Podcasts sur l'histoire

Frank Sinatra décède

Frank Sinatra décède

Le 14 mai 1998, le légendaire chanteur, acteur et icône du show-business Frank Sinatra meurt d'une crise cardiaque à Los Angeles, à l'âge de 82 ans.

Sinatra a émergé d'une famille italo-américaine à Hoboken, New Jersey, pour devenir la première superstar moderne de la musique populaire, avec une carrière de divertissement qui a duré plus de cinq décennies. Dans la première incarnation de sa carrière de chanteur, il était un maître des ballades romantiques populaires pendant la Seconde Guerre mondiale. Après que son attrait ait commencé à décliner à la fin des années 1940, Sinatra s'est réinventé en tant que échangiste suave avec un style de chant plus rugueux et las du monde, et a commencé un retour spectaculaire dans les années 1950.

En plus de son grand succès musical, Sinatra est apparu dans 58 films ; l'un de ses premiers était Les ancres pèsent (1945). Jouer un soldat italo-américain arrogant qui rencontre une mort violente dans D'ici jusqu'à l'éternité (1953), avec Burt Lancaster et Montgomery Clift, Sinatra a remporté un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Sa carrière cinématographique a prospéré après cela, alors qu'il jouait le rôle de Nathan Detroit dans la comédie musicale Les gars et les poupées (1955) et a joué un héroïnomane dans L'homme au bras d'or (1955), pour lequel il a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur. Il a également joué dans les comédies musicales Haute société (1956) et copain Joey (1957) et a réalisé une performance mémorable en tant qu'enquêteur de l'armée dans le film acclamé Le candidat mandchou (1962).

À la fin des années 1950, Sinatra était devenue la quintessence du succès du show-business et de la masculinité glamour et rugueuse. Il a même dirigé son propre entourage, connu sous le nom de Rat Pack, qui comprenait Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford et Joey Bishop. Le groupe s'était formé à l'origine autour d'Humphrey Bogart, décédé en 1957. The Rat Pack est apparu pour la première fois ensemble sur grand écran dans les années 1960. Onze de l'océan. Ils continueraient à faire Trois du sergent (1962), Quatre pour le Texas (1963) et Robin et les sept cagoules (1964). À l'écran et dans la vraie vie, les célèbres terrains de jeu du Pack comprenaient Las Vegas, Los Angeles et New York (notamment le Copacabana Club).

Sinatra a travaillé régulièrement dans le cinéma tout au long des années 1960, bien que beaucoup de ses performances semblaient presque superficielles. Son dernier grand rôle hollywoodien est venu dans les années 1980 Le premier péché capital. Célèbre idole, Sinatra s'est mariée quatre fois, divorçant de sa bien-aimée de longue date Nancy Barbato après une décennie et trois enfants (Nancy, Frank Jr. et Christina) pour épouser l'actrice Ava Gardner en 1951. Leur mariage a duré moins de deux ans, et en 1966 Sinatra a épousé l'actrice de 21 ans Mia Farrow, de 30 ans sa cadette ; ils ont divorcé en 1968. En 1976, il a épousé Barbara Blakely Marx (l'ancienne épouse de Zeppo Marx), et ils sont restés ensemble jusqu'à sa mort.


Vie personnelle de Frank Sinatra

Frank Sinatra a eu de nombreuses relations étroites tout au long de sa vie. Il s'est marié quatre fois et a eu au moins six autres relations notables entre les deux. Il avait trois enfants vérifiés, ainsi que plus d'un de relation douteuse.


Frank Sinatra a été enterré avec ses poches remplies de ses mauvaises habitudes

Frank Sinatra est décédé d'une crise cardiaque le 14 mai 1998. Selon sa fille Tina, le chanteur avait de grands espoirs d'entrer dans le nouveau millénaire, mais son cœur n'a malheureusement pas pu suivre. "Papa était déterminé à faire partie du [21e siècle]", écrit-elle dans ses mémoires de 2015, La fille de mon père. « Combien de mois encore ? » m'a-t-il demandé. 'Dix-huit', lui ai-je dit, en arrondissant un peu. 'Oh, je peux le faire', a-t-il dit. 'Rien à cela.'" Malheureusement, cette conversation a eu lieu cinq jours seulement avant sa mort.

Lorsqu'il a été enterré une semaine plus tard, ses autres enfants ont rempli ses poches de ses objets préférés, selon The Associated Press. Son autre fille, Nancy, a glissé une bouteille de Jack Daniel's dans sa poche, et quelqu'un d'autre a jeté un paquet de cigarettes Camel et un briquet Zippo.

Mais ce que Tina a mis dans sa poche ne représentait en fait pas l'un de ses vices. Elle a mis 10 sous dans sa poche parce que son père en avait toujours avec lui pour être sûr de pouvoir passer un coup de fil en cas de besoin. Elle a dit à Larry King de CNN que cette habitude venait de l'enlèvement de son frère en 1963. "Il n'a jamais voulu se faire prendre sans pouvoir passer un appel téléphonique. Il portait toujours 10 centimes." Donc, pour honorer leur père, ils se sont assurés qu'il soit approvisionné avec ses choses préférées sur le chemin de l'au-delà.


1998 : Mort de Frank Sinatra

Le célèbre musicien américain Frank Sinatra est décédé ce jour-là à l'âge de 82 ans. Fils d'un immigré sicilien aux États-Unis, Sinatra est né dans les environs de New York. Il a commencé sa carrière musicale tôt et avait peut-être aussi des liens avec le crime organisé. Dans le film Le parrain, le personnage du chanteur Johnny Fontane, qui chante au mariage de la fille de Corleone et la mafia soutient sa carrière de chanteur et de cinéma, serait inspiré de Sinatra. Après avoir regardé le film, Sinatra aurait également remarqué la similitude.

Parmi de nombreux prix, Frank Sinatra a remporté un Oscar (pour le film D'ici jusqu'à l'éternité), ainsi que 13 Grammy Awards. Il était marié aux actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il a proposé à Lauren Bacall et est également connu pour sa relation avec Marilyn Monroe. Après sa mort ce jour-là, ses funérailles ont été organisées à l'église catholique du Bon Pasteur à Beverly Hills. Cette église est l'église paroissiale officielle des célébrités catholiques qui vivent à Beverly Hills. Outre Frank Sinatra, les funérailles de catholiques connus comme Gary Cooper, Rudolph Valentino, Alfred Hitchcock, Rita Hayworth etc. y ont eu lieu.

Les funérailles de Sinatra ont réuni un grand nombre de célébrités. Gregory Peck, Tom Selleck, Liza Minnelli, Kirk Douglas, Bob Dylan, Sophia Loren et Jack Nicholson étaient tous là. Sur la pierre tombale de Sinatra se trouve l'inscription d'une de ses chansons : Le meilleur est à venir.


Un mystère avec la tombe de Frank Sinatra

J'aime rendre visite à Frank. Pendant des années, je me suis fait un devoir, en sortant de la ville, de passer par Desert Memorial Park et de dire bonjour. Parfois, je ne sors même pas de ma voiture. Je me garerai à l'ombre d'un arbre balayé par le vent et regarderai les fidèles, hommes et femmes, jeunes et vieux, qui tapotent l'herbe brûlée par le soleil, présentent un hommage de quelques centimes ou peut-être une bouteille de Jack Daniel's, et passer avec amour leurs doigts sur les mots gravés sur son marqueur patiné : Le meilleur est encore à venir/Francis Albert Sinatra/Bien-aimé mari & amp Père.

C'est du moins ce qu'on disait. En janvier, j'ai remarqué que sa pierre tombale avait été changée. Tout est brillant et neuf maintenant. Plus de mari et de père bien-aimés. Et le meilleur, évidemment, ne vient pas. C'est parti aussi. Maintenant, il est écrit Sleep Warm, Poppa.

Impair. Pourquoi quelqu'un remplacerait-il le marqueur que sa femme, Barbara, avait si soigneusement sélectionné, un marqueur qui serait reproduit presque exactement pour marquer son propre enterrement juste à côté de lui lorsqu'elle est décédée en 2017 ? Barbara, semble-t-il, sera pour toujours une épouse et une mère bien-aimées. Mais Frank est… quoi ? Caché ? Garder au chaud?

Curieux du changement, j'ai appelé Kathleen Jurasky, la directrice de district extrêmement polie et professionnelle du cimetière où Frank Sinatra est enterré. A-t-elle une idée de la raison pour laquelle le marqueur de Frank a été changé, ai-je demandé. Elle l'a fait. Pourrait-elle m'en parler ? Elle ne pouvait pas. "Je ne veux pas être au milieu de ce qui s'est passé", m'a-t-elle dit. Attendre. Quelque chose est arrivé? "Écoutez, vous devriez parler aux filles, Nancy et Tina", a-t-elle dit. « Ou la police. »

La pierre tombale de Sinatra disait "Bien-aimé mari et père" jusqu'à ce qu'elle soit changée.

La police? Pourquoi devrais-je parler à la police? De toute évidence, quelque chose est arrivé à la pierre tombale de Frank. Mais quoi? J'ai donc déposé une réclamation au titre de la Freedom of Information Act auprès du service de police de Cathedral City demandant tous les rapports de police officiels ayant quelque chose à voir avec Desert Memorial Park en 2020. Quelques jours plus tard, j'ai reçu un rapport détaillé notant 12 événements au cimetière l'année dernière. , de l'intrusion à « Perturbation/Autre ». Quatre des cas avaient été expurgés. J'ai appelé Rick Sanchez, un sergent tout aussi extrêmement poli et professionnel du service de police de Cathedral City, qui m'a dit qu'il y avait des raisons pour lesquelles certaines des informations que j'avais demandées avaient été expurgées et qu'il n'était pas libre de partager quoi que ce soit de plus avec moi. « Peut-être qu'il y a eu un incident au cimetière et que personne n'a déposé de rapport de police », m'a-t-il dit. « Vous devriez contacter un administrateur de cimetière. » Quand j'ai expliqué que je l'avais déjà fait, il a dit qu'il ne pouvait rien faire d'autre. « S’il s’est passé quelque chose, c’est à eux de vous le dire. »

Alors, pensant que Jurasky en avait assez de moi, j'ai demandé au rédacteur en chef de Palm Springs Life de déposer une demande d'enregistrement public auprès du cimetière. Je lui ai dit que tout ce que je voulais savoir, c'était deux choses : qui avait autorisé le changement de la pierre tombale de Frank Sinatra et quand cela a-t-il été fait ?

Frank Sinatra est décédé à Los Angeles à l'âge de 82 ans tard dans la soirée du 14 mai 1998. Au dire de tous, ce n'était pas une bonne mort. L'homme connu par l'industrie du divertissement comme le président du conseil d'administration (un sobriquet qui tire son origine du fait que Sinatra a fondé son propre label, Reprise Records, en 1960) a passé les dernières années de sa vie affligé de problèmes cardiaques et pulmonaires, dépression, cancer et démence.

PHOTOGRAPHIE ARCHIVE DE LA VIE DE PALM SPRINGS
La pierre tombale de Sinatra disait "Bien-aimé mari et père" jusqu'à ce qu'elle soit changée.

Frank Sinatra avec ses enfants Tina, Nancy (à droite) et Frank Jr. sur le tournage du film The Tender Trap, vers 1955.

Le soir de sa mort, se plaignant d'essoufflement, ses lèvres devenant bleues, il a été transporté d'urgence à l'hôpital Cedar-Sinai, où une équipe médicale a travaillé avec acharnement sur lui pendant près d'une heure et demie. Il est décédé, officiellement d'une crise cardiaque, à 22h50. Une demi-heure plus tard, un de ses médecins a pensé appeler Tina Sinatra pour l'informer du décès de son père. Tina est entrée en état de choc. Comment cela pouvait-il être, se demanda-t-elle ? Pourquoi, s'il avait vécu à Cedar-Sinai pendant près de deux heures, Barbara ne l'avait-elle pas appelée, elle ou sa sœur, Nancy, qui vivaient toutes deux à quelques minutes de l'hôpital ? Le médecin ne savait pas.

Rappelant l'événement, Tina a écrit dans ses mémoires, La fille de mon père : « Je crois que l'omission était délibérée. Barbara serait l'épouse dévouée, puis la veuve éplorée, seule aux côtés de son mari.

Il n'y a aucun moyen d'édulcorer cela: les filles de Frank Sinatra, Tina et Nancy, n'aimaient pas Barbara Sinatra. Vous savez comment se déroule l'histoire de Cendrillon, comment il y a une odieuse belle-mère qui est froide, cruelle et jalouse du charme et de la beauté de Cendrillon ? Eh bien, cela résume à peu près ce que Tina et Nancy pensaient de Barbara. Dans ses mémoires, Tina exprime son indignation face à une longue liste de griefs, certains mesquins, comme son père achetant à sa nouvelle épouse une Rolls-Royce Corniche pour son anniversaire, et d'autres un peu plus choquants - comme le plan de Barbara pour convaincre son mari de l'adopter. fils adulte, Bobby (qui avait déjà été adopté une fois par le deuxième mari de Barbara, Zeppo Marx). Comme le dit Tina : « Cela n'a aucun sens – qui adopte un homme de 25 ans ? Ne sera-t-il pas gêné ? Ou obtenait-il un nouveau nom à chaque fois que Barbara prenait un mari au piège ? »

Dans ses mémoires, la fille de Sinatra, Tina, a accusé Barbara d'avoir effacé son histoire.

Les filles ont posé leurs pieds. L'adoption était une idée stupide qui devait mourir. Et, à la fin, c'est ce qui s'est passé. Mais la ligne était tracée. "L'adoption a été son coup de foudre", dit Tina à propos de sa belle-mère. «C’était le premier signe qu’elle ferait de grands efforts pour se mettre elle-même et son fils sur un pied d’égalité avec la famille de papa. Je l'ai trouvé gratuitement blessant et stupide, mais surtout effrayant. Je ne pensais pas que Barbara se contenterait d'être la quatrième épouse de papa, elle voulait être perçue comme la seule épouse qu'il ait jamais eue. Elle contrôlerait l'avenir de mon père en effaçant son histoire. Ce qui signifiait effacer maman, mes frères et sœurs et moi.

Dans une lettre envoyée à Palm Springs Life à la suite de notre demande de documents publics, Jurasky dit, entre autres, que « Bien que le district possède et conserve le type de document que vous demandez », ils ne vont pas me les donner. parce que « l'intérêt public servi par la non-divulgation du document l'emporte clairement sur la divulgation du document demandé ». Bref, vous n'avez pas besoin de savoir donc nous ne vous le dirons pas.

Vous êtes-vous déjà demandé ce que la belle-mère de Cendrillon aurait à dire si l'histoire était racontée de son point de vue ? Peut-être que Cendrillon n'était pas aussi charmante et belle qu'elle le faisait croire à tout le monde. Peut-être qu'elle était égoïste et colérique et refusait d'aider à la maison. Peut-être qu'en fait, Cendrillon était la méchante et la méchante depuis le début. Qui a à dire ? Nous ne le saurons jamais parce que la belle-mère de Cendrillon n'a pas pensé à écrire sa version de l'histoire.

Barbara Sinatra, cependant, a écrit ses propres mémoires, Lady Blue Eyes, quelques années avant sa mort. Et qu'avait-elle à dire sur Nancy et Tina ? Absolument rien. C'est comme s'ils n'existaient pas. Dans une interview pleine d'esprit avec le New York Times Magazine en 2011, l'écrivain note que dans le livre, elle nomme chaque épagneul King Charles qu'elle et Frank possédaient "mais vous ne mentionnez pas ses deux filles, avec lesquelles vous vous êtes disputé".

Je n'ai pas eu la querelle, dit Barbara. L'écrivain persiste : vous avez l'impression qu'ils ont eu la querelle ? « Eh bien, ce n'était évidemment pas moi, donc ça devait être eux, non ? »

Parfois, la meilleure façon de changer une histoire est de nier qu'il y a une histoire à raconter.

J'ai contacté les avocats et les représentants de Nancy et de Tina Sinatra, leur disant que j'aimerais leur parler de la tombe de leur père, mais je n'ai reçu aucune réponse. J'ai également contacté les deux enfants adultes de Nancy. Amanda Erlinger, la plus jeune fille de Nancy, n'a pas répondu. Sa sœur, AJ Lambert, qui a enregistré plusieurs reprises des chansons de son grand-père dans son premier album il y a quelques années, m'a envoyé un e-mail : « Merci d'avoir écrit. AJ décline respectueusement cette demande.

Il semblait que personne ne voulait parler de «l'incident», quel qu'il soit. Ni le cimetière, ni la police, ni les filles de Frank, ni ses petites-filles. Personne. J'étais au bout du fil. Et puis, à l'improviste, j'ai reçu une note quelque peu cryptique de quelqu'un qui est lié à la famille Sinatra depuis plus de 45 ans et qui sait, littéralement, où tous les corps sont enterrés. Quelqu'un qui, comme on dit, est une source crédible, qui connaissait les détails de « l'incident » mais a refusé d'en parler. Ce sont des questions sensibles, après tout, m'a-t-on dit. Et voici tout ce que cette personne, qui a été très attristée par «l'incident», dira : à un moment donné pendant les vacances de Thanksgiving l'année dernière, quelqu'un a pris un instrument contondant – peut-être un marteau ? – et a intentionnellement endommagé la tombe de Frank Sinatra. Pour être précis, ils ont essayé de retirer le mot Mari du marqueur de granit. Par la suite, le marqueur a dû être remplacé. Et avec le nouveau marqueur, des mots ont été supprimés – comme Le meilleur est à venir et mari – et d'autres mots ont été ajoutés : Sleep Warm, Poppa. C'est tout ce que cette personne dira. Ils ne nommeront pas de noms et n'entreront pas dans les détails. C'est dommage mais c'est fini et c'est tout. Fin de l'histoire.

Si vous voulez tout savoir sur Frank Sinatra, rien de mieux que de lire attentivement les mémoires de Tina Sinatra, qu'elle a mis à jour en 2015 pour commémorer le 100e anniversaire de la naissance de son père. Elle écrit sur son enfance difficile, ses excentricités - comme le fait qu'il avait toujours 10 cents dans sa poche "pour qu'il ne soit jamais pris de court à une cabine téléphonique" - et ce qu'elle considère comme son mariage désastreux avec Barbara, le femme enterrée à côté de lui. À la dernière page de ses longs mémoires, elle décrit comment, dans les jours qui ont suivi la mort de son père, elle se sentait souvent seule et triste et allumait sa télévision, où elle savait qu'elle le trouverait toujours, en train de faire des claquettes avec Gene Kelly ou chantant son numéro de clôture, « Put Your Dreams Away », qui, dit-elle, « me sonnait comme une berceuse ». Recroquevillée dans la robe de son père, sentant son odeur, elle souriait au son de sa voix et se souvenait qu'avant qu'il ne soit enterré, elle avait glissé une enveloppe blanche dans la poche de son costume qui contenait 10 centimes et une note personnelle d'elle : Dormez chaud, papa, cherche-moi.

« Bien que mon père me manquait désespérément pendant ces mois », écrit-elle, « je pouvais l'entendre dire : ne désespérez pas, chérie, ne désespérez pas. Je pouvais aussi l'entendre dire : Ne te fâche pas, prends ta revanche !

Après tout, comme elle nous le rappelle à plusieurs reprises tout au long de son livre, elle est bien la fille de son père.


Frank Sinatra meurt en 1998 : sa voix défaillante s'est perdue mais pas ses chansons

Frank Sinatra, le gamin maigre de Hoboken dont le baryton magique a fait pâlir des générations d'amoureux et l'a transformé en idole et icône américaine, est décédé la nuit dernière à Los Angeles. Il avait 82 ans.

Sinatra, qui n'avait pas été vu en public depuis janvier 1997 pour cause de maladie, a été déclaré mort à 22h50. aux urgences du centre médical Cedars-Sinai après une crise cardiaque, a déclaré la porte-parole de la famille Susan Reynolds.

Son épouse, Barbara, était avec lui lorsqu'il est décédé et le reste de sa famille est arrivé peu de temps après, a indiqué une source qui a requis l'anonymat. Reynolds a déclaré qu'un enterrement privé était prévu.

Ami de présidents et de gangsters, Sinatra était un acteur oscarisé, un jet setter et l'un des hommes les plus riches du showbiz, avec des intérêts dans l'immobilier, le jeu et les hippodromes.

Mais surtout, il était The Voice. Un écueil.

"Frank Sinatra était un véritable original", a déclaré aujourd'hui l'artiste Mel Torme. "Il détenait le brevet, le plan original sur le chant de la chanson populaire, un homme qui aurait des milliers d'imitateurs mais qui, lui-même, ne serait jamais influencé par une seule personne solitaire."

