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Les événements historiques derrière le film The Big Short se sont-ils produits sous Glass Steagall ?

Les événements historiques derrière le film The Big Short se sont-ils produits sous Glass Steagall ?

Dans cet épisode de Planet America, l'ancien membre de la Chambre des représentants Barney Frank a déclaré :

Sanders a une proposition, promulguer une loi vieille de 80 ans, réédictée appelée Glass Steagall.

Si Glass-Stegall avait été en vigueur, eh bien Glass-Steagal était en vigueur, les gens auraient peut-être vu The Big Short, [film The Big Short] Glass Steagal était pleinement en vigueur pendant presque toute cette période. Tous les abus, les hypothèques accordées à des personnes qui ne devraient pas les obtenir, l'effet de levier sur les produits dérivés, Glass Steagal n'a pas abordé ces choses.

Ma question est: Les événements historiques derrière le film The Big Short se sont-ils produits sous Glass Steagall ?


Hum… non.

À titre de rappel, Glass Steagall a été adopté à la suite de la Grande Dépression pour empêcher les banques commerciales, ou les entités affiliées à des banques commerciales, de spéculer sur les valeurs mobilières. Cela a été considéré comme une cause de la bulle financière qui a déclenché le krach de 1929. Les enquêtes ont révélé que les banques faisaient beaucoup de souscriptions de créances douteuses, puis les regroupaient dans des instruments financiers.*. Ensuite, une banque pourrait être une banque commerciale ou une banque d'investissement, mais pas les deux.

Les « dispositions d'affiliation » de Glass Steagall ont été abrogées en 1999 (bien que pour être juste, elles ont été interprétées et contournées de manière lâche dès les années 60).

La bulle immobilière dont l'éclatement a été décrit dans The Big Short, complétée par la souscription de prêts immobiliers douteux et leur mise en commun dans des instruments financiers a commencé en… 1999. Appelez cela une coïncidence si vous voulez.


* - Maintenant, normalement, une banque perdrait bien sûr de l'argent sur un prêt irrécouvrable. Cependant, s'il est autorisé à transformer son propre prêt en titre, notamment en le mutualisant avec d'autres prêts, dont certains peuvent être meilleurs, alors il peut s'extraire du marché des valeurs mobilières avec ce mauvais prêt qui vaut encore théoriquement une valeur nominale. .

Si vous vous retrouvez dans une situation où la valeur des titres augmente et que de plus en plus de gens commencent à le remarquer et commencent à en exiger plus, alors leur prix augmentera presque, peu importe ce qu'ils contiennent. C'est une "bulle". Dans cette situation, la demande de titres continuera d'augmenter, de sorte que le côté investissement de la banque exercera une pression énorme sur le côté commercial pour générer plus de prêts pour le côté investissement à mettre en commun et à vendre. Peu de prêteurs vont refuser de l'argent de leur banque, donc personne n'a d'incitation à s'assurer que les prêts individuels eux-mêmes sont remboursables (ou même légitimes).


Cela dépend de ce que vous entendez par "sous Glass Steagall", car il n'était que partiellement en place en 2007-8.

Comme le mentionne la page wikipedia de la législation Glass-Steagall, les dispositions Glass-Steagall ont été partiellement annulées par la loi Gramm-Leach-Bliley, également connue sous le nom de Financial Services Modernization Act de 1999. Cette loi a abrogé deux des quatre dispositions Glass-Steagall. , de la loi bancaire de 1933, qui limitait les affiliations entre les banques et les maisons de titres. Ainsi, à l'époque du tournage du film, une partie de la législation originale de 1933 était toujours en vigueur.


Non.

L'objectif de l'abrogation de Glass Steagall était de permettre aux institutions financières de s'engager dans les pratiques risquées (et initialement rentables) décrites dans le Big Short. Ceci, après des décennies de lobbying de la part des banques.

Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les deux séries d'événements se sont déroulées à plus de 70 ans d'intervalle, après que tous ceux qui avaient un souvenir personnel de Glass Steagall se soient rendus dans "la grande salle des marchés" dans le ciel. (Les « vieillards » d'aujourd'hui comme Alan Greenspan et Warren Buffett étaient de jeunes enfants lorsque Glass-Steagall a été adopté en 1932.)

J'écris en tant qu'auteur de "A Modern Approach to Graham and Dodd Investing", un livre (Wiley, 2004) qui met en garde contre le krach de 2008.


12 moments extrêmement importants dans l'histoire de la photographie

En tant qu'êtres humains, nous semblons avoir un besoin insatiable de documenter la vie - nos actions, les actions d'autres espèces d'animaux, tout ce qui nous entoure. Alors que la nature toujours présente et universellement accessible de l'appareil photo dans le monde moderne rend cela trop facile, la volonté de produire un enregistrement permanent des événements significatifs et moins significatifs de la vie n'est pas du tout un concept né de réalisation technologique récente. Considérez, par exemple, les peintures rupestres datant d'il y a 40 000 ans, représentant généralement des scènes impliquant des animaux sauvages et des contours de mains humaines. Et il suffit de remonter aux IVe et Ve siècles environ avant notre ère pour se rendre compte que les grands esprits chinois et grecs antiques avaient déjà saisi les principes de base de l'optique et connaissaient assez bien la caméra à sténopé, ou camera obscura. À l'insu des anciens, leur simple appareil finirait par donner naissance à ce qui est sans doute le moyen le plus convaincant de documenter nos vies - la photographie.

Ce qui suit est une liste de 12 événements (sur peut-être des milliers) qui marquent le chemin technologique, social et culturel de l'évolution de la photographie.

celle de Joseph Nicéphore Niépce Très Exposition longue Joseph Nicéphore Niépce est crédité d'avoir produit la première image photographique fixée de façon permanente à partir de la nature lorsque, en 1826, il a utilisé une caméra obscura équipée d'un objectif et d'une plaque d'étain enduite de bitume pour projeter une image de la vue de la cour à l'extérieur de son la fenêtre. L'exposition de 8 heures a ensuite été lavée avec un mélange d'huile de lavande et de pétrole blanc, donnant une vue sur les bâtiments environnants, la cour et au moins un arbre, vu de la chambre à l'étage de Niépce. Il a appelé son processus « héliographie ».

Louis Daguerre et le daguerréotype – En 1829, le peintre et physicien français Louis Daguerre s'est associé à Niépce dans le but de réduire le temps d'exposition excessif nécessaire au rendu d'une image. Niépce est mort en 1833, mais Daguerre a poursuivi le travail et a finalement développé une méthode plus efficace. Daguerre a donné son nom au procédé et le Daguerréotype a été présenté au grand public en 1839.

Négatif positif – Trois semaines après les débuts du daguerréotype, le scientifique britannique Fox Talbot a rapporté qu'il avait mis au point un procédé de « dessin photogénique » — qu'il expérimentait déjà depuis plusieurs années — basé sur l'utilisation de photosensibles papier par opposition aux plaques de métal. Talbot finirait par découvrir et accidentellement qu'un court temps d'exposition et les bons produits chimiques transformaient son papier en un négatif qui pouvait être utilisé pour faire plusieurs tirages positifs. Talbot a appelé son procédé « calotype » et l'a présenté au monde en 1841.

Roger Fenton : Photographe de guerre – Roger Fenton est devenu célèbre en Angleterre pendant «l'âge d'or» de la photographie dans les années 1850. Reconnu à l'origine pour ses photographies d'architecture et de paysage, Fenton a été envoyé pour couvrir la guerre de Crimée en 1855, devenant ainsi le premier photographe de guerre au monde. En raison de la lourdeur de son équipement et de ses limites technologiques inhérentes, Fenton était incapable de photographier des sujets en mouvement et s'est plutôt concentré sur des portraits et des paysages posés. Il a choisi de ne pas photographier les soldats morts ou blessés.

Traversée du Niagara – Le 30 juin 1859, William England, photographe en chef de la London Stereoscopic Company, s'est réuni avec 5000 autres spectateurs pour regarder Jean François Gravelet (se produisant sous le nom de Charles Blondin) tenter de traverser du Canada aux États-Unis en marchant un funambule suspendu au-dessus de la rivière Niagara. L'Angleterre a capturé le voyage réussi de 1100 pieds (335 mètres) de Blondin à travers la rivière, ses images stéréoscopiques ont été parmi les premières à être autorisées pour un usage commercial international.

La norme du rouleau – En 1889, un an après l'introduction d'un appareil photo simplifié adapté au grand public (le Kodak Number 1), George Eastman film en rouleau transparent en nitrocellulose. Plus tard cette année-là, Thomas Edison a pris le rouleau de film Kodak 70 mm d'Eastman, l'a coupé au milieu et a découpé les perforations de transport des deux côtés. Ce format 35 mm allait devenir la norme internationale pour les caméras cinématographiques et, éventuellement, les appareils photo.

Réalisme austère – Reinhold Thiele est souvent cité parmi les fondateurs du photojournalisme, ayant couvert des événements majeurs en Grande-Bretagne, notamment l'ouverture du Tower Bridge et le jubilé de diamant de la reine Victoria. En 1899, le Londres Graphique quotidien a chargé Thiele de couvrir la Seconde Guerre des Boers. De nombreuses photographies réalisées par Thiele étaient considérées comme si graphiques que le journal a refusé de les publier.

"Hommes blessés étendus sur le sol d'un poste de secours britannique, probablement immédiatement après la bataille de Modder River."

35 mm L'ingénieur allemand Oskar Barnack avait un problème : c'était un photographe amateur passionné qui avait été déçu par le poids du matériel photographique de l'époque, un problème qui devenait de plus en plus important compte tenu de la santé défaillante de Barnack. Son objectif était de concevoir un petit appareil photo argentique portable. Le film 35 mm était déjà utilisé régulièrement pour les films cinématographiques en 1913, Barnack a développé le prototype d'un appareil photo conçu pour utiliser le film 35 mm dans le but de photographier. En 1925, la société d'appareils photo Leitz a commencé à commercialiser le premier appareil photo portable 35 mm sous le nom commercial Leica. Les appareils photo pouvaient désormais être emportés n'importe où et la photographie est devenue encore plus accessible au grand public.

Gratification instantanée – En 1947, le physicien américain Dr. Edwin Land a inventé un processus en une étape pour développer et imprimer des photos en appliquant le principe du transfert par diffusion, qui reproduit l'image capturée par l'objectif de l'appareil photo sur une surface photosensible servant à la fois de film et de photo. . 57 des appareils photo de Land ont été mis en vente avant Noël 1948 et c'est ainsi que la révolution de l'appareil photo instantané Polaroid est née, avec Ansel Adams comme l'un des plus grands partisans de Polaroid.

Le moment décisif – Largement considéré comme le père du photojournalisme moderne, le travail d'Henri Cartier-Bresson a révélé le potentiel élevé de la photographie de rue. En 1947, après s'être échappé d'un camp de prisonniers de guerre allemand quatre ans auparavant, Cartier-Bresson s'est associé à quatre autres photographes, dont le célèbre photojournaliste de guerre Robert Capa, pour former Magnum Photos, l'une des principales agences photo au monde. Son livre de 1952 The Decisive Moment est un puissant témoignage du « photographe avec un cœur » et un record incroyable de 20 ans de travail de l'un des plus grands photographes documentaires du monde, qui avait l'intention de révéler à la fois la tragédie et le triomphe dans tous ses formes. Cartier-Bresson a documenté la guerre civile espagnole, la révolution chinoise et le couronnement de George VI, il a capturé des personnalités telles que Truman Capote, Gandhi, Marilyn Monroe, Sartre et Che Guevara.

Numérisez-moi – En 1974, Gareth Lloyd, un superviseur chez Kodak, a posé à l'ingénieur électricien Steven Sasson une question — il voulait savoir si un type de semi-conducteur à grande vitesse connu sous le nom de dispositif à couplage de charge (CCD) pouvait être utilisé pour façonner un capteur d'image de caméra. Un an plus tard, Sasson avait inventé un gros engin bleu qui pouvait capturer une image, convertir cette information en un signal électronique, puis numériser le signal et le stocker en mémoire. Ce premier appareil photo numérique, qui pesait 8 livres (3,6 kg), a capturé une image en noir et blanc avec une résolution de 0,01 mégapixels. Il a fallu 23 secondes pour enregistrer l'image sur le support de stockage — une cassette — et 23 secondes supplémentaires pour lire l'image et l'afficher sur un écran de télévision. Sasson a reçu la Médaille nationale de la technologie et de l'innovation en 2012.

