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Sea Foam I - Histoire

Sea Foam I - Histoire

Mousse de mer
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1. 112'6"; b. 26'; dph. 9'3"; une. 1 mortier 13", 2 32 livres)

Le premier Sea Foam était un brick hermaphrodite à coque en bois acheté par la Marine à New York le 14 septembre 1861, aménagé comme navire mortier au New York Navy Yard, et mis en service le 27 janvier 1862, par le capitaine par intérim Henry E. Williams en commande.

Sea Foam a été affecté à la flottille de Motar qui a été établie au début de 1862 pour soutenir la campagne de l'officier général Farragut à la Nouvelle-Orléans. Quelques jours plus tard, le navire a quitté le port de New York et s'est dirigé, via Key West, en Floride, et Ship Island, dans le Mississippi, jusqu'à l'embouchure du fleuve Mississippi. Elle est entrée dans la rivière par Pass a l'Outre le 18 mars et a passé le mois suivant à se préparer à l'attaque imminente des forts confédérés qui gardaient la rivière

Dans l'après-midi du 18 avril, le Sea Foam et ses bateaux-mortiers sœurs de la troisième division de la flottille ont ouvert le feu sur Fort Jackson et, au cours des quatre heures suivantes, ont lancé 43 obus sur le fort. Avant l'aube du lendemain, elle a repris le bombardement et l'a poursuivi jusqu'à bien après le coucher du soleil ce soir-là, tirant 88 obus pendant la journée. Elle a continué ce schéma d'opérations pendant les quatre jours suivants.

Puis, à minuit dans la nuit du 23 au 24 avril, il ouvrit le feu pour rejoindre le bombardement qui précéda la montée du Farragut au-delà des forts. Elle augmenta la cadence de son tir à son tempo maximum environ trois heures et demie plus tard alors que les navires de Farragut se déplaçaient à portée des batteries sud, et elle maintint la cadence jusqu'à ce que les navires de l'Union soient en sécurité au-dessus des forts.

Après la capitulation de la Nouvelle-Orléans, Porter a emmené sa flottille à une position au large de Mobile Bay pour attendre Farragut. Le 15 mai, Sea Foam et Matthew Vassar ont capturé les sloops Sarah et New Eagle, tous deux chargés de coton

Cependant, l'officier de pavillon a été retardé par des opérations sur le Mississippi et, après avoir appris la force des travaux confédérés à Vicksburg, a rappelé Porter et les navires de mortier. En remontant le Mississippi, le Sea Foam s'échoua sur un banc de sable en aval de la Nouvelle-Orléans et resta en aval tandis que ses bateaux-mortiers sœurs soutenaient les opérations de Farragut dans les environs de Vicksburg en juin et juillet 1862.

Elle reprit de l'action sur le Mississippi au printemps de 1863 lorsque Farragut passa en trombe les batteries de Port Hudson pour arrêter le commerce confédéré à travers le Mississippi depuis la rivière Rouge.

Pour l'année suivante, le brick, gravement entravé par la fièvre jaune, est resté sur le Mississippi pour soutenir les opérations de l'escadron de blocage du golfe ouest. Le 3 mai 1864, il est envoyé à New York pour les réparations et le remplacement de son mortier usé. Cependant, il a été envoyé à Boston et a été désarmé au Boston Navy Yard le 31 mai.

Restauré à l'état de combat, le Sea Foam a été remis en service à Boston le 1er août 1864 et affecté à l'escadron de blocage de l'Atlantique Sud. Elle a servi de magasin à Port Royal, en Caroline du Sud, jusqu'à ce qu'elle soit commandée vers le nord en janvier 1865.

Après avoir servi dans le North Atlantic Blockading Squadron pendant les derniers mois de la guerre, le Sea Foam fut désarmé à Boston le 16 mai 1865. Il y fut vendu aux enchères publiques le 12 juin 1865 à A. C. DeWells.


Pipe en écume de mer

UNE pipe en écume de mer est une pipe à fumer fabriquée à partir de la sépiolite minérale, également connue sous le nom d'écume de mer. écume de mer (Prononciation allemande : [ˈmeːɐ̯ʃaʊ̯m] , allemand pour « écume de mer ») se trouve parfois flottant sur la mer Noire et est plutôt évocateur d'écume de mer (d'où l'origine allemande du nom, ainsi que le nom français de la même substance, écume de mer). [1]


Comment utiliser la mousse de mer : trois façons d'obtenir un système de carburant plus propre

Au fil du temps, les composants internes de votre moteur se bouchent avec toutes sortes de choses désagréables. À l'intérieur du carter, où vit l'huile, du vernis et du goudron s'accumulent sur les surfaces des pistons, des segments, des poussoirs et dans les galères d'huile qui alimentent en huile tous les composants. Cela réduit la capacité du moteur à se refroidir et à se lubrifier, ce qui réduit l'efficacité, les performances et la durée de vie du moteur.

La même accumulation se produit également à l'intérieur du système d'alimentation en carburant, obstruant les injecteurs ou les gicleurs du carburateur, encrassant les soupapes d'admission et également sur le dessus des pistons. Si les soupapes ne bougent pas librement, la respiration de votre moteur est grandement entravée. Les dépôts de carbone sur les pistons et les soupapes peuvent entraîner des points chauds qui provoquent une détonation, ce qui réduit les performances de votre moteur. L'astuce est de savoir comment nettoyer? Pratiquement tous les moteurs, des tondeuses à gazon 2 temps aux gros moteurs diesel, sont confrontés au même problème.

Plus propre c'est mieux

Sea Foam existe depuis plus de 70 ans et c'est l'un des traitements les plus fiables pour tous les moteurs. Alors que Sea Foam fabrique une gamme d'excellents produits, le principal est le Sea Foam Motor Treatment. Sea Foam est spécialement formulé pour re-liquéfier en toute sécurité et lentement la gomme, la boue, le vernis et les dépôts de carbone des pièces dures de votre moteur afin qu'ils puissent être évacués du système.

Sea Foam aide à lubrifier les pièces mobiles, en particulier dans le système de carburant. Les additifs à l'éthanol assèchent les joints et laissent un vernis qui rend plus difficile la lubrification des pièces par l'huile. L'enlèvement de ce vernis remet le moteur en parfait état de fonctionnement. À l'intérieur du réservoir de carburant, Sea Foam absorbe l'eau, lui permettant d'être brûlée dans la chambre de combustion sans problème.

Comment utiliser la mousse de mer

Pour décider comment utiliser le traitement Sea Foam Motor, il existe trois options : dans le carter, dans le réservoir de carburant et dans le filtre à carburant diesel. Pour nettoyer l'extrémité supérieure, utilisez Sea Foam Spray comme indiqué.

Dans le carter

Lorsqu'il est ajouté à l'huile, Sea Foam nettoie les boues, les poussoirs bruyants et enlève le vernis à l'huile. Une boîte traite 16 litres d'huile, vous obtenez donc 2 traitements dans une boîte pour la plupart des véhicules. La meilleure méthode consiste à ajouter le traitement 500 à 1 000 milles avant le prochain changement d'huile, puis à ajouter le reste après avoir changé l'huile. Cela éliminera les grandes quantités de vernis et de boues, et le deuxième traitement gardera les choses propres.

Dans le réservoir de carburant

On peut traiter jusqu'à 16 gallons de carburant. Cela éliminera les dépôts de la pompe à carburant, des injecteurs ou des gicleurs, contrôlera l'humidité et stabilisera le carburant. Dans les moteurs diesel, il dégivrera et possède des propriétés antigel.

Sur le haut de gamme

Pour nettoyer les dépôts de carbone des systèmes d'admission d'air, des soupapes d'admission et des chambres de combustion à l'intérieur du moteur, y compris les moteurs GDI, Sea Foam recommande d'utiliser le nettoyant et lubrifiant Sea Foam Spray Top Engine (pièce n° SS-14). Sea Foam Spray est le même excellent Sea Foam uniquement sous forme d'aérosol au lieu de sous forme liquide. Sea Foam Spray est utilisé en insérant le tuyau d'application inclus et le "HOOK TOOL" breveté dans l'admission d'air juste devant les papillons des gaz dans le corps de papillon. Ensuite, démarrez le moteur et laissez-le se réchauffer à la température de fonctionnement. Augmentez le régime de ralenti à 2 000 tr/min et vaporisez le contenu du récipient dans le moteur. Arrêtez le moteur et laissez-le « Hot Soak » pendant 15 minutes. Après la période de trempage à chaud, redémarrez le moteur et testez le véhicule sur route de manière agressive jusqu'à ce que l'échappement soit propre (le test sur route prend normalement 5 à 10 miles de conduite). Des instructions faciles à suivre sont également disponibles directement sur le conteneur Sea Foam Spray.

Des traitements comme celui-ci peuvent sembler compliqués, mais avec un peu de travail de préparation, vous pouvez le faire vous-même et restaurer la puissance et les performances de votre véhicule. Si vous avez des inquiétudes, passez à votre magasin local de pièces d'auto NAPA ou à votre Centre d'entretien NAPA.

