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'Animal House' sort en salles

'Animal House' sort en salles

Le 28 juillet 1978, Maison nationale des animaux de Lampoon, une parodie de film sur les fraternités universitaires des années 1960 avec John Belushi, ouvre aux États-Unis. Produit avec un budget estimé à 3 millions de dollars, Maison des animaux est devenu un énorme succès au box-office de plusieurs millions de dollars, a engendré une multitude d'imitations cinématographiques et est devenu une partie de l'histoire de la culture pop avec des lignes mémorables telles que "Gros, ivre et stupide n'est pas un moyen de traverser la vie, fils."

Situé au Faber College fictif (l'Université de l'Oregon a servi de remplaçant pendant le tournage), Maison des animaux centrée sur la fraternité peu recommandable de Delta House, dont les membres ont apprécié des soirées en toge imbibées de bière et des farces grossières telles que mettre un cheval dans le bureau du doyen. Maison des animaux a été le premier grand succès du réalisateur John Landis, qui a ensuite dirigé Les frères bleus (1980), Des places boursières (1983) et Venant en Amérique (1988). Le casting du film comprenait un Kevin Bacon alors inconnu (Lâche, Rivière Mystique), Karen Allen (Les aventuriers de l'arche perdue) et Tom Hulce (Amadeus), qui commençaient alors tout juste leur carrière cinématographique.

Maison des animaux a été co-écrit par Doug Kenney, Harold Ramis et Chris Miller, dont les jours au Dartmouth College au début des années 1960 ont servi d'inspiration pour le film. Maison des animaux a marqué le premier film produit en affiliation avec Lampoon national, un magazine universitaire qui a été publié pour la première fois en 1970 et connu pour son humour noir. Autre Lampoon national films inclus Vacances (1983), qui a été écrit par John Hughes, réalisé par Ramis et joué SNL alun Chevy Chase.

À l'époque Maison des animaux a été libéré, John Belushi, qui jouait le fêtard Bluto Blutarsky, était à l'affiche de l'émission télévisée humoristique Saturday Night Live. Belushi, né le 24 janvier 1949, est apparu sur SNL de 1975 à 1979 et co-vedette dans le film à succès Frères Bleus avec son SNL son camarade de casting Dan Akroyd. Belushi est décédé d'une overdose à l'âge de 33 ans le 5 mars 1982, à l'hôtel Chateau Marmont à West Hollywood, en Californie.

LIRE LA SUITE : Les derniers jours de John Belushi : qu'est-ce qui a conduit à sa mort subite ?


15 faits sauvages sur Maison des animaux

Toge! Toge! Toge! À l'occasion du 40e anniversaire de sa première, voici quelques faits amusants sur Maison des animaux cela vous ramènera directement à vos jours d'université.

1. LE FILM ÉTAIT À L'ORIGINE DE CHARLES MANSON.

La première ébauche du scénario de Harold Ramis et Douglas Kenney était intitulée Laser Orgie Filles, et parlait du chef de secte et du meurtrier au lycée. Le script a été immédiatement rejeté.

2. LE SCRIPT FINAL ÉTAIT LE RÉSULTAT D'UNE SESSION DE BRAINSTORMING DE TROIS MOIS.

Au cours d'une séance d'écriture, les écrivains ont tous contribué des histoires sur leurs dérives de la vie grecque: Chris Miller de son temps à Alpha Delta Phi à Dartmouth, Ramis à Zeta Beta Tau à l'Université de Washington à St. Louis, Kenney au Spee Club à Harvard, et le producteur Ivan Reitman dans Delta Upsilon à l'Université McMaster.

3. LES CINÉASTES PENSENT À D'AUTRES ACTEURS POUR LES RLES PRINCIPAUX.

Ils voulaient à l'origine que Dan Aykroyd joue le jour J, Brian Doyle-Murray joue Hoover, Bill Murray joue Boon et Chevy Chase joue Otter.

4. LE VRAI NOM D'ENGAGEMENT DE LA FRATERNITÉ DE CHRIS MILLER A TROUVÉ SA PLACE DANS LE FILM.

Son nom de promesse, comme le personnage de Thomas Hulce dans le film, était "Pinto".

5. DOUGLAS KENNEY A UN RLE DE FOND EN TANT QUE FRAT BOY.

Il joue Stork, le frère Delta que tout le monde pense être « cérébral endommagé ».

6. VOUS POUVEZ REMERCIER DONALD SUTHERLAND POUR LA CRÉATION DU FILM.

Universal Studios n'a donné le feu vert au film que parce que Sutherland, qui était une star reconnaissable, a signé pour apparaître en tant que professeur Jennings.

7. IL A FAIT DE JOHN BELUSHI UNE STAR.

Belushi était apparu le SNL pendant trois ans, mais Maison des animaux était ses débuts sur grand écran. Pendant la production du film, il a tourné le film du lundi au mercredi et est retourné à New York pour faire SNL du jeudi au samedi.

8. C'ÉTAIT LE PREMIER FILM DE KEVIN BACON.

Bacon joue le rôle d'Omega gage Chip Diller.

9. FABER COLLEGE EST EN EFFET L'UNIVERSITÉ DE L'OREGON.

C'était la seule école qui laissait la production tourner sur le campus.

10. LE DOYEN DE L'OREGON A ACQUIÉS AU TOURNAGE EN RAISON D'UNE OPPORTUNITÉ MANQUÉE PRÉCÉDENTE.

Des années plus tôt, il avait rejeté l'offre d'avoir la production de Le diplômé tirer sur le campus. Ne voulant pas laisser passer un autre à Hollywood, il a approuvé la production sans lire Maison des animauxle script de. Il leur a donné une telle carte blanche que son propre bureau a été utilisé pour filmer le bureau de Dean Wormer dans le film.

11. LE STUDIO N'A PAS AIMÉ LE CHOIX DE COMPOSITEUR DE JOHN LANDIS.

Landis a fait appel au compositeur Elmer Bernstein pour faire la partition parce que Landis était ami d'enfance avec le fils de Bernstein. À ce stade de sa carrière, Bernstein était connu pour avoir marqué des épopées comme Les dix Commandements et des drames sérieux comme Tuer un oiseau moqueur, donc le studio était sceptique qu'il convienne bien à une comédie dégoûtante. Ils ont été conquis après que Landis ait demandé à Bernstein de marquer la comédie comme s'il s'agissait de l'un de ses drames sérieux, jouant ainsi l'absurdité de ce qui se passe à l'écran.

12. COMME TOUT BON FRAT, DELTA TAU CHI A UNE DEVISE LATINE.

La devise de Delta est «Ars Gratia Artis," Latin pour "L'art pour l'art".

13. BELUSHI N'A PAS VRAIMENT CHUG UN CINQUIÈME DE JACK DANIELS.

Contrairement aux rumeurs, c'était du thé glacé - et non du vrai whisky - dans la bouteille que Belushi avale après l'expulsion de Delta du campus.

14. OTIS DAY CHANGE SON NOM EN SON PERSONNAGE DANS LA VIE RÉELLE.

L'acteur DeWayne Jessie a joué Otis Day, le leader du groupe au Dexter Lake Club, et a légalement changé son nom en Otis Day après avoir gagné en popularité après la sortie du film. Il tourne toujours avec le groupe Otis Day et les Knights à ce jour.

15. ANIMAL HOUSE A ENGENDRÉ UN SPIN-OFF TÉLÉVISÉ DE COURTE DURÉE EN 1979.

Delta House, diffusé sur ABC, a été annulé au bout de trois mois. Ramis, Miller et Kenney ont écrit l'épisode pilote, tandis que les acteurs qui jouent Dean Wormer, Flounder, D-Day et Hoover ont tous repris leurs rôles. L'émission a également présenté les débuts à la télévision de Michelle Pfeiffer, qui a joué "The Bombshell".


Contenu

Lampoon national a été lancé par des diplômés de Harvard et Lampoon de Harvard anciens élèves Doug Kenney, Henry Beard et Robert Hoffman en 1969, lorsqu'ils ont d'abord autorisé le nom « Lampoon » pour une publication nationale mensuelle. Le pamphlet de Harvard a été créé en 1876 en tant que tradition de longue date du campus, influençant la future marque National Lampoon dans son évolution, passant de publications riches en illustrations à l'esprit satirique, allant de la courte fiction à la bande dessinée. Le premier numéro du magazine était daté d'avril 1970. La société propriétaire du magazine s'appelait Twenty First Century Communications.

Après des débuts hésitants pendant quelques numéros, le magazine gagne rapidement en popularité. Comme Le Lampoon de Harvard, les numéros individuels avaient des thèmes, y compris des sujets tels que « l'avenir », « le retour à l'école », « la mort », « l'auto-indulgence » et « le fléau ». Le magazine réimprimait régulièrement du matériel dans les collections omnibus « best-of ». Ses auteurs ciblaient joyeusement toutes sortes de faussetés et n'avaient aucune position politique spécifique, même si les membres du personnel avaient des opinions politiques fortes.

Thomas Carney, écrivant dans Temps nouveaux, retracé l'histoire et le style de la Lampoon national et l'impact que cela a eu sur la nouvelle vague de la comédie. « The National Lampoon », a écrit Carney, « a été la première apparition à part entière d'humour non juif depuis des années – pas antisémite, juste non juif. Ses racines étaient WASP et Irish Catholic, avec une étrange souche de détachement canadien. (...) Ce n'était pas de l'humour de rue juif en tant que mécanisme de défense, c'était des trucs de slash-and-burn qui alternaient en hauteur mais se déplaçaient beaucoup vers l'offensive. C'était toujours un manque de respect à tout, surtout à vous-même, une sorte de déisme inversé ."

Lampoon national était un magazine mensuel pour la plupart de son histoire de publication. De nombreuses « éditions spéciales » ont également été publiées et vendues simultanément en kiosque. Certaines des éditions spéciales étaient des anthologies de documents réimprimés, d'autres étaient entièrement originales. D'autres projets comprenaient un calendrier, un recueil de chansons, une collection de motifs de transfert pour des T-shirts et un certain nombre de livres. Le magazine vendait des classeurs jaunes avec le logo Lampoon, conçus pour stocker une année de numéros.

Couverture Modifier

Les directeurs artistiques d'origine étaient le dessinateur Peter Bramley et Bill Skurski, fondateurs du Cloud Studio de New York, un groupe de culture alternative connu à l'époque pour son style éclectique. Bramley a créé le Pamphlet et a incité les dessinateurs à succès Arnold Roth et Gahan Wilson à devenir des contributeurs réguliers.

