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Un joyau légendaire d'un plastron juif sacré a-t-il été redécouvert ?

Un joyau légendaire d'un plastron juif sacré a-t-il été redécouvert ?

Après avoir été perdue dans les pages de l'histoire pendant environ mille ans, une pierre précieuse légendaire peut retrouver son chemin. Un propriétaire anonyme de ce qui peut être un artefact religieux très important est prêt à renoncer à un héritage familial précieux et à le rendre à sa patrie. L'artefact aurait eu une histoire passionnante et, s'il est bien réel, il a également une forte signification dans la foi juive.

Breaking Israel News et le Daily Mail affirment tous deux que la pierre précieuse en question pourrait avoir son origine dans une cuirasse sacrée portée par le grand prêtre de Jérusalem. Avant d'examiner plus en détail l'histoire de la gemme, il est intéressant de regarder de plus près la légende derrière ce plastron.

Selon l'Encyclopédie juive, le « ḥoshen » (le nom du pectoral) était « orné de pierres précieuses, porté par le souverain sacrificateur sur sa poitrine lorsqu'il présentait dans le lieu saint les noms des enfants d'Israël ». Le Temple Institute décrit le plastron du grand prêtre en disant :

"Ce vêtement est appelé choshen mishpat en hébreu, ce qui signifie le "plastron du jugement" ou "décision". De forme carrée et portée sur le cœur, elle s'appelait ainsi en raison du rôle unique qu'elle jouait dans la prise de décisions fatidiques. Selon les instructions bibliques et les traditions rabbiniques, le pectoral est un brocart à motifs comme l'éphod. Les fils de son tissu sont en laine or, bleu ciel, rouge foncé et cramoisi, et en lin retors. Le vêtement lui-même est serti de quatre rangées de petites pierres carrées, dans des montures d'or tricoté ou tressé. Chaque rangée contenait trois pierres, pour un total de douze pierres, une pierre représentant chacune des douze tribus d'Israël. Le nom de la tribu correspondante était gravé sur chaque pierre.

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Devant du plastron sur le devant de la synagogue sépharade centrale de Ramat Gan. (Dr Avishai Teicher Pikiwiki Israël/ CC PAR 2.5 )

La cuirasse aurait permis au Grand Prêtre d'avoir communiqué directement avec Dieu. Lorsqu'une question importante était posée, le prêtre pouvait prononcer la « parole de Dieu » et répondre à l'enquête à l'aide de la cuirasse et de deux pierres sacrées, appelées l'urim et le thummim. Tout en portant la cuirasse ornée de pierres précieuses et en tenant les deux pierres, le grand prêtre se tenait devant un chandelier près de l'autel. Lorsqu'il posait la question, la bougie réfléchissait la lumière de l'urim et du thummin sur les pierres du plastron. Le site Pheonix Masonry explique comment la réponse est arrivée :

« Ce flash de lumière a fourni jusqu'à 24 combinaisons (2 x 12). Comme il y a 22 lettres dans l'alphabet hébreu, les éclairs de lumière pourraient produire des chaînes de lettres. Il a été dit que Dieu respirait par le vent, ce qui à son tour fait bouger le voile, permettant à une brise de faire vaciller les flammes dans le chandelier pour modifier momentanément l'angle de direction de la lumière sur l'urim et le thummin, et de là sur le pectoral. . Ainsi, Dieu a pu communiquer directement, mais pas de manière audible, avec le souverain sacrificateur et répondre à l'enquête.

Grand prêtre juif portant un hoshen, et Lévites dans l'ancien Juda.

La pierre qui a récemment fait la une des journaux serait l'une des deux gemmes de sardonyx serties d'or sur les épaules du plastron. Avec la légende mentionnée ci-dessus, il est facile de comprendre pourquoi cette pierre précieuse a fait sensation. Mais comment s'est-il retrouvé entre les mains d'une femme âgée en Afrique du Sud ?

La tradition familiale du propriétaire explique que le sardonyx a été donné à son ancêtre, Croiz Arneet deTarn Auret, du Grand Prêtre vers 1189 en remerciement d'avoir aidé à libérer Jérusalem. Le Daily Mail ajoute à l'histoire qu'"il a été donné à un chevalier templier et transmis à travers cette famille d'une génération à l'autre".

La pierre de sardonyx dans le cercueil de papyrus dans lequel il a été transporté. (Propriétaire/ Courrier quotidien )

Après des générations à garder la pierre en possession de la famille, en 2000, ils ont demandé qu'elle soit expertisée. Breaking Israel News dit que le Dr James Strange, professeur d'études religieuses et d'archéologie, a analysé la pierre pour la famille. Le Dr Strange a suggéré à Breaking Israel News qu'il n'était pas très impressionné par la pierre jusqu'à ce qu'il voie deux lettres en hébreu ancien. Il a dit : "Il n'y a aucune technologie moderne ou ancienne à ma connaissance par laquelle un artisan pourrait produire l'inscription, car elle n'est pas taillée dans la surface de la pierre." Le Dr Strange a daté la pierre du Ve siècle av. J.-C. environ et a évalué la valeur de la pierre entre 175 et 225 millions de dollars. Il a ensuite demandé au gemmologue Ian Campbell de jeter un coup d'œil à l'artefact étrange. M. Campbell a confirmé que la pierre n'avait pas été coupée pour faire l'inscription et a estimé une valeur à partir de 200 millions de dollars.

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Plus tard, un autre expert - M. Sharon de l'Université de Witwatersrand, a également été invité à examiner la pierre. Daily Mail cite son rapport sur l'artefact en disant : « En raison de la clarté des lettres et de leur définition fine, il serait incroyable qu'elles soient une formation naturelle fortuite dans la pierre. L'absence de tout signe apparent d'interférence avec la surface rend l'existence des lettres à l'intérieur de la pierre est une véritable énigme." Il aurait également décrit les inscriptions comme une écriture hébraïque ancienne et "l'équivalent de nos 'B' et 'K'". Le style d'écriture était daté de 1000 ans avant JC, à peu près 200-300 ans.

Il est intéressant de noter que ce n'est pas la première mention moderne de la pierre. Il semble qu'en 1991, l'artefact énigmatique ait fait l'actualité lorsque le propriétaire envisageait (pour la première fois ?) de le vendre.

Maintenant, il semble que la pierre de sardonyx soit à nouveau sur le marché. Le Daily Mail rapporte que le propriétaire actuel de la pierre précieuse et un homme d'affaires sud-africain recherchent spécifiquement des investisseurs intéressés à acheter la pierre et à l'emmener en Israël.

Cependant, la question de l'authenticité de la pierre reste incertaine. Bien que le Dr Strange ait déclaré à Breaking Israel News "J'ai calculé alors que s'il s'agissait d'une fraude, alors un ou plusieurs autres très similaires apparaîtraient sur le marché international assez rapidement, mais à ma connaissance aucun ne l'a fait", il a également souligné qu'il devrait être examiné à nouveau. Il a conclu :

"Depuis lors, beaucoup d'eau a coulé sous les ponts. Je pense que cet objet a besoin d'une nouvelle évaluation et d'autant de tests scientifiques que possible pour déterminer s'il est authentique. S'il s'avère être un artefact important pour l'histoire des Juifs les gens, alors c'est vraiment merveilleux. Si cela s'avère être une fraude magistrale, alors je serai peiné d'avoir été dupé. "


13/04/2020 Rapport - Pierre sacerdotale d'un important artefact religieux (?). La pensée de groupe fait l'histoire. Résolution de problème.

Voici plus de ce que dit Ancient Origens à propos de la pierre montrée en haut du message.

Après avoir été perdue dans les pages de l'histoire pendant environ mille ans, une pierre précieuse légendaire peut retrouver son chemin. Un propriétaire anonyme de ce qui peut être un artefact religieux très important est prêt à renoncer à un héritage familial précieux et à le rendre à sa patrie. L'artefact aurait eu une histoire passionnante et, s'il est bien réel, il a également une forte signification dans la foi juive.

Je ne pense pas que ce soit très probable. La cuirasse d'Aaron daterait d'environ 1300 avant notre ère, et le temple de Salomon a été détruit vers 586 avant notre ère, et le temple d'Hérode a été détruit en 70 EC, sans parler d'autres difficultés.

Si vous êtes un passionné d'histoire, vous aimerez peut-être lire l'analyse du processus de prise de décision qui a abouti aux grands événements du 20e siècle. Une chose qui a joué un rôle dans de nombreuses erreurs, selon divers analystes, est la pensée de groupe.