La mort du cinéma ? – S'appuyant sur l'invention historique de Steven Sasson de l'appareil photo numérique, Kodak a sorti le premier reflex numérique disponible dans le commerce en 1991. Connu sous le nom de Kodak DCS-100, il s'agissait essentiellement d'un boîtier Nikon F3 modifié équipé d'un capteur de 1,3 mégapixel et d'un unité de stockage d'une capacité de 200 Mo, capable de stocker 156 images non compressées. Le DCS-100 n'a pas été un succès commercial écrasant avec une étiquette de vente au détail de 13 000 USD, il a vendu 987 unités. Plus important, cependant, c'est qu'il a marqué l'inévitabilité de la domination de la photographie numérique.

Ce que nous recommandons pour améliorer rapidement votre photographie

Il est possible d'obtenir des améliorations assez importantes de vos compétences en photographie très rapidement en apprenant quelques principes de base. Considérez ceci comme la règle de la photographie 80:20 où 80% des améliorations proviendront de 20% des compétences acquises. Ces principes fondamentaux incluent l'artisanat de la caméra, la composition, la compréhension de la lumière et la maîtrise de la post-production. Voici les guides premium que nous vous recommandons.

  1. DSLR facile – Ami du Light Stalking, Ken Schultz a développé ce cours depuis plusieurs années et il reste toujours la meilleure source unique pour maîtriser votre appareil photo en identifiant les principaux éléments qui vous freinent.
  2. Comprendre la composition – En tant qu'élément essentiel d'une bonne photographie, il est essentiel de bien comprendre la composition. Le guide de Photzy sur le sujet est une excellente introduction. Leur suivi sur Advanced Composition vaut également la peine d'être lu.
  3. Comprendre la lumière Également par Photzy, l'autre partie essentielle de la photographie est couverte dans ce guide épique et suivie dans Comprendre la lumière, partie 2. C'est un élément fondamental que chaque photographe devrait viser à maîtriser.
  4. Flux de travail Lightroom magique en 5 minutes – Comprendre la post-production est l'une des clés des photographies dont vous serez fier. Ce cours de courte durée par l'un des meilleurs du secteur vous montrera comment le fait un photographe primé.

20 Mel Gibson a failli être écrasé par un cheval pendant le tournage

Les chevaux étaient un aspect si important de la guerre avant la Première Guerre mondiale qu'il est impossible de faire des films historiques sans leur inclusion. Cela est particulièrement vrai pour les films qui traitent de la guerre, en raison de l'importance de cette cavalerie montée pour de nombreuses armées à travers l'histoire. Le problème avec l'utilisation de chevaux pendant le tournage est qu'ils peuvent être des animaux dangereux, quel que soit leur niveau d'entraînement. Mel Gibson a failli subir une terrible blessure sur le tournage de Un cœur brave quand son cheval faillit l'écraser.

C'était lors d'une scène où il était tombé de cheval et il s'est cabré de surprise. Le problème était que le cheval a tourné dans le mauvais sens et a failli atterrir sur Gibson.

Ce n'est que grâce au fait que son double cascadeur s'est précipité et l'a mis en sécurité que Mel Gibson s'est échappé sans blessure.


“Ils se sont trompés d'enveloppe !” : L'histoire orale du fiasco épique du meilleur film des Oscars’

Un an après le moment le plus fou, le plus improbable et carrément embarrassant de l'histoire des Oscars, 29 acteurs clés s'ouvrent (beaucoup pour la première fois) sur le chaos sur scène, les querelles dans les coulisses et qui est vraiment à blâmer pour Envelopegate et les deux minutes et 23 secondes que "La La Land" a battu "Moonlight".

Scott Feinberg

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Depuis la première cérémonie des Oscars en 1929, la plus grande soirée d'Hollywood a produit son lot de drames. Mais rien &mdash rien &mdash peut tenir la chandelle à la folie d'un autre monde qui s'est déroulée à la toute fin de la 89e cérémonie des Oscars le 26 février 2017, lorsque le mauvais gagnant du meilleur film a été annoncé. Avant le premier anniversaire de “ Envelopegate,” THR passé des mois à interviewer des dizaines d'acteurs clés de cette cérémonie pour documenter l'incroyable série d'événements qui ont mené les équipes derrière deux films, clair de lune et La La Land, pour entrer en collision sur la même scène. Quelques-uns d'entre eux ont déclaré qu'ils préféreraient quitter cette nuit gênante (et, pour certains, douloureuse) dans le passé, cependant, beaucoup étaient prêts à regarder en arrière et à rire d'un Oscar que ni eux ni personne d'autre n'oublieront jamais.

*Tous les sujets ont été interviewés pour cette histoire à l'exception de Beatty (dont les commentaires étaient sur Le spectacle Graham Norton), Gosling (Divertissement ce soir), De Luca ( KCRW’s Les affaires), Bening (Jimmy Kimmel en direct !) et Natoli (L'Enveloppe).

1. LE COMPTE À REBOURS

Quelques semaines avant le show, les producteurs d'Oscars Michael De Luca et Jennifer Todd recrutent Warren Beatty et Faye Dunaway pour présenter l'Oscar du meilleur film.

JENNIFER TODD, Producteur, 89e Oscars Étant donné que c'était le 50e anniversaire de Bonnie et Clyde, nous avons pensé, “Ces deux personnes seraient si spéc­taculaires à obtenir !”

PEGGY SIEGAL , Publiciste, événements organisés pour La La Landet clair de lune Warren et Faye n'ont pas eu la meilleure relation au fil des ans. Ceci est de notoriété publique. C'est un couple tendu car Faye est impossible.

Brian Cullinan et Martha Ruiz de PricewaterhouseCoopers, le cabinet comptable qui supervise les Oscars depuis 1934, sont ramenés en tant que « chefs de scrutin », un rôle qui comprend la compilation des bulletins de vote et la remise des enveloppes aux présentateurs. Des inquiétudes sont soulevées avant même le spectacle.

TENI MELIDONIENNE, Directeur général, publicité et communications corporatives, l'Académie J'ai rencontré Brian il y a quatre ans lorsqu'il est devenu pour la première fois un chef de file du scrutin. Très dévoué, j'ai adoré les Oscars, j'ai apprécié d'être là. Au cours de la semaine [du spectacle], mon service avait dit au service des relations publiques de PwC que Brian n'était pas autorisé à faire des réseaux sociaux dans les coulisses parce qu'il était très engagé avec les médias sociaux au cours de la semaine précédant le spectacle.

AUBE HUDSON, PDG, l'Académie Il a été porté à mon attention.

TODD J'ai eu plusieurs échanges avec PwC à leur sujet voulant savoir à quel point nous pourrions les mettre en valeur lors de l'émission. Brian a fait un peu à la fin de l'année Neil Patrick Harris [2015], il était donc curieux de voir s'il y avait quelque chose dans la série cette année.

JIMMY KIMMEL, Hôte Je pense que le principal problème lors de la répétition &mdash et c'était quelque chose qui était dans ma tête quand ce moment de l'enveloppe s'est produit &mdash était de savoir à quel point [Beatty and Dunaway] pouvait voir le téléprompteur.

GLENN WEISS, Réalisateur de télédiffusion Je l'appellerais simplement "une dynamique intéressante" entre les deux.

LISA TABACK, Consultant en récompenses, a travaillé sur les deux La La Landet clair de lune campagnes J'ai vu Faye la veille des Oscars au salon Sally Hershberger de La Cienega. Elle a rendu le personnel fou au cours des trois derniers jours, essayant d'obtenir ses cheveux blonds juste. Quand je suis entré, le personnel était prêt à la jeter par la fenêtre.

2. LE GRAND JOUR

Le jour de la cérémonie, presque tous les indicateurs indiquaient une grande soirée pour La La Land.

TODD Dimanche matin, nos trois pièces de décor de tour art déco sont tombées. On aurait dit que quelqu'un avait déclenché une bombe. Nous avons dû faire venir 60 machinistes pour tout réparer avant le spectacle. Nous avons dû pousser l'ouverture du théâtre et ils ouvrent généralement les portes à 16 heures, mais nous ne les avons pas ouvertes avant 16h45. Et nous n'avons jamais pu répéter la moitié arrière du spectacle.

MELIDONIENNE Nous pensions, « OK, c'est le pire que ça puisse être. Nous sommes bien.

HUDSON “Ciel bleu d'ici.”

Le spectacle commence par une performance de "Can’t Stop the Feeling!" de Justin Timberlake, suivie du monologue bien reçu de Kimmel.

HUDSON Tout le monde dans tout ce théâtre dansait. Les choses n'auraient pas pu mieux se passer.

KIMMEL Si vous réussissez le monologue, vous êtes à 75% du chemin. Cela s'est très bien passé.

NICOLETTE AIZENBERG, Exécutif chez A24, qui a financé et distribué clair de lune Mahershala [Ali] a remporté le prix du meilleur acteur de soutien dès le début, et j'étais tellement heureux pour lui. Puis Barry [Jenkins, clair de lune‘s réalisateur et co-scénariste] et Tarell [Alvin McCraney, qui a également écrit la pièce sur laquelle clair de lune est basé] a remporté le prix du meilleur scénario adapté. Ce sont les deux prix que nous devions gagner.

TABACK J'étais assis à côté de [La La Land réalisateur] Damien [Chazelle]’s parents, donc je devais le jouer cool quand La La Land a perdu un certain nombre de catégories qu'il était censé gagner. Ils n'arrêtaient pas de dire : « Est-ce une mauvaise chose ? » [Mais] après la victoire de Damien [pour le réalisateur], j'ai pu me détendre. j'étais sûr que La La Land rentrait à la maison avec la meilleure image.

CHERYL BOONE ISAACS, Président de l'époque, l'Académie Mike et Jen ont fait ce qu'ils ont dit qu'ils voulaient faire un spectacle incroyablement divertissant qui a évolué.

TODD [ABC] aime que vous diffusiez la dernière publicité avant minuit [ET]. Quand Emma Stone est sortie de la scène [avec l'Oscar de la meilleure actrice] et que c'est devenu noir et que nous sommes passés à la publicité, il était 11 h 59 min 59 s, alors nous nous sommes dit : "Nous avons réussi !" Quelqu'un a mis un verre de champagne devant moi.

3. LE PRIX FINAL

PHILIPPS OCCUPÉ, Actrice, invitée de la candidate Michelle Williams On a failli le rater. Michelle et moi avons failli partir tôt parce que nous devions vraiment faire pipi & mdash parce que nous sommes des vétérans des Oscars, nous savons que la file d'attente juste après la cérémonie est folle pour la salle des femmes. Mais nous sommes restés. Dieu merci!

MARA BUXBAUM, Publiciste, invité de Casey Affleck Nous étions assis juste devant Matt Damon et sa femme. Elle a déménagé parce que Jimmy allait fermer la série en faisant une comédie avec Matt.

KIMMEL Matt a dit : « Qu'allez-vous dire ? Je n'avais pas tout à fait compris cela, mais j'allais juste récapituler le fait qu'il n'a remporté aucun prix.

BUXBAUM Parce que Jimmy était assis derrière nous, il y avait un régisseur avec un casque juste à côté de Casey dans l'allée.

Beatty et Dunaway sortent.

JORDANIE HOROWITZ, Producteur, La La LandNous [le La La Land producteurs] avaient tiré des pailles très tôt [pour déterminer l'ordre dans lequel nous parlerions si nous gagnions].

JOHN LEGEND, Acteur/compositeur, La La Land J'avais un bon pressentiment sur nos chances de gagner.

Beatty ouvre l'enveloppe, voit la carte et hésite.

KIMMEL J'ai pensé, “Oh, peut-être qu'ils ne peuvent pas voir. C'est peut-être ça le problème.

HOROWITZ Je me souviens qu'il y avait eu une très longue pause et penser que c'était un bâillon.

