'esprit qu'il y avait une grande opportunité pour une entreprise d'introduire un médicament purificateur de sang avec l'efficacité et l'économie comme base.

"Avec l'ambition et l'exubérance de la jeune virilité, je suis fermement déterminé à faire de cette idée un fil conducteur.

"Heureusement, juste à ce moment-là, un patient . apporta à ma pharmacie une ordonnance d'ingrédients inhabituels, qui produisit un remède remarquable pour ce client, qui souffrait beaucoup de troubles sanguins et nerveux . pendant plusieurs années.

"J'ai pris cette prescription comme base et j'ai mis au point une formule pour la salsepareille de Hood. La vente de ce médicament a dépassé toutes mes attentes et a fait connaître le nom de Hood dans chaque ville, village et village de ce pays et aussi à l'étranger."

M. Hood a estimé que le succès de sa médecine était dû à son soin dans les analyses et les expériences menées avec "toutes les connaissances que la recherche moderne en science médicale avait développées". Prenant la prescription réussie, il a ajouté d'autres remèdes végétaux bien connus. Le résultat comprenait les ingrédients suivants :

●           160   160  160  RACINE DE SARSAPARILLE - d'un grand service pour les troubles de la peau, les rhumatismes, l'hydropisie et les maladies d'origine scrofuleuse. (La scrofule est une hypertrophie des ganglions lymphatiques, avec des abcès. Elle provient de la tuberculose. De nombreux problèmes étaient dus à un état scrofuleux du sang.)

●          160     160   URSI UVA--très nécessaire par les personnes souffrant de troubles rénaux, d'inflammation de la vessie, de diarrhée chronique, de diabète et de troubles d'un nature plus délicate chez les deux sexes.

●              160   160   BLUE DRAPEAU--particulièrement recommandé pour la scrofule, la syphilis, les tumeurs glandulaires, les rhumatismes, la dyspepsie, la constipation et certaines maladies privées.

●           160     160  Dock JAUNE--remarquable par son effet contre les affections scorbutiques, cutanées, scrofuleuses, squirrheuses et syphilitiques.

●          160     160  160  PIssenlit un signe d'espoir pour le foie engourdi, la jaunisse, la dépression et la mélancolie.

●         160    160   GENTIAN - utile pour la dyspepsie, la perte d'appétit, l'épuisement, la goutte et l'hystérie.

●          160     160  les baies de genièvre--soulage les souffrances dues au catarrhe de la vessie, aux troubles rénaux et aux maladies des organes urinaires.

●           160  160  PIPSISSEWA (Wintergreen)--éminemment utile pour les maladies du sang, l'eczéma, les éruptions, les rhumatismes, la goutte, l'hydropisie et le catarrhe de la vessie.

●           160     160  STILLINGIA--élimine les boutons, les furoncles, les abcès, les ulcères, la syphilis et la bronchite chronique.

●         160   160  de l'ALCOOL (18%) - Si les autres ingrédients ne vous guérissaient pas, au moins vous ne ressentiriez aucune douleur .

I.C. typique Bouteilles de salsepareille de Hood

De gauche à droite : 8,9" de haut 5,6" de haut 6,9" de haut 8,7" de haut Vers : 1878-1922

Même si ces herbes ne sont pas les grandes panacées qu'elles étaient censées être, elles sont redécouvertes par les scientifiques modernes dans leur recherche de nouveaux remèdes.

Lorsque le nouveau médicament a été mis sur le marché en 1876, Hood a prévu d'aller de l'avant avec prudence, ne voulant pas faire d'affirmations supplémentaires et improbables. des quartiers plus grands en 1879. Enfin, en 1882-1883, l'entreprise construisit un bâtiment de cinq étages, connu sous le nom de Hood's Laboratory, qui fut agrandi en 1886, 1892 et 1897. Le bâtiment final avait une superficie totale de 175 000 pieds carrés, ce qui en fait le plus grand bâtiment au monde dédié à la fabrication et à la vente de médicaments brevetés. Ce bâtiment contenait une machine d'embouteillage automatique capable de remplir 10 000 bouteilles par jour. Il comprenait également dix-huit réservoirs, dans lesquels était préparée la salsepareille, qui avait une capacité de 420 000 bouteilles.

La salsepareille n'était pas le seul produit fabriqué dans le laboratoire - C.I. Hood a vendu une famille de médicaments promettant de guérir la plupart des maladies qui affligent la race humaine. Les autres produits populaires de Hood étaient :

C.I. Hood Tooth Powder - nettoie les dents, adoucit l'haleine et neutralise les sécrétions agressives dans la bouche.

Baignoire en bois à gauche - Taille : 2,0" H x 0,7" D Taille des bouteilles de gauche à droite : 4,1" de haut (y compris le haut) 2,0" de haut 4,3" de haut 3,5 de haut, l'étain mesure 4,2" de haut

 

C.I. Pilules végétales Hood - très utiles en tant que médicament cathartique et hépatique, les pilules ont également facilité la digestion, les brûlures d'estomac, les maux de tête, la jaunisse, les nausées et les vertiges.

