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9 choses que vous ne savez peut-être pas sur les « arachides »

9 choses que vous ne savez peut-être pas sur les « arachides »

1. L'ambition de toujours de Schulz était d'être dessinateur.
Fils de barbier né dans le Minnesota, Schulz rêvait de devenir dessinateur dès son plus jeune âge. Il avait un dossier scolaire peu remarquable, mais en dehors de la classe, il dessinait constamment et lisait des bandes dessinées dans les journaux avec son père. Quand Schulz avait 15 ans, il a publié son premier dessin, une photo de son chien, qui a ensuite servi d'inspiration à Snoopy. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1940, il a travaillé de petits boulots et a soumis des dessins animés pour publication dans des magazines. Cependant, Schulz n'a reçu « que des bordereaux de rejet », comme il l'a noté plus tard.

2. Schulz n'était pas fan du nom Peanuts.
En 1947, l'un des journaux locaux de Schulz, le St. Paul Pioneer, a commencé à publier un panneau de bandes dessinées hebdomadaire qu'il avait créé intitulé "Li'l Folks", qui présentait les précurseurs des personnages de Peanuts. En 1950, Schulz a vendu "Li'l Folks" au United Feature Syndicate après avoir été refusé par d'autres sociétés de syndication. En raison d'inquiétudes concernant une violation potentielle du droit d'auteur, le syndicat a choisi de rebaptiser la bande dessinée de Schulz Peanuts, probablement après la Peanut Gallery où le public d'enfants était assis sur "The Howdy Doody Show". Même après que Peanuts ait connu un énorme succès, Schulz a déclaré qu'il n'avait jamais aimé le nom et qu'il voulait appeler la bande "Good Old Charlie Brown".

3. La bande n'a pas été un succès instantané.
Lorsque Peanuts a fait ses débuts en octobre 1950, il a été publié dans sept journaux américains. Cette première année, la bande dessinée est arrivée à la dernière place dans l'enquête auprès des lecteurs du New York World Telegram sur les dessins animés ; cependant, un livre de réimpressions de Peanuts a aidé la bande à gagner un public plus large. Finalement, la bande a été syndiquée à plus de 2 600 journaux à travers le monde et lue par plus de 350 millions de personnes dans 75 pays. Schulz a également été nommé dessinateur exceptionnel de l'année. En 1958, les premières poupées jouets en plastique de Charlie Brown, Snoopy et d'autres personnages de Peanuts ont été produites, lançant un flux massif de marchandises Peanuts allant des cartes de vœux aux pyjamas. En 1999, quelque 20 000 nouveaux produits différents mettant en vedette des membres du gang Peanuts étaient commercialisés chaque année.

4. De nombreux personnages de Peanuts ont été inspirés par des personnes et des événements réels.
Snoopy était l'un des premiers personnages de Peanuts de Schulz, apparaissant pour la première fois le 4 octobre 1950, deux jours après les débuts de la bande dessinée. Schulz a vaguement basé Snoopy sur un chien noir et blanc nommé Spike qu'il avait à l'adolescence. Le dessinateur avait initialement prévu d'appeler son chien de dessin animé Sniffy, mais peu de temps avant le lancement de la bande dessinée, Schulz passait devant un kiosque à journaux et a remarqué un magazine de bandes dessinées présentant un chien du même nom. Ayant maintenant besoin d'un nouveau nom, Schulz s'est souvenu de la suggestion de sa mère selon laquelle la famille devrait nommer son prochain chien "Snoopy".

Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, Schulz a travaillé comme instructeur à l'école par correspondance de Minneapolis où il avait suivi des cours d'art à l'adolescence. C'est là qu'il se lie d'amitié avec Charlie Brown, dont le nom deviendra plus tard celui de son personnage principal. De plus, alors qu'il travaillait à l'école, Schulz s'est lié d'amitié avec une rousse nommée Donna Johnson, qui travaillait dans le département de comptabilité. Elle l'a finalement rejeté pour un autre homme, laissant Schulz écrasé. Cependant, l'expérience a inspiré le dessinateur à développer un personnage appelé la petite fille aux cheveux roux, l'amour non partagé de Charlie Brown.

En 1968, après l'assassinat du Dr Martin Luther King, Jr., Schulz a présenté le premier personnage noir de sa bande dessinée, Franklin, dont le père était un soldat pendant la guerre du Vietnam. Un autre personnage, un oiseau jaune appelé Woodstock, a été nommé pour le festival de musique historique de 1969.

5. Les dirigeants de la télévision pensaient que « A Charlie Brown Christmas » ferait un flop.
Les dirigeants du réseau s'attendaient à ce que le spécial de Noël soit diffusé une fois à la télévision, puis disparaisse. Leur pessimisme découlait de diverses préoccupations. Les enfants spéciaux ont choisi de jouer les voix des personnages, dont beaucoup manquaient d'expérience d'acteur professionnel, et ont inclus un monologue pour Linus dans lequel il cite la Bible. Ils ont également ressenti l'absence d'une piste de rire et la bande originale de jazz de l'émission a contribué à la narration globale au rythme lent. Au lieu de cela, lorsque le programme a été créé le 9 décembre 1965, il a attiré un large public. Il a ensuite remporté un Emmy Award et est devenu l'une des émissions spéciales de vacances les plus anciennes de tous les temps.

6. Snoopy est allé dans l'espace.
À la suite de l'incendie catastrophique d'Apollo 1 en 1967, les responsables de la NASA ont contacté Charles Schulz pour utiliser Snoopy comme mascotte de sécurité. Schulz a aidé à concevoir une épingle pour le prix Silver Snoopy, qui a été présenté aux travailleurs de l'aérospatiale pour leurs contributions exceptionnelles à des opérations de vol spatial plus sûres. Plus tard, lors de la mission Apollo 10 (qui a servi de répétition générale pour l'alunissage historique d'Apollo 11), la NASA a surnommé le module lunaire « Snoopy » et le module de commande « Charlie Brown ».

7. Schulz était un vétéran de la Seconde Guerre mondiale.
Pendant la guerre, Schulz a été enrôlé dans l'armée et affecté à la 20e division d'infanterie blindée. Il a suivi une formation de mitrailleur et a été envoyé en Allemagne vers la fin du conflit ; sa division a aidé à libérer le camp de concentration de Dachau. Schulz a ensuite commémoré la Journée des anciens combattants à Peanuts et a fait référence à d'autres anciens combattants tels que Bill Mauldin, qui est devenu célèbre pour ses dessins mettant en scène des troupes américaines. Schulz a également honoré l'anniversaire du jour J à Peanuts et a participé à la planification du mémorial national du jour J en Virginie. Il a dit un jour : « Je pense que toute personne sensée connaissant l'histoire devrait admettre que le jour J a été le jour le plus important de notre siècle.

8. Le créateur de Peanuts est décédé un jour avant la parution de sa dernière bande dessinée du dimanche.
En décembre 1999, après avoir reçu un diagnostic de cancer du côlon, Schulz a annoncé qu'il prendrait sa retraite. Le 12 février 2000, le caricaturiste de 77 ans est décédé à son domicile de Santa Rosa, en Californie, la veille de la parution de son dernier strip de Sunday Peanuts dans les journaux. Schulz avait stipulé dans son contrat de syndicat que personne d'autre ne pourrait reprendre la bande dessinée qu'il avait dessinée pendant près d'un demi-siècle. Au total, Schulz a produit 17 897 bandes Peanuts : 15 391 bandes quotidiennes et 2 506 bandes dimanche.

9. Il y a un musée consacré à tout ce qui concerne les cacahuètes.
En 2002, le Charles M. Schulz Museum & Research Center a ouvert ses portes dans le comté de Sonoma, en Californie, où le caricaturiste a vécu et travaillé pendant quatre décennies. Parmi la collection d'œuvres d'art liées à Peanuts du musée, des lettres et des photographies sont une reconstitution de l'atelier de travail de Schulz et une niche Snoopy enveloppée grandeur nature de l'artiste Christo. De nombreux autres musées, dont le Louvre et le Smithsonian, ont accueilli des expositions sur le thème des cacahuètes. En 2016, le Snoopy Museum Tokyo devrait ouvrir ses portes au Japon.


10 fruits, noix et légumes dont vous ne saviez pas qu'ils étaient artificiels

Croyez-le ou non, certains des fruits, noix et légumes populaires que nous mangeons aujourd'hui sont des hybrides artificiels. Ils ont été créés en laboratoire grâce à la sélection, un processus par lequel seules des plantes aux caractéristiques favorables sont replantées. Cela dit, il y a eu de rares cas où les insectes étaient responsables de la création des plantes hybrides par pollinisation croisée.

Bien sûr, ces insectes n'auraient jamais été capables de polliniser les plantes si les humains n'en avaient planté au moins un dans la région. La plupart des entrées de cette liste sont surprenantes car la majorité sont des fruits, des noix et des légumes que nous considérons comme naturels.


16 faits surprenants sur George Washington Carver

Février est le Mois de l'histoire des Noirs et aujourd'hui, nous célébrons George Washington Carver, &ldquoLe père de l'industrie de l'arachide.&rdquo Carver est connu pour ses centaines d'inventions sur les arachides, mais nous voulions partager quelques faits intéressants sur George Washington Carver que vous n'avez peut-être pas connu. Vous pouvez également trouver des ressources pour les enseignants ici.

  1. La plupart des gens supposent que Carver est né en Alabama, mais il est en fait né à Diamond Grove, dans le Missouri, avant la guerre civile.
  2. Avant que la durabilité ne soit un sujet de culture populaire, Carver a promu des pratiques agricoles responsables, comme la plantation d'arachides en rotation avec du coton, car les arachides ajoutent des nutriments au sol.
  3. George Washington Carver a été le premier Afro-Américain à s'inscrire à l'Iowa State University. Il y a ensuite obtenu son baccalauréat et sa maîtrise.
  4. Après que Carver a obtenu son diplôme de maîtrise, Booker T. Washington lui a offert un emploi à l'Université de Tuskegee à Tuskegee, en Alabama, pour servir en tant que directeur du département d'agriculture à l'école normale et industrielle de Tuskegee.
  5. Le George Washington Carver Museum de Tuskegee, en Alabama, propose un parcours nutritionnel qui présente des panneaux contenant des informations nutritionnelles et des citations de Carver.
  6. En 1916, Carver a publié un bulletin de recherche, "Comment faire pousser l'arachide et 105 façons de la préparer pour la consommation humaine". Ce bulletin comprend plusieurs façons intéressantes d'utiliser les arachides comme le shampooing, la mayonnaise, les peintures et le café.
  7. Non seulement Carver était habile à trouver des utilisations pour les arachides, mais il a également trouvé de nouvelles façons d'utiliser l'argile de l'Alabama et les patates douces.
  8. Carver était l'un des Afro-Américains les plus en vue de son époque et bien connu pour son travail dans la recherche sur les plantes.
  9. George Washington Carver a conseillé le leader indien Mahatma Gandhi sur les questions d'agriculture et de nutrition.
  10. George Washington Carver a été le premier Afro-Américain à avoir un parc national qui porte son nom. Vous pouvez visiter le parc et son monument dans le Missouri.
  11. En plus d'être un excellent scientifique et inventeur, Carver était aussi un pianiste et un peintre accompli. Ses œuvres ont été exposées à l'Exposition universelle de 1893.
  12. À propos de George Washington Carver, Martin Luther King Jr. a déclaré : « Dans un environnement oppressant et paralysant, George Washington Carver a levé son esprit créatif et créatif vers la cacahuète ordinaire et y a trouvé des possibilités extraordinaires de biens et de produits impensables pour les esprits du passé. pour les générations futures, un exemple inspirant de la façon dont un individu peut s'élever au-dessus des conditions paralysantes des circonstances.&rdquo
  13. Beaucoup de gens pensent que George Washington Carver a inventé le beurre de cacahuète, mais contrairement à la croyance populaire, le beurre de cacahuète a existé des siècles avant lui. Il a aidé à populariser la nourriture.
  14. Il a aidé Henry Ford à fabriquer du caoutchouc d'arachide pour les canons de la Seconde Guerre mondiale.
  15. George Washington Carver est né dans l'esclavage vers 1864. La fin de la guerre civile en 1865 a mis fin à l'esclavage dans le Missouri. Carver&rsquos, l'ancien propriétaire d'esclaves Moses Carver et sa femme, Susan, ont décidé de garder George et son frère James chez eux après cette période, élevant et éduquant les deux garçons. Susan a appris à George à lire et à écrire, car aucune école locale n'acceptait d'étudiants noirs à l'époque.
  16. Carver a publié 44 bulletins pratiques pour les agriculteurs.

Pour des faits amusants supplémentaires sur George Washington Carver, veuillez visiter notre site Web.

Pour des ressources supplémentaires pour les enseignants, cliquez ici.