Selon Briannica.com, la pensée de groupe est un mode de pensée dans lequel les membres individuels de petits groupes cohésifs ont tendance à accepter un point de vue ou une conclusion qui représente un consensus de groupe perçu, que les membres du groupe croient ou non qu'il est valide, correct ou optimal. La pensée de groupe réduit l'efficacité de la résolution collective des problèmes au sein de tels groupes. (https://www.britannica.com/science/groupthink)

En bref, la pensée de groupe se produit lorsque les groupes n'encouragent pas les opinions divergentes. Le phénomène a été discuté comme conduisant à de grands échecs de politique publique, tels que l'invasion de la Baie des Cochons. Comme je l'ai mentionné récemment, vous pouvez difficilement lire un manuel de sciences sociales sans lire comment la pensée de groupe a contribué à la décision de JFK d'envahir Cuba.

Vous trouverez ci-dessous un peu de cela dans le magazine Yale Alumni.

Un autre sujet que vous pourriez trouver pertinent est celui de Milton Rokeach Esprit ouvert et fermé, un livre sur le dogmatisme et l'autoritarisme.

Des années avant de me lancer dans la détection de métaux, j'ai publié un article dans The Journal of Rational Living dans lequel l'une des variables était le dogmatisme. C'est drôle comme certaines choses tournent autour et reviennent toutes les années.

Ma première conférence était avant cela et portait sur le conditionnement d'une réponse psychophysiologique.

Je vous dis cela uniquement parce que ces types d'études sont révélateurs de mon approche de la détection des métaux et aident à expliquer qui je suis et ce que je fais ici. J'aborde les choses à peu près de la même manière ici que je l'ai fait dans le laboratoire de recherche, mais pas avec la même rigueur ou le même souci du détail. Je crois qu'il faut être très prudent quant aux conclusions, à l'observation, aux définitions opérationnelles, aux données et aux preuves, en considérant toutes les alternatives à la première conclusion tentante, et en testant plutôt qu'en supposant.

Pas plus tard qu'hier, quand j'ai parlé de l'os du talon avec un trou, j'ai dit : " Comme toute analyse scientifique le ferait, cette étude a examiné les causes possibles de la blessure autres que la crucifixion, dont l'une était la pratique de clouer des cadavres immobiles dans un cercueil, mais il n'y avait pas de cercueil utilisé dans ce cas."

J'ai mis en garde contre le danger de parvenir à des conclusions sans considérer d'autres explications. D'après mon expérience et mon opinion, un scientifique ou toute personne souhaitant parvenir à une conclusion correcte doit examiner toutes les explications alternatives. Plusieurs fois, j'ai souligné ce danger en ce qui concerne l'identification des artefacts creusés.

Personnellement, c'est le genre de chose qui rend la détection de métaux intéressante pour moi, et j'utilise les mêmes techniques et la même discipline, que j'étudie la dynamique des plages ou des stratégies de recherche efficaces.

Lors de la présentation de ma conclusion, je fournirai toujours des preuves à l'appui, des ressources que le lecteur peut consulter, souvent mon niveau de confiance ou d'autres choses comme ça, et je fais confiance au lecteur pour prendre tout ce qu'il pourrait trouver utile et faire ce qu'il va avec. Je ne m'attends pas à ou vous encourage à accepter ma conclusion sans la tester ou la raisonner par vous-même.

Il fait chaud. J'ai juste fait une très petite détection dans un trou d'ordures et je transpirais beaucoup. Pas encore habitué à ce genre de chaleur.


Symbolisme des pierres de cuirasse

Remarque : j'ai écrit ceci en 1988 et il a probablement besoin d'une nouvelle révision. Mais pour ceux qui trouvent ces sujets intéressants, voici pour votre plaisir.

Q. Quels étaient les types de pierres utilisées dans le plastron d'Aaron ? Quelles étaient les raisons pour lesquelles une pierre particulière représentait une tribu particulière ?

UNE. Ibn Ezra dans son commentaire à Exode 28, a noté que nous n'avons vraiment aucun moyen d'identifier positivement les pierres qui étaient serties dans le pectoral et que lorsque Saadia a traduit ces pierres comme il l'entendait, et n'avait aucune tradition sur laquelle s'appuyer. Le point d'Ibn Ezra est très important, car tout ce que nous disons à ce sujet n'est rien de plus que des conjectures. Le problème est particulièrement aggravé lorsque l'on considère qu'il n'y a pas d'accord sur la tribu correspondant à la pierre correcte. À la lumière de cela, pataugeons dans ces eaux troubles et voyons comment ces pierres ont été identifiées. Certains érudits ont tenté d'établir une relation entre les 12 pierres du plastron d'Aaron, les 12 mois de l'année et les 12 signes du zodiaque, cependant, il n'y a aucune preuve de cela dans les Écritures. Les pierres précieuses sont utilisées dans les Écritures au sens figuré, pour signifier la valeur, la beauté, la durabilité. Philon d'Alexandrie a estimé que chaque pierre correspond exactement au tempérament de chaque tribu donnée.

La première rangée de pierres :

Odem ‑‑sardius, ou rubis. Ex 39:10. L'odem hébreu, d'adam, être rouge, vermeil, semble désigner le rubis comme adam en persan une belle gemme, d'une belle couleur rouge profond, avec un mélange de violet. Jb 28:18. Pr 3:15. 8h11. 20h15. 31:10. La 4:7. Le Targum de Yonatan identifie cette pierre à la tribu de Rueben certains identifient cette pierre à la tribu de Juda. [Notez que Juda était connu pour sa nature passionnée, tout comme Rueben]

Pitdah ‑‑ est constamment rendu par la LXX. topadzion, et Vulgate, topazius, avec lequel est d'accord Josèphe. La topaze est une pierre précieuse, d'un vert pâle, mort, avec un mélange de jaune, parfois d'un jaune fin et donc appelée chrysolyte par les modernes, de sa couleur or. Travail 28:19. Selon Saadia Gaon, Kimchi et Chizkuni, cette pierre est très probablement l'émeraude. Selon la Septante, la pitdah est identifiée à la sarde, une calcédoine rouge orangé foncé considérée par certains comme une variété de cornaline. Le Midrash de Bamidbar Rabba 2:7 identifie le Pitda avec Simon, tandis que certains disent que c'était la pierre d'Issacar.

Bareket ‑‑ est peut-être une escarboucle, du mot hébreu Bareketh, de barak, (éclair) à éclaircir, paillettes, une gemme très élégante, d'une couleur rouge foncé, avec un mélange d'écarlate. Il a été suggéré que la pierre du pectoral n'était peut-être pas verte mais de couleur rouge bleuâtre, auquel cas il pourrait s'agir d'un almandin (grenat). Is 54:11, 12.. Saadia note que cette pierre pourrait bien avoir été la topaze jaune, peut-être une citrine. Le Midrash identifie cette pierre à Gad, tandis que d'autres identifient Bareket à Benjamin

La deuxième rangée de pierres

Nofech ‑‑ Ex 28:18. Le Targum, KJV et Bahya identifient cela comme l'émeraude, d'autres diraient que l'émeraude était inconnue à l'époque de la mosaïque. Cette dernière opinion est discutable car des émeraudes ont été récemment redécouvertes en Haute Egypte, au mont Zabarah. et à Chypre et en Éthiopie.

Une autre alternative pourrait être la turquoise qui a certainement été extraite en Égypte à l'époque de la mosaïque. Chizkuni identifie cette pierre avec l'anthrax, tandis que la Septante rend nofech comme du charbon. Certains identifient cette pierre à la tribu de Juda tandis que d'autres l'identifient à la tribu de Rueben.

Sapir ‑‑ Vulgate (Bible latine de Jérôme, 390-405 de notre ère) traduit cette pierre par saphir. Pline décrit le saphir comme « refulgent avec des taches comme l'or. Il est aussi de couleur azur, bien que parfois, mais rarement, il soit violet le meilleur étant celui qui vient de la Médie. En aucun cas, cependant, cette pierre n'est transparente. Cependant, il y a de nombreuses raisons de croire que la pierre de saphir d'aujourd'hui est en réalité le corindon, une pierre qui n'était pas connue dans l'Antiquité. Pline 37:39 et Théophraste, un érudit grec, étaient d'avis que le saphir des temps anciens était en réalité le lapis-lazuli. Le Midrash identifie cette pierre à la tribu d'Issacar, tandis que d'autres identifient cette pierre à la tribu de Dan.

Yahalom ‑‑ Cette pierre a été identifiée comme une gemme cristalline et incolore, une perle, ou un verre bleuté (considéré comme précieux dans les temps très anciens), ou de la calcédoine bleue, ou peut-être même du béryl. Ibn Ezra dans son commentaire note que Yahalom est très probablement un diamant car il a la capacité de briser toutes les autres pierres. Son mot racine est selon Ibn Ezra dérivé du mot hébreu holem qui signifie « frapper » (Cf. Is 41:7). Certaines traductions de la Bible traduisent Yahalom par "diamant" ce qui est incorrect car le diamant n'était pas connu avant le Moyen Âge. De plus, car la pierre biblique avait un nom gravé dessus et la méthode de gravure d'un diamant n'a été inventée que 2 000 ou 3 000 ans après la fabrication de la cuirasse, ni les diamants, s'ils étaient connus à cette époque et à ce lieu de l'histoire. Le Midrash identifie cette pierre à la tribu de Zevulun, tandis que d'autres disent que c'était la pierre de Nephtali.