"Ol' Blue Eyes" était un maître artisan qui s'est classé comme l'un des chanteurs les plus influents du 20ème siècle et dans l'histoire de ce pays. Avec 240 albums et 2 000 chansons, il a mené l'évolution culturelle du Big Band à la musique américaine vocale.

Betty Garrett, une actrice qui est apparue avec Sinatra dans "Take Me Out to the Ballgame" et "On the Town", a ajouté: "Il avait juste une grâce naturelle",

"Frank Sinatra était une personnalité incomparable dont l'impact se fera sentir pour les générations à venir. Tout au long de sa carrière, il n'a pas tardé à exprimer sa sincère gratitude pour le soutien que sa musique a reçu dans le monde entier", a déclaré Reynolds.

Sa légion de fans, en particulier ceux de sa ville natale de Hoboken, N.J., étaient tout aussi désemparés.

Dans sa ville natale de Hoboken, N.J., les fans se sont réveillés ce matin avec tristesse.

"C'est juste un jour très triste et triste pour nous", a déclaré John Spano, propriétaire de Pinky's Anything and Everything Shop, un magasin de souvenirs Sinatra à côté de son lieu de naissance. à Hoboken, N.J.

"Je me suis réveillé ce matin et j'ai appris la nouvelle et je ne voulais même pas m'habiller pour aller travailler, vous savez. Nous avons perdu l'un des plus grands musiciens qu'il ait jamais connus."

Dans sa ville natale, les habitants se sont réveillés pour apprendre que leur fils préféré était parti.

"C'est juste une perte tragique pour le monde et un coup dur pour Hoboken. Nous sommes fondamentalement une ville nulle part mais Frank nous a mis sur la carte", a déclaré Ed Shirak, qui a écrit une biographie de Sinatra et utilisé l'argent pour mettre une étoile bleue sur le trottoir devant sa maison d'enfance au 415 Monroe St.

"Il était le dernier des grandes légendes qui sont sorties de notre petite mais historique ville", a déclaré Shirak. "Nous avons juste été bénis qu'il soit né ici."

La santé fragile de Sinatra est devenue apparente lorsqu'il a été hospitalisé le 1er novembre 1996. Bien que Reynolds ait insisté sur le fait qu'il ne souffrait que d'un nerf pincé, il a été signalé qu'il était également traité pour une pneumonie et des problèmes cardiaques.

Deux mois plus tard, il a de nouveau été hospitalisé et son médecin a déclaré qu'il avait subi une crise cardiaque "sans complication".

D'autres séjours à l'hôpital ont suivi, sa famille démentant les informations dans les tabloïds des supermarchés selon lesquelles Sinatra était sur son lit de mort. Pas plus tard que le 19 avril, sa fille Nancy a déclaré que son père "se débrouillait très bien" et qu'il était toujours en charge des jeux de cartes hebdomadaires chez lui à Bel Air.

Sinatra pouvait faire un morceau ordinaire génial et une grande chanson transcendante, de "Summer Wind" à "Strangers in the Night" à "My Way", son numéro de signature.

Le jeune crooner vulnérable est devenu une star de cinéma, puis un dur à cuire de Vegas avec un verre à la main et un bébé à chaque bras. Mais il est resté le premier balladeur populaire du siècle. De l'idole adolescente du bobbysoxer hurlant au leader du Rat Pack, il a surpassé les voix les plus fortes de sa génération et a survécu à tous ses rivaux au cours d'une carrière de sept décennies.

Sa voix sexy et soyeuse sérénade à partir d'un milliard de stéréos, de juke-box et d'autoradios. Toutes les grandes villes avaient les hymnes de Sinatra "My Kind of Town" de Chicago et bien sûr, "New York, New York".

Un wag a dit un jour que le phrasé passionné de jazz et de blues de ses ballades d'amour représente environ 10 % de la population mondiale.


Contenu

-La fille de Sinatra, Nancy, sur l'importance de sa mère Dolly dans sa vie et son caractère. [5]

Francis Albert Sinatra [a] est né le 12 décembre 1915, dans un immeuble à l'étage au 415 Monroe Street à Hoboken, New Jersey, [7] [8] [b] le seul enfant d'immigrants italiens Natalina "Dolly" Garaventa et Antonino Martino "Marty" Sinatra. [11] [12] [c] Sinatra pesait 13,5 livres (6,1 kg) à la naissance et a dû être livré à l'aide de forceps, ce qui a causé de graves cicatrices à sa joue gauche, son cou et son oreille, et a perforé son tympan - dommages qui est resté à vie. [14] En raison de ses blessures à la naissance, son baptême à l'église St. Francis à Hoboken a été retardé jusqu'au 2 avril 1916. [15] Une opération d'enfance sur son os mastoïde a laissé des cicatrices importantes sur son cou, et pendant l'adolescence il a souffert de acné kystique qui a marqué davantage son visage et son cou. [16] Sinatra a été élevé dans l'église catholique romaine. [17]

La mère de Sinatra était énergique et motivée, [18] et les biographes croient qu'elle était le facteur dominant dans le développement des traits de personnalité et de la confiance en soi de son fils. [19] La quatrième épouse de Sinatra, Barbara, prétendra plus tard que Dolly l'a abusé lorsqu'il était enfant et qu'elle "le bousculait beaucoup". [20] Dolly est devenu influent à Hoboken et dans les cercles locaux du Parti démocrate. [21] Elle a travaillé comme sage-femme, gagnant 50 $ pour chaque accouchement, [22] et selon la biographe de Sinatra Kitty Kelley, a également dirigé un service d'avortement illégal qui s'adressait aux filles catholiques italiennes, pour lesquelles elle a été surnommée "Hatpin Dolly". [23] [d] Elle avait aussi un don pour les langues et a servi d'interprète local. [26]

Le père illettré de Sinatra était un boxeur poids coq qui a combattu sous le nom de Marty O'Brien. [27] Plus tard, il a travaillé pendant 24 ans au service d'incendie de Hoboken, gravissant les échelons jusqu'au grade de capitaine. [28] Sinatra a passé beaucoup de temps à la taverne de ses parents à Hoboken, [e] travaillant sur ses devoirs et chantant occasionnellement une chanson sur le piano mécanique pour de la monnaie. [30] Pendant la Grande Dépression, Dolly a fourni de l'argent à son fils pour des sorties avec des amis et pour acheter des vêtements coûteux, ce qui a amené les voisins à le décrire comme "l'enfant le mieux habillé du quartier". [31] Excessivement mince et petit comme un enfant et un jeune homme, le cadre maigre de Sinatra est devenu plus tard un aliment de base des blagues pendant les spectacles sur scène. [32] [33]

Sinatra a développé un intérêt pour la musique, en particulier le jazz big band, à un jeune âge. [34] Il a écouté Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo et Bob Eberly et idolâtré Bing Crosby. [35] L'oncle maternel de Sinatra, Domenico, lui a donné un ukulélé pour son 15e anniversaire et il a commencé à se produire lors de réunions de famille. [36] Sinatra a fréquenté le lycée David E. Rue Jr. à partir de 1928, [37] et le lycée A. J. Demarest (renommé depuis Hoboken High School) en 1931, où il a organisé des groupes pour les danses scolaires. [36] Il est parti sans avoir obtenu son diplôme, n'ayant assisté que 47 jours avant d'être expulsé pour « chahut général ». [38] Pour faire plaisir à sa mère, il s'est inscrit à la Drake Business School, mais est parti au bout de 11 mois. [36] Dolly a trouvé Sinatra comme livreur au Observateur de Jersey journal, où travaillait son parrain Frank Garrick, [f] et après cela, Sinatra était riveteuse au chantier naval Tietjen and Lang. [40] Il a joué dans des clubs sociaux locaux de Hoboken tels que The Cat's Meow et The Comedy Club et a chanté gratuitement sur des stations de radio telles que WAAT à Jersey City. [41] À New York, Sinatra a trouvé des emplois en chantant pour son souper ou pour des cigarettes. [36] Pour améliorer son discours, il a commencé à prendre des cours d'élocution pour un dollar chacun de l'entraîneur vocal John Quinlan, qui était l'une des premières personnes à remarquer sa gamme vocale impressionnante. [42]

Hoboken Four, Harry James et Tommy Dorsey (1935-1939) Modifier

Sinatra a commencé à chanter professionnellement à l'adolescence, mais il a appris la musique à l'oreille et n'a jamais appris à lire la musique. [43] [44] Il a obtenu sa première pause en 1935 lorsque sa mère a persuadé un groupe de chant local, les 3 Flashs, de le laisser se joindre. Fred Tamburro, le baryton du groupe, a déclaré que « Frank traînait autour de nous comme si nous étions des dieux ou quelque chose du genre », admettant qu'ils ne l'avaient embarqué que parce qu'il possédait une voiture [g] et pouvait conduire le groupe. Sinatra a vite appris qu'ils auditionnaient pour le L'heure amateur du major Bowes spectacle, et a « supplié » le groupe de le laisser participer à l'acte. [46] Avec Sinatra, le groupe est devenu connu sous le nom de Hoboken Four et a passé une audition d'Edward Bowes pour apparaître sur le L'heure amateur du major Bowes spectacle. Ils ont chacun gagné 12,50 $ pour l'apparence [47] et ont fini par attirer 40 000 votes et ont remporté le premier prix – un contrat de six mois pour se produire sur scène et à la radio à travers les États-Unis. [48] ​​Sinatra est devenu rapidement le chanteur principal du groupe et, à la grande jalousie de ses collègues membres du groupe, a attiré la plupart de l'attention des filles. [49] [h] En raison du succès du groupe, Bowes a continué à leur demander de revenir, déguisés sous différents noms, variant de "The Secaucus Cockamamies" à "The Bayonne Bacalas". [32]

En 1938, Sinatra trouva un emploi comme serveur chanteur dans un relais routier appelé "The Rustic Cabin" à Englewood Cliffs, New Jersey, pour lequel il était payé 15 $ par semaine. [51] Le relais routier était connecté à la station de radio WNEW à New York, et il a commencé à jouer avec un groupe en direct pendant la Défilé de danse spectacle. [52] Malgré le bas salaire, Sinatra a estimé que c'était la pause qu'il recherchait et s'est vanté auprès de ses amis qu'il allait « devenir si grand que personne ne pourrait jamais le toucher ». [53] En mars 1939, le saxophoniste Frank Mane, qui connaissait Sinatra de la station de radio de Jersey City WAAT où tous les deux se produisaient en direct, s'arrangea pour qu'il auditionne et enregistre "Our Love", son premier enregistrement solo en studio. [54] [i] En juin, le chef d'orchestre Harry James, qui avait entendu Sinatra chanter sur "Dance Parade", a signé un soir un contrat de deux ans de 75 $ par semaine après un spectacle au Paramount Theatre à New York. [55] [j] C'était avec la bande de James que Sinatra a sorti son premier disque commercial " Du fond de mon coeur " en juillet. Pas plus de 8 000 exemplaires du disque ont été vendus [59] et d'autres disques publiés avec James jusqu'en 1939, tels que "Tout ou rien du tout", ont également eu de faibles ventes lors de leur sortie initiale. [60] Grâce à sa formation vocale, Sinatra pouvait maintenant chanter deux tons plus haut et a développé un répertoire qui comprenait des chansons telles que "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to Everyone but Me", "Here Comes la nuit", "Sur une petite rue de Singapour", "Ciribiribin" et "Chaque jour de ma vie". [61]

Sinatra est devenu de plus en plus frustré par le statut du groupe Harry James, estimant qu'il n'obtenait pas le succès majeur et les éloges qu'il recherchait. Son pianiste et ami proche Hank Sanicola l'a persuadé de rester avec le groupe [62], mais en novembre 1939, il a quitté James pour remplacer Jack Leonard [k] en tant que chanteur principal du groupe Tommy Dorsey. Sinatra a gagné 125 $ par semaine, apparaissant à la Palmer House à Chicago [63] et James a libéré Sinatra de son contrat. [64] [l] Le 26 janvier 1940, il a fait sa première apparition publique avec le groupe au Coronado Theatre à Rockford, Illinois, [66] en ouvrant le spectacle avec "Stardust". [67] Dorsey se souvient : « On pouvait presque sentir l'excitation sortir de la foule quand le gamin se levait pour chanter. Souvenez-vous, ce n'était pas une idole de la matinée. tellement étonné que j'en oublie presque de prendre mes propres solos". [68] Dorsey était une influence majeure sur Sinatra et est devenu une figure paternelle. Sinatra a copié les manières et les traits de Dorsey, devenant un perfectionniste exigeant comme lui, adoptant même son passe-temps des trains jouets. Il a demandé à Dorsey d'être le parrain de sa fille Nancy en juin 1940. [69] Sinatra a dit plus tard que "Les deux seules personnes dont j'ai jamais eu peur sont ma mère et Tommy Dorsey". [70] Bien que Kelley dise que Sinatra et le batteur Buddy Rich étaient des rivaux acharnés, [m] d'autres auteurs déclarent qu'ils étaient amis et même colocataires lorsque le groupe était sur la route, mais la jalousie professionnelle a fait surface car les deux hommes voulaient être considérés comme la star. du groupe de Dorsey. Plus tard, Sinatra a aidé Rich à former son propre groupe avec un prêt de 25 000 $ et a fourni une aide financière à Rich pendant les périodes de grave maladie du batteur. [72]

Au cours de sa première année avec Dorsey, Sinatra a enregistré plus de quarante chansons. Le premier succès vocal de Sinatra était la chanson « Polka Dots and Moonbeams » fin avril 1940. [73] Deux autres apparitions dans les charts ont suivi avec « Say It » et « Imagination », qui était le premier hit de Sinatra dans le top 10. [73] Sa quatrième apparition dans les charts était "Je ne sourirai plus jamais", en tête des charts pendant douze semaines à partir de la mi-juillet. [74] D'autres disques avec Tommy Dorsey publiés par RCA Victor incluent « Our Love Affair » et « Stardust » en 1940 « Oh ! Look at Me Now », « Dolores », « Everything Happens to Me » et « This Love of Mine " en 1941 " Juste comme si tu étais là ", " Emmène-moi " et " Il y a de telles choses " en 1942 et " Tout a recommencé ", " Dans le bleu du soir " et " C'est toujours toi " en 1943. [75] Alors que son succès et sa popularité grandissaient, Sinatra poussa Dorsey à lui permettre d'enregistrer quelques chansons en solo. Dorsey a finalement cédé et le 19 janvier 1942, Sinatra a enregistré "Night and Day", "The Night We Called It a Day", "The Song is You" et "Lamplighter's Serenade" lors d'une session d'enregistrement Bluebird, avec Axel Stordahl comme arrangeur et chef d'orchestre. [76] Sinatra a d'abord entendu les enregistrements au Hollywood Palladium et à Hollywood Plaza et a été étonné de voir à quel point il sonnait bien. Stordahl se souvient : "Il n'en croyait tout simplement pas ses oreilles. Il était tellement excité, on aurait presque cru qu'il n'avait jamais enregistré auparavant. Je pense que ce fut un tournant dans sa carrière. Je pense qu'il a commencé à voir ce qu'il pourrait faire sur son posséder". [77]

Après les enregistrements de 1942, Sinatra pensait qu'il devait se lancer en solo, [78] avec un désir insatiable de rivaliser avec Bing Crosby, [n] mais il était entravé par son contrat qui donnait à Dorsey 43% des revenus à vie de Sinatra dans l'industrie du divertissement. [79] Une bataille juridique s'est ensuivie, finalement réglée en août 1942. [80] [o] Le 3 septembre 1942, Dorsey a fait ses adieux à Sinatra, disant apparemment alors que Sinatra partait, "J'espère que vous tomberez sur le cul", [79 ] mais il a été plus aimable à l'antenne lorsqu'il a remplacé Sinatra par le chanteur Dick Haymes. [64] Des rumeurs ont commencé à se répandre dans les journaux selon lesquelles le parrain du gangster de Sinatra, Willie Moretti, a contraint Dorsey à laisser Sinatra de son contrat pour quelques milliers de dollars, tenant un pistolet sur sa tête. [82] [p] En quittant Dorsey, Sinatra a persuadé Stordahl de venir avec lui et de devenir son arrangeur personnel, lui offrant 650 $ par mois, cinq fois son salaire de Dorsey. [84] Dorsey et Sinatra, qui avaient été très proches, n'ont jamais concilié leurs différences. Jusqu'à sa mort en novembre 1956, Dorsey a parfois fait des commentaires mordants sur Sinatra à la presse tels que "c'est l'homme le plus fascinant du monde, mais ne mettez pas la main dans la cage". [85]

Début de Sinatramania et rôle dans la Seconde Guerre mondiale (1942-1945) Modifier

Parfaitement simple : c'était les années de guerre et il y avait une grande solitude, et j'étais le garçon dans toutes les pharmacies du coin, le garçon qui était parti enrôlé à la guerre. C'est tout.

En mai 1941, Sinatra était en tête des sondages des chanteurs masculins en Panneau d'affichage et DownBeat les magazines. [87] Son appel aux bobby soxers, comme on appelait les adolescentes de cette époque, a révélé un tout nouveau public pour la musique populaire, qui avait été enregistrée principalement pour les adultes jusqu'à cette époque. [88] Le phénomène est devenu officiellement connu sous le nom de « Sinatramania » après son « ouverture légendaire » au Paramount Theatre de New York le 30 décembre 1942. [79] Selon Nancy Sinatra, Jack Benny a dit plus tard : « Je pensais que ce foutu bâtiment allait s'effondrer. Je n'ai jamais entendu une telle agitation. Tout cela pour un type dont je n'ai jamais entendu parler. [89] Sinatra a joué pendant quatre semaines au théâtre, son acte suivant l'orchestre de Benny Goodman, après quoi son contrat a été renouvelé pour encore quatre semaines par Bob Weitman en raison de sa popularité. Il est devenu connu sous le nom de "Swoonatra" ou "The Voice", et ses fans "Sinatratics". Ils ont organisé des réunions et envoyé des masses de lettres d'adoration, et quelques semaines après le spectacle, quelque 1 000 fan clubs de Sinatra avaient été signalés à travers les États-Unis. [90] Le publiciste de Sinatra, George Evans, a encouragé les interviews et les photographies avec les fans et était l'homme responsable de représenter Sinatra comme un italo-américain vulnérable, timide avec une enfance difficile qui a réussi. [91] Lorsque Sinatra est revenu au Paramount en octobre 1944, seules 250 personnes ont quitté le premier spectacle et 35 000 fans laissés à l'extérieur ont provoqué une quasi-émeute, connue sous le nom de Columbus Day Riot, à l'extérieur du lieu parce qu'ils n'étaient pas autorisés à entrer. [92] [93] [94] Telle était la dévotion des bobby-soxer à Sinatra qu'ils étaient connus pour écrire les titres de chansons de Sinatra sur leurs vêtements, soudoyer les femmes de chambre pour avoir l'occasion de toucher son lit et aborder sa personne sous la forme de voler des vêtements qu'il portait, le plus souvent son nœud papillon. [95]

Sinatra a signé avec Columbia Records en tant qu'artiste solo le 1er juin 1943 lors de la grève des musiciens de 1942 à 1944. [96] Columbia Records a réédité la version d'août 1939 de Harry James et Sinatra de "Tout ou rien du tout", [65] qui a atteint le numéro 2 le 2 juin et était sur la liste des meilleures ventes pendant 18 semaines. [97] Il a d'abord eu un grand succès, [98] et a joué à la radio sur Votre Hit Parade de février 1943 à décembre 1944, [99] et sur scène. Columbia voulait de nouveaux enregistrements de leur star grandissante le plus rapidement possible, alors Alec Wilder a été embauché comme arrangeur et chef d'orchestre pour plusieurs sessions avec un groupe vocal appelé les Bobby Tucker Singers. [100] Ces premières sessions ont eu lieu le 7 juin, le 22 juin, le 5 août et le 10 novembre 1943. Sur les neuf chansons enregistrées au cours de ces sessions, sept figuraient sur la liste des meilleures ventes. [101] Cette année-là, il a également fait sa première apparition en solo dans une boîte de nuit au Riobamba de New York, [102] et un concert réussi dans la salle Wedgewood du prestigieux Waldorf-Astoria New York cette année-là a assuré sa popularité dans la haute société new-yorkaise. [103] Sinatra a sorti « Vous ne le saurez jamais », « Près de vous », « Dimanche, lundi ou toujours » et « Les gens diront que nous sommes amoureux » en tant que singles. À la fin de 1943, il était plus populaire dans un DownBeat sondage que Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly et Dick Haymes. [104]

