Les Offices

La Galerie des Offices, littéralement traduite par « les bureaux », est la galerie d'art de renommée mondiale de Florence et la création de l'une de ses figures les plus emblématiques, le duc Cosimo I dei Medici. Cosme Ier était à la fois duc de Florence et, à partir de 1569, grand-duc de Toscane. Il a été le premier détenteur de ce dernier titre.

Les Offices ont été construits à l'origine de 1560 à 1580 pour abriter les bureaux - d'où le nom - des secteurs administratif et judiciaire de Florence. Initialement conçu et construit par Giorgio Vasari, la Galerie des Offices a été poursuivie par Alfonso Parigi et Bernardo Buontalenti. Cela s'est produit lorsque Vasari, ainsi que Cosimo Ier, sont morts en 1574.

Le successeur de Cosimo I était son fils, Francesco I, qui a d'abord décidé d'utiliser les Offices comme galerie d'art, une entreprise entreprise par le frère et successeur de Francesco I Ferdinando I et qui se poursuit aujourd'hui.

Les collections maintenant conservées aux Offices comprennent des œuvres d'art des époques gothique et renaissance de certains des artistes les plus éminents du monde tels que Michel-Ange, Da Vinci, Titien, Carravagio et Giotto.

La Galerie des Offices fait partie du site historique de Florence classé au patrimoine mondial de l'UNESCO.


Histoire de la Galerie des Offices

Offices: à quelqu'un connaissant un peu l'italien, le même mot Offices pourrait déjà révéler la toute première destination de ce bâtiment.

Offices est en fait une ancienne façon de dire en italien "Uffici" que l'on pourrait traduire par le mot anglais "Offices".

Eh bien, voici la solution du "mystère": quand, vers 1560, Cosme Ier de Médicis a demandé à son architecte préféré Giorgio Vasari projeter un "Palazzo", un bâtiment, à côté de Palais de la Signoria, où habitait le duc, il devait en fait abriter les treize " Magistrature " florentine, les bureaux administratifs et judiciaires de la Duché de Toscane.

C'était en effet un immense projet et les travaux ont duré longtemps. Toute la superficie actuellement occupée par les U Palais des Offices a été totalement transformée : de nombreuses maisons tout autour du quartier ont été détruites et même les Église de San Pier Scheraggio, un ancien roman église datant du XIe siècle, a été en partie détruite, en partie "fermée" à l'intérieur du nouveau bâtiment.

Lorsque Giorgio Vasari décédé en 1574, le projet n'était pas encore terminé et deux autres architectes, Bernardo Buontalenti et Alfonso Parigi l'Ancien, a terminé le Offices vers 1580.

Quelques années plus tôt, en 1565, à l'occasion du mariage entre François Ier, fils de Cosimo I, et Jeanne d'Autriche, Giorgio Vasari avait projeté un incroyable passage aérien qui a pris son nom, le Couloir de Vasari: un long couloir reliant Palais de la Signoria et Palais Pitti (qui venait d'être acquis par le Famille Médicis), en passant par le Offices et sur le Pont Vecchio.

L'ouverture officielle de la Offices comme un Galerie était en 1769, mais déjà en 1591, sur demande, il était possible de voir les merveilleuses peintures, objets précieux et statues anciennes qui faisaient partie de l'étonnante collection appartenant à la Famille Médicis.

De nos jours le Galerie des Offices est sans aucun doute l'un des musées les plus admirés et les plus visités au monde.


Représentations aux Offices : l'histoire du Théâtre Médicis

Nous connaissons déjà l'histoire de la théâtre de Baldracca, mais - tout près de lui - il y avait un autre espace dédié au théâtre, à l'intérieur du Palais des Offices.

C'est le Théâtre Médicis, construit par Bernardo Buontalenti (1531 - 1608) pour le Grand-Duc Francesco I de Médicis. Très probablement, l'architecte de la cour a travaillé au théâtre entre 1576 et 1586. Cependant, déjà en 1589, par la volonté du nouveau grand-duc Ferdinand Ier, Buontalenti a profondément modifié les décorations du théâtre.