Taille de la bouteille : 1,8" de haut Taille de l'échantillon de tube en bois : 1,7" H x 0,4" D

 C.I. Pommade à l'olive du capuchon - à utiliser dans la scrofule, les suppurations, les boutons, les hémorroïdes, les furoncles, les contusions, les brûlures, les plaies de la chair, les ongles incarnés et les mamelons douloureux.

De gauche à droite : Taille standard peinte : 1,8 dia. Taille de l'étain en relief : 1,8 dia. (Détail à gauche) Échantillon Taille de l'étain : 1,1 dia. Taille de l'étiquette en papier London : 1,8 dia.

 

C.I. Hood Medicated Soap - Recommandé pour les maladies de la peau telles que le rhume salin, l'eczéma et les plaies de la scrofule. Également utilisé pour le rasage.

Taille de l'échantillon : 2,1" H x 1,6" L Taille normale : 3,0" H x 2,2" L

 

C.I. Hood TusSano - (en latin, "Je guéris une toux") était un élément positif spécifique pour le soulagement et la guérison de la toux, du rhume, de l'enrouement, de la bronchite, de l'asthme, de la grippe, de l'amygdalite et du mal de gorge du clergé.

Taille régulière : 6,9" de haut Taille de l'échantillon : 2,2" de haut

 

Hood's Peptiron (de gauche à droite)

Bouteille : 1,00 $ Taille ronde : 3,8" de haut

Taille de l'échantillon de tube en bois : 1,7" de haut x 0,6" de diamètre

Bouteille : 50¢ Taille ronde : 2,4" de haut

Bouteille : 1,00 $ Taille ronde : 3,8" de haut

Bouteille : Rectangulaire 57¢ Taille : 2,5" de haut

Bouteille : Rectangulaire 1,13 $ Taille : 3,6" de haut

 

Monaid de Hood (de gauche à droite)

Tailles des bouteilles : 2,4" H 1,0" D 3,0" H 1,3" D 2,9" H x 1,3" D et 2,6" H x 1,0" D

Dimensions des tubes en bois : 3,3 po H x 1,25 po D et 2,5 po H x 1,1 po D

 

Dyspeplets de Hood (de gauche à droite)

Tailles des bouteilles : 2,9" H x 1,3" D 2,9" H 1,3" D et 4,0" H

Taille de l'échantillon de tube en bois : 2,0" H x 0,7" D Taille du tube en bois (à l'extrême droite) : 2,9" H 1,3" D

Tailles d'étain : 1,0 H x 1,7 W x 0,3 D

 

Taille du tube en bois : 4,2 x 1,6 d Taille de l'échantillon de tube en bois : 2,0" H x 0,7" D Taille de la bouteille : 3,7" H x 1,6" D

 

Taille de la bouteille : 5,5" de haut Vers : 1915-1922

Tous les produits Hood n'étaient pas aussi populaires que la salsepareille et la poudre dentifrice. Certaines des lumières moins importantes comprenaient le Maltobeef, le Quinine Hair Tonic et le Oak Tooth Wash. Le Maltobeef était une délicieuse émulsion d'huile de foie de morue, d'extrait de malt et d'extrait de bœuf. Il guérirait la pâleur, la maigreur et les défauts des os. Le tonique capillaire quinine élimine les pellicules, les croûtes et les pellicules du cuir chevelu. Oak Tooth Wash était un lavage astringent pour les gencives spongieuses qui saignent, et le traitement et la prévention du chancre.

En 1892, l'expansion rapide de son entreprise a amené M. Hood à chercher à se distraire de ses fonctions. Il a commencé Hood's Farm, situé à trois milles de Lowell et couvrant 1 200 acres. Il a commencé avec quinze têtes de bétail Jersey, et en 1893, ils remportaient des prix à l'Exposition universelle de Chicago. L'un des gagnants était Merry Maiden, représenté dans de nombreuses publicités de Hood, y compris les statuettes d'animaux. D'autres résidents de la ferme ont été plusieurs fois lauréats des foires d'État, des foires mondiales et de l'Exposition colombienne. Hood a également élevé des porcs primés, ainsi que des cultures fourragères, des fruits et des légumes. Il était fier de ses méthodes agricoles modernes et du rendement élevé de ses cultures.

 En plus de remporter des prix, la ferme était également rentable. Lors d'une vente aux enchères tenue à la ferme en 1916, Hood a vendu 73 vaches pour un total de 38 705 $, dont une Jersey qui a rapporté 5 000 $. Il a également développé un ensemble de remèdes agricoles, qui ont été annoncés au dos de plusieurs de ses brochures. Ils ont dû être assez réussis, car ils ont été annoncés sur une assez longue période de temps.