Voici des sites historiques que vous pouvez visiter aux États-Unis pour en savoir plus sur George Washington Carver :


Contenu

Charles Schulz, 1987 entretien avec Frank Pauer dans Dayton Daily News et Journal Herald Magazine [13]

Cacahuètes avait son origine dans Les p'tits gars, un dessin animé hebdomadaire paru dans le journal de la ville natale de Schulz, le St. Paul Pioneer Press, de 1947 à 1950. Les détails élémentaires du dessin animé partagent des similitudes avec Cacahuètes. Le nom "Charlie Brown" y a été utilisé pour la première fois. La série avait également un chien qui ressemblait beaucoup à la version du début des années 1950 de Snoopy. [14]

Schulz a soumis son Les p'tits gars caricatures à United Features Syndicate (UFS), qui a répondu avec intérêt. Il a rendu visite au syndicat à New York et a présenté un ensemble de nouvelles bandes dessinées sur lesquelles il avait travaillé, plutôt que les dessins animés qu'il avait soumis. UFS a trouvé qu'ils préféraient la bande dessinée. [13] [15] Quand UFS se préparait à syndiquer la bande dessinée comme P'tit Folk, C'est Les p'tits gars sans un 's', Tack Knight qui a écrit la bande dessinée à la retraite des années 1930 Peu de gens a cherché à revendiquer des droits exclusifs sur le titre utilisé. Schulz a soutenu dans une lettre à Knight que la contraction de Petit à P'tit visait à éviter ce conflit, mais a concédé que la décision finale appartiendrait au syndicat. Un nom différent pour la bande dessinée est devenu nécessaire après qu'un avis juridique ait confirmé que Peu de gens était une marque déposée. [16] Pendant ce temps, le directeur de production d'UFS a noté la popularité du programme pour enfants Salut Doody. Le spectacle mettait en vedette un public d'enfants qui étaient assis dans la « Peanut Gallery » et étaient appelés « Peanuts ». Cela a inspiré le titre décidé qui a été imposé à Schulz, à sa consternation. [17]

Schulz détestait le titre Cacahuètes, qui est resté une source d'irritation pour lui tout au long de sa vie. Il a accusé le directeur de production de l'UFS de ne même pas avoir vu la bande dessinée avant de lui donner un titre, et a déclaré que le titre n'aurait de sens que s'il y avait un personnage nommé "Peanuts". [18] Le jour où il a été syndiqué, l'ami de Schulz a visité un kiosque à journaux dans les quartiers chics de Minneapolis et a demandé s'il y avait des journaux qui portaient Cacahuètes, auquel le marchand de journaux a répondu : "Non, et nous n'en avons pas non plus avec du pop-corn" cet événement a confirmé ses craintes concernant le titre. [19] Chaque fois qu'on demandait à Schulz ce qu'il faisait pour gagner sa vie, il évitait de mentionner le titre et disait "Je dessine cette bande dessinée avec Snoopy dedans, Charlie Brown et son chien". [20] En 1997, Schulz a déclaré qu'il avait discuté de la modification du titre en Charlie Brown à plusieurs reprises dans le passé, mais a constaté que cela causerait en fin de compte des problèmes aux titulaires de licence qui ont déjà incorporé le titre existant dans leurs produits, avec des dépenses inutiles pour tous les titulaires de licence en aval pour le modifier. [21]

Années 1950 Modifier

La bande a commencé comme bande quotidienne le 2 octobre 1950, dans sept journaux : Tribune de Minneapolis, le journal de la ville natale de Schulz Le Washington Post Tribune de Chicago Le poste de Denver Le temps de Seattle et deux journaux en Pennsylvanie, Chronique du soir (Allenville) et Globe-Times (Bethléem). [22] La première bande était longue de quatre panneaux et montrait Charlie Brown marchant près de deux autres jeunes enfants, Shermy et Patty. Shermy fait l'éloge de Charlie Brown alors qu'il passe, mais dit ensuite à Patty qu'il le déteste dans le panel final. Snoopy était également un des premiers personnages de la bande, apparaissant pour la première fois dans la troisième bande, qui a eu lieu le 4 octobre. [23] Sa première bande du dimanche est apparue le 6 janvier 1952, au format demi-page, qui était le seul format complet pour toute la vie de la bande du dimanche. La plupart des autres personnages qui sont finalement devenus des habitués du strip n'apparaissent que plus tard : Violet (février 1951), Schroeder (mai 1951), Lucy (mars 1952), Linus (septembre 1952), Pig-Pen (juillet 1954), Sally (août 1959), Frieda (mars 1961), "Peppermint" Patty (août 1966), Franklin (juillet 1968) Woodstock (introduit en avril 1967 officiellement nommé juin 1970), Marcie (juillet 1971) et Rerun (mars 1973).

Schulz a décidé de produire lui-même tous les aspects de la bande, du script à l'art et au lettrage finis. Schulz a cependant engagé de l'aide pour produire les adaptations de bandes dessinées de Cacahuètes. [24] Ainsi, la bande a pu être présentée avec un ton unifié et Schulz a pu employer un style minimaliste. Les arrière-plans n'étaient généralement pas utilisés, et lorsqu'ils l'étaient, les lignes éreintées de Schulz les imprégnaient d'une apparence psychologique lourde. Ce style a été décrit par le critique d'art John Carlin comme forçant « ses lecteurs à se concentrer sur des nuances subtiles plutôt que sur des actions générales ou des transitions nettes ». [25] Schulz a tenu cette croyance toute sa vie, réaffirmant en 1994 l'importance de fabriquer lui-même la bande : "Ce n'est pas une affaire folle de lancer de l'encre. C'est une affaire extrêmement sérieuse." [26]

Alors que la bande dans ses premières années ressemble à sa forme ultérieure, il existe des différences significatives. L'art était plus propre, plus élégant et plus simple, avec des lignes plus épaisses et des personnages courts et trapus. Par exemple, dans ces premières bandes, la célèbre tête ronde de Charlie Brown est plus proche de la forme d'un football américain ou d'un ballon de rugby. La plupart des enfants avaient initialement la tête ronde. Autre exemple, tous les personnages (à l'exception de Charlie Brown) avaient la bouche plus longue et des yeux plus petits lorsqu'ils regardaient de côté.

Années 1960 Modifier

Les années 60 sont généralement considérées comme « l'âge d'or » pour Cacahuètes. [27] Au cours de cette période, certains des thèmes et personnages les plus connus de la bande sont apparus, y compris Peppermint Patty, [28] Snoopy en tant que "World War One Flying Ace", [29] Frieda et ses "cheveux naturellement bouclés", [ 30] et Franklin. [31] Cacahuètes est remarquable pour son commentaire social habile, en particulier par rapport à d'autres bandes apparaissant dans les années 1950 et au début des années 1960. Schulz n'a pas abordé explicitement les questions d'égalité raciale et de genre, mais a supposé qu'elles allaient de soi. Les compétences athlétiques et la confiance en soi de Peppermint Patty sont tout simplement considérées comme allant de soi, par exemple, tout comme la présence de Franklin dans une école et un quartier racialement intégrés. (La création de Franklin s'est produite au moins en partie à la suite de la correspondance de Schulz en 1968 avec un fan socialement progressiste. [32] [33] ) Le fait que l'équipe de baseball de Charlie Brown avait trois filles sur elle était également au moins dix ans en avance sur son temps . Le spécial télévisé de 1966 aux heures de grande écoute Toutes les stars de Charlie Brown ! traité avec Charlie Brown refusant le parrainage de son équipe à condition qu'il licencie les filles et Snoopy, car la ligue n'autorise pas les filles ou les chiens à jouer.

Schulz a lancé des piques satiriques sur un certain nombre de sujets quand il a choisi. Ses personnages d'enfants et d'animaux faisaient la satire du monde des adultes. [34] Au fil des ans, il s'est attaqué à tout, de la guerre du Vietnam aux codes vestimentaires de l'école en passant par les "Nouvelles mathématiques". Une bande du 20 mai 1962, avait même une icône qui disait « Défendez la liberté, achetez des obligations d'épargne américaines ». [35] En 1963, il a ajouté un petit garçon nommé "5" à la distribution, [36] dont les sœurs s'appelaient "3" et "4", [37] et dont le père avait changé leur nom de famille en leur code postal, donnant dans la façon dont les chiffres s'emparaient de l'identité des gens. En 1958, une bande dans laquelle Snoopy a jeté Linus en l'air et s'est vanté d'être le premier chien à lancer un humain a parodié le battage médiatique associé au lancement par Spoutnik 2 de Laika le chien dans l'espace plus tôt cette année-là.Une autre séquence s'est moquée des petites ligues et du jeu "organisé" lorsque tous les enfants du quartier se joignent à des ligues de construction de bonhommes de neige et critiquent Charlie Brown lorsqu'il insiste pour construire ses propres bonhommes de neige sans ligues ni entraîneurs.

Cacahuètes abordé des thèmes religieux à plusieurs reprises, en particulier dans les années 1960. L'émission télévisée classique Un Noël Charlie Brown de 1965, présente le personnage de Linus van Pelt citant la version King James de la Bible (Luc 2:8-14) pour expliquer à Charlie Brown en quoi consiste Noël (dans des entretiens personnels, Schulz a mentionné que Linus représentait son côté spirituel). En raison du matériel religieux explicite dans Un Noël Charlie Brown, beaucoup ont interprété le travail de Schulz comme ayant un thème chrétien distinct, bien que la perspective populaire ait été de voir la franchise à travers une lentille laïque. [38]

Au cours de la semaine du 29 juillet 1968, Schulz a fait ses débuts avec le personnage afro-américain Franklin sur le strip, à la demande de l'institutrice blanche de Los Angeles, Harriet Glickman. Bien que Schulz craignait que l'ajout d'un personnage noir soit considéré comme condescendant pour la communauté afro-américaine, Glickman l'a convaincu que l'ajout de personnages noirs pourrait aider à normaliser l'idée d'amitiés entre enfants de différentes ethnies. Franklin est apparu dans un trio de bandes dessinées sur une plage, dans lequel il récupère d'abord le ballon de plage de Charlie Brown dans l'eau et l'aide ensuite à construire un château de sable, au cours duquel il mentionne que son père est au Vietnam. Dans cette série, Franklin n'occupe jamais le même panneau que Sally [32] [33] cependant, il le ferait plus tard dans la bande.

Années 1970-1990 Modifier

En 1975, le format du panneau a été légèrement raccourci horizontalement, et peu de temps après, le lettrage est devenu plus grand pour compenser. Auparavant, le quotidien Cacahuètes les bandes ont été formatées dans un format « gain de place » à quatre panneaux à partir des années 1950, avec quelques très rares bandes à huit panneaux, qui tiennent toujours dans le moule à quatre panneaux. À partir du Leap Day en 1988, Schulz a abandonné le format à quatre panneaux en faveur des quotidiens à trois panneaux et a parfois utilisé toute la longueur de la bande comme un seul panneau, en partie pour l'expérimentation, mais aussi pour lutter contre la diminution de la taille de la page de bande dessinée. [ citation requise ]

Schulz a dessiné la bande pendant près de 50 ans, sans assistant, même dans le processus de lettrage et de coloration. [39]

À la fin des années 1970, pendant les négociations de Schulz avec United Feature Syndicate au sujet d'un nouveau contrat, le président du syndicat, William C. Payette, a embauché le dessinateur de super-héros Al Plastino pour constituer un arriéré de Cacahuètes bandes à garder en réserve au cas où Schulz quitterait la bande. Lorsque Schulz et le syndicat sont parvenus à un accord fructueux, United Media a stocké ces bandes inédites, dont l'existence est finalement devenue publique. [40] Plastino lui-même a également affirmé avoir écrit des fantômes pour Schulz alors que Schulz a subi une opération cardiaque en 1983. [41]

Dans les années 1980 et 1990, la bande dessinée est restée la bande dessinée la plus populaire de l'histoire, [42] même si d'autres bandes dessinées, telles que Garfield et Calvin et Hobbes, rivalisé Cacahuètes en popularité. Schulz a continué à écrire la bande jusqu'à annoncer sa retraite le 14 décembre 1999, en raison de sa santé défaillante.

2000 : Fin de Cacahuètes Éditer

L'original quotidien final Cacahuètes La bande dessinée a été publiée le lundi 3 janvier 2000. La bande dessinée contenait une note aux lecteurs de la bande dessinée de Schulz et un dessin de Snoopy, avec sa fidèle machine à écrire, assis au sommet de sa niche, plongé dans ses pensées. À partir du lendemain, un package de rediffusion a été présenté pour la première fois dans des journaux qui avaient choisi de le récupérer (voir ci-dessous). Bien que Schulz n'ait tiré aucune bande quotidienne après le 3 janvier, il avait tiré cinq bandes du dimanche qui n'avaient pas encore été diffusées. Le premier d'entre eux est apparu six jours après le dernier quotidien, le 9 janvier.