À partir du huitième numéro, la direction artistique du magazine a été reprise par Michael C. Gross, qui a dirigé l'apparence du magazine jusqu'en 1974. Un certain nombre de Lampoon national Les couvertures les plus acerbes et humoristiques de ont été conçues ou supervisées par Gross, notamment :

  • William Calley, meurtrier de masse de la guerre du Vietnam en cour martiale, arborant le sourire naïf d'Alfred E. Neuman, avec le slogan parodique « Quoi, mon Lai ? » (août 1971) [3]
  • L'emblématique révolutionnaire argentin Che Guevara éclaboussé d'une tarte à la crème (janvier 1972) [4] regardant avec inquiétude un revolver appuyé sur sa tête, avec ce qui est devenu une légende célèbre : "Si vous n'achetez pas ce magazine, nous tuerons This Dog" (janvier 1973) : La couverture a été conçue par l'écrivain Ed Bluestone. [5][a] Le photographe Ronald G. Harris a d'abord eu du mal à faire en sorte que le sort du chien paraisse humoristique au lieu de pathétique. La solution consistait à armer le revolver, le cliquetis faisant bouger les yeux du chien dans la position indiquée. C'était le plus connu Pamphlet cover gag, et a été sélectionné par l'ASME comme la septième plus grande couverture de magazine des 40 dernières années. [5][6][7] Cette question est parmi les plus convoitées et à collectionner de toutes les questions du National Lampoon.
  • Une réplique de l'enfant affamé de la couverture de l'album caritatif de George Harrison Le concert pour le Bangladesh, rendu en chocolat et avec une grosse bouchée retirée de la tête (juillet 1974) [8]

Michael Gross et Doug Kenney ont choisi un jeune designer de Écuyer nommé Peter Kleinman pour succéder à l'équipe de Gross et David Kaestle. Pendant son Pamphlet mandat, Kleinman était également le directeur artistique de Heavy métal magazine, publié par la même société. Le plus connu des Kleinman Pamphlet les couvertures étaient "Stevie Wonder with 3-D Glasses" peintes par Sol Korby, [9] une couverture photographiée "Nose to The Grindstone" représentant le visage d'un homme pressé contre une meule en rotation pour le Travail numéro, le numéro "JFK's First 6000 Days" présentant un portrait d'un vieux John F. Kennedy, la couverture "Fat Elvis" parue un an avant la mort d'Elvis Presley, et de nombreuses couvertures de Mara McAfee réalisées dans un style classique de Norman Rockwell . Kleinman a conçu les logos pour Maison des animaux et Heavy métal. Kleinman est parti en 1979 pour ouvrir une agence de publicité.

Il a été remplacé par Skip Johnson, le concepteur responsable de la Parodie du journal du dimanche et la couverture "Arab Getting Punched in the Face" du Vengeance problème. Johnson a continué à Le New York Times. Il a été suivi par Michael Grossman, qui a changé le logo et le style du magazine.

En 1984, Kleinman est revenu en tant que directeur créatif et est revenu au logo et au style des années 1970, ramenant de nombreux artistes et écrivains de l'apogée du magazine. Il a quitté quatre ans plus tard pour poursuivre une carrière dans le marketing d'entreprise. A cette époque, le Lampoon national magazine est entré dans une période de déclin précipité.

Éditorial Modifier

Chaque numéro mensuel régulier du magazine avait un éditorial en tête du magazine. Cela semblait souvent simple, mais était toujours une parodie. Il a été écrit par celui qui était le rédacteur en chef de ce numéro particulier, puisque ce rôle tournait parmi le personnel. Quelques numéros ont été édités par des invités.

Personnel Modifier

Les stars de la comédie John Belushi, Chevy Chase, Gilda Radner, Bill Murray, Brian Doyle Murray, Harold Ramis et Richard Belzer ont d'abord attiré l'attention nationale pour leurs performances dans le spectacle sur scène et l'émission de radio du National Lampoon. Les trois premiers ont par la suite fait partie de Saturday Night Live La vague originale de Not Ready for Primetime Players, Bill Murray a remplacé Chase lorsque Chase est parti SNL après la première saison, et Brian Doyle Murray est apparu plus tard comme un SNL ordinaire. [10] Harold Ramis a continué à jouer dans l'émission canadienne de sketchs SCTV et a assumé le rôle de scénariste en chef, puis est parti après la saison 1 pour être un réalisateur et scénariste prolifique travaillant sur des films tels que Maison des animaux, Caddyshack, chasseurs de fantômes, et beaucoup plus. Brian Doyle Murray a joué des rôles dans des dizaines de films et Belzer est un acteur de télévision primé aux Emmy Awards.

Gerald L. "Jerry" Taylor était l'éditeur, suivi de William T. Lippe. Le côté commercial du magazine était contrôlé par Matty Simmons, qui était président du conseil d'administration et PDG de Twenty First Century Communications, une société d'édition.

Faits réels Modifier

"True Facts" était une section près de la couverture du magazine qui contenait des éléments vrais mais ridicules de la vie réelle. Avec l'en-tête, c'était l'une des rares parties du magazine qui était factuelle. « True Facts » comprenait des photographies de panneaux de signalisation involontairement drôles, des extraits de rapports de journaux ridicules, des titres étranges, etc. Pendant de nombreuses années, John Bendel a été responsable de la section "True Facts" du magazine. Steven Brykman a édité la section "True Facts" du site Web National Lampoon. Plusieurs livres de compilation « True Facts » ont été publiés dans les années 1980 et au début des années 90, et plusieurs numéros du magazine entièrement consacrés à True Facts ont été publiés au cours des années 1980.

Foto Funnies Modifier

La plupart des numéros du magazine présentaient un ou plusieurs "Foto Funny" ou fumetti, des bandes dessinées qui utilisent des photographies au lieu de dessins comme illustrations. Les personnages qui sont apparus dans les Foto Funnies de Lampoon étaient généralement des écrivains, des éditeurs, des artistes, des photographes ou des rédacteurs en chef du magazine, souvent jetés aux côtés de modèles nus ou semi-nus. En 1980, un livre de compilation de poche, National Lampoon Foto Funnies qui est apparu dans le cadre de National Lampoon Comics, a été publié.

Pages amusantes Modifier

Les "Funny Pages" étaient une grande section à la fin du magazine qui était entièrement composée de bandes dessinées de toutes sortes. Ceux-ci comprenaient le travail d'un certain nombre d'artistes qui ont également publié des articles dans la partie principale du magazine, notamment Gahan Wilson, Ed Subitzky et Vaughn Bode, ainsi que des artistes dont le travail n'a été publié que dans cette section. Les strips habituels comprenaient « Dirty Duck » de Bobby London, « Trots and Bonnie » de Shary Flenniken, « The Appletons » de B. K. Taylor, « Politeness Man » de Ron Barrett, et bien d'autres strips. Une compilation de la bande "Nuts" de Gahan Wilson a été publiée en 2011. L'art de l'en-tête du logo Funny Pages, qui était placé au-dessus de "Nuts" de Gahan Wilson dans chaque numéro, et montrait une famille confortable et à l'ancienne lisant des papiers drôles de la taille d'un journal, a été dessiné par Mike Kaluta.

Autres marchandises Modifier

De temps en temps, le magazine annonçait des marchandises liées à Lampoon à vendre, y compris des t-shirts spécialement conçus.

Le magazine a existé de 1970 à 1998. Certains considèrent que sa plus belle période a été de 1971 à 1975, bien qu'il ait continué à être produit selon un calendrier mensuel tout au long des années 1970 et au début des années 1980, et qu'il ait bien fonctionné pendant cette période.

Cependant, à la fin des années 1980, un déclin beaucoup plus grave s'est installé. En 1989, la société qui contrôlait le magazine et ses projets connexes (qui faisait partie de "Twenty First Century Communications") a fait l'objet d'une prise de contrôle hostile par Daniel Grodnik , un producteur hollywoodien, et Tim Matheson, un acteur qui a joué dans le premier grand succès de Lampoon, Animal House. En 1991, il a été vendu directement à une autre société, "J2 Communications".

À ce stade, "National Lampoon" n'était considéré comme valable que comme un nom de marque pouvant être concédé sous licence à d'autres sociétés. Le magazine a été publié de manière erratique et rarement à partir de 1991. 1998 a vu le dernier numéro.

1970 Modifier

Le premier numéro était en avril 1970. En novembre de la même année, Michael C. Gross était devenu le directeur artistique. Il a réalisé un look unifié, sophistiqué et intégré pour le magazine, ce qui a renforcé son attrait humoristique.

1973-1975 Modifier

La période de vente la plus réussie de National Lampoon était 1973-1975. Sa diffusion nationale a culminé à 1 000 096 exemplaires vendus du numéro d'octobre 1974 "Pubescence". [11] La moyenne mensuelle de 1974 était de 830 000, ce qui était aussi un pic. Ancien Pamphlet le livre de l'éditeur Tony Hendra Aller trop loin comprend une série de chiffres de diffusion précis.

C'est également à cette époque que l'émission Lemmings (National Lampoon) et The National Lampoon Radio Hour ont été diffusées, suscitant l'intérêt et les éloges de la marque National Lampoon avec des talents de magazine comme l'écrivain Michael O'Donoghue qui allait écrire pour Saturday Night Vivez avec de nombreux joueurs en transition de Lemmings (National Lampoon) et The National Lampoon Radio Hour.

Le magazine était considéré par beaucoup comme étant à son apogée créative pendant cette période. Il faut cependant noter que les ventes en kiosque de l'industrie de l'édition ont été excellentes pour de nombreux autres titres durant cette période : il y a eu des pics de ventes pour Fou (plus de 2 millions), Playboy (plus de 7 millions), et guide télévisé (plus de 19 millions).

1975 Modifier

Certains fans considèrent que les jours de gloire de National Lampoon ont pris fin en 1975, [12] bien que le magazine soit resté populaire et rentable longtemps après ce point. En 1975, les trois fondateurs (Kenney, Beard et Hoffman) ont profité d'une clause de rachat dans leurs contrats pour 7,5 millions de dollars.À peu près à la même époque, les scénaristes Michael O'Donoghue et Anne Beatts sont partis pour rejoindre l'émission de comédie NBC Saturday Night Live (SNL). En même temps, le National Lampoon Show's John Belushi et Gilda Radner ont quitté la troupe pour rejoindre le septuor original de SNL Pas prêt pour les joueurs Primetime.

Le magazine a été un tremplin vers le cinéma des États-Unis pour une génération d'écrivains, réalisateurs et interprètes de comédie. Plusieurs anciens élèves ont ensuite créé et écrit pour SNL, Le spectacle de David Letterman, SCTV, Les Simpsons, Marié. avec des enfants, Cour de nuit, et divers films dont Maison nationale des animaux de Lampoon, Caddyshack, Les vacances de National Lampoon, et chasseurs de fantômes.

Après le départ de certains des créateurs originaux, le magazine est resté populaire et rentable grâce à l'émergence de John Hughes et du rédacteur en chef PJ O'Rourke, ainsi que d'artistes et d'écrivains tels que Gerry Sussman, Ellis Weiner, Tony Hendra, Ted Mann, Peter Kleinman, Chris Cluess, Stu Kreisman, John Weidman, Jeff Greenfield, Bruce McCall et Rick Meyerowitz.

1985 Modifier

En 1985, Matty Simmons (qui ne travaillait jusque-là que sur la partie commerciale du Lampoon) a pris la relève en tant que rédacteur en chef. Il a licencié toute l'équipe éditoriale et a nommé ses deux fils, Michael Simmons et Andy Simmons, en tant que rédacteurs, Peter Kleinman en tant que directeur créatif et rédacteur en chef, et Larry "Ratso" Sloman en tant que rédacteur en chef. Le magazine était sur une base financière de plus en plus précaire, et à partir de novembre 1986, le magazine a été publié six fois par an au lieu de chaque mois.