La troisième rangée de pierres :

Leshem‑‑ Cette pierre peut être de la jacinthe, du zircon ambre jaune ou orange La Septante la rend en liguron . D'autres savants l'identifient à l'aventurine, un quartz contenant de très fins cristaux d'hématite, de limonite ou de mica, qui scintillent lorsque la lumière les attrape. Il a également été identifié comme turquoise qui est utilisé dans les bijoux. Cette pierre peut avoir été une tourmaline, ou plus précisément la variété rouge connue sous le nom de rubellite. La rubellite est une pierre dure, utilisée comme gemme, et est parfois vendue pour le saphir rouge. Le Midrash associe cette pierre à la tribu de Dan car la ville de Leshem était située dans sa tribu [Cf. Josué 19:47].

Elle’voh‑‑‑ Agate panachée noire et blanche La Septante identifie cette pierre comme de l'achatis. Cette identification avec l'agate est acceptée par tous les savants. Des agates blanc-gris ont été trouvées en Egypte. C'est une pierre qui prend une telle variété de teintes et d'apparences qu'elle peut tirer son nom de la racine shuv (heb 7725), "tourner, changer" et est capable de changer d'apparence sans fin. Certains identifient des sources midrashiques identifient cette pierre avec la tribu de Nephtali, tandis que d'autres suggèrent qu'il s'agissait de la pierre d'Aser ou de Menashe.

Achlamah ‑‑‑ que la Septante rend comme ‘amethustos le mot grec pour sans être ivre, les Grecs croyaient que cette pierre était censée empêcher l'ivresse. Cette gemme est généralement de couleur violette ou violette. Pline dit qu'elle était cramoisie, qu'il y avait quatre nuances de cette couleur et qu'elle était translucide. Ibn Ezra écrit que l'améthyste était parfois identifiée comme la pierre des rêves, car elle pouvait provoquer des rêves chez quiconque la portait. [notez que le mot achlamah est lié au mot hébreu pour rêve “cholem.” Le Targum identifie cette pierre avec la tribu de Gad ou Issacar. S'il s'agit bien de la pierre de rêve, alors il semble logique d'identifier cette pierre à Joseph.

La quatrième rangée de pierres

Tarsis ‑‑le béryl, une pierre précieuse de couleur vert d'eau. L'émeraude et l'aigue-marine sont deux types de béryl. Il peut aussi s'agir de quartz citrine ou de jaspe vert. La Septante appelle cela chrisolythos ou bérullion. A l'époque hellénistique, ce nom était appliqué à la topaze, une pierre inconnue dans les périodes antérieures. On pense maintenant qu'il était identique à la nacre. La Vulgate de Jérôme le traduit par le hyacinthe. Le béryl est une gemme transparente de couleur vert bleuté, que l'on trouve aux Indes orientales [Saadia, Kimchi et la KJV]. Seul le béryl vert était connu et utilisé en Egypte à l'époque de Moïse, l'aigue-marine et les béryls jaune et blanc n'étant pas connus. Le nom Tarsis est également l'ancien nom biblique de l'Espagne, et si cela s'applique ici, nous pouvons supposer qu'il s'agit du cristal de roche jaune ou du quartz citrine. connu sous le nom de “chrysolith” selon Pline (Natural History, xxxvii. 43). Cette pierre est identifiée à la tribu de Zebulon qui habitait au bord de la mer (Bahya).

Shoham ‑‑ Onyx sardonyx panaché de rouge et de blanc L'onyx fait partie de la famille des agates et se caractérise par sa non-transparence et ses couches parallèles de couleurs alternées, comme le rouge et le blanc, le brun et le blanc, le noir et le blanc. La Vulgate le traduit par le sardonyx, une gemme panachée de rouge et de blanc. La nouvelle Bible anglaise convertit shoham en "cornaline (rouge)". On le trouve fréquemment dans le désert. Dans le livre de Job, Job considérait la sagesse de Dieu comme un bien plus grand que même l'onyx coûteux (Job 28:16). Le Targum identifie cette pierre avec la tribu d'Aser.

Yashfeh ‑‑ Jaspe jaspe vert la pierre de jaspe a été à l'origine sculptée par les Babyloniens et était généralement verte et parfois même transparente. Le jaspis grec et latin, et a été trouvé dans des fouilles en Judée antique et dans les pays voisins. Cette pierre peut éventuellement être l'opale ou le jade ou le quartz vert. Le Midrash identifie cette pierre avec la tribu de Nephtali ou Benjamin.

Selon Philon, Josèphe, Maïmonide, Rachi, les quatre rangées étaient disposées selon l'ordre de leur naissance, d'autres suggèrent que les rangées correspondaient à leur campement dans le désert (T.B. Yoma 73b, Saadia et l'Abravanel). Selon le Minchat Chinuch, les rangées étaient disposées verticalement par ordre de naissance (cf. Kaplan’s Living Torah pour plus de détails). Le but du choshen (plastron) était de rappeler au Souverain Sacrificateur qu'il devait représenter le peuple juif partout où il irait, et qu'il était leur serviteur à tout moment.

Je voudrais faire quelques commentaires de conclusion sur le but de ces pierres et pourquoi elles étaient si importantes. Les pierres avaient un large éventail de significations dans le monde antique. Ils représentaient l'indestructibilité, la constance, l'inflexibilité et la domination. Beaucoup de pierres brillantes transparentes représentaient symboliquement la synthèse de la matière terrestre liée à l'éclat du spirituel. Ces pierres précieuses représentaient la clarté et la lumière, et étaient utilisées par le Grand Prêtre lorsqu'il méditait sur l'Urim ve Tumim.

Au début de cet article, j'ai souligné que les douze pierres correspondaient aux douze signes du Zodiaque. Il y a aussi une pierre pour chaque mois, et celles-ci sont souvent présentées dans des broches portant des signes du zodiaque représentant l'horoscope d'une personne. Selon Eliade, les pierres étaient adorées par les anciens parce qu'elles étaient considérées comme des instruments d'action spirituelle et de vitalité. Ces pierres étaient considérées par de nombreux peuples à travers l'histoire comme portant le charisme du soleil, de la lune et des sept planètes. Les pierres jaunes et blanches portaient l'influence du soleil, les pierres bleues étaient associées au royaume céleste [Cf. la couleur du techeylet trouvée dans les Tzitzit symbolisant les cieux et les eaux], les pierres rouges portaient l'influence de Mars et de la passion, Vénus était associée à des pierres vertes comme l'émeraude, Saturne était caractérisée par des pierres noires comme l'onyx et ainsi de suite. Ces pierres servaient aussi d'arme conjurant l'influence néfaste du mauvais œil.

On croyait que les pierres précieuses avaient certains pouvoirs curatifs. Abraham portait une pierre précieuse, suspendue à son cou, toute personne malade qui la regardait était instantanément guérie (Bava Bathra 16b) cf. le sac de perles porté par les animaux qui contenait une perle à des fins médicinales. (Cf.Sanh. 68a et Rachi ad loc.). On croyait aussi qu'ils favorisaient les passions et les affections humaines. Selon Josèphe mentionne que les Esséniens utilisaient des pierres précieuses à des fins de guérison (Guerres 2:136) Beryl donne l'espoir que les émeraudes ont apporté la richesse, l'escarboucle, l'énergie et l'assurance.

En ce qui concerne les tribus et leurs pierres respectives, on trouve dans le Midrash

Il y avait des signes distinctifs pour chaque prince, chacun avait un drapeau et une couleur différente pour chaque drapeau, correspondant aux pierres précieuses sur la poitrine de la pierre d'Aaron & Ruben. odem et la couleur de son drapeau était rouge et brodée dessus il y avait des mandragores. Simeon’s était pitdah et son drapeau était de couleur jaune (ou verte) & #8230 Levi’s était bareqet et la couleur de son drapeau était un troisième blanc, un troisième noir, et un troisième rouge nofekh et la couleur de son drapeau était comme celle du ciel - Issacar était saphir et la couleur de son drapeau était noire comme le stibium et Zebulun l'était yahalom et la couleur de son drapeau était blanc & #8230 Dan’s était leshem et la couleur de son drapeau était semblable à saphir… Gad’s ahlama et la couleur de son drapeau n'était ni blanche ni noire, mais un mélange de noir et blanc & Asher & 8217s était tarsis et la couleur de son drapeau était comme la pierre précieuse dont les femmes se parent. Joseph était shoham et la couleur de son drapeau était noir de jais. yashfeh et la couleur de son drapeau était une combinaison de toutes les 12 couleurs. [Ce Midrash a été adapté de l'Encyclopedia Judaica]


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Le Dr James Strange, professeur d'études religieuses et d'archéologie à l'Université de Samford en Alabama, s'est rendu en Afrique du Sud en 2000 pour évaluer ce qui a été décrit comme une pierre précieuse intéressante à la demande d'un ami. Ce qu'il trouva le laissa perplexe.