Le 13 février 2000, au lendemain de la mort de Schulz, le dernier nouveau Cacahuètes bande a couru dans les papiers. Trois panneaux longs, cela commence avec Charlie Brown répondant au téléphone avec quelqu'un à l'autre bout, probablement demandant Snoopy. Charlie Brown répond par "Non, je pense qu'il écrit." Le panneau suivant montre Snoopy assis devant sa machine à écrire avec l'ouverture d'une lettre adressée à "Chers amis". Le dernier panneau présente un grand fond de ciel bleu sur lequel sont placés plusieurs dessins des bandes passées. Sous ces dessins se trouve une version colorisée de la bande dessinée du 3 janvier de Schulz, avec presque la même note qu'il a écrite aux fans, qui se lit comme suit :

Chers amis,

J'ai eu la chance de dessiner Charlie Brown et ses amis pendant près de cinquante ans. Cela a été l'accomplissement de mon ambition d'enfance.
Malheureusement, je n'arrive plus à tenir l'horaire exigé par une bande dessinée quotidienne. Ma famille ne souhaite pas que "Peanuts" soit continué par quelqu'un d'autre, c'est pourquoi j'annonce ma retraite.
J'ai été reconnaissante au fil des ans pour la fidélité de nos éditeurs et pour le merveilleux soutien et l'amour qui m'ont été exprimés par les fans de la bande dessinée.
Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy. comment puis-je jamais les oublier.

— Charles M. Schulz

De nombreux autres caricaturistes ont rendu hommage à Cacahuètes et Schulz par des hommages dans leurs propres strips, parus le 13 février 2000 ou la semaine précédente. [43] La bande dessinée a été réimprimée le lendemain, mais n'avait que la lettre d'adieu. Après Cacahuètes terminé, United Feature Syndicate a commencé à offrir aux journaux qui le publiaient un paquet de bandes réimprimées sous le titre Cacahuètes Classiques. Le syndicat a limité les choix aux bandes des années 1960 ou des années 1990, bien qu'un journal ait également eu la possibilité de proposer les deux packages de réimpression s'il le souhaitait. Toutes les bandes du dimanche dans l'emballage, cependant, proviennent des années 1960.

Cacahuètes continue d'être répandue dans de multiples médias grâce à une syndication généralisée, la publication de Les cacahuètes complètes, la sortie de plusieurs nouveaux spéciaux télévisés (sur lesquels Schulz avait tous travaillé, mais n'avait pas terminé, avant sa mort), et Cacahuètes Motion Comics. De plus, BOUM ! Studios a publié une série de bandes dessinées qui présentent du nouveau matériel de nouveaux écrivains et artistes, bien que certaines d'entre elles soient basées sur des histoires classiques de Schulz des décennies passées, ainsi que des bandes classiques de Schulz, principalement des bandes de couleur du dimanche.

Le site Web d'Universal Uclick, GoComics.com, a annoncé le 5 janvier 2015 qu'ils lanceraient "Peanuts Begins", une fonctionnalité retraçant toute l'histoire de la bande depuis le début sous une forme colorisée. Cela a été fait pour honorer le 65e anniversaire des débuts de la bande. [44]

Charlie Brown Modifier

Charlie Brown est un jeune garçon. Il est le personnage principal, agissant comme le centre du monde de la bande et servant comme un homme ordinaire. [45] [46] [47] Pendant que vu comme décent, prévenant et réfléchi, il est aussi maladroit, profondément sensible et on dit qu'il souffre d'un complexe d'infériorité. Charlie Brown est un échec constant : il ne peut jamais gagner un match de balle, il ne peut jamais réussir à faire voler un cerf-volant. [46] [48] Son sens de la détermination indépendamment de la certitude de l'échec peut être interprété soit comme un entêtement autodestructeur, soit comme une persévérance admirable. Quand il échoue, cependant, il éprouve de la douleur et de l'angoisse à travers l'apitoiement sur lui-même. [48] ​​Le journaliste Christopher Caldwell a observé cette tension entre les attitudes négatives et positives de Charlie Brown, déclarant : « Ce qui fait de Charlie Brown un personnage si riche, c'est qu'il n'est pas purement un perdant. l'effacement de soi. Charlie Brown est suffisamment optimiste pour penser qu'il peut gagner en estime de soi." [49] Schulz a nommé Charlie Brown d'après un de ses collègues pendant qu'il travaillait à Art Instruction, dont le nom complet était Charlie Francis Brown. [50]

Les lecteurs et les critiques ont exploré la question de savoir si Schulz a basé Charlie Brown sur lui-même. Cette question comportait souvent la suggestion que le comportement émotionnellement sensible et déprimé de Charlie Brown s'inspirait de la propre vie ou des expériences d'enfance de Schulz. [51] [52] [53] Commentant la tendance à tirer ces conclusions, Schulz a déclaré dans une interview de 1968 que "Je me considère comme Charles Schulz. Mais si quelqu'un veut croire que je suis vraiment Charlie Brown, eh bien, ça fait une bonne histoire." [54] Il explique dans une autre interview que la bande dessinée dans son ensemble est une expression personnelle et qu'il est donc impossible d'éviter tous les personnages présentant des aspects de sa personnalité. [53] Le biographe David Michaelis a tiré une conclusion similaire, en décrivant Charlie Brown comme représentant simplement le « wishy-washiness et la détermination » de Schulz. [55] Quoi qu'il en soit, certains profils de Schulz ont affirmé avec confiance que Charlie Brown était basé sur lui. [56]

Snoopy Modifier

Snoopy est un chien, qui plus tard dans le développement de la bande serait décrit comme un beagle. [57] Tout en se comportant généralement comme un vrai chien et en ayant un rôle muet, il se connecte aux lecteurs en ayant des pensées humaines. [58] [59] Il introduit des éléments de fantaisie dans la bande en étendant son identité à travers divers alter ego. Beaucoup de ces alter ego, tels qu'un avocat, un chirurgien ou un agent secret "de renommée mondiale", n'ont été vus qu'une ou deux fois. [60] Son caractère est un mélange d'innocence et d'égoïsme, il possède une joie enfantine, tout en étant parfois un peu égoïste. [61] [62] Il a un engagement arrogant envers son indépendance, mais il est souvent montré qu'il dépend des humains. [60] [61] Schulz a pris soin d'équilibrer la vie de Snoopy entre celle d'un vrai chien et celle d'un personnage fantastique. [63] Alors que l'intérieur de la niche de Snoopy est décrit dans la bande comme ayant des choses telles qu'une bibliothèque et une table de billard et étant orné de peintures de Wyeth et Van Gogh, il n'a jamais été montré : cela aurait exigé un type de suspension inapproprié d'incrédulité des lecteurs. [64]

Linus et Lucy Modifier

Linus et Lucy sont frères et sœurs. Linus est le frère cadet et Lucy est la sœur aînée. [65]

Lucy est autoritaire, égoïste et opiniâtre, et est utilisée pour commenter l'offense et l'honnêteté, ainsi que le sarcasme. [66] [67] Schulz a décrit Lucy comme pleine de confiance mal dirigée, mais ayant la vertu d'être capable de couper jusqu'à la vérité. [68] Il a dit que Lucy est méchante parce que c'est drôle, en particulier parce qu'elle est une fille : il a postulé qu'un garçon méchant avec les filles ne serait pas drôle du tout, décrivant un modèle dans l'écriture de bande dessinée où il est comique alors qu'il est censé les personnages faibles dominent les personnages supposés forts. [69] Lucy agit parfois en tant que psychiatre et facture cinq cents pour des conseils psychiatriques à d'autres personnages (généralement Charlie Brown) de son "cabine psychiatrique", une cabine parodiant l'installation d'un stand de limonade. [70] Le rôle de Lucy en tant que psychiatre a attiré l'attention d'individus de la vie réelle dans le domaine de la psychologie. beaucoup le médecin moderne". [48]

Linus introduit des éléments intellectuels, spirituels et réflexifs dans la bande. Il offre des opinions sur des sujets tels que la littérature, l'art, la science, la politique et la théologie. Il possède un sens de la moralité et un jugement éthique qui lui permettent de naviguer sur des sujets tels que la foi, l'intolérance et la dépression. Schulz a apprécié l'adaptabilité de son personnage, remarquant qu'il peut être « très intelligent » ainsi que « stupide ». [71] Il a tendance à exprimer des idées hautes ou pompeuses qui sont vite réprimandées. [66] Il trouve une sécurité psychologique en suçant son pouce et en tenant une couverture pour plus de confort, appelée sa « couverture de sécurité ». L'idée de sa couverture de sécurité est née de la propre observation de Schulz de ses trois premiers enfants, qui transportaient des couvertures. Schulz a décrit la couverture de Linus comme « probablement la meilleure chose à laquelle j'aie jamais pensé ». Il était fier de sa polyvalence pour l'humour visuel dans le strip et de la façon dont l'expression « doudou de sécurité » est entrée dans le dictionnaire. [72] [73]

Peppermint Patty et Marcie Modifier

Peppermint Patty et Marcie sont deux filles amies. Ils fréquentent une école différente de celle de Charlie Brown, de l'autre côté de la ville, et représentent donc un cercle social légèrement différent des autres personnages. [74]

Peppermint Patty est un garçon manqué qui est franc, loyal, et a ce que Schulz a décrit comme une "unicité dévastatrice de but". [75] Elle comprend souvent mal les choses, dans la mesure où cela sert de prémisse à de nombreuses bandes et histoires individuelles dans une histoire qu'elle prépare pour une compétition de « patinage », seulement pour apprendre avec des résultats désastreux que c'est pour le patin à roulettes et non pour la glace patinage. [76] Elle a des difficultés à l'école et avec ses devoirs et s'endort souvent à l'école. L'épouse de Charles Schulz, Jean Schulz, a suggéré que c'est la conséquence de la façon dont le père célibataire de Peppermint Patty travaille tard, elle reste éveillée la nuit en l'attendant. En général, Charles Schulz imaginait que certains de ses problèmes provenaient d'une mère absente. [77]

Marcie est livresque et bonne élève. [74] Schulz l'a décrite comme relativement perspicace par rapport à d'autres personnages, en déclarant qu'"elle voit la vérité dans les choses". [75] L'écrivain Laura Bradley a identifié son rôle comme "le modeste avec des idées sages". [78]

Personnages secondaires Modifier

En plus de la distribution principale, d'autres personnages sont apparus régulièrement pendant la majorité de la durée de la bande:

  • Sally Brown est la sœur cadette de Charlie Brown. Elle a l'habitude de fracturer la langue anglaise à un effet comique. [79] Elle réagit négativement à l'école et aux devoirs en raison de la mémorisation dogmatique et de l'obéissance à des instructions ambiguës. Par ailleurs, elle prononce avec confiance des discours lors d'examens oraux, en utilisant des jeux de mots et des jeux de mots tout en encadrant ses sujets avec de la théâtralité et du suspense. [80]
  • Schröder est un garçon fanatique de Beethoven. Dans ce rôle relativement innocent, il sert d'exutoire aux expressions des autres personnages. [81] Il apparaît le plus clairement dans la bande jouant la musique sur son piano de jouet, [82][83] comme le receveur sur l'équipe de base-ball de Charlie Brown et le fleuret romantique aux affections non partagées de Lucy.
  • Porcherie est un garçon qui est physiquement sale, apparaissant normalement avec un nuage de poussière qui l'entoure. Schulz a reconnu que la portée de son rôle est limitée, mais il a continué à faire des apparitions en raison de sa popularité auprès des lecteurs. [84]
  • Franklin est un garçon qui a été présenté afin de remplir la représentation afro-américaine dans la bande, par la suggestion d'un lecteur. [citation requise] Puisque c'était l'intention de Schulz d'y parvenir sans être condescendant, il est un personnage relativement normal qui réagit principalement à la bizarrerie des autres personnages. [32]
  • Woodstock est un oiseau et l'ami de Snoopy. Il communique entièrement par peeps, obligeant les lecteurs à deviner ce qu'il dit. [85] Schulz a dit que Woodstock est conscient qu'il est petit et sans importance, un rôle qui sert de commentaire existentiel enjoué pour faire face au monde beaucoup plus vaste. [86]
  • Pic est le frère de Snoopy qui vit seul dans le désert californien. [87]