 

 

 

Taille : 8,9" x 2,8" Vers : 1898-1922

C.I. Remède pour avortement Hood Farm

Taille : 10,3" x 6,5"D Vers : 1898-1922

C.I. Désinfectant Hood Farm

 Taille : 3,8"H x 1,5"D Vers : 1898-1922

Hood's Farm produisait également des produits laitiers. D'après la productivité déclarée de ses vaches, cela devait être une entreprise florissante, mais les bouteilles sont assez rares. Une dernière vente aux enchères a eu lieu en 1923, peu de temps après la mort de M. Hood, et tout le stock a été vendu. Nous ne connaissons aucune relation entre C.I. La ferme de Hood et H.P. Hood's Dairy, qui opère toujours à Boston.

Comme sa ferme et ses médicaments, Hood ne voulait que le meilleur de sa publicité. Comme de nombreux annonceurs de son époque, il a trouvé que le développement de la lithographie en couleur était une aubaine et qu'il comblait un besoin dans la vie de l'homme du commun. L'ouvrier moyen de la fin des années 1880 menait une vie terne par rapport à notre existence d'aujourd'hui. Il n'y avait pas de télévision, de radio ou de films cinématographiques, et le transport était lent et difficile. L'ouvrier moyen avait du mal à joindre les deux bouts et pouvait rarement s'offrir des tableaux en couleur pour ses murs. L'invention d'une méthode d'impression couleur peu coûteuse a changé tout cela. Les familles ont rapidement été prises dans la collecte d'impressions en couleur pour décorer leurs maisons et en mettant de plus petites impressions dans des albums où elles pouvaient être appréciées nuit après nuit devant la cheminée.

Les annonceurs de l'époque n'ont pas tardé à capitaliser sur cette situation en distribuant gratuitement des photos en couleurs d'enfants, d'animaux, de demoiselles et de scènes champêtres. Ces images comportaient de la publicité combinée au design, et le texte au dos vantait les mérites du produit. L'utilisation de la publicité imprimée a développé des marchés dans toutes les régions du pays et dans le monde. Ce déluge d'imprimés a été la première étape du développement de produits de marque.

Le dévouement de Hood à de bons médicaments brevetés était égalé par son dévouement à une bonne publicité. Le laboratoire Hood contenait un service de publicité important et prolifique qui occupait près de la moitié du bâtiment. À son apogée, la salle d'impression contenait dix-huit presses à cylindres, deux presses à journaux et une presse à imprimer couleur qui était la plus grande du monde à l'époque. Ces presses ont produit un flux de cartes commerciales, d'affiches, de puzzles, de jeux, de livres de cuisine et de centaines de brochures et de journaux différents.

La gloire du style publicitaire de l'entreprise était ses calendriers. Environ 150 imprimeurs, presses et relieurs étaient employés exclusivement à la production des calendriers pendant plus de cinq mois chaque année. Les œuvres d'art étaient de la plus haute qualité, la plupart réalisées spécialement pour ces calendriers. Pas un centimètre d'espace n'a été perdu. Chaque page était remplie d'informations sur l'almanach, de témoignages, de symptômes de maladies, de descriptions de produits et de coupons pour des jeux, des puzzles et d'autres cadeaux. Et avec tout ça, ils ont quand même réussi à se faufiler dans les jours du mois.


Intégrale à la conception de Gutenberg&# x2019s remplaçait le bois par du métal et des blocs d'impression avec chaque lettre, créant la version européenne des caractères mobiles.

Afin de rendre le caractère disponible en grande quantité et à différentes étapes d'impression, Gutenberg a appliqué le concept de moulage de réplique, qui a vu des lettres créées à l'envers en laiton puis des répliques fabriquées à partir de ces moules en versant du plomb fondu.

Les chercheurs ont émis l'hypothèse que Gutenberg utilisait en fait un système de moulage au sable qui utilise du sable sculpté pour créer les moules métalliques. Les lettres ont été façonnées pour s'emboîter uniformément afin de créer des lignes de lettres de niveau et des colonnes cohérentes sur des supports plats.

Le processus de Gutenberg n'aurait pas fonctionné de manière aussi transparente que s'il n'avait pas fabriqué sa propre encre, conçue pour être fixée sur du métal plutôt que sur du bois. Gutenberg a également pu perfectionner une méthode d'aplatissement du papier d'impression à utiliser à l'aide d'un pressoir à vin, traditionnellement utilisé pour presser les raisins pour le vin et les olives pour l'huile, adapté à sa conception de presse à imprimer.


Étude de communication de masse alors

En 1949, Carl I. Hovland, Arthur A. Lumsdaine et Fred D. Sheffield ont écrit le livre Experiments on Mass Communication. Ils ont regardé deux types de films que l'armée utilisait pour former les soldats. Tout d'abord, ils ont examiné des films d'orientation et de formation tels que "Pourquoi nous combattons" qui étaient destinés à enseigner des faits aux soldats, ainsi qu'à générer une réponse positive de leur part pour aller à la guerre. Les études ont déterminé qu'un apprentissage important a eu lieu par les soldats à partir des films, mais principalement avec des éléments factuels. L'armée a été déçue par les résultats qui ont montré que les films d'orientation n'ont pas réussi à générer le type de réponses positives qu'ils attendaient des soldats. Imaginez, les gens n'étaient pas enthousiastes à l'idée de faire la guerre.