1989 Modifier

En 1989, le magazine a été acquis dans le cadre d'une OPA hostile par un partenariat commercial entre le producteur Daniel Grodnik et l'acteur Tim Matheson (qui a joué "Otter" dans le film de 1978 Maison nationale des animaux de Lampoon). Grodnik et Matheson sont devenus les co-présidents/co-PDG. Au cours de leur mandat, l'action est passée de moins de 2 $ à 6 $, et le magazine a pu doubler ses pages d'annonces mensuelles. La société a déplacé son siège social de New York à Los Angeles pour se concentrer sur le cinéma et la télévision. L'opération d'édition est restée à New York. Grodnik et Matheson ont vendu l'entreprise dans les années 1990.

1991 Modifier

En 1991, le magazine (et plus important encore, les droits de la marque "National Lampoon") ont été achetés par une société appelée J2 Communications (une société connue auparavant pour la commercialisation des produits de Tim Conway Dorf vidéos), dirigé par James P. Jimirro.

L'objectif de J2 Communications était de gagner de l'argent en concédant sous licence le nom de marque "National Lampoon". La société était contractuellement tenue de publier au moins un nouveau numéro du magazine par an pour conserver les droits sur le nom Lampoon. Cependant, la société s'est très peu intéressée au magazine lui-même tout au long des années 1990, le nombre de numéros par an a diminué de manière précipitée et erratique. En 1991, une tentative de publication mensuelle a été faite, neuf numéros ont été produits cette année-là. Seuls deux numéros ont été publiés en 1992. Cela a été suivi d'un numéro en 1993, cinq en 1994 et trois en 1995. Au cours des trois dernières années de son existence, le magazine n'a été publié qu'une fois par an.

1998, dernier numéro Modifier

La dernière publication imprimée du magazine a eu lieu en novembre 1998, après quoi le contrat a été renégocié, et dans un brusque revirement, J2 Communications s'est alors vu interdire de publier des numéros du magazine. J2, cependant, détenait toujours les droits sur le nom de la marque, qu'il continuait à concéder en franchise à d'autres utilisateurs. En 2002, l'utilisation du nom de la marque et les droits de republier du matériel ancien ont été vendus à une nouvelle société, par ailleurs indépendante, qui a choisi de s'appeler National Lampoon, Incorporated.

2007, Édition de DVD-ROM

En 2007, en association avec Graphic Imaging Technology, Inc. National Lampoon, Inc. a publié une collection des 246 numéros du magazine au format .pdf consultable avec le lecteur Adobe Acrobat. La couverture de la boîte du DVD présentait un remake du numéro de janvier 1973 "Death", avec la légende modifiée pour lire "Si vous n'achetez pas ce DVD-ROM, nous tuerons ce chien". Les pages sont visibles sur les systèmes Windows (à partir de Windows 2000) et Macintosh (à partir de OSX).

Au cours de sa période la plus active, le magazine a produit de nombreuses productions dans une grande variété de médias. Lampoon national livres publiés, numéros spéciaux, anthologies et autres pièces imprimées, y compris : [13]

Éditions spéciales Modifier

  • Le meilleur du pamphlet national n ° 1, 1971, une anthologie
  • La poitrine du pamphlet national (un "Best of" n°2), 1972, une anthologie
  • Le meilleur du pamphlet national n ° 3, 1973, anthologie, art dirigé par Michael Gross
  • National Lampoon Le meilleur de #4, 1973, une anthologie, art dirigé par Gross
  • La National Lampoon Encyclopedia of Humour, 1973, édité par Michael O'Donoghue et réalisé par Gross.
    Cette publication présentait la fausse publicité Volkswagen vue ci-dessus, qui a été écrite par Anne Beatts. La parodie était répertoriée dans la page de contenu sous le nom de "Doyle Dane Bernbach", le nom de l'agence de publicité qui avait produit la campagne publicitaire emblématique des années 1960 pour Volkswagen. D'après le « Very Large National Lampoon Site » de Mark Simonson : "Si vous achetez une copie de ce numéro, vous constaterez peut-être que l'annonce est manquante. À la suite d'un procès intenté par VW au sujet de l'annonce pour utilisation non autorisée de sa marque, NatLamp a été contraint de supprimer la page (avec des lames de rasoir !) tous les exemplaires qu'ils avaient encore en inventaire (ce qui, d'après ce que j'ai compris, représentait environ la moitié du premier tirage de 250 000 exemplaires) et toutes les réimpressions ultérieures. »
  • National Lampoon Comics, anthologie, 1974, art dirigé par Gross et David Kaestle
  • National Lampoon Le meilleur du n ° 5, 1974, anthologie, art dirigé par Gross et Kaestle
  • National Lampoon 1964 High School Yearbook Parodie, 1974, édité par P.J. O'Rourke et Doug Kenney, art dirigé par Kaestle. [14]
  • National Lampoon présente le très grand livre de drôles de bande dessinée, 1975, édité par Sean Kelly
  • National Lampoon Le livre du 199e anniversaire, 1975, édité par Tony Hendra
  • National Lampoon Le compagnon de salle de bain du gentleman, 1975 édité par Hendra, art dirigé par Peter Kleinman
  • Calendrier national officiel du bicentenaire de Lampoon 1976, 1975, écrit et compilé par Christopher Cerf & Bill Effros
  • Livre d'affiches d'art national Lampoon, 1975, direction du design par Peter Kleinman
  • Le meilleur du pamphlet national n ° 6, 1976, une anthologie
  • National Lampoon The Iron On Book 1976, conceptions originales de T-shirt, éditées par Tony Hendra, art dirigé par Peter Kleinman.
  • Recueil de chants nationaux de Lampoon, 1976, édité par Sean Kelly, parodies musicales sous forme de partitions
  • National Lampoon Le nu et le nu : Hollywood et au-delà, 1977, écrit par Brian McConnachie
  • Le meilleur du pamphlet national n ° 7, 1977, une anthologie
  • National Lampoon présente des bandes dessinées françaises, 1977, édité par Peter Kaminsky, traducteurs Sophie Balcoff, Sean Kelly et Valerie Marchant
  • National Lampoon Le livre Up Yourself, 1977, Gerry Sussman
  • National Lampoon Gentleman's Bath Companion 2, 1977, art dirigé par Peter Kleinman.
  • National Lampoon Le Livre des Livres, 1977 édité par Jeff Greenfield, art dirigé par Peter Kleinman
  • Le meilleur du pamphlet national n ° 8, 1978, anthologie, photo de couverture de Chris Callis, art réalisé par Peter Kleinman
  • Livre National Lampoon's Animal House, 1978, Chris Miller, Harold Ramis, Doug Kenney Direction artistique de Peter Kleinman et Judith Jacklin Belushi
  • National Lampoon Sunday Journal Parodie, 1978 (prétendant être un numéro du dimanche du Dacron, Ohio (une parodie sur Akron, Ohio) Républicain-Démocrate, cette publication a été initialement publiée dans des sections de papier journal en vrac, imitant un véritable journal du dimanche américain.) Direction artistique et conception par Skip Johnston
  • National Lampoon présente Claire Bretécher, 1978, oeuvre de Claire Bretécher, dessinatrice satirique française, 1978, Sean Kelly (éditeur), Traductrice Valérie Marchant
  • Légèrement plus élevé au Canada, 1978, Anthologie de l'humour canadien de National Lampoon. Sean Kelly et Ted Mann (éditeurs)
  • Dessins animés, même nous n'oserons pas imprimer, 1979, Sean Kelly et John Weidman (éditeurs), Simon et Schuster
  • National Lampoon Le Livre des Livres, 1979, édité par Jeff Greenfield. Conçu et réalisé par Peter Kleinman
  • Anthologie nationale du dixième anniversaire de Lampoon 1970-1980 1979 Édité par P.J. O'Rourke, art dirigé par Peter Kleinman
  • National Lampoon Best Of # 9: Les bonnes parties 1978-1980, 1981, la dernière anthologie.

Livres Modifier

  • Achèteriez-vous une guerre d'occasion à cet homme ?, 1972, édité par Henry Beard
  • Lettres des rédacteurs de National Lampoon, 1973, édité par Brian McConnachie
  • National Lampoon Ce côté des parodies, 1974, édité par Brian McConnachie et Sean Kelly
  • La conspiration du livre de poche, 1974, Anthologie, Brian McConnachie (éditeur) Warner Paperback Library
  • Le travail du sexe, 1974, édité par Brian McConnachie
  • Un livre sale !, 1976, L'humour sexuel du Lampoon national. P.J. O'Rourke (éditeur). Nouvelle bibliothèque américaine,
  • un autre sale livre L'humour sexuel du Lampoon national. P.J. O'Rourke et Peter Kaminsky (éditeurs)
  • Doon de Lampoon national, 1984

Éditions spéciales et livres "True Facts"

  • National Lampoon True Facts, 1981, compilé par John Bendel, édition spéciale
  • National Lampoon Peekers & Autres faits réels, 1982, par John Bendel, édition spéciale
  • National Lampoon présente de vrais faits: le livre, 1991, par John Bendel "Amazing Ads, Stupefying Signs, Weird Wedding Announcements, and Other Absurd-but-True Samples of Real-Life Funny stuff" par John Bendel, livre de poche par Contemporary Press (maintenant McGraw Hill)
  • National Lampoon présente des faits plus vrais, 1992 Presse Contemporaine
  • Le grand livre des faits réels de National Lampoon : 2004, une toute nouvelle collection de trucs absurdes mais vrais de la vraie vie

Enregistrements Modifier

Vinyle Modifier

  • Dîner National Lampoon Radio, 1972, produit par Tony Hendra
  • Lemmings, 1973, un album de matériel tiré du spectacle Lemmings, et produit par Tony Hendra
  • National Lampoon manquant des bandes de la Maison Blanche, 1974, un album tiré de l'émission de radio, les directeurs créatifs Tony Hendra et Sean Kelly
  • Record national officiel de test et de démonstration stéréo de Lampoon, 1974, conçu et écrit par Ed Subitzky
  • National Lampoon Or Turquie, 1975, directeur créatif Brian McConnachie. Photographie de couverture par Chris Callis. Direction artistique par Peter Kleinman
  • National Lampoon Goodbye Pop 1952-1976, 1975, directeur créatif Sean Kelly
  • Lampoon national ce n'est pas drôle, c'est malade, 1977. Art dirigé par Peter Kleinman. Illustré par Sam Gross
  • Animal House National Lampoon (album), 1978, bande originale du film
  • Les plus grands succès du pamphlet national, 1978
  • Album Blanc National Lampoon, 1979
  • National Lampoon Sexe, drogue, rock'n'roll et fin du monde, 1982
  • Une parodie sarcastique du tube de Les Crane de 1971, "Desiderata", écrit par Tony Hendra, a été enregistrée et publiée sous le nom de "Deteriorata", et est restée dans la partie inférieure de la Panneau d'affichage magazines pendant un mois à la fin de 1972. "Deteriorata" est également devenu l'un des Lampoon national les affiches les plus vendues.
  • Le thème galopant à Maison des animaux a augmenté légèrement plus haut et a tracé un peu plus longtemps en décembre 1978.