LA GEMME SARDONYX

Les experts pensent que la pierre remonte à 1000 avant JC, car il y a de l'hébreu ancien inscrit en son centre.

Le script est l'équivalent de nos 'B' et 'K'.

Les lettres dans la pierre semblent être similaires à celles trouvées sur les découvertes archéologiques datant de 1300 à 300 avant JC.

Ce qui rend ce cas si unique, c'est qu'il n'y a pas de marques sur la surface de la pierre, ce qui signifie que la pierre n'a pas été coupée pour ajouter les deux lettres.

Les experts suggèrent que le sardonyx avait été placé dans une grande assiette ou un pectoral et il a également daté sa création du 5ème siècle avant JC.

Maintenant, il a déclaré à Adam Eliyahu Berkowitz avec Breaking Israel News : « Je pense que cet objet a besoin d'une nouvelle évaluation et d'autant de tests scientifiques que possible pour déterminer s'il est authentique.

« S'il s'avère qu'il s'agit d'un artefact important pour l'histoire du peuple juif, alors c'est vraiment merveilleux.

"Si cela s'avère être une fraude magistrale, alors je serai peiné d'avoir été dupé."

Parlant de son voyage en 2000, il a déclaré: "Je ne savais pas que quelqu'un à la fin du Moyen Âge possédait la technologie pour couper un hémisphère dans un tel support, j'ai donc essayé d'épuiser toutes les autres explications.

"Il n'y a aucune technologie moderne ou ancienne à ma connaissance par laquelle un artisan pourrait produire l'inscription, car elle n'est pas taillée dans la surface de la pierre."

En l'absence de marques visibles sur la surface, le Dr Strange a exclu l'idée que la pierre ait été ouverte.

Après son examen, le Dr Strange a conclu que le sardonyx avait été placé dans une grande assiette ou un plastron et il a également daté sa création du 5ème siècle avant JC.

Ce qui rend le sardonyx si unique, c'est une minuscule inscription (sur la photo est un dessin du texte) au cœur de la pierre, qui serait une écriture ancienne qui remonte à 1000 av. M. Experts dit que le script est l'équivalent de nos « B » et « K »

Sur la photo, un dessin conceptuel du plastron, qui était parsemé de pierres précieuses et s'illuminait pour épeler les réponses lorsque des questions lui étaient posées

Parce que cette pierre était unique en son genre, il a évalué sa valeur entre 175 millions de dollars et 225 millions de dollars.

Ian Campbell, directeur de l'Independent Colored Stones Laboratory à Johannesburg et éminent gemmologue sud-africain, a également confirmé que la pierre n'avait pas été ouverte pour ajouter l'inscription.

« Comment peut-on logiquement attribuer une valeur à quelque chose comme un artefact religieux éprouvé qui est un article « un parmi » ? »

Il a estimé que 200 millions de dollars étaient un « bon point de départ ».

Maintenant, les affirmations de 2000 ont été confirmées par Breaking Israel News qui s'est entretenu avec l'apprenti de Campbell, Jeremy Rothon.

Cependant, le Dr Strange se souvient toujours de la pierre comme si elle était toujours dans sa main.

Il a noté que s'il s'agissait d'un faux, une autre pierre similaire aurait déjà fait surface, et il demande une nouvelle évaluation.

Le propriétaire actuel est sous contrat avec un homme d'affaires sud-africain qui recherche maintenant des investisseurs disposés à acheter la pierre et à la rapporter en Israël – les deux parties souhaitent rester anonymes.

Lorsque l'homme d'affaires a posé les yeux sur cette petite pierre, il a immédiatement reconnu que le sardonyx était un élément important de l'histoire juive et est déterminé à le ramener à la maison.

L'HISTOIRE DE LA PIERRE DANS LE TEXTE BIBLIQUE

Les pierres du choshen mishpat, la cuirasse du grand prêtre, étaient appelées dans la Bible l'urim v'tummim, ou l'urim et le thummim, une expression qui n'a pas encore été définie.

La légende dit qu'il a été donné à un Templier il y a 1 000 ans et transmis à travers cette famille d'une génération à l'autre.

En l'absence de marques visibles sur la surface, le Dr James Strange a exclu l'idée que la pierre (photo) ait été initialement ouverte. Après son examen, il a dit qu'il avait été placé dans une grande assiette ou un plastron et il a également daté sa création du 5ème siècle avant JC.

‘Et tu mettras dans le pectoral du jugement l’urim et le thummim et ils seront sur le cœur d’Aharon’. Exode 28:30

Le texte juif, Talmund, révèle que les questions seraient portées sur le plastron et que les pierres s'allumeraient pour épeler les questions - chaque pierre avait des lettres différentes au centre.

Ce texte déclare que les pierres perdues à Jérusalem ont été envahies par les Babyloniens.

Dans le livre de Samuel, vous lisez que l'urim v'tummim est l'une des trois formes de communication divine : les rêves, les prophètes et l'urim v'tummim.

Et quand Shaul a interrogé Hachem, Hachem ne lui a répondu ni par des rêves, ni par Urim, ni par des prophètes. I Samuel 28:6


Edité par le rabbin Michael Leo Samuel

Révisé par le rabbin Ari D. Kahn, Echos of Eden sur le Pentateuque

Un tout nouveau, très vieux livre a été publié récemment. Le rabbin Michael Leo Samuel a entrepris d'accomplir la tâche herculéenne de traduire le commentaire de Philon d'Alexandrie sur le livre de la Genèse en un anglais fluide et lisible, présenté dans l'ordre des versets et des chapitres de la Torah. Ce volume est le premier d'une série projetée sur les cinq livres du Pentateuque.

D'emblée, je dois préciser que ma connaissance limitée de la philosophie de Philon milieu limite ma capacité à écrire une critique complète de la Torah d'Alexandrie. Je laisse aux érudits bien versés dans les traditions philosophiques hellénistiques romaines et égyptiennes le soin d'examiner les efforts du rabbin Samuel pour comparer et contraster le commentaire de Philon avec les tendances philosophiques de son époque. Au lieu de cela, j'ai approché le matériel dans l'espoir de découvrir les idées sur la Torah d'un ancien philosophe juif et de considérer ces idées dans leur contexte historique et massorétique.

Je n'ai pas été déçu. En plus de traduire les écrits de Philo, le rabbin Samuel explique les textes lorsque cela est nécessaire, souvent à l'aide de références et de notes, permettant ainsi au lecteur moderne d'accéder et de comprendre l'interprétation de la Torah par Philo. Plus important encore, grâce à la Torah d'Alexandrie, nous sommes en mesure de révéler l'approche exégétique sous-jacente avec laquelle Philon a expliqué la Torah aux lecteurs de sa propre génération. La pertinence de son approche pour notre propre génération est frappante.

Ces dernières années, les étudiants de Tanach, en particulier parmi la communauté religieuse sioniste en Israël, ont été engagés dans un débat (certains pourraient le qualifier de bataille) concernant l'interprétation authentique et légitime du texte biblique sacré. The debate centers around two related points: First, to what extent is fidelity to classical rabbinic commentary requisite (or even desirable) and second, to what extent is it legitimate to interpret the text in a manner that implies that the heroes of the biblical narrative were less than perfect? This debate has come to be known as interpretation b’govah ha- einayim – looking biblical heroes in the eye, as opposed to gazing up at them as a mere mortal would view a titan.

One maverick in the new school of Israeli interpretation, the late Rav Mordechai Breuer, was fond of saying that he reads the text just as the sages of old did — without the commentary of the sages. In other words, Rav Breuer’s insights were based upon an unfettered reading of the text itself, stripped of the layers of traditional rabbinic exegesis. Opponents of this approach decry the deconstruction of our spiritual forebears, denounce the abandonment of our traditional view of the forefathers and our accepted understanding of their behavior. According to the more traditional approach, looking biblical characters in the eye borders on heresy and undermines the very foundations of Jewish spirituality. According to this approach, deconstructing our spiritual heroes diminishes us all, and leaves us empty and bereft of role models. At the same time, discarding traditional rabbinic explanations of the biblical text casts a shadow on our masorah, subtly calling into question the centrality of teachings attributed all the way back to Moses and passed down to the sages of each subsequent generation.