Buontalenti est un maître de Maniérisme italien, artistiquement influencé par Michel-Ange. Les Tribuna des Offices est l'un de ses chefs-d'œuvre.
L'architecte avait travaillé sur un langage architectural maniériste et expérimental pour ce théâtre. Ferdinand Ier voulait cependant un espace qui représenterait son autorité : les décorations prenaient un caractère allégorique.

La structure de la salle a été inspirée des théâtres antiques classiques. Cependant, Buontalenti était également très innovant: le sol de la salle était légèrement en pente : tout le public pouvait très bien voir la scène. De nombreux trucs et mécanismes ont également agrémenté les performances.

Lorsque la cour des Médicis s'installe à Palais Pitti et de nouveaux cinémas ont ouvert en Florence, la pièce a été abandonnée. Le théâtre devint le siège du Sénat, à l'époque où Florence était la capitale de l'Italie.

Aujourd'hui, les deux étages occupés par le Théâtre Médicis sont séparés. Les derniers travaux remontent aux années 50, quand aussi l'architecte Michelucci a été impliqué. En bas se trouvent maintenant les Chambres des Primitifs dans la partie supérieure, le Département des dessins et estampes.

Même aujourd'hui, Offices les visiteurs peuvent admirer l'entrée du théâtre construit par Buontalenti.


Contenu

La construction du complexe des Offices a été commencée par Giorgio Vasari en 1560 pour Cosme Ier de Médicis afin d'accueillir les bureaux des magistrats florentins, d'où le nom Offices, "des bureaux". La construction a ensuite été poursuivie par Alfonso Parigi et Bernardo Buontalenti, elle a été achevée en 1581. Le dernier étage a été transformé en galerie pour la famille et leurs invités et comprenait leur collection de sculptures romaines. [6]

Les cortile (cour intérieure) est si long, étroit et ouvert sur l'Arno à son extrémité à travers un écran dorique qui articule l'espace sans le bloquer, que les historiens de l'architecture [7] le traitent comme le premier paysage urbain régularisé d'Europe. Vasari, peintre et architecte également, a souligné sa longueur de perspective en l'ornant des corniches de toit continues des façades assorties et des corniches ininterrompues entre les étages, ainsi que des trois marches continues sur lesquelles se dressent les façades du palais. Les niches des piliers alternent avec les colonnes du Loggiato remplies de sculptures d'artistes célèbres du XIXe siècle.

Les Offices réunissaient sous un même toit les bureaux administratifs et l'Archivio di Stato, les archives de l'État. Le projet visait à exposer des œuvres d'art de premier ordre des collections des Médicis sur le piano nobile. Le plan a été réalisé par son fils, le Grand-Duc Francesco I. Il a chargé l'architecte Buontalenti de concevoir la Tribuna degli Uffizi qui afficherait une série de chefs-d'œuvre en une pièce, y compris des bijoux, c'est devenu une attraction très influente d'un Grand Tour. La salle octogonale a été achevée en 1584. [8]

Au fil des ans, d'autres sections du palais ont été recrutées pour exposer des peintures et des sculptures collectées ou commandées par les Médicis. Pendant de nombreuses années, 45 à 50 salles ont été utilisées pour exposer des peintures du XIIIe au XVIIIe siècle. [9]

En raison de son immense collection, certaines des œuvres des Offices ont dans le passé été transférées dans d'autres musées de Florence, par exemple des statues célèbres du Bargello. Un projet a été achevé en 2006 pour étendre l'espace d'exposition du musée de 6 000 mètres 2 (64 000 pi 2 ) à près de 13 000 mètres 2 (139 000 pi 2 ), permettant au public de voir de nombreuses œuvres d'art qui étaient habituellement entreposées.