SIÉGAL J'ai pensé, “Oh mon Dieu. Il le traite. Qu'est-ce qu'il fait ?!”

WEISS Il ne m'est vraiment pas venu à l'esprit que quelque chose n'allait pas.

Beatty plisse les yeux, a l'air troublé, regarde brièvement hors de la scène et tend la carte à Dunaway.

WARREN BEATTY, Acteur et présentateur J'ai pensé : "Eh bien, c'est peut-être une erreur d'impression." Et puis, "Je ne devrais pas gâcher la série juste parce que quelqu'un a fait une petite erreur."

HUDSON Je pensais qu'il était chevaleresque et qu'il montrait la carte pour laisser Faye lire le gagnant.

Dunaway prend la carte et s'exclame : “La La Land!”

MELIDONIENNE J'ai siroté mon champagne. Nous avons senti que la soirée avait été tellement réussie.

HOROWITZ Je me souviens d'avoir été vraiment excité et d'avoir applaudi, puis d'avoir regardé ma femme. Elle m'a embrassé et m'a dit : “Respire juste.”

CHRISSY TEIGEN, Modèle et épouse de légende Jean se leva. Je lui ai fait un bisou. J'étais tellement excité et fier. J'ai immédiatement pris mon téléphone et j'ai commencé à tweeter.

Les responsables du scrutin de PwC sont tenus de mémoriser les gagnants et de passer à l'action si un nom erroné est annoncé. Cullinan dit tranquillement à un régisseur, John Esposito, qu'il pense que le mauvais gagnant a été annoncé, mais ne fait rien de plus. Esposito partage ensuite cette information sur son casque, incitant le régisseur en chef Gary Natoli, accroupi à côté de Kimmel, à demander à un autre régisseur de demander à Ruiz de PwC (qui n'a pas réagi à l'annonce incorrecte) d'ouvrir la deuxième meilleure enveloppe d'image et de confirmer laquelle film gagné.

WEISS J'entends dans le casque : "Le comptable dit qu'il pense que le mauvais gagnant a été annoncé."

BUXBAUM Tout d'un coup, le régisseur à côté de Casey [Natoli] a dit : “Sortez-les de la scène ! clair de lune gagné!” Le régisseur est parti et est monté là-bas.

PHILIPPE Je pouvais l'entendre dire, “clair de lune est le gagnant !” Nous l'avons clairement entendu dire : “clair de lune est le gagnant ! clair de lune est le gagnant!”

Pendant ce temps, les trois La La Land les producteurs montent sur scène et commencent à prononcer leurs discours d'acceptation. Horowitz passe en premier. Puis pendant que Marc Platt parle, Horowitz et Fred Berger remarquent que Natoli, portant un casque, se précipite vers eux.

GARY NATOLI, Chef de scène John [Esposito] essayait de faire monter Brian sur scène, et il n'y allait pas. Et Martha n'irait pas. Nous avons dû les pousser sur scène, ce qui était juste choquant pour moi.

HOROWITZ Alors que je reculais, j'ai remarqué que quelqu'un avec un casque courait sur la scène, et vous pouviez juste sentir quelque chose commencer à tourner.

KEVIN O’CONNELL, Mixeur de réenregistrement sonore, Crête de scie à métaux Il y a un gars qui se tient devant le téléprompteur, portant des gants blancs, qui dit à tout le monde quand le terminer après 45 secondes. Et ce type essayait de tout arrêter.

TABACK Je pensais qu'il y avait eu une action de la police ou quelque chose comme ça, peut-être une attaque terroriste en cours.

RYAN GOSLING, Acteur, La La Land J'avais l'impression que quelqu'un avait été blessé. Je pensais qu'il y avait une sorte de situation médicale.

PHILIPPE Ensuite, je me dis, je suis assis à côté de Ben Affleck et il peut arrêter le spectacle parce qu'il baise Batman ! J'ai en quelque sorte attrapé son bras et nous ne sommes pas amis, mais j'étais comme, “Vous devez faire quelque chose ! Faire quelque chose!”

JUSTIN HURWITZ, Compositeur/auteur-compositeur, La La Land Un régisseur est monté sur scène et a attrapé l'enveloppe de ma main et je tenais l'enveloppe pour le prix de la partition [l'un des deux Oscars qu'il a remportés ce soir-là]. Quand il l'a pris, j'ai dit : “C'est mon enveloppe.” Et il a dit : “J'ai besoin de toutes les enveloppes !”

HOROWITZ Cette personne se promenait en disant : « Où est l'enveloppe ? Où est l'enveloppe ? ! Et j'ai dit : " J'ai l'enveloppe. C'était pendant que Marc parlait. Il est venu vers moi, a ouvert l'enveloppe et il y avait le nom d'Emma dessus. Je savais qu'Emma avait son enveloppe parce que je l'avais vue. Je me souviens avoir pensé que quelqu'un avait en quelque sorte, comme, temps arrêté.

LÉGENDE Puis les gens se mettent à chuchoter, “clair de lune gagné.” Pour une raison quelconque, je pensais qu'ils disaient que c'était une égalité entre clair de lune et La La Land et nous partagions le prix.

TODD J'ai mis mon casque et j'ai entendu Glenn, le réalisateur, dire avec force : « Ils se sont trompés d'enveloppe ! Ce n'est pas le bon gagnant !”

MELIDONIENNE J'ai dit "Ça va, nous allons le réparer". Parce que je pense que c'est une faute d'orthographe sur les graphiques.

TODD J'ai dit : “Oh, mon Dieu, nous avons les Oscars Steve Harvey !”

MELIDONIENNE Nous sommes tous comme, "Putain! ”

KIMMEL J'ai dit à Matt [Damon] : « Qu'est-ce qui se passe là-haut ? » Il a dit : « Je pense qu'ils ont annoncé le mauvais gagnant. » J'ai commencé à rire parce que c'était ridicule.

MAHERSHALA ALI, Acteur, clair de lune J'ai regardé sur le moniteur. Quand j'ai vu que les gens à la maison pouvaient voir la sécurité sur scène, j'ai littéralement dit : “Oh. Nous avons gagné. Je ne sais pas ce qui m'a fait penser ça. Honnêtement, je ne peux pas vous le dire.

MELIDONIENNE Je me souviens avoir dit : “Oh mon Dieu, je dois monter sur scène. Je dois faire quelque chose.”

KIMMEL Ensuite, je me suis rendu compte que j'étais le seul à porter un microphone et que je devrais probablement y aller pour régler le problème.

Parmi ceux qui suivent Natoli sur scène, à la vue du public et des caméras de télévision, se trouvent Cullinan, Ruiz et Melidonian.

DAVID OYELOWO, Acteur et présentateur Quand [Cullinan] est arrivé, il ressemblait à Matt Damon, alors j'ai pensé que tout cela faisait partie de Jimmy Kimmel’s.

KIMMEL Ils se ressemblent beaucoup.

MELIDONIENNE Brian était juste en train de regarder à travers moi, et je me souviens de l'avoir tapoté et d'avoir dit : “Hey, Brian & mdash que se passe-t-il ?!N'oubliez pas que nous sommes à l'antenne! Et il n'a pas répondu. Alors j'ai approché Gary, le régisseur, et il m'a dit : “Allez voir Warren et récupérez l'enveloppe.”

TODD C'était décevant que les comptables se soient figés et n'aient fait aucun des protocoles, mais je ne suis pas surpris. Gary était mieux équipé pour faire face au problème.

WEISS Je ne pourrais pas être plus fier de la rapidité avec laquelle Gary a agi.

MELIDONIENNE J'ai approché M. Beatty et lui ai demandé l'enveloppe. Il a dit, “Vous pouvez voir l'enveloppe. Vous ne pouvez pas ont l'enveloppe. L'enveloppe disait clairement : “Emma Stone, La La Land.” Et je pense, “Oh mon Dieu. Comment cela arriver?!”

TODD Je n'étais pas contrarié. J'étais juste captivé par ça. C'était comme une mauvaise télé-réalité.

WEISS Instinctivement, lorsque quelque chose ne se passe pas comme vous l'espériez, vos années d'expérience à la télévision vous disent : « Allez large. Couvrez-vous. ” Mais mon instinct m'a dit cette fois, “Vous devez faire le contraire.”

Tout le monde &mdash y compris Horowitz, Berger et Beatty &mdash regarde Natoli alors qu'il cherche la bonne enveloppe sur scène. Un Platt inconscient termine son discours et insiste pour que Berger donne le sien. Berger s'approche avec hésitation du micro tandis que Cullinan, derrière lui, semble se rendre compte de ce qu'il a fait et dit "Merde".

HOROWITZ Je me souviens avoir regardé Warren et il tenait une autre enveloppe, et il a dit : “Cette est l'enveloppe [réelle] ! Et puis le régisseur s'approche de lui, et je suis derrière, et il l'ouvre et voit que c'est la meilleure carte illustrée. Il dit “clair de lune.”

Berger, l'air découragé, conclut en disant : "Au fait, nous avons perdu." Deux minutes et 23 secondes après que Dunaway eut déclaré cela La La Land était le gagnant de l'Oscar de la meilleure photo, Horowitz revient au micro & mdash juste devant Beatty & mdash et dit: "Les gars, les gars, je suis désolé, non. Il y a une erreur. clair de lune &mdash, vous avez gagné la meilleure photo. Ce n'est pas une blague. Viens ici.”

AIZENBERG J'ai juste commencé à crier, "Qu'est-ce que le Merde se passe-t-il?!” Nous étions tous sous le choc. Nous avons commencé à nous embrasser, mais nous étions juste abasourdis.

ANNETTE BENING, Actrice, épouse de Warren Beatty J'étais à la maison en train de regarder l'émission avec ma fille. C'était un peu comme un rêve, et ma fille et moi avons commencé à crier toutes les deux, en gros. Nous avons été stupéfaits.

ALI Probablement le moment le plus gênant de l'histoire des Oscars.

TEIGEN Je riais hystériquement parce que je pensais que c'était la chose la plus drôle.

TABACK Maintenant, je me lève et les parents de Damien me regardent avec confusion : « Que devons-nous faire ? Et maintenant ?! J'ai dit, “Ne t'inquiète pas & mdash Damien a eu son Oscar. C'est OK. Je vais dans les coulisses.

Une photographie prise par Al Seib, qui fait la une du Los Angeles Times le lendemain, capture la réaction bouche bée de ceux qui sont assis au premier rang alors qu'ils traitent ce qui se passe.

PHILIPPE Cette image est incroyable. En fait, je l'ai agrandi et encadré. Mon mari l'a acheté au photographe et il en a eu un pour moi et un pour Michelle.

MICHELE ROBERTSON, Consultante en récompenses, Souiller Il y avait une ruée de ces expressions dans tout l'auditorium. Tout le monde ressemblait Le cri.

Alors que le public halète d'incrédulité, Beatty joue avec la bonne carte. Horowitz l'attrape et le tend au public. Une caméra de télévision zoome dessus pendant qu'il lit à haute voix : “clair de lune, meilleure image.”

WEISS J'ai dit : “OK, Camera 10 [opéré par David Carline] & mdash, je veux juste que vous alliez sur cette carte et que vous y restiez jusqu'à ce que quelqu'un la tienne en l'air.”

HOROWITZ Je pense que les gens avaient besoin de preuves réelles et tangibles parce que j'en avais besoin aussi. Je me souviens avoir regardé cette grosse caméra de diffusion à l'arrière et avoir pensé : "J'espère que ce caméraman sait quoi faire".

WEISS Dans ma tête, ce coup était la chose la plus importante de la nuit à ce moment-là.

La plupart des spectateurs se lèvent sous les applaudissements et l'incrédulité. Samuel L. Jackson sort son smartphone pour enregistrer le moment. Sur scène, Kimmel dit à Horowitz, "Je pense que vous les gars [de La La Land] devrait le garder de toute façon,” avant d'ajouter au public, “Les gars, c'est très malheureux, ce qui s'est passé. Personnellement, je blâme Steve Harvey.”

