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Bâtiment polygonal Dion, Grèce

Bâtiment polygonal Dion, Grèce


Paestum

Paestum ( / p ɛ s t ə m / PEST -əm, [1] États-Unis aussi / p iː s t ə m / PEE -stm, [2] [3] Latin: [ˈpae̯stũː] ) était une grande ville grecque antique sur la côte de la mer Tyrrhénienne en Magna Graecia (sud de l'Italie). Les ruines de Paestum sont célèbres pour leurs trois anciens temples grecs de l'ordre dorique, datant d'environ 550 à 450 avant JC, qui sont en excellent état de conservation. Les murs de la ville et l'amphithéâtre sont en grande partie intacts, et le bas des murs de nombreuses autres structures reste, ainsi que des routes pavées. Le site est ouvert au public et abrite un musée national moderne, qui contient également les découvertes du site grec associé de Foce del Sele.

Solinus a écrit qu'il a été établi par les Doriens. [4] Après sa fondation par des colons grecs sous le nom de Poséidonia (grec ancien : Ποσειδωνία ), il a finalement été conquis par les Lucaniens locaux et plus tard les Romains. Les Lucaniens l'ont renommé en Paistos et les Romains ont donné à la ville son nom actuel. [5] Comme Pesto ou Paestum, la ville est devenue un évêché (aujourd'hui seulement titulaire), mais elle a été abandonnée au début du Moyen Âge et laissée intacte et largement oubliée jusqu'au XVIIIe siècle.

Aujourd'hui, les vestiges de la ville se trouvent dans le frazione de Paestum, qui fait partie du commune de Capaccio Paestum dans la province de Salerne dans la région de Campanie, en Italie. Le règlement moderne, directement au sud du site archéologique, est une station balnéaire populaire avec de longues plages de sable. La gare de Paestum sur la ligne ferroviaire Naples-Salerno-Reggio Calabria se trouve directement à l'est des anciens remparts de la ville.


Contenu

Le bâtiment d'église le plus simple comprend un seul espace de réunion, construit avec des matériaux disponibles localement et utilisant les mêmes compétences de construction que les bâtiments domestiques locaux. Ces églises sont généralement rectangulaires, mais dans les pays africains où les habitations circulaires sont la norme, les églises vernaculaires peuvent également être circulaires. Une église simple peut être construite en briques de boue, en torchis, en bois fendu ou en gravats. Il peut être couvert de chaume, de bardeaux, de tôle ondulée ou de feuilles de bananier. Cependant, les congrégations religieuses, à partir du IVe siècle, ont cherché à construire des bâtiments religieux à la fois permanents et esthétiques. Cela a conduit à une tradition dans laquelle les congrégations et les dirigeants locaux ont investi du temps, de l'argent et du prestige personnel dans la construction et la décoration des églises.

Dans n'importe quelle paroisse, l'église locale est souvent le bâtiment le plus ancien et est plus grande que n'importe quelle structure d'avant le XIXe siècle, à l'exception peut-être d'une grange. L'église est souvent construite avec le matériau le plus durable disponible, souvent en pierre de taille ou en brique. Les exigences de la liturgie ont généralement exigé que l'église s'étende au-delà d'une seule salle de réunion à deux espaces principaux, un pour la congrégation et un dans lequel le prêtre accomplit les rituels de la messe. À la structure à deux salles s'ajoutent souvent des allées, une tour, des chapelles et sacristies et parfois des transepts et des chapelles mortuaires. Les chambres supplémentaires peuvent faire partie du plan d'origine, mais dans le cas d'un grand nombre d'églises anciennes, l'édifice a été agrandi au coup par coup, ses différentes parties témoignant de sa longue histoire architecturale.

Débuts Modifier

Au cours des trois premiers siècles de l'Église chrétienne primitive de Livie, la pratique du christianisme était illégale et peu d'églises ont été construites. Au début, les chrétiens adoraient avec les juifs dans les synagogues et dans les maisons privées. Après la séparation des juifs et des chrétiens, ces derniers ont continué à adorer dans les maisons des gens, appelées églises de maison. C'étaient souvent les maisons des membres les plus riches de la foi. Saint Paul, dans sa première lettre aux Corinthiens, écrit : « Les églises d'Asie vous saluent. Aquila et Prisca, ainsi que l'église dans leur maison, vous saluent chaleureusement dans le Seigneur. [1]

Certains bâtiments domestiques ont été adaptés pour fonctionner comme des églises. L'une des premières résidences adaptées se trouve à l'église Dura Europos, construite peu après 200 après JC, où deux pièces ont été transformées en une seule, en supprimant un mur, et une estrade a été mise en place. A droite de l'entrée, une petite pièce a été aménagée en baptistère. [ citation requise ]

Certains bâtiments d'église ont été spécifiquement construits comme des assemblées d'église, comme celui en face du palais de l'empereur Dioclétien à Nicomédie. Sa destruction a été enregistrée ainsi :

A l'aube de ce jour, dans le huitième consulat de Dioclétien et le septième de Maximien, tout à coup, alors qu'il faisait encore à peine jour, le parfait, ainsi que les principaux commandants, les tribuns et les officiers du trésor, sont venus à l'église de Nicomédie, et le les portes ayant été forcées, ils cherchèrent partout une idole de la Divinité. Les livres des Saintes Écritures furent retrouvés, et ils furent remis aux flammes les ustensiles et les meubles de l'église furent abandonnés au pillage : tout n'était que rapines, confusion, tumulte. Cette église, située sur un terrain élevé, était à portée de vue du palais et Dioclétien et Galère se tenaient comme sur une tour de guet, se disputant longtemps s'il fallait y mettre le feu. Le sentiment de Dioclétien l'emporta, qui craignait qu'un si grand incendie s'allumant autrefois, ne brûlât quelque partie de la ville, car il y avait de nombreux et grands édifices qui entouraient l'église. Alors les gardes prétoriens arrivèrent en bataille, avec des haches et d'autres instruments de fer, et ayant été lâchés partout, ils rasèrent en quelques heures ce très haut édifice avec le sol. [2]

De l'église de maison à l'église Modifier

Du premier au début du quatrième siècle, la plupart des communautés chrétiennes adoraient dans des maisons privées, souvent secrètement. Certaines églises romanes, comme la basilique San Clemente à Rome, sont construites directement sur les maisons où les premiers chrétiens adoraient. D'autres églises romanes anciennes sont construites sur les sites du martyre chrétien ou à l'entrée des catacombes où les chrétiens étaient enterrés.

Avec la victoire de l'empereur romain Constantin à la bataille du pont Milvius en 312 après JC, le christianisme est devenu une religion légale puis privilégiée de l'Empire romain. La foi, déjà répandue autour de la Méditerranée, s'exprimait maintenant dans les bâtiments. L'architecture chrétienne a été faite pour correspondre aux formes civiques et impériales, et ainsi la Basilique, une grande salle de réunion rectangulaire est devenue générale à l'est et à l'ouest, comme le modèle des églises, avec une nef et des bas-côtés et parfois des galeries et des claires-voies. Alors que les basiliques civiques avaient des absides à chaque extrémité, la basilique chrétienne avait généralement une seule abside où l'évêque et les prêtres étaient assis sur une estrade derrière l'autel. Alors que les basiliques païennes avaient pour objectif une statue de l'empereur, les basiliques chrétiennes se concentraient sur l'Eucharistie en tant que symbole du Dieu éternel, aimant et pardonnant.

Les premières très grandes églises chrétiennes, notamment Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano et Santa Costanza, ont été construites à Rome au début du IVe siècle. [3] [ citation complète nécessaire ]

Caractéristiques du bâtiment de l'église chrétienne primitive Modifier

Le bâtiment de l'église tel que nous le connaissons est né d'un certain nombre de caractéristiques de la période romaine antique :

  • L'église de maison
  • L'atrium
  • La basilique
  • Le bema
  • Le mausolée : bâtiment à planification centrale
  • Le plan cruciforme : croix latine ou grecque

Atrium Modifier

Lorsque les premières communautés chrétiennes ont commencé à construire des églises, elles se sont inspirées d'une caractéristique particulière des maisons qui les ont précédées, la atrium, ou cour avec une colonnade qui l'entoure. La plupart de ces atriums ont disparu. Un bel exemple reste à la basilique de San Clemente à Rome et un autre a été construit à l'époque romane à Sant'Ambrogio, Milan. Les descendants de ces oreillettes peut être vu dans les grands cloîtres carrés qui se trouvent à côté de nombreuses cathédrales, et dans les immenses places ou piazza à colonnades des basiliques Saint-Pierre à Rome et Saint-Marc à Venise et le Camposanto (Saint Champ) à la cathédrale de Pise.

Basilique Modifier

L'architecture des églises primitives n'a pas tiré sa forme des temples romains, car ces derniers n'avaient pas de grands espaces internes où les fidèles pouvaient se réunir. C'est la basilique romaine, utilisée pour les réunions, les marchés et les tribunaux qui a servi de modèle à la grande église chrétienne et qui a donné son nom à la basilique chrétienne. [4]

Les basiliques romaines et les bains romains avaient à leur cœur un grand bâtiment voûté avec un toit élevé, contreventé de chaque côté par une série de chambres basses ou un large passage à arcades. Une caractéristique importante de la basilique romaine était qu'à chaque extrémité, elle avait une exèdre en saillie, ou abside, un espace semi-circulaire couvert d'un demi-dôme. C'était là que les magistrats siégeaient pour tenir le tribunal. Il est passé dans l'architecture des églises du monde romain et a été adapté de différentes manières en tant que caractéristique de l'architecture des cathédrales. [3] [ citation complète nécessaire ]

Les premières grandes églises, comme la cathédrale de San Giovanni in Laterano à Rome, consistaient en une basilique à une seule extrémité avec une extrémité absidale et une cour, ou atrium, à l'autre extrémité. Au fur et à mesure que la liturgie chrétienne se développait, les processions sont devenues une partie de la procédure. La porte de procession était celle qui menait à l'extrémité la plus éloignée du bâtiment, tandis que la porte la plus utilisée par le public pouvait être celle centrale d'un côté du bâtiment, comme dans une basilique de la loi. C'est le cas dans de nombreuses cathédrales et églises. [5] [ citation complète nécessaire ]