Le projet de rénovation Nuovi Uffizi (New Uffizi) qui a débuté en 1989 avançait bien de 2015 à 2017. [10] Il était destiné à moderniser l'ensemble des halls et à plus que doubler l'espace d'exposition. De plus, une nouvelle sortie a été planifiée et les systèmes d'éclairage, de climatisation et de sécurité ont été mis à jour. Pendant la construction, le musée est resté ouvert, bien que les salles aient été fermées si nécessaire avec l'œuvre d'art temporairement déplacée vers un autre endroit. [11] Par exemple, les salles Botticelli et deux autres avec des peintures du début de la Renaissance ont été fermées pendant 15 mois mais ont rouvert en octobre 2016. [12]

Le projet de modernisation majeur, New Uffizi, avait augmenté la capacité de visualisation à 101 chambres à la fin de 2016 en s'étendant dans des zones précédemment utilisées par les archives d'État de Florence. [13]

La Galerie des Offices a accueilli plus de deux millions de visiteurs en 2016, ce qui en fait la galerie d'art la plus visitée d'Italie. [14] En haute saison (notamment en juillet), les temps d'attente peuvent aller jusqu'à cinq heures. Les billets sont disponibles en ligne à l'avance, cependant, pour réduire considérablement le temps d'attente. [9] Un nouveau système de billetterie est actuellement testé pour réduire les temps d'attente de quelques heures à quelques minutes. [15] Le musée est en cours de rénovation pour plus que doubler le nombre de pièces utilisées pour exposer des œuvres d'art. [13]

En raison de la pandémie de COVID-19, le musée a été fermé pendant 150 jours en 2020 et la fréquentation a chuté de 72% à 659 043. Néanmoins, la Galerie des Offices était vingt-septième dans la liste des musées d'art les plus visités au monde en 2020. [16] Les œuvres de la collection de la galerie des Offices sont désormais disponibles pour une visualisation à distance sur Google Arts and Culture. [17]

Le 27 mai 1993, la mafia sicilienne a fait exploser une voiture piégée dans la Via dei Georgofili et endommagé des parties du palais, tuant cinq personnes. L'explosion a détruit cinq œuvres d'art et endommagé 30 autres. Certaines des peintures étaient entièrement protégées par du verre pare-balles. [18] Les dommages les plus graves ont été causés à la salle Niobe et aux sculptures classiques et à l'intérieur néoclassique (qui ont depuis été restaurés), bien que ses fresques aient été endommagées de manière irréparable.

Début août 2007, Florence a connu une violente tempête de pluie. La galerie a été partiellement inondée, de l'eau s'est infiltrée par le plafond et les visiteurs ont dû être évacués. Il y a eu une inondation beaucoup plus importante en 1966 qui a gravement endommagé la plupart des collections d'art de Florence, y compris certaines des œuvres des Offices. [19]

    : Santa Trinita Maestà : Madone Rucellai : Madone Ognissanti, Polyptyque Badia : Annonciation avec sainte Marguerite et saint Ansanus : Présentation au Temple , Adoration des mages : La bataille de San Romano : Lamentation du Christ : Vierge à l'enfant, Couronnement de la Vierge : Diptyque du duc Federico da Montefeltro et de la duchesse Battista Sforza d'Urbino : Le Baptême du Christ : Triptyque Portinari : Primavera, La naissance de Vénus, Adoration des Mages de 1475 et d'autres : La Sainte Famille (Doni Tondo) : L'Annonciation, Adoration des mages : Persée libérant Andromède : Adoration des mages : Madone du chardonneret, Portrait de Léon X : Flore, Vénus d'Urbino : Vierge au long cou : Bacchus, Sacrifice d'Isaac, Méduse : Judith et Holopherne : Autoportrait en jeune homme, Autoportrait en vieillard, Portrait d'un vieil homme

La collection contient également quelques sculptures anciennes, comme le Arrotino, les Deux lutteurs et le Buste de Severus Giovanni


« Laocoon et ses fils » de Baccio Bandinelli

Exposée dans le couloir de sculptures à couper le souffle des Offices, la sculpture de Bandinelli nous apprend une grande partie de ce que nous savons sur les méthodes artistiques de la Renaissance italienne. Basant son travail sur une sculpture hellénistique déterrée en 1506, la version de Bandinelli reprend l'original en ruine et sa description par Pline l'Ancien et l'utilise pour modéliser une recréation moderne que le pape Léon X offrira en cadeau au roi François Ier.