Découvrez tous les produits chimiques disponibles sur NAPA en ligne ou faites confiance à l'un de nos 17 000 emplacements NAPA AutoCare pour l'entretien et les réparations de routine. Pour plus d'informations sur l'utilisation du traitement Sea Foam Motor, discutez avec un expert bien informé de votre magasin NAPA AUTO PARTS local.


HISTOIRE et VILLAGES

Le territoire Pacheedaht comprend les terres et les eaux le long de la côte sud-ouest de l'île de Vancouver entre Bonilla Point et Sheringham Point (voir la carte). Le nom "Pacheedaht" se traduit en anglais par "Les enfants de l'écume de mer" et fait référence à une histoire d'origine liée ci-dessous.

La langue Pacheedaht est similaire à celle de nos voisins et parents parmi la Première Nation Ditidaht et aussi avec le peuple Makah de l'autre côté du détroit de Juan de Fuca dans l'État de Washington. La langue pacheedaht est également similaire à la langue parlée par les diverses Premières nations Nuu-chah-nulth plus au nord et à l'ouest le long de la côte de l'île de Vancouver. Les Pacheedaht sont liés par la parenté, la langue et la culture à plusieurs autres Premières nations de l'île de Vancouver et aux Makah. Les Pacheedaht ont de nombreux parents et amis parmi les communautés voisines.

Exemple de village traditionnel

En fait, selon l'histoire traditionnelle, il y a longtemps, les ancêtres Pacheedaht et Ditidaht vivaient ensemble comme une seule tribu dans un village d'origine situé sur la rivière dont le nom indigène est Diitiida. Si vous cherchez le nom Diitiida sur une carte aujourd'hui, vous ne le trouverez pas, car la plupart des noms de lieux en pacheedaht ont été remplacés par des noms de lieux anglais. La rivière l'appel Pacheedaht Diitiida est marqué comme "Jordan River" sur les cartes modernes.

La Première nation Ditidaht tire son nom du village partagé à Jordan River. Ditidaht signifie "Les gens de Diitiida, " ou les gens du Jourdain. Pendant la grande inondation, certaines des personnes vivant à Diitiida ont réussi à survivre en s'enfuyant dans un canot qu'ils ont ancré au sommet d'une haute montagne afin d'échapper à la montée des eaux. Par la suite, certains des survivants se sont installés au village de Whyac, à l'embouchure du lac Nitinat dans l'océan Pacifique, et sont devenus les ancêtres du peuple qui forme aujourd'hui la Première nation Ditidaht.

D'autres parmi les survivants des inondations sont retournés au village à Diitiida (Jordan River) et se sont de nouveau installés sur leur territoire d'origine. Finalement, cette branche du peuple de Diitiida est devenu centré sur un village à la tête de Port San Juan à l'embouchure de la rivière San Juan, appelé p'a:chi:da. C'est aussi le nom indigène de la rivière San Juan. L'origine du nom p'a:chi:da pour la rivière, pour le village - et pour la Première nation Pacheedaht - a été racontée par le chef Queesto Charlie Jones et décrite comme suit :

Avant que les maladies n'arrivent sur notre territoire, apportées par les explorateurs blancs, les commerçants et les colons, certaines estimations disent que les Pacheedaht comptaient 1 500 personnes ou plus. Les ancêtres des Pacheedaht ont suivi un cycle saisonnier qui comprenait le déplacement de résidence à plusieurs endroits au cours d'une année moyenne afin de profiter des ressources saisonnières abondantes. Les villages et camps de Pacheedaht étaient répartis sur tout le territoire, en particulier le long du littoral et sur les rives et les embouchures des grands fleuves. Une maison Pacheedaht typique serait occupée par quatre à six familles, chacune ayant sa propre cheminée à l'intérieur de la maison.

P&rsquoa:chi:da? – c'était le village principal de Pacheedaht et il s'étendait le long de la plage qui s'étend entre les embouchures des bras nord et sud du fleuve San Juan. Les réserves indiennes Pacheedaht #1 et #2 sont situées sur ce site.

K&rsquowitibi?t - un grand village permanent qui comprenait vingt maisons, et il s'étendait le long du rivage de Port San Juan depuis la crique à l'embouchure de la rivière San Juan jusqu'à Snuggery Cove.

T&rsquoi :Xasseoir – un gros village situé à 2,5 km en amont de la rivière San Juan.

Kwi:sidok&rsquowa? – un camp de pêche situé à l'embouchure du ruisseau Harris sur la rivière San Juan.

?a?aqwaXtas – un village sur le site nord de Fairy Lake.

Tołasiʔ - le &ldquoflat&rdquo à Fairy Lake était un camp de pêche d'été où le saumon était séché.

Tł&rsquooqwXwat&rsquo – un village de pêcheurs d'été sur la rivière Gordon où il y avait des pièges à saumon.

K&rsquooʔobaʔ- un village de douze à quinze maisons à Robertson Cove.

Bo:ʔapiʔis – un village d'hiver situé sur le site actuel de Port Renfrew.

o: yats&rsquo – un village ouvert toute l'année avec huit maisons à Thrasher&rsquos Cove sur le côté nord-ouest de Port San Juan.

K&rsquoadataʔs – un petit camp de piégeage, avec trois maisons, à un demi-mile d'Owen Point sur le côté nord-ouest de Port San Juan.

Il y avait un petit village à Camper Bay mais son Pacheedaht n'a pas été enregistré.

apsawaʔ - un village d'hiver de huit maisons derrière Cerantes Rock sur le côté sud de l'entrée de Port San Juan.

i :Xwa:p - un village d'hiver de six maisons au sommet d'une falaise à Botanical Beach - c'était aussi un site défensif.

T&rsquoehje – un village entre Magdalena et Simon Points à Boulder Beach avec de la place pour six à huit grandes maisons.

Qwa:qtłis – un village de pêche et de cueillette de fruits de mer situé à l'embouchure de la rivière Sombrio.

Diitiida – un grand village à l'embouchure du Jourdain où il peut y avoir eu jusqu'à douze grandes maisons. Qala:yit – un grand village permanent à l'est de Bonilla Point qui était occupé toute l'année. Ce village offrait un excellent accès à de nombreux lieux de pêche et sites de cueillette de fruits de mer, et est situé dans ce qui n'est pas le Cullite IR #3.

1 Ce récit est publié dans le livre "Queesto, Pacheenaht Chief by Birthright" du chef Charles Jones avec Stephen Bosustow, Theytus Books, Nanaimo, 1981.

Tissage d'écorce de cèdre

La collecte et le tissage d'écorce de cèdre sont une forme d'art traditionnel de la Première nation Pacheedaht.

Cette rose artisanale est un bel exemple du niveau d'expertise qui est encore démontré aujourd'hui.

Chapeau de chef

Ce chapeau tissé à la main est un exemple de la forme traditionnelle d'un chapeau de chef Pacheedaht. Ces chapeaux fonctionnaient comme des symboles de statut importants.

La vie végétale

Depuis des générations, la Première nation Pacheedaht a transmis des méthodes traditionnelles de récolte et d'utilisation de la flore locale pour tout, du tissage à la préparation des aliments.

Fruits de mer

La Première nation Pacheedaht a le secret sur les fruits de mer locaux. De la cueillette de coquillages à la pêche, ils connaissent les meilleurs endroits où aller et le bon moment pour visiter !


Sea Foam I - Histoire

1. 112'6" b. 26' dph. 9'3" a. 1 mortier 13 ", 2 32 livres)

Le premier Sea Foam était un brick hermaphrodite à coque en bois acheté par la Marine à New York le 14 septembre 1861, aménagé comme navire mortier au New York Navy Yard, et mis en service le 27 janvier 1862, par le capitaine par intérim Henry E. Williams en commande.

Sea Foam a été affecté à la flottille de Motar qui a été établie au début de 1862 pour soutenir la campagne de l'officier général Farragut à la Nouvelle-Orléans. Quelques jours plus tard, le navire a quitté le port de New York et s'est dirigé, via Key West, en Floride, et Ship Island, dans le Mississippi, jusqu'à l'embouchure du fleuve Mississippi. Elle est entrée dans la rivière par Pass a l'Outre le 18 mars et a passé le mois suivant à se préparer à l'attaque imminente des forts confédérés qui gardaient la rivière

Dans l'après-midi du 18 avril, le Sea Foam et ses bateaux-mortiers sœurs de la troisième division de la flottille ont ouvert le feu sur Fort Jackson et, au cours des quatre heures suivantes, ont lancé 43 obus sur le fort. Avant l'aube du lendemain, elle a repris le bombardement et l'a poursuivi jusqu'à bien après le coucher du soleil ce soir-là, tirant 88 obus pendant la journée. Elle a continué ce schéma d'opérations pendant les quatre jours suivants.