With the help of Rabbi Samuel, we are now able to look back to the exegetical method used by Philo in Alexandria some two thousand years ago, and what we find may have important ramifications for our current debate. In Torah from Alexandria , we find a biblical commentator whose work is remarkably in sync with rabbinic tradition — which is no small feat given that a good number of the interpretations he offers are found only in much later rabbinic writings. We must therefore assume that Philo, like the authors of those later rabbinic texts, recorded ideas and exegetical traditions that had previously been transmitted orally (or, alternatively, that these rabbinic interpretations originated in Alexandria). Les masorah’s centrality and antiquity are clearly reinforced.

Even more fascinating is the impact Philo’s approach should have on the govah ha’einayim débat. Philo proves to be a staunch supporter of the classical approach to biblical characters, immediately and unequivocally defending them and dispelling any possible negative interpretation of their behavior. In situations where such “mainstream” commentaries as Nachmanides or Rabbi S.R. Hirsch find fault in the behavior of the matriarchs or patriarchs, Philo is quick to defend in fact, there are many instances in which he inserts a virtuous spin on seemingly neutral situations .

  • · Abraham could have resolved the problem with Lot by force, but did not wish to humiliate him, and sought a peaceful resolution. (p. 156)
  • · When Abraham seems to complain to God that he has no children, Philo reads it as a virtue: “A servant must be direct and honest with his superior.” (p. 164)
  • · While Lot’s daughters’ behavior is “unlawful,” their intentions were “not without some merit.” (p. 199)
  • · Sarah suggested that Abraham have a child with Hagar her motivations were “selfless and altruistic.” (p. 171)
  • · Sarah’s treatment of Hagar was “disciplinary, and not abusive, in nature.” (p. 174)
  • · Philo turns Abraham’s false claim that Sarah is his sister into a virtue, explaining that a person who speaks only the truth in all situations is “unphilosophical as well as an ignoramus.” (p. 154)
  • · Sarah’s demand that Hagar and Yishmael be banished was not motivated by spite or jealousy. It was a well-earned response to their having spread malicious rumors that Isaac was illegitimate child. (p. 206)
  • · Abraham acquiesces to his wife’s demand this behavior always has “the best and happiest kind of outcome.” (p. 206)
  • · The expulsion of Yishmael is compared to the expulsion of Adam from the Garden of Eden: “Once the mind contracts folly, it becomes almost an incurable disease…their penchant for superficiality and mediocrity.” (p. 207)
  • · “The animus against Abraham stems from an envy and hatred of everything that is good.” (p. 209)
  • · The sacrifice of Isaac (whose name connotes joy) teaches us that “even joy must be subordinated to God.” (p. 210)
  • · Isaac was not misguided or mistaken in his love for Esau. Isaac’s love for Esau was compartmentalized or limited, conditional he was attracted to Esau’s skill as a hunter, because Isaac himself sought to “hunt down his passions and keep them at bay.” (p. 233)
  • · Esau had always been a slave, and was destined to remain enslaved for all time – with or without the blessing Jacob took. By selling the birthright, Esau proved that he was a slave to his “belly’s pleasures.” (p. 233)
  • · When Jacob buys the birthright from Esau, it is an act of virtue intended to save his brother from rampant materialism that would bring about Esau’s downfall. (p. 234)
  • · Isaac wants to bless Esau because he sees that Esau is limited and lacking, while Jacob is perfect and does not need his blessing. (p. 240)
  • · Jacob should be admired for respecting both his parents and carrying out his mother’s instructions to the letter, rather than being vilified for taking Esau’s blessings through subterfuge. (p. 242)
  • · “Malicious people never tire of accusing Scripture of excusing Jacob’s deceit and fraud… subterfuge and maneuvering have their place in life…sometimes a general will make a threat of war, while he is actually working in the interest of peace.” (p. 243) “A good man may do something that appears wrong, but [he] acts with noble intention.” (p. 245 also see p. 248)
  • · Simeon and Levy “acted as a vanguard of justice and fought to protect their family’s purity.” (p. 272)
  • · Joseph treats the sons of Bilhah and Zilpah as equals, hence drawing the ire of his other brothers. (p.275)
  • · Jacob’s love for Joseph was not arbitrary favoritism. Rather, he loved Joseph because of his skills, his virtue, and his nobility. (p.275)
  • · Regarding Tamar: “Virtue is subtle –sometimes she veils her face like Tamar.” (p. 284)
  • · Joseph was physically assaulted by Madame Potiphar, but never succumbed to her advances. (p. 287)
  • · Joseph does not seek revenge he wants to see how the brothers will treat Benjamin, another son of Rachel. (p. 301) Joseph sees the entire episode as divine providence (p. 313).
  • · Even in prison, Joseph behaves virtuously toward all the other prisoners. (p. 288)
  • · Joseph does not gain personally from any of the wealth accrued in Egypt rather, he is a dedicated civil servant. (p. 318f)
  • · Joseph completely forgave his brothers and never sought vengeance, not only out of respect for their father, but because of his love for his brothers. (p. 326)
  • · Jacob enters the palace and all those present are aware of his dignity. (p. 318)

Philo proves to be a sensitive reader of the text – sensitive to the underlying philosophical issues as well as a staunch defender of Judaism. Perhaps because he lived among non-Jews, within the general society, he intuited that attacks on Abraham and Sarah are tantamount to attacks on the underpinnings of Judaism and, through a subtle process of anti-Semitism, on every Jew. Alternatively, he may simply have seen the patriarchs and matriarchs as spiritual giants – people whose thoughts and actions were far more elevated than those of common men, people who were far above the petty jealousies and foolish mistakes more cynical readers ascribe to them, people who actually were “larger than life.” Philo teaches us that in order to look at them at all, to see and understand them, to learn from them – we must look up.

Rabbi Leo Samuel has done an outstanding service, both to Philo and to modern readers. In Torah from Alexandria , Philo’s ancient Torah commentary becomes readable and meaningful, exciting and contemporary. I look forward to future volumes.


Contenu

Gems were mostly cut by using abrasive powder from harder stones in conjunction with a hand-drill, probably often set in a lathe. Emery has been mined for abrasive powder on Naxos since antiquity. Some early types of seal were cut by hand, rather than a drill, which does not allow fine detail. There is no evidence that magnifying lenses were used by gem cutters in antiquity. A medieval guide to gem-carving techniques survives from Theophilus Presbyter. Byzantine cutters used a flat-edged wheel on a drill for intaglio work, while Carolingian ones used round-tipped drills it is unclear where they learnt this technique from. In intaglio gems at least, the recessed cut surface is usually very well preserved, and microscopic examination is revealing of the technique used. [3] The colour of several gemstones can be enhanced by a number of artificial methods, using heat, sugar and dyes. Many of these can be shown to have been used since antiquity – since the 7th millennium BC in the case of heating. [4]

The technique has an ancient tradition in the Near East, and is represented in all or most early cultures from the area, and the Indus Valley civilization. The cylinder seal, whose design only appears when rolled over damp clay, from which the flat ring type developed, was the usual form in Mesopotamia, Assyria and other cultures, and spread to the Aegean and Minoan world, including parts of Greece and Cyprus. These were made in various types of stone, not all hardstone, and gold rings were a related development in Minoan seals, which are often very fine. The Greek tradition emerged in Ancient Greek art under Minoan influence on mainland Helladic culture, and reached an apogee of subtlety and refinement in the Hellenistic period. Pre-Hellenic Ancient Egyptian seals tend to have inscriptions in hieroglyphs rather than images. The Biblical Book of Exodus describes the form of the hoshen, a ceremonial breastplate worn by the High Priest, bearing twelve gems engraved with the names of the Twelve tribes of Israel.

Round or oval Greek gems (along with similar objects in bone and ivory) are found from the 8th and 7th centuries BC, usually with animals in energetic geometric poses, often with a border marked by dots or a rim. [5] Early examples are mostly in softer stones. Gems of the 6th century are more often oval, [6] with a scarab back (in the past this type was called a "scarabaeus"), and human or divine figures as well as animals the scarab form was apparently adopted from Phoenicia. [7] The forms are sophisticated for the period, despite the usually small size of the gems. [8] In the 5th century gems became somewhat larger, but still only 2-3 centimetres tall. Despite this, very fine detail is shown, including the eyelashes on one male head, perhaps a portrait. Four gems signed by Dexamenos of Chios are the finest of the period, two showing herons. [9]

Relief carving became common in 5th century BC Greece, and gradually most of the spectacular carved gems in the Western tradition were in relief, although the Sassanian and other traditions remained faithful to the intaglio form. Generally a relief image is more impressive than an intaglio one in the earlier form the recipient of a document saw this in the impressed sealing wax, while in the later reliefs it was the owner of the seal who kept it for himself, probably marking the emergence of gems meant to be collected or worn as jewellery pendants in necklaces and the like, rather than used as seals – later ones are sometimes rather large to use to seal letters. However inscriptions are usually still in reverse ("mirror-writing") so they only read correctly on impressions (or by viewing from behind with transparent stones). This aspect also partly explains the collecting of impressions in plaster or wax from gems, which may be easier to appreciate than the original.