Plusieurs premiers personnages ont perdu de leur importance pendant la course de la bande. Par exemple, Shermy, Patty et Violet étaient des personnages principaux au cours des premières années de la bande. [88] [89] [90] En 1956, les rôles de Patty et Violet n'étaient décrits que comme une extension de celui de Lucy, et Shermy, qui était initialement l'ami le plus proche de Charlie Brown, était alors décrit simplement comme "un petit garçon supplémentaire". [72] De la même manière, Frieda, une fille aux "cheveux naturellement bouclés", a été introduite en 1962, mais était déjà en train d'être abandonnée à la fin des années 1960 après que sa valeur comique ait semblé avoir rapidement suivi son cours et après 1975, elle n'a fait que des arrière-plans. les apparences. [15] Inversement, Rerun, le plus jeune frère de Linus et Lucy, n'avait qu'une visibilité limitée après son introduction en 1973, mais est devenu un personnage de premier plan au milieu des années 1990. [91]

Schulz a reçu le National Cartoonists Society Humour Comic Strip Award pour Cacahuètes en 1962, le prix Reuben en 1955 et 1964 (le premier dessinateur à recevoir cet honneur deux fois), le prix Elzie Segar en 1980 et le prix Milton Caniff pour l'ensemble de sa carrière en 1999. Un Noël Charlie Brown a remporté un Peabody Award et un Emmy Cacahuètes Les spéciaux de dessins animés ont reçu un total de deux Peabody Awards et quatre Emmy Awards. Pour son travail sur le strip, Schulz a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame (tout comme Snoopy) et une place au William Randolph Hearst Cartoon Hall of Fame. Cacahuètes figurait sur la couverture de Temps le 9 avril 1965, avec l'article qui l'accompagne l'appelant "le leader d'une nouvelle race rafraîchissante qui porte un intérêt sans précédent aux bases de la vie". [92]

La bande a été déclarée deuxième dans une liste des "plus grandes bandes dessinées du 20e siècle" commandée par La revue de la bande dessinée en 1999. [93] La bande dessinée la mieux classée était celle de George Herriman Krazy Kat, une bande que Schulz admirait (et était en fait l'une de ses plus grandes inspirations), et il accepta le classement de bonne grâce, au point d'être d'accord avec lui. [94] En 2002 guide télévisé a déclaré Snoopy et Charlie Brown à égalité pour le 8e [95] dans sa liste des « 50 plus grands personnages de dessins animés de tous les temps », [96] publiée pour commémorer son 50e anniversaire.

Schulz a été inclus dans l'exposition itinérante "Masters of American Comics". Son travail a été décrit comme « psychologiquement complexe » et son style comme « en parfaite adéquation avec le style de son temps ». [25]

Malgré l'engouement généralisé Cacahuètes a reçu, certains critiques ont allégué une baisse de qualité dans les dernières années de sa course, car Schulz s'est souvent éloigné des thèmes socio-psychologiques plus cérébraux qui caractérisaient son travail antérieur en faveur d'un tarif plus léger et plus fantaisiste. Par exemple, dans un essai publié dans le Presse new-yorkaise au moment du dernier strip quotidien en janvier 2000, « Contre Snoopy », Christopher Caldwell a fait valoir que Snoopy, et l'attention accrue du strip sur lui dans les années 1970, « est passé de la faiblesse artistique du strip à sa ruine totale ». [27]

Robert L. Short a interprété certains thèmes et conversations en Cacahuètes comme cohérent avec des parties de la théologie chrétienne, et les a utilisées comme illustrations dans ses conférences sur l'Évangile, comme expliqué dans son livre L'évangile selon les cacahuètes, le premier de plusieurs écrits sur la religion, Cacahuètes, et la culture populaire.

Des ballons géants à l'hélium de Snoopy, Charlie Brown et Woodstock ont ​​été présentés dans le défilé annuel de Thanksgiving de Macy à New York depuis 1968. Cela a été référencé dans une publicité du Super Bowl XLII 2008 pour Coca-Cola, dans laquelle le ballon de Charlie Brown s'accroche une bouteille de Coca-Cola de deux ballons de combat (Underdog et Stewie Griffin).

Snoopy est la mascotte de la sécurité personnelle des astronautes de la NASA depuis 1968, [97] et la NASA décerne un prix Silver Snoopy à ses employés ou aux employés de ses sous-traitants qui promeuvent la sécurité des vols. La casquette de communication en noir et blanc portant un casque audio porté depuis 1968 par les astronautes d'Apollo, de Skylab et de la navette spatiale était communément appelée casquette Snoopy. [98]

L'indicatif d'appel du module lunaire Apollo 10 était Snoopy, et l'indicatif d'appel du module de commande était Charlie Brown. [99] Bien qu'ils ne soient pas inclus dans le logo de la mission, Charlie Brown et Snoopy sont devenus les mascottes semi-officielles de la mission. [100] [101] Charles Schulz a dessiné une image originale de Charlie Brown dans une combinaison spatiale qui a été cachée à bord du vaisseau pour être trouvée par les astronautes une fois qu'ils étaient en orbite. Ce dessin est maintenant exposé au Kennedy Space Center.

Le numéro de décembre 1997 de La revue de la bande dessinée a présenté une vaste collection de témoignages Cacahuètes. Plus de 40 dessinateurs, des dessinateurs de journaux grand public aux dessinateurs de bandes dessinées underground et indépendants, ont partagé leurs réflexions sur le pouvoir et l'influence de l'art de Schulz. Gilbert Hernandez a écrit : "Cacahuètes a été et est toujours pour moi une révélation. C'est surtout de Cacahuètes où j'ai été inspiré pour créer le village de Palomar en Amour et fusées. Les personnages de Schulz, l'humour, la perspicacité . jaillir, jaillir, jaillir, s'incliner, s'incliner, s'incliner, ramper, ramper, ramper. " Tom Batiuk a écrit : " L'influence de Charles Schulz sur le métier de dessinateur est si omniprésente qu'elle est presque considérée comme acquise. " Batiuk a également décrit la profondeur de l'émotion dans Cacahuètes: "Juste sous la surface joyeuse se trouvaient des vulnérabilités et des angoisses que nous avons tous éprouvées, mais que nous étions réticents à reconnaître. En partageant ces sentiments avec nous, Schulz nous a montré un aspect vital de notre humanité commune, qui est, me semble-t-il, l'ultime objectif du grand art." [102]

Des hommages aux dessins animés sont apparus dans d'autres bandes dessinées depuis la mort de Schulz en 2000 et sont maintenant exposés au musée Charles Schulz. [103] En mai 2000, de nombreux caricaturistes ont inclus une référence à Cacahuètes dans leurs bandes. Initialement prévu comme un hommage à la retraite de Schulz, après sa mort en février, il est devenu un hommage à sa vie et à sa carrière. De même, le 30 octobre 2005, plusieurs bandes dessinées comportent à nouveau des références à Cacahuètes et plus précisément le C'est la grande citrouille, Charlie Brown spécial télévision.

Cacahuètes sur le défilé est l'hommage de St. Paul, Minnesota à Cacahuètes. [104] Cela a commencé en 2000, avec l'installation de 101 statues de Snoopy de 1,5 m de haut dans toute la ville de Saint-Paul. Les statues ont ensuite été vendues aux enchères au Mall of America à Bloomington, Minnesota. En 2001, il y avait "Charlie Brown Around Town", 2002 a apporté "Looking for Lucy", et en 2003, "Linus Blankets Saint Paul". [105] Des statues en bronze permanentes des personnages de Peanuts se trouvent sur Landmark Plaza au centre-ville de St. Paul. [106]

Un timbre-poste commémoratif américain Peanuts World War I Flying Ace a été publié le 17 mai 2001. La valeur était de 34 cents, première classe. [107]

En 2001, le Conseil des superviseurs du comté de Sonoma a rebaptisé l'aéroport du comté de Sonoma, situé à quelques kilomètres au nord-ouest de Santa Rosa, en Californie, l'aéroport Charles M. Schulz en son honneur. Le logo de l'aéroport présente Snoopy comme l'as de l'aviation de la Première Guerre mondiale (lunettes/écharpe), s'envolant au-dessus de sa niche rouge (le Chameau de Sopwith). Une statue en bronze de Charlie Brown et Snoopy se dresse dans Depot Park, au centre-ville de Santa Rosa. [108]

Les Cacahuètes personnages ont été présentés dans de nombreux livres au fil des ans. [109] Certains représentaient des réimpressions chronologiques de la bande de journal, tandis que d'autres étaient des collections thématiques telles que Le livre de tennis de Snoopy, ou des recueils d'adages inspirants tels que Le bonheur c'est comme un chiot tout chaud. Certains livres à une histoire ont été produits, tels que Snoopy et le Baron Rouge. En outre, bon nombre des émissions spéciales de télévision animées et des longs métrages ont été adaptés sous forme de livre.

La première série de réimpressions a été publiée par Rinehart & Company (plus tard Holt, Rinehart et Winston) à partir de 1952, avec la sortie d'une collection simplement intitulée Cacahuètes. Cette série, qui présentait les bandes dans un ordre chronologique approximatif (bien qu'avec de nombreuses bandes omises chaque année) s'est poursuivie tout au long des années 1980, après quoi les droits de réimpression ont été transférés à divers autres éditeurs. Ballantine Books a publié la dernière série originale de Cacahuètes réimpressions, y compris Arachides 2000, qui a recueilli la dernière année de la course de la bande.

Coïncidant avec ces réimpressions, il y avait de plus petites collections de livres de poche publiées par Fawcett Publications. Matériel de dessin à partir des principales réimpressions, cette série de livres de poche a commencé avec Le monde merveilleux des cacahuètes en 1962 et s'est poursuivie jusqu'à Menez dessus, Snoopy en 1992.

Charles Schulz avait toujours résisté à la réédition des premiers Cacahuètes bandes, car elles ne reflétaient pas les personnages tels qu'il les a finalement développés. Cependant, en 1997, il a entamé des pourparlers avec Fantagraphics Books pour que l'intégralité de la bande, qui aboutirait à 17 897 bandes au total, soit publiée chronologiquement sous forme de livre. [110] En plus de l'après-millénaire Cacahuètes les publications sont BOUM ! Studios restyling des bandes dessinées et des cahiers d'activités, et série "Premières apparitions". Son contenu est produit par Peanuts Studio, par la suite une branche de Peanuts Worldwide LLC.

Les cacahuètes complètes Éditer

Toute la course de Cacahuètes, couvrant près de 50 ans de bandes dessinées, a été réimprimé dans Fantagraphics' Les cacahuètes complètes, un ensemble de 26 volumes publiés sur une période de 12 ans, composé de deux volumes par an publiés en mai et en octobre. Le premier volume (collection des bandes de 1950 à 1952) a été publié en mai 2004, le volume contenant les dernières bandes de journaux (y compris toutes les bandes de 1999 et sept bandes de 2000, ainsi que la série complète de Les p'tits gars [111] ) a été publié en mai 2016, [112] avec un vingt-sixième volume contenant des Cacahuètes le matériel de Schulz parut à l'automne de cette année-là. Une série d'accompagnement, intitulée Cacahuètes tous les dimanches et présentant les bandes complètes du dimanche en couleur (comme Cacahuètes complètes les livres les reproduisent uniquement en noir et blanc), a été lancée en décembre 2013, cette série comportera dix volumes, le dernier devant être publié en 2022.

De plus, presque tous Cacahuètes les bandes sont désormais également disponibles en ligne sur GoComics.com (certaines bandes manquent dans les archives numériques). Cacahuètes les bandes étaient auparavant présentées sur Comics.com.