Bema Modifier

À mesure que le nombre du clergé augmentait, la petite abside qui contenait l'autel, ou la table sur laquelle le pain et le vin sacramentels étaient offerts dans le rite de la Sainte Communion, ne suffisait pas à les accueillir. Une estrade surélevée appelée bema faisait partie de nombreuses grandes églises basilicales. Dans le cas de la basilique Saint-Pierre et de San Paolo Fuori le Mura (Saint-Paul hors les murs) à Rome, ce bema s'étendait latéralement au-delà de la salle de réunion principale, formant deux bras de sorte que le bâtiment a pris la forme d'un T avec un abside en saillie. À partir de ce début, le plan de l'église s'est développé en ce qu'on appelle la croix latine qui est la forme de la plupart des cathédrales occidentales et des grandes églises. Les bras de la croix s'appellent le transept. [6] [ citation complète nécessaire ]

Mausolée Modifier

L'une des influences sur l'architecture de l'église était le mausolée. Le mausolée d'un noble romain était une structure en forme de dôme carré ou circulaire qui abritait un sarcophage. L'empereur Constantin a construit pour sa fille Costanza un mausolée qui a un espace central circulaire entouré d'un déambulatoire inférieur ou d'un passage séparé par une colonnade. Le lieu de sépulture de Santa Costanza est devenu un lieu de culte ainsi qu'un tombeau. C'est l'un des premiers bâtiments d'église à avoir été planifié de manière centrale plutôt que longitudinale. Constantin était également responsable de la construction de l'église circulaire du Saint-Sépulcre en forme de mausolée à Jérusalem, qui à son tour a influencé le plan d'un certain nombre de bâtiments, y compris celui construit à Rome pour abriter les restes du proto-martyr Etienne, San Stefano Rotondo et la Basilique de San Vitale à Ravenne.

Les anciennes églises circulaires ou polygonales sont relativement rares. Un petit nombre, comme l'église du Temple, à Londres, a été construit pendant les croisades à l'imitation de l'église du Saint-Sépulcre en tant qu'exemples isolés en Angleterre, en France et en Espagne. Au Danemark, de telles églises de style roman sont beaucoup plus nombreuses. Dans certaines parties de l'Europe de l'Est, il existe également des églises en forme de tour ronde de la période romane, mais elles sont généralement d'architecture vernaculaire et de petite échelle. D'autres, comme la Rotonde Saint-Martin de Visegrad, en République tchèque, sont finement détaillés.

La forme circulaire ou polygonale se prêtait à ces bâtiments au sein de complexes d'églises qui remplissent une fonction dans laquelle il est souhaitable que les gens se tiennent debout ou assis autour, avec une focalisation centralisée plutôt qu'axiale. En Italie, la forme circulaire ou polygonale a été utilisée tout au long de la période médiévale pour les baptistères, tandis qu'en Angleterre, elle a été adaptée pour les salles capitulaires. En France, le plan polygonal à nefs a été adopté comme terminal oriental et en Espagne, la même forme est souvent utilisée comme chapelle.

Outre Santa Costanza et San Stefano, il y avait un autre lieu de culte important à Rome qui était également circulaire, le vaste Panthéon romain antique, avec ses nombreuses niches remplies de statues. Cela aussi allait devenir une église chrétienne et prêter son style au développement de l'architecture de la cathédrale.

Croix latine et croix grecque Modifier

La plupart des cathédrales et des grandes églises ont un plan cruciforme. Dans les églises de tradition d'Europe occidentale, le plan est généralement longitudinal, en forme de croix latine, avec une longue nef traversée par un transept. Le transept peut être aussi saillant qu'à York Minster ou ne pas dépasser les bas-côtés comme à la cathédrale d'Amiens.

La plupart des premières églises de Byzance ont un plan longitudinal. A Sainte-Sophie, Istanbul, il y a une coupole centrale, la charpente sur un axe par deux hautes demi-coupoles et sur l'autre par des bras de transept rectangulaires bas, le plan d'ensemble étant carré. Cette grande église allait influencer la construction de nombreuses églises ultérieures, même au 21e siècle. Un plan carré dans lequel la nef, le choeur et les bras du transept sont de longueur égale formant une croix grecque, la croisée généralement surmontée d'un dôme est devenue la forme courante dans l'Église orthodoxe orientale, avec de nombreuses églises à travers l'Europe de l'Est et la Russie construites dans ce manière. Les églises en forme de croix grecque ont souvent un narthex ou un vestibule qui s'étend sur le devant de l'église. Ce type de plan devait également jouer un rôle plus tard dans le développement de l'architecture des églises en Europe occidentale, notamment dans le plan de Bramante pour la basilique Saint-Pierre. [3] [ citation complète nécessaire ] [6] [ citation complète nécessaire ]

La division de l'Empire romain au IVe siècle de notre ère a entraîné une évolution du rituel chrétien de manières très différentes dans les parties orientale et occidentale de l'empire. La rupture finale fut le Grand Schisme de 1054.

Orthodoxie orientale et architecture byzantine Modifier

Le christianisme oriental et le christianisme occidental ont commencé à diverger l'un de l'autre dès le début. Alors que la basilique était la forme la plus courante à l'ouest, un style centralisé plus compact est devenu prédominant à l'est. Ces églises étaient à l'origine martyria, construit comme des mausolées abritant les tombeaux des saints morts au cours des persécutions qui n'ont pris fin qu'avec la conversion de l'empereur Constantin. Un exemple important qui subsiste est le mausolée de Galla Placidia à Ravenne, qui a conservé ses décorations en mosaïque. Datant du Ve siècle, il a peut-être été brièvement utilisé comme oratoire avant de devenir un mausolée.

Ces bâtiments copiaient les tombeaux païens et étaient carrés, cruciformes avec des bras saillants peu profonds ou polygonaux. Ils étaient couverts de dômes qui symbolisaient le paradis. Les bras saillants étaient parfois couverts de coupoles ou de demi-coupoles plus basses et venant buter contre le bloc central du bâtiment. Les églises byzantines, bien que planifiées de manière centrale autour d'un espace en forme de dôme, maintenaient généralement un axe défini vers le choeur absidal qui s'étendait généralement plus loin que les autres absides. Cette projection a permis l'érection d'une iconostase, un écran sur lequel sont accrochées des icônes et qui cache l'autel aux fidèles sauf aux endroits de la liturgie où ses portes sont ouvertes.

L'architecture de Constantinople (Istanbul) au 6ème siècle a produit des églises qui combinaient efficacement des plans centralisés et basilicaux, ayant des demi-dômes formant l'axe et des galeries à arcades de chaque côté. L'église de Sainte-Sophie (maintenant un musée) était l'exemple le plus significatif et a eu une énorme influence sur l'architecture chrétienne et islamique ultérieure, comme le Dôme du Rocher à Jérusalem et la Grande Mosquée des Omeyyades à Damas. De nombreuses églises orthodoxes orientales postérieures, en particulier les plus grandes, combinent une extrémité orientale en forme de dôme à planification centrale avec une nef à nefs à l'ouest.

Une variante de l'église centralisée s'est développée en Russie et s'est imposée au XVIe siècle. Ici, le dôme a été remplacé par un toit en croupe ou en forme de cône beaucoup plus mince et plus haut qui provenait peut-être de la nécessité d'empêcher la neige de rester sur les toits. L'un des plus beaux exemples de ces églises sous tente est Saint-Basile sur la Place Rouge à Moscou.

Occident médiéval Modifier

La participation au culte, qui a donné naissance à l'église-porche, a commencé à décliner à mesure que l'église devenait de plus en plus cléricale avec la montée en puissance des monastères, les bâtiments de l'église ont également changé. L'église « à deux pièces » est devenue, en Europe, la norme. La première « salle », la nef, était utilisée par la congrégation, la seconde « salle », le sanctuaire, était l'apanage du clergé et était le lieu de célébration de la messe. Cela ne pouvait alors être vu de loin par la congrégation que par l'arc entre les chambres (de la fin du Moyen Age fermé par une cloison en bois, le jubé), et l'élévation de l'hostie, le pain de la communion, est devenu le foyer de la célébration : elle n'était pas à cette époque généralement partagée par la congrégation. Étant donné que la liturgie était dite en latin, le peuple se contentait jusqu'à présent de ses propres dévotions privées. En raison de la difficulté des lignes de vue, certaines églises avaient des trous, des « louches », coupés stratégiquement dans les murs et les écrans, à travers lesquels l'élévation pouvait être vue depuis la nef. Encore une fois, du double principe que chaque prêtre doit dire sa messe tous les jours et qu'un autel ne peut être utilisé qu'une seule fois, dans les communautés religieuses, il faut un certain nombre d'autels pour lesquels il faut trouver de l'espace, au moins dans les églises monastiques.

Outre les changements dans la liturgie, l'autre influence majeure sur l'architecture de l'église était l'utilisation de nouveaux matériaux et le développement de nouvelles techniques. En Europe du Nord, les premières églises étaient souvent construites en bois, raison pour laquelle presque aucune n'a survécu. Avec l'utilisation plus large de la pierre par les moines bénédictins, aux Xe et XIe siècles, de plus grandes structures ont été érigées.

L'église à deux pièces, surtout s'il s'agissait d'une abbaye ou d'une cathédrale, pouvait se doter de transepts. Il s'agissait en fait de bras de croix qui constituaient désormais le plan au sol du bâtiment. Les bâtiments sont devenus plus clairement symboliques de ce à quoi ils étaient destinés. Parfois, cette traversée, devenue le foyer central de l'église, était surmontée de sa propre tour, en plus des tours de l'extrémité ouest, ou à leur place.(De telles structures précaires étaient connues pour s'effondrer - comme à Ely - et devaient être reconstruites.) Les sanctuaires, permettant désormais le chant des offices par des moines ou des chanoines, s'allongeaient et devenaient des choeurs, séparés de la nef par un paravent. La fonction pratique et le symbolisme étaient tous deux à l'œuvre dans le processus de développement.

Dans toute l'Europe, le processus par lequel l'architecture des églises s'est développée et les églises individuelles ont été conçues et construites était différent dans différentes régions, et différait parfois d'une église à l'autre dans la même région et au cours de la même période historique.

Parmi les facteurs qui ont déterminé comment une église a été conçue et construite, il y a la nature de la communauté locale, l'emplacement dans la ville, la ville ou le village, si l'église était une église abbatiale, si l'église était une collégiale, si l'église avait le le patronage d'un évêque, si l'église avait le patronage continu d'une famille riche et si l'église contenait des reliques d'un saint ou d'autres objets saints susceptibles d'attirer un pèlerinage.