Cassette Modifier

  • Dîner National Lampoon Radio, 1972, produit par Tony Hendra
  • Lemmings, 1973, un album de matériel tiré du spectacle sur scène Lemmings, et produit par Tony Hendra
  • National Lampoon manquant des bandes de la Maison Blanche, 1974, un album tiré de l'émission de radio, les directeurs créatifs Tony Hendra et Sean Kelly
  • National Lampoon Or Turquie, 1975, directeur créatif Brian McConnachie. Photographie de couverture par Chris Callis. Direction artistique par Peter Kleinman
  • National Lampoon Goodbye Pop 1952-1976, 1975, directeur créatif Sean Kelly
  • Lampoon national ce n'est pas drôle, c'est malade, 1977. Art dirigé par Peter Kleinman. Illustré par Sam Gross
  • Animal House National Lampoon (album), 1978, bande originale du film
  • Les plus grands succès du pamphlet national, 1978
  • Album Blanc National Lampoon, 1979
  • La bande de test et de démonstration officielle de l'autoradio Lampoon national, 1980, conçu et écrit par Ed Subitzky
  • National Lampoon Sex, Drogues, Rock 'N' Roll et la Fin du Monde, 1982

CD Modifier

  • Une seule sortie CD, National Lampoon Or Turquie enregistrements de L'heure de la radio nationale Lampoon, a été publié par Rhino Records en 1996.
  • Un coffret de trois CD Achetez cette boîte ou nous tirerons sur ce chien : le meilleur de l'heure de la radio nationale Lampoon est sorti en 1996.

La plupart des anciens albums qui étaient à l'origine sur vinyle ont été réédités sous forme de CD et un certain nombre de pistes de certains albums sont disponibles en format MP3.

Version radio

  • L'heure de la radio nationale Lampoon était une émission de radio comique diffusée à l'échelle nationale qui était diffusée chaque semaine de 1973 à 1974. Pour une liste complète des émissions, voir. [15] L'ancien rédacteur en chef de Lampoon, Tony Hendra, a ensuite relancé ce format en 2012 pour The Final Edition Radio Hour, qui est devenu un podcast pour National Lampoon, Inc. en 2015.
  • Faits réels, 1977-1978, écrit par et interprété par Peter Kaminsky, Ellis Weiner, Danny Abelson, Sylvia Grant

Théâtre Modifier

  • Lemmings (1973) était Lampoon national l'entreprise théâtrale la plus réussie de. La production off-Broadway a pris la forme d'une parodie du Festival de Woodstock. Co-écrit par Tony Hendra et Sean Kelly, réalisé et produit par Hendra, il présentait John Belushi, Chevy Chase et Christopher Guest dans leurs premiers rôles majeurs. Le spectacle a formé plusieurs compagnies et s'est déroulé pendant un an au Village Gate de New York. Un spectacle de tournée intitulé "That's not Funny That's Sick" a fait une tournée aux États-Unis et au Canada 1976-77
  • L'heure de la radio nationale Lampoon, 1975, avec John Belushi, Brian Doyle, Bill Murray, Gilda Radner et Harold Ramis.
  • Si nous sommes en retard, commencez sans nous !, 1979, scénariste en chef Sean Kelly
  • National Lampoon's Class of '86: Ce spectacle a été présenté au Village Gate en 1986, diffusé sur le câble dans les années 1980, et a ensuite été disponible sur VHS.

Télévision Modifier

  • Maison Delta, 1979, Universal Television pour ABC-TV Network (deux projets dérivés de frat house, Brothers and Sisters de NBC et Co-Ed Fever de CBS diffusés en même temps. Aucune des séries n'a eu de succès.)
  • Playoffs de comédie de National Lampoon, 1990, Showtime Networks

Films Modifier

Il existe une ambiguïté considérable sur ce qui constitue réellement un Lampoon national film.

Au cours des années 1970 et au début des années 1980, quelques films ont été réalisés en tant que spin-off de l'original Lampoon national magazine, en utilisant son personnel créatif. La première sortie en salles, et de loin la plus réussie Lampoon national le film était Maison nationale des animaux de Lampoon (1978). Mettant en vedette John Belushi et écrit par Doug Kenney, Harold Ramis et Chris Miller, il est devenu le film de comédie le plus rentable de l'époque. Produit avec un petit budget, il était tellement rentable qu'à partir de ce moment-là, pendant les deux décennies suivantes, le nom "National Lampoon" appliqué au titre d'un film était considéré comme un argument de vente précieux en soi.

De nombreux films ont ensuite été réalisés avec « National Lampoon » dans le titre. Beaucoup d'entre eux n'étaient pas liés à des projets car, à ce moment-là, le nom "National Lampoon" pouvait simplement être autorisé à titre unique, par n'importe quelle entreprise, moyennant des frais. Des critiques tels que le Sentinelle d'Orlandoavec Roger Moore et Le New York Times′ Andrew Adam Newman a écrit sur la dépréciation du Lampoon nationalDans son film d'imprimatur en 2006, une critique de l'Associated Press a déclaré: "The National Lampoon, autrefois un nom de marque au-dessus de presque tous les autres dans la comédie, est devenu un raccourci pour l'humour pathétique de garçon de fraternité." [16]

Le premier des Lampoon national films était un film fait pour la télévision qui n'a pas eu beaucoup de succès :

Maison nationale des animaux de Lampoon Éditer

En 1978, Maison nationale des animaux de Lampoon a été libéré. Réalisé avec un petit budget, il a connu un succès phénoménal au box-office. En 2001, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a considéré le film comme « culturellement important » et l'a conservé dans le National Film Registry.

Le script a ses origines dans une série de nouvelles qui avaient été précédemment publiées dans le magazine. Ceux-ci comprenaient la "Nuit des sept feux" de Chris Miller, qui mettait en scène une initiation à la fraternité et comprenait les personnages Pinto et Otter, qui contenaient des versions en prose de la fête de la toge, du "voyage sur la route" et de l'incident du cheval mort. Une autre source était "First Lay Comics" de Doug Kenney, [17] qui comprenait la scène de l'ange et du diable et l'affaire du chariot d'épicerie. Selon les auteurs, la plupart de ces éléments étaient basés sur des incidents réels.

Le film était d'une grande importance culturelle à son époque, car Le New York Times décrit la période des années 1970 du magazine comme « l'hédonisme <> en plein essor et le politiquement correct à ses débuts ». Animal House, comme le décrit l'article, était une manifestation cinématographique cruciale de cette culture.

Un article de Le mensuel de l'Atlantique décrit comment Maison des animaux rend compte de la lutte entre « élitistes qui se sont volontairement alignés avec l'establishment, et le genre plein de fous qui ont refusé d'être apprivoisés. Le New York Times article concernant les premières années du magazine et la marque de comédie du co-fondateur Douglas Kenney comme une "réponse libératrice à une culture rigide et hypocrite."

Réunion de classe de National Lampoon Éditer

Ce film de 1982 était une tentative de John Hughes de faire quelque chose de similaire à Maison des animaux. Réunion de classe de National Lampoon n'a pas réussi, cependant.

Les vacances de National Lampoon Éditer

Sorti en 1983, le film Les vacances de National Lampoon était basé sur celui de John Hughes Lampoon national histoire "Vacances '58". Le succès financier du film a donné lieu à plusieurs films de suivi, dont Les vacances européennes de National Lampoon (1985), Les vacances de Noël de National Lampoon (1989), d'après "Christmas '59" de John Hughes, Vacances à Las Vegas (1997), et plus récemment Vacances (2015), tous mettant en vedette Chevy Chase.

Films similaires Modifier

Le film de Robert Altman O.C. et Stig (1987) était basé sur deux personnages qui avaient figuré dans plusieurs pièces écrites dans Lampoon national magazine, y compris une longue histoire d'octobre 1982 intitulée "The Utterly Monstruus, Mind-Roasting Summer of O.C. and Stiggs." Achevé en 1984, le film n'est sorti qu'en 1987, date à laquelle il a été projeté dans un petit nombre de cinémas et sans le nom de "National Lampoon". Ce ne fut pas un succès.

Suite au succès de Maison des animaux, FOU magazine a prêté son nom à une comédie de 1980 intitulée Jusqu'à l'Académie. Bien que deux des Maison des animaux les co-auteurs de étaient les Pamphlet de Doug Kenney et Chris Miller, L'Académie était strictement une manœuvre de licence, sans apport créatif de Fou le personnel ou les collaborateurs de . Ce fut un échec critique et commercial.

En 2015, un film documentaire est sorti intitulé National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead. Le film présentait une grande partie du contenu du magazine, ainsi que des entretiens avec des membres du personnel et des fans, et il explique comment le magazine a changé le cours de l'humour.

Le cinéma 2018 Un geste futile et stupide, une biographie du co-fondateur Douglas Kenney, décrit également les premières années du magazine. Le film a été décrit par un 2018 New York Times article comme "un instantané d'un moment où l'impulsion la plus fraîche de la contre-culture de la comédie était joyeusement grossière et volontairement offensante". Dans le même article, Kenney aurait "repéré un vide et une pourriture comique dans la société pour laquelle lui et ses pairs ont été formés".


Cinq façons ‘Animal House’ a changé le monde

Peut-être que la doublure argentée dans le décès récent de l'acteur/scénariste/réalisateur comique Harold Ramis est qu'il a reçu beaucoup d'éloges et d'hommages bien mérités. Non pas que Ramis ait jamais été négligé, exactement, mais lorsque vos collègues sont John Belushi, Bill Murray, Dan Akroyd, Chevy Chase et Rodney Dangerfield, vous avez tendance à être éclipsé. Pourtant, le CV comique de Ramis est aussi solide que n'importe qui. Déjà.

Ramis a joué dans certains films, comme dans Rayures et chasseurs de fantômes, mais il était un réalisateur légendaire, par ex. Caddyshack, Les vacances de National Lampoon, et jour de la marmotte, et un écrivain, dans tout ce qui précède et plus encore. Peut-être que le joyau de la couronne de Ramis en tant que scénariste était son travail sur sans doute le film le plus drôle jamais réalisé, Maison des animaux de National Lampoon, co-écrit avec un collègue Lampoon national rédacteurs de magazines, Doug Kenney et Chris Miller.

Maison des animaux (1978) est le meilleur de l'humour masculin. C'est à la fois un film bêtement drôle mais, comme toute bonne comédie idiote, fait intelligemment. Après tout, Lampoon national était une émanation de la publication humoristique de l'Université Harvard, Lampoon de Harvard, et Miller, lui-même, était également un Ivy Leaguer (Dartmouth). Ces gars-là étaient loin d'être stupides, juste très subversifs et déterminés à repousser les limites de la crudité, le tout au nom d'un bon rire.