STEVE HARVEY, Comédien / animateur de télévision, a annoncé la mauvaise Miss Univers en 2015 Je regardais en direct et je savais probablement ce qui s'était passé avant tout le monde, car j'ai vu le regard paniqué sur le visage du producteur. Quand il est sorti et a arraché cette carte de la main de Warren, c'est à ce moment-là que j'ai su que la rédemption était à moi. J'étais enfin décroché. Ouais, OK, j'ai dû vivre ça : “Oh, comment a-t-il pu,” “C’est un idiot,” “Personne’s n'a jamais fait ça dans l'histoire de Miss Univers.” 8221 Mais les Oscars sont la plus grande soirée d'Hollywood, et quand ils l'ont fait, j'ai allumé un cigare et bu un verre de scotch et j'ai célébré. J'étais libre ! Merci Dieu!

Horowitz répond à Kimmel, "Je vais être vraiment fier de donner ça à mes amis de clair de lune.” Kimmel dit, “C’est gentil de ta part. C'est très gentil.

HOROWITZ Je me souviens que l'Oscar était vraiment lourd. Au moment où j'ai réalisé que nous n'avions pas gagné, je me souviens que c'était devenu encore plus lourd. Et puis je me souviens l'avoir remis à Barry.

HUDSON Jordan Horowitz a vécu un beau moment de grâce sur scène.

Le choqué clair de lune L'équipe se dirige avec hésitation vers la scène.

NAOMIE HARRIS, Actrice, clair de lune Notre producteur Jeremy Kleiner est en fait venu et m'a soulevé du siège et m'a dit : “Allez, Naomie !”

HUDSON Je me disais simplement : « Comment cela pourrait-il arriver ? » Ce serait aussi fou que si tout le monde flottait soudainement.

KIMMEL J'ai crié quelque chose du genre : « Warren, qu'est-ce que tu as fait ? ! Parce que j'avais toujours en tête que la vision de Warren n'était pas géniale et que c'était peut-être de sa faute.

Beatty demande à Kimmel : « Puis-je dire quelque chose ? » Il s'adresse au public, « Je veux vous dire ce qui s'est passé. J'ai ouvert l'enveloppe et il a dit, ‘Emma Stone, La La LandC'est pourquoi j'ai jeté un si long regard sur Faye et sur toi. Je n'essayais pas d'être drôle.

KIMMEL Denzel Washington a fait un peu de travail de policier de la circulation avec le public. Je pense qu'il m'a regardé et a pointé du doigt Barry, nous faisant signe de laisser Barry parler, et j'ai pensé : “Oh, oui, il a raison. Cela devrait arriver.”

clair de lune le réalisateur Barry Jenkins et les producteurs Adele Romanski et Jeremy Kleiner prononcent de courts discours. Jenkins crie le La La Land équipe : “Mon amour pour La La Land, mon amour à tout le monde. Homme.”

HARRIS je pensais [le clair de lune l'équipe était] si élégante, gracieuse et aimante, en harmonie avec les gens que j'ai appris à connaître tout au long de ce voyage. Ils sont restés centrés, ont remercié les personnes qu'ils devaient remercier et ont également inclus les personnes de La La Land.

ALI Nous n'avons jamais vraiment eu l'impression d'avoir gagné, même si nous avons gagné, en partie parce que nous étions tellement liés au La La Land personnes. À ce moment-là, je ne pense pas que nous puissions être aussi joyeux. Ce n'était pas ce que cela aurait dû être.

KIMMEL C'était très gênant, mais je me délecte de la maladresse. J'ai terminé le spectacle et laissé Matt Damon assis seul dans le public.

4. LA SUITE

TODD Les clair de lune et le La La Land les gens marchaient dans les coulisses, genre bras dessus bras dessous.

HOROWITZ J'ai sauté de la scène et ma femme se tenait là. Il y avait de la lourdeur partout.

KEVIN BROCKMAN, Vice-président exécutif des communications mondiales, Disney/ABC Personne n'est mort.Mais à moins que quelque chose de terrible n'arrive à une personne, c'était probablement la pire chose, juste du point de vue de la situation, qui aurait pu arriver.

TODD Je ne savais pas que j'allais parler de Brian de PwC pour le reste de ma vie.

TABACK Je devais avoir l'air d'un fantôme, parce que dans le hall, ils se disaient : « Est-ce que ça va ? » [Netflix vp global creative marketing] Steve Bruno a dit : « Au moins Harvey [Weinstein, leur ancien patron, qui était derrière le nominé pour la meilleure photo Lion] n'était pas impliqué.” Ce qui m'a fait rire.

HOROWITZ Ma femme m'a dit : “Qu'est-ce que tu veux faire ?” J'étais comme, “Je veux aller au Governors Ball. Je veux voir Barry, Adele et Mahershala. Je me souviens avoir voulu les trouver pour parler de ce qui s'était passé. J'étais dans un état second.

Pendant ce temps, Beatty commence à prendre des mesures pour s'assurer qu'il ne sera pas un bouc émissaire. En coulisses, une enquête est rapidement lancée.

KELLY BUSH NOVAK, Publiciste, repeint Beatty’s film 2016 Les règles ne s'appliquent pas Quand ils ont dit “La La Land,” Je me suis levé et je suis parti. En sortant du garage, mon téléphone s'est mis à sonner. J'ai appris ce qui s'était passé et que Warren avait les enveloppes en main et ne les donnait à personne. Je viens de conseiller : " Tout le monde doit se rendre immédiatement au bureau des producteurs pour comprendre ce qui s'est passé."

BROCKMAN C'était comme, “OK. Nous allons devoir publier une déclaration. Mais nous ne pouvons rien dire tant que nous ne connaissons pas la vérité.

TABACK Je suis allé dans les coulisses et j'ai vu un agent de sécurité avec Warren Beatty. Warren est vraiment grand, et il tenait son bras aussi haut qu'il le pouvait &mdash qui doit être à environ sept pieds et demi du sol &mdash parce que dans sa main se trouvaient les enveloppes. Il disait au téléphone, je crois à sa femme, « Je ne l'abandonne à personne ! » C'était complètement silencieux.

BÉNÉANT Mon envie était de l'appeler tout de suite. Et j'ai fait. Et il a décroché le téléphone. Et j'ai dit, “Oh mon Dieu. Vous avez fait un excellent travail, mais que s'est-il passé ?

BUXBAUM J'étais dans les coulisses avec Casey et il y avait un blocage près de l'ascenseur. Je ne sais pas si c'était les gens de PwC, mais ils essayaient d'obtenir les enveloppes de Warren, et il m'a dit : « Non, je dois m'assurer que tout le monde sait ce que dit cette enveloppe. vraiment intelligent, et il est le premier à faire attention à ce que de nouveaux récits prennent le dessus, donc il ne lâcherait pas les enveloppes.

KIMMEL J'ai marché dans les coulisses avec Mike, Jen et Gary. Warren, je pense, était déjà dans les coulisses, et Faye était partie et elle était probablement à la maison en train de dormir à ce moment-là. Elle s'en est sagement sortie.

HUDSON J'ai dit : « Allons dans la salle verte. Quelqu'un a dit : « Bonnie est partie, Clyde est resté !

MELIDONIENNE C'était aussi les gens d'ABC &mdash [ABC’s vp communications] Richard Horrmann. C'était un tas d'entre nous.

Dunaway se rend en fait au Governors Ball, où elle raconte THR, “Je ne vais pas en parler.”

BOONE ISAACS Nous étions comme, “Qu'est-ce qui s'est passé, les gars ?!”

MICHAEL DE LUCA, Producteur, 89e Oscars Comme un Le meurtre qu'elle a écrit.

KIMMEL Brian se tenait en quelque sorte dans un coin et regardait tout se dérouler. Je pense que peut-être il espérait secrètement que cela serait blâmé sur Warren.

TODD Warren avait les deux enveloppes et expliquait ce qui s'était passé. C'était probablement 10 à 15 minutes après la fin du spectacle.

WEISS Jimmy a pris en charge la conversation. C'était un peu faire de la lumière, se moquer. Nous n'étions pas là pour lyncher qui que ce soit. On voulait juste savoir ce qui s'était passé.

MELIDONIENNE Jimmy a essayé de convaincre Warren d'être dans son émission.

KIMMEL Warren a dit, “Ce serait génial &mdash pour vous.” Cullinan avait l'air coupable.

HUDSON Je pense qu'il a dit, "Warren s'est en quelque sorte trompé d'enveloppe". ici.”

Chaque comptable a une enveloppe pour chaque catégorie, en guise de sauvegarde, et les présentateurs peuvent donc entrer de chaque côté de la scène.

MELIDONIENNE L'enveloppe de l'actrice principale, que Leo [DiCaprio] a remise à Emma Stone, venait de Martha, il était donc logique que Brian ait eu l'enveloppe supplémentaire de l'actrice principale. Le protocole était qu'il le sortirait jusqu'à ce que le gagnant soit appelé, puis il le remettrait dans sa valise, ce qu'il n'a pas fait parce qu'il a été distrait en tweetant [la photo qu'il avait prise d'Emma Stone dans les coulisses avec elle nouvel Oscar].

TODD Glenn est venu avec un iPad et nous a montré une photo de la mauvaise enveloppe dans la main de Warren [quand il était sur scène]. Ensuite, nous savions ce qui s'était passé.

HUDSON J'étais comme [à Brian], “Ton seul travail était de donner à Warren la bonne enveloppe.” Il était tellement choqué qu'il a juste dit, “Non.”

OTANLI Je suis sûr que ce sont des gens très adorables, mais [les comptables] n'avaient tout simplement pas la disposition pour cela.

DE LUCA Nous n'avons pas, dans nos rêves les plus fous, pensé que nous devions avoir une conversation pour savoir si la pire chose qui puisse arriver se produisait. Je pense qu'ils ont dit la même chose à propos du Titanic et des icebergs : « Ça n'arrivera jamais, ne vous inquiétez pas. »

TODD Un groupe d'entre eux sont allés rédiger des excuses pour PwC, et je suis allé au Governors Ball, puis au Salon de la vanité fête. J'avais vraiment besoin d'un verre.

WEISS Suis-je allé au bal des gouverneurs ? Oui. Je me sentais comme un sportif qui boitait hors du terrain après avoir pris quelques coups, même s'il avait gagné le match.

Les nouveaux lauréats des Oscars de La La Land et clair de lune se retrouvent maintenant ensemble dans les coulisses, essayant de trouver la meilleure façon d'aborder le reste de la nuit et de passer des salles de presse au Governors Ball et à d'autres soirées. Dans la salle d'entretien, Stone repousse l'affirmation de Beatty selon laquelle on lui a remis l'enveloppe de la meilleure actrice, sans se rendre compte qu'il y en avait deux. (Je ne veux pas commencer, mais j'avais cette carte et je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé.)

TABACK [La La Land auteurs-compositeurs] Benj Pasek et Justin Paul, qui ont eu des Oscars, et Justin Hurwitz, qui en a eu deux, ont dit quelque chose comme : « Est-ce que ça va si nous sommes heureux ? Emma Stone était là, et elle a dit : ayez mon enveloppe!” Tout le monde était très préoccupé par le fait d'avoir ses enveloppes. C'était comme un jeu de Indice. Puis j'ai vu Damien. Il était blanc comme un fantôme.

ALBERT TELLO, Publiciste, travaille avec Taback Il y avait une étrange énergie dans cette pièce.

TABACK La totalité de la La La Land et clair de lune les gens étaient blottis avec leurs publicistes personnels. Personne de l'Académie n'était là pour aider, à l'exception d'une femme qui dirige les coulisses du nom de Dina Michelle [directrice des relations avec les talents de l'Académie].

AIZENBERG Nous sommes allés au bal des gouverneurs. Nous venons juste de commencer à boire, pour être honnête avec vous.

TABACK J'ai fortement encouragé Jordan et Barry à faire une apparition au Governors Ball &mdash pour entrer ensemble &mdash parce que cela permettrait à tout d'aller de l'avant. Une fois ce moment arrivé, tout semblait OK. Il y a eu une libération.

HOROWITZ Je me souviens être entré à l'intérieur et avoir vu Barry et Mahershala et les avoir serrés dans mes bras.