Les églises collégiales et les églises abbatiales, même celles desservant de petites communautés religieuses, présentent généralement une plus grande complexité de forme que les églises paroissiales de la même région et de date similaire.

Les églises qui ont été construites sous le patronage d'un évêque ont généralement employé un architecte d'église compétent et démontrent dans la conception un raffinement de style différent de celui du constructeur paroissial.

De nombreuses églises paroissiales ont eu le patronage de riches familles locales. Le degré auquel cela a un effet sur l'architecture peut être très différent. Cela peut impliquer que la conception et la construction de l'ensemble du bâtiment aient été financées et influencées par un mécène particulier. D'un autre côté, la preuve du patronage peut n'être apparente que dans l'accumulation de chapelles de chants, de tombeaux, de monuments commémoratifs, d'accessoires, de vitraux et d'autres décorations.

Les églises qui contiennent des reliques célèbres ou des objets de vénération et sont ainsi devenues des églises de pèlerinage sont souvent de très grande taille et ont été élevées au rang de basilique. Cependant, de nombreuses autres églises consacrent les corps ou sont associées à la vie de saints particuliers sans avoir attiré un pèlerinage continu et les avantages financiers qu'il a apportés.

La popularité des saints, la vénération de leurs reliques, la taille et l'importance de l'église construite pour les honorer sont sans cohérence et peuvent dépendre de facteurs entièrement différents. Deux saints guerriers pratiquement inconnus, San Giovanni et San Paolo, sont honorés par l'une des plus grandes églises de Venise, construite par les frères dominicains en concurrence avec les franciscains qui construisaient en même temps l'église des Frari. L'église beaucoup plus petite qui contenait le corps de Sainte Lucie, une martyre vénérée par les catholiques et les protestants du monde entier et la sainte titulaire de nombreux endroits, a été démolie à la fin du XIXe siècle pour faire place à la gare de Venise.

La première façade véritablement baroque a été construite à Rome entre 1568 et 1584 pour l'église du Gesù, l'église mère de la Compagnie de Jésus (Jésuites). Il a introduit le style baroque dans l'architecture. Correspondant à la tâche théologique de la Société en tant que fer de lance de la Contre-Réforme, le nouveau style devint bientôt un élément triomphal dans l'architecture de l'église catholique.

Après la seconde guerre mondiale, des matériaux et des techniques modernes tels que le béton et les panneaux métalliques ont été introduits dans la construction des églises norvégiennes. La cathédrale de Bodø par exemple a été construite en béton armé permettant la construction d'une large basilique. Au cours des années 1960, la rupture avec la tradition s'est accentuée, comme dans la cathédrale arctique construite en béton léger et recouverte de bardages en aluminium.

Églises en bois Modifier

En Norvège, l'architecture des églises a été affectée par le bois comme matériau de prédilection, en particulier dans les zones peu peuplées. Les églises construites jusqu'à la seconde guerre mondiale sont à environ 90 % en bois hors constructions médiévales. [7] [ page nécessaire ] Au Moyen Âge, toutes les églises en bois de Norvège (environ 1000 au total) ont été construites selon la technique des églises en bois debout, mais seulement 271 constructions en maçonnerie. [8] Après la réforme protestante, lorsque la construction de nouvelles églises (ou le remplacement d'anciennes) églises a repris, le bois était toujours le matériau dominant mais la technique du rondin est devenue dominante. [9] La construction en rondins a donné un style de construction plus bas et plus robuste par rapport aux églises en bois debout légères et souvent hautes. La construction en rondins est devenue structurellement instable pour les murs longs et hauts, en particulier si elle est coupée par de hautes fenêtres. L'ajout de transepts a amélioré la stabilité de la technique des rondins et est l'une des raisons pour lesquelles le plan d'étage cruciforme a été largement utilisé au cours des années 1600 et 1700. Par exemple, l'église Old Olden (1759) a remplacé un bâtiment endommagé par l'ouragan, l'église de 1759 a ensuite été construite en forme de croix pour lui permettre de résister aux vents les plus forts. [10] La longueur des arbres (bûches) a également déterminé la longueur des murs selon Sæther. [11] Dans l'église de Samnanger par exemple, les coins extérieurs ont été coupés pour éviter d'épisser les bûches, le résultat est un plan d'étage octogonal plutôt que rectangulaire. [12] Les constructions cruciformes offraient une structure plus rigide et des églises plus grandes, mais la vue sur la chaire et l'autel était obstruée par des coins intérieurs pour les sièges du transept. Le plan d'étage octogonal offre une bonne visibilité ainsi qu'une structure rigide permettant la construction d'une nef relativement large - Håkon Christie pense que c'est la raison pour laquelle la conception octogonale de l'église est devenue populaire au cours des années 1700. [9] Vreim croit que l'introduction de la technique de la bûche après la réforme a donné lieu à une multitude de conceptions d'églises en Norvège. [13] [ page nécessaire ]

En Ukraine, les constructions d'églises en bois proviennent de l'introduction du christianisme et ont continué à être répandues, en particulier dans les zones rurales, lorsque les églises en maçonnerie dominaient dans les villes et en Europe occidentale. [ citation requise ]

L'architecture de l'église varie en fonction à la fois de la secte de la foi, ainsi que de l'emplacement géographique et des influences agissant sur elle. Des variations par rapport à l'architecture typique de l'église ainsi que des caractéristiques uniques peuvent être observées dans de nombreuses régions du monde.

Architecture d'église américaine Modifier

La scission entre l'architecture des églises orientales et occidentales a étendu son influence aux églises que nous voyons en Amérique aujourd'hui également. Les églises américaines sont un amalgame des nombreux styles et cultures qui se sont heurtés ici, par exemple St. Constantine, une église grecque-catholique ukrainienne à Minneapolis, des églises de style cathédrale polonaise et des églises orthodoxes russes, que l'on trouve dans tout le pays. [14] Il y a des vestiges de l'architecture d'inspiration byzantine dans de nombreuses églises, tels que les grands plafonds en forme de dôme, la maçonnerie étendue et une maximisation de l'espace à utiliser pour l'iconographie religieuse sur les murs et autres. [14] Les églises classées comme ukrainiennes ou catholiques semblent également suivre la tendance à être globalement beaucoup plus richement décorées et accentuées que leurs homologues protestantes, dans lesquelles la décoration est simple. [14]

Plus précisément au Texas, il existe des vestiges de la colonisation anglo-américaine qui sont visibles dans l'architecture elle-même. [15] Le Texas en lui-même était un foyer religieux et l'architecture ecclésiastique s'est donc développée à un rythme plus rapide que dans d'autres régions. En regardant la période Antebellum (1835-1861), l'architecture de l'église montre les valeurs et les croyances personnelles des architectes qui les ont créées, tout en mettant en valeur l'histoire culturelle texane. [15] Les bâtiments catholiques et protestants ont montré des choses telles que les traditions architecturales, les circonstances économiques, les ordonnances religieuses et les goûts esthétiques [15] des personnes impliquées. Le mouvement pour maintenir la ségrégation des ethnies à cette époque était également présent dans les fondements mêmes de cette architecture. Leurs apparences physiques varient cependant énormément d'une région à l'autre, car chacune servait son propre objectif local et, comme mentionné précédemment, en raison de la multitude de groupes religieux, chacun avait un ensemble différent de croyances. [15]

De même, de nombreuses églises catholiques du sud-ouest des États-Unis - en particulier dans les parties côtières de la Californie - sont construites avec des éléments extérieurs dans le style architectural Mission Revival, en hommage aux missions espagnoles en Californie, bien que souvent avec des vitraux ajoutés et plus éléments intérieurs modernes.

Architecture d'église anglaise Modifier

L'histoire des églises d'Angleterre est vaste, leur style a subi de nombreux changements et a subi de nombreuses influences telles que « géographiques, géologiques, climatiques, religieuses, sociales et historiques. [16] L'un des premiers changements de style est montré dans l'église abbatiale de Westminster, qui a été construite dans un style étranger et était une source de préoccupation pour beaucoup car elle annonçait le changement. [16] Un deuxième exemple est la cathédrale Saint-Paul, qui était l'une des premières cathédrales protestantes d'Angleterre. Il existe de nombreuses autres églises notables qui ont chacune eu leur propre influence sur le style en constante évolution en Angleterre, telles que Truro, la cathédrale de Westminster, Liverpool et Guildford. [16] Entre les XIIIe et XIVe siècles, le style de l'architecture de l'église pourrait être appelé « Early English » et « Décoré ». Cette époque est considérée comme l'époque où l'Angleterre était à son apogée dans la catégorie d'un bâtiment d'église. C'est après la peste noire que le style connaît un autre changement, le « style perpendiculaire », où l'ornementation devient plus extravagante. [16]

Un élément architectural qui est apparu peu après le changement de style de la peste noire et qui est largement observé dans les styles anglais médiévaux est la voûte en éventail, vue dans la chapelle d'Henri VII et la chapelle du King's College à Cambridge. [16] Après cela, le style dominant était gothique pendant environ 300 ans, mais le style était clairement présent pendant de nombreuses années auparavant. A cette époque du gothique tardif, il y avait une manière particulière de construire les fondations des églises. Tout d'abord, un squelette de pierre serait construit, puis les espaces entre les supports verticaux remplis de grandes fenêtres en verre, puis ces fenêtres soutenues par leurs propres impostes et meneaux. [16] Sur le sujet des fenêtres d'église, les fenêtres sont quelque peu controversées car certains soutiennent que l'église devrait être inondée de lumière et certains soutiennent qu'elles devraient être sombres pour un environnement de prière idéal. [16] La plupart des plans d'église en Angleterre ont leurs racines dans l'un des deux styles, basilique et celtique, puis nous voyons l'émergence ultérieure d'un plan « à deux cellules », composé d'une nef et d'un sanctuaire. [16]

Avant la dernière guerre, il y avait un mouvement vers un nouveau style d'architecture, plus fonctionnel qu'embelli. [16] Il y avait une utilisation accrue de l'acier et du béton et une rébellion contre la nature romantique du style traditionnel. Cela a abouti à une « bataille des styles » [16] dans laquelle un côté se penchait vers la conception moderniste et fonctionnelle, et l'autre suivait les styles roman, gothique et Renaissance traditionnels, [16] comme en témoigne l'architecture de tous les bâtiments, pas seulement les églises.