Avec la transition vers l'ère industrielle au XVIIIe siècle, de grandes populations se sont dirigées vers les zones urbaines, créant un public de masse de toutes les classes économiques à la recherche d'informations et de divertissements. La technologie d'impression était au cœur de la modernisation QUI a conduit aux magazines, aux journaux, au télégraphe et au téléphone. Au tournant du siècle (1900), des pionniers comme Thomas Edison, Theodore Puskas et Nikola Tesla ont littéralement électrisé le monde et la communication de masse. Avec l'ajout du cinéma et de la radio au début des années 1900, et de la télévision dans les années 40 et 50, le monde a de plus en plus adopté les fondements de la communication de masse d'aujourd'hui. Dans les années 1970, le câble a commencé à remettre en question la diffusion en direct et la distribution traditionnelle de programmes, faisant des États-Unis une nation câblée. En 2014, il y avait environ 116,3 millions de foyers en Amérique qui possédaient un téléviseur (Nielson, 2014 Advance National TV Household Universe Estimate). Alors que traditionnellement, ces téléviseurs n'affichaient que les programmes choisis pour être diffusés par les câblodistributeurs, de plus en plus de ménages ont choisi de devenir des consommateurs de médias plus conscients et de choisir activement ce qu'ils regardent grâce à des options de visualisation alternatives comme la vidéo en streaming.

Aujourd'hui, les téléviseurs intelligents et les appareils de streaming ont conquis le marché et devraient être présents dans 43 % des foyers d'ici 2016. Ces nouvelles formes de diffusion ont créé une révolution numérique. Grâce à Netflix et à d'autres services de streaming, nous ne sommes plus soumis à des publicités lors de nos émissions. De même, les services de streaming comme Hulu fournissent les épisodes les plus récents tels qu'ils apparaissent sur le câble que les téléspectateurs peuvent regarder à tout moment. Ces services offrent un accès instantané à des saisons entières d'émissions (ce qui peut entraîner une frénésie de visionnage).

L'ère de l'information a finalement commencé à remplacer les idéaux de l'ère industrielle. En 1983 Le magazine Time a nommé le PC la première “Machine de l'année.” Un peu plus d'une décennie plus tard, les PC étaient plus vendus que les téléviseurs. Puis, en 2006, Le magazine Time nommé « vous » comme la personne de l'année pour votre utilisation de la technologie pour élargir la communication. « Vous avez profité des changements dans les médias mondiaux. Il y a de fortes chances que vous, vos amis et votre famille passiez des heures à communiquer via des données telles que les e-mails, les SMS ou la participation à diverses formes de médias sociaux. Romero souligne que « le Net a transformé notre façon de travailler, notre façon d'entrer en contact avec les autres, notre accès à l'information, nos niveaux de confidentialité et en effet des notions aussi fondamentales et profondément enracinées dans notre culture que celles du temps et de l'espace. » (88). Les médias sociaux ont également eu un impact important sur les mouvements sociaux à travers le monde ces dernières années en fournissant à la personne moyenne les outils nécessaires pour atteindre un large public à travers le monde pour la première fois de l'histoire.

Si vous lisez ceci pour un cours universitaire, vous faites peut-être partie de la génération du millénaire. Le wifi gratuit, les applications, les sources d'informations alternatives, Facebook et Twitter sont devenus un mode de vie. Pouvez-vous imaginer un monde sans technologie de communication ? Comment trouveriez-vous le nom de cette chanson qui vous trotte dans la tête ? Si vous vouliez rencontrer spontanément un ami pour le déjeuner, comment le feriez-vous savoir ? La communication de masse est devenue une partie intégrante de notre vie quotidienne, la plupart des gens ne pourraient probablement pas fonctionner toute la journée sans elle. Ce qui a commencé comme un courrier électronique a rapidement évolué vers des salles de discussion et des blogs de base, tels que LiveJournal. De là, nous avons vu l'ascension et la chute de la première plate-forme de médias sociaux largement utilisée, Myspace. Bien qu'il ne soit plus que l'ombre de la puissance des médias sociaux qu'il était autrefois, Myspace a ouvert la voie aux médias sociaux pour entrer dans le grand public sous forme de sites Web tels que Facebook, Twitter, Tumblr, Snapchat et Instagram. Facebook est devenu un site mondial de médias sociaux. Il est disponible en 37 langues et compte plus de 500 millions d'utilisateurs. Mark Zuckerberg a créé Facebook en 2005 alors qu'il étudiait à l'Université Harvard, et cela a universellement changé la façon dont nous communiquons, interagissons et partageons nos vies avec nos amis, notre famille et nos connaissances. Beaucoup de gens se disputent sur les bonnes et les mauvaises qualités d'avoir un profil Facebook, il peut être considéré comme votre « empreinte numérique » dans les médias sociaux. Les profils enregistrent les mises à jour de statut, les photos et vidéos chronologiques et archivent les messages entre les membres. Voici un court Vidéo Youtube du rappeur/poète Prince Ea sur Facebook et les effets des médias sociaux sur la société.