Sinatra n'a pas servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Le 11 décembre 1943, il est officiellement classé 4-F ("Inscrivant pas acceptable pour le service militaire") par son tableau de bord à cause d'un tympan perforé. Cependant, les dossiers de l'armée américaine ont rapporté que Sinatra n'était « pas un matériau acceptable d'un point de vue psychiatrique », mais son instabilité émotionnelle était cachée pour éviter « un désagrément excessif à la fois pour la personne sélectionnée et le service d'intronisation ». [105] Brièvement, il y avait des rumeurs rapportées par le chroniqueur Walter Winchell que Sinatra a payé 40 000 $ pour éviter le service, mais le FBI a trouvé cela sans fondement. [106] [107] [108] Vers la fin de la guerre, Sinatra a diverti les troupes pendant plusieurs tournées USO d'outre-mer réussies avec le comédien Phil Silvers. [109] Au cours d'un voyage à Rome, il a rencontré le Pape, qui lui a demandé s'il était un ténor d'opéra. [110] Sinatra a travaillé fréquemment avec les Andrews Sisters populaires à la radio dans les années 1940, [111] et de nombreuses émissions USO ont été diffusées aux troupes via le Service de radio des forces armées (AFRS).[112] En 1944, Sinatra a sorti "I couldn't Sleep a Wink Last Night" en single et a enregistré sa propre version du "White Christmas" de Crosby, et l'année suivante, il a sorti "I Dream of You (More Than You Dream I Do)", "Saturday Night (est la nuit la plus solitaire de la semaine)", "Dream" et "Nancy (with the Laughing Face)" en tant que singles. [113]

Années Columbia et effondrement de carrière (1946-1952) Modifier

Bien qu'il ait été fortement impliqué dans l'activité politique en 1945 et 1946, au cours de ces deux années, Sinatra a chanté dans 160 émissions de radio, enregistré 36 fois et tourné quatre films. En 1946, il se produisait sur scène jusqu'à 45 fois par semaine, chantait jusqu'à 100 chansons par jour et gagnait jusqu'à 93 000 $ par semaine. [114]

En 1946, Sinatra sort « Oh ! What it Seemed to Be », « Day by Day », « They Say It's Wonderful », « Five Minutes More » et « The Coffee Song » en tant que singles, [115] et lance son premier album , La voix de Frank Sinatra, [116] qui a atteint le n ° 1 sur le palmarès Billboard. William Ruhlmann d'AllMusic a écrit que Sinatra « prenait le matériel très au sérieux, chantant les paroles d'amour avec le plus grand sérieux », et que son « chant et les réglages influencés de manière classique donnaient aux chansons une profondeur de sens inhabituelle ». [117] Il vendait bientôt 10 millions de disques par an. [118] Telle était la commande de Sinatra à Columbia que son amour de la direction a été livré avec la sortie de l'ensemble Frank Sinatra dirige la musique d'Alec Wilder, une offre peu susceptible de plaire au noyau de fans de Sinatra à l'époque, qui était composé d'adolescentes. [119] L'année suivante, il sort son deuxième album, Chansons de Sinatra, avec des chansons d'une humeur et d'un tempo similaires telles que "How Deep is the Ocean?" d'Irving Berlin. et "All The Things You Are" de Harold Arlen et Jerome Kern. [120] "Mam'selle", composé par Edmund Goulding avec des paroles de Mack Gordon pour le film La lame du rasoir (1946), [121] est sorti en single. [115] Sinatra avait des versions de compétition d'Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day et The Pied Pipers ont également atteint le top dix du Panneau d'affichage graphiques. [122] En décembre, il a enregistré "Sweet Lorraine" avec les Metronome All-Stars, mettant en vedette des musiciens de jazz talentueux tels que Coleman Hawkins, Harry Carney et Charlie Shavers, avec Nat King Cole au piano, dans ce que Charles L. Granata décrit comme "un des moments forts de l'époque colombienne de Sinatra". [123]

Le troisième album de Sinatra, Chansons de Noël de Sinatra, a été initialement publié en 1948 sous forme d'album 78 tours, [124] et un LP de 10" est sorti deux ans plus tard. [125] Lorsque Sinatra a été présenté en tant que prêtre dans Le miracle des cloches, en raison de la négativité de la presse entourant ses prétendues relations avec la mafia à l'époque, [q] il a été annoncé au public que Sinatra ferait don de son salaire de 100 000 $ du film à l'Église catholique. [126] À la fin de 1948, Sinatra avait glissé au quatrième DownBeat Sondage annuel des chanteurs les plus populaires (derrière Billy Eckstine, Frankie Laine et Bing Crosby). [128] et l'année suivante, il a été chassé des premières places dans les sondages pour la première fois depuis 1943. [129] Franchement sentimental (1949) a été éreinté par DownBeat, qui a commenté que « malgré tout son talent, il prend rarement vie ». [130]

Bien que "The Hucklebuck" ait atteint le top dix, [131] c'était son dernier single sous le label Columbia. [115] Les deux derniers albums de Sinatra avec Columbia, Dédié à toi et Chantez et dansez avec Frank Sinatra, ont été libérés en 1950. [132] Sinatra présentera plus tard un certain nombre de Chantez et dansez avec Frank Sinatra les chansons de l'album, dont "Lover", "It's Only a Paper Moon", "It All Depends on You", sur sa sortie Capitol 1961, La session swing de Sinatra. . [133]

Cimenter le creux de sa carrière a été la mort du publiciste George Evans d'une crise cardiaque en janvier 1950 à 48 ans. il avait joué un rôle crucial dans sa carrière et sa popularité auprès des bobbysoxers. [134] La réputation de Sinatra a continué à décliner lorsque des rapports ont éclaté en février sur sa liaison avec Ava Gardner et la destruction de son mariage avec Nancy, [135] bien qu'il ait insisté sur le fait que son mariage était terminé depuis longtemps avant même d'avoir rencontré Gardner. [136] En avril, Sinatra a été engagé pour se produire au club Copa à New York, mais a dû annuler cinq jours de la réservation en raison d'une hémorragie sous-muqueuse de la gorge. [137] Evans a dit une fois que chaque fois que Sinatra souffrait d'une mauvaise gorge et d'une perte de voix, c'était toujours dû à une tension émotionnelle qui "le détruisait absolument". [138]

En difficulté financière à la suite de son divorce et du déclin de sa carrière, Sinatra a été contraint d'emprunter 200 000 $ à Columbia pour payer ses arriérés d'impôt après que MCA ait refusé de verser l'argent. [139] Rejeté par Hollywood, il s'est tourné vers Las Vegas et a fait ses débuts au Desert Inn en septembre 1951, [140] et a également commencé à chanter au Riverside Hotel à Reno, Nevada. Sinatra est devenu l'un des pionniers du divertissement en résidence à Las Vegas [141] et une figure éminente de la scène de Vegas à partir des années 1950 et 1960, une période décrite par Rojek comme le « point culminant » de « l'hédonisme et l'absorption de soi » de Sinatra. Rojek note que le Rat Pack « a fourni un débouché pour les plaisanteries grégaires et les sarcasmes », mais soutient qu'il s'agissait du véhicule de Sinatra, possédant un « contrôle inattaquable sur les autres artistes ». [142] Sinatra volerait à Las Vegas depuis Los Angeles dans l'avion monomoteur de Van Heusen. [143] Le 4 octobre 1953, Sinatra a fait sa première représentation au Sands Hotel and Casino, après une invitation du directeur Jack Entratter, [144] qui avait auparavant travaillé à la Copa à New York. [145] Sinatra s'y produit généralement trois fois par an et acquiert plus tard une part de l'hôtel. [146] [r]

Le déclin de la popularité de Sinatra était évident lors de ses apparitions en concert. Lors d'une brève course au Paramount à New York, il a attiré un petit public. [150] Au Desert Inn de Las Vegas, il s'est produit dans des maisons à moitié remplies de sauvages et d'éleveurs. [151] Lors d'un concert à Chez Paree à Chicago, seulement 150 personnes dans une salle de 1 200 places se sont présentées pour le voir. [152] En avril 1952, il se produisait à la Foire du comté de Kauai à Hawaï. [153] La relation de Sinatra avec Columbia Records se désintégrait aussi, avec l'exécutif d'A&R Mitch Miller affirmant qu'il "ne pouvait pas donner" les disques du chanteur. 150 156] Columbia et MCA l'ont abandonné plus tard cette année-là. [158] Son dernier enregistrement en studio pour Columbia, "Pourquoi essayez de me changer maintenant", a été enregistré à New York le 17 septembre 1952, avec un orchestre arrangé et dirigé par Percy Faith. [159] Le journaliste Burt Boyar a observé : « Sinatra l'avait eu. C'était triste. De haut en bas dans une horrible leçon. [150]

Reprise de carrière et les années du Capitole (1953-1962) Modifier

La sortie du film D'ici jusqu'à l'éternité en août 1953 marque le début d'un renouveau de carrière remarquable. [160] Tom Santopietro note que Sinatra a commencé à s'enterrer dans son travail, avec un "programme frénétique sans précédent d'enregistrements, de films et de concerts", [161] dans ce que les auteurs Anthony Summers et Robbyn Swan décrivent comme "une nouvelle et brillante phase" . [162] Le 13 mars 1953, Sinatra a rencontré le vice-président de Capitol Records Alan Livingston et a signé un contrat d'enregistrement de sept ans. [163] Sa première session pour Capitol a eu lieu dans les studios KHJ au Studio C, 5515 Melrose Avenue à Los Angeles, sous la direction d'Axel Stordahl. [164] La session a produit quatre enregistrements, y compris "Je marche derrière vous", [165] le premier single de Sinatra Capitol. [166] Après avoir passé deux semaines en extérieur à Hawaï pour le tournage D'ici jusqu'à l'éternité, Sinatra est revenu à KHJ le 30 avril pour sa première session d'enregistrement avec Nelson Riddle, un arrangeur et chef d'orchestre établi à Capitol qui était le directeur musical de Nat King Cole. [167] Après avoir enregistré la première chanson, "J'ai le monde sur une corde", Sinatra a offert à Jedusor une expression rare d'éloge, "Beautiful!", [168] et après avoir écouté les playbacks, il n'a pas pu cacher son enthousiasme, s'exclamant : "Je suis de retour, bébé, je suis de retour !" [169]

Au cours des sessions suivantes en mai et novembre 1953, [170] Sinatra et Riddle ont développé et affiné leur collaboration musicale, Sinatra fournissant des conseils spécifiques sur les arrangements. [169] Premier album de Sinatra pour Capitol, Chansons pour les jeunes amoureux, est sorti le 4 janvier 1954 et comprenait "A Foggy Day", "I Get a Kick Out of You", "My Funny Valentine", "Violets for Your Furs" et " They Can't Take That Away from Me ", [171] chansons qui sont devenues des incontournables de ses derniers concerts. [32] [172] Ce même mois, Sinatra a sorti le single "Young at Heart", qui a atteint le numéro 2 et a reçu la chanson de l'année. [173] [174] [175] [t] En mars, il a enregistré et sorti le single "Three Coins in the Fountain", une "ballade puissante" [178] qui a atteint le numéro 4. [179] Le deuxième album de Sinatra avec Cribler, Balancez-vous facilement !, qui reflétait son "amour pour l'idiome du jazz" selon Granata, [180] est sorti le 2 août de la même année et comprenait "Just One of These Things", "Taking a Chance on Love", "Get Happy" et "Tout de moi". [179] [181] Balancez-vous facilement ! a été nommé Album de l'année par Panneau d'affichage, et il a également été nommé "Favorite Male Vocalist" par Panneau d'affichage, DownBeat, et Métronome cette année. [182] [183] ​​Sinatra est venu à considérer Jedusor comme "le plus grand arrangeur du monde", [184] et Jedusor, qui considérait Sinatra "un perfectionniste", [169] a fait l'éloge du chanteur, observant, "Ce n'est pas seulement que ses intuitions quant aux tempi, au phrasé et même à la configuration sont étonnamment justes, mais son goût est si impeccable . il n'y a toujours personne qui puisse l'approcher." [184]

En 1955, Sinatra a publié Aux petites heures, son premier LP de 12", [185] avec des chansons telles que " In the Wee Small Hours of the Morning ", " Mood Indigo ", " Glad to Be Unhappy " et " When Your Lover Has Gone ". [186] Selon Granata, c'était son premier album concept à faire une "déclaration persuasive unique", avec un programme étendu et une "humeur mélancolique". [180] Sinatra entame sa première tournée en Australie la même année. [187] Une autre collaboration avec Riddle entraîné le développement de Chansons pour Swingin' Lovers !, parfois considéré comme l'un de ses meilleurs albums, sorti en mars 1956. [188] Il contient un enregistrement de "I've Got You Under My Skin" de Cole Porter, [189] quelque chose auquel Sinatra a prêté un soin méticuleux, prendre un rapport de 22 prises pour se perfectionner. [190]

Ses sessions d'enregistrement de février 1956 ont inauguré les studios du Capitol Records Building [191] avec un orchestre symphonique de 56 musiciens. [192] Selon Granata, ses enregistrements de "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" et "From This Moment On" ont révélé "de puissantes connotations sexuelles, étonnamment obtenues grâce à la tension croissante et à la libération de la meilleure voix taquine de Sinatra lignes", tandis que son enregistrement de "River, Stay 'Way from My Door" en avril a démontré son "brillance en tant qu'improvisateur syncopé". [193] Jedusor a dit que Sinatra prenait "un plaisir particulier" à chanter "La Dame est un Clochard", commentant qu'il "a toujours chanté cette chanson avec une certaine dose de salace", faisant des "astuces" avec les paroles. [194] Son penchant pour la direction se manifeste à nouveau dans les années 1956 Frank Sinatra dirige des poèmes de couleur, un album instrumental qui a été interprété comme une catharsis de sa relation ratée avec Gardner. [195] Aussi cette année-là, Sinatra a chanté à la Convention nationale démocrate et a joué avec The Dorsey Brothers pendant une semaine peu de temps après au Paramount Theatre. [196]

En 1957, Sinatra a publié Près de vous, Une affaire de swing ! et Où es-tu?—son premier album en stéréo, avec Gordon Jenkins. [197] Granata considère que "Close to You" a été thématiquement son album concept le plus proche de la perfection pendant l'ère "d'or", et le meilleur travail de Nelson Riddle, qui était "extrêmement progressif" selon les normes du jour. Il est structuré comme une pièce en trois actes, chacun commençant par les chansons « With Every Breath I Take », « Blame It on My Youth » et « It could Happen to You ». [198] Pour Granata, Sinatra Une affaire de swing ! et prédécesseur de la musique swing Chansons pour Swingin' Lovers ! solidifié "l'image de Sinatra comme un 'échangiste', à la fois d'un point de vue musical et visuel". Buddy Collette considérait que les albums de swing avaient été fortement influencés par Sammy Davis Jr., et a déclaré que lorsqu'il travaillait avec Sinatra au milieu des années 1960, il abordait une chanson très différemment de ce qu'il avait fait au début des années 1950. [190] Le 9 juin 1957, il a joué dans un concert de 62 minutes dirigé par Riddle au Seattle Civic Auditorium, [199] sa première apparition à Seattle depuis 1945. [172] L'enregistrement a d'abord été publié en tant que bootleg, mais en 1999, Artanis Entertainment Group l'a officiellement publié sous le nom de Sinatra '57 en concert album live, après la mort de Sinatra. [200] En 1958, Sinatra sort l'album concept Viens voler avec moi avec Billy May, conçu comme un tour du monde musical. [201] Il a atteint la première place du palmarès des albums Billboard au cours de sa deuxième semaine, restant au sommet pendant cinq semaines, [202] et a été nominé pour le Grammy Award pour l'album de l'année aux Grammy Awards inauguraux. [203] La chanson titre, "Come Fly With Me", écrite spécialement pour lui, deviendrait l'un de ses standards les plus connus. [204] Le 29 mai, il a enregistré sept chansons en une seule session, plus du double du rendement habituel d'une session d'enregistrement et un huitième était prévu, "Lush Life", mais Sinatra l'a trouvé trop exigeant techniquement. [205] En septembre, Sinatra a libéré Frank Sinatra chante pour Only the Lonely, une collection austère de chansons de saloon [u] introspectives et de ballades teintées de blues qui se sont avérées un énorme succès commercial, passant 120 semaines sur le palmarès des albums Billboards et culminant au n ° 1. [207] Des extraits de ce LP, tels que "Angel Eyes " et " One for My Baby (and One More for the Road) ", resteraient des incontournables des segments " saloon song " des concerts de Sinatra. [208]

En 1959, Sinatra sort Viens danser avec moi!, un album très réussi et acclamé par la critique qui est resté dans le palmarès des albums Pop de Billboard pendant 140 semaines, culminant au n ° 2. Il a remporté le Grammy Award de l'album de l'année, ainsi que la meilleure performance vocale, homme et meilleur arrangement pour Billy May . [209] Il a également libéré Personne ne s'y intéresse la même année, une collection de chansons de torche « sombres et solitaires », que le critique Stephen Thomas Erlewine considérait comme « presque aussi bonnes que son prédécesseur Où es-tu?, mais il lui manquait les arrangements « luxuriants » et la « mélancolie grandiose » de Seuls les solitaires. [210]

Selon les mots de Kelley, en 1959, Sinatra n'était « pas simplement le chef du Rat Pack » mais avait « assumé la position de il padrone à Hollywood". La 20th Century Fox lui a demandé d'être le maître de cérémonie lors d'un déjeuner auquel assistait le Premier ministre soviétique Nikita Khrouchtchev le 19 septembre 1959. [211] Agréable et facile, un recueil de ballades, en tête de Panneau d'affichage graphique en octobre 1960 et est resté dans les graphiques pendant 86 semaines, [212] remportant des applaudissements critiques. [213] [214] Granata a noté la qualité de "son ambiant réaliste" de Agréable et facile, la perfection de l'équilibre stéréo et le son "audacieux, brillant et vif" du groupe. Il a souligné la sensation "ferme, chaude et nette" de la voix de Sinatra, en particulier sur les chansons "September in the Rain", "I Concentrate on You" et "My Blue Heaven". [215]

Années de reprise (1961-1981) Modifier

Sinatra est devenu mécontent à Capitol et est tombé dans une querelle avec Alan Livingston, qui a duré plus de six mois. [215] Sa première tentative de posséder son propre label était avec sa poursuite d'acheter le label de jazz en déclin, Verve Records, qui a pris fin une fois qu'un accord initial avec le fondateur de Verve, Norman Granz, " n'a pas réussi à se matérialiser ". [216] Il a décidé de former son propre label, Reprise Records [217] et, dans un effort pour affirmer sa nouvelle direction, s'est temporairement séparé de Riddle, May et Jenkins, travaillant avec d'autres arrangeurs tels que Neil Hefti, Don Costa et Quincy Jones. [218] Sinatra a construit l'appel de Reprise Records comme un dans lequel les artistes se sont vu promettre un contrôle créatif sur leur musique, ainsi qu'une garantie qu'ils finiraient par acquérir "la propriété complète de leur travail, y compris les droits d'édition". [219] Sous Sinatra, la société s'est développée en une « centrale électrique » de l'industrie musicale et il l'a vendue plus tard pour environ 80 millions de dollars. [220] Son premier album sur le label, Ring-a-Ding-Ding ! (1961), a été un grand succès, culminant au n°4 le Panneau d'affichage. [221] L'album est sorti en février 1961, le même mois où Reprise Records a sorti Ben Webster's Les humeurs chaleureuses, Sammy Davis Jr. Le Wham de Sam, Mavis River's Mavis et Joe E. Lewis C'est maintenant l'heure de la publication. [222] Pendant les premières années de Reprise, Sinatra était encore sous contrat pour enregistrer pour Capitol, complétant son engagement contractuel avec la sortie de Point de non retour, enregistré sur une période de deux jours les 11 et 12 septembre 1961. [223]

En 1962, Sinatra sort Sinatra et cordes, un ensemble de ballades standard arrangées par Don Costa, qui est devenue l'une des œuvres les plus acclamées par la critique de toute la période Reprise de Sinatra. Frank Jr., qui était présent lors de l'enregistrement, a noté le "grand orchestre", qui, selon Nancy Sinatra, "a ouvert une toute nouvelle ère" dans la musique pop, avec des orchestres de plus en plus grands, embrassant un "son de cordes luxuriant". [224] Sinatra et Count Basie ont collaboré pour l'album Sinatra-Basie la même année, [225] une sortie populaire et réussie qui les a incités à rejoindre deux ans plus tard pour le suivi Ça pourrait aussi bien être du swing, arrangé par Quincy Jones. [226] Les deux sont devenus des interprètes fréquents ensemble, [227] et sont apparus au Newport Jazz Festival en 1965. [187] Également en 1962, en tant que propriétaire de sa propre maison de disques, Sinatra a pu à nouveau monter sur le podium en tant que chef d'orchestre. , sort son troisième album instrumental Frank Sinatra dirige la musique d'images et de pièces de théâtre. [191]