Architecture de l'église valaque Modifier

Dans le premier territoire roumain de Valachie, trois influences majeures peuvent être observées. Les premières sont les influences occidentales des styles gothique et roman, [17] avant de tomber plus tard sous l'influence plus grande des styles byzantins. Les premières influences occidentales peuvent être observées à deux endroits, le premier est une église à Câmpulung, qui présente des styles distinctement romans, et le second sont les vestiges d'une église à Drobeta-Turnu Severin, qui présente des caractéristiques de style gothique. [17] Il n'y a pas beaucoup d'exemples restants de ces deux styles, mais l'influence byzantine est beaucoup plus importante. Quelques exemples de premier ordre de l'influence byzantine directe sont St. Nicoara et Domneasca à Curtea de Arges, et l'église de Nicopolis en Bulgarie. Celles-ci présentent toutes des éléments caractéristiques tels que des sanctuaires, des nefs rectangulaires, des intérieurs circulaires avec des extérieurs non circulaires et de petites chapelles. [17] L'église de Nicopolis et la Domneasca ont toutes deux des plans d'inspiration grecque, mais la Domneasca est beaucoup plus développée que l'église de Nicopolis. À côté de ceux-ci se trouvent également des traces d'influences serbes, géorgiennes et arméniennes qui ont trouvé leur chemin jusqu'en Valachie à travers la Serbie. [17]

Architecture de l'église taïwanaise Modifier

En Asie de l'Est, Taïwan est l'un des nombreux pays célèbres pour son architecture d'église. Le fort espagnol San Domingo au 17ème siècle avait une église adjacente. Le fort hollandais Zeelandia à Tainan comprenait également une chapelle. Dans l'architecture moderne, plusieurs églises ont été inspirées pour utiliser des conceptions traditionnelles. Il s'agit notamment de l'église du Bon Pasteur à Shihlin (Taipei), conçue par Su Hsi Tsung et construite dans le style traditionnel siheyuan. La chapelle du Taiwan Theological College and Seminary comprend une forme de pagode et un toit traditionnel en tuile. Les églises presbytériennes de Zhongshan et Jinan ont été construites à l'époque japonaise (1895-1945) et reflètent une esthétique japonaise. [18] La chapelle commémorative Luce de l'université de Tunghai, conçue par l'entreprise d'IM Pei, est souvent présentée comme un exemple de style moderne et contextualisé.

L'architecture de l'ère gothique, originaire de la France du XIIe siècle, est un style où les courbes, les arcs et la géométrie complexe sont fortement mis en valeur. Ces structures complexes, souvent de taille immense, nécessitaient une grande quantité de planification, d'efforts et de ressources, impliquaient un grand nombre d'ingénieurs et d'ouvriers et prenaient souvent des centaines d'années pour être achevées, ce qui était considéré comme un hommage à Dieu.

Caractéristiques Modifier

Les caractéristiques d'une église de style gothique sont en grande partie en accord avec l'idéologie selon laquelle plus une église est époustouflante, mieux elle reflète la majesté de Dieu. Cela a été accompli grâce à des mathématiques et à une ingénierie intelligentes à une époque où les formes complexes, en particulier dans les immenses cathédrales, ne se trouvaient généralement pas dans les structures. Grâce à cette compétence nouvellement mise en œuvre de pouvoir concevoir des églises de formes complexes, il s'agissait notamment d'arcs en ogive, de lumières et de fenêtres incurvées et de voûtes d'ogives. [19] [20] Étant donné que ces conceptions nouvellement populaires ont été mises en œuvre par rapport à la largeur de l'église plutôt qu'à la hauteur, la largeur était beaucoup plus souhaitée que la hauteur. [21]

Modifier l'art

L'architecture gothique dans les églises mettait fortement l'accent sur l'art. Tout comme la structure du bâtiment, l'accent était mis sur des formes géométriques complexes. Un exemple en est les vitraux, que l'on trouve encore dans les églises modernes. Les vitraux étaient à la fois artistiques et fonctionnels dans la mesure où ils permettaient à la lumière colorée d'entrer dans l'église et de créer une atmosphère paradisiaque. [22] D'autres styles d'art populaires à l'époque gothique étaient des sculptures. Créer des représentations réalistes de figures, encore une fois avec l'utilisation de courbes et de formes complexes. Les artistes incluraient un niveau de détail élevé pour mieux préserver et représenter leur sujet. [23]

Périodes et styles Modifier

L'ère gothique, évoquée pour la première fois par l'historiographe Giorgio Vasari, [19] a commencé dans le nord-est de la France et s'est lentement étendue à toute l'Europe. Il s'exprimait peut-être de manière plus caractéristique dans le style rayonnant, originaire du XIIIe siècle, connu pour ses caractéristiques géométriques exagérées qui rendaient tout aussi étonnant et accrocheur que possible. Les églises gothiques étaient souvent très décorées, avec des caractéristiques géométriques appliquées à des formes structurelles déjà complexes. [21] Au moment où la période gothique approchait de sa fin, son influence s'était étendue aux résidences, aux salles de guilde et aux bâtiments publics et gouvernementaux.

Exemples notables Modifier

Bien qu'ayant ses racines dans les traditions du christianisme oriental - en particulier l'église syrienne - et plus tard exposé aux influences européennes - le style architectural traditionnel des églises orthodoxes Tewahedo (éthiopiennes orthodoxes et érythréennes) a suivi une voie qui lui est propre. Les premières églises connues montrent la disposition basilicale familière. Par exemple, l'église de Debre Damo est organisée autour d'une nef de quatre travées séparées par des colonnes monolithiques réutilisées à l'extrémité ouest est un narthex à toit bas, tandis qu'à l'est se trouve le maqdas, ou Saint des Saints, séparés par la seule arche du bâtiment. [24]

La période suivante, commençant dans la seconde moitié du premier millénaire de notre ère et se prolongeant jusqu'au XVIe siècle, comprend à la fois les structures construites en matériaux conventionnels et celles taillées dans la roche. Bien que la plupart des exemples survivants du premier se trouvent maintenant dans des grottes, Thomas Pakenham a découvert un exemple à Wollo, protégé à l'intérieur des murs circulaires de la construction ultérieure. [25] Un exemple de ces églises bâties serait l'église de Yemrehana Krestos, qui a beaucoup de ressemblances avec l'église de Debre Damo tant dans le plan que dans la construction. [26]

L'autre style de cette période, peut-être la tradition architecturale la plus célèbre d'Éthiopie, sont les nombreuses églises monolithiques. Cela inclut les lieux de culte taillés dans le flanc des montagnes, comme Abreha we Atsbeha, qui, bien qu'approximativement carrés, la nef et les transepts se combinent pour former un contour cruciforme - ce qui a conduit les experts à classer Abreha we Atsbeha comme un exemple de croix en carré. des églises. Ensuite, il y a les églises de Lalibela, qui ont été créées en creusant dans "un coteau de tuf mou et rougeâtre, de dureté et de composition variables". Certaines églises, telles que Bete Ammanuel et la Bete Giyorgis en forme de croix, sont entièrement autonomes avec le tuf volcanique enlevé de tous les côtés, tandis que d'autres églises, telles que Bete Gabriel-Rufael et Bete Abba Libanos, ne sont que détachées de la roche vivante sur un ou deux côtés. Toutes les églises sont accessibles par un labyrinthe de tunnels. [27]

La dernière période de l'architecture des églises éthiopiennes, qui s'étend jusqu'à nos jours, est caractérisée par des églises rondes aux toits coniques - assez similaires aux maisons ordinaires dans lesquelles vivent les habitants des hauts plateaux éthiopiens. Malgré cette ressemblance, les intérieurs sont assez différents dans la façon dont leurs chambres sont aménagées, sur la base d'une division en trois parties de :

  1. UNE maqdas où le tabot est gardé, et seuls les prêtres peuvent entrer
  2. Un déambulatoire intérieur appelé le qiddiste utilisé par les communiants en masse et
  3. Un déambulatoire extérieur, le qene mehlet, utilisé par les dabtaras et accessible à tous. [28]

Au début du XVIe siècle, la Réforme a apporté une période de changement radical dans la conception des églises. Le jour de Noël 1521, Andreas Karlstadt a joué le premier réformé service de communion.Début janvier 1522, le conseil municipal de Wittenberg autorisa le retrait des images des églises et confirma les changements introduits par Karlstadt à Noël. Selon les idéaux de la Réforme protestante, la parole, le sermon, devrait être l'acte central du service religieux. Cela impliquait que la chaire devenait le point central de l'intérieur de l'église et que les églises devaient être conçues pour permettre à tous d'entendre et de voir le ministre. [29] [ page nécessaire ] Les chaires ont toujours été une caractéristique des églises occidentales. La naissance du protestantisme a entraîné de profonds changements dans la manière dont le christianisme était pratiqué (et donc dans la conception des églises).

Pendant la période de la Réforme, l'accent a été mis sur la « participation pleine et active ». L'accent des églises protestantes était sur la prédication de la Parole, plutôt que sur un accent sacerdotal. Les tables de la Sainte Communion sont devenues du bois pour souligner que le sacrifice du Christ a été fait une fois pour toutes et ont été rendus plus immédiats à la congrégation pour souligner l'accès direct de l'homme à Dieu par le Christ. Ainsi, les églises catholiques ont été redécorées lors de leur réforme : les peintures et les statues de saints ont été supprimées et parfois la table de l'autel a été placée devant la chaire, comme dans la cathédrale de Strasbourg en 1524. Les bancs ont été tournés vers la chaire. Des galeries en bois ont été construites pour permettre à plus de fidèles de suivre le sermon.

La première église protestante nouvellement construite était la chapelle de la cour du château de Neubourg en 1543, suivie de la chapelle de la cour du château de Hartenfels à Torgau, consacrée par Martin Luther le 5 octobre 1544.

Des images et des statues ont parfois été supprimées lors d'attaques désordonnées et d'actions de foule non officielles (appelées aux Pays-Bas Beeldenstorm). Les églises médiévales ont été dépouillées de leurs décorations, comme le Grossmünster à Zürich en 1524, une position renforcée par la réforme calviniste, à commencer par son église principale, la cathédrale Saint-Pierre de Genève, en 1535. À la paix d'Augsbourg de 1555, qui a mis fin à une période de conflit armé entre les forces catholiques romaines et protestantes au sein du Saint Empire romain, les dirigeants des États germanophones et Charles V, l'empereur des Habsbourg, ont accepté le principe Cuius regio, eius religio, ce qui signifie que la religion du souverain devait dicter la religion des gouvernés.