Puis, à minuit dans la nuit du 23 au 24 avril, il ouvrit le feu pour rejoindre le bombardement qui précéda la montée du Farragut au-delà des forts. Elle a augmenté la cadence de son tir à son tempo maximum environ trois heures et demie plus tard alors que les navires de Farragut se déplaçaient à portée des batteries du Sud, et elle a maintenu la cadence jusqu'à ce que les navires de l'Union soient en sécurité au-dessus des forts.

Après la capitulation de la Nouvelle-Orléans, Porter a emmené sa flottille à une position au large de Mobile Bay pour attendre Farragut. Le 15 mai, Sea Foam et Matthew Vassar ont capturé les sloops Sarah et New Eagle, tous deux chargés de coton

Cependant, le Flag Officer a été retardé par les opérations sur le Mississippi et, après avoir appris la force des travaux confédérés à Vicksburg, a rappelé Porter et les navires mortiers. En remontant le Mississippi, le Sea Foam s'échoua sur un banc de sable en aval de la Nouvelle-Orléans et resta en aval tandis que ses bateaux-mortiers sœurs soutenaient les opérations de Farragut dans les environs de Vicksburg en juin et juillet 1862.

Elle reprit de l'action sur le Mississippi au printemps de 1863 lorsque Farragut passa en trombe les batteries de Port Hudson pour arrêter le commerce confédéré à travers le Mississippi depuis la rivière Rouge.

Pour l'année suivante, le brick, gravement entravé par la fièvre jaune, est resté sur le Mississippi pour soutenir les opérations de l'escadron de blocage du golfe ouest. Le 3 mai 1864, il est envoyé à New York pour les réparations et le remplacement de son mortier usé. Cependant, il a été envoyé à Boston et a été désarmé au Boston Navy Yard le 31 mai.

Restauré à l'état de combat, le Sea Foam a été remis en service à Boston le 1er août 1864 et affecté à l'escadron de blocage de l'Atlantique Sud. Elle a servi de magasin à Port Royal, en Caroline du Sud, jusqu'à ce qu'elle soit commandée vers le nord en janvier 1865.

Après avoir servi dans le North Atlantic Blockading Squadron pendant les derniers mois de la guerre, le Sea Foam fut désarmé à Boston le 16 mai 1865. Il y fut vendu aux enchères publiques le 12 juin 1865 à A. C. DeWells.


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Ce blog est totalement l'œuvre de notre Louis Hough, notre éminent historien de la Côte Mendocino. Je l'aime. Ci-dessous se trouve un croquis que j'ai trouvé de l'écume de mer.

Croquis de l'écume de mer sous le fil à Mendocino

Un grand émoi a été créé autour de la ville quand une goélette à vapeur comme Sea Foam était sur le point d'arriver ou de partir. Le petit navire faisait escale à Mendocino environ deux fois par semaine. Pendant près de vingt ans, de 1911 à 1931, Sea Foam a amarré « sous le fil » juste au large de la Pointe. Tout était transporté par un câble métallique jusqu'au navire ou était acheminé à terre : le bois, le fret et les passagers.

Chaque fois qu'elle s'est rendue à Mendocino, Sea Foam a stocké environ un quart de million de pieds-planche de bois de l'usine de Mendocino pour livraison au marché de San Francisco. C'est assez de bois pour construire plus de dix résidences seigneuriales comme la Kelley House. Lorsqu'il naviguait vers le nord, Sea Foam transportait toutes sortes de marchandises, tout ce dont les marchands et les résidents, autrement isolés, avaient besoin. Il pourrait y avoir de l'équipement lourd pour les scieries et autres industries côtières : rails en acier, chaudières, moteurs, énormes scies à ruban, voire des locomotives entières. Les marchands reçoivent des vêtements, de la porcelaine, des pianos et des denrées alimentaires.

Cette goélette à vapeur était typique de la flotte forestière côtière à son apogée. Le Sea Foam a été construit en sapin de Douglas en 1905 et entraîné par un moteur à vapeur à deux cylindres alimenté au charbon. Cependant, Sea Foam était une race différente de ce que nous considérons comme une goélette. Le mot "scoon" est écossais, ce qui signifie parcourir l'eau. Aujourd'hui, nous pourrions encore voir une goélette à voile et apprécier son passage gracieux, fendant élégamment les vagues aux calottes blanches. La goélette à vapeur n'a jamais été aussi belle à voir. Mais à huit nœuds, il avait tout à fait l'air d'une travailleuse respectable.

Les voiliers transportaient pratiquement tout le bois expédié sur la côte ouest jusqu'au début des années 1880. Certains historiens soutiennent que les premières goélettes à vapeur ont été construites en tant que marins, puis converties à la vapeur en mettant une chaudière et un moteur à l'étrave et en serrant dans un réservoir d'eau douce et une soute à charbon. Certains historiens continuent de chercher des preuves que la première goélette à vapeur a dévalé les cales avec des espaces de machines déjà prévus. Quoi qu'il en soit, "vapeur" a été épissé à "schooner" et le croisement a été pouliné.

La nouvelle goélette à vapeur hermaphrodite possédait des qualités prisées par les opérateurs de scierie sur la côte : elle avait l'avantage sur la goélette à voile en ce qu'elle pouvait compter sur elle pour se frayer un chemin directement vers le haut de la côte contre les vents dominants, manœuvrer assez facilement près du rivage et vers le haut. sous le fil de chargement ou la goulotte du tablier dans de petites criques étroites, communément appelées « dogholes ». Si elle est prise par une tempête soudaine, la goélette à vapeur pourrait facilement prendre la mer et se mettre en sécurité.

À la fin des années 1880, le design a évolué vers une forme distinctive. À l'avant, elle ressemblait encore à la goélette à voile, à l'arrière elle était équipée d'un rouf au-dessus de ses machines. Ils transportaient tout le bois vers l'avant, près de la moitié dans la cale et la partie légèrement plus grande (estimée à environ 55 pour cent) sur le pont, empilée aussi haut que les fenêtres de la timonerie. Le bois était soigneusement rangé pour présenter une surface lisse à la mer et poussé juste contre un fo'c’sle surélevé pour protéger les extrémités. Le patron, afin de rentabiliser au maximum le voyage, chargea son navire jusqu'à l'endroit où le pont était presque inondé. Le placement des derniers bâtons au sommet de la charge du pont a été soigneusement surveillé afin de maintenir la stabilité. Il n'était pas bon d'avoir son navire incliné d'un côté au début d'un voyage, les mers pourraient le rouler suffisamment pour forcer le capitaine à larguer des milliers de dollars de bois.

Les goélettes à vapeur ont conservé la forme de la coque de leurs cousins ​​​​à voile : un seul pont, avec une large poutre, et la coque pleine jusqu'à la ligne de flottaison - pour accueillir une importante cargaison de bois, dans la cale. Une étrave pointue diminuait la résistance des vagues en les poussant sur le côté et en forçant les mers à couler à l'arrière sous la coque. La coque était « profilée », si vous voulez, inclinée pour maintenir la poupe vers le bas et l'hélice sous l'eau. Le poids de la machinerie a contribué à créer une « traînée » appropriée et à lui permettre de bien gérer.

Sea Foam avait deux mâts, comme la plupart de la flotte de goélettes à vapeur en bois. (alors que les goélettes à voile avaient trois, quatre mâts et plus.) Les voiles aidaient à gagner de la vitesse par vent favorable, mais étaient très utiles pour stabiliser le navire par vent violent, surtout lorsque le navire était hors d'usage. Jusqu'en 1916 environ, tous les plans et spécifications des bateaux à vapeur prévoyaient des voiles, bien que le but des mâts et des bômes était principalement de gérer la cargaison. Des treuils à vapeur ont aidé l'équipage à soulever des charges lourdes. Fini le temps où chaque planche (et certaines plus lourdes) était « malmenée » lors de l'arrimage ou du déchargement des cargaisons de bois.

La mémoire de Sea Foam et des autres goélettes à vapeur s'estompe de plus en plus avec le temps. Bien que certaines expositions de musée nous aident à nous le rappeler, elles ne peuvent pas restaurer ce frisson, l'agitation et l'excitation lorsque l'appel « Elle a été aperçue » a fait écho à travers la ville.


Contenu

Le caramel en nid d'abeille est connu sous une grande variété de noms, notamment :

  • caramel au beurre en Grande-Bretagne[1] "Cinder toffee" est également utilisé pour désigner le caramel à la mélasse cassant. Yellowman en Irlande du Nord est très similaire au caramel en nid d'abeille.
  • bonbons de nourriture de fée ou bonbons de nourriture des anges dans le Wisconsin, États-Unis [2]
  • hokey pokey en Nouvelle-Zélande [3][4][5][6] (en particulier dans la crème glacée classique Kiwi Hokey Pokey).
  • rayon de miel en Afrique du Sud, Australie, Grande-Bretagne, [7] Irlande et Ohio, États-Unis
  • bouffée à l'ancienne dans le Massachusetts[8]
  • bonbon feuilleté en Ecosse [9]
  • écume de mer dans le Maine, Washington, Oregon, Utah, Californie et Michigan, États-Unis [citation requise]
  • bonbons éponge à Milwaukee, Wisconsin, St. Paul, Minnesota, ouest de New York et nord-ouest de la Pennsylvanie, États-Unis [10]
  • caramel éponge ("pneu éponge") au Canada [11]
  • dalgona (ou ppopgi) en Corée
  • gulali en Indonésie

Taïwan Modifier

A Taïwan, on l'appelle sucre gonflé (膨糖, péngtáng ou 椪糖, pèngtáng).