Livres d'anniversaire Modifier

Plusieurs livres ont été publiés pour commémorer les principaux anniversaires de Cacahuètes:

  • 20 (1970) – Charlie Brown et Charlie Schulz — un lien avec le documentaire télévisé Charlie Brown et Charles Schulz qui avait été diffusé le 22 mai 1969
  • 25 (1975) – Cacahuètes Jubilé
  • 30 (1980) – Joyeux anniversaire, Charlie Brown
  • 30 (1980) – Charlie Brown, Snoopy et moi
  • 35e (1985) – Tu n'as pas l'air de 35 ans, Charlie Brown
  • 40e (1990) – Charles Schulz : 40 ans de vie et d'art
  • 45e (1995) – Le tour du monde en 45 ans
  • 50e (2000) – Cacahuètes : une célébration en or
  • 50e (2000) – 50 ans de bonheur : un hommage à Charles Schulz
  • 60e (2009) – Célébrer les cacahuètes[113]

Modifier l'animation

La bande a d'abord été adaptée en animation en Le Tennessee Ernie Ford Show. Un documentaire télévisé Un garçon nommé Charlie Brown (1963), présentait des segments nouvellement animés, mais cela n'a pas été diffusé en raison de l'impossibilité de trouver une chaîne disposée à le diffuser. [114] Il a cependant façonné l'équipe pour Un Noël Charlie Brown (1965), une émission spéciale de Noël d'une demi-heure sur CBS. Il a rencontré un grand succès critique. [115] C'était le premier d'une série de Cacahuètes émissions spéciales de télévision (le deuxième compte le documentaire de 1963), et forme une sélection d'émissions spéciales sur le thème des vacances qui sont diffusées chaque année aux États-Unis jusqu'à nos jours, [116] [117] y compris C'est la grande citrouille, Charlie Brown [118] (1966), et Un Thanksgiving Charlie Brown [119] (1973). Les spéciaux animés ont été importants pour l'impact culturel de Cacahuètes ils ont été remarqués en 1972 comme étant « parmi les émissions spéciales de télévision les plus régulièrement populaires » et « ont régulièrement été dans le top 10 des cotes d'écoute ». [120] Les spéciaux ont été acquis par Apple TV+ en 2020. [121] Le premier long métrage, Un garçon nommé Charlie Brown, est venu en 1969, [122] et était l'un des quatre qui ont été produits avant la fin de la bande dessinée. Une série télévisée du samedi matin diffusée en 1983, chaque épisode consistant en trois ou quatre segments traitant des intrigues de la bande. [123] Une mini-série dérivée supplémentaire, C'est l'Amérique, Charlie Brown, diffusé en 1988, explorant l'histoire des États-Unis. [124]

Les personnages continuent d'être adaptés en animation après la fin de la bande dessinée, avec le dernier spécial télévisé Le bonheur est une couverture chaude, Charlie Brown réalisé en 2011. [125] Une série de courts métrages de dessins animés créée sur iTunes, comme Cacahuètes Motion Comics (2008), qui a directement soulevé les thèmes et les intrigues de la bande. [126] En 2014, le réseau français France 3 a fait ses débuts Cacahuètes de Schulz, une série d'épisodes composés chacun de plusieurs courts métrages d'environ une minute regroupés. [127] Le dernier long métrage, Le film des cacahuètes, est sorti en 2015. [128] Une série pour le service de streaming Apple TV+, Snoopy dans l'espace, est sorti en 2019, [129] [130] et Le spectacle Snoopy créé en 2021. [131] [132] Les personnages font une apparition dans le 2020 Le spécial Noël magique de Mariah Carey. [133]

    (1965–2011)
  • Le spectacle de Charlie Brown et Snoopy (1983–1985)
  • C'est l'Amérique, Charlie Brown (1988–1989)
  • Cacahuètes Motion Comics (2008)
  • Cacahuètes (2014–2016)
  • Snoopy dans l'espace (2019-présent)
  • Le spectacle Snoopy (2021-présent)
  • Un garçon nommé Charlie Brown (1969)
  • Snoopy rentre à la maison (1972)
  • Course pour ta vie, Charlie Brown (1977)
  • Bon voyage, Charlie Brown (et ne reviens pas !!) (1980)
  • Le film des cacahuètes (2015)

Musique Modifier

L'album Un Noël Charlie Brown a été enregistré en 1965, la bande originale du spécial télévisé animé du même nom. [134] Il a été exécuté par le trio de jazz dirigé par le pianiste Vince Guaraldi. [135] Il connaît un succès critique, commercial et culturel durable utilisant un style sombre et fantaisiste, des chansons telles que Le temps de Noël est arrivé évoquent une mélodie sourde et calme, [135] et des arrangements tels que le chant de Noël traditionnel Tannenbaum improvisé sur un rythme léger et décentré. [134] L'album a continué la popularité de l'écrivain d'aujourd'hui Chris Barton pour le Los Angeles Times l'a loué en 2013 comme « l'un des albums de vacances les plus appréciés enregistrés », [134] Al Jazeera l'a décrit comme « l'un des albums de Noël les plus populaires de tous les temps ». [136] L'album a été ajouté au registre national d'enregistrement de la Bibliothèque du Congrès en 2012, étant considéré comme " culturellement, historiquement ou esthétiquement important ". [134]

Le groupe de rock américain The Royal Guardsmen a enregistré quatre chansons inédites de 1966 à 1968 en hommage à Snoopy. La première chanson est sortie en single Snoopy contre. Le baron rouge (1966), basé sur l'histoire de Snoopy assis au sommet de sa niche s'imaginant comme un pilote de la Première Guerre mondiale, combattant l'as de l'aviation allemand The Red Baron. Le groupe sortira plus tard deux autres chansons similaires en 1967, Le retour du baron rouge et Le Noël de Snoopy. En 1968, ils enregistrent Snoopy pour le président. [137]

Théâtre Modifier

Les personnages sont apparus pour la première fois dans une production scénique en 1967 avec la comédie musicale Tu es un homme bon, Charlie Brown, marqué par Clark Gesner. C'est une collection de sketchs musicaux, où les personnages explorent leurs identités et découvrent les sentiments qu'ils ont les uns pour les autres. [138] La pièce a été jouée en dehors de Broadway, et plus tard, elle a été diffusée en direct sur NBC. [120] La pièce a continué à avoir d'autres performances professionnelles, dans le West End de Londres, et plus tard un renouveau de Broadway, tout en étant aussi un choix populaire de comédie musicale par des groupes de théâtre amateur tels que des écoles. [139]

Une deuxième comédie musicale créée en 1975, Snoopy ! La comédie musicale, sur une musique de Larry Grossman avec des paroles de Hal Hackady. Une suite à Tu es un homme bon, Charlie Brown, Snoopy ! est également une collection de sketchs musicaux, bien que concentrés sur Snoopy. [138] Il a été joué pour la première fois à San Francisco, [140] et finalement hors de Broadway pour 152 représentations. [141]

Tu es un homme bon, Charlie Brown et Snoopy. La comédie musicale ont tous deux été adaptés en tant que spéciaux télévisés animés, respectivement, en 1985 [142] et en 1988. [138] Aller dans la direction opposée de l'animation à la production en direct, est le 2016 Un Noël Charlie Brown, basé sur le spécial télévisé animé du même nom. Il est considéré comme une réadaptation généralement fidèle, bien qu'il comporte les personnages supplémentaires Woodstock et Peppermint Patty qui n'existaient pas dans la bande lorsque l'original a été fait. [143]

Publicité et commerce de détail Modifier

Les personnages de la bande dessinée ont longtemps été autorisés à être utilisés sur des marchandises, le succès de la bande dessinée aidant à créer un marché pour de tels articles. En 1958, la Hungerford Plastics Corporation a créé un ensemble de cinq poupées en vinyle des personnages les plus célèbres (Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus et Schroeder). Stylo. [144] Un exemple précoce des personnages apparaissant dans le matériel promotionnel était les bandes et les illustrations dessinées par Schulz pour le livret d'instructions de 1955 pour l'appareil photo Kodak Brownie, Le livre Brownie de la prise de vue. [145] Une autre première campagne était au nom des illustrations du magazine Ford Motor Company, des illustrations de brochures et des spots télévisés animés mettant en vedette les personnages ont été utilisés pour promouvoir le Ford Falcon de janvier 1960 à 1964. [145] Schulz a crédité la campagne Ford comme la première moment où la licence des personnages gagnait "beaucoup d'argent". Cependant, il a exprimé une aversion à l'idée d'illustrer les publicités, le décrivant comme un « travail acharné » et aurait préféré consacrer un effort équivalent au dessin des bandes au format du dimanche. [146]

Certaines relations de licence ont été maintenues à long terme. Hallmark a commencé à imprimer des cartes de vœux et des articles de fête mettant en vedette les personnages en 1960. [147] À la fin des années 1960, Sanrio détenait les droits de licence au Japon pour Snoopy. Sanrio est surtout connu pour Hello Kitty et sa concentration sur le segment kawaii du marché japonais. [148] À partir de 1985, les personnages sont devenus des mascottes et ont servi de porte-parole à la compagnie d'assurance MetLife, avec l'intention de rendre l'entreprise "plus conviviale et accessible". [149] Schulz a justifié la relation de licence avec MetLife comme nécessaire pour soutenir financièrement son travail philanthropique, bien qu'il ait refusé de décrire ouvertement les détails exacts du travail qu'il finançait. [150] En 2016, la relation de licence de 31 ans avec MetLife a pris fin. [149]

En 1999, on estimait qu'il y avait chaque année 20 000 nouveaux produits différents ornant une variété d'articles sous licence, tels que des vêtements, des jouets en peluche de Snoopy, des bouteilles thermos, des boîtes à lunch, des cadres photo et des boîtes à musique. [147] La ​​familiarité des personnages s'est également avérée lucrative pour le matériel publicitaire imprimé et télévisé, [151] apparaissant sur des produits tels que les gâteaux de collation Dolly Madison, les collations Chex Mix, les essuie-tout Bounty, le macaroni au fromage Kraft et la Root Beer A&W. [152]

La mesure dans laquelle les personnages sont utilisés dans du matériel sous licence est un sujet de critique contre Schulz. Los Angeles Times a souligné que "certains critiques [disent] que Schulz était distrait par les exigences du marketing et que ses personnages étaient devenus des caricatures d'eux-mêmes en shilling pour Metropolitan Life Insurance, Dolly Madison cupcakes et autres". [153] Schulz a estimé que son approche de la licence était en fait modeste, déclarant que "notre programme [de licence] est construit sur des personnages qui sont figurément vivants" et que "nous ne nous contentons pas de supprimer ces personnages sur les côtés des produits juste pour vendre produits" tout en ajoutant "Snoopy est si polyvalent qu'il semble juste pouvoir s'adapter à n'importe quel rôle et cela fonctionne. Ce n'est pas que nous voulons encombrer le marché avec des produits. En fait, quiconque dit que nous en faisons trop est loin de la base parce qu'en fait, nous ne le faisons pas". [154]

Jeux Modifier

Les personnages de Peanuts sont apparus dans divers jeux vidéo, tels que Snoopy en 1984 par Radarsoft, Snoopy : le jeu d'ordinateur cool par The Edge, Snoopy et le baron rouge pour l'Atari 2600, Spectacle sportif idiot de Snoopy (1989, système de divertissement Nintendo), Le spectacle de magie de Snoopy (1990, Game Boy), Tennis Snoopy (2001, Game Boy Color), Concert Snoopy qui est sorti en 1995 et vendu sur le marché japonais pour la Super NES, et en octobre 2006, un deuxième jeu intitulé Snoopy contre le baron rouge par Namco Bandai pour la PlayStation 2. En juillet 2007, les personnages de Peanuts sont apparus dans le Snoopy l'as du vol jeu pour téléphone portable par Namco Networks. En novembre 2015, Conte de la ville de Snoopy a été lancé pour mobile par Pixowl, mettant en vedette l'ensemble du gang Peanuts avec Snoopy et Charlie Brown.

En 1980 (avec une nouvelle édition publiée en 1990), la maison d'édition Funk & Wagnalls a également produit une encyclopédie pour enfants intitulée le La cyclopédie de Charlie Brown. L'ensemble de 15 volumes présente de nombreux personnages de Peanuts.

En avril 2002, le jeu de société Monopoly Peanuts Collectors Edition est sorti par USAopoly. Le jeu a été dédié à Schulz en mémoire de son décès.

Parcs d'attractions Modifier

En 1983, Knott's Berry Farm, dans le sud de la Californie, a été le premier parc à thème à autoriser le Cacahuètes personnages, créant la première zone Camp Snoopy et faisant de Snoopy la mascotte du parc. Knott's a étendu ses activités en 1992 en construisant un parc d'attractions couvert dans le Mall of America, appelé Knott's Camp Snoopy. Les parcs à thème Knott's ont été acquis par la chaîne nationale de parcs d'attractions Cedar Fair Entertainment Company en 1997, qui a continué à fonctionner. Knott's Camp Snoopy parc jusqu'à ce que le centre commercial reprenne ses activités en mars 2005. [155] Cedar Fair avait déjà autorisé le Cacahuètes personnages à utiliser en 1992 comme atmosphère, [156] donc son acquisition de Knott's Berry Farm n'a pas modifié l'utilisation de ces personnages.

Snoopy est actuellement la mascotte officielle de tous les parcs Cedar Fair. Il était auparavant utilisé dans tous les logos du parc, mais il a depuis été supprimé. Cedar Fair exploitait également une zone Camp Snoopy à Dorney Park & Wildwater Kingdom, Worlds of Fun et Valleyfair avec divers Cacahuètes-attractions thématiques jusqu'en 2011. Il y a toujours une zone Camp Snoopy à Cedar Point et Knott's Berry Farm.

En 2008, Cedar Point a introduit Planet Snoopy, un espace pour enfants où se trouvait autrefois le Peanuts Playground. Cette zone comprend des manèges pour les familles et les enfants déplacés du parc jumeau de Cedar Point, Geauga Lake, après sa fermeture. Les manèges sont inspirés des personnages de Peanuts. Le quartier comprend également un restaurant "Kids Only" appelé Joe Cool Cafe (il y a un petit menu pour les adultes). En 2010, les zones Nickelodeon Central et Nickelodeon Universe dans les anciens parcs Paramount (California's Great America, Canada's Wonderland, Carowinds, Kings Dominion et Kings Island) ont été remplacées par Planet Snoopy. En 2011, Cedar Fair a annoncé qu'il ajouterait également Planet Snoopy à Valleyfair, Dorney Park & Wildwater Kingdom et Worlds of Fun, en remplacement des zones Camp Snoopy. ″Carowinds″ Planet Snoopy a été rebaptisé Camp Snoopy. Planet Snoopy est maintenant présent dans tous les parcs Cedar Fair à côté de Knott's Berry Farm, Carowinds, Michigan's Adventure.