SIÉGAL J'étais à l'entrée du Governors Ball quand Warren est entré avec les enveloppes. J'ai dit : « Alors, qu'est-ce qui s'est passé ? » Son téléphone a sonné, et j'ai pu entendre que c'était la voix d'Annette, et elle a dit : « Viens à la maison ! Warren, rentre à la maison !” Et il lui dit : “Je n'ai rien fait de mal.”

TODD Je me promenais dans la brume. Les gens se disaient : “Super spectacle ! Désolé & hellip” je me sentais comme, “Ugh.”

KIMMEL Quand je suis venu prendre l'air et que je me suis rendu compte que la bêtise à la fin allait être le gros titre, j'étais un peu déçu.

TABACK Je suis passé du bal des gouverneurs au La La Land fête [organisée par Lionsgate] à Soho House. Beaucoup de gens transportaient des Oscars, mais c'était un peu modéré. Il y avait beaucoup de théories du complot.

HURWITZ J'étais surtout dans le coin avec ma famille en train de manger parce que j'avais tellement faim. J'ai posé l'un des Oscars sur un crumble de fromage bleu, puis tout ce à quoi je pouvais penser était de rentrer chez moi pour nettoyer le feutre sur le fond afin qu'il ne sente pas le fromage.

HOROWITZ Je me souviens avoir été réveillé vers 4 heures du matin dans la chambre d'hôtel, juste en train de regarder mon téléphone. J'ai reçu un million d'e-mails et 2 millions de SMS. C'était émouvant et beaucoup de choses que je n'avais jamais ressenties auparavant.

Alors que les fêtes se déroulent comme prévu, la direction de l'Académie fait griller PwC dans la nuit.

HUDSON Nous avons tous décidé que nous ferions mieux de sortir de la salle verte et d'aller là où c'est plus privé et de plonger dans les entrailles du Dolby.

MELIDONIENNE Brian et Martha voulaient voir une vidéo de ce qui s'était passé, alors nous avons retiré la vidéo.

HUDSON Brian était toujours sous le choc et il avait l'air rouge, vitreux. Et Martha avait l'air inquiète.

MELIDONIENNE La femme de Brian était là un peu. Et le mari de Martha. Juste traîner. Puis ils sont partis.

HUDSON Brian n'arrêtait pas de dire : "Je n'aurais pas pu lui donner la mauvaise enveloppe".

MELIDONIENNE Nous travaillions ensemble pour obtenir une déclaration de PwC. Ça a pris du temps. La première version de leur déclaration n'était pas une description précise de ce qui s'était passé.

BROCKMAN C'était affolant. Nous avons réveillé leur attaché de presse. Ils ne faisaient pas attention parce qu'ils n'avaient jamais à le faire.

MELIDONIENNE Tim Ryan [président et associé principal de PwC aux États-Unis, qui avait assisté au salon] est finalement venu et a pris les choses en main.

La déclaration de PwC, publiée sur le site Web de l'Académie à 00h30 lundi matin, se lit comme suit : « Nous nous excusons sincèrement auprès de clair de lune, La La Land, Warren Beatty, Faye Dunaway et les téléspectateurs des Oscars pour l'erreur commise lors de l'annonce du prix du meilleur film. Les présentateurs avaient reçu par erreur la mauvaise enveloppe de catégorie et, lorsqu'ils ont été découverts, ont été immédiatement corrigés. Nous étudions actuellement comment cela a pu se produire et regrettons profondément que cela se soit produit. Nous apprécions la grâce avec laquelle les nominés, l'Académie, ABC et Jimmy Kimmel ont géré la situation. &mdash PwC”

HUDSON Je suis rentré à la maison et nous avons tous continué à parler toute la nuit. Je n'ai aucun souvenir d'avoir pensé à autre chose pour le mois prochain, en gros. C'était une époque terrible.

Au cours des prochains jours, Cullinan fait la une des journaux : The New York Nouvelles quotidiennes présente une photo de lui sur sa couverture à côté du titre “And the Loser Is & hellip” Le père de trois enfants marié depuis longtemps passe sous un microscope médiatique & mdash on découvre qu'il avait organisé une fête la veille des Oscars & mdash et Le courrier quotidien publie une photo de sa maison, incitant PwC à embaucher un gardien pour lui et sa famille.

HUDSON Les gens suivaient sa femme aux rendez-vous chez le médecin et ses enfants. C'était assez horrible.

HARVEY Oh non, le mec de Pricewaterhouse et mdash, il n'a rien enduré. Vous voyez, l'erreur que j'ai commise était contre un pays nommé la Colombie. Ils ont des gens là-bas & mdash ils sont dans une entreprise différente & mdash donc quand vous recevez des menaces, vous devez le prendre un peu différemment.

Tout le monde essaie de vivre sa vie.

HOROWITZ Warren et moi avons parlé au téléphone. Nous avons eu une très belle conversation. Jimmy était génial à la suite de cela. Il m'a écrit une note, je pense qu'il a écrit une note à tout le monde.

HUDSON Brian n'est pas venu ici [au siège de l'Académie], mais Tim Ryan l'a fait. Il a annulé son avion et est venu le lendemain.

Des photographies émergent montrant Cullinan sur son téléphone juste avant que l'enveloppe ne se casse.

HUDSON Scott Miller, notre avocat, a regardé les images des coulisses encore et encore. Nous avons beaucoup parlé avec Tim Ryan de Brian et Martha. Nous avons dit : « Cette confiance a été brisée », et Tim a dit : « Nous comprenons. Ils ne seront pas les leaders du scrutin à l'avenir.”

Quelques semaines plus tard, Cullinan contacte l'Académie.

HUDSON Brian a dit : « Donc, donc désolé. Je suis vraiment désolé d'avoir fait ça à l'Académie. J'ai dit "Je sais, je sais".

MELIDONIENNE Je n'ai pas revu Brian et Martha depuis.

BÉNÉANT [Warren] a ramené les enveloppes à la maison, mais il a donné la sienne à Barry Jenkins pour avoir gagné pour clair de lune. [Quant à l'autre,] je ne sais pas. Peut-être qu'il est encore chez moi.

Le 28 mars, le conseil d'administration de l'Académie prolonge le contrat de Hudson pour trois ans et décide de continuer à travailler avec PwC, choisissant de ne pas rompre une relation de 83 ans pour une erreur humaine, à condition que Cullinan et Ruiz ne reviennent pas à la cérémonie et des protocoles plus stricts sont installés. Le 12 mai, la nouvelle annonce que Boone Isaacs ne cherchera pas à être réélu au conseil d'administration ou à la présidence. Et le 12 septembre, Weiss remporte un Emmy pour la réalisation exceptionnelle d'une variété spéciale pour son travail sur la télédiffusion des Oscars, en disant: « Mon chapeau est tiré à chaque personne sur des casques dans le Dolby Theatre ce soir-là. » Kimmel , Todd, De Luca, Weiss et Natoli devraient tous revenir pour les 90e Oscars le 4 mars.

TABACK Rétrospectivement, c'est drôle de faire une si grosse affaire avec une enveloppe. Nous avons traversé tellement de choses au cours de la dernière année, quand on pense à mon ancien patron [Weinstein]. #MeToo et Time’s Up semblent tellement plus importants.

HOROWITZ J'ai affecté ce moment, mais ce moment m'a aussi affecté, et ces deux choses sont très positives. Je ne suis pas content que cela se soit produit, mais je suis content que ce soit le résultat.

HARRIS Cela me donne confiance dans les électeurs et dans le système.

KIMMEL À ce jour, il y a des gens qui pensent que j'ai causé ce problème d'enveloppe. J'espère que l'histoire sera gentille avec moi à cet égard, car une chose que je n'ai certainement pas gâchée, c'est ça.

MELIDONIENNE C'est l'un des plus grands moments de la télévision en direct. Déjà.

Cette histoire apparaît dans le numéro du 28 février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.


7 Mustapha contre son chemin vers la liberté

Bien sûr, échapper à l'esclavage était plus facile à dire qu'à faire, en particulier pour les esclaves qui vivaient dans le sud des États-Unis, à des kilomètres de la sécurité dans le nord. Les esclaves des champs avaient souvent peu d'argent pour survivre pendant une évasion comme celle illustrée, sans parler des bandes de chasseurs de primes qui seraient sûrement à leurs trousses. Henry &ldquoBox&rdquo Brown a résolu le problème en se mettant en sécurité, mais l'évasion la plus satisfaisante a peut-être été faite par un esclave connu uniquement sous le nom de Mustapha, qui a fait équipe avec un bossu blanc nommé Arthur Howe et a escroqué son chemin vers la liberté.

Le plan était simple, le couple a voyagé à travers la Caroline du Nord et la Virginie, disant à tous ceux qu'ils rencontraient que Mustapha était l'esclave de Howe. Comme Howe était célèbre pour son apparence effrayante, &lquo exprimant de sombres passions en colère», peu ont décidé de poser d'autres questions. Chaque fois qu'ils atteignaient une ville, Howe vendait Mustapha pour une somme modique. Après quelques jours de convalescence, Mustapha s'enfuit à nouveau et les partenaires reprennent leur voyage. Non seulement cela a aidé à éviter les chasseurs de primes&mdashqui seraient à la recherche d'un esclave en fuite, plutôt qu'un esclave actuel&mdashit a également réalisé un joli profit. Cela dit aussi quelque chose à propos de Mustapha qu'il ne s'inquiétait pas de sa capacité à échapper à tous ceux à qui il était vendu. La plupart des esclaves ont eu du mal à s'échapper une fois que Mustapha l'a fait chaque semaine.

Le couple avait apparemment prévu de se séparer après avoir atteint Petersburg ou Richmond, laissant Mustapha libre de s'échapper vers le nord. Puisqu'il n'a pas été appréhendé, c'est probablement ce qui s'est passé, bien que le duo abandonne l'histoire par la suite. Pourtant, pourquoi Hollywood n'a-t-il pas sauté sur l'histoire d'un bossu aux yeux fous et d'un ancien esclave artiste d'évasion formant un partenariat étrange pour arnaquer tous les propriétaires d'esclaves sur la voie de la liberté?


Ce qui est vrai et faux dans le film "Lincoln"

Lincoln a-t-il vraiment fait ça ? Mary Todd était-elle vraiment là ? Le savant Lincoln Harold Holzer, auteur de Lincoln : Comment Abraham Lincoln a mis fin à l'esclavage en Amérique : un livre d'accompagnement pour les jeunes lecteurs du film de Steven Spielberg Lincoln, et un consultant sur le film, choisit ce qui est vrai et faux dans le film de Spielberg - et dit à la fin que ce ne sont pas les détails qui comptent.

Harold Holzer

David James, SMPSP / Everett

Lorsque la Chambre des représentants vote enfin de façon spectaculaire pour approuver le 13e amendement à la Constitution abolissant l'esclavage, Washington éclate de joie. Les membres du Congrès pleurent, se jettent dans les bras les uns des autres et commencent à chanter « Battle Cry of Freedom ». Les hommes défilent dans les rues et les cloches des églises sonnent.

Et puis, du moins selon le nouveau film de Steven Spielberg Lincoln, le vieux lion libéral largement méprisé de la maison, Thaddeus Stevens, rentre chez lui à travers la foule sur son pied bot malformé, entre sereinement dans sa maison, enlève une perruque noire extravagante pour révéler un dôme chauve brillant, puis se glisse dans le lit avec son Africain- Gouvernante américaine - clairement, nous sommes censés en déduire, sa maîtresse - où ils s'embrassent et se réjouissent des événements historiques de la journée. Thaddeus Stevens de Spielberg résume les événements extraordinaires de la journée avec cette citation remarquable : l'amendement constitutionnel le plus libérateur de l'histoire, allègue-t-il, avait été « adopté par la corruption, aidé et encouragé par l'homme le plus pur d'Amérique », c'est-à-dire Abraham Lincoln.

Avec le film largement salué débordant de scènes aussi surprenantes, il n'est pas étonnant que les érudits, les tatillons, les poursuivants triviaux et les passionnés d'histoire aient tous envahi leurs cinémas locaux cette semaine, beaucoup armés de tampons juridiques, dans une compétition massive à découvrir et rapporter chaque erreur factuelle qui s'est glissée dans le film.