Aux Pays-Bas, l'église réformée de Willemstad, dans le Brabant septentrional, a été construite en 1607 en tant que première église protestante des Pays-Bas, une église en forme de dôme de forme octogonale, selon l'accent mis par le calvinisme sur le sermon. [30] La Westerkerk d'Amsterdam a été construite entre 1620 et 1631 dans le style Renaissance et reste la plus grande église des Pays-Bas construite pour les protestants.

Au début du XVIIe siècle, malgré la cuius regio principe, la majorité des peuples de la monarchie des Habsbourg était devenu protestant, déclenchant la Contre-Réforme par les empereurs des Habsbourg qui a abouti à la guerre de Trente Ans en 1618. Dans les traités de la paix de Westphalie de 1648 qui ont mis fin à la guerre, les Habsbourg étaient obligés de tolérer trois églises protestantes dans leur province de Silésie, où la contre-réforme n'avait pas complètement réussi, comme en Autriche, en Bohême et en Hongrie, et environ la moitié de la population restait encore protestante. Cependant, le gouvernement a ordonné que ces trois églises soient situées en dehors des villes, qu'elles ne soient pas reconnaissables en tant qu'églises, qu'elles soient des structures en bois, ressemblent à des granges ou à des maisons d'habitation, et qu'elles n'aient pas le droit d'avoir des tours ou des cloches. La construction devait être achevée en un an. En conséquence, les protestants ont construit leurs trois églises de la paix, assez grandes pour accueillir plus de 5 000 personnes chacune. Lorsque les troupes protestantes sous commandement suédois ont à nouveau menacé d'envahir les territoires des Habsbourg pendant la Grande Guerre du Nord, les Habsbourg ont été contraints d'autoriser davantage d'églises protestantes au sein de leur empire avec le traité d'Altranstädt (1707), tout en les limitant avec des exigences similaires, la so- appelé Gnadenkirchen (Églises de grâce). Il s'agissait pour la plupart de petites structures en bois.

En Grande-Bretagne aux XVIIe et XVIIIe siècles, il est devenu habituel pour les églises anglicanes d'afficher les armoiries royales à l'intérieur, soit sous forme de peinture, soit en relief, pour symboliser le rôle du monarque en tant que chef de l'église. [31]

Au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, les églises protestantes ont été construites dans le style baroque originaire d'Italie, mais consciemment décorées plus simplement. Certains pourraient encore devenir assez grandioses, par exemple l'église Katarina de Stockholm, l'église Saint-Michel de Hambourg ou la Frauenkirche de Dresde, construite entre 1726 et 1743 en signe de la volonté du citoyen de rester protestant après la conversion de son souverain au catholicisme. .

Certaines églises ont été construites avec un nouvel alignement authentiquement protestant : le transept est devenu l'église principale tandis que la nef a été supprimée, par exemple à la Ludwigskirche de Sarrebruck, ce plan de construction était également très populaire en Suisse, la plus grande étant les églises de Wädenswil ( 1767) et Horgen (1782). Un nouveau schéma d'aménagement intérieur protestant a été établi dans de nombreuses églises luthériennes allemandes au cours du XVIIIe siècle, à l'instar de la chapelle de la cour du château de Wilhelmsburg de 1590 : la connexion de l'autel avec les fonts baptismaux, la chaire et l'orgue dans un axe vertical. La peinture centrale au-dessus de l'autel a été remplacée par la chaire.

Le néo-luthéranisme du début du XIXe siècle critiquait ce schéma comme étant trop profane. La Conférence de l'Église évangélique allemande a donc recommandé le langage des formes gothiques pour la construction des églises en 1861. L'architecture néo-gothique a commencé sa marche triomphale. En ce qui concerne les églises protestantes, ce n'était pas seulement l'expression de l'historisme, mais aussi d'un nouveau programme théologique qui replaçait la Cène du Seigneur au-dessus du sermon. Deux décennies plus tard, luthériens et calvinistes libéraux exprimèrent leur souhait d'une nouvelle architecture ecclésiale véritablement protestante, conçue sur la base des exigences liturgiques. Les espaces pour l'autel et les fidèles ne doivent plus être séparés les uns des autres. En conséquence, les églises devraient non seulement donner un espace pour le service, mais aussi pour les activités sociales de la paroisse. Les églises devaient être considérées comme des lieux de rencontre pour les fidèles en fête. La Ringkirche de Wiesbaden a été la première église réalisée selon cette idéologie en 1892-1894. L'unité de la paroisse s'exprime par une architecture qui unit la chaire et l'autel dans son cercle, suivant la tradition calviniste primitive.

L'idée que le culte était une activité collective et que la congrégation ne devait en aucun cas être exclue de la vue ou de la participation découle du mouvement liturgique. Les plans simples d'une pièce sont presque l'essence de la modernité en architecture. En France et en Allemagne entre la première et la seconde guerre mondiale, certains des développements majeurs ont eu lieu. L'église du Raincy près de Paris par Auguste Perret est citée comme point de départ du processus, non seulement pour son plan mais aussi pour les matériaux utilisés, le béton armé. Le château de Rothenfels-am-Main en Allemagne, qui a été rénové en 1928, a joué un rôle plus important dans le développement du processus. Rudolf Schwartz, son architecte, a eu une influence considérable sur la construction d'églises ultérieures, non seulement sur le continent européen mais aussi aux États-Unis. d'Amérique. Le château de Rothenfels était un grand espace rectangulaire, avec des murs blancs solides, des fenêtres profondes et un trottoir en pierre. Il n'avait aucune décoration. Le seul mobilier consistait en une centaine de petits tabourets mobiles cubiques noirs. Pour le culte, un autel était érigé et les fidèles l'entouraient sur trois côtés.

Corpus Christi à Aix-la-Chapelle était la première église paroissiale de Schwartz et adhère aux mêmes principes, rappelant beaucoup le mouvement artistique du Bauhaus. Extérieurement c'est un plan cube dont l'intérieur a des murs blancs et des fenêtres incolores, un langbau c'est-à-dire un rectangle étroit au bout duquel se trouve l'autel. Ce devait être, dit Schwartz, non pas « christocentrique » mais « théocentrique ». Devant l'autel se trouvaient de simples bancs. Derrière l'autel se trouvait un grand vide blanc d'un mur du fond, signifiant la région du Père invisible. L'influence de cette simplicité s'est étendue à la Suisse avec des architectes tels que Fritz Metzger et Dominikus Böhm.

Après la Seconde Guerre mondiale, Metzger continue de développer ses idées, notamment avec l'église Saint-François à Bâle-Richen. Un autre bâtiment remarquable est Notre Dame du Haut à Ronchamp par Le Corbusier (1954). Des principes similaires de simplicité et de continuité du style peuvent être trouvés aux États-Unis, en particulier à l'église abbatiale catholique romaine de St. Procopius, à Lisle, près de Chicago (1971).

Un principe théologique qui a entraîné un changement a été le décret Sacrosanctum Concilium du Concile Vatican II publié en décembre 1963. Cela a encouragé la « participation active » (en latin : participation active) par les fidèles dans la célébration de la liturgie par le peuple et a exigé que de nouvelles églises soient construites dans cet esprit (paragraphe 124). L'effet de ces changements peut être observé dans des églises telles que les cathédrales métropolitaines catholiques romaines de Liverpool et de Brasilia, deux bâtiments circulaires avec un autel indépendant.

Des principes différents et des pressions pratiques ont produit d'autres changements. Les églises paroissiales étaient inévitablement construites plus modestement. Souvent, le manque de finances, ainsi qu'une théologie du « marché » ont suggéré la construction d'églises polyvalentes, dans lesquelles des événements laïques et sacrés pourraient avoir lieu dans le même espace à des moments différents. Encore une fois, l'accent mis sur l'unité de l'action liturgique a été contré par un retour à l'idée de mouvement. Trois espaces, un pour le baptême, un pour la liturgie de la parole et un pour la célébration de l'Eucharistie avec une congrégation debout autour d'un autel, ont été promus par Richard Giles en Angleterre et aux États-Unis. La congrégation devait passer d'un endroit à un autre. De tels arrangements étaient moins appropriés pour les grandes congrégations que pour les petites pour l'ancien, des arrangements d'arcs de proscenium avec d'énormes amphithéâtres comme à Willow Creek Community Church à Chicago aux États-Unis ont été une réponse.

Comme pour les autres mouvements postmodernes, le mouvement postmoderne en architecture s'est formé en réaction aux idéaux du modernisme en réponse à la fadeur, à l'hostilité et à l'utopisme perçus du mouvement moderne. Bien que rares dans les conceptions d'architecture d'église, il en existe néanmoins quelques-uns remarquables pour récupérer et renouveler les styles historiques et la "mémoire culturelle" de l'architecture chrétienne. Les praticiens notables incluent le Dr Steven Schloeder, Duncan Stroik et Thomas Gordon Smith.

Les formes et les espaces fonctionnels et formalisés du mouvement moderniste sont remplacés par une esthétique diversifiée sans vergogne : les styles se heurtent, la forme est adoptée pour elle-même et de nouvelles façons de voir les styles et l'espace familiers abondent. Peut-être le plus manifestement, les architectes ont redécouvert la valeur expressive et symbolique des éléments et des formes architecturaux qui avaient évolué au cours des siècles de construction - conservant souvent un sens dans la littérature, la poésie et l'art - mais qui avaient été abandonnés par le mouvement moderne. Les bâtiments d'église au Nigeria ont évolué de leur aspect ancien de monument étranger au design contemporain qui le fait ressembler à une usine. [32]


Prévisions météo locales

Conditions météorologiques locales d'aujourd'hui et prévisions : 28°C / 82 °F

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Conditions générales Nuages ​​brisés

Vendredi 18 juin 2021

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Le ciel est clair, douce brise, ciel clair.

Samedi 19 juin 2021

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24°C (75°F)
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Dimanche 20 juin 2021

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23°C (74°F)
Pluie légère, brise légère, ciel dégagé.


Bâtiment polygonal de Dion, Grèce - Histoire

Murailles hellénistiques et romaines (enceinte fortifiée)

Construit à l'origine par Cassandre en 306-304 avant JC, les dimensions de cette structure presque carrée étaient de 2 625 m. Longueur par 3 m. Largeur par 7-10 m. Hauteur. Il a été reconstruit en 219 avant JC et plus tard au IIIe s. AD car il avait subi des attaques. Du côté sud-ouest se trouvent les vestiges d'une citerne. La tombe macédonienne la mieux conservée de la région se trouve à l'extérieur de la porte ouest.