Maison des animaux était l'histoire lâche des élites arrogantes et guêpes du fictif Faber College et de la fraternité Omega House, contre les rebelles et les fêtards rejetés de Delta House et le triomphe ultime des Deltas. Les héros de Delta House étaient dérangés et plutôt avilis, mais ils étaient extrêmement sympathiques et même chaleureux. Le personnage légendaire de Belushi, "Bluto", par exemple, était un slob sans direction, et il n'avait même pas autant de lignes, mais dans le film, il est devenu votre nouveau meilleur ami, ainsi qu'une légende de la bande dessinée. Landis l'avait décrit comme un croisement entre Harpo Marx et le Cookie Monster. (Karp, 2006)

Qu'est-ce que Ramis et le Maison des animaux L'équipe avait beaucoup de talent, des histoires personnelles folles et la vision claire de l'Amérique de Kenney en 1962, le décor du film. À cette époque, le sentiment innocent des années 󈧶 touchait à sa fin et le pays était au bord d'une crise de missiles et d'assassinats persistants, le Vietnam, Altamont et Richard Nixon, mais il était aussi à la limite des Beatles et des Stones. , l'amour libre et un soulèvement contre-culturel. D'un côté, il y avait ceux qui avaient les responsabilités et les modes de vie des adultes, y compris la guerre, l'autoritarisme aveugle, les abus arbitraires de pouvoir et la mauvaise musique, c'est-à-dire les Omegas. D'un autre côté, Delta House et, eh bien, amusant.

Le film est 109 minutes de gags ridicules - et pratiquement tout le monde frappe sa cible, une douzaine de slogans et de citations classiques ("Sept ans d'université dans le drain", "Gros, ivre et stupide n'est pas un moyen de traverser la vie, fils .", etc., etc.), et une demi-douzaine ou plus de scènes classiques (un cheval a une crise cardiaque, la performance de "Shout", etc.). De plus, je vous dirais, Greg…er, lecteur, que Maison des animaux a effectivement changé le monde des cinq manières suivantes.

1. Maison des animaux Une vie universitaire modifiée pour toujours - pour le meilleur et pour le pire, mais surtout pour le mieux

Ramis, Kenney et Miller se sont chacun inspirés de leurs propres expériences de fraternité tout en écrivant conjointement le Maison des animaux scénario. L'expérience de la fraternité de Miller était particulièrement dégradée et ses histoires et personnages ont donc servi de modèle principal (et ont fourni aux personnages des surnoms réels, par exemple "Otter" et "Flounder", et donc "Animal House"). Ramis avait auparavant, sans blague, travaillé dans un service psychiatrique, ce qui était également un gros plus. (Simmons, 2012)

Avec les trois combinant et exagérant toutes leurs histoires les plus folles, plus beaucoup de créativité hollywoodienne, Maison des animaux est devenu une version idéalisée de l'expérience universitaire la plus folle et la plus bourrée d'action de tous les temps, alors qu'elle semblait encore assez réalisable. Jamais plus les jeunes du monde liés à l'université ne se contenteraient d'aller simplement à l'université pour s'éloigner des gens, jeter quelques fûts, avoir des relations sexuelles et obtenir une éducation.

Partout où la barre a été fixée pour les fêtes universitaires des années 81770, Maison des animaux a pris cette barre, l'a brisée en petit bois et a fait un feu de joie. Toute la notion de style de vie universitaire a été transformée en une nouvelle forme d'art extrême. Boire des bières ? Bluto boit une bouteille entière de Jack, Jack. Coup de force ? La plie a vomi au le doyen. Vous aimez votre groupe maison? Désolé, mais ils ne sont probablement pas assez bons pour transporter l'équipement d'Otis Day et des chevaliers. Vous pensez que vous « collez-le à l'homme » en TP avec le quad ? Les Deltas ont détruit le défilé des Retrouvailles. Une nouvelle norme ou une nouvelle manquer de des normes, plutôt, a été établie.

A sa sortie, Maison des animaux a été un succès surprenant et massif au box-office, devenant finalement l'une des comédies les plus rentables de tous les temps. Il est clair que les campus universitaires ont réagi à son niveau extrême de fête, de sexualité lâche et de rébellion des privés de leurs droits contre les autorités. Les soirées Toga, un moment fort du cinéma, sont devenues une nouvelle mode et ont même à l'époque remporté un titre de bannière pleine page dans le Washington Post « double probation secrète » est devenu une partie du lexique national et la jeunesse américaine a découvert qu'apparemment c'était ne pas les Allemands qui ont bombardé Pearl Harbor.

Création hollywoodienne ou non, beaucoup de garçons de fraternité et de filles de sororité, ainsi que des étudiants non universitaires, ont tous commencé à essayer d'imiter la vie de Delta. Des foies ont été sacrifiés, la dignité a été perdue et les examens ont été ratés. Mais on s'est bien amusé. L'héritage du film se poursuit encore aujourd'hui alors que les DVD du film continuent de se vendre et que les nouvelles générations regardent et re-regardent ce qui équivaut à un film de formation à la vie universitaire et mémorisent les meilleures répliques du film.

Il n'est pas facile de mesurer l'impact de quelque chose comme un Maison des animaux. Une multitude de comédies sorties dans son sillage reflétaient toutes évidemment son approche et son style, y compris au début des années 80, le Porky's, La revanche des nerds, et Académie de police série» (plus d'informations sur l'héritage du film, ci-dessous).

Une autre tendance universitaire s'est justement produite immédiatement après l'arrivée du Delta dans les salles à la fin des années 821770 et au début des années 821780 : les vacances de printemps à l'université sont également passées à la vitesse supérieure. Coïncidence ou pas, et je dirais surtout « non », les vacances de printemps sont passées d'un moment (relativement) innocent pour se défouler en Floride à, dans certaines villes, des éruptions bachiques de 400 000 personnes. En 1986, MTV, alors porte-étendard de la culture des jeunes, avait commencé une semaine annuelle de programmation sur place à partir de Fort Lauderdale et d'autres points chauds de la semaine de relâche.

Il n'y avait pas de guerre pour protester, pas de batailles évidentes pour les droits civiques à mener, alors pourquoi pas alors comment combler ce vide ? Maison des animaux avait certainement fourni aux étudiants des objectifs à atteindre et un tout nouveau domaine de possibilités pour leur temps libre. En 1987, le groupe de rap les Beastie Boys a mis un point d'exclamation sur la tendance avec la sortie de leur tube ironique et auto-parodiant (bien que tout le monde n'ait pas compris la blague), "(You Gotta) Fight for your Right ( faire la fête!)".

De même, en fait, quand vous le décomposez vraiment, Maison des animaux n'est pas seulement très intelligent dans la façon dont il traite l'autorité, mais il n'est pas non plus aussi sans scrupules qu'il n'y paraît au premier abord. Rappelons que la conscience du personnage de Pinto apparaît littéralement sous la forme d'un ange et d'un diable dans une scène et que l'ange l'emporte en fait.

Oui, je créditerais/accuserais Maison des animaux pour la plupart de tout ce qui précède. L'existence du cinéma Maison des animaux a, selon mes calculs (bien que non publiés ou évalués par des pairs), causé une baisse de la moyenne cumulative des étudiants américains de 0,18 points par semestre. Cela peut en fait être directement attribué à deux facteurs fondamentaux. Tout d'abord, pour être franc, il est difficile de se rendre à l'anglais Lit 101 à 9h00 avec une gueule de bois. Deuxièmement, de manière générale, faire la fête et faire la folie avec vos amis est plus attrayant que d'étudier. Cependant, parallèlement à la baisse des GPA, les quotients d'autorité « fun » et de défi permanent ont considérablement augmenté au cours de la même période.

2. Maison des animaux Établi un nouveau modèle pour les comédies contre-culturelles et universitaires

Cela va presque sans dire, mais avec toutes les comédies du début des années 80 mentionnées précédemment et celle de National Lampoon. Vacances séries, la plupart des comédies par ailleurs subversives, grossières et / ou universitaires depuis, y compris le Tarte Américaine cinéma, Vieille école, et La gueule de bois séries, sont évidemment tous lourdement endettés Maison des animaux. Vraiment, Maison des animauxL'ombre de est si longue que même les comédies qui tirent pour cet étalon-or, mais qui sont bien inférieures, peuvent toujours être considérées comme des succès artistiques et commerciaux, sinon des classiques, à part entière.

3. Maison des animaux Introduction de l'utilisation de la musique classique sérieuse dans les comédies

Landis obtient tout le crédit en tant que premier cinéaste à utiliser de la musique classique sérieuse dans une comédie subversive et loufoque. C'était une décision ingénieuse et contre-intuitive qui a non seulement élevé Maison des animaux mais a modifié tout le genre. La musique classique aide à mettre en évidence et à contraster entre les Omegas sévèrement tendus et méchants, avec les Deltas lâches et amusants. Les Deltas, soit dit en passant, sont représentés par une musique d'époque qui compte parmi les meilleurs et les plus fous du garage rock et du R&B jamais enregistrés (plus d'informations à ce sujet ci-dessous).

Landis a commandé au légendaire compositeur de films Elmer Bernstein, de Le magnifique 7, Les 10 commandements, et Tuer un oiseau moqueur renommée, entre autres, pour écrire le « Faber College Theme », une chanson scolaire au son fier et suffisant. Landis a également utilisé l'"Ouverture du festival académique" de Brahms sur le même thème. Dans le premier plan, Landis a utilisé la pièce de Brahms comme caméra panoramique vers la noble statue immortalisant le fondateur du Faber College, Emil Faber. Le ton trop sérieux est renversé alors que la caméra se penche sur les mots classiques et stupides de Faber : « La connaissance, c'est bien. »

Au fur et à mesure que le film progresse, Landis utilise ensuite la musique classique pour élever le Delta garçons de fraternité à des niveaux héroïques. La musique enfle alors que les rejetés et les rebelles montent leur renversement « futile et stupide », mais hautement efficace, de l'Establishment du campus. Le « Thème Faber » se joue alors lors de la parade culminante et désastreuse des Retrouvailles, mais maintenant ce sont les Deltas en tête. Maintenant, ce sont les rebuts qui ont leur propre, nouveau et fier héritage.

Après Maison des animaux, Landis, Ramis et d'autres comédiens ont continué à collaborer avec Bernstein, y compris les classiques de la comédie Les frères bleus, chasseurs de fantômes, Rayures, et Avion!. L'utilisation de la musique classique est depuis devenue de rigueur pour bon nombre des comédies les plus loufoques.

4. Maison des animaux Rajeunissement de deux genres et époques musicaux classiques

La chanson officielle de la fête-dance américaine, "Shout", et l'hymne du garage rock, "Louie, Louie", étaient populaires au début des années 󈨀, mais Maison des animaux a donné une nouvelle vie aux chansons et a contribué à les rendre encore plus emblématiques, voire intemporelles.

Peu de chansons ont été présentées dans un contexte meilleur ou plus excitant que "Shout", tel que repris par le groupe fictif Otis Day lors de la soirée toga (et à l'origine écrit et interprété par les Isley Brothers). Il est pratiquement impossible de regarder la scène sans chanter. La foule est vraiment en train de basculer et de rouler et de répondre aux appels de Day ("Hey-ay-ay-ay!").

Les autres faits saillants sont le joyau de la danse garage de Chris Montez, "Let's Dance", et deux des chansons brillantes de la légende de la soul Sam Cooke de l'époque, "Twisting the Night Away", et le spot-on, "Wonderful Word" ("Don't sais beaucoup de choses sur l'histoire… mais je sais que je t'aime »).