Chine Modifier

En Chine, on l'appelle sucre en nid d'abeille (蜂窩糖fēngwōtáng). On dit que c'est un type de confiserie populaire parmi les post-80 dans leur enfance.

Hongrie Modifier

En Hongrie, il est connu sous le nom de torökmez (miel turc) et est couramment vendu dans les foires de la ville.

Nouvelle-Zélande Modifier

Le caramel en nid d'abeille est connu sous le nom de hokey pokey en Nouvelle-Zélande. Une saveur de crème glacée très populaire composée de crème glacée à la vanille nature avec de petits morceaux solides de caramel en nid d'abeille est également connue sous le nom de hokey pokey. Il est également utilisé pour faire biscuits hokey pokey.

Japon Modifier

La même confiserie est un bonbon traditionnel au Japon connu sous le nom de karumeyaki ( カルメ焼き ) , un portemanteau du mot portugais caramel (caramel) et le mot japonais yaki (cuire). Il est généralement fabriqué à la main et souvent vendu par des marchands ambulants. [ citation requise ]

Corée du Sud Modifier

Dalgona ( ) ou ppopgi ( 뽑기 ) est un bonbon coréen à base de sucre fondu et de bicarbonate de soude. [12] [13] C'était une collation de rue populaire dans les années 1970 et 1980 et est toujours consommée comme un aliment rétro. [14] Il a un nom différent pour chaque région. [15] Lorsqu'une pincée de bicarbonate de soude est mélangée au sucre fondu, la décomposition thermique du bicarbonate de soude libère du dioxyde de carbone, qui fait gonfler le sucre liquéfié, et il devient un bonbon léger et croquant une fois refroidi et durci. [16] En règle générale, le liquide beige crémeux est versé sur une surface plane, pressé à plat et estampé avec un moule à motifs. Les mangeurs essaient de se frayer un chemin autour du contour ou de l'image sur la collation sans casser l'image. [16] Si le parage est terminé avec succès sans casser le bonbon, le consommateur reçoit un autre dalgona. Les cafés modernes de Séoul servent désormais de nouvelles boissons où dalgona est entassé sur du thé ou du café glacé, [17] et des pâtisseries telles que des scones. [18] Certains cafés ont également utilisé la dalgona pour lancer des desserts tels que le bingsu (dessert glacé) et le soufflé. [19] [20] Aussi, De plus, comme le culture au foyer propagation au Covid-19, "Faire Dalgona à la maison" était populaire sur diverses chaînes sur SNS. En fait, le New York Times et la BBC ont fait la une des journaux en présentant comment fabriquer "K-Dalgona." [21]


WikiHows connexes


Contenu

Hésiode dérive Aphrodite de aphros ( ἀφρός ) « écume de mer », [4] interprétant le nom comme « remonté de l'écume », [5] [4] mais la plupart des érudits modernes considèrent cela comme une étymologie populaire fallacieuse. [4] [6] Les premiers savants modernes de la mythologie classique ont tenté d'affirmer que le nom d'Aphrodite était d'origine grecque ou indo-européenne, mais ces efforts ont maintenant été pour la plupart abandonnés. [6] Le nom d'Aphrodite est généralement accepté comme étant d'origine non grecque, probablement sémitique, mais sa dérivation exacte ne peut pas être déterminée. [6] [7]

Les érudits de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, acceptant l'étymologie de la "mousse" d'Hésiode comme authentique, ont analysé la deuxième partie du nom d'Aphrodite comme *-odítē "errant" [8] ou *-dítē "brillant". [9] [10] Plus récemment, Michael Janda, acceptant aussi l'étymologie d'Hésiode, a plaidé en faveur de la dernière de ces interprétations et revendique l'histoire d'une naissance de la mousse comme mythème indo-européen. [11] [12] De même, Krzysztof Tomasz Witczak propose un composé indo-européen *abor- "très" et *dʰei- "briller", se référant également à Eos, [13] et Daniel Kölligan a interprété son nom comme "brillant de la brume/de la mousse". [14] D'autres savants ont soutenu que ces hypothèses sont peu probables puisque les attributs d'Aphrodite sont entièrement différents de ceux d'Eos et de la divinité védique Ushas. [15] [16]

Un certain nombre d'étymologies non grecques improbables ont également été suggérées. Une étymologie sémitique compare Aphrodite à l'Assyrien barīrītu, le nom d'un démon féminin qui apparaît dans les textes babyloniens moyens et babyloniens tardifs. [17] Hammarström [18] se tourne vers l'étrusque, comparant (e)prϑni "seigneur", un titre honorifique étrusque prêté en grec comme πρύτανις. [19] [7] [20] Cela ferait du théonyme à l'origine un titre honorifique, "la dame". [21] [7] La ​​plupart des savants rejettent cette étymologie comme invraisemblable, [19] [7] [20] d'autant plus qu'Aphrodite apparaît en fait en étrusque sous la forme empruntée avril (du grec Aphr, forme coupée de Aphrodite). [7] Le médiéval Étymologie Magnum (c. 1150) propose une étymologie très inventée, dérivant Aphrodite du composé habrodiaitos ( ἁβροδίαιτος ), "celle qui vit délicatement", de habros et díaita. L'altération de b à ph est expliqué comme une caractéristique « familière » du grec « évidente des Macédoniens ». [22]

Déesse de l'amour du Proche-Orient

Le culte d'Aphrodite en Grèce a été importé, ou du moins influencé par, le culte d'Astarté en Phénicie, [23] [24] [25] [26] qui, à son tour, a été influencé par le culte de la déesse mésopotamienne connue comme « Ishtar » pour les peuples sémitiques de l'Est et comme « Inanna » pour les Sumériens. [27] [25] [26] Pausanias déclare que les premiers à établir un culte d'Aphrodite étaient les Assyriens, suivis par les Paphians de Chypre et ensuite les Phéniciens à Ascalon. Les Phéniciens, à leur tour, enseignèrent son culte au peuple de Cythère. [28]

Aphrodite a repris les associations d'Inanna-Ishtar avec la sexualité et la procréation. [29] De plus, elle était connue sous le nom d'Ourania (Οὐρανία), ce qui signifie « céleste », [30] un titre correspondant au rôle d'Inanna en tant que Reine du Ciel. [30] [31] Les premières représentations artistiques et littéraires d'Aphrodite sont extrêmement similaires sur Inanna-Ishtar. [29] Comme Inanna-Ishtar, Aphrodite était aussi une déesse guerrière [29] [24] [32] le géographe grec du IIe siècle après J. Aphrodite Aréia, ce qui signifie "guerrier". [33] [34] Il mentionne aussi que les plus anciennes statues de culte d'Aphrodite à Sparte et sur Cythera la montraient portant des bras. [33] [34] [35] [29] Les savants modernes notent que les aspects guerrier-déesse d'Aphrodite apparaissent dans les strates les plus anciennes de son culte [36] et le voient comme une indication de ses origines du Proche-Orient. [36] [37]

Les érudits classiques du XIXe siècle avaient une aversion générale pour l'idée que la religion grecque antique ait été influencée par les cultures du Proche-Orient, [38] mais, même Friedrich Gottlieb Welcker, qui a soutenu que l'influence du Proche-Orient sur la culture grecque se limitait en grande partie à la culture matérielle, [38] a admis qu'Aphrodite était clairement d'origine phénicienne. [38] L'influence significative de la culture du Proche-Orient sur la religion grecque primitive en général, et sur le culte d'Aphrodite en particulier, [39] est maintenant largement reconnue comme datant d'une période d'orientalisation au VIIIe siècle av. la Grèce archaïque était en marge de l'empire néo-assyrien. [40]