En 1963, Sinatra retrouve Nelson Riddle pour Le Concert Sinatra, un album ambitieux mettant en vedette un orchestre symphonique de 73 musiciens arrangé et dirigé par Riddle. Le concert a été enregistré sur une scène sonore de notation cinématographique à l'aide de plusieurs machines d'enregistrement synchronisées qui utilisaient un signal optique sur un film 35 mm conçu pour les bandes sonores de films. Granata considère que l'album a été "impeachable" [sic], "l'un des meilleurs albums de ballades Sinatra-Riddle", dans lequel Sinatra a affiché une gamme vocale impressionnante, en particulier dans "Ol' Man River", dans lequel il assombrit la teinte. [228]

En 1964, la chanson "My Kind of Town" a été nominée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale. [229] Sinatra libéré Doucement, alors que je te laisse, [230] et a collaboré avec Bing Crosby et Fred Waring sur Amérique, je t'entends chanter, une collection de chansons patriotiques enregistrées en hommage au président assassiné John F. Kennedy. [231] [232] Sinatra s'est de plus en plus impliqué dans des activités caritatives au cours de cette période. En 1961 et 1962, il se rend au Mexique, dans le seul but de monter des spectacles pour des œuvres caritatives mexicaines, [v] et en juillet 1964, il est présent pour la dédicace du Centre international de la jeunesse Frank Sinatra pour les enfants arabes et juifs à Nazareth. [234]

Le succès phénoménal de Sinatra en 1965, coïncidant avec son 50e anniversaire, a incité Panneau d'affichage pour proclamer qu'il a peut-être atteint le « pic de son éminence ». [235] En juin 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. et Dean Martin ont joué en direct à St. Louis au profit de Dismas House, un centre de rééducation et de formation des prisonniers avec des programmes nationaux qui aidaient en particulier à servir les Afro-Américains. Le concert Rat Pack, appelé The Frank Sinatra Spectacular, a été diffusé en direct par satellite dans de nombreux cinémas à travers l'Amérique. [236] [237] L'album Septembre de mes années est sorti en septembre 1965 et a remporté le Grammy Award du meilleur album de l'année. [238] Granata considère que l'album a été l'une des plus belles de ses années Reprise, "un retour réfléchi aux disques conceptuels des années 1950, et plus que n'importe laquelle de ces collections, distille tout ce que Frank Sinatra avait jamais appris ou vécu en tant que un chanteur". [239] L'un des singles de l'album, "C'était une très bonne année", a remporté le Grammy Award de la meilleure interprétation vocale masculine. [240] Une anthologie de carrière, Un homme et sa musique, suivi en novembre, remportant l'album de l'année aux Grammys l'année suivante. [241]

En 1966, Sinatra sort C'est la vie, avec à la fois le single de "That's Life" et l'album devenant le Top Ten aux États-Unis sur Panneau d'affichage les charts pop. [242] Etrangers dans la nuit est allé au sommet de la Panneau d'affichage et les diagrammes de simple de bruit britanniques, [243] [244] remportant le prix pour le disque de l'année aux Grammys. [245] Le premier album live de Sinatra, Sinatra aux sables, a été enregistré en janvier et février 1966 au Sands Hotel and Casino de Las Vegas. Sinatra était soutenu par le Count Basie Orchestra, dirigé par Quincy Jones. [246] Sinatra s'est retiré des Sables l'année suivante, quand il a été chassé par son nouveau propriétaire Howard Hughes, après un combat. [247] [w]

Sinatra a commencé 1967 avec une série de sessions d'enregistrement avec Antônio Carlos Jobim. Il a enregistré une de ses collaborations avec Jobim, l'album nominé aux Grammy Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim, qui a été l'un des albums les plus vendus de l'année, derrière celui des Beatles Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts. [252] Selon Santopietro, l'album "se compose d'un mélange extraordinairement efficace de bossa nova et de voix de jazz légèrement oscillantes et réussit à créer une ambiance ininterrompue de romance et de regret". [253] L'écrivain Stan Cornyn a écrit que Sinatra chantait si doucement sur l'album que c'était comparable au moment où il souffrait d'une hémorragie vocale en 1950. [254]

Sinatra a également sorti l'album Le monde que nous connaissions, qui présente un duo en tête des charts de "Somethin' Stupid" avec sa fille Nancy. [243] [255] En décembre, Sinatra a collaboré avec Duke Ellington sur l'album Francis A. & Edward K.. [256] Selon Granata, l'enregistrement de "Indian Summer" sur l'album était un favori de Riddle, notant "l'humeur contemplative [qui] est renforcée par un solo de saxophone alto de Johnny Hodges qui vous fera pleurer". [257] En pensant à Sinatra, l'auteur-compositeur-interprète Paul Anka a écrit la chanson "My Way", en utilisant la mélodie du "Comme d'habitude" français ("Comme d'habitude"), composée par Claude François et Jacques Revaux. [258] Sinatra l'a enregistré juste après Noël 1968. [259] "My Way", la chanson la plus connue de Sinatra sur le label Reprise, n'a pas été un succès instantané, se classant n ° 27 aux États-Unis et n ° 5 au Royaume-Uni , [260] mais il est resté dans les charts britanniques pendant 122 semaines, dont 75 semaines non consécutives dans le Top 40, entre avril 1969 et septembre 1971, ce qui était encore un record en 2015. [261] [262] Sinatra a déclaré à l'auteur-compositeur Ervin Drake dans les années 1970 qu'il « détestait » chanter la chanson, parce qu'il croyait que le public penserait que c'était un « hommage auto-glorifiant », professant qu'il « détestait la vantardise chez les autres ». [263]

Dans un effort pour maintenir sa viabilité commerciale à la fin des années 1960, Sinatra enregistrerait des œuvres de Paul Simon ("Mrs. Robinson"), des Beatles ("Hier") et de Joni Mitchell ("Both Sides, Now") en 1969. [264]

"Retraite" et retour (1970-1981) Modifier

En 1970, Sinatra sort Ville d'eau, un album concept acclamé par la critique, avec une musique de Bob Gaudio (des Quatre Saisons) et des paroles de Jake Holmes. [265] Cependant, il ne s'est vendu qu'à 30 000 exemplaires cette année-là et a atteint un sommet de 101 dans le classement. [266] Il a quitté le Caesars Palace en septembre de la même année après un incident où le dirigeant Sanford Waterman a tiré une arme sur lui. [x] Il a donné plusieurs concerts de charité avec Count Basie au Royal Festival Hall de Londres. [270] Le 2 novembre 1970, Sinatra a enregistré les dernières chansons pour Reprise Records avant sa retraite volontaire, [271] a annoncé le juin suivant lors d'un concert à Hollywood pour collecter des fonds pour le Motion Picture and TV Relief Fund. [272] Il a donné une interprétation « entraînante » de « That's Life », et a terminé le concert avec une chanson de Matt Dennis et Earl Brent, « Angel Eyes » qu'il avait enregistrée sur l'album Only The Lonely en 1958. [273] Il a chanté la dernière ligne. "'Scusez-moi pendant que je disparais." Le projecteur s'est éteint et il a quitté la scène. [274] Il a dit LA VIE journaliste Thomas Thompson que « j'ai des choses à faire, comme la première chose à ne pas faire n'importe quoi du tout pendant huit mois. peut-être un an », [275] tandis que Barbara Sinatra a dit plus tard que Sinatra était devenu « fatigué de divertir les gens, surtout quand tout ce qu'ils voulaient vraiment étaient les mêmes vieux airs dont il s'était ennuyé depuis longtemps ». [276] Pendant qu'il était dans retraite, le président Richard Nixon lui a demandé de se produire lors d'un rassemblement des jeunes électeurs en prévision de la campagne à venir. Sinatra a accepté et a choisi de chanter "My Kind of Town" pour le rassemblement qui s'est tenu à Chicago le 20 octobre 1972. [277]

En 1973, Sinatra sort de sa courte retraite avec un spécial télévisé et un album. L'album, intitulé Ol' Blue Eyes est de retour, [266] arrangé par Gordon Jenkins et Don Costa, [278] a été un succès, atteignant le numéro 13 le Panneau d'affichage et numéro 12 au Royaume-Uni. [279] [280] Le spécial télé, Magnavox présente Frank Sinatra, a réuni Sinatra avec Gene Kelly. Il a d'abord développé des problèmes avec ses cordes vocales lors du retour en raison d'une période prolongée sans chanter. [281] Ce Noël, il s'est produit à l'hôtel Sahara à Las Vegas, [282] et est retourné au Caesars Palace le mois suivant en janvier 1974, bien qu'il se soit juré de s'y produire à nouveau [sic]. [283] Il a commencé ce que Barbara Sinatra décrit comme "une tournée de retour massive des États-Unis, de l'Europe, de l'Extrême-Orient et de l'Australie". [284] En juillet, lors d'une deuxième tournée en Australie, [285] il a provoqué un tollé en décrivant les journalistes là-bas - qui poursuivaient agressivement chacun de ses gestes et poussaient pour une conférence de presse - comme "des clochards, des parasites, des pédés et des mâles". - et demi prostituées". [286] Après avoir subi des pressions pour s'excuser, Sinatra a plutôt insisté pour que les journalistes s'excusent pour « quinze ans d'abus que j'ai pris de la presse mondiale ». Les actions syndicales ont annulé des concerts et immobilisé l'avion de Sinatra, le piégeant essentiellement en Australie. [287] En fin de compte, l'avocat de Sinatra, Mickey Rudin, s'est arrangé pour que Sinatra publie une note de conciliation écrite et un concert final qui a été télévisé à la nation. [288] En octobre 1974, il est apparu au Madison Square Garden de New York dans un concert télévisé qui a ensuite été publié sous forme d'album sous le titre L'événement principal – En direct. Il était soutenu par le chef d'orchestre Woody Herman and the Young Thundering Herd, qui a accompagné Sinatra lors d'une tournée européenne plus tard dans le mois. [289] [290]

En 1975, Sinatra a donné des concerts à New York avec Count Basie et Ella Fitzgerald, et au London Palladium avec Basie et Sarah Vaughan, et à Téhéran au stade Aryamehr, donnant 140 représentations en 105 jours. [291] En août il a tenu plusieurs concerts consécutifs au lac Tahoe avec le chanteur nouvellement levé John Denver, [292] [293] qui est devenu un collaborateur fréquent. [294] Sinatra avait enregistré "Leaving on a Jet Plane" et "My Sweet Lady" de Denver pour Société Sinatra & (1971), [295] [296] et selon Denver, sa chanson "A Baby Just Like You" a été écrite à la demande de Sinatra pour sa nouvelle petite-fille, Angela. [297] Pendant le week-end de la fête du Travail de 1976, Sinatra était responsable de réunir de vieux amis et partenaires de comédie Dean Martin et Jerry Lewis pour la première fois en près de vingt ans, lorsqu'ils se sont produits au "Jerry Lewis MDA Telethon". [298] [299] Cette année-là, le Friars Club l'a sélectionné comme le « Meilleur nom du box-office du siècle », et il a reçu le prix Scopus des amis américains de l'Université hébraïque de Jérusalem en Israël et un docteur honoris causa en Lettres humaines de l'Université du Nevada. [291]

Sinatra a continué à se produire au Caesars Palace à la fin des années 1970 et y jouait en janvier 1977 lorsque sa mère Dolly est décédée dans un accident d'avion alors qu'elle se rendait le voir. [300] [y] [302] Il a annulé deux semaines de spectacles et a passé du temps à se remettre du choc à la Barbade. [303] En mars, il s'est produit devant la princesse Margaret au Royal Albert Hall de Londres, recueillant des fonds pour la Société nationale pour la prévention de la cruauté envers les enfants. [304] Le 14 mars, il a enregistré avec Nelson Riddle pour la dernière fois, enregistrant les chansons "Linda", "Sweet Loraine" et "Barbara". [305] Les deux hommes se sont disputés et ont ensuite aplani leurs différends en janvier 1985 lors d'un dîner organisé pour Ronald Reagan, lorsque Sinatra a demandé à Jedusor de faire un autre album avec lui. Jedusor était malade à l'époque et est décédé en octobre, avant qu'ils n'aient eu la chance d'enregistrer. [306]

En 1978, Sinatra a intenté une action en justice d'un million de dollars contre un promoteur immobilier pour avoir utilisé son nom dans le « Frank Sinatra Drive Center » à West Los Angeles. [307] Lors d'une soirée au Caesars en 1979, il a reçu le Grammy Trustees Award, tout en célébrant 40 ans dans le monde du spectacle et son 64e anniversaire. [308] [309] Cette année-là, l'ancien président Gerald Ford a décerné à Sinatra le prix de l'homme international de l'année, [310] et il s'est produit devant les pyramides égyptiennes pour Anwar Sadat, qui a levé plus de 500 000 $ pour les œuvres caritatives de la femme de Sadate. [304]

En 1980, le premier album de Sinatra en six ans est sorti, Trilogie : Passé Présent Futur, un triple album très ambitieux qui présente un éventail de chansons de l'ère pré-rock et de l'ère rock. [311] C'était le premier album studio de Sinatra à présenter son pianiste en tournée à l'époque, Vinnie Falcone, et était basé sur une idée de Sonny Burke. [312] L'album a remporté six nominations aux Grammy Awards - remportant les meilleures notes de pochette - et a culminé au numéro 17 sur le palmarès des albums de Billboard, [311] et a engendré une autre chanson qui deviendrait une chanson de signature, "Theme from New York, New York" . [305] Cette année-là, dans le cadre du Concert des Amériques, il s'est produit au stade Maracanã à Rio de Janeiro, au Brésil, qui a battu des records pour la "plus grande audience payée en direct jamais enregistrée pour un artiste solo". [313] L'année suivante, Sinatra s'appuie sur le succès de Trilogie avec Elle m'a abattu, un album qui a été salué pour incarner le ton sombre de ses années Capitol. [314] Également en 1981, Sinatra a été impliqué dans une controverse lorsqu'il a travaillé pour un engagement de dix jours pour 2 millions de dollars à Sun City, dans le Bophuthatswana internationalement non reconnu, brisant un boycott culturel contre l'Afrique du Sud de l'ère de l'apartheid. Le président Lucas Mangope a décerné à Sinatra la plus haute distinction, l'Ordre du léopard, et l'a nommé chef de tribu honoraire. [315]

Carrière plus tardive (1982-1998) Modifier

Santopietro a déclaré qu'au début des années 1980, la voix de Sinatra s'était « rugueuse, perdant une grande partie de sa puissance et de sa flexibilité, mais le public s'en fichait ». [316] En 1982, il signe un contrat de 16 millions de dollars sur trois ans avec le Golden Nugget de Las Vegas. Kelley note qu'à cette période, la voix de Sinatra était devenue « plus sombre, plus dure et plus molle », mais il « a continué à captiver le public avec sa magie immuable ». Elle a ajouté que sa voix de baryton « craquait parfois, mais les intonations glissantes suscitaient toujours les mêmes ravissements de joie qu'au Paramount Theatre ». [317] Cette année-là, il a rapporté 1,3 million de dollars supplémentaires grâce aux droits télévisés de Showtime pour son "Concert des Amériques" en République dominicaine, 1,6 million de dollars pour une série de concerts au Carnegie Hall et 250 000 $ en une seule soirée au Chicago Fest. . Il a fait don d'une grande partie de ses gains à des œuvres caritatives. [318] Il a donné une représentation à la Maison Blanche pour le premier ministre italien et a joué au Radio City Music Hall avec Luciano Pavarotti et George Shearing. [319]

Sinatra a été sélectionné comme l'un des cinq récipiendaires des Kennedy Center Honors 1983, aux côtés de Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan et Virgil Thomson. Citant Henry James, le président Reagan a déclaré en honorant son vieil ami que « l'art était l'ombre de l'humanité » et que Sinatra avait « passé sa vie à projeter une ombre magnifique et puissante ». [320] Le 21 septembre 1983, Sinatra a déposé une action en justice de 2 millions de dollars contre Kitty Kelley, la poursuivant en dommages-intérêts punitifs, avant sa biographie non officielle, Sa manière, a même été publié. Le livre est devenu un best-seller pour « toutes les mauvaises raisons » et « la biographie de célébrités la plus révélatrice de notre époque », selon William Safire de Le New York Times. [321] Sinatra a toujours été catégorique sur le fait qu'un tel livre serait écrit selon ses conditions, et lui-même « mettrait les choses au clair » dans les détails de sa vie. [322] Selon Kelley, la famille la détestait ainsi que le livre, ce qui a eu des conséquences néfastes sur la santé de Sinatra. Kelley dit que Tina Sinatra l'a blâmée pour la chirurgie du côlon de son père en 1986. [323] Il a été contraint d'abandonner l'affaire le 19 septembre 1984, plusieurs journaux de premier plan exprimant leurs inquiétudes quant à ses opinions sur la censure. [324]

En 1984, Sinatra a travaillé avec Quincy Jones pour la première fois en près de deux décennies sur l'album, LA est ma dame, qui a été bien accueilli par la critique. [325] L'album était un substitut à un autre projet de Jones, un album de duos avec Lena Horne, qui a dû être abandonné. [z] En 1986, Sinatra s'est effondré sur scène alors qu'il se produisait à Atlantic City et a été hospitalisé pour une diverticulite, [327] qui l'a rendu fragile. [328] Deux ans plus tard, Sinatra retrouve Martin et Davis et participe au Rat Pack Reunion Tour, au cours duquel ils jouent dans de nombreuses grandes arènes. Lorsque Martin a abandonné la tournée dès le début, une rupture s'est développée entre eux et les deux ne se sont plus jamais parlé. [329]

Le 6 juin 1988, Sinatra fait ses derniers enregistrements avec Reprise pour un album qui n'est pas sorti. Il a enregistré "My Foolish Heart", "Cry Me A River" et d'autres chansons. Sinatra n'a jamais terminé le projet, mais le numéro 18 de "My Foolish Heart" peut être entendu dans Les enregistrements complets de Reprise Studio (1995). [330]

En 1990, Sinatra a reçu le deuxième "Ella Award" de la Society of Singers de Los Angeles, et a joué pour la dernière fois avec Ella Fitzgerald lors de la cérémonie de remise des prix. [331] Sinatra a maintenu un programme de tournées actif au début des années 1990, donnant 65 concerts en 1990, 73 en 1991 et 84 en 1992 dans dix-sept pays différents. [332]

En 1993, Sinatra est retourné à Capitol Records et au studio d'enregistrement pour Duos, qui est devenu son album le plus vendu. [333] L'album et sa suite, Duos II, sorti l'année suivante, [334] verrait Sinatra refaire ses enregistrements classiques avec des artistes contemporains populaires, qui ont ajouté leur voix à une bande préenregistrée. [335] Au cours de ses tournées au début des années 1990, sa mémoire lui a parfois fait défaut lors de concerts, et il s'est évanoui sur scène à Richmond, Virginie, en mars 1994. [336] Ses derniers concerts publics ont eu lieu au Fukuoka Dome au Japon le 19 décembre -20, 1994. [337] L'année suivante, Sinatra a chanté pour la dernière fois le 25 février 1995, devant un public de 1200 invités sélectionnés au Palm Desert Marriott Ballroom, lors de la soirée de clôture du golf Frank Sinatra Desert Classic tournoi. [338] Écuyer rapporté de l'émission que Sinatra était « clair, dur, sur l'argent » et « en contrôle absolu ». [339] Sinatra a reçu le Legend Award aux Grammy Awards 1994, où il a été présenté par Bono, qui a dit de lui : « Frank est le président de la mauvaise attitude. Le rock 'n roll joue à être dur, mais ce type est le patron – le président du patron. Je ne vais pas jouer avec lui, n'est-ce pas ?" [340] [341]

En 1995, pour marquer le 80e anniversaire de Sinatra, l'Empire State Building a brillé en bleu. [342] Un hommage d'anniversaire étoilé, Sinatra : 80 ans à ma façon, a eu lieu au Shrine Auditorium à Los Angeles, avec des artistes tels que Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole et Salt-N-Pepa chantant ses chansons. [343] À la fin du programme, Sinatra a joué pour la dernière fois sur scène pour chanter les notes finales du "Thème de New York, New York" avec un ensemble. [344] En reconnaissance de ses nombreuses années d'association avec Las Vegas, Frank Sinatra a été élu au Gaming Hall of Fame en 1997. [345]