Certes, les petits bêtisiers historiques ne manquent pas dans le film. La Première Dame Mary Lincoln, par exemple, ne s'est jamais plantée dans la House Gallery pour observer le décompte final de l'amendement. (Michelle Obama assiste régulièrement au discours sur l'état de l'Union chaque année, mais une telle visite aurait été impensable en 1865). des Représentants.(Jusqu'à l'avènement du vote par machine, la Chambre a voté par ordre alphabétique, ce que je sais par expérience - j'ai déjà travaillé pour la représentante Bella Abzug, numéro deux sur l'appel, et c'était toujours un défi de déplacer son cadre considérable de son bureau du Congrès à l'étage de la maison à temps pour répondre au rouleau juste après James Aboureszk.)

Le bureau présidentiel de Lincoln n'a jamais été orné d'un portrait lithographique de William Henry Harrison, de tous les peuples, l'ancien président whig décédé en 1841, juste un mois après avoir prononcé le discours inaugural le plus venteux le jour inaugural le plus venteux de l'histoire américaine. Lincoln a peut-être prononcé de courts discours inoubliables lors d'innombrables cérémonies de lever de drapeau à Washington, mais on ne l'a jamais vu, comme il le fait dans le film, chercher son manuscrit dans la doublure de son chapeau haut de forme, ou d'ailleurs à l'aide d'une manivelle, pas un système de cordes, pour tirer le drapeau sur un poteau. (Lors d'une de ces cérémonies réelles, les drisses se sont emmêlées et Lincoln a dit qu'il espérait que ce n'était pas un mauvais signe pour l'avenir du pays.)

La liste de ces moments oops peut facilement s'allonger. Dans l'une des scènes les plus captivantes du film, un trio d'agents politiques malicieux dit à Lincoln qu'ils ont du mal à soudoyer des membres du Congrès indécis pour qu'ils votent "oui" sur l'amendement parce que tant de pièces à 50 cents de la journée portent la ressemblance impopulaire du président. Bonne blague, bien sûr, mais le visage de Lincoln n'est apparu sur la monnaie à 50 cents que quatre ans après sa mort, et même alors sur des billets en papier, pas sur des pièces de monnaie. Dans une autre scène, le jeune fils de Lincoln, Tad, joue avec des négatifs sur verre prêtés par la galerie du photographe Alexander Gardner. Mais Gardner n'aurait jamais envoyé d'assiettes uniques et fragiles au petit « lutin » exubérant de la Maison Blanche. Peu de temps auparavant, Tad avait montré son mépris pour la photographie en enfermant un caméraman dans un placard de la Maison Blanche où il développait des portraits du président, en colère de s'être approprié l'une de ses cachettes privées sans autorisation. Au moment où Lincoln a récupéré la clé, les images avaient été presque détruites. Tad aimait bien les photos – des tirages papier – et sa photo souvenir de Fido, le chien de compagnie que la famille a laissé derrière elle lorsqu'elle s'est rendue à Washington, était, dirons-nous, cornée.

Quant à la scène d'ouverture du film de Spielberg, dans laquelle un couple de soldats de l'Union - un blanc et un noir - récitent les mots du discours de Gettysburg à l'admirateur Lincoln, qui visite le front vers la fin de la guerre - c'est presque inconcevable que tout soldat en uniforme de l'époque (ou civil, d'ailleurs) aurait mémorisé un discours qui, bien qu'enraciné dans la mémoire moderne, n'a atteint aucun semblant de réputation nationale avant le 20e siècle. Enfin, les derniers moments de Lincoln - dans un lit de mort à la maison Peterson en face du théâtre Ford le 15 avril 1865 - ressemblent peu à des descriptions d'époque de la scène captivante. Spielberg place son personnage en chemise de nuit, allongé dans ce qui semble être une position fœtale. En fait, la grande victime était placée en diagonale dans le lit trop petit, et était sous une couverture, nue, lorsqu'il a rendu son dernier soupir (les médecins avaient enlevé ses vêtements pour rechercher d'autres blessures possibles). Peut-être que Daniel Day-Lewis ne fait pas de scènes de nu.

Point de divulgation complète. J'ai été non seulement l'auteur du livre d'accompagnement pour jeunes adultes du film (également appelé Lincoln), mais en tant que « consultant en contenu » pour le film de Spielberg, comme le réalisateur lui-même l’a gracieusement reconnu plus tôt cette semaine alors qu’il prononçait le discours du jour de la dédicace au cimetière national des soldats de Gettysburg à l’occasion du 149e anniversaire du discours de Gettysburg. Mais il était bien trop généreux. Le livre essaie de raconter la véritable histoire de l'adoption du 13e amendement, mais en ce qui concerne le magnifique et extraordinaire scénario de Tony Kushner, toutes mes suggestions n'ont pas été adoptées. Tous mes conseils n'ont pas été suivis. Et avec mon nom là-haut au générique (bien que neuf minutes après le début de la liste déroulante), je sais que je vais être tenu pour responsable de certains des bloopers.

Depuis quelques semaines, je ne sais pas trop comment je réagirais. Mais hier à Gettysburg, Steven Spielberg a fourni la réponse éloquente. « C'est une trahison du métier d'historien », a-t-il affirmé, d'explorer l'inconnu. Mais c'est le travail du cinéaste d'utiliser « l'imagination » créative pour récupérer ce qui est perdu dans la mémoire. Inévitablement, même à son meilleur, « cette résurrection est un fantasme. un rêve." Comme Spielberg l'a bien dit, "l'un des travaux de l'art est d'aller dans les endroits impossibles que l'histoire doit éviter". Il ne fait aucun doute que Spielberg a voyagé vers une compréhension d'Abraham Lincoln plus audacieusement que tout autre cinéaste avant lui.

En outre, ces soldats qui récitent le discours de Gettysburg peuvent simplement représenter l'engagement des troupes blanches et noires à se battre ensemble pour sa promesse d'une "nouvelle naissance de la liberté". La présence de Mary Lincoln dans la chambre de la Chambre peut être destinée à suggérer à quel point la vie privée et publique de la famille est devenue étroitement liée. L'image de "Old Tippecanoe" Harrison dans le bureau de Lincoln peut être un présage de sa propre mort imminente au pouvoir. Dans la poursuite d'une large mémoire collective, il n'est peut-être pas important de transpirer les petites choses. De temps en temps, même « Honest Abe » lui-même exagérait ou dissimulait dans la poursuite d'une grande cause. Il suffit de jeter un coup d'œil aux routes ombragées qu'il a empruntées pour atteindre la liberté des Noirs comme « imaginé » de manière éblouissante dans le film.

Quant à la scène la plus audacieuse – un Thaddeus Stevens chauve au lit avec sa maîtresse afro-américaine, et reconnaissant que Lincoln avait conclu des marchés corrompus pour obtenir l'adoption du 13e amendement. Pas une fausse note. Il n'a peut-être pas prononcé ces mots à sa gouvernante, mais il les a absolument prononcés. Et sa « gouvernante » était en effet sa conjointe de fait – peut-être le secret le moins bien gardé de Washington. Parfois, la vraie histoire est aussi dramatique que la grande fiction. Et lorsqu'ils convergent vers les plus hauts niveaux, la combinaison est imbattable.


Ce n'est que lorsque l'iPhone a fait ses débuts en 2007 que les téléphones portables ont commencé à passer de leur rôle de moyen de communication à un outil utilisé quotidiennement pour toutes sortes de tâches. Selon History Cooperative, avec le premier iPhone, Apple a introduit des fonctions d'écran tactile, un accès Internet via Safari, un clavier virtuel et un accès complet à la messagerie en texte riche.

Même si à l'époque l'iPhone était révolutionnaire, le BlackBerry a éclipsé la nouvelle version, maintenant sa popularité. Avec la messagerie instantanée BBM, tout le monde, des adolescents aux hommes d'affaires et aux rappeurs, était obsédé par le Blackberry.


Voici la vraie histoire de l'équipe de bobsleigh Cool Runnings que le film s'est trompée

"Cool Runnings" est l'un des films olympiques les plus populaires des dernières décennies, et il est principalement inventé. C'est basé sur une histoire vraie, mais un membre de l'équipe improbable de bobsleigh jamaïcain qui a inspiré le film populaire de Disney dit qu'il s'agit en grande partie de fiction.

Dudley "Tal" Stokes, qui faisait partie de l'équipe olympique de 1988 qui a inspiré "Cool Runnings", s'est adressé à Reddit en octobre pour mettre les pendules à l'heure sur ce qui n'allait pas dans le film. "C'est un long métrage de Disney, il ne s'est pas passé grand-chose dans la vraie vie", a déclaré Stokes sur Reddit.

"Cool Runnings" a un casting de personnages fictifs qui ne ressemblent pas beaucoup aux vrais bobsleighs jamaïcains. L'équipe jamaïcaine de bobsleigh qui a participé aux Jeux olympiques d'hiver de 1988 à Calgary, au Canada, n'était pas composée de sprinteurs sur piste, comme le film pourrait vous le faire croire. Les membres de l'équipe ont en fait été recrutés dans l'armée jamaïcaine.

Le film dépeint également les bobeurs jamaïcains comme des parias, mais dans la vraie vie, ils ont été chaleureusement accueillis aux Jeux olympiques de 1988, comme le souligne ESPN.

Voici le reste de la véritable histoire de la façon dont les Jamaïcains ont appris à faire du bobsleigh, un sport auquel les athlètes du pays participeront toujours aux Jeux olympiques d'hiver :

Tout a commencé lorsque deux hommes d'affaires américains vivant en Jamaïque ont été inspirés par un derby local de poussettes, selon la Fédération jamaïcaine de bobsleigh. Les hommes, George Fitch et William Maloney, pensaient que le sport ressemblait au bobsleigh. Ils ont présenté leur idée d'équipe de bobsleigh jamaïcaine à l'association olympique du pays.

Stokes a dit qu'il s'était mis au bobsleigh parce qu'un colonel de l'armée le lui avait dit. De l'AMA Reddit :

Je me suis mis au bobsleigh parce qu'on m'a dit d'y aller. J'étais dans l'armée à l'époque. Le colonel m'a fait la suggestion et parce que j'étais capitaine, vous faites ce que vous avez dit et obéissez aux ordres.

Il y avait deux Américains, George Finch et William Maloney qui étaient passionnés par les courses de chariots poussés et pensaient que cela se traduisait bien par le bobsleigh. Vous mélangez cela avec l'athlétisme jamaïcain et ils ont pensé que cela pourrait fonctionner avec certains de nos athlètes de piste.

Ils ne pouvaient convaincre personne de pratiquer ce sport, alors ils sont allés voir l'armée et mon colonel. C'est ainsi que je me suis impliqué. Une fois là-bas, je suis devenu accro.

Des entraîneurs recrutés aux États-Unis et en Autriche ont aidé à enseigner à l'équipe comment faire du bobsleigh. Ils se sont entraînés en Autriche et à Lake Placid, N.Y.

Stokes avait très peu d'entraînement avant les Jeux olympiques. Il a dit qu'il avait vu un bobsleigh pour la première fois en septembre 1987 et qu'en février, il participait aux Jeux olympiques d'hiver.

L'équipe était immensément populaire aux Jeux olympiques. Les bobeurs ne pouvaient pas quitter le village olympique de peur d'être harcelés, selon la Fédération jamaïcaine de bobsleigh, et ils ont beaucoup attiré l'attention des médias américains.

Ce n'était pas facile pour l'équipe de concourir. Ils utilisaient du matériel emprunté et un de leurs coéquipiers s'est blessé pendant l'entraînement. Lors de la première descente de l'équipe lors de l'épreuve à quatre, une partie du traîneau de Stokes s'est effondrée. Le deuxième jour, il est tombé et s'est blessé à l'épaule.

Ils ont pris un départ rapide ce jour-là, mais Stokes a perdu le contrôle du traîneau à 85 milles à l'heure et s'est écrasé, selon The Guardian. Les coéquipiers étaient coincés sous le traîneau. Contrairement à la scène inspirante de "Cool Runnings", l'équipe n'a pas soulevé le traîneau au-dessus de sa tête pour le porter à travers la ligne d'arrivée. L'un des coéquipiers, Devon Harris, a déclaré au Guardian qu'ils « ont fait ce que n'importe quelle équipe aurait fait » et ont poussé le traîneau jusqu'au bout de la piste avant de le soulever.