Déesse de l'aube indo-européenne

Certains des premiers mythologues comparatifs opposés à l'idée d'une origine proche-orientale ont fait valoir qu'Aphrodite était originaire d'un aspect de la déesse grecque de l'aube Eos [41] [42] et qu'elle était donc finalement dérivée de la déesse de l'aube proto-indo-européenne *Huneéusōs (proprement grec Eos, latin Aurora, sanskrit Ushas). [41] [42] La plupart des érudits modernes ont maintenant rejeté la notion d'une Aphrodite purement indo-européenne, [6] [43] [16] [44] mais il est possible qu'Aphrodite, à l'origine une divinité sémitique, ait été influencée par la déesse de l'aube indo-européenne. [44] Aphrodite et Eos étaient tous deux connus pour leur beauté érotique et leur sexualité agressive [42] et tous deux avaient des relations avec des amants mortels. [42] Les deux déesses étaient associées aux couleurs rouge, blanc et or. [42] Michael Janda étymologise le nom d'Aphrodite comme une épithète d'Eos signifiant "elle qui monte de l'écume [de l'océan]" [12] et pointe vers Hésiode Théogonie compte de la naissance d'Aphrodite comme un réflexe archaïque du mythe indo-européen. [12] Aphrodite sortant des eaux après que Cronos ait vaincu Uranus en tant que mythème serait alors directement apparenté au mythe Rigvedic d'Indra vainquant Vrtra, libérant Ushas. [11] [12] Une autre similitude clé entre Aphrodite et la déesse de l'aube indo-européenne est sa parenté étroite avec la divinité grecque du ciel, [44] puisque les deux principaux prétendants à sa paternité (Zeus et Uranus) sont des divinités du ciel. [45]

L'épithète cultuelle la plus courante d'Aphrodite était Ouranie, signifiant "céleste", [49] [50] mais cette épithète n'apparaît presque jamais dans les textes littéraires, indiquant une signification purement cultuelle. [51] Un autre nom commun pour Aphrodite était Pandemos ("Pour tous les gens"). [52] In her role as Aphrodite Pandemos, Aphrodite was associated with Peithō ( Πείθω ), meaning "persuasion", [53] and could be prayed to for aid in seduction. [53] The character of Pausanias in Plato's Symposium, takes differing cult-practices associated with different epithets of the goddess to claim that Ourania and Pandemos are, in fact, separate goddesses. He asserts that Aphrodite Ourania is the celestial Aphrodite, born from the sea foam after Cronus castrated Uranus, and the older of the two goddesses. Selon le Symposium, Aphrodite Ourania is the inspiration of male homosexual desire, specifically the ephebic eros, and pederasty. Aphrodite Pandemos, by contrast, is the younger of the two goddesses: the common Aphrodite, born from the union of Zeus and Dione, and the inspiration of heterosexual desire and sexual promiscuity, the "lesser" of the two loves. [54] [55] Paphian (Παφία), was one of her epithets, after the Paphos in Cyprus where she had emerged from the sea at her birth. [56]

Among the Neoplatonists and, later, their Christian interpreters, Ourania is associated with spiritual love, and Pandemos with physical love (desire). A representation of Ourania with her foot resting on a tortoise came to be seen as emblematic of discretion in conjugal love it was the subject of a chryselephantine sculpture by Phidias for Elis, known only from a parenthetical comment by the geographer Pausanias. [57]

One of Aphrodite's most common literary epithets is Philommeidḗs ( φιλομμειδής ), [58] which means "smile-loving", [58] but is sometimes mistranslated as "laughter-loving". [58] This epithet occurs throughout both of the Homeric epics and the First Homeric Hymn to Aphrodite. [58] Hesiod references it once in his Théogonie in the context of Aphrodite's birth, [59] but interprets it as "genital-loving" rather than "smile-loving". [59] Monica Cyrino notes that the epithet may relate to the fact that, in many artistic depictions of Aphrodite, she is shown smiling. [59] Other common literary epithets are Cypris et Cythereia, [60] which derive from her associations with the islands of Cyprus and Cythera respectively. [60]

On Cyprus, Aphrodite was sometimes called Eleemon ("the merciful"). [50] In Athens, she was known as Aphrodite en kopois ("Aphrodite of the Gardens"). [50] At Cape Colias, a town along the Attic coast, she was venerated as Genetyllis "Mother". [50] The Spartans worshipped her as Potnia "Mistress", Enoplios "Armed", Morpho "Shapely", Ambologera "She who Postpones Old Age". [50] Across the Greek world, she was known under epithets such as Melainis "Black One", Skotia "Dark One", Androphonos "Killer of Men", Anosia "Unholy", and Tymborychos "Gravedigger", [48] all of which indicate her darker, more violent nature. [48]

A male version of Aphrodite known as Aphroditus was worshipped in the city of Amathus on Cyprus. [46] [47] [48] Aphroditus was depicted with the figure and dress of a woman, [46] [47] but had a beard, [46] [47] and was shown lifting his dress to reveal an erect phallus. [46] [47] This gesture was believed to be an apotropaic symbol, [61] and was thought to convey good fortune upon the viewer. [61] Eventually, the popularity of Aphroditus waned as the mainstream, fully feminine version of Aphrodite became more popular, [47] but traces of his cult are preserved in the later legends of Hermaphroditus. [47]

Période classique

Aphrodite's main festival, the Aphrodisia, was celebrated across Greece, but particularly in Athens and Corinth. In Athens, the Aphrodisia was celebrated on the fourth day of the month of Hekatombaion in honor of Aphrodite's role in the unification of Attica. [62] [63] During this festival, the priests of Aphrodite would purify the temple of Aphrodite Pandemos on the southwestern slope of the Acropolis with the blood of a sacrificed dove. [64] Next, the altars would be anointed [64] and the cult statues of Aphrodite Pandemos and Peitho would be escorted in a majestic procession to a place where they would be ritually bathed. [65] Aphrodite was also honored in Athens as part of the Arrhephoria festival. [66] The fourth day of every month was sacred to Aphrodite. [67]

Pausanias records that, in Sparta, Aphrodite was worshipped as Aphrodite Areia, which means "warlike". [33] [34] This epithet stresses Aphrodite's connections to Ares, with whom she had extramarital relations. [33] [34] Pausanias also records that, in Sparta [33] [34] and on Cythera, a number of extremely ancient cult statues of Aphrodite portrayed her bearing arms. [35] [50] Other cult statues showed her bound in chains. [50]

Aphrodite was the patron goddess of prostitutes of all varieties, [68] [50] ranging from pornai (cheap street prostitutes typically owned as slaves by wealthy pimps) to hetairai (expensive, well-educated hired companions, who were usually self-employed and sometimes provided sex to their customers). [69] The city of Corinth was renowned throughout the ancient world for its many hetairai, [70] who had a widespread reputation for being among the most skilled, but also the most expensive, prostitutes in the Greek world. [70] Corinth also had a major temple to Aphrodite located on the Acrocorinth [70] and was one of the main centers of her cult. [70] Records of numerous dedications to Aphrodite made by successful courtesans have survived in poems and in pottery inscriptions. [69] References to Aphrodite in association with prostitution are found in Corinth as well as on the islands of Cyprus, Cythera, and Sicily. [71] Aphrodite's Mesopotamian precursor Inanna-Ishtar was also closely associated with prostitution. [72] [73] [71]

Scholars in the nineteenth and twentieth centuries believed that the cult of Aphrodite may have involved ritual prostitution, [73] [71] an assumption based on ambiguous passages in certain ancient texts, particularly a fragment of a skolion by the Boeotian poet Pindar, [74] which mentions prostitutes in Corinth in association with Aphrodite. [74] Modern scholars now dismiss the notion of ritual prostitution in Greece as a "historiographic myth" with no factual basis. [75]

Hellenistic and Roman periods

During the Hellenistic period, the Greeks identified Aphrodite with the ancient Egyptian goddesses Hathor and Isis. [76] [77] [78] Aphrodite was the patron goddess of the Lagid queens [79] and Queen Arsinoe II was identified as her mortal incarnation. [79] Aphrodite was worshipped in Alexandria [79] and had numerous temples in and around the city. [79] Arsinoe II introduced the cult of Adonis to Alexandria and many of the women there partook in it. [79] The Tessarakonteres, a gigantic catamaran galley designed by Archimedes for Ptolemy IV Philopator, had a circular temple to Aphrodite on it with a marble statue of the goddess herself. [79] In the second century BC, Ptolemy VIII Physcon and his wives Cleopatra II and Cleopatra III dedicated a temple to Aphrodite Hathor at Philae. [79] Statuettes of Aphrodite for personal devotion became common in Egypt starting in the early Ptolemaic times and extending until long after Egypt became a Roman province. [79]

The ancient Romans identified Aphrodite with their goddess Venus, [80] who was originally a goddess of agricultural fertility, vegetation, and springtime. [80] According to the Roman historian Livy, Aphrodite and Venus were officially identified in the third century BC [81] when the cult of Venus Erycina was introduced to Rome from the Greek sanctuary of Aphrodite on Mount Eryx in Sicily. [81] After this point, Romans adopted Aphrodite's iconography and myths and applied them to Venus. [81] Because Aphrodite was the mother of the Trojan hero Aeneas in Greek mythology [81] and Roman tradition claimed Aeneas as the founder of Rome, [81] Venus became venerated as Venus Genetrix, the mother of the entire Roman nation. [81] Julius Caesar claimed to be directly descended from Aeneas's son Iulus [82] and became a strong proponent of the cult of Venus. [82] This precedent was later followed by his nephew Augustus and the later emperors claiming succession from him. [82]