The cameo, which is rare in intaglio form, seems to have reached Greece around the 3rd century the Farnese Tazza is the only major surviving Hellenistic example (depending on the date assigned to the Gonzaga Cameo – see below), but other glass-paste imitations with portraits suggest that gem-type cameos were made in this period. [10] The conquests of Alexander the Great had opened up new trade routes to the Greek world and increased the range of gemstones available. [11] Roman gems generally continued Hellenistic styles, and can be hard to date, until their quality sharply declines at the end of the 2nd century AD. Philosophers are sometimes shown Cicero refers to people having portraits of their favourite on their cups and rings. [12] The Romans invented cameo glass, best known from the Portland Vase, as a cheaper material for cameos, and one that allowed consistent and predictable layers on even round objects.

During the European Middle Ages antique engraved gems were one classical art form which was always highly valued, and a large but unknown number of ancient gems have (unlike most surviving classical works of art) never been buried and then excavated. Gems were used to decorate elaborate pieces of goldsmith work such as votive crowns, book-covers and crosses, sometimes very inappropriately given their subject matter. Matthew Paris illustrated a number of gems owned by St Albans Abbey, including one large Late Roman imperial cameo (now lost) called Kaadmau which was used to induce overdue childbirths – it was slowly lowered, with a prayer to St Alban, on its chain down the woman's cleavage, as it was believed that the infant would flee downwards to escape it, [13] a belief in accordance with the views of the "father of mineralogy", Georgius Agricola (1494–1555) on jasper. [14] Some gems were engraved, mostly with religious scenes in intaglio, during the period both in Byzantium and Europe. [15]

In the West production revived from the Carolingian period, when rock crystal was the commonest material. The Lothair Crystal (or Suzanna Crystal, British Museum, 11.5 cm diameter), clearly not designed for use as a seal, is the best known of 20 surviving Carolingian large intaglio gems with complex figural scenes, although most were used for seals. [16] Several crystals were designed, like the Susanna Crystal, to be viewed through the gem from the unengraved side, so their inscriptions were reversed like the seals. In wills and inventories, engraved gems were often given pride of place at the head of a list of treasures. [17]

Some gems in a remarkably effective evocation of classical style were made in Southern Italy for the court of Frederick II, Holy Roman Emperor in the first half of the 13th century, several in the Cabinet des Médailles in Paris. Meanwhile, the church led the development of large, often double-sided, metal seal matrices for wax seals that were left permanently attached to charters and similar legal documents, dangling by a cord, though smaller ring seals that were broken when a letter was opened remained in use. It is not clear to what extent this also continued practices in the ancient world.

The late medieval French and Burgundian courts collected and commissioned gems, and began to use them for portraits. The British Museum has what is probably a seated portrait of John, Duke of Berry in intaglio on a sapphire, and the Hermitage has a cameo head of Charles VII of France. [18]

Interest had also revived in Early Renaissance Italy, where Venice soon became a particular centre of production. Along with the Roman statues and sarcophagi being newly excavated, antique gems were prime sources for artists eager to regain a classical figurative vocabulary. Cast bronze copies of gems were made, which circulated around Italy, and later Europe. [19] Among very many examples of borrowings that can be traced confidently, the Felix ou Diomedes gem owned by Lorenzo de' Medici (see below), with an unusual pose, was copied by Leonardo da Vinci and may well have provided the "starting point" for one of Michelangelo's ignudi on the Sistine Chapel ceiling. [20] Another of Lorenzo's gems supplied, probably via a drawing by Perugino, a pose used by Raphael. [21]

By the 16th century carved and engraved gems were keenly collected across Europe for dedicated sections of a cabinet of curiosities, and their production revived, in classical styles 16th-century gem-cutters working with the same types of sardonyx and other hardstones and using virtually the same techniques, produced classicizing works of glyptic art, often intended as forgeries, in such quantity that they compromised the market for them, as Gisela Richter observed in 1922. [22] Even today, Sir John Boardman admits that "We are sometimes at a loss to know whether what we are looking at belongs to the 1st or the 15th century AD, a sad confession for any art-historian." [23] Other Renaissance gems reveal their date by showing mythological scenes derived from literature that were not part of the visual repertoire in classical times, or borrowing compositions from Renaissance paintings, and using "compositions with rather more figures than any ancient engraver would have tolerated or attempted". [23] Among artists, the wealthy Rubens was a notable collector. [24]

Engraved gems occur in the Bible, especially when the hoshen and ephod worn by the High Priest are described though these were inscribed with the names of the tribes of Israel in letters, rather than any images. A few identifiably Jewish gems survive from the classical world, including Persia, mostly with the owner's name in Hebrew, but some with symbols such as the menorah. [25] Many gems are inscribed in the Islamic world, typically with verses from the Koran, and sometimes gems in the Western tradition just contain inscriptions.

Many Asian and Middle Eastern cultures have their own traditions, although for example the important Chinese tradition of carved gemstones and hardstones, especially jade carving, is broader than the European one of concentration on a flattish faced stone that might fit into a ring. Seal engraving covers the inscription that is printed by stamping, which nearly always only contains script rather than images. Other decoration of the seal itself was not intended to be reproduced.

The iconography of gems is similar to that of coins, though more varied. Early gems mostly show animals. Gods, satyrs, and mythological scenes were common, and famous statues often represented – much modern knowledge of the poses of lost Greek cult statues such as Athena Promachos comes from the study of gems, which often have clearer images than coins. [26] A 6th(?) century BC Greek gem already shows Ajax committing suicide, with his name inscribed. [27] The story of Heracles was, as in other arts, the most common source of narrative subjects. A scene may be intended as the subject of an early Archaic gem, and certainly appears on 6th century examples from the later Archaic period. [28]

Portraits of monarchs are found from the Hellenistic period onwards, although as they do not usually have identifying inscriptions, many fine ones cannot be identified with a subject. In the Roman Imperial period, portraits of the imperial family were often produced for the court circle, and many of these have survived, especially a number of spectacular cameos from the time of Augustus. As private objects, produced no doubt by artists trained in the tradition of Hellenistic monarchies, their iconography is less inhibited than the public state art of the period about showing divine attributes as well as sexual matters. [29] The identity and interpretation of figures in the Gemma Augustea remains unclear. A number of gems from the same period contain scenes apparently from the lost epic on the Sack of Troy, of which the finest is by Dioskurides (Chatsworth House). [30]

Renaissance and later gems remain dominated by the Hellenistic repertoire of subjects, though portraits in contemporary styles were also produced.

Famous collectors begin with King Mithridates VI of Pontus (d. 63 BC), whose collection was part of the booty of Pompey the Great, who donated it to the Temple of Jupiter in Rome. [31] Julius Caesar was determined to excel Pompey in this as in other areas, and later gave six collections to his own Temple of Venus Genetrix according to Suetonius gems were among his varied collecting passions. [32] Many later emperors also collected gems. Chapters 4-6 of Book 37 of the Natural History of Pliny the Elder give a summary art history of the Greek and Roman tradition, and of Roman collecting. According to Pliny Marcus Aemilius Scaurus (praetor 56 BC) was the first Roman collector. [33]

As in later periods objects carved in the round from semi-precious stone were regarded as a similar category of object these are also known as hardstone carvings. One of the largest, the Coupe des Ptolémées was probably donated to the Basilica of Saint-Denis, near Paris, by Charles the Bald, as the inscription on its former gem-studded gold Carolingian mounting stated it may have belonged to Charlemagne. One of the best collections of such vessels, though mostly plain without carved decoration, was looted from Constantinople in the Fourth Crusade, and is in the Treasury of the Basilica of San Marco in Venice. Many of these retain the medieval mounts which adapted them for liturgical use. [34] Like the Coupe des Ptolémées, most objects in European museums lost these when they became objects of classicist interest from the Renaissance onwards, or when the mounts were removed for the value of the materials, as happened to many in the French Revolution.