Rue principale

Cette large rue pavée traversait la ville dans le sens nord-sud. Le marché, les magasins, les bâtiments publics et les maisons flanquaient tout le long de la rue.

Grands Thermes

Ce complexe de bains publics couvre une superficie de 4 000 m2. Les installations étaient pavées de marbre et de sols en mosaïque, il y avait des urinoirs vespasiens, des zones de divertissement, une cour, des magasins, une salle pour le culte du dieu Asklipios et un Odéon couvert pour les événements culturels.

Les maisons de Zosa et Lida

Situées au sud-est de la ville, les deux maisons étaient autrefois décorées de sols en mosaïque et de bustes sculptés.

forum romain

Il date de la fin du IIe – début du IIIe s. et comprend une place pavée entourée d'arcades et de bâtiments publics. Du côté ouest, il y avait les maisons de luxe d'Epigenis et d'Evvoulos, décorées de mosaïques exquises Sevasteio, un temple dédié au culte des empereurs romains était situé entre les maisons. Du côté est, il y a une basilique romane, un espace pour le commerce et les transactions bancaires, le Monument des Boucliers (avec des représentations de bouclier et de cuirasse) et le Forum Thermae.

Bâtiment polygonal

Cette structure - carrée à l'extérieur - contenait une cour de 12 côtés, elle couvrait une superficie de 1 400 m2 et servait de place de marché couverte. Au nord du bâtiment, il y a des reliques des murs paléochrétiens de la ville (365 – 380).

Basilique paléochrétienne (épiscopale)

L'église d'origine était une basilique à trois nefs qui a été détruite au IVe s. et a été reconstruit au 5ème s. avec un atrium et un baptistère ajoutés.

Le bâtiment comprenait une auberge pour les fonctionnaires de l'État (appelée praetorium) et une auberge pour les voyageurs ordinaires (appelées tavernes). Les visiteurs pouvaient utiliser les thermes de la rue principale (datant de l'époque impériale romaine), situés au sud du Prétoire et les toilettes publiques (appelées Vespasiens) qui se trouvaient à l'est.

Le secteur Hydraulis

Il s'agissait d'un complexe de bâtiments nommé d'après l'hydraulis en cuivre [un type d'orgue à tuyaux] trouvé ici avec une multitude d'autres objets en cuivre.

Villa de Dionysos

Cette maison de la zone urbaine (IIe s. après J.-C.) abrite une étonnante mosaïque représentant Dionysos sur un char sortant de la mer.

Musée Archéologique

Installé dans un bâtiment flambant neuf, le Musée Archéologique présente des trouvailles de la région de Dion (statues, inscriptions, objets etc.) classées en groupes thématiques (édifices publics, maisons, sanctuaires, technologie ancienne etc.), mais aussi des trouvailles du pied du mont Olympe. et l'antique Pydna. L'ancienne maison des reliques se trouve en face et présente des découvertes plus récentes provenant de fouilles en cours.

3.1 Mont Olympe

La plus haute montagne grecque (2 918 m.) est mondialement connue comme la résidence des 12 dieux de la mythologie grecque antique. C'est le premier parc national de Grèce (1938) en 1981, il a été désigné réserve mondiale de la biosphère par l'UNESCO. Il comprend 4 500 hectares de chênes, de pins noirs, de hêtres, de pins bosniaques, de végétation alpine et 1 700 espèces de flore. La faune répertoriée comprend 32 espèces de mammifères, 108 espèces d'oiseaux, une grande variété d'espèces de reptiles et d'insectes et une abondance de papillons. . La montagne est très populaire auprès des amateurs de randonnée et d'alpinisme, il y a six refuges et neuf itinéraires de montagne (qui incluent une partie du sentier européen E4) jusqu'aux plus hauts sommets, à savoir Mytikas et Stefani.

3.2 Pydna antique

Il se trouve à 43 km au nord de Dion et a été construit au VIIIe – VIIe s. AVANT JC. Au IVe s. J.-C., le roi de Macédoine Philippe II fit de Pydna le centre administratif du district. En 168 avant JC, les troupes romaines ont vaincu l'armée macédonienne près de la ville, ce qui a marqué le début de la domination romaine en Macédoine. Progressivement, la ville déclina et fut successivement occupée par les Bulgares, les Européens de l'Ouest et les Turcs, et fut finalement désertée au XVe s. Des fouilles ont mis au jour un habitat néolithique considéré comme le plus grand de l'espace hellénique, un cimetière, deux basiliques paléochrétiennes (IVe et VIe s.) et une du Xe s. basilique avec des mosaïques et des peintures murales remarquables.

Comment aller là. Dion est situé à 87 km au sud-ouest de Thessalonique. Suivez la route nationale jusqu'à Athènes puis les panneaux vers Katerini et Dion. Vous pouvez également prendre l'autocar jusqu'à Katerini (quartier de la Piérie) puis le bus local jusqu'à Dion.


Alba Fucens

« Celui qui n'a pas vu les cités dites cyclopéennes du Latium, ces merveilles de l'art primitif, qui accablent l'esprit de leur grandeur, l'étourdissent d'étonnement, ou l'excitent à des spéculations actives sur leur antiquité, la race qui a érigé eux, et l'état de la société qui exigeait des fortifications aussi prodigieuses sur des sites aussi inaccessibles qu'ils occupent en général — celui qui n'a pas vu ces sublimes trophées de la civilisation italienne primitive — le bastion et la tour ronde de Norba — les portes de Segni et d'Arpino — la citadelle d'Alatri, les nombreuses terrasses de Cora, le chemin couvert de Préneste et les ouvrages colossaux de la même maçonnerie dans les montagnes du Latium, de la Sabine et du Samnium, s'étonneront à la première vue des murailles de Cosa.

Bien plus, celui qui n'est pas étranger à ce style de maçonnerie, sera surpris de le voir à cet endroit, si éloigné du quartier qui semble sa localité particulière. Il verra dans ces murs d'immenses blocs de pierre, de forme polygonale irrégulière, non liés entre eux avec du ciment, mais ajustés avec une si admirable finesse, que les joints ne sont que des lignes, dans lesquelles il pourrait souvent en vain essayer d'insérer un canif : le surface lisse comme une table de billard et le tout ressemblant, à peu de distance, à un mur fraîchement plâtré, gratté d'étranges schémas.

George Dennis, Les villes et cimetières d'Étrurie, Londres, 1848

Murs de fortification en pierre calcaire de maçonnerie polygonale
de la colonie romaine de Cosa en Toscane, Italie.


Sisällysluettelo

Dionin paikka sur ollut kulttikäytössä viimeistään noin 500 eaa. Sen nimi sur johdettu Zeuksen nimestä, jonka genetiivi sur Dios. [2] Paikan alkuperäinen kultti vaikuttaisi olleen Demeteriin yhdistetty hedelmällisyyden jumalattaren kultti. [6] Dioniin kehittyi asutus viimeistään klassisella kaudella. Varhaisin maininta Dionista sur Thukydideeltä vuodelta 424 eaa. Hän mainitsee paikalla olleen pienen asutuksen. [7] Kaupunki kukoisti erityisesti hellenistisellä ja roomalaisella ajalla, ja se säilyi asuttuna varhaiskristilliselle ajalle saakka. [2]

Dionista kehittyi Makedonian valtakunnan pyhin paikka 400-luvun eaa. lopulla kuningas Arkhelaoksen aikana. Hänen aikanaan Dionia kohennettiin, ja paikalle rakennettiin Zeuksen pyhäkkö sekä stadion ja teatteri tuolloin perustettuja juhlakisoja varten. Dionin kisat tunnettiin nimellä Olympie ta en Dion, "Dionin olympien kisat". Kisoissa uhrattiin Olympoksen Zeukselle ja Pierian muusille, ja niihin kuului näytelmä- ja urheilukilpailuita. Kisojen vietto kesti noin vuoteen 100 eaa. saakka. [1] [3] [7]

Dion oli merkittävä uskonnollinen ja sotilaallinen keskus erityisesti Makedonian hégémonien aikana 300-ja 200-luvuilla eaa. Filippos II juhlisti paikalla khalkidikeläisten liiton pääkaupungin Olynthoksen valloitusta. Aleksanteri Suuren sotajoukot kokoontuivat paikalla ennen sotaretkeään Aasiaan, tarkoituksena avun pyytäminen Zeukselta. Granikosjoen taistelun jälkeen Dioniin pystytettiin Lysippoksen veistämä veistosryhmä, joka esitti 25 Aleksanterin taistelussa kaatunutta kumppania. [1] Kuningas Kassandros rakennutti kaupunkiin muurit sekä lukuisia julkisia rakennuksia. [7]

Aitolialaiset tuhosivat Dionin vuonna 219 eaa., mutta Filippos V rakennutti sen uudelleen. Vuonna 169 ch. kaupunki kukistui roomalaisille. [7] Keisari Augustuksen toimesta paikalle siirrettiin asukkaita Italiasta, ja perustettiin roomalainen siirtokunta eli kolonia nimeltä Colonia Julia Augusta Diensis. Tämä tapahtui heti Aktionin taistelun vuonna 31 eaa. jälkeen. Kaupungin kielenä oli tuosta lähtien latina, mutta asukkaat hellenisoituivat nopeasti, ja muun muassa suurin osa paikalta löydetyistä roomalaisen ajan piirtokirjoituksista on kreikaksi. [1]

Roomalainen Dion kukoisti erityisesti 100-luvulla ja 200-luvun alussa jaa. [7] Varhaiskristillisellä ajalla 300-luvulla Dioniin rakennettiin kaksi basilikakirkkoa aikaisempien rakennusten paikalle. Basilique de Kolmas sijaitsi kaupunginmuurien ulkopuolella. 300- ja 400-luvuilla kaupungissa oli oma piispa, ja kaupungin piispojen tieetään ottaneen osaa tuon ajan kirkolliskokouksiin. Kaupunki hylättiin 400-luvun aikana, ja asukkaat muuttivat turvallisempaan paikkaan lähemmäksi vuoria. Ostrogootit tuhosivat kaupungin noihin aikoihin, ja tuhon viimeistelivät maanjäristykset sekä läheisen Vafýras-joen tulviminen. [1] [2] Viimeinen maininta Dionista sur Bysantin valtakunnan provinssien kirjanpidossa (De Thématibus) 900-luvule. [7]