This syncretism greatly impacted Greek worship of Aphrodite. [83] During the Roman era, the cults of Aphrodite in many Greek cities began to emphasize her relationship with Troy and Aeneas. [83] They also began to adopt distinctively Roman elements, [83] portraying Aphrodite as more maternal, more militaristic, and more concerned with administrative bureaucracy. [83] She was claimed as a divine guardian by many political magistrates. [83] Appearances of Aphrodite in Greek literature also vastly proliferated, usually showing Aphrodite in a characteristically Roman manner. [84]

Naissance

Aphrodite is usually said to have been born near her chief center of worship, Paphos, on the island of Cyprus, which is why she is sometimes called "Cyprian", especially in the poetic works of Sappho. The Sanctuary of Aphrodite Paphia, marking her birthplace, was a place of pilgrimage in the ancient world for centuries. [85] Other versions of her myth have her born near the island of Cythera, hence another of her names, "Cytherea". [86] Cythera was a stopping place for trade and culture between Crete and the Peloponesus, [87] so these stories may preserve traces of the migration of Aphrodite's cult from the Middle East to mainland Greece. [88]

According to the version of her birth recounted by Hesiod in his Théogonie, [89] [90] Cronus severed Uranus' genitals and threw them behind him into the sea. [90] [91] [92] The foam from his genitals gave rise to Aphrodite [4] (hence her name, which Hesiod interprets as "foam-arisen"), [4] while the Giants, the Erinyes (furies), and the Meliae emerged from the drops of his blood. [90] [91] Hesiod states that the genitals "were carried over the sea a long time, and white foam arose from the immortal flesh with it a girl grew." Hesiod's account of Aphrodite's birth following Uranus's castration is probably derived from The Song of Kumarbi, [93] [94] an ancient Hittite epic poem in which the god Kumarbi overthrows his father Anu, the god of the sky, and bites off his genitals, causing him to become pregnant and give birth to Anu's children, which include Ishtar and her brother Teshub, the Hittite storm god. [93] [94]

Dans le Iliade, [95] Aphrodite is described as the daughter of Zeus and Dione. [4] Dione's name appears to be a feminine cognate to Dios et Dion, [4] which are oblique forms of the name Zeus. [4] Zeus and Dione shared a cult at Dodona in northwestern Greece. [4] In Théogonie, Hesiod describes Dione as an Oceanid. [96]

Mariage

Aphrodite is consistently portrayed as a nubile, infinitely desirable adult, having had no childhood. [97] She is often depicted nude. [98] In the Iliade, Aphrodite is the apparently unmarried consort of Ares, the god of war, [99] and the wife of Hephaestus is a different goddess named Charis. [100] Likewise, in Hesiod's Théogonie, Aphrodite is unmarried and the wife of Hephaestus is Aglaea, the youngest of the three Charites. [100]

In Book Eight of the Odyssée, [101] however, the blind singer Demodocus describes Aphrodite as the wife of Hephaestus and tells how she committed adultery with Ares during the Trojan War. [100] [102] The sun-god Helios saw Aphrodite and Ares having sex in Hephaestus's bed and warned Hephaestus, who fashioned a net of gold. [102] The next time Ares and Aphrodite had sex together, the net trapped them both. [102] Hephaestus brought all the gods into the bedchamber to laugh at the captured adulterers, [103] but Apollo, Hermes, and Poseidon had sympathy for Ares [104] and Poseidon agreed to pay Hephaestus for Ares's release. [105] Humiliated, Aphrodite returned to Cyprus, where she was attended by the Charites. [105] This narrative probably originated as a Greek folk tale, originally independent of the Odyssée. [106]

Later stories were invented to explain Aphrodite's marriage to Hephaestus. In the most famous story, Zeus hastily married Aphrodite to Hephaestus in order to prevent the other gods from fighting over her. [107] In another version of the myth, Hephaestus gave his mother Hera a golden throne, but when she sat on it, she became trapped and he refused to let her go until she agreed to give him Aphrodite's hand in marriage. [108] Hephaestus was overjoyed to be married to the goddess of beauty, and forged her beautiful jewelry, including a strophion ( στρόφιον ) known as the keston himanta ( κεστὸν ἱμάντα ), [109] a saltire-shaped undergarment (usually translated as "girdle"), [110] which accentuated her breasts [111] and made her even more irresistible to men. [110] Such strophia were commonly used in depictions of the Near Eastern goddesses Ishtar and Atargatis. [110]

Attendants

Aphrodite is almost always accompanied by Eros, the god of lust and sexual desire. [112] In his Théogonie, Hesiod describes Eros as one of the four original primeval forces born at the beginning of time, [112] but, after the birth of Aphrodite from the sea foam, he is joined by Himeros and, together, they become Aphrodite's constant companions. [113] In early Greek art, Eros and Himeros are both shown as idealized handsome youths with wings. [114] The Greek lyric poets regarded the power of Eros and Himeros as dangerous, compulsive, and impossible for anyone to resist. [115] In modern times, Eros is often seen as Aphrodite's son, [116] but this is actually a comparatively late innovation. [117] A scholion on Theocritus's Idylles remarks that the sixth-century BC poet Sappho had described Eros as the son of Aphrodite and Uranus, [118] but the first surviving reference to Eros as Aphrodite's son comes from Apollonius of Rhodes's Argonautique, written in the third century BC, which makes him the son of Aphrodite and Ares. [119] Later, the Romans, who saw Venus as a mother goddess, seized on this idea of Eros as Aphrodite's son and popularized it, [119] making it the predominant portrayal in works on mythology until the present day. [119]

Aphrodite's main attendants were the three Charites, whom Hesiod identifies as the daughters of Zeus and Eurynome and names as Aglaea ("Splendor"), Euphrosyne ("Good Cheer"), and Thalia ("Abundance"). [120] The Charites had been worshipped as goddesses in Greece since the beginning of Greek history, long before Aphrodite was introduced to the pantheon. [100] Aphrodite's other set of attendants was the three Horae (the "Hours"), [100] whom Hesiod identifies as the daughters of Zeus and Themis and names as Eunomia (“Good Order”), Dike (“Justice”), and Eirene (“Peace”). [121] Aphrodite was also sometimes accompanied by Harmonia, her daughter by Ares, and Hebe, the daughter of Zeus and Hera. [122]

The fertility god Priapus was usually considered to be Aphrodite's son by Dionysus, [123] [124] but he was sometimes also described as her son by Hermes, Adonis, or even Zeus. [123] A scholion on Apollonius of Rhodes's Argonautique [125] states that, while Aphrodite was pregnant with Priapus, Hera envied her and applied an evil potion to her belly while she was sleeping to ensure that the child would be hideous. [123] When Aphrodite gave birth, she was horrified to see that the child had a massive, permanently erect penis, a potbelly, and a huge tongue. [123] Aphrodite abandoned the infant to die in the wilderness, but a herdsman found him and raised him, later discovering that Priapus could use his massive penis to aid in the growth of plants. [123]

Anchises

Les First Homeric Hymn to Aphrodite (Hymn 5), which was probably composed sometime in the mid-seventh century BC, [126] describes how Zeus once became annoyed with Aphrodite for causing deities to fall in love with mortals, [126] so he caused her to fall in love with Anchises, a handsome mortal shepherd who lived in the foothills beneath Mount Ida near the city of Troy. [126] Aphrodite appears to Anchises in the form of a tall, beautiful, mortal virgin while he is alone in his home. [127] Anchises sees her dressed in bright clothing and gleaming jewelry, with her breasts shining with divine radiance. [128] He asks her if she is Aphrodite and promises to build her an altar on top of the mountain if she will bless him and his family. [129]

Aphrodite lies and tells him that she is not a goddess, but the daughter of one of the noble families of Phrygia. [129] She claims to be able to understand the Trojan language because she had a Trojan nurse as a child and says that she found herself on the mountainside after she was snatched up by Hermes while dancing in a celebration in honor of Artemis, the goddess of virginity. [129] Aphrodite tells Anchises that she is still a virgin [129] and begs him to take her to his parents. [129] Anchises immediately becomes overcome with mad lust for Aphrodite and swears that he will have sex with her. [129] Anchises takes Aphrodite, with her eyes cast downwards, to his bed, which is covered in the furs of lions and bears. [130] He then strips her naked and makes love to her. [130]

After the lovemaking is complete, Aphrodite reveals her true divine form. [131] Anchises is terrified, but Aphrodite consoles him and promises that she will bear him a son. [131] She prophesies that their son will be the demigod Aeneas, who will be raised by the nymphs of the wilderness for five years before going to Troy to become a nobleman like his father. [132] The story of Aeneas's conception is also mentioned in Hesiod's Théogonie and in Book II of Homer's Iliade. [132] [133]