Bien que Sinatra n'ait jamais appris à bien lire la musique, il en avait une compréhension fine et naturelle [346] et il a travaillé très dur dès son plus jeune âge pour améliorer ses capacités dans tous les aspects de la musique. [347] Il pouvait suivre une feuille de plomb lors d'une représentation en « suivant soigneusement les motifs et les groupements de notes disposés sur la page » et a fait ses propres notations à la musique, en utilisant son oreille pour détecter les différences semi-tonales. [348] Granata déclare que certains des musiciens de formation classique les plus accomplis ont rapidement remarqué sa compréhension musicale et ont remarqué que Sinatra avait un "sixième sens", qui "a fait preuve d'une compétence inhabituelle lorsqu'il s'agissait de détecter des notes et des sons incorrects au sein de l'orchestre". [349] Sinatra était un passionné de musique classique, [350] et demandait souvent des souches classiques dans sa musique, inspirées par des compositeurs tels que Puccini et des maîtres impressionnistes. Son préféré était Ralph Vaughan Williams. [351] Il insisterait pour toujours enregistrer en direct avec le groupe parce que cela lui donnait un « certain sentiment » de se produire en direct entouré de musiciens. [352] Au milieu des années 1940, sa compréhension de la musique était telle qu'après avoir entendu une vérification aérienne de certaines compositions d'Alec Wilder qui étaient pour cordes et bois, il devint le chef d'orchestre chez Columbia Records pour six des compositions de Wilder : " Air for Oboe ", "Air pour cor anglais", "Air pour flûte", "Air pour basson", "Slow Dance" et "Thème et variations". [aa] Les œuvres, qui combinent des éléments de jazz et de musique classique, ont été considérées par Wilder comme faisant partie des meilleures interprétations et enregistrements de ses compositions, passées ou présentes. [346] Lors d'une session d'enregistrement avec l'arrangeur Claus Ogerman et un orchestre, Sinatra a entendu "un couple de petits étrangers" dans la section des cordes, incitant Ogerman à apporter des corrections à ce que l'on pensait être des erreurs de copiste. [346] Le critique Gene Lees, parolier et auteur des paroles de la mélodie de Jobim "This Happy Madness", a exprimé sa stupéfaction lorsqu'il a entendu l'enregistrement de Sinatra sur Société Sinatra & (1971), considérant qu'il a livré les paroles à la perfection. [353]

Le coach vocal John Quinlan a été impressionné par la gamme vocale de Sinatra, remarquant : « Il a beaucoup plus de voix que les gens ne le pensent. [42] En tant que chanteur, au début il a été principalement influencé par Bing Crosby, [35] mais a cru plus tard que Tony Bennett était "le meilleur chanteur dans les affaires". [354] Bennett a également fait l'éloge de Sinatra lui-même, affirmant qu'en tant qu'interprète, il avait « perfectionné l'art de l'intimité ». [355] Selon Nelson Riddle, Sinatra avait une "voix assez longiligne", [ab] remarquant que "Sa voix a un son très strident et insistant dans le registre supérieur, un son lyrique doux dans le registre moyen et un son très tendre son dans le grave. Sa voix est construite sur un goût infini, avec une inflexion globale de sexe. Il pointe tout ce qu'il fait d'un point de vue sexuel". [356] Malgré son fort accent du New Jersey, selon Richard Schuller, lorsque Sinatra chantait, son accent était à peine détectable, sa diction devenant « précise » et son articulation « méticuleuse ». [356] Son timing était impeccable, lui permettant, selon Charles L. Granata, de "jouer avec le rythme d'une mélodie, apportant une excitation énorme à sa lecture d'une parole". [357] Tommy Dorsey a observé que Sinatra "prendrait une phrase musicale et la jouerait tout au long apparemment sans respirer pendant huit, dix, peut-être seize mesures". Dorsey a eu une influence considérable sur les techniques de Sinatra pour son phrasé vocal avec son propre contrôle exceptionnel du souffle au trombone [358] et Sinatra nageait régulièrement et retenait son souffle sous l'eau, pensant aux paroles de chansons pour augmenter sa puissance respiratoire. [68]

—Barbara Sinatra sur la voix et la compréhension musicale de Sinatra. [359]

Des arrangeurs tels que Nelson Riddle et Anthony Fanzo ont trouvé que Sinatra était un perfectionniste qui se conduisait constamment lui-même et les autres autour de lui, déclarant que ses collaborateurs l'approchaient avec un sentiment de malaise en raison de son tempérament imprévisible et souvent instable. [360] Granata commente que Sinatra était presque fanatiquement obsédé par la perfection au point que les gens ont commencé à se demander s'il était vraiment préoccupé par la musique ou s'il montrait son pouvoir sur les autres. [123] Les jours où il sentait que sa voix n'était pas juste, il le savait après seulement quelques notes et remettait la session d'enregistrement au lendemain, tout en payant quand même ses musiciens. [361] Après une période d'exécution, Sinatra s'est fatiguée de chanter un certain ensemble de chansons et était toujours à la recherche de nouveaux auteurs-compositeurs et compositeurs talentueux avec qui travailler. Une fois qu'il en a trouvé ceux qu'il aimait, il a activement cherché à travailler avec eux aussi souvent qu'il le pouvait et s'est lié d'amitié avec beaucoup d'entre eux. Il a dit un jour à Sammy Cahn, qui a écrit des chansons pour Les ancres pèsent, "si tu n'es pas là lundi, je ne suis pas là lundi". Au fil des ans, il a enregistré 87 chansons de Cahn, dont 24 composées par Jule Styne et 43 par Jimmy Van Heusen. Le partenariat Cahn-Styne a duré de 1942 à 1954, date à laquelle Van Heusen lui a succédé en tant que compositeur principal de Sinatra. [362]

Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Sinatra a insisté sur une contribution directe concernant les arrangements et les tempos de ses enregistrements. Il passait des semaines à réfléchir aux chansons qu'il voulait enregistrer et gardait un arrangeur en tête pour chaque chanson. Si c'était une chanson d'amour douce, il demanderait Gordon Jenkins. S'il s'agissait d'un numéro « rythmique », il penserait à Billy May, ou peut-être à Neil Hefti ou à un autre arrangeur favori. Jenkins considérait que le sens musical de Sinatra était infaillible. Ses changements dans les cartes de Jedusor frustreraient Jedusor, mais il concédait généralement que les idées de Sinatra étaient supérieures. [363] Barbara Sinatra note que Sinatra créditait presque toujours l'auteur-compositeur à la fin de chaque numéro, et faisait souvent des commentaires au public, tels que « N'est-ce pas une jolie ballade » ou « Ne pensez-vous pas que c'est la chanson d'amour la plus merveilleuse", livrée avec "un plaisir enfantin". [364] Elle déclare qu'après chaque spectacle, Sinatra serait « d'humeur dynamique et chargée d'électricité, un état d'esprit après le spectacle qui lui prendrait des heures pour redescendre alors qu'il revivait tranquillement chaque note de la performance qu'il venait de donner. ". [365]

—Nelson Riddle notant le développement de la voix de Sinatra en 1955. [366]

La séparation de Sinatra avec Gardner à l'automne 1953 a eu un impact profond sur les types de chansons qu'il chantait et sur sa voix. Il a commencé à se consoler dans des chansons avec une « mélancolie couvante », comme « I'm a Fool to Want You », « Don't Worry 'Bout Me », « My One and Only Love » et « There Will Never Be Another You", [367] que Riddle croyait être l'influence directe d'Ava Gardner. Lahr commente que le nouveau Sinatra n'était "pas le gentil garçon balladeur des années 40. La fragilité avait disparu de sa voix, pour être remplacée par le sentiment de bonheur et de douleur d'un adulte viril". [368] L'auteur Granata considérait Sinatra comme un "maître de l'art de l'enregistrement", notant que son travail en studio "le distinguait des autres chanteurs doués". Au cours de sa carrière, il a réalisé plus de 1000 enregistrements. [369] Les sessions d'enregistrement duraient généralement trois heures, bien que Sinatra s'y préparât toujours en passant au moins une heure au piano à l'avance pour vocaliser, suivie d'une courte répétition avec l'orchestre pour assurer l'équilibre du son. [370] Au cours de ses années à Columbia, Sinatra a utilisé un microphone RCA 44, que Granata décrit comme "le microphone 'à l'ancienne' qui est étroitement associé à l'image de crooner de Sinatra des années 1940", bien qu'en se produisant plus tard dans des talk-shows, il ait utilisé une balle -formé RCA 77. [371] Au Capitole, il a utilisé un Neumann U47, un microphone " ultra-sensible " qui a mieux capturé le timbre et le ton de sa voix. [372]

Dans les années 1950, la carrière de Sinatra a été facilitée par les développements technologiques. Le LP de douze pouces pouvait désormais contenir jusqu'à seize chansons, ce qui permettait à Sinatra d'utiliser la chanson de manière romanesque, transformant chaque piste en une sorte de chapitre, qui construisait et contrepointait des ambiances pour éclairer un thème plus large". [373 ] Santopietro écrit que tout au long des années 1950 et jusque dans les années 1960, « Chaque LP de Sinatra était un chef-d'œuvre d'une sorte d'autre, qu'il s'agisse d'un tempo rapide, d'une chanson aux flambeaux ou d'affaires swing. Piste après piste, les albums conceptuels brillants ont redéfini la nature de l'art vocal pop". [374]

Débuts, films musicaux et effondrement de carrière (1941-1952) Modifier

Sinatra a tenté de poursuivre une carrière d'acteur à Hollywood au début des années 1940. Tandis que les films l'attiraient, [375] étant exceptionnellement sûr de lui, [376] il était rarement enthousiaste à propos de son propre jeu d'acteur, remarquant une fois que "les images puent". [377] Sinatra a fait ses débuts au cinéma en jouant dans une séquence non créditée dans Nuits de Las Vegas (1941), chantant " I'll Never Smile Again " avec les Pied Pipers de Tommy Dorsey. [378] Il a joué un rôle de camée avec Duke Ellington et Count Basie dans Charles Barton Réveil avec Beverly (1943), faisant une brève apparition en chantant "Night and Day". [379] Ensuite, on lui confie des rôles principaux dans De plus en plus haut et Étape animée (tous deux en 1944) pour RKO. [380] [381]

Metro-Goldwyn-Mayer a choisi Sinatra face à Gene Kelly et Kathryn Grayson dans la comédie musicale Technicolor Les ancres pèsent (1945), dans lequel il incarne un marin en permission à Hollywood pendant quatre jours. [382] [383] Un succès majeur, [384] il a remporté plusieurs Oscars et nominations, et la chanson "I Fall in Love Too Easy", chantée par Sinatra dans le film, a été nominée pour l'Oscar du meilleur original Chanson. [385] Il apparaît brièvement à la fin du succès commercial de Richard Whorf Jusqu'à ce que les nuages ​​passent (1946), un biopic musical Technicolor de Jerome Kern, dans lequel il a chanté "Ol' Man River". [386]

Sinatra a de nouveau joué avec Gene Kelly dans la comédie musicale Technicolor Emmenez-moi au jeu de balle (1949), un film se déroulant en 1908, dans lequel Sinatra et Kelly incarnent des joueurs de baseball qui sont des vaudevilliens à temps partiel. [387] Il fait équipe avec Kelly pour la troisième fois en Sur la ville (également en 1949), jouant un marin en permission à New York. Le film reste très bien noté par la critique, et en 2006, il s'est classé n ° 19 sur la liste des meilleures comédies musicales de l'American Film Institute. [388] Les deux Dynamite double (1951), une comédie RKO Irving Cummings produite par Howard Hughes, [389] et Joseph Pevney's Rencontrez Danny Wilson (1952) n'a pas réussi à faire bonne impression. [390] Le New York World Telegram et Sun a titré "Gone on Frankie in '42 Gone in '52". [391]

Retour en carrière et prime (1953-1959) Modifier

Frank Sinatra tenant un Oscar (1954-03-25).jpg

celui de Fred Zinnemann D'ici jusqu'à l'éternité (1953) traite des tribulations de trois soldats, interprétés par Burt Lancaster, Montgomery Clift et Sinatra, stationnés à Hawaï dans les mois qui ont précédé l'attaque de Pearl Harbor. [392] Sinatra avait longtemps désespéré de trouver un rôle dans un film qui le ramènerait sous les projecteurs, et le patron de Columbia Pictures, Harry Cohn, avait été inondé d'appels de personnes à travers Hollywood pour donner à Sinatra une chance de jouer le rôle de "Maggio" dans le film. [393] [ac] Pendant la production, Montgomery Clift est devenu un ami proche, [395] et Sinatra a professé plus tard qu'il "a appris plus sur son rôle d'acteur que quiconque que j'aie jamais connu auparavant". [396] Après plusieurs années de déclin critique et commercial, son Oscar du meilleur acteur de soutien l'a aidé à retrouver sa position de meilleur artiste d'enregistrement au monde. [397] Sa performance a également remporté un Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle - Film. [398] Le Examinateur de Los Angeles a écrit que Sinatra est « tout simplement superbe, comique, pitoyable, enfantin courageux, pathétiquement provocant », commentant que sa scène de mort est « l'une des meilleures jamais photographiées ». [399]

Sinatra a joué aux côtés de Doris Day dans le film musical Jeunes de cœur (1954), [400] et a reçu des éloges de la critique pour sa performance en tant que tueur psychopathe se faisant passer pour un agent du FBI face à Sterling Hayden dans le film noir Soudainement (aussi 1954). [401]

Sinatra a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur et le BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal pour son rôle d'héroïnomane dans L'homme au bras d'or (1955). [402] [annonce] Après des rôles dans Les gars et les poupées, [404] et Le piège tendre (tous deux en 1955), [405] Sinatra a été nominé pour un BAFTA Award du meilleur acteur dans un rôle principal pour son rôle d'étudiant en médecine dans les débuts de réalisateur de Stanley Kramer, Pas en tant qu'étranger (aussi en 1955). [406] Pendant la production, Sinatra s'est saoulé avec Robert Mitchum et Broderick Crawford et a saccagé la loge de Kramer. [407] Kramer a juré de ne plus jamais embaucher Sinatra à l'époque, et a regretté plus tard de l'avoir choisi comme chef de guérilla espagnol dans La fierté et la passion (1957). [408] [409]

Sinatra en vedette aux côtés de Bing Crosby et Grace Kelly dans Haute société (1956) pour MGM, gagnant 250 000 $ pour l'image. [410] Le public s'est précipité dans les cinémas pour voir Sinatra et Crosby ensemble à l'écran, et il a fini par gagner plus de 13 millions de dollars au box-office, devenant l'une des images les plus lucratives de son année. [411] Il a joué aux côtés de Rita Hayworth et Kim Novak dans George Sidney's copain Joey (1957), Sinatra, pour lequel il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur – comédie musicale ou comédie. [398] Santopietro considère que la scène dans laquelle Sinatra chante "La Dame est un clochard" à Hayworth a été le plus beau moment de sa carrière cinématographique. [412] Il a ensuite dépeint le comédien Joe E. Lewis dans Le Joker est sauvage (aussi 1957) [413] la chanson "All the Way" a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale. [414] En 1958, Sinatra était l'un des dix plus gros tirages au box-office aux États-Unis, [415] apparaissant avec Dean Martin et Shirley MacLaine dans Vincente Minnelli Certains sont venus en courant et Les rois partent (tous deux en 1958) avec Tony Curtis et Natalie Wood. [416] "High Hopes", chanté par Sinatra dans la comédie de Frank Capra, Un trou dans la tête (1959), [417] [418] a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale, [419] et est devenu un hit des charts, durant 17 semaines sur le Hot 100. [420]

Carrière plus tardive (1960-1980) Modifier

En raison d'une obligation qu'il avait envers la 20th Century Fox pour avoir quitté le tournage de Henry King's Carrousel (1956), [ae] Sinatra a joué aux côtés de Shirley MacLaine, Maurice Chevalier et Louis Jourdan dans Cancan (1960). Il a gagné 200 000 $ et 25 % des bénéfices de la performance. [421] À peu près à la même époque, il a joué dans le décor de Las Vegas l'océan 11 (également en 1960), le premier film à présenter le Rat Pack ensemble et le début d'une « nouvelle ère de l'écran cool » pour Santopietro. [422] Sinatra a personnellement financé le film et a payé à Martin et Davis des honoraires de 150 000 $ et 125 000 $ respectivement, sommes considérées comme exorbitantes pour la période. [423] Il tient le premier rôle face à Laurence Harvey dans Le candidat mandchou (1962), qu'il considérait comme le rôle qui l'excitait le plus et le point culminant de sa carrière cinématographique. [424] Vincent Canby, rédacteur pour le magazine Variété, a trouvé que la représentation du personnage de Sinatra était "un pro éveillé créant un personnage droit, calmement humoristique d'une certaine sensibilité". [425] Il est apparu avec le Rat Pack dans l'ouest Sergents 3 (également 1962), le suivant avec 4 pour le Texas (1963). [423] Pour sa performance dans Viens souffler ta corne (également 1963) adapté de la pièce de Neil Simon, il a été nominé pour le Golden Globe Award du meilleur acteur - comédie musicale ou comédie. [398]

Sinatra réalisé Aucun mais les braves (1965), [426] et Von Ryan's Express (1965) a été un grand succès, [427] [428] Cependant, au milieu des années 1960, Brad Dexter a voulu « insuffler une nouvelle vie » à la carrière cinématographique de Sinatra en l'aidant à afficher la même fierté professionnelle dans ses films que ses enregistrements. . À une occasion, il a donné le roman de Sinatra Anthony Burgess Une orange mécanique (1962) à lire, avec l'idée de faire un film, mais Sinatra pensait qu'il n'avait aucun potentiel et ne comprenait pas un mot. [429] [af]

À la fin des années 1960, Sinatra est devenu connu pour jouer aux détectives, [432] y compris Tony Rome dans Tony Rome (1967) et sa suite Dame en ciment (1968). [433] [434] Il a également joué un rôle similaire dans Le détective (1968). [435]

Sinatra a joué aux côtés de George Kennedy dans le western Sale Dingus Magee (1970), une affaire « abyssale » selon Santopietro, [436] qui a été éreintée par la critique. [437] [438] L'année suivante, Sinatra a reçu un Golden Globe Cecil B. DeMille Award [398] et avait l'intention de jouer le détective Harry Callahan dans Dirty Harry (1971), mais a dû refuser le rôle en raison du développement de la contracture de Dupuytren dans sa main. [439] Le dernier grand rôle au cinéma de Sinatra était aux côtés de Faye Dunaway dans Brian G. Hutton Le premier péché capital (1980). Santopietro a déclaré qu'en tant que flic des homicides troublés de New York, Sinatra a donné une caractérisation "extraordinairement riche", fortement stratifiée, qui "a fait un formidable adieu" à sa carrière cinématographique. [440]

Après avoir commencé le L'heure amateur du major Bowes émission de radio avec les Hoboken Four en 1935, et plus tard WNEW et WAAT à Jersey City, [52] Sinatra est devenu la vedette de ses propres émissions de radio sur NBC et CBS du début des années 1940 au milieu des années 1950. En 1942, Sinatra a embauché l'arrangeur Axel Stordahl loin de Tommy Dorsey avant qu'il ne commence son premier programme radio cette année-là, gardant Stordahl avec lui pour tout son travail à la radio. [441] À la fin de 1942, il est nommé « le chanteur masculin le plus populaire à la radio » dans un DownBeat sondage. [442] Au début, il travailla fréquemment avec The Andrews Sisters à la radio, et elles apparaissaient en tant qu'invités dans les émissions les unes des autres, [111] ainsi que dans de nombreuses émissions USO diffusées aux troupes via le Service radio des forces armées (AFRS). [112] Il est apparu en tant qu'invité spécial dans l'ABC des sœurs Ranch de huit à la barre série, [443] tandis que le trio a à son tour invité sur son Chansons de Sinatra série sur CBS. [444] Sinatra a eu deux passages en tant que membre régulier de la distribution de Votre Hit Parade [ag] son ​​premier était de 1943 à 1945, [446] et le deuxième était de 1946 au 28 mai 1949, [447] au cours de laquelle il a été jumelé avec la nouvelle chanteuse de l'époque, Doris Day. [448] À partir de septembre 1949, l'agence de publicité BBD&O produit une série radio avec Sinatra pour Lucky Strike intitulée Temps d'éclairage – quelque 176 émissions de 15 minutes mettant en vedette Frank et Dorothy Kirsten chantant – qui ont duré jusqu'en mai 1950. [449]

En octobre 1951, la deuxième saison de Le spectacle de Frank Sinatra a commencé sur CBS Television. En fin de compte, Sinatra n'a pas trouvé à la télévision le succès qu'il espérait. [ah] Santopietro écrit que Sinatra « n'est tout simplement jamais apparu pleinement à l'aise dans sa propre série télévisée, sa personnalité nerveuse et impatiente véhiculant une énergie refoulée sur le point d'exploser ». [451] En 1953, Sinatra a joué dans l'émission de radio NBC Fortune rocheuse, dépeignant Rocco Fortunato (alias Rocky Fortune), un travailleur temporaire "sans pied et sans fantaisie" pour l'agence pour l'emploi Gridley qui se lance dans la résolution de crimes. La série a été diffusée sur la radio NBC les mardis soirs d'octobre 1953 à mars 1954. [452]