Dionia tutkittiin jo 1800-luvulla, ja esimerkiksi teatteri paikannettiin vuonna 1808. Ensimmäisiä varsinaisia ​​arkeologisia kaivauksia suoritettiin 1970-luvulla. [8] Alueen järjestelmälliset kaivaukset alkoivat vuonna 1982 ja jatkuvat edelleen. Nykyisin niitä suorittaa Thessalonikin Aristoteles-yliopisto. [2]

Yleiskuva Muokkaa

Dion sijaitsee Olymposvuoren juurella sen pohjoispuolella ja hallitsee kapeikkoa, joka johtaa Makedoniasta Thessaliaan. Antiikin aikana alue oli vain noin seitsemän stadionin eli noin 1,3 kilometrin päässä Thermainlahden rannasta. [1] Nykyisin etäisyys rannikkoon on noin viisi kilometriä. [6] Dion oli alun perin ensisijaisesti pyhäkköalue. Alueelle kehittyi myös linnoitettu kaupunki, joka oli kuitenkin suhteellisen pieni koko olemassaolonsa ajan. Kaupungin pinta-ala oli noin 460 000 neliömetriä ja sitä ympäröi noin 2,6 kilometriä pitkä muuri. [1]

Kaupunginmuurien ympäröimältä alueelta sur le forum löydetty, julkisia rakennuksia, yksityistaloja sekä liike- ja työpajatiloja, ja tunnistettu useita katuja. Pääkatu (Cardo Maximus) kulkee pohjois-eteläsuunnassa ja johtaa eteläportille. Toinen, itä-länsisuuntainen pääkatu (Decumanus Maximus) johtaa länsiportille. Kaupungin etelälaidalla ovat kylpylät eli termit. Kaupunki sur rakennettu tasangolle, ja sen asemakaava sur hyvin säännöllinen suorakulmio, jossa sur selvästi käytetty kaupunkisuunnittelua. Lukuisat pyhäköt ovat muurien ulkopuolella pääosin kaupungin eteläpuolella. Ne oli sijoitettu kaupungin ulkopuolelle mahdollisesti siksi, että niitä käytti suuri joukko ihmisiä eri puolilta, eivät pelkästään Dionin asukkaat. Kaupungissa oli stadion sekä kaksi teatteria, toinen kreikkalainen ja toinen roomalainen, jotka nekin sijaitsivat muurien ulkopuolella. [2] [6] [7] Kaupungin itäpuolelta virtasi Bafyras-joki, nykyinen Vafýras. Joen virtauksen seurauksena arkeologinen alue sur nykyisin osin kosteikkoa.


L'Oracle de Delphes page six

La Stoa des Athéniens, qui contient les trophées navals capturés aux Perses est une colonnade en bois avec des colonnes de marbre ionique.

Le temple d'Apollon Les ruines que vous y verrez aujourd'hui datent de 330 avant JC, le bâtiment précédent, du VIe siècle, ayant été détruit par un tremblement de terre, ainsi que le temple de Gaïa. Ce dernier temple est considéré comme le sixième sur ce site, et a été construit aux mêmes dimensions que le précédent, et avec les mêmes matériaux. Les fondations, les colonnes et l'entablement étaient en pierre poros et les frontons en marbre de Paros.

Six colonnes ont été reconstruites pour présenter une idée visuelle de la façon dont le temple est apparu dans sa dernière phase. Les colonnes doriques extérieures étaient au nombre de 38, six sur les façades et quinze sur les côtés (une conception non conventionnelle, peut-être en raison du besoin de la chambre intérieure où les oracles étaient donnés, ce qui n'est pas nécessaire dans d'autres temples). La longueur totale était de 59,5 mètres/195 pieds et la largeur de 23,8 mètres/78 pieds. Les colonnes intérieures étaient ioniques.

Dans le portique, avec une statue de Homère, étaient des inscriptions avec les préceptes de la Sages de Grèce y compris le célèbre : « Connais-toi toi-même » et « Rien en excès ». Le naos au centre du temple contenait des autels et des statues. Parmi ces derniers, le plus important était les statues dorées d'Apollon. Le foyer éternel, l'hestia (estia en grec) était là aussi. et au-delà se trouvait la crypte ou sanctuaire intérieur - l'adyton où la Pythie était assise près de l'omphalos et du tombeau de Dionysos. La zone était en contrebas, avec des marches qui y descendaient, et entourée de colonnes ioniques. Il a été suggéré qu'en plus de brûler des feuilles de laurier et de la farine d'orge, des champignons de l'ergot ou des champignons hallucinogènes auraient pu être ingérés par la Pythie. Bien que les érudits aient bafoué cette idée, l'utilisation de telles substances par les peuples autochtones au cours des millénaires plaide en faveur d'une telle théorie. Le trépied sur lequel la Pythie était assise ressemblait à un chaudron qui, selon le mythe, contenait les ossements du Python tué ou de Dionysos.

Théâtre date du 4ème siècle avant JC et a été restauré à la fois par le roi de Pergame (Eumenes II) et les Romains au 2ème siècle avant JC, la première structure construite en marbre blanc du Parnasse, ce dernier avec des sièges en bois. Des restaurations ont été nécessaires en raison des dommages causés par le tremblement de terre dans cette zone très sismique. Il a réuni 5000 spectateurs sur 35 terrasses de sièges, qui ont regardé des reconstitutions de la bataille entre Apollon et le Python et ont entendu les hymnes honorant Apollon.

L'orchestre, pavé de dalles polygonales, est en forme de fer à cheval, avec un diamètre de 18,5 mètres/60 pieds. Derrière l'orchestre se trouve un bâtiment en pierre qui comprend la scène surélevée, devant laquelle se trouvait une frise en relief représentant les travaux d'Héraclès (Hercule), aujourd'hui conservée au musée.

Du haut du théâtre, de belles vues s'offrent à vous. Le théâtre est l'un des mieux conservés de Grèce. Le théâtre était fortement lié à Dionysos, dieu des arts, du vin et de l'extase, qui régna pendant les trois mois d'hiver à Delphes lorsqu'Apollon était en retraite vers le nord.

Un chemin escarpé monte d'ici à le stade en passant des niches votives et des fontaines alimentées par des sources naturelles sur le chemin` Le stade est situé dans la partie la plus élevée de la ville antique (645 mètres/2115 pieds). Le côté nord du bâtiment est taillé dans la roche le côté sud soutenu par une maçonnerie d'époque classique. Du Arc de triomphe romain (à l'entrée sud-est) il reste quatre piliers (dans la phase finale du IIe siècle après JC du bâtiment, offert en cadeau au site par le riche Athénien Hérode Atticus, qui était également responsable des sièges en pierre. Le premier stade a été construit vers 450 avant JC. Avant cette époque, les jeux pythiques étaient des concours musicaux qui honoraient Apollo, des concours sportifs ultérieurs furent ajoutés, supplantant finalement les concours musicaux. La piste mesurait 177 mètres/600 pieds romains avec vingt voies. Certaines courses impliquaient deux longueurs du stade, et certaines étaient avec des chars et des chevaux. 7000 spectateurs pourraient y être accueillis. Il est entouré de pins. Des pièces de théâtre y sont désormais jouées en été lors du Festival de Delphes.

Le musée de Delphes a été reconstruit en 1959-61 et est magnifiquement aménagé. Il présente une sculpture archaïque du site. Les inscriptions sont en grec et en français, en raison de la coopération entre le gouvernement grec et l'École française d'archéologie au cours des fouilles à Delphes. Pour les guides anglais, vous devrez vous en procurer un à la réception. Le musée est ouvert en été lun-ven & :30h-18h45 sam & dim *h30-14h45 6euros billet commun avec le site).


Grand Tour de Grèce (voyage de 7 jours au départ d'Athènes)

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1er JOUR : Nous commençons notre visite en quittant Athènes le matin et en arrivant, par la route côtière d'abord au Canal de Corinthe, une merveille d'ingénierie de la fin du XIXe siècle, reliant le golfe de Corinthe au golfe Saronique. En continuant le long de la route côtière du golfe Saronique, nous arrivons à ÉPIDAURE.

En arrivant à Palaia Epidaurus, nous visiterons le théâtre antique de la ville, un théâtre très bien conservé (le petit Théâtre d'Epidaure) construit au 4ème siècle avant JC, dédié à Dionysos le dieu du vin. Le théâtre accueillait à l'origine environ 2000 spectateurs.

Nous irons ensuite à Asklepieion d'Epidaure (une UNESCO Monument du patrimoine mondial) qui était un important centre de guérison, considéré comme le berceau des arts médicinaux et la mère de tous les autres Asklepieia construits dans le monde hellénique. Ceci était considéré comme le lieu de naissance du fils d'Apollon Asklepios.

Le Théâtre d'Épidaure (construit au 3ème siècle avant JC) est le théâtre le mieux conservé de la Grèce antique qui est encore utilisé aujourd'hui pour le Festival d'Épidaure en raison de son acoustique incroyable, permettant aux spectateurs d'entendre des paroles parfaitement non amplifiées dans toutes les parties du théâtre. Il y a des sièges pour environ 12.000 spectateurs.

Nous partons ensuite pour Nauplie (les première capitale de la Grèce moderne en 1829), avec son impressionnante forteresse de Palamidi dominant la ville (un court arrêt), et continuez vers MYCÈNES (une UNESCO patrimoine mondial) que nous visiterons.

MYCÈNES : Selon mythologie grecque et Les écrits d'Homère, c'était la ville d'Agamemnon, chef des Grecs pendant la Guerre de Troie. Schliemann a pu trouver Mycènes sur la base du travail épique d'Homère et l'utiliser comme guide.

Mycènes est un site archéologique très important de la Grèce et était le centre de la civilisation mycénienne (de 1600 à 1100 avant JC), ici vous pouvez voir le Murs cyclopéens, les Porte du Lion (peut-être le site le plus célèbre de Mycènes), le Tombeau d'Agamemnon, les énormes arches et le palais de Mycènes.

Les monuments les plus importants visibles aujourd'hui ont été érigés entre 1350 et 1200 avant JC, lorsque l'ère mycénienne était à son apogée.