Adonis

The myth of Aphrodite and Adonis is probably derived from the ancient Sumerian legend of Inanna and Dumuzid. [134] [135] [136] The Greek name Ἄδωνις (Adōnis, Greek pronunciation: [ádɔːnis] ) is derived from the Canaanite word ʼadōn, signifiant "seigneur". [137] [136] The earliest known Greek reference to Adonis comes from a fragment of a poem by the Lesbian poetess Sappho (c. 630 – c. 570 BC), in which a chorus of young girls asks Aphrodite what they can do to mourn Adonis's death. [138] Aphrodite replies that they must beat their breasts and tear their tunics. [138] Later references flesh out the story with more details. [139] According to the retelling of the story found in the poem Métamorphoses by the Roman poet Ovid (43 BC – 17/18 AD), Adonis was the son of Myrrha, who was cursed by Aphrodite with insatiable lust for her own father, King Cinyras of Cyprus, after Myrrha's mother bragged that her daughter was more beautiful than the goddess. [140] Driven out after becoming pregnant, Myrrha was changed into a myrrh tree, but still gave birth to Adonis. [141]

Aphrodite found the baby, and took him to the underworld to be fostered by Persephone. [142] She returned for him once he was grown and discovered him to be strikingly handsome. [142] Persephone wanted to keep Adonis, resulting in a custody battle between the two goddesses over whom should rightly possess Adonis. [142] Zeus settled the dispute by decreeing that Adonis would spend one third of the year with Aphrodite, one third with Persephone, and one third with whomever he chose. [142] Adonis chose to spend that time with Aphrodite. [142] Then, one day, while Adonis was hunting, he was wounded by a wild boar and bled to death in Aphrodite's arms. [142]

In different versions of the story, the boar was either sent by Ares, who was jealous that Aphrodite was spending so much time with Adonis, or by Artemis, who wanted revenge against Aphrodite for having killed her devoted follower Hippolytus. [143] The story also provides an etiology for Aphrodite's associations with certain flowers. [143] Reportedly, as she mourned Adonis's death, she caused anemones to grow wherever his blood fell, [143] and declared a festival on the anniversary of his death. [142] In one version of the story, Aphrodite injured herself on a thorn from a rose bush and the rose, which had previously been white, was stained red by her blood. [143] According to Lucian's On the Syrian Goddess, [101] each year during the festival of Adonis, the Adonis River in Lebanon (now known as the Abraham River) ran red with blood. [142]

The myth of Adonis is associated with the festival of the Adonia, which was celebrated by Greek women every year in midsummer. [136] The festival, which was evidently already celebrated in Lesbos by Sappho's time, seems to have first become popular in Athens in the mid-fifth century BC. [136] At the start of the festival, the women would plant a "garden of Adonis", a small garden planted inside a small basket or a shallow piece of broken pottery containing a variety of quick-growing plants, such as lettuce and fennel, or even quick-sprouting grains such as wheat and barley. [136] The women would then climb ladders to the roofs of their houses, where they would place the gardens out under the heat of the summer sun. [136] The plants would sprout in the sunlight, [136] but wither quickly in the heat. [144] Then the women would mourn and lament loudly over the death of Adonis, [145] tearing their clothes and beating their breasts in a public display of grief. [145]

Divine favoritism

In Hesiod's Travaux et jours, Zeus orders Aphrodite to make Pandora, the first woman, physically beautiful and sexually attractive, [146] so that she may become "an evil men will love to embrace". [147] Aphrodite "spills grace" over Pandora's head [146] and equips her with "painful desire and knee-weakening anguish", thus making her the perfect vessel for evil to enter the world. [148] Aphrodite's attendants, Peitho, the Charites, and the Horae, adorn Pandora with gold and jewelry. [149]

According to one myth, Aphrodite aided Hippomenes, a noble youth who wished to marry Atalanta, a maiden who was renowned throughout the land for her beauty, but who refused to marry any man unless he could outrun her in a footrace. [150] [151] Atalanta was an exceedingly swift runner and she beheaded all of the men who lost to her. [150] [151] Aphrodite gave Hippomenes three golden apples from the Garden of the Hesperides and instructed him to toss them in front of Atalanta as he raced her. [150] [152] Hippomenes obeyed Aphrodite's order [150] and Atalanta, seeing the beautiful, golden fruits, bent down to pick up each one, allowing Hippomenes to outrun her. [150] [152] In the version of the story from Ovid's Métamorphoses, Hippomenes forgets to repay Aphrodite for her aid, [153] [150] so she causes the couple to become inflamed with lust while they are staying at the temple of Cybele. [150] The couple desecrate the temple by having sex in it, leading Cybele to turn them into lions as punishment. [153] [150]

The myth of Pygmalion is first mentioned by the third-century BC Greek writer Philostephanus of Cyrene, [154] [155] but is first recounted in detail in Ovid's Métamorphoses. [154] According to Ovid, Pygmalion was an exceedingly handsome sculptor from the island of Cyprus, who was so sickened by the immorality of women that he refused to marry. [156] [157] He fell madly and passionately in love with the ivory cult statue he was carving of Aphrodite and longed to marry it. [156] [158] Because Pygmalion was extremely pious and devoted to Aphrodite, [156] [159] the goddess brought the statue to life. [156] [159] Pygmalion married the girl the statue became and they had a son named Paphos, after whom the capital of Cyprus received its name. [156] [159] Pseudo-Apollodorus later mentions "Metharme, daughter of Pygmalion, king of Cyprus". [160]

Anger myths

Aphrodite generously rewarded those who honored her, but also punished those who disrespected her, often quite brutally. [162] A myth described in Apollonius of Rhodes's Argonautique and later summarized in the Bibliotheca of Pseudo-Apollodorus tells how, when the women of the island of Lemnos refused to sacrifice to Aphrodite, the goddess cursed them to stink horribly so that their husbands would never have sex with them. [163] Instead, their husbands started having sex with their Thracian slave-girls. [163] In anger, the women of Lemnos murdered the entire male population of the island, as well as all the Thracian slaves. [163] When Jason and his crew of Argonauts arrived on Lemnos, they mated with the sex-starved women under Aphrodite's approval and repopulated the island. [163] From then on, the women of Lemnos never disrespected Aphrodite again. [163]

In Euripides's tragedy Hippolyte, which was first performed at the City Dionysia in 428 BC, Theseus's son Hippolytus worships only Artemis, the goddess of virginity, and refuses to engage in any form of sexual contact. [163] Aphrodite is infuriated by his prideful behavior [164] and, in the prologue to the play, she declares that, by honoring only Artemis and refusing to venerate her, Hippolytus has directly challenged her authority. [165] Aphrodite therefore causes Hippolytus's stepmother, Phaedra, to fall in love with him, knowing Hippolytus will reject her. [166] After being rejected, Phaedra commits suicide and leaves a suicide note to Theseus telling him that she killed herself because Hippolytus attempted to rape her. [166] Theseus prays to Poseidon to kill Hippolytus for his transgression. [167] Poseidon sends a wild bull to scare Hippolytus's horses as he is riding by the sea in his chariot, causing the horses to bolt and smash the chariot against the cliffs, dragging Hippolytus to a bloody death across the rocky shoreline. [167] The play concludes with Artemis vowing to kill Aphrodite's own mortal beloved (presumably Adonis) in revenge. [168]

Glaucus of Corinth angered Aphrodite by refusing to let his horses for chariot racing mate, since doing so would hinder their speed. [169] During the chariot race at the funeral games of King Pelias, Aphrodite drove his horses mad and they tore him apart. [170] Polyphonte was a young woman who chose a virginal life with Artemis instead of marriage and children, as favoured by Aphrodite. Aphrodite cursed her, causing her to have children by a bear. The resulting offspring, Agrius and Oreius, were wild cannibals who incurred the hatred of Zeus. Ultimately, he transformed all the members of the family into birds of ill omen. [171]