The collection of 827 engraved gems of Pope Paul II, [35] which included the "Felix gem" of Diomedes with the Palladium, [36] was acquired by Lorenzo il Magnifico the Medici collection included many other gems and was legendary, valued in inventories much higher than his Botticellis. Somewhat like Chinese collectors, Lorenzo had all his gems inscribed with his name. [37]

The Gonzaga Cameo passed through a series of famous collections before coming to rest in the Hermitage. First known in the collection of Isabella d'Este, it passed to the Gonzaga Dukes of Mantua, Emperor Rudolf II, Queen Christina of Sweden, Cardinal Decio Azzolini, Livio Odescalchi, Duke of Bracciano, and Pope Pius VI before Napoleon carried it off to Paris, where his Empress Joséphine gave it to Alexander I of Russia after Napoleon's downfall, as a token of goodwill. [38] It remains disputed whether the cameo is Alexandrian work of the 3rd century BC, or a Julio-Claudian imitation of the style from the 1st century AD. [39]

Three of the largest cameo gems from antiquity were created for members of the Julio-Claudian dynasty and seem to have survived above ground since antiquity. The large Gemma Augustea appeared in 1246 in the treasury of the Basilique St-Sernin, Toulouse. In 1533, King François I appropriated it and moved it to Paris, where it soon disappeared around 1590. Not long thereafter it was fenced for 12,000 gold pieces to Emperor Rudolph II it remains in Vienna, alongside the Gemma Claudia. The largest flat engraved gem known from antiquity is the Great Cameo of France, which entered (or re-entered) the French royal collection in 1791 from the treasury of Sainte-Chapelle, where it had been since at least 1291.

In England, a false dawn of gem collecting was represented by Henry, Prince of Wales' purchase of the cabinet of the Flemish antiquary Abraham Gorlaeus in 1609, [40] and engraved gems featured among the antiquities assembled by Thomas Howard, 21st Earl of Arundel. Later in the century William Cavendish, 2nd Duke of Devonshire, formed a collection of gems that is still conserved at Chatsworth. [41] In the eighteenth century a more discerning cabinet of gems was assembled by Henry Howard, 4th Earl of Carlisle, acting upon the advice of Francesco Maria Zanetti and Francesco Ficoroni 170 of the Carlisle gems, both Classical and post-Classical, were purchased in 1890 for the British Museum.

By the mid-eighteenth century prices had reached such a level that major collections could only be formed by the very wealthy lesser collectors had to make do with collecting plaster casts, [42] which was also very popular, or buying one of many sumptuously illustrated catalogues of collections that were published. [43] Catherine the Great's collection is in the Hermitage Museum one large collection she had bought was the gems from the Orléans Collection. [44] Louis XV of France hired Dominique Vivant to assemble a collection for Madame de Pompadour.

In the eighteenth century British aristocrats were able to outcompete even the agents for royal and princely collectors on the Continent, aided by connoisseur-dealers like Count Antonio Maria Zanetti and Philipp von Stosch. Zanetti travelled Europe in pursuit of gems hidden in private collections for the British aristocrats he tutored in connoisseurship [45] his own collection was described in A.F. Gori, Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Venice, 1750), illustrated with eighty plates of engravings from his own drawings. Baron Philipp von Stosch (1691–1757), a Prussian who lived in Rome and then Florence, was a major collector, as well as a dealer in engraved gems: "busy, unscrupulous, and in his spare time a spy for England in Italy". [23] Among his contemporaries, Stosch made his lasting impression with Gemmæ Antiquæ Cælatæ (Pierres antiques graveés) (1724), in which Bernard Picart's engravings reproduced seventy antique carved hardstones like onyx, jasper and carnelian from European collections. He also encouraged Johann Lorenz Natter (1705–1763) whom Stosch set to copying ancient carved gems in Florence. Frederick the Great of Prussia bought Stosch's collection in 1765 and built the Antique Temple in the park of the Sanssouci Palace to house his collections of ancient sculpture, coins and over 4,000 gems – the two were naturally often grouped together. The gems are now in the Antikensammlung Berlin.

The collection of Joseph Smith, British consul in Venice was bought by King George III of Great Britain and remains in the Royal Collection. The collections of Charles Towneley, Richard Payne Knight and Clayton Mordaunt Cracherode were bought by or bequeathed to the British Museum, founding their very important collection. [46]

But the most famous English collection was that formed by the 4th Duke of Marlborough (1739–1817), "which the Duke kept in his bedroom and resorted to as a relief from his ambitious wife, his busy sister and his many children". [47] This included collections formerly owned by the Gonzagas of Mantua (later owned by Lord Arundel), the 2nd Earl of Bessborough, and the brother of Lord Chesterfield, who himself warned his son in one of his Letters against "days lost in poring upon imperceptible intaglios and cameos". [48] The collection, including its single most famous cameo, les "Marlborough gem" depicting an initiation of Cupid and Psyche, was dispersed after a sale in 1899, fortunately timed for the new American museums and provided the core of the collection of the Metropolitan in New York and elsewhere, [19] with the largest group still together being about 100 in the Walters Art Museum, Baltimore. [48] ​​[49]

Prince Stanisław Poniatowski (1754–1833) "commissioned about 2500 gems and encouraged the belief that they were, in fact, ancient." He presented a set of 419 plaster impressions of his collection to the King of Prussia which now form the Daktyliothek Poniatowski in Berlin, where they were recognised as modern in 1832, mainly because the signatures of ancient artists from very different times were found on gems in too consistent a style. [50]

As in other fields, not many ancient artists' names are known from literary sources, although some gems are signed. According to Pliny, Pyrgoteles was the only artist allowed to carve gems for the seal rings of Alexander the Great. Most of the most famous Roman artists were Greeks, like Dioskurides, who is thought to have produced the Gemma Augustea, and is recorded as the artist of the matching signet rings of Augustus – very carefully controlled, they allowed orders to be issued in his name by his most trusted associates. Other works survive signed by him (rather more than are all likely to be genuine), and his son Hyllos was also a gem engraver. [51]

The Anichini family were leading artists in Venice and elsewhere in the 15th and 16th centuries. Many Renaissance artists no doubt kept their activities quiet, as they were passing their products off as antique. Other specialist carvers included Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), the German-Italian Anton Pichler (1697–1779) and his sons Giovanni and Luigi, Charles Christian Reisen (Anglo-Norwegian, 1680–1725). Other sculptors also carved gems, or had someone in their workshop who did. Leone Leoni said he personally spent two months on a double-sided cameo gem with portraits of Holy Roman Emperor Charles V and his wife and son. [52]

The Scot James Tassie (1735–1799), and his nephew William (1777–1860) developed methods for taking hard impressions from old gems, and also for casting new designs from carved wax in enamel, enabling a huge production of what are really imitation engraved gems. The fullest catalogue of his impressions ("Tassie gems") was published in 1791, with 15,800 items. [53] There are complete sets of the impressions in the Hermitage, the Victoria & Albert Museum in London, and in Edinburgh. [54] Other types of imitation became fashionable for ladies' brooches, such as ceramic cameos by Josiah Wedgwood in jasperware. The engraved gem fell permanently out of fashion from about the 1860s, [19] perhaps partly as a growing realization of the number of gems that were not what they seemed to be scared collectors. Among the last practitioners was James Robertson, who sensibly moved into the new art of photography. Perhaps the best known gem engraver of the 20th century, working in a contemporary idiom, is the British artist Ronald Pennell, [55] whose work is held in the British Crafts Council Collection among many others.

Cameo glass was invented by the Romans in about 30BC to imitate engraved hardstone cameos, with the advantage that consistent layering could be achieved even on round vessels – impossible with natural gemstones. It was however very difficult to manufacture and surviving pieces, mostly famously the Portland Vase, are actually much rarer than Roman gemstone cameos. [56] The technique was revived in the 18th and especially 19th centuries in England and elsewhere, [57] and was most effectively used in French Art Nouveau glass that made no attempt to follow classical styles.

The Middle Ages, which lived by charters and other sealed documents, were at least as keen on using seals as the ancient world, now creating them for towns and church institutions, but they normally used metal matrices and signet rings. However some objects, like a 13th-century Venetian Seven Sleepers of Ephesus, mimicked the engraved gem. [58]

Another offshoot of the mania for engraved gems is the fine-grained slightly translucent stoneware called jasperware that was developed by Josiah Wedgwood and perfected in 1775. [59] Though white-on-blue matte jasperware is the most familiar Wedgwood ceramic line, still in production today and widely imitated since the mid-19th century, white-on-black was also produced. Wedgwood made notable jasperware copies of the Portland Vase and the Marlborough gem, a famous head of Antinous, [60] and interpreted in jasperware casts from antique gems by James Tassie. John Flaxman's neoclassical designs for jasperware were carried out in the extremely low relief typical of cameo production. Some other porcelain imitated three-layer cameos purely by paint, even in implausible objects like a flat Sèvres tea-tray of 1840. [61]

Gems were a favourite topic for antiquaries from the Renaissance onwards, culminating in the work of Philipp von Stosch, described above. Major progress in understanding Greek gems was made in the work of Adolf Furtwängler (1853–1907, father of the conductor, Wilhelm). Among recent scholars Sir John Boardman (b. 1927) has made a special contribution, again concentrating on Greek gems. Gertrud Seidmann (1919–2013) moved into the subject, having previously been a German teacher.