Ici, nous avons toute l'histoire de la Renaissance en microcosme : une commande artistique d'un chef puissant basée sur une œuvre de l'antiquité, qui est ensuite refaçonnée pour un public contemporain par un maître artisan.


Les Offices aujourd'hui

Aujourd'hui, la Galerie des Offices est l'un des musées les plus visités au monde. Il est ouvert au public depuis au moins l'année 1765. Dans ses premières années, il a gagné en popularité, un fait qui sonne vrai à ce jour. Depuis de nombreuses années, le musée s'est engagé dans un projet de rénovation pour enrichir ses collections. Certaines des peintures les plus célèbres du musée incluent la Naissance de Vénus, Vénus d'Urbino, Bacchus, Annonciation, La Primavera et Flore. Le musée lui-même est également une œuvre d'art, car il a été conçu par le célèbre architecte italien Giorgio Vasari. À ses débuts, le grand espace n'était ouvert qu'aux membres de la famille royale et à des invités sélectionnés.


La Galerie des Offices de Florence découvre des fresques perdues lors des fermetures de COVID

La Galerie des Offices de Florence a profité de la fermeture hivernale du COVID pour faire avancer les rénovations, découvrant des fresques perdues qui accueilleront les visiteurs lors de la réouverture du principal dépôt d'art de la Renaissance italienne le 4 mai.

Le directeur des Offices, Eike Schmidt, a déclaré que les six mois de fermeture avaient été mis à profit : rénover 14 nouvelles salles qui ouvriront au public le mois prochain et découvrir des fresques qui seraient autrement restées cachées.

Mais il espère que la réouverture la plus récente &mdash la troisième pendant la pandémie &mdash sera la dernière.

"Nous espérons vivement que nous pourrons désormais ouvrir de manière stable et sans nouvelles fermetures. Nous l'espérons pour le musée, mais nous l'espérons également pour le monde et la société humaine", a déclaré Prime Schmidt.

Les fresques précédemment cachées comprennent une figure grandeur nature d'un jeune Cosme II de Médicis et membre de la famille de la Renaissance qui a commandé les Offices et mdash datant des années 1600, ainsi que des motifs végétaux décoratifs des années 1700 sur les murs et le plafond des pièces voisines .

Une fresque pleine grandeur et grandeur nature représentant le jeune Cosme II de Médicis, avec les allégories de Florence et de Sienne, à attribuer au peintre Bernardino Poccetti (1548-1612), est visible sur un mur après des travaux de rénovation dans le souterrain de la Galerie des Offices, à Florence, Italie, le 16 avril 2021. Galerie des Offices via AP

Ils sont situés dans l'aile ouest du musée, où se trouvera la nouvelle entrée des visiteurs lors de la réouverture des Offices.

Nouvelles tendances

Schmidt a déclaré que la nouvelle entrée face au fleuve Arno fournirait "une glorieuse introduction" aux visiteurs. Une statuaire classique sera ajoutée à l'entrée à l'avenir.

Les ouvriers ont également achevé la restauration de nouvelles salles dédiées à l'art du XVIe siècle de la haute et de la Renaissance tardive du centre et du nord de l'Italie, au-delà de la Toscane. Ils complètent le parcours de l'histoire de l'art du Moyen Âge avec Giotto, aux maîtres de la Renaissance Botticelli, Raphaël et Michel-Ange, au-delà de la contre-réforme et des galeries vénitiennes.