Également Cacahuètes les personnages peuvent être trouvés à Universal Studios Japan dans la section Universal Wonderland avec les personnages de Rue de Sesame et Hello Kitty, [157] et dans le Snoopy's World à Hong Kong.

Exposition Modifier

Une exposition intitulée Bon chagrin, Charlie Brown ! Célébrer Snoopy et le pouvoir durable des cacahuètes a ouvert ses portes à Somerset House à Londres le 25 octobre 2018, jusqu'au 3 mars 2019. L'exposition a réuni les dessins animés originaux de Charles M. Schulz sur les arachides avec le travail d'un large éventail d'artistes et de designers contemporains de renom qui ont été inspirés par le dessin animé. [158]

Le 3 juin 2010, United Media a vendu tous ses actifs liés à Peanuts, y compris ses bandes et sa marque, à une nouvelle société, Peanuts Worldwide LLC, une coentreprise d'Iconix Brand Group (qui en détenait 80 pour cent) et de Charles M. Schulz Creative Associates (20 pour cent). En outre, United Media a vendu sa branche United Media Licensing, qui représente l'octroi de licences pour ses autres propriétés, à Peanuts Worldwide. [159] [160] United Feature Syndicate a continué à syndiquer la bande, jusqu'au 27 février 2011, quand Universal Uclick a repris la syndication, mettant fin à la gestion des Cacahuètes de plus de 60 ans par United Media. [161]

En mai 2017, DHX Media a annoncé qu'il allait acquérir les marques de divertissement d'Iconix, y compris la participation de 80% de Peanuts Worldwide et les droits complets de la marque Strawberry Shortcake, pour 345 millions de dollars. [162] DHX a officiellement pris le contrôle des propriétés le 30 juin 2017. [163]

Le 13 mai 2018, DHX a annoncé avoir conclu un accord stratégique pour que Sony Music Entertainment Japan acquière 49 % de sa participation de 80 % dans Peanuts Worldwide pour 185 millions de dollars, DHX détenant 41 % du capital et SMEJ 39 %. (La division des produits de consommation de SMEJ est un agent de licence pour la marque Peanuts depuis 2010.) [164] La transaction a été finalisée le 23 juillet. [165] Deux mois après la conclusion de la vente, DHX a éliminé le reste de sa dette en signant un contrat de cinq -un accord d'agence de plusieurs millions de dollars d'un an avec CAA-GBG Global Brand Management Group (une coentreprise de gestion de marque entre Creative Artists Agency et Global Brands Group basé à Hong Kong) pour représenter la marque Peanuts en Chine et dans le reste de l'Asie, à l'exception Japon. [166] [167] [168]


9 faits qui racontent la véritable histoire de Johnny Appleseed

Héros du folklore américain, Johnny Appleseed était considéré comme un vagabond aux pieds nus avec un chapeau en fer blanc et un sac de pommes, afin qu'il puisse laisser le début des arbres partout où il allait. Mais contrairement à ses grands collègues Paul Bunyan et Babe the Blue Ox, l'histoire d'Appleseed était basée sur un vrai homme. Il s'appelait John Chapman et sa vraie vie était bien plus riche et intéressante que sa légende. Voici neuf choses que vous ignoriez peut-être sur l'homme derrière le mythe, en l'honneur de Johnny Appleseed Day.

1. C'ÉTAIT UN ENFANT DE GUERRE.

Né à Leominster, Massachusetts, le 26 septembre 1774, John Chapman a grandi au milieu de la guerre d'Indépendance américaine, au cours de laquelle son père a servi comme minuteman à la bataille de Bunker (Breeds) Hill et a aidé à construire les défenses de New York. contre l'invasion britannique avec George Washington. Alors que son père survivrait à la guerre, la mère de Chapman n'a pas survécu, mourant en couches en juillet 1776. En 1780, le père de Chapman est rentré chez lui et a commencé à enseigner à son fils le métier de fermier.

2. IL N'ÉTAIT PAS UN SEMOIR.

Chapman s'est développé comme verger et pépiniériste, et au début des années 1800, il travaillait seul. Alors que sa légende l'imagine comme un nomade désordonné, en réalité, Chapman était beaucoup plus pragmatique. La loi sur les frontières permettait aux gens de revendiquer des terres en développant une propriété familiale permanente. Une telle réclamation pourrait être faite en plantant 50 pommiers. Ainsi, lors de ses voyages à travers la Pennsylvanie, l'Ohio et l'Illinois, Chapman plantait des bandes de graines pour commencer un verger, puis les vendait aux colons une fois que la terre était devenue abondante. Cela a fait de lui un véritable baron de la terre alors qu'il parcourait 100 000 milles carrés de nature sauvage et de prairie du Midwest. À sa mort le 11 mars 1845 à l'âge de 70 ans, il possédait plus de 1200 acres de terre.

3. SES POMMES N'ÉTAIT PAS À MANGER.

Les pommes que Chapman préférait pour la plantation étaient de petites "cracheurs" acidulés, du nom de ce que vous feriez probablement si vous en preniez une bouchée. Mais cela les rendait idéaux pour faire du cidre dur et de l'applejack. C'était une récolte beaucoup plus précieuse que les pommes comestibles. Dans La botanique du désir, Michael Pollan a écrit :

Jusqu'à la Prohibition, une pomme cultivée en Amérique était beaucoup moins susceptible d'être mangée que de finir dans un tonneau de cidre. Dans les zones rurales, le cidre remplaçait non seulement le vin et la bière, mais aussi le café et le thé, le jus et même l'eau.

Là où l'eau pouvait abriter des bactéries dangereuses, le cidre était sans danger. (Et délicieux.)

4. SON SIGREGARD NATURE IS JOLIE TRUE À LA VIE.

Chapman était souvent connu pour ses vêtements élimés et sa préférence pour les pieds nus. Mais ces excentricités ont peut-être été des offrandes à sa foi, l'Église de Swedenborg (également connue sous le nom de La Nouvelle Église), une dénomination chrétienne établie en 1787. La deuxième partie de son look signature - ce sac de pépins de pomme - était très certainement exacte. Parce que l'Église a interdit à ses membres de nuire à la création de Dieu, Chapman est devenu un militant des droits des animaux et végétarien. Il a également refusé d'utiliser le greffage pour créer ses vergers, estimant que cette technique de culture blessait physiquement les plantes sources. Ainsi, il emportait un grand sac de graines partout où il voyageait. Cependant, son chapeau en étain souvent représenté n'a pas été authentifié.

5. IL N'A PAS SEMIS DE GRAINE METAPHORIQUE.

Une autre croyance fortement ancrée de Chapman était que le mariage n'était pas pour lui. Alors que l'église de Swedenborg promouvait l'abstinence pour les célibataires, Chapman est resté chaste toute sa vie, ne laissant aucun enfant hériter de ses terres ou réduire les grandes histoires qui ont poussé comme ses arbres l'ont fait.

6. DANS LA MORT, IL A GRANDIT LEGENDAIRE.

Bien que certains disent que Chapman avait repris son surnom en 1806, ce n'est qu'après sa mort en 1845 que la légende de Johnny Appleseed a vraiment pris son envol. Compte tenu de son apparence distinctive, de ses vues peu communes et de sa contribution à la colonisation de la frontière, il n'est pas étonnant que sa légende se soit révélée si puissante. Bien sûr, au fil des ans, il est devenu moins entreprenant et l'utilisation de ses pommes a été minimisée au fur et à mesure qu'elles se frayaient un chemin dans les livres pour enfants et ce dessin animé de Disney :

7. L'INTERDICTION A TUÉ UNE GRANDE PARTIE DE SON HÉRITAGE.

Au moment où le gouvernement américain a interdit l'alcool en 1920, Chapman était devenu un héros populaire américain. Mais cela n'a pas arrêté les haches des agents du FBI qui ont impitoyablement abattu les vergers pour empêcher la fabrication de houes artisanales. Mis à part l'abattage des arbres de Chapman, cela a également presque tué le lien de l'Amérique avec le cidre dur. La boisson profondément ancrée dans notre histoire n'a que récemment connu un regain de popularité.

8. VOUS POUVEZ ENCORE VISITER UN DE SES ARBRES.

Nova, Ohio, abrite un arbre de 176 ans, le dernier connu à avoir été planté par Johnny Appleseed lui-même. Il cultive des pommes vertes acidulées, qui sont maintenant utilisées pour la compote de pommes et la pâtisserie en plus de la fabrication du cidre. Alors que Chapman pourrait être heureux de voir ses graines porter encore des fruits, il serait probablement triste d'apprendre que cet arbre est une source de bourgeons notée pour greffer de nouveaux pommiers.

9. IL A TOUJOURS CHANGÉ LES POMMES D'AMÉRIQUE.

Pollan attribue la préférence de Chapman pour les graines au greffage pour avoir créé non seulement des variétés comme la délicieuse et la délicieuse dorée, mais aussi la "pomme américaine robuste". Comme les pommes greffées sont les mêmes que l'arbre parent, elles ne changent pas. Mais en renonçant à la greffe, Johnny a créé les conditions pour que les pommiers s'adaptent et prospèrent dans leur nouveau monde.

"Ce sont les graines et le cidre qui donnent à la pomme l'opportunité de découvrir par essais et erreurs la combinaison précise de traits nécessaires pour prospérer dans le Nouveau Monde", a écrit Pollan. "De la vaste plantation de graines de pommes à cidre sans nom de Chapman sont venus certains des grands cultivars américains du 19ème siècle."


9 aliments courants qui provoquent des allergies

Chaque fois que les gens mangent, ils entrent en contact avec des substances qui pourraient déclencher des réactions allergiques. Bien que les gens puissent avoir ces réactions en raison de nombreux aliments, seule une poignée d'aliments provoque la plupart des allergies.

Les aliments contiennent des allergènes protéiques. Pour la majorité des gens, ces protéines ne déclenchent pas de réaction allergique. Alors que de nombreux aliments peuvent provoquer une réaction allergique, seuls neuf aliments courants provoquent 90 % des allergies aux États-Unis. Ceux-ci sont:

  • Le Lait
  • des œufs
  • poisson
  • fruits de mer
  • noix comme les amandes ou les noix de pécan
  • cacahuètes
  • blé
  • soja
  • sésame

Les enfants souffrent le plus souvent d'allergies alimentaires aux arachides, au lait, au soja, aux noix, aux œufs et au blé, mais de nombreux enfants cessent d'être allergiques aux aliments comme le lait, les œufs, le blé et le soja dès leur plus jeune âge.

Les adultes souffrant d'allergies alimentaires réagissent généralement aux noix, aux arachides, au poisson et aux crustacés. Lorsqu'une personne pense avoir une allergie alimentaire mais ne sait pas à quel aliment elle réagit, un allergologue peut recommander un test d'allergie alimentaire. Cela peut être fait via un test cutané ou sanguin.

Cet article examine les différents types d'allergies alimentaires courantes, les symptômes de chaque allergie et ce que les gens peuvent faire pour éviter une réaction. Dans les cas graves, les allergies alimentaires peuvent entraîner une réaction allergique grave et parfois mortelle appelée anaphylaxie. Une personne présentant cette réaction grave doit consulter immédiatement un médecin. Dans la mesure du possible, les gens doivent garder de l'épinéphrine à portée de main et l'utiliser pour traiter l'anaphylaxie immédiatement.

Comme de nombreuses allergies alimentaires, une allergie aux œufs est courante dans l'enfance. Les principales protéines qui provoquent une réaction allergique aux œufs sont l'ovomucoïde, l'ovalbumine et l'ovotransferrine.

Certaines personnes peuvent consommer des œufs au four ou cuits sans provoquer de réaction allergique, mais pas d'autres. Certaines personnes peuvent également avoir une réaction allergique aux œufs si elles sont allergiques à l'oiseau qui a pondu l'œuf ou à ses plumes. C'est ce qu'on appelle le syndrome de l'œuf d'oiseau.

Symptômes d'allergie aux œufs

Les symptômes d'une allergie aux œufs peuvent inclure des vomissements, des douleurs à l'estomac, une indigestion, une respiration sifflante ou une toux. La meilleure façon d'éviter une réaction allergique aux œufs est d'éviter de manger des œufs ou des produits alimentaires qui en contiennent.

Une allergie aux œufs n'est pas la même chose qu'une intolérance aux œufs. En savoir plus sur l'intolérance aux œufs.