Dans l'après-midi, nous partirons pour OLYMPIE, en passant par les villes de Megalopolis et Tripolis - Le dîner et la nuit seront à OLYMPIA. (RÉ)

2ème JOUR OLYMPIE : Olympie, l'un des sanctuaires grecs antiques les plus influents situé dans le nord-ouest du Péloponnèse, établi dans la vallée créée par la convergence des rivières Alpheios et Kladeos, dans une zone de beauté naturelle et de sérénité.

Le célèbre sanctuaire est devenu le centre de culte de Zeus, père des dieux. En 776 avant JC, les rois d'Elis, de Pise et de Sparte organisèrent les jeux en l'honneur de Zeus et développèrent l'idée de la « trêve » sacrée et bientôt la fête quadriennale devint une fête nationale.

Dans ce lieu universel a évolué le « Idée olympique » – symbole de paix et de compétition, tout en accordant de l'importance aux idéaux d'harmonie physique et métallique.

Olympie est le berceau de l'événement sportif le plus important du monde aujourd'hui, le Jeux olympiques.

Nous visiterons le site archéologique, qui comprend des ruines de l'âge du bronze à l'époque byzantine ainsi que l'ancien stade où le les premiers Jeux Olympiques ont eu lieu, les Temple dorique d'Héra, les Péristyle de l'Héraion, les Palaistra, les ruines du temple de Zeus et beaucoup plus.

Nous visiterons également le Musée contenant entre autres le décor sculpté du Temple de Zeus, les statue de Nike et le Hermès de Praxitèle.

Depuis Olympie, nous roulons ensuite via PATRAS jusqu'à RION puis de l'autre côté de la Manche pour ANTIRRION sur le nouveau pont suspendu. Nous traversons bientôt NAFPAKTOS et continuons jusqu'à DELPHI, où nous dînerons et passerons la nuit.

3ème JOUR DELPHI : Delphes est l'un des sites archéologiques les plus importants en Grèce, comparable seulement à l'Acropole d'Athènes.

Le sanctuaire panhellénique de Delphes, situé dans un paysage impressionnant, a été pendant des siècles le centre culturel et religieux et l'unité du monde hellénique, possédant le plus célèbre Oracle de la Grèce antique.

Selon la mythologie grecque, Zeus envoyé deux aigles des extrémités de l'univers pour trouver la marine du monde, et c'est l'endroit où ils se sont rencontrés.

L'histoire de Delphes commence avec les mythes des anciens Grecs, qu'au début le site était sacré pour Terre Mère, gardé par un serpent Python. Apollon plus tard, tua le serpent et, en signe de gratitude, un sanctuaire y fut construit pour l'honorer.

L'importance de Delphes pour le monde antique ne peut être oubliée, de nombreuses décisions politiques importantes ont été prises après consultation de l'Oracle, alors qu'aucune nouvelle colonie n'a été fondée sans son consentement.

En raison de son influence croissante, il est passé d'un petit village à un endroit où l'architecture et les arts ont prospéré, à partir de la période mycénienne (1600-1100 avant JC). Entre le VIe et le IVe siècle av. J.-C., l'oracle de Delphes étant le plus fiable, était à son apogée.

La Pythie (prêtresse) livrait pendant que les prêtres d'Apollon interprétaient. L'oracle a été consulté par beaucoup, allant des gens ordinaires aux dirigeants demandant son avis.

Delphes, au fil des siècles, a commencé à inclure d'autres événements, les plus importants étant les Jeux Pythiens organisés tous les 4 ans et de nombreux événements culturels différents.

Le sanctuaire s'est agrandi et peu de temps après, de nombreux temples, théâtres et un stade ont été construits.

Les monuments les plus importants à voir sont les :

  • Temple d'Apollon
  • Trésor des Athéniens
  • Le mur polygonal de Delphes
  • La Stoa des Athéniens
  • Théâtre antique de Delphes
  • La Voie Sacrée
  • Gymnase antique de Delphes
  • Le Tholos d'Athéna Pronaia
  • Stade antique de Delphes

Les Musée archéologique de Delphes, l'un des musées les plus importants de Grèce présente l'histoire de la région, comprenant des statues (dont l'unique statue en bronze de l'Aurige), des sculptures et d'autres objets trouvés sur le sanctuaire.

Dans l'après-midi, nous aurons du temps libre pour profiter du magnifique paysage de la région de Delphes, et plus tard, dîner et nuit à Delphes.

4ème JOUR : Le matin nous partirons pour KALAMBAKA en passant par les villes d'AMPHISSA, LAMIA et TRIKALA en Grèce centrale.

Une fois arrivés à KALAMBAKA, nous aurons une courte visite dans le village, et plus tard dans l'après-midi, nous visiterons le pittoresque MÉTÉORES, l'un des plus beaux endroits de Grèce. Météores, ce qui signifie “suspendu dans l'espace” est l'un des principaux groupes de monastères, juste derrière le mont Athos en importance dans toute la Grèce.

Les premiers moines sont arrivés sur les falaises au 11ème siècle, et au cours des siècles suivants, plusieurs monastères ont été construits par le seul moyen de transporter les matériaux jusqu'aux falaises de 400 mètres - en tirant le matériel dans des paniers.

Jusqu'en 1920, c'était le seul moyen d'obtenir du matériel, tandis que les moines devaient gravir les rochers escarpés pour atteindre le sommet. Vous pouvez maintenant atteindre le sommet en suivant les marches qui ont été taillées dans la roche.

Les monastères ont été classés par UNESCO comme un “phénomène unique du patrimoine culturel”.

Le monastère le plus important est le Grand Météore qui a été construit au milieu du 14ème siècle.

Meteroa est un mélange de beauté naturelle, d'histoire, de paysages artificiels et de désir de l'homme pour l'élévation spirituelle où le visiteur peut profiter de l'une des meilleures vues panoramiques et majestueuses possibles de la Plaine de Thessalie.

Il a été estimé que la formation rocheuse a été créée environ il y a 60 millions d'années, les tremblements de terre et les intempéries ont contribué à donner leur forme actuelle.

À la fin de notre visite, nous retournerons à Kalambaka pour le dîner et la nuit.

5ème JOUR : Dans la matinée, nous passons par Trikala et Larissa pour arriver à la ville sacrée macédonienne de DION, dans la partie nord de Mont Olympe.

Le sanctuaire de Zeus et Dion était célèbre et important dans la Grèce antique, et juste après Delphes, avec une histoire de plus de 1500 ans et atteignant son apogée au 4ème siècle avant JC.

Il y a plusieurs monuments intéressants vaut le détour, y compris le Théâtres antiques et romains de Dion, les Nécropole et le Grand Thermai de Dion.

Nous continuons ensuite à THESSALONIQUE, la plus grande ville du nord de la Grèce où nous visiterons le tour Blanche (le principal point de repère de la ville), où existe une exposition sur l'histoire de la ville.

Ensuite, nous visitons le Kamara (Les Arc de Galère) construit au 3ème siècle avant JC et le Rotonde.

Nous irons ensuite au musée le plus impressionnant de Thessalonique et après nous pouvons continuer notre visite.

Le dîner et la nuit seront à Thessalonique.

6ème JOUR : Le matin, nous commençons notre voyage à Pella, lieu de naissance d'Alexandre le Grand, où nous nous arrêtons pour une visite.

Le Musée Archéologique vous permettra d'acquérir une image de Pella à son apogée, quand c'était le capitale de l'État macédonien depuis le début du IVe siècle av.

Nous continuons ensuite à Vergina (Ancienne Aigai- première capitale de Macédoine) à visiter La tombe du roi Philippe et le célèbres trésors de Vergina – les urnes dorées, les couronnes dorées et les armes et armures du roi Philippe II qui sont exposées.

Notre voyage continue à Lefkadia, où nous verrons les fouilles en cours dans l'ancienne ville de Mieza.

Les principaux vestiges antiques trouvés dans cette zone sont des tombes de type macédonien ainsi que de nombreux sols en mosaïque trouvés dans les ruines de diverses maisons et bâtiments.

A la fin de notre visite, nous retournerons à Thessalonique via Véria dîner et passer la nuit.

7ème JOUR : Nous commencerons notre voyage de retour à Athènes en passant le Vallée de Tempi, Larissa, Lamia et après, à THERMOPYLESLéonidas et le 300 Spartiates ont combattu les Perses dans la guerre gréco-perse de 480 av. (nous allons nous arrêter pour prendre des photos ici), puis continuer à Kamena Vourla et à Athènes.


10. LE ROYAUME SOLEIL AROI DU PACIFIQUE

Source : anton-dion.blogspot.com

La dernière de ma liste de civilisations anciennes est celle de l'ancienne culture pratiquement inconnue du royaume Aroi Sun du Pacifique. Alors que le soi-disant continent perdu de Mu a coulé il y a plus de 24 000 ans dans un changement de pôle, le Pacifique a ensuite été repeuplé par un mélange racial de toutes les civilisations, venant de Rama, de Chine, d'Afrique et des Amériques.

Une nation insulaire avancée, avec de plus grandes superficies que celles actuellement dans le Pacifique, s'est développée autour de la Polynésie, de la Mélanésie et de la Micronésie. Des légendes anciennes en Polynésie attribuent cette civilisation remarquable au royaume d'Aroi qui existait plusieurs milliers d'années avant la redécouverte européenne du Pacifique. Les Aroi auraient construit de nombreuses pyramides, plates-formes, arches, routes et statues mégalithiques dans tout le Pacifique central.

Lorsque certaines des plus de 400 collines de gravier de Nouvelle-Calédonie ont été fouillées dans les années 1960, des colonnes de ciment de chaux et de coquillages ont été datées au carbone par Yale et le Musée de Nouvelle-Calédonie comme ayant été réalisées avant 5120 av. et 10 950 av. Ces étranges colonnes de ciment se trouvent dans le sud de la Nouvelle-Calédonie et sur l'île des Pins.

Selon les Pascuans, les statues des îles marchaient ou lévitaient pour se déplacer en spirale dans le sens des aiguilles d'une montre autour de l'île. Sur l'île de Pohnpei, les Micronésiens prétendent que les pierres de la ville de onze milles carrés ont été mises en place en lévitation.

Les Polynésiens de Nouvelle-Zélande, de l'île de Pâques, d'Hawaï et de Tahiti croient tous que leurs ancêtres avaient la capacité de voler et voyageaient dans les airs d'île en île. Était-ce le vol Air Atlantis qui s'est arrêté à Malte, Ba'albek et Rama à destination du centre de congrès éloigné mais populaire de l'île de Pâques ?


Voir la vidéo: Grèce - Garde (Octobre 2021).