Mystical/healing /magical Properties:

23 comments:

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Remember the movie Avatar?

Where all those blue people were connected by an
“energy”?

They were able to communicate with plants and
animals?

Well, that is not just a fantasy.

It turns out that kind of “energy” is real.

Deepak Chopra wrote about a study, where scientists
saw monkeys dipping potatoes in saltwater before
eating it.

Then they saw the rest of the tribe doing it.

Pretty logical so far right?

But get this: Monkeys in different parts of the WORLD
started dipping potatoes in salt water.

There was no way they could have communicated
avec l'un l'autre.

The only explanation was that they communicated
through an invisible, “intelligent energy.”

The Japanese call this energy “Ki”.

In fact, a man named Mikao Usui developed a
SYSTEM of healing called Reiki.

And this system of healing uses this intelligent energy
to heal people.

It is one of the most ancient, profound and
POWERFUL healing arts in the world.

Reiki masters can HEAL just by touching someone
with their hands.

They can also heal people REMOTELY using their
intention.

It USED to take YEARS and THOUSANDS of dollars
to become a Reiki master.

But this guy named Owen Coleman discovered how
to attain these healing powers rapidly.

Even in as little as 48 hours.

According to him he already had this power, but
don’t realize it. And that’s we don’t have to spend too
much time learning it.

We just need to recognize it and release it.

P.S. - Owen is offering a special training that
won't be around forever.

He's planning on releasing his training methods on
a large scale.


Nous avons trouvé au moins 10 Liste de sites Web ci-dessous lors de la recherche avec high priest breastplate gems sur le moteur de recherche

Meaning of High Priest Breastplate Gems

Biblestudy.org AD : 18 PENNSYLVANIE: 50 Rang MOZ : 68

  • This article in our series on precious stones in the Bible will discuss the exact placement of gems au sein de la High Priest's breastplate
  • We will also explore the linkage between the stones and the twelve tribes of Israel.
  • Foreshadowing the ministry of Jesus Christ (Hebrews 2:17, 4:14 to 7:28, 9, 10), the High Priest

High Priest's Breastplate Gems in the Bible and Torah

  • Sacred Stones: High Priest's Breastplate Gems in the Bible and Torah Crystal Gemstones Used for Miraculous Guidance and Symbolism
  • Share Flipboard Email Print The prêtre's breastplate

The High Priest’s Breastplate (Choshen)

Chabad.org AD : 14 PENNSYLVANIE: 50 Rang MOZ : 66

  • Les breastplate (choshen) was one of the eight priestly garments worn by the high priest (kohen gadol) when serving in the Holy Temple.It featured twelve precious stones, corresponding to the 12 tribes of Israel, and served as a medium through which G‑d provided direction to the Jewish nation.

The significance of the high priest's breastplate » Kehila

News.kehila.org AD : 15 PENNSYLVANIE: 50 Rang MOZ : 68

  • The second focal point of the breastplate were the 12 gemstones of Exodus 28:17-21 that were on the front, which lay over the heart of the High Priest
  • Contrairement au gems on the shoulder piece, these stones were different one from another.

What Were the Gemstones of the Breastplate of Aaron

Gemsociety.org AD : 18 PENNSYLVANIE: 50 Rang MOZ : 72

  • I’d love to have some feedback on the identity of the gemstones of the breastplate of Aaron.In Exodus 28:15-21, the breastplate of Aaron is described in great detail.In the Tanakh, the Hebrew Bible, a different gemstone is listed for each of the twelve tribes of Israel.They are, in the 1 st row, carnelian, chrysolite, and emerald in the 2 nd row, turquoise, sapphire, and amethyst

E39-1: The prophetic significance of the 12 stones on the

E39-2: What was the purpose of the bells attached to the hem of the High Priest's robe? E39-1: The prophetic significance of the 12 stones on the High Priest's breastplate E38-2: During the times of Moses and King David the SHEKEL was just a unit of weight E38-1: The Tabernacle is the perfect example of giving ONE'S BEST to the Lord

The Gems in the High Priest’s Breastplate: A Pragmatic Review

  • Les breastplate was to be at-tached to the Ephod worn by the High Priest by gold chains held by gold rings on the shoulder straps
  • Les gems contributed by the ancient Israelites in the wilderness were used in the Tabernacle as described in Ex
  • The identity of the gems has remained ambivalent throughout history.

The Gems on the High Priest's Breastplate

  • Les Gems sur le High Priest's Breastplmangé
  • Graphic Design by Rusty Russell
  • For best viewing set your display settings to Haute-Color 800x600 or better in control panel
  • These are actual gems in modern times and the name of each tribe is inscribed on the stone
  • Each transparency contains a full size and full color image of each gem.

Gems In The Bible

The High Priest’s Breastplate – All

    GEMS IN THE BIBLE

Biblical Aaron Wore a Golden Breastplate Fashioned With 12

  • The biblical Aaron may have been the original King of Bling
  • More than 3,300 years ago, the first high priest of the Hebrews (and older brother of Moses) dazzled his followers with a gleaming breastplate fashioned with gemstones representing the 12 tribes of Israel
  • The inscribed gems — which included emerald, sapphire, amethyst and topaz…

Amazon.com: high priest breastplate

Amazon.com AD : 14 PENNSYLVANIE: 26 Rang MOZ : 50

  • Healing Crystals Kabbalah Jewelry Hoshen, Avnei Choshen, 12 Tribes of Israel Necklace Gift, High Priest Breastplate Precious and Semi-Precious Gemstones Jewels, 14k Gold-Filled 5.0 out of 5 stars 2 $159.00 $ 159

The Breastplate Of Judgment: Part 4 of 6- High Priest’s

  • Les Breastplate Of Judgment: Part 4 of 6- High Priest’s Garments Series
  • 29 “So Aaron shall bear the names of the sons of Israel on the breastplate of judgment over his heart, when he goes into the holy place, as a memorial before the LORD continually.”
  • As you read in part 3, the Breastplate of Judgment is the most expensive part of the

A History of Birthstones and the Breastplate of Aaron

Gemporia.com AD : 16 PENNSYLVANIE: 50 Rang MOZ : 78

  • Described in Exodus is the Breastplate of Aaron, a sacred object worn by the High Priest of the Israelites in order to communicate with God
  • Worn over the Priest’s sacred vestments, it was attached by shoulder straps at the corners and contained twelve gemstones
  • The first academic research of the Breastplate was carried out by Roman scholar

THE STONES OF The Twelve Tribes of Israel — One Yahweh

Oneyahweh.com AD : 13 PENNSYLVANIE: 50 Rang MOZ : 76

  • Created by pastorbuddy on 3/11/2009
  • High Priest Breastplate Gemstones
  • De nombreux gem scholars agree that the tradition of birthstones arose from the Breastplate of Aaron: a ceremonial religious garment set with twelve gemstones that represented the twelve tribes of Israel and also corresponded with the twelve signs of the zodiac and the twelve months of the year.

BREASTPLATE STONES sapphirethroneministries

  • Sur le High Priest’s Breastplate were 12 stones with the 12 tribes of the sons of Israel written on them
  • A common question I am hearing these days is: What about those stones on the Breastplate? There’s a reason you don’t hear a lot about those Breastplate stones
  • The details surrounding them are quite enigmatic.…

The High Priest’s Breastplate Guide To The Bible

  • Les High Priest’s Breastplate
  • The Bible tells us in Exodus 28 that a breastplate with twelve precious and semi-precious stones was made for Aaron the High Priest
  • This study will hopefully reveal where these stones came from and where they could be today, with the view that they could be all found and once again used in the next High Priest

Identifying the Twelve Stones in the Breastplate of the

The origin of our twelve birthstones and their colors is rooted in the twelve colored stones in the breastplate du high priest of ancient Israel.The fact that our birthstones are not only associated with different tribes, but also with different months, shows that there was a strong tradition that each of the twelve sons of Jacob was born at a distinct time of year.

The Gemstones In The Breastplate

  • Bible scholars have long been fascinated by the Breastplate worn by the High Priest of Israel
  • Set in precious stones it occupied an important place in Israelitish worship for it contained the instruments by which God revealed His Divine will to His chosen people
  • Les gem stones are significant in that each stone is engraved with the name of a

Onyx stone thought to be a gem from the breastplate of a

Dailymail.co.uk AD : 19 PENNSYLVANIE: 50 Rang MOZ : 87

The stones of the choshen mishpat, the High Priest's breastplate, were referred to in the Bible as the urim v'tummim, or Urim and the Thummim, a phrase that has yet to be defined.


Voir la vidéo: 5 Minutes.. La femme juive prête à tout (Novembre 2021).