"Vous pouvez désormais parcourir ou parcourir l'histoire de l'art de manière transparente si vous le souhaitez", a déclaré Prime Schmidt.

Dans le nouveau système d'entrée des Offices, les visiteurs achèteront des billets, déposeront des manteaux et des sacs dans l'aile ouest et traverseront une cour jusqu'à l'aile est, où ils passeront par des détecteurs de métaux et récupéreront des audioguides avant de commencer leur visite du musée.

Le nombre de visiteurs au musée l'année dernière est tombé à environ un quart de celui de 2019 en raison des fermetures de COVID au printemps et à l'automne, avec quelque 1,2 million de visiteurs en 2020, contre 4,4 millions un an plus tôt.

Les demandes de réservation ont déjà commencé à arriver pour les mois d'été, ce que le musée sera en mesure de satisfaire maintenant qu'une date d'ouverture est officielle, a déclaré Schmidt.

Les perspectives de reprise du tourisme international ne faisant que commencer à se dessiner, Schmidt s'attend à ce que la galerie fonctionne à environ la moitié de sa capacité dans un avenir prévisible. Avant la pandémie, le pic de fréquentation a atteint jusqu'à 12 000 personnes par jour.

"En fait, visiter le musée maintenant et au cours des prochains mois signifiera que vous vous sentirez encore plus comme si vous faisiez partie de la famille de Médicis", a déclaré Eike. "Surtout si vous venez tôt le matin, vous pourriez être seul dans la salle Botticelli pendant deux ou trois minutes avant que quelqu'un d'autre n'arrive. Cela n'arrive jamais, jamais."

Les Offices sont fermés depuis le 5 novembre, à l'exception de deux semaines en janvier, lorsque la Toscane était soumise au plus bas niveau de restrictions d'Italie. L'Italie entame lundi une réouverture progressive. En plus de permettre aux musées d'ouvrir leurs portes, les restaurants des zones à faible risque seront autorisés lundi à proposer des repas en plein air avant 22 heures. couvre-feu.

Première publication le 23 avril 2021 / 21:59

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Ambrogio Lorenzetti

Bien qu'ayant travaillé à Florence, Ambrogio Lorenzetti était connu au sein de l'école des peintres siennois. Cette école de peinture de Sienne, en Italie, était un style élégant qui aurait rivalisé, à l'époque, même avec les peintres florentins des XIIIe et XVe siècles.

L'œuvre de Lorenzetti survit dans l'histoire avec une peinture de 1328 qui contient la première existence documentée du sablier. Bien qu'il ait également contribué à une pièce d'importance historique appelée, Ville et pays bien gouvernés, qui est une encyclopédie picturale qui dépeint une campagne idéaliste, ou « borgo » médiéval. Cette pièce était un style familier de Lorenzetti à partir de fresques qu'il a créées sur les murs de la Sala dei Nove (la salle des Neuf) ou la Sala della Pace (salle de la paix) dans le Palazzo Pubblico de Sienne. Ce sont des œuvres importantes dans la préservation de l'histoire de Sienne et présentent l'artiste comme un observateur politique et moral avisé.

Ces fresques, peintes de 1337 à 1339, étaient des représentations laïques de figures allégoriques de la vertu dans la façon dont une république était gouvernée. À part, Ville et campagne bien gouvernées, il y a trois autres fresques moins conservées, Allégorie du bon gouvernement, Effets du bon gouvernement, et Allégorie du mauvais gouvernement et ses effets sur la ville et la campagne. Ce sont des œuvres panoramiques complexes qui contenaient l'influence gothique d'autres peintres siennois comme Simone Martini (1284 – 1344).

Cependant, le travail de Lorenzetti a montré une approche plus naturaliste que celle de Martini ou d'un autre artiste siennois, Duccio. Une autre influence de l'artiste fut celle de son frère, le peintre Pietro Lorenzetti (1280 – 1348). Les frères Lorenzetti sont tous deux attribués pour avoir introduit cette approche naturaliste dans l'école siennoise. À travers son frère, l'influence d'Ambrogio peut également être attribuée à celle de Giotto.