En 1957, Sinatra a conclu un contrat de 3 millions de dollars sur trois ans avec ABC pour lancer Le spectacle de Frank Sinatra, mettant en scène lui-même et ses invités dans 36 émissions d'une demi-heure. ABC a accepté d'autoriser Hobart Productions de Sinatra à conserver 60% des résidus et a acheté des actions dans l'unité de production cinématographique de Sinatra, Kent Productions, lui garantissant 7 millions de dollars. [453] Bien qu'ayant remporté un premier succès critique à ses débuts le 18 octobre 1957, il a rapidement attiré des critiques négatives de la part de Variété et La Nouvelle République, et Le Chicago Sun-Times pensaient que Sinatra et l'invité fréquent Dean Martin « se comportaient comme une paire de délinquants adultes », « partageant la même cigarette et lorgnant les filles ». [454] En retour, Sinatra a fait plus tard de nombreuses apparitions sur Le spectacle de Dean Martin et les spéciaux télévisés de Martin. [455]

La quatrième et dernière spéciale de Timex TV de Sinatra, Bienvenue chez Elvis, a été diffusé en mars 1960, gagnant des chiffres d'audience énormes. Pendant le spectacle, il a interprété un duo avec Presley, qui a chanté le tube "Witchcraft" de Sinatra en 1957 avec l'hôte interprétant le classique de Presley de 1956 "Love Me Tender". Sinatra avait déjà été très critique envers Elvis Presley et le rock and roll dans les années 1950, le décrivant comme un "aphrodisiaque déplorable, à l'odeur rance" qui "favorise des réactions presque totalement négatives et destructrices chez les jeunes". [456] [ai] Un spécial de CBS News sur le 50e anniversaire du chanteur, Frank Sinatra : Un homme et sa musique, a été diffusé le 16 novembre 1965 et a remporté à la fois un Emmy Award et un Peabody Award. [458]

Selon sa collaboration musicale avec Jobim et Ella Fitzgerald en 1967, Sinatra est apparu dans le spécial télévisé, Un homme et sa musique + Ella + Jobim, qui a été diffusé sur CBS le 13 novembre. [459] Lorsque Sinatra est sorti de sa retraite en 1973, il a sorti à la fois un album et est apparu dans un spécial télévisé nommé Ol' Blue Eyes est de retour. Le spécial télévisé a été mis en évidence par une lecture dramatique de "Send in the Clowns" et une séquence de chansons et de danses avec l'ancienne co-star Gene Kelly. [460] À la fin des années 1970, John Denver est apparu en tant qu'invité dans le Sinatra et ses amis ABC-TV Special, chantant "September Song" en duo. [461]

Sinatra a joué le rôle de détective dans Contrat sur Cherry Street (1977), cité comme son « rôle principal dans un téléfilm dramatique ». [462] Dix ans plus tard, il fait une apparition aux côtés de Tom Selleck dans Magnum, P.I., dans le rôle d'un policier à la retraite qui fait équipe avec Selleck pour retrouver le meurtrier de sa petite-fille. Tourné en janvier 1987, l'épisode a été diffusé sur CBS le 25 février. [463]

Sinatra a eu trois enfants, Nancy (née en 1940), Frank Jr. (1944-2016) et Tina (née en 1948), avec sa première épouse, Nancy Sinatra (née Barbato, 1917-2018), avec qui il a été marié de 1939 à 1951. [464] [465]

Sinatra avait rencontré Barbato à Long Branch, New Jersey à la fin des années 1930, où il avait passé la majeure partie de l'été à travailler comme sauveteur. [466] Il accepte de l'épouser après un incident à « La cabane rustique » qui a conduit à son arrestation. [aj] Sinatra a eu de nombreuses relations extraconjugales, [470] et les magazines de potins ont publié des détails sur des relations avec des femmes, dont Marilyn Maxwell, Lana Turner et Joi Lansing. [471] [ou]

—Barbara Sinatra sur la popularité de Sinatra auprès des femmes. [473]

Sinatra a été marié à l'actrice hollywoodienne Ava Gardner de 1951 à 1957. Ce fut un mariage mouvementé avec de nombreux combats et altercations très médiatisés. [474] Le couple a officiellement annoncé sa séparation le 29 octobre 1953 par l'intermédiaire de la MGM. [475] Gardner a demandé le divorce en juin 1954, à une époque où elle sortait avec le matador Luis Miguel Dominguín, [476] mais le divorce n'a été réglé qu'en 1957. [477] Sinatra a continué à se sentir très fort pour elle, [477] et ils sont restés amis pour la vie. [478] Il s'occupait encore de ses finances en 1976. [479]

Sinatra aurait rompu ses fiançailles avec Lauren Bacall en 1958 [480] et Juliet Prowse en 1962. [481] Il a épousé Mia Farrow le 19 juillet 1966, un court mariage qui s'est terminé par un divorce au Mexique en août 1968. [482] Ils sont restés amis proches pour la vie, [483] et dans une interview de 2013, Farrow a déclaré que Sinatra pourrait être le père de son fils Ronan Farrow (né en 1987). [484] [485] Dans un 2015 CBS dimanche matin interview, Nancy Sinatra a rejeté la demande comme "absurde". [486]

Sinatra a été marié à Barbara Marx de 1976 jusqu'à sa mort. [487] Le couple s'est marié le 11 juillet 1976 à Sunnylands, à Rancho Mirage, en Californie, la succession du magnat des médias Walter Annenberg. [488]

Sinatra était un ami proche de Jilly Rizzo, de l'auteur-compositeur Jimmy Van Heusen, du golfeur Ken Venturi, du comédien Pat Henry et du manager de baseball Leo Durocher. [490] Dans ses temps libres, il aimait écouter de la musique classique et assistait à des concerts quand il le pouvait. [350] Il nageait quotidiennement dans l'océan Pacifique, trouvant cela thérapeutique et lui procurant la solitude dont il avait tant besoin. [491] Il jouait souvent au golf avec Venturi sur le parcours de Palm Springs, où il vivait, [492] et aimait peindre, lire et construire des chemins de fer miniatures. [493]

Bien que Sinatra ait critiqué l'église à de nombreuses reprises [494] et ait eu une vision panthéiste de Dieu à la Einstein dans sa vie antérieure, [495] il a été intronisé dans l'Ordre Souverain Militaire Catholique de Malte en 1976, [496] et il s'est tourné vers le catholicisme romain pour la guérison après la mort de sa mère dans un accident d'avion en 1977. Il est décédé en tant que catholique pratiquant et a eu un enterrement catholique. [497]

Style et personnalité Modifier

Sinatra était connu pour son sens du style immaculé. [498] Il a dépensé sans compter pour des smokings sur mesure coûteux et des costumes élégants à rayures fines, ce qui l'a fait se sentir riche et important, et qu'il donnait le meilleur de lui-même au public. [499] [500] Il était aussi obsédé par la propreté — tandis qu'avec le groupe de Tommy Dorsey il développait le surnom de "Lady Macbeth", à cause des douches fréquentes et du changement de ses tenues. [501] Ses yeux bleus profonds lui ont valu le surnom populaire "Ol' Blue Eyes". [502]

Pour Santopietro, Sinatra était la personnification de l'Amérique dans les années 1950 : « arrogant, œil sur la chance principale, optimiste et plein de sens du possible ». [503] Barbara Sinatra a écrit : « Une grande partie du frisson de Frank était le sentiment de danger qu'il dégageait, une tension sous-jacente toujours présente que seuls ses proches savaient qu'elle pouvait être désamorcée avec humour ». [490] Cary Grant, un ami de Sinatra, a déclaré que Sinatra était la « personne la plus honnête qu'il ait jamais rencontrée », qui disait « une vérité simple, sans artifice qui effrayait les gens », et était souvent ému aux larmes par ses performances . [504] Jo-Carroll Dennison a commenté qu'il possédait " une grande force intérieure " et que son énergie et son dynamisme étaient " énormes ". [138] Bourreau de travail, il n'aurait dormi que quatre heures par nuit en moyenne. [505] Tout au long de sa vie, Sinatra a eu des sautes d'humeur et des épisodes de dépression légère à sévère, [506] déclarant à un intervieweur dans les années 1950 que « j'ai une capacité suraiguë de tristesse ainsi que d'exaltation ». [507] Barbara Sinatra a déclaré qu'il « s'en prendrait à n'importe qui pour le moindre délit », [508] tandis que Van Heusen a déclaré que lorsque Sinatra s'enivrait, il était « préférable de disparaître ». [509]

Les sautes d'humeur de Sinatra se sont souvent transformées en violence, dirigées contre les personnes qu'il sentait l'avoir croisé, en particulier les journalistes qui lui ont donné des critiques cinglantes, les publicistes et les photographes. [510] Selon Rojek, il était « capable d'un comportement profondément offensant qui ressemblait à un complexe de persécution ». [511] Il a reçu une presse négative pour des combats avec Lee Mortimer en 1947, le photographe Eddie Schisser à Houston en 1950, le publiciste de Judy Garland Jim Byron sur le Sunset Strip en 1954, [510] [512] et pour une confrontation avec Washington Post journaliste Maxine Cheshire en 1973, dans laquelle il a laissé entendre qu'elle était une prostituée bon marché. [511] [tout]

Sa querelle avec alors-Heure du soleil de Chicago Le chroniqueur Mike Royko a commencé lorsque Royko a écrit une chronique demandant pourquoi la police de Chicago offrait une protection gratuite à Sinatra alors que le chanteur avait sa propre sécurité. Sinatra a envoyé une lettre de colère en réponse, qualifiant Royko de "proxénète" et menaçant de "vous donner un coup de poing dans la bouche" pour avoir spéculé qu'il portait une toupée. [513] Royko a vendu la lettre aux enchères, le produit allant à l'Armée du Salut. Le gagnant de l'enchère était Vie Carlson, mère de Bun E. Carlos du groupe rock Cheap Trick. Après avoir comparu sur Roadshow des antiquités, [514] Carlson a remis la lettre à Freeman's Auctioneers & Appraisers, qui l'a mise aux enchères en 2010. [515]

Sinatra était également connu pour sa générosité, [516] particulièrement après son retour. Kelley note que lorsque Lee J. Cobb a failli mourir d'une crise cardiaque en juin 1955, Sinatra l'a inondé de « livres, fleurs, gourmandises », a payé ses factures d'hôpital et lui a rendu visite quotidiennement, lui disant que son « meilleur jeu d'acteur » était encore venir. [517] Dans un autre cas, après une dispute avec le directeur Bobby Burns, plutôt que de s'excuser, Sinatra lui a acheté une toute nouvelle Cadillac. [518]

Liens présumés avec le crime organisé et Cal Neva Lodge Modifier

Sinatra est devenu le stéréotype de « l'italien-américain dur de la classe ouvrière », quelque chose qu'il a embrassé. Il a dit que sans son intérêt pour la musique, il se serait probablement retrouvé dans une vie de crime. [519] Willie Moretti était le parrain de Sinatra et le sous-chef notoire de la famille du crime génois, et il a aidé Sinatra en échange de pots-de-vin et serait intervenu pour libérer Sinatra de son contrat avec Tommy Dorsey. [520] Sinatra s'est rendu à la Conférence de la Mafia à La Havane en 1946, [521] et la presse a appris qu'il était là avec Lucky Luciano. Un journal a publié le titre « Honte, Sinatra ». [522] Il a été signalé qu'il était un bon ami du gangster Sam Giancana, [523] et les deux hommes ont été vus en train de jouer au golf ensemble. [524] Kelley cite Jo-Carrol Silvers que Sinatra « adorait » Bugsy Siegel, et se vantait auprès de ses amis de lui et du nombre de personnes qu'il avait tuées. [525] Kelley dit que Sinatra et le gangster Joseph Fischetti étaient de bons amis depuis 1938 et agissaient comme des « frères siciliens ». [526] Elle déclare également que Sinatra et Hank Sanicola étaient des partenaires financiers de Mickey Cohen dans le magazine Gossip La vie nocturne d'Hollywood. [527]

Le FBI a conservé des archives de 2 403 pages sur Sinatra, qui était une cible naturelle avec ses liens présumés avec la mafia, sa politique ardente du New Deal et son amitié avec John F. Kennedy. [528] Le FBI l'a gardé sous surveillance pendant près de cinq décennies à partir des années 1940. Les documents incluent des récits de Sinatra comme cible de menaces de mort et de plans d'extorsion. [529] Le FBI a documenté que Sinatra perdait l'estime de la mafia alors qu'il se rapprochait du président Kennedy, dont le frère cadet, le procureur général Robert F. Kennedy, menait une répression contre le crime organisé. [530] Sinatra a déclaré qu'il n'était pas impliqué : "Tout rapport selon lequel j'ai fraternisé avec des hommes de main ou des racketteurs est un mensonge vicieux". [531]

En 1960, Sinatra a acheté une part du Cal Neva Lodge & Casino, un hôtel-casino qui chevauche la frontière entre la Californie et le Nevada sur la rive nord du lac Tahoe. Sinatra a construit le théâtre Celebrity Room qui a attiré ses amis du show-business Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, les McGuire Sisters et d'autres. En 1962, il aurait détenu 50% des parts de l'hôtel. [532] La licence de jeu de Sinatra a été temporairement retirée par le Nevada Gaming Control Board en 1963 après que Giancana a été repéré sur les lieux. [533] [matin] En raison de la pression continue du FBI et de la Nevada Gaming Commission sur le contrôle des mafias des casinos, Sinatra a accepté de céder sa part dans Cal Neva and the Sands. [535] Cette année-là, son fils Frank Jr. est kidnappé mais finalement relâché sain et sauf. [536] La licence de jeu de Sinatra a été restaurée en février 1981, suite au soutien de Ronald Reagan. [537]

Sinatra a eu des opinions politiques différentes tout au long de sa vie. Sa mère, Dolly Sinatra (1896-1977), était une cheffe de paroisse du Parti démocrate [538] et après avoir rencontré le président Franklin D. Roosevelt en 1944, il a ensuite fait campagne pour les démocrates lors de l'élection présidentielle de 1944. [539] Selon Jo Carroll Silvers, dans ses jeunes années, Sinatra avait des sympathies « ardentes libérales » et était « si préoccupé par les pauvres qu'il citait toujours Henry Wallace ». [540] Il s'est prononcé très tôt contre le racisme, en particulier envers les Noirs et les Italiens, dès le début. En novembre 1945, Sinatra fut invité par le maire de Gary, dans l'Indiana, à tenter de régler une grève des étudiants blancs du lycée Froebel contre les politiques « pro-nègres » du nouveau directeur. [541] Ses commentaires, bien que loués par les publications libérales, ont conduit à des accusations par certains qu'il était un communiste, ce qu'il a dit n'était pas vrai. [542] Lors de l'élection présidentielle de 1948, Sinatra a activement fait campagne pour le président Harry S. Truman. [543] En 1952 et 1956, il fait également campagne pour Adlai Stevenson. [543]

De tous les présidents américains avec lesquels il s'est associé au cours de sa carrière, il était le plus proche de John F. Kennedy. [543] Sinatra invitait souvent Kennedy à Hollywood et à Las Vegas, et les deux se faisaient des femmes et appréciaient les fêtes ensemble. [544] En janvier 1961, Sinatra et Peter Lawford ont organisé le gala inaugural à Washington, DC, qui s'est tenu la veille de l'assermentation du président Kennedy. [543] Après avoir pris ses fonctions, Kennedy a décidé de rompre les liens avec Sinatra en raison, en partie, des liens du chanteur avec la mafia. [545] Son frère Robert, qui occupait le poste de procureur général et était connu pour avoir exhorté le directeur du FBI J. Edgar Hoover à mener encore plus de répression contre la mafia, [546] était encore plus méfiant envers Sinatra. [545]

En 1962, l'amitié de Sinatra avec Kennedy, qu'il a rencontré pour la première fois dans les années 1950, s'est officiellement terminée lorsque Kennedy a officiellement décidé de retirer Sinatra, qui n'a jamais repoussé les rumeurs d'affiliation à la mafia, [545] de son « gang ». [547] Sinatra a été snobé par le président lors de sa visite à Palm Springs, où vivait Sinatra, lorsqu'il a décidé de rester avec le républicain Bing Crosby, en raison des inquiétudes du FBI concernant les liens présumés de Sinatra avec le crime organisé. [an] Bien qu'il ait également des liens avec la mafia, Crosby n'était pas disposé à donner autant d'indices publics que Sinatra. [549] Sinatra avait investi beaucoup de son propre argent dans la modernisation des installations de son domicile en prévision de la visite du président, en l'équipant d'un héliport, qu'il a ensuite brisé avec un marteau après avoir été rejeté. [550] [551] Malgré le camouflet, quand il a appris l'assassinat de Kennedy, il aurait sangloté dans sa chambre pendant trois jours. [543] [ainsi]

Sinatra a travaillé avec Hubert H. Humphrey en 1968, [553] et est resté un partisan du Parti démocrate jusqu'au début des années 1970. Bien qu'il soit encore démocrate enregistré, Sinatra a soutenu le républicain Ronald Reagan pour un deuxième mandat en tant que gouverneur de Californie en 1970. [554] [543] Il a officiellement changé d'allégeance en juillet 1972 lorsqu'il a soutenu Richard Nixon pour sa réélection à l'élection présidentielle de 1972. [543]

Lors de l'élection présidentielle de 1980, Sinatra a soutenu Ronald Reagan et a fait un don de 4 millions de dollars à la campagne de Reagan. [555] Sinatra a organisé le gala présidentiel de Reagan, comme il l'avait fait pour Kennedy 20 ans auparavant. [556] [557] En 1985, Reagan a présenté à Sinatra la Médaille présidentielle de la liberté, en remarquant, "Son amour du pays, sa générosité pour les moins fortunés. font de lui l'un de nos Américains les plus remarquables et les plus distingués." [321]

Santopietro note que Sinatra était un « sympathisant de longue date avec les causes juives ». [558] Il a reçu le Hollzer Memorial Award de la communauté juive de Los Angeles en 1949. [131] Il a donné une série de concerts en Israël en 1962 et a fait don de la totalité de ses 50 000 $ pour apparaître dans un rôle de camée dans Lancer une ombre géante (1966) au Centre des jeunes de Jérusalem. [558] Le 1er novembre 1972, il a levé 6,5 millions de dollars en gages obligataires pour Israël, [277] et a reçu le Médaillon de la Valeur pour ses efforts. [270] Le Frank Sinatra Student Center de l'Université hébraïque de Jérusalem a été inauguré en son nom en 1978. [310] Il possédait une calotte juive, connue sous le nom de kippa ou yarmulkah, qui a été vendue dans le cadre de la succession de sa femme plusieurs années après sa mort. [559]

Dès sa jeunesse, Sinatra a manifesté de la sympathie pour les Afro-Américains et a travaillé à la fois en public et en privé toute sa vie pour aider à la lutte pour l'égalité des droits. Il a blâmé les préjugés raciaux sur les parents d'enfants. [560] Sinatra a joué un rôle majeur dans la déségrégation des hôtels et casinos du Nevada dans les années 1950 et 1960. [561] Au Sands en 1955, Sinatra est allé à l'encontre de la politique en invitant Nat King Cole dans la salle à manger, [562] et en 1961, après un incident où un couple afro-américain est entré dans le hall de l'hôtel et a été bloqué par le garde de sécurité, Sinatra et Davis ont forcé la direction de l'hôtel à commencer à embaucher des serveurs et des busboys noirs. [563] Le 27 janvier 1961, Sinatra a joué un spectacle-bénéfice au Carnegie Hall pour Martin Luther King Jr. et a conduit ses collègues membres du Rat Pack et les collègues du label Reprise à boycotter les hôtels et les casinos qui refusaient l'entrée aux mécènes et aux artistes noirs. Selon son fils, Frank Jr., King pleurait dans le public lors de l'un des concerts de son père en 1963 alors que Sinatra chantait "Ol' Man River", une chanson de la comédie musicale. Afficher le bateau qui est chanté par un débardeur afro-américain. [564] Quand il a changé ses affiliations politiques en 1970, Sinatra est devenu moins franc sur les questions raciales. [320] Bien qu'il ait fait beaucoup pour les causes des droits civiques, cela n'a pas empêché les moqueries raciales occasionnelles de lui et des autres membres de la meute de Rats envers Davis lors de concerts. [200] [565]

Sinatra est décédé au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles le 14 mai 1998, à l'âge de 82 ans, avec sa femme et ses 3 enfants à ses côtés, des suites d'une crise cardiaque. [566] [567] Sinatra était en mauvaise santé au cours des dernières années de sa vie et a été fréquemment hospitalisé pour des problèmes cardiaques et respiratoires, une pression artérielle élevée, une pneumonie et un cancer de la vessie. Il souffrait également de symptômes semblables à ceux de la démence en raison de son utilisation d'antidépresseurs. [568] Il n'avait fait aucune apparition publique à la suite d'une crise cardiaque en février 1997. [566] La femme de Sinatra l'a encouragé à « se battre » pendant que des tentatives étaient faites pour le stabiliser et a déclaré que ses derniers mots étaient : « Je perds. " [569] La fille de Sinatra, Tina, a écrit plus tard qu'elle et ses frères et sœurs (Frank Jr. et Nancy) n'avaient pas été informés de la dernière hospitalisation de leur père, et c'était sa conviction que « l'omission était délibérée. Barbara serait la veuve en deuil seul aux côtés de son mari. » [570] La nuit qui a suivi la mort de Sinatra, les lumières de l'Empire State Building à New York sont devenues bleues, les lumières du Strip de Las Vegas ont été tamisées en son honneur et les casinos ont cessé de tourner pendant un moment. minute [567] [571]