Les adultes sont plus susceptibles d'avoir une réaction allergique au poisson et aux crustacés que les enfants. Certaines personnes n'obtiendront des réactions que de certains types de poissons, et d'autres peuvent réagir à tous les poissons. Le degré de réaction peut varier selon le type de poisson que les gens mangent.

La plupart des personnes allergiques au poisson réagiront à l'allergène protéique appelé parvalbumine. La cuisson ne détruit pas ces protéines, ce qui signifie que les gens peuvent avoir des réactions à la fois au poisson cuit et au poisson cru.

Symptômes d'allergie au poisson

Les symptômes d'une réaction allergique au poisson peuvent inclure une éruption cutanée. Les gens peuvent également avoir le nez qui coule, des éternuements ou des symptômes d'asthme. Pour les personnes allergiques au poisson, il est essentiel d'éviter le poisson et les produits à base de poisson.


&ldquoQuand nos pensées&mdashqui amènent des actions&mdapart rempli de haine contre quiconque, nègre ou blanc, nous sommes dans un enfer vivant. C'est aussi réel que l'enfer le sera jamais.»

«Ce n'est pas le style de vêtements que l'on porte, ni le type d'automobile que l'on conduit, ni la somme d'argent que l'on a en banque qui compte. Ceux-ci ne signifient rien. C'est simplement le service qui mesure le succès.&rdquo

&ldquoJ'aime considérer la nature comme un système de diffusion illimité, à travers lequel Dieu nous parle toutes les heures, si seulement nous nous accordons.&rdquo

&ldquoLorsque vous pourrez faire les choses courantes de la vie d'une manière inhabituelle, vous attirerez l'attention du monde.&rdquo

&ldquoRegardez autour de vous. Saisissez les choses qui sont ici. Laissez-les vous parler. Vous apprenez à leur parler.&rdquo

&ldquoLa peur de quelque chose est à l'origine de la haine pour les autres et la haine intérieure finira par détruire le haineux. Gardez vos pensées à l'abri de la haine, et vous n'avez pas besoin d'avoir peur de ceux qui vous haïssent.»

«Alors que la haine de nos semblables nous plonge dans un enfer, avoir de bonnes pensées pour eux nous amène un état de vie opposé, celui du bonheur, du succès, de la paix. Nous sommes alors au paradis.&rdquo

&ldquo[I]n au lieu de devenir morose et découragé par les opportunités réelles ou imaginaires qui nous sont fermées, réjouissons-nous des nombreux domaines inexplorés dans lesquels il y a une renommée et une fortune illimitées pour l'explorateur qui réussit et sur lesquels il n'y a pas de ligne de couleur simplement la survie du plus fort.&rdquo

&ldquoNotre créateur est le même et ne change jamais malgré les noms que lui donnent les gens ici et dans toutes les parties du monde. Même si nous ne lui donnions aucun nom, il serait toujours là, en nous, attendant de nous donner du bien sur cette terre.»

&ldquoL'étude de la nature est l'agriculture, et l'agriculture est l'étude de la nature - si elle est correctement enseignée.&rdquo

&ldquoAu fur et à mesure que nous nous rapprochons de plus en plus de la nature et de ses enseignements, nous sommes capables de voir le Divin et sommes donc aptes à interpréter correctement les différentes langues parlées par toutes les formes de nature à notre sujet.&rdquo

&ldquoAu fur et à mesure que je travaillais sur des projets qui répondaient à un réel besoin humain, des forces travaillaient à travers moi, ce qui m'a étonné. Je m'endormais souvent avec un problème apparemment insoluble. Quand je me suis réveillé, la réponse était là.&rdquo

&ldquoNous nous rapprochons de Dieu à mesure que nous nous familiarisons plus intimement et avec plus de compréhension avec les choses qu'il a créées. Je ne connais rien de plus inspirant que celui de faire des découvertes par soi-même.&rdquo

&ldquo[Un] grand professeur, un grand conférencier, un grand inspirateur des jeunes hommes et des vieillards.&rdquo


12 phrases racistes et offensantes que les gens utilisent encore tout le temps

À mesure que le langage évolue, nous oublions parfois les origines offensantes de certains mots et expressions. Ou nous ne les avons jamais connus en premier lieu.

De nombreux termes et expressions courants sont en fait enracinés dans un langage raciste, sexiste ou généralement déplaisant. Par exemple, l'expression populaire "galerie d'arachides", généralement utilisée pour désigner les chahuteurs, est à l'origine un terme désignant ceux - généralement des Noirs - qui étaient assis dans la section "la moins chère" des théâtres de Vaudeville.

De même, les gens pourraient ne pas se rendre compte que le terme « uppity », généralement utilisé de nos jours pour désigner une personne coincée ou arrogante, était couramment utilisé pour décrire les Noirs qui « ne connaissaient pas leur place socio-économique ».

Alors que la nation entre dans une nouvelle ère, de nouvelles phrases devraient suivre. Voici 12 phrases populaires que vous voudrez peut-être repenser en utilisant dans la conversation de tous les jours.


Marian R. Croak

En 2013, Marian Croak a été intronisée au Temple de la renommée de Women in Technology International, une décision qui reconnaît ses réalisations remarquables dans le domaine de la technologie. Croak détient plus de 135 brevets, principalement dans le protocole Internet de voix sur IP (VoIP), certains dans d'autres domaines. Elle a 100 autres brevets actuellement en cours d'examen.

Aujourd'hui, Marian est vice-présidente principale chez AT&T, sert de mentor pour les femmes dans les laboratoires AT&T et siège au conseil d'administration du Holocaust, Genocide and Human Rights Education Center.


Vous voudrez peut-être arrêter d'utiliser ces expressions courantes

Avez-vous déjà entendu une figure de style et cessé de vous demander d'où elle vient ? Je parie que vous ne pensiez pas qu'une phrase comme "long time no see" avait un passé raciste - mais ce n'est qu'une des six phrases que vous ne saviez pas racistes que Franchesca Ramsey de MTV Décodé tombe en panne dans le dernier opus de la web-série. Chacune des phrases explorées sont des choses que nous disons encore souvent aujourd'hui - mais nous ne pas toujours connaître l'histoire derrière eux, et il s'avère qu'ils ont tous des nuances racistes. C'est un rappel important que le racisme subtil peut se faufiler dans notre vie quotidienne sans même que nous nous en rendions compte, et une grande partie de cela remonte au langage que nous utilisons sans réfléchir.

Quel est le problème avec ces phrases? Ce ne sont pas que des mots, le langage est puissant, que cela vous plaise ou non. "Le langage ne se développe pas seulement en conjonction avec l'évolution historique, économique et politique d'une société, il reflète également les attitudes et la pensée de cette société. La langue non seulement exprime idées et concepts, mais en fait nuances pensée", écrit Robert B. Moore dans Race, classe et sexe : une étude intégrée. La façon dont nous parlons et ce que nous choisissons de dire ne s'adresse pas seulement à nous en tant qu'individus, mais aussi au paysage culturel plus large dans lequel nous vivons.

Vous pouvez faire défiler vers le bas pour regarder la vidéo complète, mais en attendant, commençons par trois de ses phrases. Utilisez-vous ceux-ci régulièrement ? Si c'est le cas, vous voudrez peut-être commencer à les éliminer de votre vocabulaire.

1. "La galerie des cacahuètes"

Comme le dit Ramsey, la galerie des cacahuètes fait référence à une sorte de perturbation indésirable, elle est souvent utilisée pour faire référence à des personnes adoptant un comportement considéré comme impoli. Alors d'où vient cette phrase ? Dans les années 1920, la galerie des arachides faisait en fait référence à la section arrière des théâtres, qui étaient les seuls endroits où les personnes de couleur étaient autorisées à s'asseoir à l'époque de Jim Crow.La raison pour laquelle le mot « arachide » est utilisé est liée à George Washington Carver : il est parfois appelé « l'homme aux arachides » à cause de ses idées sur la rotation des cultures à l'aide d'arachides. Bien que cela puisse sembler être un bel hommage, à l'époque, les scientifiques qui n'étaient pas blancs n'étaient pas perçus d'un bon œil. Les cacahuètes sont toujours une collation fréquemment consommée dans les théâtres, ce qui a également informé la référence.

2. "Long Time, No See"

Nous disons souvent « Long time, no see ! » lorsque nous rencontrons quelqu'un que nous n'avons pas vu depuis longtemps et que nous voulons lui dire que nous sommes heureux de le rattraper. Malheureusement, "long time, no see" fait partie de ce qu'on appelle l'anglais Pidgen. Les langues Pidgen sont des versions simplifiées des langues qui facilitent la communication, surtout si vous débutez dans la langue. Une version abrégée de quelque chose comme « Je ne t'ai pas vu depuis longtemps », l'expression « long temps, je ne vois pas » était en fait historiquement utilisée pour se moquer des modes de parole des peuples autochtones.

3. "G*pped ou G*psy"

Vous avez probablement dit "G*pped" plusieurs fois et vu des t-shirts chez Urban Outfitters qui ont le mot "G*psy" utilisé comme un terme apparemment glamour pour quelqu'un qui voyage avec style. Vous vous demandez probablement pourquoi je censure ces termes, mais il s'avère qu'il s'agit en fait d'insultes racistes. Ouais, pour de vrai.

Décomposons-le un peu pour mieux le comprendre : G*pped signifie "tromper ou profiter de quelqu'un" de nos jours, mais était à l'origine une insulte raciale utilisée contre les Roms, un groupe nomade d'Europe de l'Est originaire d'Inde. Ils ont été étiquetés comme étant trompeurs à travers l'histoire, et ce stéréotype a souvent été utilisé pour justifier la discrimination et les préjugés à leur encontre. G*psy, d'autre part, est apparu lorsque les Roms ont émigré en Europe et ils ont été confondus avec les Égyptiens - d'où le nom.

Et ce n'est pas seulement un mot que vous rencontrez dans les livres, comme le souligne Ramsey, « les conséquences du mot g se font encore sentir aujourd'hui ». Nous devrions essayer de démanteler les préjugés, pas de les promouvoir - alors retirons ce mot de la rotation.

Pour voir les histoires racistes derrière trois autres phrases, regardez la vidéo complète ci-dessous.


Contenu

Les Arachis Le genre est endémique d'Amérique du Sud. [8] Arachides cultivées (A. hypogée) est issu d'un hybride entre deux espèces sauvages d'arachide, que l'on pense être A. duranensis et A. ipaensis. [8] [9] [10] L'hybride initial aurait été stérile, mais le doublement spontané des chromosomes a restauré sa fertilité, formant ce qu'on appelle un amphidiploïde ou allotétraploïde. [8] L'analyse génétique suggère que l'hybridation ne s'est produite qu'une seule fois et a donné lieu à A. monticola, une forme sauvage d'arachide qui se produit dans quelques endroits limités dans le nord-ouest de l'Argentine, ou dans le sud-est de la Bolivie, où les variétés locales d'arachide avec les caractéristiques les plus sauvages sont aujourd'hui cultivées. [11] et par sélection artificielle pour A. hypogée. [8] [9]

Le processus de domestication par sélection artificielle fait A. hypogée radicalement différent de ses parents sauvages. Les plantes domestiquées sont plus touffues et plus compactes, et ont une structure de gousse différente et des graines plus grosses. À partir de ce centre d'origine primaire, la culture s'est répandue et a formé des centres de diversité secondaires et tertiaires au Pérou, en Équateur, au Brésil, au Paraguay et en Uruguay. Au fil du temps, des milliers de variétés locales d'arachides ont évolué, elles sont classées en six variétés botaniques et deux sous-espèces (comme indiqué dans le tableau de classification scientifique des arachides). Sous-espèce A. h. fastigiata les types sont plus dressés dans leur mode de croissance et ont des cycles de culture plus courts. Sous-espèce A. h. hypogée les types se répandent davantage sur le sol et ont des cycles de culture plus longs. [11]

Les plus anciens vestiges archéologiques connus de cabosses ont été datés d'environ 7 600 ans, peut-être une espèce sauvage qui était en culture, ou A. hypogée au début de la domestication. [12] Ils ont été trouvés au Pérou, où les conditions climatiques sèches sont favorables à la préservation de la matière organique. Presque certainement, la culture de l'arachide est antérieure à celle-ci au centre d'origine où le climat est plus humide. De nombreuses cultures précolombiennes, telles que les Moche, ont représenté des arachides dans leur art. [13] La culture était bien établie en Méso-Amérique avant l'arrivée des Espagnols. Là, les conquistadors trouvèrent le tlālcacahuatl (le nom nahuatl de la plante) mis en vente sur le marché de Tenochtitlan. L'arachide a ensuite été répandue dans le monde entier par les commerçants européens, et la culture est maintenant répandue dans les régions tropicales et subtropicales. En Afrique de l'Ouest, il a largement remplacé une plante cultivée de la même famille, l'arachide Bambara, dont les gousses se développent également sous terre. En Asie, il est devenu un pilier de l'agriculture et cette région est aujourd'hui le premier producteur mondial. [14]