Très peu de pièces de Lorenzetti ont survécu et sa première œuvre connue était la, Vierge à l'enfant, peint en 1319. Ses autres œuvres, en plus des fresques murales de la Sala dei Nove, comprennent une fresque à San Francesco intitulée L'investiture de saint Louis de Toulouse (1329), un retable à San Procolo de 1332 intitulé, Vierge à l'enfant avec les saints Nicolas et Proculus, une autre fresque à San Francesco intitulée Martyre franciscain à Bombay (1336), et un retable de Santa Petronilla commandé pour l'autel de San Crescenzo dans la cathédrale de Sienne à partir de 1342.

Il est parfois mentionné que le travail de Lorenzetti était dans un style qui anticipait la Renaissance italienne. Comme la peste bubonique a ravagé la région à son époque, on pense que c'est ainsi que les deux frères Lorenzetti sont morts.


Points forts de la Galerie des Offices

Salle 2, École toscane du XIIIe siècle et Giotto : Les débuts de l'art toscan, avec des peintures de Giotto, Cimabue et Duccio di Boninsegna.

Salle 7, Début de la Renaissance : œuvres d'art du début de la Renaissance de Fra Angelico, Paolo Uccello et Masaccio.

Salle 8, salle Lippi : des peintures de Filippo Lippi, dont une magnifique "Vierge à l'enfant", et la peinture de Piero della Francesco de Federico da Montefeltro, une œuvre de portrait vraiment emblématique.

Chambres 1014, Botticelli : certaines des œuvres allégoriques les plus emblématiques de la Renaissance italienne de Sandro Botticelli, dont "La Naissance de Vénus".

Salle 15, Léonard de Vinci : dédié aux peintures de Léonard de Vinci et aux artistes qui l'ont inspiré (Verrocchio) ou admiré (Luca Signorelli, Lorenzo di Credi, Perugino).

Salle 25, Michel-Ange : La "Sainte Famille" de Michel-Ange ("Doni Tondo"), une composition ronde, entourée de peintures maniéristes de Ghirlandaio, Fra Bartolomeo et autres. (Astuce du voyageur : l'œuvre la plus célèbre de Michel-Ange à Florence, la sculpture "David", se trouve dans l'Académie.)

Salle 26, Raphaël et Andrea del Sarto : environ sept œuvres de Raphaël et quatre œuvres d'Andrea del Sarto, dont ses portraits des papes Jules II et Léon X et "Madonna of the Goldfinch". Aussi : "Madonna of the Harpies" d'Andrea del Sarto.

Salle 28, Titien : consacré à la peinture vénitienne, en particulier celle du Titien, avec sa "Vénus d'Urbino" parmi une dizaine de tableaux de l'artiste.

Couloir ouest, Collection de sculptures : de nombreuses sculptures en marbre, mais le "Laocoon" de Baccio Bandinelli, inspiré d'une œuvre hellénistique, est peut-être mieux connu.

Salle 4 (premier étage), Caravage : trois des tableaux les plus célèbres du Caravage : "Le sacrifice d'Isaac", "Bacchus" et "Méduse". Deux autres tableaux de l'École du Caravage : « Judith terrassant Holopherne » (Artemisia Gentileschi) et « Salomé à la tête de Jean-Baptiste » (Battistello).

En plus des œuvres remarquables énumérées ci-dessus, la Galleria degli Uffizi contient également des œuvres d'Albrecht Dürer, Giovanni Bellini, Pontormo, Rosso Fiorentino et d'innombrables autres grands de l'art italien et international de la Renaissance.


Voir la vidéo: ACTE 5 - ITALIE: Galerie des Offices: splendeur de Florence et grandeur des Médicis (Janvier 2022).