Twitter est un autre exemple de médias sociaux grand public. Twitter permet des mises à jour de statut rapides de 140 caractères ou moins (appelées tweets) pour les utilisateurs enregistrés. Les tweets peuvent être envoyés à partir de n'importe quel appareil ayant accès à Internet de manière simple et rapide et se connectent à un certain nombre de personnes, qu'il s'agisse de la famille, des amis ou des abonnés. Le format de microblogging de Twitter permet aux gens de partager leurs pensées et leurs expériences quotidiennes sur une scène large et parfois publique. La simplicité de Twitter lui permet d'être utilisé comme un outil de divertissement et de blog, mais aussi comme un moyen d'organiser des mouvements sociaux et de partager les dernières nouvelles.

Snapchat est une nouvelle plate-forme de médias sociaux utilisée par de plus en plus de personnes chaque jour. La fonction de Snapchat permet à l'utilisateur d'envoyer une photo (avec l'option de texte) qui expire au bout de quelques secondes. Cela peut être regardé comme une note numérique autodestructrice que vous verriez dans un vieux film d'espionnage. Contrairement à ses concurrents, Snapchat est utilisé de manière moins professionnelle, privilégiant l'humour et la spontanéité à l'efficacité de l'information. Contrairement à Facebook, il n'y a aucune pression pour poser ou afficher votre vie. C'est plutôt plus spontané. C'est comme l'étranger auquel vous faites un clin d'œil dans la rue ou une conversation hilarante avec un meilleur ami.


Plus d'informations sur l'objet de collection

Manchester et Liverpool ont été enflammés par la fièvre des chemins de fer. Les foules se sont rassemblées dans les gares tout au long de la voie, impatientes d'assister à l'inauguration du chemin de fer. Des dignitaires dont le Premier ministre le duc de Wellington et l'ambassadeur d'Autriche se sont entassés dans les voitures pour leur voyage mémorable de Liverpool à Manchester.

Des voitures toutes écarlates d'écarlate et d'or, et remplies de gentilshommes galants et de dames criardes (car toutes les voitures étaient ouvertes), et il y avait un tel flot de drapeaux, et un tel sourire et inclinaison, que j'étais obligé de me croire tout petit assis sur mon banc.

Mme M.M. Sherwood (septembre 1830)

Les gens ont salué et applaudi au passage des huit locomotives et de leurs voitures. D'autres jetaient des pierres. Un journaliste a rapporté que des spectateurs se pressaient autour des voies, essayant de les déchirer. Des soldats et des cavaliers bordaient des sections du chemin de fer pour protéger les passagers et les voitures des masses. Comme pour de nombreux progrès technologiques, les gens s'inquiétaient de l'impact que cela aurait sur leurs moyens de subsistance.

Les passagers jubilaient, mais alors, à mi-chemin de Manchester, la tragédie a frappé. Les locomotives se sont arrêtées pour faire le plein, et les passagers sont descendus sur les rails pour voir Rocket foncer vers eux. Dans la confusion et la panique, William Huskisson, député de Liverpool, est tombé la jambe sous les roues du Rocket. Il a été emmené chez un médecin voisin, mais est décédé plus tard des suites de ses blessures.

Après cette catastrophe, le duc de Wellington a préféré retourner à Liverpool, mais d'autres craignaient que cela ne conduise à une émeute à Manchester. Le cortège a continué mais les passagers n'ont plus fait signe aux tribunes bombées ni aux foules en liesse.

Les journalistes étaient ravis de répandre des histoires horribles sur la mort de Huskisson. Les directeurs des chemins de fer craignaient que cela ne fasse fuir les passagers, mais la fièvre des chemins de fer ne fit que croître. Potiers et artisans ont profité des célébrations, produisant des souvenirs de toutes sortes.


Secteurs public et privé

L'économie italienne est mixte et jusqu'au début des années 90, l'État possédait un nombre important d'entreprises. A cette époque, l'économie était organisée en pyramide, avec une holding au sommet, une couche intermédiaire de holdings financières réparties selon le secteur d'activité, et en dessous une masse d'entreprises opérant dans divers secteurs, allant de la banque à l'autoroute la construction, les médias et les télécommunications à la fabrication, à l'ingénierie et à la construction navale. Un exemple, l'Institut pour la reconstruction industrielle (Istituto per la Ricostruzione Industriale IRI), créé en 1933 et fermé en 2000, était une société holding qui réglementait les industries publiques et les banques. Bon nombre de ces sociétés appartenaient en partie à des actionnaires privés et étaient cotées en bourse. Dans les années 1980, des mesures avaient déjà été prises pour accroître la participation privée dans certaines entreprises. Les exemples les plus notables sont Mediobanca SpA, la première banque d'affaires d'Italie, avec des participations dans les grandes entreprises industrielles Alitalia, la compagnie aérienne nationale, qui a déposé son bilan en 2008 avant d'être vendue à un groupe d'investissement privé et la société de télécommunications Telecom Italia SpA, qui a été créé en 1994 par la fusion de cinq entreprises de télécommunications gérées par l'État. De nombreuses autres banques ont également été partiellement privatisées en vertu de la loi bancaire de 1990.