Pendant presque la première moitié du film, la seule musique non classique est « Louie, Louie », qui est jouée à plusieurs reprises en arrière-plan pendant la fête des Deltas. La version populaire des Kingsmen est utilisée, ainsi qu'une version chantée ivre de fin de soirée, dirigée par Bluto. Ainsi était la bande originale du futur ensemble de vie universitaire.

5. Maison des animaux Prouvé que même si l'establishment gagnait, il perdait

En ce qui concerne le thème Etablissement contre contre-culture du film, le cerveau maléfique Dean Wormer s'est inspiré de Richard Nixon et également en partie du doyen actuel de Miller à Dartmouth. Les personnages Greg Marmalard et Doug Neidermeyer représentaient alors respectivement les laquais politiques et militaires de l'Establishment.

Nixon était, bien sûr, le visage de tout ce que la contre-culture en est venu à détester à propos de l'establishment américain et des figures d'autorité. Nixon était le « escroc » dans le déni, la paranoïa, le dégoût de soi et, à huis clos, crachant la haine des Juifs et des Afro-Américains. Nixon était l'homme qui a permis à la guerre du Vietnam de persister.

Pourtant, au moment où le "Morning in America" ​​de Ronald Reagan est arrivé en 1980, on pouvait certainement affirmer que ceux qui représentaient la course à l'argent, au pouvoir, à la conformité et au conservatisme social, c'est-à-dire les Oméga du monde, avaient réussi. Cependant, cela dépendrait de la définition du succès.

Bien sûr, Nixon et Wormer étaient au sommet du succès et de la puissance dans leurs domaines respectifs. Pourtant, aucun des deux personnages ne semblait vraiment apprécier sa vie non plus. C'était vraiment le point de vue de Ramis et compagnie. Vous pourriez être privé du droit de vote, avoir de «mauvais» antécédents, de mauvaises relations, une mauvaise couleur de peau, etc., mais vous pourriez quand même vivre plus pleinement que les puissants courtiers du monde.

Quant à Nixon, l'homme n'avait pas vraiment l'air chaleureux, ne possédait pas beaucoup de compassion, ou sinon, vous souriez maintenant. Bref, Nixon, comme Wormer, semblait totalement dépourvu de tout sens de l'humour, quel qu'il soit. Le célèbre journaliste contre-culturel Hunter S. Thompson a écrit un jour à propos de Nixon : « Je ne pouvais pas l'imaginer rire de quoi que ce soit, sauf peut-être d'un paraplégique qui voulait voter démocrate, mais qui ne pouvait pas tout à fait atteindre le levier de la machine à voter. (Thompson, 1979). Le leader du monde libre mais, et tout comme son avatar de film dans Dean Wormer, incapable de se permettre un fou rire ? Alors à quoi ça sert ? Comme le principal défenseur de Delta House, Otter, pourrait le dire, est cette pas "un acte d'accusation à l'américaine ?"

Karp, Josh (2006). Un geste futile et stupide : comment Doug Kenney et National Lampoon ont changé la comédie pour toujours. Presse d'examen de Chicago.

Simmons, Matty (2012). Gros, ivre et stupide: l'histoire intérieure derrière la fabrication d'Animal House. Le Griffon de Saint-Martin.

Thompson, Hunter S. (1979). Papiers Gonzo, Vol. 1: The Great Shark Hunt: Strange Tales from a Strange Time. Livres du Sommet.


Eugène - Université de l'Oregon

Revivez les scènes tristement célèbres de "Animal House" sur le campus de l University of Oregon en utilisant la carte UO&aposs "Animal House".

Vous vous souvenez quand Flounder amène le cheval dans le " bureau de Dean Wormer&aposs" ? C'est vraiment Johnson Hall. Ce bâtiment historique de 1915 abrite encore des bureaux administratifs, dont le bureau du président. Et le "Emily Dickinson College" où Otter prend quatre rendez-vous avec un faux stratagème de deuil - c'est en fait Gerlinger Hall, construit en 1919 comme un établissement dédié aux femmes. Gerlinger Hall a été rénové en 2016 pour préserver l'extérieur historique et convertir les espaces intérieurs en studios, salles de réunion et espaces de loisirs.

Vous n'aurez pas vu une grande partie du "fishbowl" de l'UEM d'origine, où la bataille de nourriture s'est déroulée, ni les tribunes de Hayward Field où Bluto a espionné les pom-pom girls, car ces deux sites ont été largement rénovés. Mais vous pouvez toujours jeter un coup d'œil à Carson Hall, aux dortoirs Flounder et Pinto & aposs et à la cuisine du dortoir où une balle de golf a éclaboussé un pot de soupe.

Le long de East 11th, entre Hilyard et Alder Streets, se trouvent les sites de tournage de la prétentieuse "Omega House"," la décrépite"Delta House" et la"Pi Pi Pi Sorority House". La "Maison Omega" appartient à l'actuelle fraternité Phi Kappa Psi et est toujours habitée. Mais tout ce qui reste de la "Maison Delta" est une plaque sur place. Le bâtiment utilisé pour le tournage a été démoli dans les années 80. La "Pi Pi Pi Sorority House" - autrefois la fraternité Sigma Nu-਎st maintenant la propriété du Northwest Christian College.


Le casting de ‘Animal House,’ hier et aujourd'hui

Le casting du classique de la comédie "Animal House" poursuit une carrière d'acteur, de réalisateur et de producteur depuis la sortie du film il y a 40 ans.

Charlotte Pruett

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Maison des animaux raconte l'histoire merveilleusement chaotique des inadaptés de la fraternité universitaire qui se battent avec leur doyen et le président de la fraternité rivale pour garder leur place sur le campus. La mort d'un cheval, "une probation à double secret", plusieurs examens ratés et une aventure d'une nuit avec l'épouse du doyen plus tard, les membres de Delta Tau Chi obtiennent (alerte spoiler !) Expulsé & mdash et préparent une vengeance élaborée.

Cette photo est souvent créditée d'avoir inspiré le genre du film dégoûtant, donc, bien qu'elle soit sortie il y a 40 ans, son impact sur le cinéma et la comédie est toujours visible aujourd'hui.

Maintenant que le film a atteint son 40e anniversaire, il est sorti pour la première fois en salles le 28 juillet 1978. Le journaliste hollywoodien décompose ce que les principaux acteurs ont fait depuis l'expulsion des membres de la fraternité du Faber College.


Débuts Modifier

Bishop est né et a grandi à San Diego, en Californie, et a fréquenté le lycée Will C. Crawford. [1] A l'origine clarinettiste, il a persuadé son frère de lui acheter une guitare après avoir vu les Beatles sur Le spectacle d'Ed Sullivan. [2] En 1967, il a formé son premier groupe, les Weeds, un groupe de style Invasion britannique. [3]

Après la fermeture des Weeds, Bishop a déménagé à Los Angeles à la recherche d'un contrat d'enregistrement solo. [3] Pendant une période maigre de huit ans, où il a été rejeté "par presque chaque étiquette et producteur," [4] il a continué à écrire des chansons, atterrissant finalement un travail de 50 $ par semaine avec une maison d'édition. [2]

La pause de Bishop est arrivée lorsqu'une amie, Leah Kunkel, a donné à Art Garfunkel une des démos de Bishop. Garfunkel a choisi deux de ses chansons, "Looking for the Right One" et "The Same Old Tears on a New Background", pour enregistrer pour l'album de platine Se détacher. [4] Via le patronage de Garfunkel, Bishop a finalement obtenu un contrat d'enregistrement avec ABC Records en 1976. [3]

Carrière d'enregistrement Modifier

Le premier album de Bishop, Négligent, comprenait deux de ses plus grands succès. Le premier single sorti, "Save It for a Rainy Day", a présenté Bishop au public et est passé au numéro 22 sur le Panneau d'affichage tableau des célibataires. [5] Le prochain single, le plus haut classement de Bishop à ce jour, "On and On", a culminé au n ° 11. [5] L'album lui-même a atteint le numéro 34 sur le Panneau d'affichage tableau des albums. [6] Eric Clapton, Art Garfunkel et Chaka Khan ont tous contribué leurs talents à l'album.

Négligent est devenu disque d'or, tout comme l'album suivant de Bishop Bish, sorti en 1978. [2] Bish comprenait un single dans les charts, "Everybody Needs Love", qui a atteint le numéro 32. L'album comprend également un classique fluide appelé "A Fool At Heart" qui présente Chaka Khan et Natalie Cole aux choeurs. [5] Troisième album de Bishop, Taxi rouge à Manhattan, sorti en 1980, n'a pas réussi à figurer dans les charts et a été sa dernière sortie en Amérique du Nord depuis neuf ans.

Bishop a écrit et joué de la musique pour de nombreux films cinématographiques. En 1978, il a contribué à la chanson originale "Dream Girl" et au thème de Maison nationale des animaux de Lampoon, qu'il a chanté en fausset. En 1980, Bishop a contribué aux chœurs de "This Must Be Love", du premier album solo de Phil Collins Valeur nominale. [ citation requise ] Le prochain hit de Bishop, classé au numéro 25 en 1982, [5] était " It Might Be You ", le thème du film Tootsie, inhabituel en ce qu'il n'a pas été écrit par Bishop. Écrit par Dave Grusin, Alan Bergman et Marilyn Bergman, il a été nominé pour un Oscar de la meilleure chanson originale.

Composition de Bishop "Separate Lives", chantée par Phil Collins et Marilyn Martin, du film 1985 nuit blanche, a été nominé pour un Oscar de la meilleure chanson originale, perdant face à "Say You, Say Me" du même film. Bishop a écrit la chanson sur sa rupture avec l'actrice Karen Allen, qui est également apparue dans Maison des animaux. Bishop a déclaré: "J'écris beaucoup mieux quand j'ai le cœur brisé et triste ou mélancolique." [7]

D'autres musiques de films incluent : "Somewhere in Between" (écrit et joué) de Le syndrome chinois (1979), "Your Precious Love" (interprété avec Yvonne Elliman) de Roadie (1980), [8] "If Love Takes You Away" (écrit et joué) de Amoureux de l'été (1982), "Unfaithfully Yours (One Love)" (écrit et interprété) de Infidèlement vôtre (1984), "Something New in My Life" (interprété) de Micki & Maude (1984), "The Heart Is So Willing" (interprété) de La fosse d'argent (1986), "All I Want" (interprété) de Tout ce que je veux pour Noël (1991) et "You Can Do Anything" (écrit et interprété par Bishop et Jeff Jones) de La grande aventure de Barney (1998). De plus, la version originale de "Walkin' on Air" (écrite et interprétée par Bishop) a été présentée dans le film de 1986 Le garçon qui pouvait voler.

En 1989, Bishop sort l'album Bowling à Paris avec Phil Collins (co-producteur sur certaines chansons), Eric Clapton et Sting contribuant. L'album comprenait une version remaniée de "Walkin' on Air", cette fois avec la batterie, la production et des voix supplémentaires de Collins. Cette version est devenue un hit n°13 du classement Adult Contemporary. En 1987, le duo swing/pop norvégien Bobbysocks ! avaient enregistré leur propre version de "Walking on Air" (comme "Walkin' on Air") comme chanson titre de leur album Marcher dans les airs.