Les funérailles de Sinatra ont eu lieu à l'église catholique romaine du Bon Pasteur à Beverly Hills, Californie, le 20 mai 1998, avec 400 personnes en deuil et des milliers de fans à l'extérieur. [572] Gregory Peck, Tony Bennett et le fils de Sinatra, Frank Jr., se sont adressés aux personnes en deuil, qui comprenaient de nombreuses personnalités du cinéma et du divertissement. [569] [572] Sinatra a été enterrée dans un costume bleu avec des souvenirs de membres de la famille : Life Savers à saveur de cerise, Tootsie Rolls, une bouteille de Jack Daniel's, un paquet de cigarettes Camel, un briquet Zippo, des jouets en peluche, un chien biscuit, et un rouleau de pièces de dix cents qu'il portait toujours à côté de ses parents dans la section B-8 du Desert Memorial Park à Cathedral City, en Californie. [573]

Ses amis proches Jilly Rizzo et Jimmy Van Heusen sont enterrés à proximité. Les mots « Le meilleur est encore à venir », plus « Bien-aimé mari et père » sont imprimés sur la pierre tombale de Sinatra. [574] Des augmentations significatives des ventes d'enregistrements dans le monde ont été signalées par Panneau d'affichage au mois de sa mort. [235]

Robert Christgau a qualifié Sinatra de « plus grand chanteur du 20e siècle ». [3] Sa popularité n'a d'égale que Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles et Michael Jackson. [566] Pour Santopietro, Sinatra était le « plus grand chanteur pop masculin de l'histoire de l'Amérique », [575] qui a amassé « un pouvoir sans précédent à l'écran et en dehors » et « semblait incarner l'homme ordinaire, un homme américain ethnique du vingtième siècle. qui a atteint le « sommet du tas », sans jamais oublier ses racines". Santopietro soutient que Sinatra a créé son propre monde, qu'il a pu dominer - sa carrière était centrée sur le pouvoir, perfectionnant sa capacité à capturer un public. [576] L'Encyclopædia Britannica a qualifié Sinatra de « souvent salué comme le plus grand chanteur américain de musique populaire du XXe siècle. À travers sa vie et son art, il a transcendé le statut de simple icône pour devenir l'un des symboles les plus reconnaissables de la culture américaine. " [577]

Gus Levene a commenté que la force de Sinatra était que lorsqu'il s'agissait de paroles, racontant une histoire musicalement, Sinatra faisait preuve d'une capacité et d'un sentiment « de génie » qui, avec la « rare combinaison de voix et de sens du spectacle », faisaient de lui le « chanteur original » que d'autres qui suivi la plupart ont essayé d'imiter. [578] George Roberts, un tromboniste dans la bande de Sinatra, a remarqué que Sinatra avait un "charisme, ou quoi que ce soit à son sujet, que personne d'autre n'avait". [579] Le biographe Arnold Shaw a estimé que "Si Las Vegas n'avait pas existé, Sinatra aurait pu l'inventer". Il a cité le journaliste James Bacon en disant que Sinatra était "l'image oscillante sur laquelle la ville est construite", ajoutant qu'aucun autre artiste n'avait tout à fait "incarné le glamour" associé à Las Vegas comme lui. [140] Sinatra continue d'être considéré comme l'une des icônes du 20ème siècle, [4] et a trois étoiles sur le Hollywood Walk of Fame pour son travail dans le cinéma et la musique. Il y a des étoiles respectivement sur les côtés est et ouest du bloc 1600 de Vine Street, et une sur le côté sud du bloc 6500 de Hollywood Boulevard pour son travail à la télévision. [580]

Dans le New Jersey natal de Sinatra, Frank Sinatra Park de Hoboken, le bureau de poste de Hoboken, [581] et une résidence à l'université d'État de Montclair ont été nommés en son honneur. [582] Il a reçu la clé de la ville de Hoboken par le maire Fred M. De Sapio le 30 octobre 1947. [583] D'autres bâtiments nommés pour Sinatra incluent la Frank Sinatra School of the Arts à Astoria, Queens, le Frank Sinatra International Student Center de l'Université hébraïque d'Israël à Jérusalem inauguré en 1978, [584] et le Frank Sinatra Hall de l'USC School of Cinematic Arts à Los Angeles, Californie, inauguré en 2002. [585] Le complexe Encore Las Vegas de Wynn Resorts dispose d'un restaurant dédié à Sinatra qui a ouvert ses portes en 2008. [586] Des objets de la vie et de la carrière de Sinatra sont exposés au Frank Sinatra Hall d'USC et au restaurant Sinatra de Wynn Resort. [585] [586] Près du Strip de Las Vegas se trouve une route nommée Frank Sinatra Drive en son honneur. [587] Le service postal des États-Unis a émis un timbre-poste de 42 cents en l'honneur de Sinatra en mai 2008, commémorant le dixième anniversaire de sa mort. [581] [588] Le Congrès des États-Unis a adopté une résolution présentée par la représentante Mary Bono Mack le 20 mai 2008, désignant le 13 mai comme Frank Sinatra Day pour honorer ses contributions à la culture américaine. [589]

Sinatra a reçu trois diplômes honorifiques au cours de sa vie. En mai 1976, il a été invité à prendre la parole lors de la remise des diplômes de l'Université du Nevada, Las Vegas (UNLV) au stade Sam Boyd. C'est à ce début qu'il a reçu un doctorat honorifique litterarum humanarum par l'université. [590] Au cours de son discours, Sinatra a déclaré que son éducation était venue de « l'école des coups durs » et a été touché de manière appropriée par le prix. Il a poursuivi en décrivant que "c'est le premier diplôme d'études que j'ai jamais tenu dans ma main. Je n'oublierai jamais ce que vous avez fait pour moi aujourd'hui". [591] Quelques années plus tard, en 1984 et 1985, Sinatra a également reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l'Université Loyola Marymount ainsi qu'un doctorat honorifique en ingénierie du Stevens Institute of Technology. [592] [593]

Sinatra a été dépeint à de nombreuses reprises au cinéma et à la télévision. Une mini-série télévisée basée sur la vie de Sinatra, intitulée Sintra, a été diffusé par CBS en 1992. La série a été réalisée par James Steven Sadwith, qui a remporté un Emmy Award pour ses réalisations individuelles exceptionnelles dans la réalisation d'une mini-série ou d'un spécial, et mettait en vedette Philip Casnoff dans le rôle de Sinatra. Sintra a été écrit par Abby Mann et Philip Mastrosimone, et produit par la fille de Sinatra, Tina. [594]

Sinatra a ensuite été dépeint à l'écran par Ray Liotta (La meute de rats, 1998), [595] James Russo (Voler Sinatra, 2003), [596] Dennis Hopper (La nuit où nous l'avons appelé un jour, 2003), [597] et Robert Knepper (Mon chemin, 2012), [598] et usurpé par Joe Piscopo et Phil Hartman sur Saturday Night Live. [599] Un film biographique réalisé par Martin Scorsese est prévu depuis longtemps. [600] Un épisode de 1998 de la série documentaire de la BBC Arène, La voix du siècle, concentré sur Sinatra. [601] Alex Gibney a réalisé une série biographique en quatre parties sur Sinatra, Tout ou rien du tout, pour HBO en 2015. [602] Un hommage musical a été diffusé à la télévision CBS en décembre 2015 pour marquer le centenaire de Sinatra. [603] Sinatra a également été interprété par Rico Simonini dans le long métrage de 2018 Frank & Ava, qui est basé sur une pièce de Willard Manus. [604] [605]

Sinatra était convaincu que Johnny Fontane, un chanteur associé à la mafia dans le roman de Mario Puzo Le parrain (1969), était basé sur sa vie. Puzo a écrit en 1972 que lorsque l'auteur et le chanteur se sont rencontrés à Chasen, Sinatra « a commencé à crier des injures », qualifiant Puzo de « souteneur » et menaçant de violence physique. Francis Ford Coppola, réalisateur de l'adaptation cinématographique, a déclaré dans le commentaire audio que "De toute évidence, Johnny Fontane a été inspiré par une sorte de personnage de Frank Sinatra". [606]


ARTICLES LIÉS

"Cela l'a maintenu en vie", a-t-il déclaré au journal.

« Ce bon Dieu l'a fait avancer », a déclaré Sinatra Jr., « et j'ai dit que ma philosophie – je suis un philosophe d'arrière-cour, je suppose – est que le mot le plus sale de la langue anglaise est « retraite ». '

Sinatra s'est mariée une seule fois avec l'avocate Cynthia McMurry-Sinatra. Ils ont divorcé en 2000.

Ils se sont mariés dans la ferme de son père le 18 octobre 1998, soit cinq mois seulement après la mort de Frank Sinatra.

Au cours du dernier demi-siècle, Frank Jr a parcouru le monde en tant que chanteur au cours des deux dernières décennies en interprétant le recueil de chansons classique de son père dans son spectacle Sinatra Sings Sinatra.

Dans une interview accordée au Mail on Sunday l'année dernière, il a décrit ce que c'était que de vivre dans l'ombre de son père.

Il a dit qu'il avait terriblement peu de souvenirs en grandissant de son père. Il a admis qu'une grande partie de ce qu'il avait appris provenait des pages de livres, de fanzines et, plus récemment, de recherches informatiques.

Frank Jr faisait le tour du monde depuis plus d'un demi-siècle. Il est vu ici à Miami la semaine dernière. Dans sa dernière interview avec un journal de Floride, il a déclaré que la retraite était le "mot le plus sale de la langue anglaise".

Sa mère Nancy, l'amoureuse d'enfance de Sinatra, a soutenu son mari de tout cœur tout en élevant trois enfants pratiquement en solo jusqu'à ce qu'il la quitte pour la star de cinéma Ava Gardner.

D'abord est venue sa fille Nancy (qui allait plus tard forger sa propre carrière de chanteuse réussie dans les années 60 avec des tubes comme These Boots Are Made For Walking), puis Frank en 1944, suivi de la jeune sœur Tina.

Quand Frank est né, son père était parti sur un plateau de tournage. Sa mère, que Frank Jr voyait encore chaque semaine jusqu'à sa mort, a posé pour des photos publicitaires tenant son nouveau-né dans ses bras à côté d'une photo agrandie de son mari absent.

« Mon père à cette époque était dans la graisse de sa carrière. Comme tout le monde dans le show-business le sait, lorsque le téléphone sonne, vous prenez le travail pendant que vous pouvez l'obtenir », a déclaré plus tard Frank Jr..

Mais il y avait un côté à l'interprète suave et sûr de lui que Frank a caché du monde, une bataille paralysante de toute une vie contre la dépression que Frank Srenior a surnommée le « chien noir ».

Son fils dit : « Comme tout homme, sa vie était faite de hauts et de bas. À un moment donné, il chevauchait la crête. Il était la plus grande star du monde.

« Puis, en une période de neuf semaines, en 1957, son monde entier a explosé.

« Son contrat de film a été annulé, il a été libéré par son agence, la femme qu'il adorait a divorcé (Ava Gardner) et son émission de télévision a été mise en boîte.

Enlevé et détenu contre rançon à l'âge de 19 ans, Sinatra Jr. avait déjà suivi son père dans le monde de la musique. Il est photographié à droite avec son père aux côtés de Dean Martin et de son fils Dean Paul en 1967

Frank Jr. est photographié aux côtés de sa mère Nancy et de sa sœur Nancy Jr (date inconnue)

« Confucius a dit : « L'homme qui ne connaît pas la douleur ne peut jamais reconnaître le plaisir ».

«Dans le cas de mon père, ses moments terribles ont été amplifiés à plusieurs reprises en raison de sa stature. Je me souviens du 'Black Dog' du temps où je ne pouvais pas voir par-dessus cette table.'

Lorsqu'on lui a demandé s'il avait des souvenirs de son père, il a répondu : "Oui, j'ai une paire de boutons de manchette avec ses initiales dessus."

Frank a expliqué à plusieurs reprises à quel point sa propre vie était «immatérielle», ajoutant: «Je n'ai jamais été un succès. Je n'ai jamais eu de film à succès, d'émission télévisée à succès, de disque à succès.

«Cela aurait été bon pour mon intégrité personnelle, ma dignité personnelle d'avoir eu quelque chose comme ça.

« Je n'ai jamais réussi de mon propre chef. J'ai été très bon en recréation. Mais c'est quelque chose qui me plaît parce que la musique de mon père est tellement magnifique.'

Peut-être que la seule fois où son père a clairement exprimé son amour, c'est lorsque Frank Jr, 19 ans, a été kidnappé pendant quatre jours.

L'histoire a fait la une des journaux du monde entier et a fait disparaître l'assassinat du président Kennedy (qui s'est produit le mois précédent) des premières pages.

Sammy Davis Jr et Frank Sinatra Jr dans le film "A Man Called Adam" en 1966

Frank Sinatra est vu pour la première fois depuis l'enlèvement de son fils, Frank Jr, en 1963

Le soir du 8 décembre 1963, deux vagabonds drogués, Barry Keenan et son ami Joe Amsler, tous deux âgés de 23 ans, ont frappé à la porte de la chambre d'hôtel de Frank Jr à Lake Tahoe, en Californie : "Ils ont décidé de la meilleure façon de faire un beaucoup d'argent en peu de temps était de rançonner le fils d'un homme riche », se souvient-il.

"Ils ont prétendu qu'ils livraient un colis de Noël, mais la prochaine chose que j'ai su, c'est que ce type avait une arme dans mon visage."

Il a été emmené dans le coffre d'une voiture et conduit dans une maison "sûre" à l'extérieur de Los Angeles, à huit heures de route.

Sinatra Sr a immédiatement offert une récompense de 1 million de dollars, une offre contrée par les ravisseurs maladroits avec une demande de 240 000 $.

Frank Jr déclare : « Je pensais que ma vie était finie. On m'avait bandé les yeux et détenu dans une maison sale. Je savais qu'ils étaient en contact avec Sinatra mais je n'avais aucune idée de ce qui allait se passer.

L'épreuve a duré quatre jours avant que l'argent ne soit remis (il a été déposé dans une poubelle dans une station-service) et Frank Jr a été libéré sous les feux de la publicité.

Les ravisseurs ont été arrêtés quelques jours plus tard après s'être vantés de leurs exploits.

COMMENT LES CRIMINELS AMATEURS ESSAYENT DE S'ENRICHIR DU CHANTEUR LE PLUS CÉLÈBRE AU MONDE EN ENLEVANT SON FILS. ET COMMENT ILS ONT ÉCHOUÉ DRATIQUEMENT

L'agent en chef du FBI William G. Simons de Los Angeles (à gauche) et le directeur adjoint du FBI Joseph Casper (également à gauche) montrent aux journalistes l'argent de la rançon récupéré après l'enlèvement de Sinatra Jr.

Quelques jours seulement après l'assassinat du président John F. Kennedy, un groupe de criminels amateurs espérant s'enrichir a organisé l'un des enlèvements les plus infâmes de l'histoire américaine.

Depuis plusieurs semaines, deux anciens camarades de lycée de 23 ans - Barry Keenan et Joe Amsler - suivaient de ville en ville un chanteur de 19 ans, Frank Sinatra Jr.

Ils attendaient de trouver le bon moment pour passer à l'action.

Le couple a décidé de frapper le soir du 8 décembre 1963. Sinatra, Jr se produisait au Harrah's Club Lodge à Lake Tahoe, à la frontière de la Californie et du Nevada.

Vers 21 heures, il se reposait dans sa loge lorsque Keenan a frappé à la porte. Il faisait semblant de livrer un colis au chanteur, qui commençait tout juste sa carrière.

C'est alors que le chaos éclata.

Keenan et Amsler ont attaché l'ami de Sinatra avec du ruban adhésif, qui se détendait avec la star à l'époque, et ont bandé les yeux de leur victime.

Ils l'ont ensuite traîné jusqu'à une voiture qui l'attendait à l'extérieur.

L'ami du chanteur s'est rapidement libéré et a déclaré à la police que son ami avait été emmené.

Des barrages routiers ont été mis en place et les ravisseurs ont en fait été arrêtés par la police, mais ils ont réussi à passer.

Les agents ont ensuite rencontré le père du jeune Sinatra à Reno et sa mère à Bel Air, en Californie.

Le FBI a recommandé à Sinatra d'attendre une demande de rançon, de la payer, puis de permettre au Bureau de suivre l'argent et de trouver les ravisseurs.

Le lendemain soir, Keenan a appelé un troisième conspirateur, John Irwin, qui devait être le contact pour la rançon.

Irwin a appelé l'aîné Sinatra et lui a dit d'attendre les instructions des ravisseurs.

Le 10 décembre, il a transmis la demande de rançon de 240 000 $. Sinatra, Sr. a rassemblé l'argent et l'a donné au FBI, qui a tout photographié et a effectué le largage selon les instructions de Keenan entre deux autobus scolaires à Sepulveda, en Californie, au petit matin du 11 décembre.

Alors que Keenan et Amsler récupéraient l'argent, Irwin était devenu nerveux et avait décidé de libérer la victime.

Sinatra, Jr. a été retrouvé à Bel Air après avoir parcouru quelques kilomètres et alerté un agent de sécurité.

Le jeune a décrit ce qu'il savait aux agents du FBI, mais il avait à peine vu deux des ravisseurs et n'avait entendu que la voix du troisième conspirateur.

Le bureau a tout de même pu retrouver la maison où il était détenu. En fin de compte, Keenan, Amsler et Irwin ont tous été condamnés après avoir commencé à se replier l'un sur l'autre.

Les trois suspects de l'enlèvement de Frank Sinatra Jr. sont présentés au tribunal (de gauche à droite) Barry Keenan, 23 ans, Clyde Amsler, 23 ans, et John Irwin, 42 ans. Ils ont tous été condamnés après s'être battus les uns contre les autres.

Sinatra Sr, qui avait négocié directement avec les criminels, a été privé après, à mi-chemin d'un appel avec les ravisseurs, le téléphone public qu'il utilisait a manqué d'argent et il n'avait plus de pièces de monnaie.

À partir de ce moment-là, il transportait toujours avec lui un rouleau de pièces de dix cents. Lorsqu'il a été enterré en 1998, un rouleau de dix sous a été placé dans son cercueil.

Mais l'insulte finale à Frank Jr est venue lors du procès des ravisseurs.

Les suspects ont été qualifiés d'"amateurs de rang" par le procureur. Leur avocat de la défense a tenté d'influencer le jury en laissant entendre que l'enlèvement n'était qu'un coup pour promouvoir la carrière musicale défaillante de Frank Jr.

L'avocate Gladys Root a déclaré à la salle d'audience feutrée: "Il s'agissait d'un accord contractuel prévu entre Frank Sinatra et d'autres personnes liées à lui … était-ce la publicité qu'il recherchait pour que les dames se pâment devant lui comme Poppa?"

C'était un mensonge mais la boue s'est collée : « Cela a définitivement affecté ma carrière. Les gens ne me faisaient pas confiance. Ils pensaient : « Il n'y a pas de fumée sans feu. C'était une expérience qui change une vie. Cela vous met en contact avec vous-même.

Keenan et Amsler ont été condamnés à 24 ans tandis qu'un autre complice, Irwin – l'homme qui a récupéré le paquet de rançon – a été condamné à 16 ans de prison. Aucun des membres du trio n'a purgé plus de cinq ans de prison.

Il fume une cigarette lors de la 53e convention annuelle des Variety Clubs International en 1980 avec l'actrice Melissa Sue Anderson

La famille - (de gauche à droite) Frank Jr, Nancy, Frank et Nancy Jr - savourez un repas ensemble à la discothèque de New York, The Stork Club


Le manager de Frank Sinatra dit que l'antidépresseur était à blâmer pour sa santé défaillante au cours de ses dernières années

L'ancien manager de Frank Sinatra révèle un regard intérieur sur les dernières années de la vie du chanteur légendaire.

Quand Eliot Weisman est devenu le manager de Frank Sinatra en 1975, il a été averti par ses amis du show business qu'il ne savait pas dans quoi il s'embarquait.Mais Weisman a dit oui à l'offre d'emploi et est devenu un proche confident, agissant souvent en tant que thérapeute, jusqu'à la mort du chanteur en 1998.

Weisman a récemment partagé ses récits sur ce que c'était vraiment de travailler avec l'artiste emblématique dans un mémoire intitulé "The Way It Was".