En 1992, un vaste programme de privatisation a commencé lorsque quatre des principales sociétés holding contrôlées par l'État ont été converties en sociétés anonymes. Les quatre étaient l'IRI, l'Agence nationale des hydrocarbures (Ente Nazionale Idrocarburi ENI), le Fonds national pour l'énergie électrique (Ente Nazionale per l'Energia Elettrica ENEL) et le Fonds d'assurance de l'État (Istituto Nazionale delle Assicurazioni INA). D'autres agences principales incluent l'Azienda Nazionale Autonoma delle Strade Statali (ANAS), responsable de quelque 190 000 miles (350 000 km) de réseau routier, et l'Ente Ferrovie dello Stato (FS « Chemins de fer nationaux »), qui contrôle la majorité des chemins de fer. réseau.

Le secteur privé était autrefois caractérisé par une multitude de petites entreprises, dont beaucoup étaient familiales et employaient peu ou pas de travailleurs en dehors de la famille. Au début du 21ème siècle, les entreprises de moins de 50 salariés représentaient encore plus de la moitié des entreprises totales, reflétant une tendance qui a montré une baisse des grandes unités de production et une augmentation des plus petites et plus spécialisées. Cette tendance a été particulièrement prononcée dans l'industrie automobile, les textiles, les produits électriques et les équipements agricoles, industriels et de bureau.

Après la Seconde Guerre mondiale, l'économie du sud était principalement dominée par les intérêts du gouvernement et du secteur public. Le Southern Development Fund (Cassa per il Mezzogiorno), un fonds financé par l'État et créé pour stimuler le développement économique et industriel entre 1950 et 1984, a rencontré un succès limité. Il a soutenu les premières réformes agraires, y compris la remise en état des terres, les travaux d'irrigation, la construction d'infrastructures et la fourniture d'électricité et d'eau aux zones rurales, mais n'a pas fait grand-chose pour stimuler l'économie. Later the fund financed development of heavy industry in selected areas, hoping that major industrial concerns might attract satellite industries and lay the foundation for sustained economic activity. Yet these projects became known as “cathedrals in the desert” not only did they fail to attract other smaller industries, they also suffered from high absenteeism among workers. The most successful project was undertaken by Finsider, which in 1964 opened what was Europe’s most modern steelworks, in Taranto.


Technological Transitions Shape Media Industries

New media technologies both spring from and cause social changes. For this reason, it can be difficult to neatly sort the evolution of media into clear causes and effects. Did radio fuel the consumerist boom of the 1920s, or did the radio become wildly popular because it appealed to a society that was already exploring consumerist tendencies? Probably a little bit of both. Technological innovations such as the steam engine, electricity, wireless communication, and the Internet have all had lasting and significant effects on American culture. As media historians Asa Briggs and Peter Burke note, every crucial invention came with “a change in historical perspectives.” Electricity altered the way people thought about time because work and play were no longer dependent on the daily rhythms of sunrise and sunset wireless communication collapsed distance the Internet revolutionized the way we store and retrieve information.

The transatlantic telegraph cable made nearly instantaneous communication between the United States and Europe possible for the first time in 1858.

The contemporary media age can trace its origins back to the electrical telegraph, patented in the United States by Samuel Morse in 1837. Thanks to the telegraph, communication was no longer linked to the physical transportation of messages it didn’t matter whether a message needed to travel 5 or 500 miles. Suddenly, information from distant places was nearly as accessible as local news, as telegraph lines began to stretch across the globe, making their own kind of World Wide Web. In this way, the telegraph acted as the precursor to much of the technology that followed, including the telephone, radio, television, and Internet. When the first transatlantic cable was laid in 1858, allowing nearly instantaneous communication from the United States to Europe, the London Times described it as “the greatest discovery since that of Columbus, a vast enlargement…given to the sphere of human activity.”

Not long afterward, wireless communication (which eventually led to the development of radio, television, and other broadcast media) emerged as an extension of telegraph technology. Although many 19th-century inventors, including Nikola Tesla, were involved in early wireless experiments, it was Italian-born Guglielmo Marconi who is recognized as the developer of the first practical wireless radio system. Many people were fascinated by this new invention. Early radio was used for military communication, but soon the technology entered the home. The burgeoning interest in radio inspired hundreds of applications for broadcasting licenses from newspapers and other news outlets, retail stores, schools, and even cities. In the 1920s, large media networks—including the National Broadcasting Company (NBC) and the Columbia Broadcasting System (CBS)—were launched, and they soon began to dominate the airwaves. In 1926, they owned 6.4 percent of U.S. broadcasting stations by 1931, that number had risen to 30 percent.

Gone With the Wind defeated Le magicien d'Oz to become the first color film ever to win the Academy Award for Best Picture in 1939.