Une citation populaire du film - "Sentez le rythme, sentez la rime, montez, c'est l'heure du bobsleigh!" – a également été composé pour le film, selon Stokes.

L'équipe jamaïcaine de bobsleigh à deux participera aux Jeux olympiques d'hiver cette année à Sotchi.


Dans le générique original, deux personnages principaux n'étaient pas mentionnés

Au cours de la première saison de l'émission, le générique d'ouverture s'est terminé avec les paroles, &ldquotthe moo-vie star,&rdquo et une photo de Ginger, avec les mots &ldquoand également avec Tina Louise dans le rôle de &lsquoGinger,&rsquo&rdquo écrit en bas. La chanson thème s'est terminée par un précipité, &ldquoand le reste.&rdquo La raison en était que le contrat de Tina Louise stipulait que personne ne suivrait son nom dans le générique.

Image de Gladysya Productions, United Artists Television, CBS Television Network

Le seul autre acteur mentionné dans le générique était Jim Backus, qui était un vétéran du show-business. C'est lors de la deuxième saison de l'émission que Bob Denver a approché les producteurs et a demandé que Russell Johnson et Dawn Wells soient ajoutés au générique d'ouverture. Il a fait valoir que leurs personnages étaient tout aussi importants que les autres personnages de la série et qu'ils devraient être mentionnés.


Une histoire des maillots de bain pour femmes

Du XVIIIe siècle à nos jours, le maillot de bain féminin a connu une transformation sans précédent. Les changements dans les maillots de bain pour femmes à travers l'histoire ont reflété des facteurs sociologiques et technologiques, ainsi le vêtement agit comme un baromètre du temps.

Les maillots de bain sont vaguement définis comme une catégorie de vêtements souvent portés lors de la participation à des activités aquatiques, telles que la natation ou le bain. Les maillots de bain devraient répondre à diverses exigences. Pour les nageurs de compétition, un vêtement profilé et ajusté qui réduit la friction et la traînée dans l'eau est privilégié pour améliorer la propulsion et la flottabilité. Pour une utilisation récréative, les maillots de bain doivent être à la mode tout en conservant leur fonctionnalité, par exemple en protégeant la pudeur du porteur et en résistant aux effets d'éléments tels que l'eau et la lumière du soleil. Explorer l'histoire du maillot de bain féminin, retracer son évolution à travers le temps et à travers les continents, donne non seulement un aperçu des tendances de la mode et des avancées technologiques dans les matériaux et le design, mais aussi une exploration de la libération féminine.

18ème siècle

Au XVIIIe siècle, les bains de mer deviennent une activité récréative populaire. On croyait qu'il y avait des avantages considérables pour la santé à se baigner dans la mer, c'était donc encouragé pour les femmes et les hommes (Kidwell). Cependant, s'immerger complètement était déconseillé. Cela a été jugé particulièrement important pour les femmes, car l'activité dans l'eau n'était pas considérée comme suffisamment féminine. Pour le bain, les femmes portaient des robes amples et ouvertes, similaires à la chemise (Kidwell). Ces robes de bain étaient plus confortables à porter dans l'eau, surtout par rapport à des vêtements de jour plus restrictifs.

La robe de bain de la figure 1 date de 1767 et appartenait à Martha Washington, l'épouse du commandant de l'armée continentale de l'époque, et plus tard du premier président américain, George Washington. La robe à carreaux bleu et blanc est en lin et est de style décalé non ajusté. De petits plombs sont cousus dans chaque quartier de la robe, juste au-dessus de l'ourlet. C'était pour s'assurer que la robe ne flottait pas dans l'eau, aidant les femmes à maintenir leur pudeur. On sait que Martha Washington s'est rendue au cours des étés 1767 et 1769 dans les célèbres sources minérales de Berkeley Springs, en Virginie-Occidentale, pour en absorber les bienfaits apparents pour la santé.

Fig. 1 - Fabricant inconnu (américain). Robe de bain, Californie. 1767-1769. Linge, plomb. Mount Vernon : Mount Vernon de George Washington, W-580. Don de Mme George R. Goldsborough, vice-régente du Maryland en 1894. Source : George Washington’s Mount Vernon

19ème siècle

Au 19e siècle, la popularité des activités aquatiques récréatives a dépassé le désir de se baigner pour des bienfaits pour la santé. Avec cela, les robes chemises amples sont devenues de plus en plus ajustées et complexes, reproduisant les silhouettes de la mode féminine.

La priorité numéro un pour les femmes qui participaient à des activités aquatiques était de garder leur pudeur. Alors que le bain pour les bienfaits pour la santé est tombé en désuétude, les femmes ont toujours tendance à se baigner ou à pagayer dans l'eau. C'était parce que l'exercice vigoureux dans l'eau n'était pas considéré comme féminin. Les maillots de bain pour femmes devaient refléter cette notion de rester propre, telle que définie par la société contemporaine. Les tenues de bain se composent d'une robe de bain, de tiroirs et de bas, souvent en laine ou en coton. Ces tissus devenaient lourds lorsqu'ils étaient mouillés et ne convenaient guère à des activités vigoureuses. Dans ce cas, on peut dire que les maillots de bain pour femmes, qui interdisaient la facilité de mouvement dans l'eau, reflétaient et maintenaient les contraintes sociales et physiques sur les femmes dans la société patriarcale du XIXe siècle.

Fig. 2 - William Heath (britannique, 1794-1840). Sirènes à Brighton, 1825-1830. Gravure. Londres : British Museum, 1868, 0808.9134. Acheté à Edward Hawkins (succession de). Source : British Museum

Fig. 3 - Concepteur inconnu (américain). Maillot de bain, années 1870. Laine. New York : Metropolitan Museum of Art, 1979.346.18a, b. Don de la New York Historical Society, 1979. Source : The Met

Pendant la période victorienne, connue pour ses valeurs morales strictes, les femmes utilisaient fréquemment des machines de bain, comme illustré dans la figure 2, pour entrer et sortir de la mer. Les machines de bain étaient de petites maisons sur roues qui seraient tirées dans et hors des eaux plus profondes par des chevaux. Ils offraient aux femmes un endroit où se changer en toute intimité avant de se diriger directement vers la mer.

Dans les années 1880, les femmes ont continué à porter des robes de bain, comme le montrent les figures 3 et 4. Ces vêtements avaient des cols hauts, des manches longues et des jupes jusqu'aux genoux. Les tissus de lin et de laine étaient encore utilisés. Les femmes portaient souvent des ceintures à la taille pour reproduire la silhouette populaire de l'époque. Sous la robe de bain, les femmes portaient un pantalon type bloomer pour maintenir leur pudeur.

Un vêtement de bain féminin alternatif, popularisé vers la fin de l'ère victorienne, était le costume de princesse (Kennedy 23). Il s'agissait de vêtements d'une seule pièce où le chemisier était attaché au pantalon. En plus, les femmes portaient une jupe mi-mollet qui détournait l'attention de la silhouette du porteur. Les vêtements avaient tendance à être de couleurs sombres, ce qui signifiait que les spectateurs ne pouvaient pas dire si le vêtement était mouillé. Les combinaisons n'étaient pas les plus pratiques, limitant les mouvements des bras des porteurs et les alourdissant dans l'eau.

Le costume Princess a été un catalyseur pour les changements considérables à venir pour les maillots de bain pour femmes. De toute évidence, le costume Princess était le début du maillot de bain une pièce pour les femmes (Fig. 5). Les changements ont commencé à se produire rapidement lorsque les activités des femmes dans l'eau ont commencé à être socialement plus acceptables. Tout d'abord, dans les années 1890, le pantalon du costume Princess a été raccourci pour ne pas être vu sous la jupe. Le matériau utilisé pour créer un costume Princess s'est éloigné de la flanelle, qui devenait lourde lorsqu'elle était mouillée, vers la serge et d'autres matériaux tricotés (Kidwell).

Fig. 4 - Artiste inconnu. Maillot de bain, de The Delineator, juillet 1884. Washington D.C. : La Smithsonian Institution, photo 58466. Source : Alamy

Fig. 5 - Fabricant inconnu (américain). Maillot de bain, 1890-95. Coton de laine. New York : Le Metropolitan Museum of Art, 1975.227.6. Don de Theodore Fischer Ells, 1975. Source : The Met

1900-1945

Au cours du vingtième siècle, les maillots de bain pour femmes ont subi des transformations importantes en raison des progrès des matériaux et des tendances de la mode de plus en plus libérales.

Au début du XIXe siècle, la natation est devenue un sport de compétition. Cependant, sa popularité ne s'est solidifiée qu'à sa première apparition aux Jeux olympiques de 1896. Les femmes ont été autorisées à concourir en natation pour la première fois aux Jeux olympiques de 1912. Annette Kellerman (Fig. 6), une nageuse australienne, peut être créditée d'avoir changé les attitudes sociales envers l'acceptation de la participation des femmes à la natation et d'avoir amorcé la modernisation des maillots de bain féminins. Kellerman a été surnommée « la sirène australienne » en raison de ses capacités de nage. Elle était connue pour nager dans la Manche et célèbre pour ses performances dans les films hollywoodiens (Schmidt et Tay).

En 1905, Annette Kellerman a été invitée à se produire devant la famille royale britannique, mais son maillot de bain a été interdit car il était moulant et révélait la moitié inférieure de ses jambes. Kellerman a refusé de concourir dans un vêtement incommode et mal ajusté qui répondrait à leurs normes de modestie, alors elle a plutôt cousu des bas noirs sur son maillot de bain, comme le montre la figure 6. Kellerman a de nouveau rencontré des problèmes lorsqu'elle a concouru à Boston. Son maillot de bain a été considéré comme une exposition indécente, mais cela a été annulé en sa faveur car le juge a convenu que les maillots de bain lourds et mal ajustés étaient des vêtements peu pratiques pour la natation. Cet incident a été largement médiatisé dans les médias et, bien que l'action de Kellerman ait pu avoir un effet libérateur sur les maillots de bain féminins, elle a malheureusement conduit à une répression de l'impudeur féminine dans certaines parties du monde, la police s'efforçant d'appliquer des politiques strictes de conduite vestimentaire.

Fig. 6 - George Grantham Bain (Américain, 1865-1944). Mlle Annette Kellerman, Californie. 1905. Négatif sur verre. Washington D.C. : Bibliothèque du Congrès, LC-B2-738-5 [P&P]. Source : COL

Fig. 7 - Jantzen (1910-). Jantzen 1910-2010, 2010. Source : Discussion sur la lingerie

Dans les années 1910, Jantzen, à l'origine connue sous le nom de Portland Knitting Company, était le principal producteur de maillots de bain (Fig. 7). Ce fut le début des avancées technologiques dans la matérialité des maillots de bain. Au début, Jantzen produisait ce qu'ils appelaient des «combinaisons en laine» pour les clubs d'aviron. Cela est devenu très populaire et Jantzen l'a donc commercialisé auprès d'un public plus large. Ce n'est qu'en 1921 que Jantzen a qualifié le vêtement de maillot de bain. Speedo, la société australienne de vêtements, a commencé à expérimenter les maillots de bain en 1914. Pour les deux sexes, les vêtements tout-en-un avaient tendance à avoir des hauts à manches courtes ou des gilets avec de longues jambes. Alors que la réforme sociale avait commencé, le secteur commercial était à la traîne. Par conséquent, Jantzen et Speedo ont continué à commercialiser leurs tout-en-un en tant que maillots de bain tout au long des années 1910.