According to Pseudo-Apollodorus, jealous Aphrodite who cursed goddess of dawn to be perpetually in love and have an insatiable sexual desire because once had Eos lain with Aphrodite's sweetheart Ares, the god of war. [172] According to Ovid in his Metamorphoses (book 10.238 ff.), Propoetides who are the daughters of Propoetus from the city of Amathus on the island of Cyprus denied Aphrodite's divinity and failing to worship her properly. Therefore, Aphrodite turn them into the world's first prostitutes. [173] According to Diodorous, Rhodian sea nymphe Halia's six sons by Poseidon arrogantly refused to let Aphrodite land upon their shore, the goddess cursed them with insanity. In their madness, they raped Halia. As punishment, Poseidon buried them in the island's sea-caverns. [174] Bellerophon's descendant Xanthius had two children. Leucippus and an unnamed daughter. Through the wrath of Aphrodite (reasons unknown), Leucippus fell in love with his own sister. They started a secret relationship but the girl was already betrothed to another man and he went on to inform her father Xanthius, without telling him the name of the seducer. Xanthius went straight to his daughter's chamber, where she was together with Leucippus right at the moment. On hearing him enter, she tried to escape, but Xanthius hit her with a dagger, thinking that he was slaying the seducer, and killed her. Leucippus, failing to recognize his father at first, slew him. When the truth was revealed, he had to leave the country and took part in colonization of Crete and the lands in Asia Minor. [175] Queen Cenchreis of Cyprus and wife of King Cinyras bragged her daughter Myrrha more beautiful than Aphrodite. Therefore, Myrrha was cursed by Aphrodite with insatiable lust for her own father, King Cinyras of Cyprus and he slept with her unknowingly in dark. she eventually transformed into the myrrh tree and gave birth to Adonis in this form. [176] [140] [176] [141] [177] Cinyras has also three another daughters and their names Braesia, Laogora, Orsedice. These girls by reason of the wrath of Aphrodite (reasons unknown) cohabited with foreigners, and ended their life in Egypt. [178] Mousa Clio derided the goddess' own love for Adonis. Therefore, Clio fell in love with Pierus, son of Magnes and bore Hyacinth. [179] Aegialeia was a daughter of Adrastus and Amphithea and she was married to Diomedes. Because of anger of Aphrodite, whom Diomedes had wounded in the war against Troy, She had multiple lovers, including a certain Hippolytus. [180] [181] when Aegiale went so far as to threaten his life, he fled to Italy. [181] [182] In one of the versions of the legend, Pasiphae did not make offerings to the goddess Venus [Aphrodite]. Because of this Venus [Aphrodite] inspired in her an unnatural love for a bull [183] or she cursed her because she was Helios's daughter who revealed her adultery to Hephaistos. [184] Lysippe, mother of Tanais by Berossos. Her son only venerated Ares and was fully devoted to war, neglecting love and marriage. Aphrodite cursed him with falling in love with his own mother. Preferring to die rather than give up his chastity, he threw himself into the river Amazonius, which was subsequently renamed Tanais. [185] According to Pseudo-Hyginus At the behest of Zeus, Orpheus's mother mousa Kalliope judged the dispute between the goddesses Aphrodite and Persephone over Adonis and she decided that each should possess him half of the year. But Venus [Aphrodite], angry because she had not been granted what she thought was her right. Therefore, Venus [Aphrodite] inspired love the women in Thrace for Orpheus and they eventually tore him limb from limb because each to seek Orpheus for herself. [186]

Judgment of Paris and Trojan War

The myth of the Judgement of Paris is mentioned briefly in the Iliade, [187] but is described in depth in an epitome of the Chypre, a lost poem of the Epic Cycle, [188] which records that all the gods and goddesses as well as various mortals were invited to the marriage of Peleus and Thetis (the eventual parents of Achilles). [187] Only Eris, goddess of discord, was not invited. [188] She was annoyed at this, so she arrived with a golden apple inscribed with the word καλλίστῃ (kallistēi, "for the fairest"), which she threw among the goddesses. [189] Aphrodite, Hera, and Athena all claimed to be the fairest, and thus the rightful owner of the apple. [189]

The goddesses chose to place the matter before Zeus, who, not wanting to favor one of the goddesses, put the choice into the hands of Paris, a Trojan prince. [189] After bathing in the spring of Mount Ida where Troy was situated, the goddesses appeared before Paris for his decision. [189] In the extant ancient depictions of the Judgement of Paris, Aphrodite is only occasionally represented nude, and Athena and Hera are always fully clothed. [190] Since the Renaissance, however, Western paintings have typically portrayed all three goddesses as completely naked. [190]

All three goddesses were ideally beautiful and Paris could not decide between them, so they resorted to bribes. [189] Hera tried to bribe Paris with power over all Asia and Europe, [189] and Athena offered wisdom, fame and glory in battle, [189] but Aphrodite promised Paris that, if he were to choose her as the fairest, she would let him marry the most beautiful woman on earth. [191] This woman was Helen, who was already married to King Menelaus of Sparta. [191] Paris selected Aphrodite and awarded her the apple. [191] The other two goddesses were enraged and, as a direct result, sided with the Greeks in the Trojan War. [191]

Aphrodite plays an important and active role throughout the entirety of Homer's Iliade. [192] In Book III, she rescues Paris from Menelaus after he foolishly challenges him to a one-on-one duel. [193] She then appears to Helen in the form of an old woman and attempts to persuade her to have sex with Paris, [194] reminding her of his physical beauty and athletic prowess. [195] Helen immediately recognizes Aphrodite by her beautiful neck, perfect breasts, and flashing eyes [196] and chides the goddess, addressing her as her equal. [197] Aphrodite sharply rebukes Helen, reminding her that, if she vexes her, she will punish her just as much as she has favored her already. [198] Helen demurely obeys Aphrodite's command. [198]

In Book V, Aphrodite charges into battle to rescue her son Aeneas from the Greek hero Diomedes. [199] Diomedes recognizes Aphrodite as a "weakling" goddess [199] and, thrusting his spear, nicks her wrist through her "ambrosial robe". [200] Aphrodite borrows Ares's chariot to ride back to Mount Olympus. [201] Zeus chides her for putting herself in danger, [201] [202] reminding her that "her specialty is love, not war." [201] According to Walter Burkert, this scene directly parallels a scene from Tablet VI of the L'épopée de Gilgamesh in which Ishtar, Aphrodite's Akkadian precursor, cries to her mother Antu after the hero Gilgamesh rejects her sexual advances, but is mildly rebuked by her father Anu. [203] In Book XIV of the Iliade, during the Dios Apate episode, Aphrodite lends her kestos himas to Hera for the purpose of seducing Zeus and distracting him from the combat while Poseidon aids the Greek forces on the beach. [204] In the Theomachia in Book XXI, Aphrodite again enters the battlefield to carry Ares away after he is wounded. [201] [205]


Sea Foam Candy

Here is a perfect example of something old that has become new again. If you’ve ever had Divinity, you’ve had something similar to Sea Foam candy. They’re similar, but Sea Foam is lighter.

  • 3 cups brown sugar
  • 2 egg whites
  • 1 tsp vanilla
  • ¼ tsp salt
  • ¾ cup water
  1. Dissolve brown sugar and salt in water.
  2. Cook without stirring to hard ball stage.
  3. Beat egg whites until stiff.
  4. Gradually pour sugar mixture over the egg whites, beating constantly.
  5. Add vanilla and continue beating until cool.
  6. Drop by spoonfuls onto wax paper and let set up.

I was so happy to find your recipe for Sea Foam!! I remember stopping at a bakery in Durham when I was a little girl and buying Sea Foam. I have never seen it anywhere since. I’m in my fifties, and I have looked for recipes several times. None of them could match my memory of this yummy candy. Then I tried your recipe! I was thrilled!! My childhood memory has come back to life!
Thank you so much!!

I plan to try this recipe within the next few days (for Christmas). it’s raining today, so will have to wait until the humidity drops. I’ve had seafoam once in my life, about 50 years ago. I remember very clearly, a lady from our church made it and shared it with the kids in her Sunday School class (in Durham also). I’ve never seen or tasted anything else like it. Divinity tastes similar, but I’m looking for the very light, airy, not sticky recipe. Is that what this is?

I plan to try this recipe within the next few days (for Christmas). it’s raining today, so will have to wait until the humidity drops. I’ve had seafoam once in my life, about 50 years ago. I remember very clearly, a lady from our church made it and shared it with the kids in her Sunday School class (in Durham also). I’ve never seen or tasted anything else like it. Divinity tastes similar, but I’m looking for the very light, airy, not sticky recipe. Is that what this is?
Also, how does adding cream of tartar affect the outcome? Did you add it to yours?

Thanks for sharing your recipe! My mom used to make this when we were kids. I loved it so much. I have had a hard time finding the right recipe. C'est le bon. Merci.

Merci. This is the recipe my mother use to make. I seem to remember that if the humidity was high, it wouldn’t set up right! Does anyone else remember anything about the humidity?

Yes ! I absolutely remember the same thing – it won’t set up if too humid! Same for Divinity!

Yes, but tonight I made it and it set so fast , I thought I would have re make it!

I think this is the candy my Mother made when I was growing up. I also remember something she made that was pink or green maybe it was divinity. Anyway She put it in flat covered boxes and let it set up in the attic. My job was to check it to see if it was sticky or dried a bit. I miss this candy and I miss my Mother

I think the pink and green candy you are thinking about are called meringue kiss cookies. My mom worked in a bakery when we we’re kids and I loved these. I finally found a recipe for them and made a batch. They we’re just as good as I remember them being. You have to make sure and use a glass bowl that has been washed really good and totally dried and then wipe out with distilled vinegar to make sure there is no residue and then just keep beating the egg whites with sugar and cream of tartar. Use food coloring paste instead of the liquid and make sure there is no humidity in the air or they will not set. You can either drop by spoonfuls or use a pastry bag with a big star tip to drop onto a cookie sheet lined with parchment paper. Preheat oven to 300, bake for about 8 minutes and then immediately turn down to 200. bake for 30 minutes and then turn the oven totally off and don’t crack the oven door for 12 hours. I kn ow it sounds like a long process but if you do them up in the evening, they will be nice a dry by morning. I love them so much because they go “POOF” when you bite into them. lol.