In addition to the breakthroughs in audio broadcasting, inventors in the 1800s made significant advances in visual media. The 19th-century development of photographic technologies would lead to the later innovations of cinema and television. As with wireless technology, several inventors independently created a form of photography at the same time, among them the French inventors Joseph Niépce and Louis Daguerre and the British scientist William Henry Fox Talbot. In the United States, George Eastman developed the Kodak camera in 1888, anticipating that Americans would welcome an inexpensive, easy-to-use camera into their homes as they had with the radio and telephone. Moving pictures were first seen around the turn of the century, with the first U.S. projection-hall opening in Pittsburgh in 1905. By the 1920s, Hollywood had already created its first stars, most notably Charlie Chaplin by the end of the 1930s, Americans were watching color films with full sound, including Gone With the Wind et Le magicien d'Oz.

Television—which consists of an image being converted to electrical impulses, transmitted through wires or radio waves, and then reconverted into images—existed before World War II, but gained mainstream popularity in the 1950s. In 1947, there were 178,000 television sets made in the United States 5 years later, 15 million were made. Radio, cinema, and live theater declined because the new medium allowed viewers to be entertained with sound and moving pictures in their homes. In the United States, competing commercial stations (including the radio powerhouses of CBS and NBC) meant that commercial-driven programming dominated. In Great Britain, the government managed broadcasting through the British Broadcasting Corporation (BBC). Funding was driven by licensing fees instead of advertisements. In contrast to the U.S. system, the BBC strictly regulated the length and character of commercials that could be aired. However, U.S. television (and its increasingly powerful networks) still dominated. By the beginning of 1955, there were around 36 million television sets in the United States, but only 4.8 million in all of Europe. Important national events, broadcast live for the first time, were an impetus for consumers to buy sets so they could witness the spectacle both England and Japan saw a boom in sales before important royal weddings in the 1950s.

In the 1960s, the concept of a useful portable computer was still a dream huge mainframes were required to run a basic operating system.

In 1969, management consultant Peter Drucker predicted that the next major technological innovation would be an electronic appliance that would revolutionize the way people lived just as thoroughly as Thomas Edison’s light bulb had. This appliance would sell for less than a television set and be “capable of being plugged in wherever there is electricity and giving immediate access to all the information needed for school work from first grade through college.” Although Drucker may have underestimated the cost of this hypothetical machine, he was prescient about the effect these machines—personal computers—and the Internet would have on education, social relationships, and the culture at large. The inventions of random access memory (RAM) chips and microprocessors in the 1970s were important steps to the Internet age. As Briggs and Burke note, these advances meant that “hundreds of thousands of components could be carried on a microprocessor.” The reduction of many different kinds of content to digitally stored information meant that “print, film, recording, radio and television and all forms of telecommunications [were] now being thought of increasingly as part of one complex.” This process, also known as convergence, is a force that’s affecting media today.

Points clés à retenir

Media fulfills several roles in society, including the following:

  • entertaining and providing an outlet for the imagination,
  • educating and informing,
  • serving as a public forum for the discussion of important issues, and
  • acting as a watchdog for government, business, and other institutions.

Exercises

Choose two different types of mass communication—radio shows, television broadcasts, Internet sites, newspaper advertisements, and so on—from two different kinds of media. Make a list of what role(s) each one fills, keeping in mind that much of what we see, hear, or read in the mass media has more than one aspect. Then, answer the following questions. Each response should be a minimum of one paragraph.

  1. To which of the four roles media plays in society do your selections correspond? Why did the creators of these particular messages present them in these particular ways and in these particular mediums?
  2. What events have shaped the adoption of the two kinds of media you selected?
  3. How have technological transitions shaped the industries involved in the two kinds of media you have selected?

Ronald Reagan a ouvert la voie à Donald Trump

Foll your eyes as much as you like at qualifiers like “artisanal,” “small batch,” “heirloom,” and “bespoke.” Chuckle knowingly, and a little self deprecatingly, as parodies like Portlandia and the spoof Tumblr Fuck Your Noguchi Coffee Table turn them into their own punch lines. These words are big business.

In my neighborhood looms a billboard advertising a mega developer’s “hand crafted” luxury apartments and townhouses installed in a repurposed nineteenth century brewery. He’s probably laughing hardest of all.

The ongoing turn-of-the-last-century nostalgia spell, fueling contemporary markets for mustache wax and obscure herbaceous liquors — excuse me, tonics (tonics that I find delightful, by the way) — shows no sign of waning anytime soon. Yet as others have argued, this obsession with the artisanal production of yesteryear is hardly unproblematic, ignoring as it does the widespread racial, gender, and class oppression that it entailed and still perpetuates.

As Rachel Laudan explains, in casting foodstuffs like handmade tortillas, traditionally pressed olive oil, and home-cooked meals as more wholesome, both nutritionally and morally, we overlook the fact that these delicacies necessitate hours of physical labor — labor that was traditionally performed by women and poorly paid agricultural and domestic workers.

Nostalgia is a form of remembrance, but one that simultaneously demands willful forgetting. And that is why it is so dangerous — it always runs the risk of justifying and replicating the injustices of past eras by making them invisible.