Le 25 juin 2019, Le magazine du New York Times classé Bishop parmi des centaines d'artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l'incendie universel de 2008. [9]

Autres apparitions Modifier

Bishop est apparu dans plusieurs films en tant que personnage "charmant", dont quatre dirigés par John Landis. Il a eu un rôle de camée, présenté comme "Charming Guy", dans Le film Kentucky Fried (1977), apparaissant comme un arnaqueur dans le tristement célèbre segment "Catholic High School Girls in Trouble". En plus de chanter la chanson thème hors écran, Bishop a fait une apparition, présentée comme "Charming Guy with Guitar", dans Maison nationale des animaux de Lampoon (1978), en tant que chanteur folk en herbe dont la guitare John Belushi défonce.

Bishop garde toujours la guitare brisée en souvenir. Il est apparu dans Les frères bleus (1980), présenté comme "Charming Trooper", qui casse sa montre pendant la course poursuite au centre commercial. Il est apparu, très brièvement, dans Twilight Zone : le film (1983), présenté comme "Charming G.I.", dans la scène de la guerre du Vietnam. Bishop est également apparu, sous le nom de « Blue London », dans le film de Harry Jaglom Quelqu'un à aimer (1987).

Eric Clapton a mentionné Bishop dans son autobiographie comme l'un de ses auteurs-compositeurs-interprètes préférés. [dix]

Autres artistes Modifier

De nombreux artistes ont enregistré des chansons écrites par Bishop. Ceux-ci incluent : [2]


Démystifier Alpha Delta, la « Maison des animaux » originale

La déreconnaissance et un film à succès ont donné à la fraternité Alpha Delta à Dartmouth une réputation mythique. La maison se trouve toujours sur le campus, où elle sert actuellement d'espace de bureau. Mais qu'est-ce que c'était vraiment de faire partie de la fraternité ? Selon certains de ses anciens élèves, ce n'était pas exactement comme "National Lampoon's Animal House", mais le film a au moins une partie parfaite: la musique.

Otis Day and the Knights, le groupe de soul fictif devenu réel, a déclaré que l'ancien frère d'AD et conseiller des anciens élèves John Engelman '68, était "le genre de groupe que nous aurions chez AD".

"Notre musique était du rhythm and blues, de la Motown, de la soul", a déclaré Engelman, par opposition à la tendance musicale "British Invasion" de la fin des années 1960.

Cependant, les jours de fêtes et d'invités musicaux qui ornaient les salles de l'AD sont depuis révolus. Avec la maison décomptabilisé et fermé en 2015, les anciens élèves ont dû réfléchir à l'héritage d'AD au milieu des campagnes continues de réintégration.

Vie et histoire de la maison

Dartmouth a officiellement reconnu son chapitre de la fraternité Alpha Delta Phi en 1846. Le chapitre faisait partie de la fraternité nationale jusqu'en 1969, date à laquelle il s'est séparé sur la question des cotisations coûteuses et est devenu la fraternité locale Alpha Delta, avec une nouvelle constitution détaillant comment la fraternité courrait. Un « registre des visiteurs » archivé pour la fraternité se lit sur le devant « Dartmouth Chapter, Alpha Delta Phi », avec « Phi » barré par une seule ligne.

Engelman a décrit le paysage de la fraternité des années 1960 comme étant quelque peu différent de ce qu'il est aujourd'hui, estimant qu'environ 40 % à 45 % des étudiants ont participé à la vie grecque. Depuis l'année académique 2019-2020, 63% des étudiants de Dartmouth font partie du système grec. Il a cité un plafond sur la taille de la fraternité comme un facteur derrière le nombre inférieur d'affiliations et a supposé qu'une tendance parmi le corps étudiant à remettre en question l'autorité et la tradition peut avoir éloigné certaines personnes de la vie grecque.

Les fêtes à l'époque comprenaient "beaucoup d'alcool fort", a déclaré Engelman - mais pas trop de femmes. Dartmouth ne deviendra pleinement mixte qu'en 1972, et les quelques femmes qui fréquentent les soirées se composent de "quelques rendez-vous et petites amies" ou d'un groupe de femmes du Colby Junior College, qu'Engelman décrit comme "juste des amies".

Engelman a déclaré que les « grands week-ends » de Dartmouth attiraient les plus grandes foules.

"Votre week-end typique - Retrouvailles, Carnaval d'hiver, Green Key - trouverait un groupe vendredi soir, un groupe samedi soir et un groupe dimanche après-midi", a-t-il déclaré.

Engelman et Nirav Kapadia ’03 ont tous deux parlé de la préférence d’AD pour les groupes d’autres villes – Engelman a cité des endroits comme New York, Boston, Washington, D.C. et Chicago – par rapport aux groupes de campus.

Engelman a déclaré que la fête du dimanche après-midi serait la "fête la plus fréquentée sur le campus", car moins de maisons organiseraient des fêtes à ce moment-là.

En général, a déclaré Engelman, "il ne se passait pas autant de choses à cette époque, car il n'y avait pas de femmes sur le campus".

"Il n'y avait pas beaucoup de grosses fêtes bruyantes", a-t-il déclaré. "Ce n'était pas inhabituel une soirée pour un groupe de personnes assises à jouer au bridge, à boire de la bière et à passer un bon moment."

Kapadia, membre de la maison au début des années 2000, a déclaré qu'il "n'était pas très enthousiasmé par le système grec" lorsqu'il est venu à Dartmouth. Il ne s'est pas précipité lors de sa première chute éligible, invoquant des problèmes financiers et un manque d'intérêt. Cependant, après avoir observé que de nombreux étudiants à l'époque participaient à la vie grecque ou à une société de personnes âgées, Kapadia a déclaré qu'il "a réalisé à quel point il peut être solitaire sur le campus si vous décidez de ne pas rejoindre une maison".

Kapadia a noté que grâce à AD, il "a rencontré beaucoup de gens avec qui [il] n'avait absolument rien en commun, dans le bon sens". Il a également remarqué que beaucoup de ses coéquipiers de rugby avaient rejoint la maison et a noté qu'il y avait également de nombreux étudiants en pré-médecine dans la maison, ce qui a "scellé l'accord", car il était lui-même pré-médecin.

Kapadia a décrit la maison comme étant "un endroit agréable pour rentrer à la maison" lorsqu'il y vivait, commençant son deuxième été.

"Il se passait toujours quelque chose, comme s'ils ne jouaient pas au beer pong au sous-sol, ils tournaient au billard à l'étage. S'ils ne tournaient pas au billard à l'étage, ils regardaient un film ou jouaient à des jeux vidéo", a déclaré Kapadia. .

Il se souvenait que la maison était assez ouverte sur le campus, attirant beaucoup d'étudiants à ses fêtes de carnaval d'hiver, avec des groupes de disco en direct. Pour le week-end de Green Key, AD accueillerait un groupe sur son porche et les étudiants se rassembleraient dans la cour, a-t-il déclaré.

Kapadia a également décrit la diversité sociale des membres de la maison, y compris "Alter Delta" - des étudiants intéressés par "le mode de vie alternatif… les gars qui sont musiciens et jouent au hacky sack, et traînent et lisent de la poésie", "Aggro Delta" - étudiants qui faisaient partie des équipes sportives et "Aca Delta" - des étudiants dont Kapadia et d'autres pré-médecins de la fraternité.

"N'importe lequel de ces groupes, vous ne les imagineriez pas nécessairement, au lycée, tous à la même table", a déclaré Kapadia. "Mais chez AD, nous faisions tous partie de ce mélange vraiment dynamique et diversifié."

La « Maison des animaux »

AD a acquis une notoriété en tant que fraternité "Animal House" - une réputation qu'elle a acquise étant donné que l'un des trois scénaristes, Chris Miller '63, était membre d'AD lorsqu'il était sur le campus.

Miller a commencé à écrire pour le magazine National Lampoon, a déclaré Engelman, publiant des histoires telles que « Tales of the Adelphian Lodge : The Night of the Seven Fires » sur sa « Hell Night » ou expérience d'initiation et « More Tales of the Adelphian Lodge : Pinto's First Lay » à propos de son expérience de la perte de sa virginité. Ces histoires ont ensuite contribué à inspirer le film de 1978 « Animal House ».

"Animal House est une fiction", a déclaré Engelman, mais a expliqué que les personnages du film étaient au moins influencés par de vrais membres de la maison. Bluto Blutarsky, joué par John Belushi dans le film, n'était pas une personne réelle, mais Engelman a noté qu'il avait rencontré "deux ou trois frères d'AD dont la personnalité et les actions ont influencé le personnage de Bluto Blutarsky". Le président de la fraternité dans le film, Robert Hoover, était également basé sur « des aspects du personnage de deux ou trois des gars qui ont été président de la fraternité », a déclaré Engelman.

Kapadia a déclaré que les scènes de fête du film, telles que la fête de la toge, étaient "assez proches" de ses expériences dans AD. Il a ajouté que la maison dépensait la plupart de ses cotisations sociales pour amener des groupes à des fêtes. L'alcool "se matérialiserait, mais si nous n'avions pas la musique, alors ce ne serait pas nécessairement une fête qui vaut la peine d'y assister", a-t-il déclaré.

Kapadia a également noté qu'Animal House était basé sur une période antérieure à celle où il était membre, et que la "Delta House" du film était basée sur un certain nombre de maisons de fraternité différentes. Il se souvenait d'une personne qui lui avait dit qu'une statue de sirène avec deux bols de poisson sur sa poitrine figurant dans le film était en fait un élément incontournable de la fraternité Kappa Kappa Kappa, pas AD.

"Le film a acquis une immense popularité", a déclaré Engelman. «… Personne ne s'attendait à ce que ce soit le succès qu'il a été, mais après avoir terminé sa course dans les salles de cinéma, c'était la comédie cinématographique la plus rentable de l'histoire jusqu'à ce moment-là. Et [Miller] était célèbre.

Une partie de la popularité, a déclaré Engelman, était que tant de membres de la fraternité et d'anciens élèves à travers le pays "ont revendiqué la propriété d'Animal House.

Engelman a expliqué qu'en regardant la maison en tant que conseiller d'anciens élèves, il pouvait voir que «c'était exactement ce que devrait être une fraternité : une fraternité qui se soutenait mutuellement. Ils aiment aussi beaucoup faire la fête, ce qui a fait partie de leur chute. Mais ils ont aussi fait de bonnes choses."

Il a fait référence à des événements que la fraternité organiserait, tels qu'un concours littéraire à l'échelle du campus dans les années 2000 qui a honoré l'ancien élève d'Alpha Delta Phi et le professeur d'anglais Richard Eberhart, classe de 1926, et une discussion sur le campus en 2000 qui a examiné l'homophobie sur le campus. Cet événement, organisé à la suite du discours controversé de l'« ex-activiste gay » Yvette Schneider détaillant sa « transition de l'homosexualité au christianisme », comprenait un panel d'étudiants et a ouvert des discussions sur « l'hétérosexisme et l'intégration de la sexualité alternative dans le système", comme rapporté par The Dartmouth à l'époque.