Dans le monde anglophone, la culture de l'arachide est la plus importante aux États-Unis. Il s'agissait principalement d'une culture de jardin pendant une grande partie de la période coloniale, avant de passer principalement à des matières premières animales jusqu'à ce que la consommation humaine augmente dans les années 1930. [15] Le ministère de l'Agriculture des États-Unis a lancé un programme pour encourager la production agricole et la consommation humaine d'arachides à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. [15]

Le beurre de cacahuète a été développé dans les années 1880 et 1890 aux États-Unis et au Canada. [16]

L'arachide est une plante herbacée annuelle de 30 à 50 cm (12 à 20 po) de hauteur. [15] En tant que légumineuse, elle appartient à la famille botanique Fabaceae (également connue sous le nom de Leguminosae, et communément appelée famille de légumineuses, de haricots ou de pois). [1] Comme la plupart des autres légumineuses, les arachides abritent des bactéries symbiotiques fixatrices d'azote dans leurs nodules racinaires. [6]

Les cacahuètes se développent sous terre, une caractéristique inhabituelle connue sous le nom de géocarpie. [17] Après la fécondation, une courte tige à la base de l'ovaire (souvent appelée gynophore, mais qui semble en fait faire partie de l'ovaire lui-même) s'allonge pour former une structure filiforme connue sous le nom de "piquet". Ce piquet s'enfonce dans le sol, permettant aux fruits de se développer sous terre. [17] Ces gousses (techniquement appelées légumineuses) mesurent de 3 à 7 centimètres (1 à 3 pouces) de long et contiennent normalement une à quatre graines. [11] [15] La coquille du fruit d'arachide se compose principalement de mésocarpe avec plusieurs grandes veines traversant sa longueur. [17]

Les pièces

Les parties de l'arachide comprennent:

    - revêtement extérieur, en contact avec la saleté (deux) - partie comestible principale - revêtement de la partie comestible semblable à du papier brun - racine embryonnaire au bas du cotylédon, qui peut être arrachée - pousse embryonnaire émergeant du sommet de la radicule

Les arachides poussent mieux dans un sol de loam sableux léger avec un pH de 5,9 à 7. Leur capacité à fixer l'azote fait que, à condition de bien noduler, les arachides bénéficient peu ou pas du tout d'engrais azotés [18] et elles améliorent la fertilité des sols. Par conséquent, ils sont précieux dans les rotations de cultures. En outre, le rendement de la culture d'arachide elle-même est augmenté dans les rotations, grâce à la réduction des maladies, des ravageurs et des mauvaises herbes. Par exemple, au Texas, les arachides dans une rotation de trois ans avec du maïs donnent 50 % de plus que les arachides sans rotation. [18] Des niveaux adéquats de phosphore, de potassium, de calcium, de magnésium et de micronutriments sont également nécessaires pour de bons rendements. [18] Pour bien se développer, les arachides ont besoin d'un temps chaud tout au long de la saison de croissance. Ils peuvent être cultivés avec aussi peu que 350 mm (14 pouces) d'eau, [19] mais pour de meilleurs rendements, il faut au moins 500 mm (20 pouces). [20] Selon les conditions de croissance et le cultivar d'arachide, la récolte est généralement de 90 à 130 jours après la plantation pour la sous-espèce A. h. fastigiata types, et 120 à 150 jours après la plantation pour les sous-espèces A. h. hypogée les types. [19] [21] [22] Sous-espèces A. h. hypogée les types donnent plus et sont généralement préférés lorsque les saisons de croissance sont suffisamment longues.

Les plants d'arachide continuent de produire des fleurs lorsque les gousses se développent. Par conséquent, même lorsqu'elles sont prêtes à être récoltées, certaines gousses sont immatures. Afin de maximiser le rendement, le moment de la récolte est important. S'il est trop tôt, trop de gousses ne seront pas mûres si trop tard, les gousses se briseront au niveau de la tige et resteront dans le sol. [23] Pour la récolte, la plante entière, y compris la plupart des racines, est retirée du sol. [23] Les gousses sont couvertes d'un réseau de veines surélevées et sont resserrées entre les graines.

Les principaux facteurs limitant le rendement dans les régions semi-arides sont la sécheresse et le stress thermique. Les stades de développement reproducteur avant la floraison, à la floraison et au début du développement des gousses, sont particulièrement sensibles à ces contraintes. En dehors de N, P et K, d'autres carences en nutriments causant des pertes de rendement importantes sont Ca, Fe et B. Les stress biotiques incluent principalement les ravageurs, les maladies et les mauvaises herbes. Parmi les insectes nuisibles foreurs de gousses, les pucerons et les acariens sont importants. Les maladies les plus importantes sont les taches foliaires, les rouilles et le champignon producteur de toxines Aspergillus. [24]

La récolte se déroule en deux étapes. [25] [ source auto-publiée ? ] Dans les systèmes mécanisés, une machine est utilisée pour couper la racine principale de la plante d'arachide en coupant à travers le sol juste en dessous du niveau des cosses d'arachide. La machine soulève le "buisson" du sol et le secoue, puis retourne le buisson, laissant la plante à l'envers sur le sol pour garder les arachides hors du sol. Cela permet aux arachides de sécher lentement jusqu'à un peu moins d'un tiers de leur niveau d'humidité d'origine sur une période de trois à quatre jours. Traditionnellement, les cacahuètes étaient arrachées et renversées à la main.

Une fois que les arachides ont suffisamment séché, elles sont battues, en retirant les cosses d'arachide du reste de la brousse. [23] Il est particulièrement important que les arachides soient séchées correctement et stockées dans des conditions sèches. S'ils sont trop humides ou si les conditions de stockage sont mauvaises, ils peuvent être infectés par le champignon de la moisissure. Aspergillus flavus. De nombreuses souches de ce champignon libèrent des substances toxiques et hautement cancérigènes appelées aflatoxines.

Il existe de nombreux cultivars d'arachide cultivés dans le monde. Les classes de marché cultivées aux États-Unis sont Spanish, Runner, Virginia et Valencia. [26] La production d'arachides aux États-Unis est divisée en trois zones principales : la région du sud-est des États-Unis qui comprend l'Alabama, la Géorgie et la Floride la région du sud-ouest des États-Unis qui comprend le Nouveau-Mexique, l'Oklahoma et le Texas et la troisième région de l'ensemble l'est des États-Unis qui comprend la Virginie, la Caroline du Nord et la Caroline du Sud. [26] En Géorgie, Naomi Chapman Woodroof est responsable du développement du programme de sélection des arachides, ce qui entraîne une récolte presque cinq fois supérieure. [27]

Certains groupes de cultivars sont préférés pour des caractéristiques particulières, telles que des différences de saveur, de teneur en huile, de taille, de forme et de résistance aux maladies. [25] La plupart des cacahuètes commercialisées en coque sont du type Virginia, ainsi que certaines arachides sélectionnées pour leur grande taille et l'aspect attrayant de la coque. Les cacahuètes espagnoles sont principalement utilisées pour les bonbons aux cacahuètes, les noix salées et le beurre de cacahuète.

Groupe espagnol

Les petits types espagnols sont cultivés en Afrique du Sud et dans le sud-ouest et le sud-est des États-Unis. Jusqu'en 1940, 90 % des arachides cultivées dans l'État américain de Géorgie étaient de type espagnol, mais la tendance depuis lors est aux cultivars à graines plus grosses, à rendement plus élevé et plus résistants aux maladies. Les arachides espagnoles ont une teneur en huile plus élevée que les autres types d'arachides. Aux États-Unis, le groupe espagnol est principalement développé au Nouveau-Mexique, en Oklahoma et au Texas. [26]

Les cultivars du groupe espagnol comprennent 'Dixie Spanish', 'Improved Spanish 2B', 'GFA Spanish', 'Argentine', 'Spantex', 'Spanette', 'Shaffers Spanish', 'Natal Common (Espagnol)', "White Kernel Variétés', 'Starr', 'Comet', 'Florispan', 'Spanhoma', 'Spancross', 'OLin', 'Tamspan 90', 'AT 9899–14', 'Spanco', 'Wilco I', 'GG 2', 'GG 4', 'TMV 2' et 'Tamnut 06'.

Groupe de coureurs

Depuis 1940, la région du sud-est des États-Unis a connu une transition vers la production d'arachides du groupe Runner. Ce changement est dû à une bonne saveur, de meilleures caractéristiques de torréfaction et des rendements plus élevés par rapport aux types espagnols, conduisant à la préférence des fabricants de produits alimentaires pour l'utilisation dans le beurre d'arachide et les noix salées. La production de la Géorgie est maintenant presque 100% de type Runner. [25]

Les cultivars de coureurs incluent « Southeastern Runner 56-15 », « Dixie Runner », « Early Runner », « Virginia Bunch 67 », « Bradford Runner », « Egyptian Giant » (également connu sous le nom de « Virginia Bunch » et « Giant ») , 'Rhodesian Spanish Bunch' (Valencia and Virginia Bunch), 'North Carolina Runner 56-15', 'Florunner', 'Virugard', 'Georgia Green', 'Tamrun 96', 'Flavor Runner 458', 'Tamrun OL01' , « Tamrun OL02 », « AT-120 », « Andru-93 », « Southern Runner », « AT1-1 », « Georgia Brown », « GK-7 » et « AT-108 ».

Groupe Virginie

Les cacahuètes du groupe Virginia à grosses graines sont cultivées dans les États américains de Virginie, Caroline du Nord, Tennessee, Texas, Nouveau-Mexique, Oklahoma et certaines parties de la Géorgie. Ils gagnent en popularité en raison de la demande de grosses cacahuètes pour la transformation, en particulier pour le salage, les confiseries et la torréfaction dans les coques.

Les cacahuètes du groupe Virginia sont soit en grappes, soit en croissance. Le type de grappe est dressé à étalé. Il atteint une hauteur de 45 à 55 cm (18 à 22 po) et une largeur de 70 à 80 cm (28 à 31 po), avec des rangées de 80 à 90 cm (31 à 35 po) qui couvrent rarement le sol. Les gousses sont portées à moins de 5 à 10 cm (2 à 4 po) de la base de la plante.

Les cultivars d'arachides de type Virginia comprennent 'NC 7', 'NC 9', 'NC 10C', 'NC-V 11', 'VA 93B', 'NC 12C', 'VA-C 92R', 'Gregory', ' VA 98R', 'Perry', 'Wilson, 'Hull', 'AT VC-2' et 'Sulamit'.

Groupe de Valence

Les cacahuètes du groupe Valencia sont grossières et ont de lourdes tiges rougeâtres et un grand feuillage. Aux États-Unis, la grande production commerciale se situe principalement dans les plaines du sud de l'ouest du Texas et dans l'est du Nouveau-Mexique, près et au sud de Portales, mais elles sont cultivées à petite échelle ailleurs dans le sud en tant que type le mieux aromatisé et préféré pour cacahuètes bouillies. Ils sont relativement grands, atteignant une hauteur de 125 cm (49 po) et une largeur de 75 cm (30 po). Les gousses d'arachide sont portées par des piquets provenant de la tige principale et des branches latérales. La plupart des gousses sont regroupées autour de la base de la plante, et seules quelques-unes se trouvent à plusieurs centimètres. Les types Valencia ont trois à cinq graines et sont lisses, sans constriction de la coquille entre les graines. Les graines sont ovales et serrées dans les gousses. Le poids typique des graines est de 0,4 à 0,5 g. Ce type est largement utilisé pour la vente d'arachides en coque grillées et salées et pour le beurre d'arachide. Les variétés comprennent 'Valencia A' et 'Valencia C'.

Groupes Tennessee Red et Tennessee White

Ceux-ci sont semblables, à l'exception de la couleur de la graine. Parfois aussi connues sous le nom de Texas Red ou White, les plantes sont similaires aux types Valencia, sauf que les tiges sont vertes à brun verdâtre et que les gousses sont rugueuses, irrégulières et ont une plus petite proportion de grains.

Production d'arachides, 2019
(millions de tonnes)
Pays Production
Chine 17.5
Inde 6.7
Nigeria 4.4
Soudan 2.8
États Unis 2.5
Monde 48.8
Source : FAOSTAT, Nations Unies [14]

En 2019, la production mondiale d'arachides (déclarée sous forme d'arachides en coques) était de 49 millions de tonnes, soit une augmentation de 7 % par rapport à la production de 2018. [14] La Chine détenait 36 ​​% de la production mondiale, suivie de l'Inde (14 %) (tableau). Les autres producteurs importants étaient le Nigeria, le Soudan et les États-Unis. [14]


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