It is fitting, then, that a warning against this fetishization of the artisanal emerged from the penny-farthing-populated epoch we pine for. Frank Lloyd Wright originally delivered his classic text “The Art and Craft of the Machine” as an address to the Chicago Arts and Crafts Society in 1901. Without ascribing any predictive powers to Wright, we can still glean lessons from his words — lessons that seem more urgent today than perhaps they did at the dawn of the twentieth century.

Wright’s address is one of a number of tracts decrying the application of “unnecessary” ornamentation in architecture and design at the beginning of the century (of which Adolf Loos’s 1908 “Ornament and Crime” is especially entertaining). Together, these works advocated a modernism of ostensibly pure, streamlined forms. Several, including Wright’s, also came with a social message.

In “The Art and Craft of the Machine,” Wright argued that the Machine (which he capitalizes) is one of the great emancipatory developments in the history of humankind. The Machine can relieve workers of needless toil it can be a “tool which frees human labor, lengthens and broadens the life of the simplest man.” However, artists have shunned the Machine because human greed has usurped it and made it a “terrible engine of enslavement, deluging the world with murderous ubiquity, which was plainly enough the damnation of their art and craft.”

According to Wright, artists understandably saw the Machine as a threat, an assault on the “handicraft ideal.” But he argued that this ideal had outlived its usefulness. Rather than lament the obsolescence of the handicraft ideal, we should embrace the fact there is no longer a need for fussy joining and tinkering. Indeed, the Machine could be instrumental in “saving the most precious thing in the world — human effort.”

As a counterpoint, Wright cited William Morris, a prominent figurehead in the nineteenth century Arts and Crafts movement in England. In the face of the Industrial Revolution, Morris and his circle sought to revive what they believed to be a medieval craft tradition.

Morris held socialist ideals, but his artistic project failed to align with them in important ways. As Benjamin Kline Hunnicutt notes in Free Time: The Forgotten American Dream , a major factor behind the skeptical response to the English Arts and Crafts movement was that in producing high quality works made by skilled craftsmen, Morris and company ended up making objects only the rich could afford.

This situation hasn’t changed much over the last century. With growing awareness of the egregious exploitation borne of globalization, artisanal products produced in regions with basic labor protections are presented to consumers not merely as special and precious items, but also as ethical alternatives to mass-produced goods and “factory farmed” food. However, to furnish one’s daily existence with fair-trade, shade-grown coffee and footwear made in Italy instead of Bangladesh is expensive, and a financial impossibility for a great many who would still wish not to rely on exploited labor.

Wright understood this quandary. He asserted that “William Morris’s great work was legitimately done — in the sense that most art and craft of today is an echo the time when such work was useful has gone,” then followed that statement with a one-sentence paragraph: “Echoes are by nature decadent.”

Contemporary consumer culture validates Wright. So-called ethical living has become a luxury, and as long as it depends on consuming artisanal products, it will remain so, despite the glossary of terms devised to avoid that connotation. Those who can afford to perhaps ought to avoid supporting producers who pollute grossly or rely on exploited labor.

But Wright knew all along that returning to an artisanal past does not and cannot advance a democratic, egalitarian project. While we might enjoy certain activities as hobbies, we are not going to shop, quilt, or homebrew our way to a better world.

What we need to do, Wright asserted, is harness the Machine’s liberatory potential. To some extent, modern society has already done so. But for Wright, there were aesthetic benefits in doing this, too — the Machine’s efficiency would respect and best exhibit the inherent physical qualities of materials like wood and poured concrete, all while reducing human toil.

If the artist will only open his eyes he will see that the machine he dreads has made it possible to wipe out the mass of meaningless torture to which mankind, in the name of the artistic, has been more or less subjected since time began, for that matter, has made possible a cleanly strength, an ideality and a poetic fire that the art of the world has not yet seen for the machine, the process now smooths away the necessity for petty structural deceits, soothes this wearisome struggle to make things seem what they are not, and can never be . . .

The Machine, properly used, has the potential to provide for humanity in abundance while liberating it from unnecessary work. The streamlined elimination of “structural parts . . . laboriously joined in such a way as to beautifully emphasize the manner of their joining” would yield a new kind of beauty.

In its contemporary context, the handicraft ideal aligns neatly with neoliberal values of individualism and social atomization. Its emphasis on the small, the local, the limited edition, effectively constrains any imagination of broadly communal forms of living and production, all the while presenting the artisanal as a matter of individual ethics and choice. There’s a reason why the DIY culture of craft is strong on the libertarian right, taking form in home-butchered meat and the construction of bunkers and local militias, among other activities.

And still, the Machine’s liberatory potential remains untapped. It persists as a tool of enslavement, increasing rather than decreasing our workloads by facilitating speedups and allowing professional communication to infiltrate our domestic space.

Yet Wright’s sanguine words still ring true: “The Machine is Intellect mastering the drudgery of the earth that the plastic art may live that the margin of leisure and strength by which man’s life upon earth can be made beautiful, may immeasurably widen its function ultimately to emancipate human expression!”

We have the Machine. And now we possess methods that emit fewer carbons than ever before to power it. There’s hope for us yet.


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