Après la Première Guerre mondiale, les tendances des maillots de bain pour femmes ont commencé à différer d'un continent à l'autre. En Amérique et en Europe, les femmes portaient des maillots de bain tricotés qui remplaçaient le maillot de bain, mais il y avait de légères modifications selon l'endroit où vous habitiez. En Amérique, les femmes privilégiaient un look pratique et sportif tandis que les européennes optaient pour des maillots de bain plus épurés qui coupent près du corps. Une autre différence clé entre les deux tendances de la mode était que les maillots de bain pour femmes étaient accessibles à une très grande classe moyenne en Amérique, alors qu'en Europe, il y avait des divisions de classe claires sur ce que les femmes pouvaient ou ne pouvaient pas se permettre d'acheter pour porter à la plage. Une femme aisée pouvait se démarquer en portant un maillot de bain en jersey de soie, au lieu d'un maillot en tricot (Kidwell). Kennedy le répète lorsqu'elle écrit :

"De part et d'autre de l'Atlantique, on préférait le "maillot" pratique d'une seule pièce, mais en France, les jambes du costume étaient plus courtes, les côtes tricotées étaient plus finement tissées et la décoration était réduite au minimum." (34)

Alors que les costumes de maillot portés par les femmes étaient des améliorations par rapport à ce qu'elles devaient porter avant le début du siècle, ils avaient toujours leurs inconvénients. En raison de la matérialité du vêtement, les maillots de bain tricotés avaient tendance à se déformer lorsqu'ils étaient mouillés. Le tissu a absorbé beaucoup d'eau, ce qui a entraîné l'allongement et l'affaissement du maillot de bain. Ces questions mettent souvent en péril la pudeur des maillots de bain féminins qui concernent la société de l'entre-deux-guerres.

Fig. 8 - Photographe inconnu. Couverture de Vogue, juillet 1932. Source : Archives Vogue

Fig. 9 - Neyret (français). Maillot de bain, 1937. Laine tricotée à la machine. Londres : Victoria and Albert Museum, T.293-1971. Source : V&A

Au cours de cette période, les maillots de bain ont commencé à figurer dans les magazines en tant que vêtements à la mode (Fig. 8) alors que les créateurs de mode se sont tournés vers la création de maillots de bain. Coco Chanel a créé un maillot de bain une pièce, tissé à partir d'un tissu bouclé, qui aurait presque pu passer pour unisexe (Kennedy 48). L'incursion de Chanel dans le maillot de bain l'a fait entrer dans la mode moderne. Jean Patou, qui travaillait avec sa sœur Madeleine, était probablement le créateur de vêtements de sport le plus connu à l'époque. On trouvait aussi des maillots de bain dans les boutiques cannoises Lanvin, Molyneux, Schiaparelli et Poiret (Kennnedy 53).

Les années 1930 ont cédé la place au mouvement de la santé et du fitness qui favorisait un physique féminin en forme et en bonne santé. Pour maintenir leur silhouette, les femmes étaient encouragées à faire de l'exercice, mais uniquement d'une manière jugée féminine. La natation était l'un de ces exercices, qui donnait également aux femmes l'occasion d'expérimenter le bronzage. Vers la fin des années 1920, la peau bronzée n'est plus un marqueur de la classe ouvrière, mais devient plutôt à la mode et exprime que l'on est en vacances, et donc aisé. À tel point qu'en 1932, Elsa Schiaparelli a breveté un maillot de bain dos nu avec un soutien-gorge intégré dans le seul but d'éviter les lignes de bronzage des bretelles du maillot de bain pendant les bains de soleil (Snodgrass 566).

Les silhouettes de garçon étaient une chose du passé car les femmes recherchaient des silhouettes plus galbées. Le maillot de bain de la figure 9 est un vêtement en laine tricoté à la machine de 1937. La laine était privilégiée pour ses qualités légèrement élastiquées. Le maillot de bain est doté de fines bretelles permettant aux femmes d'attraper le soleil sur leurs épaules. Il y a un panneau de ventre nervuré qui aurait fourni un soutien supplémentaire et amélioré la silhouette féminine. Les bas en forme de slip maintiennent la pudeur de celui qui la porte.

1945-1999

Le fil Lastex (Fig. 10) a été inventé en 1931 (Kennedy 71). Cela a changé la donne pour les maillots de bain une fois qu'ils étaient régulièrement utilisés dans la production. Les maillots de bain généralement tricotés étaient fabriqués à partir de laine qui perdait sa forme lorsqu'elle était mouillée. L'introduction du fil Lastex dans les maillots de bain pour femmes signifiait que les vêtements conserveraient leur forme dans et hors de l'eau. Le Lastex était souvent associé à des fibres artificielles telles que la rayonne, ce qui donnait un tissu extensible et brillant (Kennedy 71). Les maillots de bain pouvaient désormais être produits dans une gamme beaucoup plus large de couleurs et d'imprimés (Kennedy 71). Par ailleurs, à la fin des années 40, Christian Dior lance son New Look qui se compose de tailles cintrées et de jupes amples, accentuant la silhouette féminine. Cette conception passionnante a changé la tendance aux figures féminines et en sablier pour les femmes, y compris dans les maillots de bain. Dans cette publicité de fil Lastex de ca. 1950 (Fig. 10), les maillots de bain moulants reflètent les silhouettes féminines à la mode de l'après-guerre.

L'un des moments les plus importants de l'histoire des maillots de bain pour femmes a été la création du bikini en 1946. La conception du bikini est attribuée à deux designers distincts qui ont introduit le vêtement révolutionnaire en même temps. Jacques Heim, un créateur de mode français, a créé un vêtement de bain minimaliste en deux pièces en mai 1946, appelé Atome. Heim's Atome comportait un haut et un bas en forme de soutien-gorge qui couvraient le bas et le nombril. Plus tard cette année-là, en juillet 1946, Louis Réard, ingénieur devenu designer, crée ce qu'il appelle le bikini. La conception étriquée de Réard, illustrée à la figure 11, se composait de seulement quatre triangles de matériau maintenus ensemble par une ficelle. Les deux modèles rivalisaient pour attirer l'attention du public et alors que le vêtement de Heim était le premier à être porté sur une plage, c'est le terme bikini, comme l'a inventé Réard, qui est resté.

L'essor de l'industrie cinématographique et du glamour hollywoodien, qui célébrait la forme féminine dans son intégralité, a eu un grand impact sur l'industrie du maillot de bain. En 1952, Bridget Bardot a joué dans le film français Manina, la fille en bikini. À seulement 17 ans, Bardot a été l'une des premières femmes à porter un bikini sur grand écran. Vers la fin de la décennie, en 1956, Bardot apparaît à nouveau en bikini dans Et Dieu créa les femmes. Ces apparitions ont amené le bikini dans les médias grand public, amorçant ainsi la transition du vêtement de scandaleux et choquant à quotidien. Selon Vogue, au milieu des années 1950, le maillot de bain était davantage perçu comme un « état vestimentaire, pas déshabillé » (Delis Hill 63), illustrant à quel point les tendances de la mode libérées étaient progressivement acceptées, même si la société n'était pas tout à fait prête pour le bikini.

Fig. 10 - Artiste inconnu. Avant le bikini : « Pour flatter votre silhouette cet été, choisissez un maillot de bain qui a l'élasticité longue durée que procure le fil Lastex… », Californie. années 1950. Source : Alamy Banque D'Images

Fig. 11 - Photographe inconnu (français). Bikini à la piscine Molitor, 1946. Source : Getty Images

Fig. 12 - Willy Rozier (Français, 1901-1983). Bridget Bardot, 1952, Manina, La fille en bikini, avec Jean-François Calve, Ullstein Bild Dtl, 1952. Source : Getty Images

En termes de natation de compétition, Speedo a introduit le nylon pour la première fois dans les maillots de bain en 1956 (Kennedy 10). Pour les Jeux olympiques de Melbourne en 1956, Speedo a créé le célèbre short masculin Speedo (Kennedy 10). Peut-être sans surprise, les progrès technologiques en matière de matérialité ont été priorisés pour une utilisation dans la natation de compétition masculine avant la natation de compétition féminine. Cependant, il ne fallut pas longtemps avant que les maillots de bain de compétition féminins utilisent également les qualités hydrodynamiques du nylon. Dans les années 1970, Speedo a introduit l'élasthanne dans ses maillots de bain. La combinaison d'élasthanne et de nylon a considérablement réduit la résistance à l'eau et amélioré la durabilité des maillots de bain.

Fig. 13 - Rudi Gernreich (Américain, né en Autriche, 1922-1985). Maillot de bain, 1964. Laine, élastique. New York : Metropolitan Museum of Art, 1986.517.13. Don de Betty Furness, 1986. Source : The Met

Fig. 14 - William Claxton (Américain, 1927-2008). Peggy Moffit, monokini de Rudi Gernreich, 1964. Source : Tournage

Les créateurs ont continué à expérimenter les maillots de bain tout au long de la seconde moitié du XXe siècle. Emanuel Ungaro, André Courrѐges, Giorgio Armani, Oscar de la Renta et Calvin Klein ont tous commencé à vendre des maillots de bain prêt-à-porter dans les années 1960 (Snodgrass 567). En 1964, le designer Rudi Gernreich lance son iconique monokini (fig. 13-14). Premier vêtement topless, le une-pièce se composait d'un bas ajusté à taille haute qui était maintenu en place par de fines bretelles dos nu. Le monokini de Gernreich juxtaposait ainsi tenue conservatrice et impudeur.

Fig. 15 - Photographe inconnu. Nicolette Sheridan à l'invitation sportive des célébrités des lagons de Kauai en 1988, 1988. Source : Getty Images

Fig. 16 - Photographe inconnu. Pamela Anderson, Alerte à Malibu, 1995. Source : Harper's Bazaar

Vers la fin du XXe siècle, les maillots de bain pour femmes deviennent de plus en plus audacieux et colorés, reflet des tendances de la mode de l'époque. Les bikinis et les maillots de bain étaient toujours les maillots de bain de prédilection, qui comportaient désormais des jambes échancrées, des hauts de bikini bandeau sans bretelles et même des sarongs assortis (Fig. 15). L'émission de télévision Alerte à Malibu, qui a été diffusé pour la première fois en 1989, est devenu connu pour les maillots de bain rouge vif et échancrés de ses personnages (Fig. 16). Ce style de maillot de bain a popularisé le une-pièce dans cette nouvelle forme.

21e siècle

La natation de compétition au XXIe siècle a continué de bénéficier des avancées technologiques dans les formes et les matériaux. En 2008, Speedo a lancé le LZR Racer, illustré aux figures 17 et 18. Le maillot de bain long du corps est composé d'élasthanne-nylon et de polyuréthane. Ces maillots de bain étaient controversés car beaucoup pensaient que les matériaux utilisés offraient un avantage injuste en raison de leurs propriétés hydrodynamiques. À la suite de leur utilisation aux Jeux olympiques de Pékin en 2008, où les athlètes qui portaient le LZR se sont particulièrement bien comportés, les règlements concernant les maillots de bain aux Jeux olympiques ont été révisés. Il a été conclu que les maillots de bain pour femmes ne pouvaient être que de la longueur des épaules aux genoux.

Depuis les années 2000, de nombreuses tendances de maillots de bain féminins du XXe siècle sont revisitées en raison de la nature cyclique de la mode. les une-pièces des années 50, échancrées Alerte à Malibu les maillots de bain et les bikinis minuscules minuscules seront souvent repérés sur la même plage. Les maillots de bain pour femmes continuent d'être plus qu'un simple vêtement fonctionnel, ils doivent aussi être à la mode. Une nouveauté dans les maillots de bain féminins au XXIe siècle est que les marques de maillots de bain incluent davantage les tailles féminines. La pression pour avoir une certaine apparence au bord de la piscine diminue lentement. Alors que le XXe siècle a cherché à éradiquer les lois contrôlant la pudeur des femmes, peut-être que le XXIe siècle sera l'ère où le maillot de bain féminin deviendra inclusif pour tous.

Fig. 17 - Photographe inconnu. Speedo lance le maillot de bain le plus rapide du monde, 2008. Source : Getty Images

Fig. 18 - Mike Stobe (Américain). Lancement du maillot de bain Speedo, 2008. Source : Getty Images

Les références:
  • Delis Hill, Daniel. Vu dans Vogue. Texas : Texas Tech University Press. 2007. https://www.worldcat.org/oclc/1027144384
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A propos de l'auteur

Fiona Ibbetson

Fiona Ibbetson est une chercheuse basée à Londres en études de la mode et en histoire du design. Elle est récemment diplômée du MA Fashion Critical Studies à Central Saint Martins, University of the Arts de Londres, et détient un BA en anthropologie de l'Université d'Exeter.


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