L'ancien manager a déclaré à Fox News que lorsqu'il a rencontré Sinatra, il n'a pas vu un crooner suave et débonnaire qui s'est détendu avec un verre de Jack Daniel's. Au lieu de cela, il a été témoin d'un artiste vieillissant qui s'inquiétait pour l'avenir.

"Il était au carrefour de la pression qu'il recevait pour sa femme, sa sécurité et ses enfants concernant les actifs de sa succession", a déclaré Weisman à Fox News. « Ils avaient lancé quelques petites entreprises, dont aucune n'avait vraiment fonctionné… C'était inconfortable. Parce que j'étais le singe au milieu… Cela a commencé à avoir du sens 2-3 ans plus tard.

Eliot Weisman avec "The Boss." (Avec l'aimable autorisation d'Eliot Weisman)

Sinatra aurait également été paranoïaque quant à sa sécurité. Non seulement il transportait un Uzi sur son jet privé, mais il gardait également un pistolet caché dans ses bottes personnalisées sur scène à tout moment, a déclaré Weisman.

"Beaucoup de ces habitudes duraient depuis des années et je n'en étais même pas totalement conscient jusqu'à ce qu'on m'en parle", a admis Weisman. « … Je suppose que c'est quelque chose qui ne m'a jamais vraiment dérangé parce que je le savais. il avait toujours la sécurité autour de lui. Donc, si Dieu nous en préserve, quelque chose s'est vraiment passé, il n'en serait pas loin. Mais je ne m'en inquiétais pas. »

Cependant, il y avait un comportement qui concernait Weisman. Il a affirmé que Sinatra aurait abusé d'un antidépresseur connu sous le nom d'Elavil, qui peut provoquer de nombreux effets secondaires, notamment une vision floue, une prise de poids rapide, de l'agitation et de la confusion.

Frank Sinatra peut avoir subi des effets secondaires graves après avoir pris un antidépresseur. (Avec l'aimable autorisation d'Eliot Weisman)

Les effets du médicament prescrit sont devenus si graves que la presse a suspecté que Sinatra, qui avait du mal à se souvenir des paroles de ses tubes emblématiques et de ses anecdotes répétées, souffrait de la maladie d'Alzheimer, a déclaré Weisman. Sa fille Tina a précédemment rappelé comment il était devenu plus oublieux et perdait parfois sa coordination et trébuchait.

« Si vous lisez sur l'antidépresseur qu'il prenait, si vous lisez les avertissements, tout ce qui pourrait mal tourner, comme une perte de vision, une perte d'audition, une perte de mémoire – toutes ces choses qui lui ont causé à un moment ou à un autre ", a expliqué Weisman. « L'antidépresseur qu'il prenait… Je pense que vous n'êtes censé le prendre que pendant 12 à 13 mois, au maximum. Ensuite, vous l'abandonnez pendant un certain temps ou vous le remplacez par un autre antidépresseur. Il y a été pendant 10 à 15 ans.

Weisman espérait que le régime de Sinatra changerait, mais il a affirmé que la quatrième et dernière épouse de Sinatra, Barbara, était contre.

Frank Sinatra assis avec sa femme Barbara. (Avec l'aimable autorisation d'Eliot Weisman)

"Barbara a décidé que ce n'était pas la bonne chose à faire parce que parfois, lorsque vous passez d'un antidépresseur à un autre, vous pouvez devenir violent", a-t-il déclaré. « Elle était inquiète à ce sujet. Ce n'est jamais arrivé. Il ne fait aucun doute dans mon esprit que l'antidépresseur était responsable d'une grande partie de sa santé défaillante.

Weisman a remarqué que la prétendue relation aigre entre Barbara et les trois enfants de Sinatra était une grande préoccupation.

"Il n'aimait pas la confrontation, point final", a déclaré Weisman. « Surtout dans sa famille. Et tout le monde dans sa famille en était conscient… De temps en temps, que ce soit Barbara seule ou les enfants ou une combinaison, certaines choses se détraquaient.

Frank Sinatra saluant un fan. (Avec l'aimable autorisation d'Eliot Weisman)

"Je pense qu'il est devenu plus contrarié, déprimé à propos de ces choses. Cela l'a dérangé quand il y a eu une confrontation pour savoir qui obtiendrait quoi dans le futur après sa mort… Il voulait qu'on s'occupe de sa femme et de ses enfants équitablement. "

Cependant, Weisman a ajouté que Barbara se souciait vraiment de Sinatra et était toujours au top de ce qui était le mieux pour lui au cours de ses dernières années.

Malgré ses problèmes de santé, Sinatra a consacré sa vie à la musique. Pendant plus de 60 ans, il a joué pour la royauté, les présidents, les stars et des millions de fans en adoration à travers le monde. En 1998, il décède à 82 ans d'une crise cardiaque.

Frank Sinatra avec le Rat Pack. (Avec l'aimable autorisation d'Eliot Weisman)

C'est alors que Weisman a reçu une surprise indésirable. En 2001, une femme qui a légalement changé son nom en Julie Sinatra s'est manifestée, affirmant qu'elle était la fille secrète de Sinatra.

La native de l'Arizona a déclaré que si la famille n'acceptait pas un test ADN, elle voudrait que le corps de Sinatra soit exhumé. Mais en 2002, Julie a écrit à Weisman, déclarant qu'elle était prête à abandonner l'affaire en échange d'une aide financière. Le domaine de Sinatra a offert 100 000 $, une décision qui a rendu Tina furieuse.

"Cela a complètement séparé Tina et moi", se souvient Weisman. «Je ne lui ai jamais vraiment parlé après cela parce qu'elle sentait que je laissais son père faire l'objet d'un chantage en proposant un règlement à cette dame.

Frank Sinatra jouant au golf avec Dean Martin et ses amis. (Avec l'aimable autorisation d'Eliot Weisman)

"Elle a dit:" Si mon père était vivant, il ne laisserait personne nous faire chanter comme ça. " J'ai dit: " Non, il ne le ferait pas. Il offrirait deux fois plus pour se débarrasser d'elle en 24 heures. " Ce n'était pas une période amusante… Personne n'était heureux.

Aujourd'hui, Weisman vit à Parkland, en Floride, loin d'Hollywood. Il a parlé avec Barbara à plusieurs reprises avant sa mort à l'âge de 90 ans en juillet. Son fils Robert Oliver Marx issu de son premier mariage avec l'acteur Zeppo Marx est au courant du livre.

"Je n'ai pas parlé à Tina", a déclaré Weisman. «Je sentais comment les choses étaient laissées, c'était la meilleure chose pour moi de ne pas lui parler. Mais j'ai envoyé par l'intermédiaire de son avocat deux livres, un pour lui et un pour Tina et je leur ai dit que j'espère qu'ils ont apprécié la lecture.


Le chanteur du groupe

Le mandat de six mois de Sinatra avec le groupe James a donné lieu à 10 enregistrements commerciaux mettant en vedette le jeune chanteur. Sur des chansons telles que "From the Bottom of My Heart", "My Buddy" et "Ciribiribin", le baryton chaleureux de Sinatra et sa sensibilité aux paroles sont bien mis en valeur. La partie la plus connue de James-Sinatra est "Tout ou rien du tout", un flop en 1939 mais un million de ventes lors de sa réédition en 1943, après que les deux hommes soient devenus des stars. La réputation de Sinatra parmi les musiciens de l'industrie s'est rapidement développée et James a gracieusement libéré Sinatra de son contrat lorsque le chanteur a reçu une offre plus lucrative du chef d'orchestre Tommy Dorsey en décembre 1939. Les 83 enregistrements commerciaux (ainsi que plusieurs contrôles aériens survivants) que Sinatra a continué à faire avec le groupe Dorsey de 1940 à 1942 représente sa première œuvre majeure.

Sinatra a été énormément influencé par le jeu de trombone de Dorsey et s'est efforcé d'améliorer son contrôle de la respiration afin d'imiter les passages mélodiques fluides et ininterrompus de Dorsey. C'est également au cours de cette période que Sinatra a prouvé sa maîtrise des ballades et des numéros up-tempo, et les arrangeurs de Dorsey Axel Stordahl, Paul Weston et Sy Oliver ont rapidement adapté leurs arrangements pour mettre en valeur les compétences de Sinatra. Souvent en équipe avec la chanteuse Connie Haines, ou avec le groupe vocal de Dorsey, The Pied Pipers (avec la future star du disque Jo Stafford), Sinatra a figuré sur des côtés mémorables tels que « I'll Never Smile Again », « I'll Be Seeing You, » « Sans une chanson » et « Oh ! Regarde moi maintenant."

En 1942, la renommée de Sinatra avait éclipsé celle de Dorsey, et le chanteur aspirait à une carrière solo, une entreprise risquée à l'époque où peu de chanteurs de big band trouvaient le succès par eux-mêmes. Dorsey aimait avoir un artiste aussi populaire dans son groupe et est devenu furieux lorsque Sinatra a exprimé son désir de partir, même si Sinatra a proposé de rester avec le groupe pour une autre année. Après des mois d'âpres négociations, Sinatra a quitté l'organisation Dorsey à la fin de 1942 en quelques semaines, il était un phénomène culturel. Une quasi-hystérie a été générée par les apparitions de Sinatra au théâtre Paramount de New York en janvier 1943, et une telle foule de jeunes fans hurlantes – connue sous le nom de « bobby-soxers » – n'avait pas été vue depuis l'époque de Rudolph Valentino. Le chanteur a rapidement été surnommé « Frankieboy », « The Sultan of Swoon » et, plus populairement, « The Voice ».


35 faits intéressants sur Frank Sinatra

Je parie que vous avez entendu ceci - ” L'alcool est peut-être le pire ennemi de l'homme, mais la Bible dit d'aimer votre ennemi. ”
Plus la citation est grande, plus le nom qui a dit cela était important. Le chanteur, acteur et producteur américain, dont le talent a brillé dans le cœur des gens au 20e siècle, devenant l'un des artistes musicaux les plus populaires et les plus influents. Nous parlons de Frank Albert Sinatra. Plongeons dans la vie de ce personnage fantastique :

1. Forceps qui l'a marqué à vie

Frank Sinatra est né le 12 décembre 1915 à Hoboken dans le New Jersey, en tant qu'enfant unique de ses parents. Frank a été délivré à l'aide de forceps causant de graves blessures à la joue gauche, au cou et aux oreilles, les dommages qui sont restés à vie.
Source : Wikipédia

2. La progéniture d'un contrevenant

Dolly Sinatra était la mère de Frank Sinatra. C'était une personne très audacieuse, qui avait un casier judiciaire. Elle a aidé à remplir les bulletins de vote des démocrates corrompus qui dirigeaient la politique locale. Elle a même pratiqué des avortements illégaux gratuitement, ce qui l'a rendue célèbre sous le nom de "Hatpin Dolly".
Source : express.co.uk, Image : Wikimedia

3. Méchante mère qui a ouvert les voies

Dolly s'habillait franchement en rose et le battait souvent pour le discipliner. Malgré cela, Frank a dit un jour que la raison pour laquelle il était capable de faire autant était à cause de l'ambition de sa mère. Elle a même obtenu ses relations pour donner à son garçon une place dans le groupe qui deviendra plus tard connu sous le nom de ‘Hoboken Four.’
Source : dailymail.co.uk

4. A prétendu avoir joué dans le porno

Darwin Porter, l'auteur de la biographie de Sinatra, affirme que le chanteur avait joué dans l'un des films porno intitulés "The Masked Bandit". en 1934 quand il fit faillite.
Source : nme.com

5. Les réalisations de l'ambitionniste

Frank Sinatra dans le rôle de Maggio From Here to Eternity compressé

Bien qu'il ait fait face à de nombreuses difficultés, il a reçu plusieurs récompenses à son nom. Il a remporté plusieurs prix en chant et en jeu d'acteur, dont 4 Golden Globe Awards, 11 fois Grammy Award et un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le film "From Here To Eternity".
Source : Wikipédia, Image : Wikimedia

6. Mariage ! Une habitude?

Frank Sinatra et Ava Gardner

Il s'est marié quatre fois. La première épouse était Nancy Barbato Sinatra, son amante d'enfance. Ava Gardner, la deuxième épouse et actrice suivie de Mia Farrow et Barbara Marx.
Source : telegraph.co.uk, Image : Flickr

7. La vie avant de chanter

Il a auparavant travaillé comme livreur au journal Jersey Observer et plus tard comme riveteur au chantier naval Tietjen & Lang.
Source : Wikipédia

8. Le maniaque dépressif de 18 carats

Frank se considérait comme un « maniaco-dépressif à carats ». Il a tenté plusieurs suicides. Un quand il pensait qu'il n'était pas populaire, les trois autres à l'agonie de sa liaison volatile avec Ava Gardner.
Source : express.co.uk

9. Son système de sonorisation

Au début de sa carrière de chanteur, il emportait son système de sonorisation partout où il allait.
Source : imdb.com

10. La première idole adolescente

Frank Sinatra est connu pour être parmi les premières idoles adolescentes du monde.
Source : Wikipédia

11. Celui qui l'a inspiré

En entendant Bing Crosby, la première star américaine du multimédia, l'adolescent Frank a été inspiré pour choisir le chant comme vocation.
Source : britannica.com, Image : Wikimedia

12. Le président et la star d'Hollywood

L'ancien président John F. Kennedy et Sinatra étaient les meilleurs amis du monde. Sa connaissance supposée des gangsters et de Sinatra discutant de sa liaison avec la sœur de Kennedy l'a fait sortir du cercle de Kennedy. L'amitié s'est finalement terminée lorsque Sinatra a brisé l'héliport avec un marteau qu'il avait construit pour que le président se rende chez lui.
Source : biographie.com

13. La meute de rats

Le Rat Pack était alors un célèbre groupe informel d'artistes avec Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford et Joey Bishop. Cependant, ils se sont appelés soit comme ‘The Summit’ soit ‘The Clan.’
Source : biographie.com, Image : Wikimedia

14. Son amour paternel qui a suivi la tombe

Lorsque Frank Sinatra Jr. a été enlevé en 1963. Les ravisseurs n'ont demandé qu'à les appeler en utilisant des téléphones publics. Bien que son fils ait finalement été sauvé, il a pris l'habitude de porter le rouleau de dix sous (coût du téléphone public à l'époque) dans sa poche qu'il a emporté dans sa tombe.
Source : BBC

15. Des titres qui n'étaient pas seulement pour son talent

Cependant, une personnalité célèbre qu'il était, il était également connu pour son mauvais caractère. Une fois, il a jeté un pichet en verre sur son copain batteur riche, a frappé un journaliste, il a jeté du ketchup sur le serveur du restaurant, il a même envoyé son garde du corps agresser une femme. Certainement pas un homme avec qui jouer.
Source : telegraph.co.uk

16. Le monstre soigné Sinatra

Sinatra avait une obsession pour la propreté. Il se baignait souvent 12 fois par jour.
Source : nydailynews.com

17. Le parrain

Il y avait un film ‘Le Parrain’ de Mario Puzo. Sinatra a inspiré le personnage du film. Cela a conduit de nombreuses personnes à croire que Sinatra était lié à la mafia.
Source : dailymail.co.uk, Image : Wikimedia

18. Sinatra : Je déteste cette chanson. Le detesté!

Il y a beaucoup de chansons que Sinatra a chantées qui sont célèbres et très probablement tout le monde les aime. ‘My Way’ et ‘Strangers In The Night’ sont deux chansons de Sinatra qu'il détestait.
Source : nydailynews.com, Image : Flickr

19. La chanson qui a nommé Scooby Doo

Avez-vous écouté Sinatra ’s ‘Strangers in the night’ quand il chante “Doobie-doo.” L'animateur Iwao Takamoto a été tellement inspiré par la chanson qu'il a créé le célèbre dessin animé Dog et l'a nommé ‘Scooby -doo.’
Source : theatlantic.com, GIF : tenor.com

20. L'inventeur de l'album Concept Of Concept

Le premier album de Frank Sinatra, "The Voice" est considéré comme le premier album concept. C'est après cet album que l'idée des albums thématiques est venue flâner.
Source : bbc.co.uk

21. Le célèbre surnom

Malgré les cicatrices physiques qui sont restées toute sa vie avec lui. Il avait un surnom de ‘Ol’ Blue Eyes’ dont les gens le connaissent encore.
source : deseretnews.com

22. Un Charlie était Chaplin, l'autre était Sinatra

Son approche spontanée et énergique de l'énergie, plutôt que de la perfection et de la répétition excessive, lui a valu le titre de "One-Take Charlie".
Source : imdb.com

23. Lit avant le lever du soleil. Non!

Frank détestait aller dormir et ne dormait que lorsque le soleil se levait.
Source : express.co.uk

24. Le pic de l'embarras

Sinatra et le célèbre joueur de baseball ont déjà tenté de faire une descente dans l'appartement de leur ex-amante Marilyn Monroe pour l'attraper avec un autre homme. Ils étaient avec deux autres hommes Hank Sarnikola, un ami de Frank, et Billy Karen, le maître qu'ils ont même engagé des détectives. Mais quelque chose d'étrange s'est produit, ils ont accidentellement fait irruption dans l'appartement d'une autre dame. C'était embarrassant pour Frank car c'était lui qui avait engagé des détectives.
Source : La vie secrète de Marilyn Monroe par J. Randy Taraborrelli

25. Farrow ressemble beaucoup à Sinatra

Ronan Farrow est un journaliste américain, avocat et ancien conseiller du gouvernement. Il est le fils de la réalisatrice Wendy Allen et de Mia Farrow, ex-femme de Sinatra. Dans une interview avec Vanity Fair, Mia a affirmé que lui et Frank n'avaient jamais rompu, elle a même déclaré que Ronan pourrait être le fils de Frank Sinatra. Sont-ils? Ils se ressemblent.
Source : nydailynews.com

26. Les fans payés de Sinatra

Dans les années 1940, Frank était célèbre, mais son publiciste ne laisserait aucune chance de faire connaître Sinatra. Cela lui a fait auditionner des filles, qui pouvaient chanter et crier le plus fort. Ils étaient payés 5 $ chacun et étaient placés là où ils pouvaient exciter la foule.
Source : pbs.org

27. Il a même figuré dans les fichiers du FBI

Outre ses fans, le FBI était également après lui. Le premier cas à son nom était "Adultère et séduction (crime à l'époque). Qu'il s'agisse de bagarres, d'alcool, de femmes et de ses liens avec la mafia, il existe un énorme dossier de 1 300 pages au total à son nom.
Source : coffre-fort.fbi.gov

28. Exemption militaire ! Était-ce faux ?

La naissance de Sinatra a été tragique et tout le monde sait qu'il a été blessé à vie dès sa naissance. Le FBI a ouvert une enquête sur l'exemption de la star de l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale en tant que 4-F exempté de la conscription, souffrant de malnutrition, d'otites et de stabilité émotionnelle. Il a été accusé d'avoir soudoyé 40 000 $ à un médecin pour l'avoir déclaré physiquement inapte à servir dans l'armée.
Source : chicagotribune.com

29. Sa forme de manie

Dans les années 1940, Sinatra était déjà une idole des dames. Avec des milliers de fans qui se sont révoltés et l'ont salué après la représentation, sa popularité a donné lieu à des phénomènes connus sous le nom de "Sinatramania".
Source : pbs.org

30. Son tapage sur le tapis rouge

Il s'est assuré dans les contrats spécifiant que le tapis rouge menant de sa loge à la scène doit être ancré par des punaises ne dépassant pas 18 pouces.
Source : dailymail.co.uk

31. Je perds

Après avoir souffert de problèmes cardiaques et respiratoires, le luminaire est décédé le 14 mai 1998, à l'âge de 82 ans. Son dernier mot à sa femme était "Je perds". Le jour de sa mort, l'Empire State Building était illuminé en son hommage.
Source : pbs.org

32. Secrets de la tombe

Sinatra a emporté un paquet de cigarettes, un briquet, une bouteille de whisky bourbon et le rouleau de 10 centimes dans sa tombe. Sa tombe a des gravures « Le meilleur est encore à venir », qui par coïncidence est la dernière chanson qu'il a chantée en public à l'âge de 79 ans.
Source : BBC, Image : Flickr

34. Son éclat dans la volonté

Sinatra a eu quatre mariages, il était probable qu'il y aurait une lutte entre ses enfants pour la volonté. Il a donc inclus une clause de non-concours selon laquelle, si l'une des personnes tentait de se battre pour l'héritage, elle en serait privée.
Source : Forbes

35. Il n'a même pas quitté l'espace

Parler d'espace signifie étoiles, galaxies, lune, soleil, planètes et astéroïdes.� Sinatra’ est l'astéroïde qui a été nommé à la mémoire de Frank Sinatra.
Source : NASA


Voir la vidéo: Dean Martin Celebrity Roast Frank Sinatra (Octobre 2021).