John Pepper '91 Tu '97 a rappelé une expérience similaire dans la maison.

"Il y avait probablement trop d'alcool et trop de distractions par rapport à la raison pour laquelle nous sommes venus à Dartmouth, et il y a eu des conséquences qui n'étaient pas bonnes", a-t-il déclaré. "Et en même temps, il y avait beaucoup d'amitiés très profondes qui ont été formées."

Soulignant la force de ces liens, Pepper a noté que récemment, un groupe d'anciens élèves de AD s'était envolé pour rendre visite à un ancien élève hospitalisé pour un cancer du cerveau, tandis qu'une vingtaine d'autres anciens l'appelaient pour le soutenir sur Zoom.

Déreconnaissance et au-delà

Le Collège a officiellement décomptabilisé AD en avril 2015 après l'annonce de l'automne précédent concernant les membres étant marqués avec un fer chaud, une pratique que le Collège avait enquêté.

Au moment où elle a été déreconnue, la fraternité avait déjà été suspendu depuis septembre 2014 après avoir omis de vérifier les pièces d'identité avant de servir de l'alcool et de ne pas avoir signalé un événement important à l'Ordre. Le Collège a cité une histoire de trois ans de violations disciplinaires, y compris le bizutage, le service d'alcool à des mineurs et l'organisation de fêtes non enregistrées, comme facteurs de sa décision.

Selon Engelman, mandat des arrêtés municipaux que personne ne peut habiter dans la maison AD, qui se trouve sur un terrain toujours détenu par les anciens élèves, mais il y a des espaces de bureaux disponibles à la location. Les anciens louent également des espaces sociaux dans la maison aux anciens de la fraternité pour des événements, et des réceptions d'anciens sont également organisées dans la maison, a déclaré Engelman.

Pepper, le président de la société des anciens d'AD, a ajouté qu'il y avait eu récemment des réunions des Alcooliques anonymes dans l'espace.

Il y a des projets parmi les anciens d'AD pour trouver un moyen de faire revivre la maison. Il n'est pas rare que des maisons de fraternité sur le campus de Dartmouth reviennent après la déreconnaissance. La fraternité Phi Delta Alpha, la fraternité Beta Theta Pi – qui est revenue sur le campus de Dartmouth en tant que fraternité locale Beta Alpha Omega – et la fraternité Zeta Psi ont toutes été réintégrées après avoir été déreconnues par le Collège.

Pepper a expliqué qu'AD prévoyait dans l'année d'être "officiellement connecté avec les étudiants de Dartmouth, avec ou sans reconnaissance", laissant flotter l'idée qu'il "pourrait être mixte". Il a ajouté que la pandémie "a en quelque sorte ralenti les plans " d'inviter les étudiants à faire partie de l'organisation.

Kapadia, qui fait également partie du conseil d'administration d'AD, a fait écho à l'accent mis sur l'avenir de la fraternité.

"Nous ne voulons pas nécessairement revenir en tant qu'ancienne fraternité ordinaire, comme toutes les autres fraternités. Cela devrait être, je pense, quelque chose d'un peu plus tourné vers l'avenir, quoi qu'il en soit", a déclaré Kapadia. .

Bien que la relation entre le Collège et AD ait été semée de controverses, Pepper a déclaré que "le groupe d'anciens élèves [AD] dans son ensemble soutient incroyablement Dartmouth", et de nombreux anciens membres siègent au conseil d'administration ou au conseil des anciens. Notamment, le président du Collège Phil Hanlon '77 lui-même est un ancien élève de la maison.

"Il y a des choses dans le passé de [AD] qui ne rendent pas les gens fiers, mais la réalité est que nous devons tous regarder vers l'avenir. C'est donc ce que nous faisons", a déclaré Pepper.


Alors maintenant

Acteur James Daughton alors que Greg Marmalard (à gauche) rejoint l'actrice Mary Louise Weller dans son rôle de Mandy Pepperidge lors d'une visite à Skinner Butte à Eugene dans une image de "Animal House", qui fête ses 40 ans cette année. Que vous pensiez ou non que le film a bien vieilli depuis sa sortie en 1978, il continue de vivre dans les mémoires de ceux qui habitent la région. The Register-Guard examine l'héritage du film et revisite certains des lieux qui restent. [Chris Pietsch/The Register-Guard]

Transformé en parking en 1986, le site de la fraternité fictive Delta Tau Chi présenté dans le film "Animal House" revit dans une publicité encore de la distribution lors du tournage en 1977. Le site est maintenant occupé par la Northwest Christian University's School of Education and Counseling et Oregon Foot and Centre de la cheville. [Chris Pietsch/The Register-Guard] Le bocal à poissons dans l'Erb Memorial Union sur le campus de l'Université de l'Oregon a fourni le lieu de la célèbre scène de « bataille de nourriture » ​​dans le film « Animal House ». L'emplacement a été rénové à plusieurs reprises au fil des ans, mais les cabines qui surplombent la rue University sont de retour, donnant à l'installation un aspect similaire à celui de 1977. [Chris Pietsch/The Register-Guard] La fraternité Phi Kappa Psi à Eugene a été utilisé comme emplacement pour l'une des fraternités dans le film « Animal House ». Les membres de la distribution sont assis sur la pelouse du site dans une photo du film tourné en 1977 alors qu'ils se moquent des membres de la maison rivale Delta House. [Chris Pietsch/The Register-Guard]

[VIDEO] Perdue depuis des décennies, la Corvette 󈧿 d'Animal House est à vendre

Découvrez cette interview avec Paul Smith, propriétaire de la Corvette de 1959 qui a joué le rôle principal dans le film culte "La Maison des animaux" en 1978.

Une fois le tournage terminé, Smith a ramené la Corvette chez lui, et elle est depuis dans son garage en train de prendre la poussière.

Cette Corvette historiquement importante est disponible à la vente, avec une vente aux enchères prévue sur Bring a Trailer à la mi-avril, bien que les expéditeurs, Eyes on Classics, disent qu'ils sont ouverts aux offres entre-temps.

À part son lien avec le film, cependant, cette Corvette n'a pas vraiment beaucoup d'avantages. Bien qu'il n'ait pas été conduit depuis des décennies, il aurait besoin d'un nouveau travail de peinture et d'un nouvel intérieur et d'autres rafraîchissements mécaniques et esthétiques pour lui redonner toute sa splendeur. Mais il se présente toujours bien dans son état actuel, alors peut-être qu'il serait préférable d'être exposé dans un endroit comme le National Corvette Museum où il ferait une exposition assez soignée dans son état de survivant actuel.

Dans l'interview, il est évident que Paul ne pensait pas qu'Animal House serait toujours dans les nouvelles 43 ans plus tard. Après tout, au moment du tournage du film, sa star John Belushi commençait à peine à s'épanouir après ses débuts sur "Saturday Night Live" en 1975. Malheureusement, quatre ans après la sortie du film, Belushi serait mort. d'une overdose médicamenteuse.

"Animal House" a reçu des critiques mitigées au moment de sa sortie, bien que le magazine Time et critique Roger Ebert l'ait qualifié d'un des meilleurs de l'année. Il est en fait devenu l'un des films les plus rentables de tous les temps, ayant rapporté plus de 141 millions de dollars en salles et en location de vidéos après avoir été tourné avec un maigre budget de 2,8 millions de dollars.

Ce budget comprenait 400 $ à Smith pour une location d'un mois de sa Corvette 1959. Une autre Corvette d'un autre propriétaire a également servi de sauvegarde pour des images et des promotions supplémentaires.

Dans sa jeunesse, Smith était un coureur à succès et un champion de la NHRA, se faisant une réputation dans sa ville natale. Après s'être retiré de ce concert, il allait transformer cette renommée et cette connaissance de la voiture en une carrière de vendeur chez Bob Cochran Auto Sales, mais cela n'a pas fonctionné après que Smith ait refusé de se couper les cheveux comme demandé.

Pendant qu'il était chez le concessionnaire, cependant, il a remarqué deux Corvette assises sur le terrain, dont celle rouge.

"Ma femme aimait le rouge", se souvient Smith, même si lui-même n'aimait pas les roues magnétiques dessus. L'autre avait des enjoliveurs d'origine, alors en parlant au gars là-bas sur le parking, j'ai décidé d'acheter ce rouge si nous pouvions changer les roues de ces deux voitures. Je l'ai en quelque sorte donné à ma femme pour qu'elle comprenne mes déplacements et tout ce genre de choses. C'est comme ça que j'ai eu la voiture.”

Mais la Corvette n'a jamais vraiment été le genre de véhicule de Smith, donc, pour être honnête, je ne me souviens pas de l'avoir conduite, a-t-il déclaré.

Après avoir quitté sa carrière de coureur, Smith a aidé au transport pour les films. Lorsqu'il a entendu qu'Universal Pictures s'apprêtait à tourner “Animal House” en tant que film de l'époque de 1962 à l'Université de l'Oregon, il a aidé à trouver des véhicules appropriés pour le film et a ensuite offert sa Corvette 1959 à utiliser. pour les dames de Delta, Eric “Otter” Stratton (joué par Tim Matheson).

Dans le film, la Corvette est la première chose que Pinto et Flounder voient lorsqu'ils s'approchent de Delta House pour la première fois. Plus tard, Otter conduit la voiture au Rainbow Motel sur Old Mill Road où il est battu par des gars de la maison Omega.

Smith était trop occupé à aider le service des transports à bien fonctionner pour prêter beaucoup d'attention au tournage, dit-il maintenant.

"Oh ouais, ce n'était pas très important pour moi de faire ça", a-t-il dit. « Si j'avais autre chose à faire, c'est ce que j'ai fait. Je n'ai pas du tout regardé énormément de tournage. [Je] devais rester avec le chef – le capitaine du pilote – ils voulaient claquer [leurs] doigts et ils voulaient que tu sois là – ne voulait pas avoir à partir à ta recherche.

Smith dit qu'il a fallu longtemps après qu'ils aient nettoyé et quitté la ville avant de voir le film dans son [état] complet. Le film était tellement loufoque qu'il ne m'intéressait pas beaucoup.

Pourtant, il admet que c'était "excitant" de voir sa Corvette à l'écran. "Je souhaite juste que ces murs blancs maigres soient de larges murs blancs", a-t-il plaisanté.

Chadley Johnson de Eyes on Classics dit que la photo emblématique de Belushi assis sur l'aile avant, avec d'autres membres de la distribution autour de lui, "ressemble presque à une photo de célébration - comme le film" fait, nous pensons que ça va être un succès , asseyons-nous tous sur la Corvette et prenons une photo.

"Je pense que c'est probablement vrai", confirme Smith. "Je n'étais pas là quand cette photo a été prise, mais je pense que c'était exactement ce qu'était l'affaire."

Maintenant, Smith sera bientôt en mesure de célébrer lui-même, après une vente aux enchères réussie de sa vieille Corvette.


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Voir la vidéo: National Lampoons Animal House. 4K Ultra HD. Kent and Larry Rush the Omega and Delta Fraternities (Octobre 2021).