Brundisium

Brundisium (Brindisi moderne), située sur la côte adriatique du sud de l'Italie, était une ville messapienne puis romaine d'une grande importance stratégique tout au long de l'Antiquité. Bien que les vestiges architecturaux soient rares, la ville a plusieurs titres de gloire. Brundisium est la fin de la route de la Voie Appienne, était un point de départ traditionnel pour les armées et les voyageurs vers l'Est, et a joué un rôle central dans les guerres puniques et les guerres civiles romaines. Parmi ses artefacts les plus impressionnants se trouvent de nombreux exemples de statues en bronze hellénistique et romaine qui ont été sauvées du port de la ville.

Règlement anticipé

La région de Brindisi était habitée à l'époque paléolithique il y a environ 12 000 ans et le site de Torre Testa, à seulement 7 km au nord, était le site le plus important de la région à cette époque. Des milliers d'outils de pierre et d'autres objets ont été découverts qui appartenaient aux chasseurs-cueilleurs de l'époque. Une présence continue à la période néolithique et à l'âge du bronze est attestée par des découvertes supplémentaires.

Ville messapienne et grecque

Situé tout au fond de la péninsule italienne, dans la mythologie locale, Brundisium a d'abord été colonisé par Diomède, un héros de la guerre de Troie, ou par Phalanthus, le Spartiate qui a également été crédité de la fondation de Tarente (Tarente moderne). Pourtant, d'autres sources suggèrent que Brundisium a été fondée par des colons de Crète. Certes, une influence grecque, sinon une colonisation grecque totale, est indiquée dans le cimetière de Tor Pisani. On sait peu de choses aujourd'hui sur la ville lorsqu'elle était habitée par les Messapiens, l'une des tribus qui vivaient dans le « talon » de l'Italie qui constitue les Pouilles modernes. Leur nom pour la ville était Brentesion qui peut dériver du Messapian brentos, signifiant "tête de cerf", qui décrit la forme du port avec ses deux promontoires distinctifs.

Les meilleurs exemples survivants de la culture messapienne sont la céramique. En particulier, les amphores à haut manche connues sous le nom de trozelle sont uniques à la région et ont des motifs décoratifs à motifs géométriques et végétaux. Il existe des preuves d'une rivalité longue et amère avec Tarente (Tarente moderne), la colonie spartiate à quelque 75 kilomètres à l'ouest sur la côte sud de l'Italie. Brundusium a frappé sa propre monnaie et a formé une alliance avec Thurii c. 440 avant notre ère, une autre colonie grecque à l'ouest construite sur le site de l'ancienne Sybaris.

Brundisium romain

Brundisium n'a commencé à prendre une plus grande importance régionale qu'à partir du IIIe siècle avant notre ère, lorsque Rome a commencé à s'étendre dans toute la péninsule italienne. Les Romains ont conquis la ville en 266 avant notre ère et une colonie a été officiellement établie à Brundisium en 247 ou 244 avant notre ère. La ville est alors fortifiée afin d'assurer que les Romains conservent l'excellent double port qu'ils ont acquis. À peu près à la même époque, la grande voie romaine, la Via Appia (Voie Appienne) a été prolongée pour atteindre la ville, la reliant à Rome elle-même et portant sa longueur totale pavée à 569 km ou 385 milles romains. Brundisium est donc devenu le principal point de départ pour tous ceux qui voyageaient en Grèce et à l'Est et a usurpé la position de Tarente en tant que port le plus important du sud. Aujourd'hui, une seule colonne de marbre de 19,2 m de haut se dresse près du front de mer, qui était traditionnellement censé marquer l'endroit où la route se termine finalement. En effet, des inscriptions révèlent que la colonne appartenait autrefois à un édifice à fonction religieuse ou commémorative lié à la mer.

Pendant la première guerre punique (264-241 avant notre ère), le général carthaginois Hamilcar Barca avait attaqué plusieurs villes côtières romaines à la recherche de butin pour ses mercenaires et l'un d'eux était Brundisium en 247 avant notre ère. Ces escarmouches, cependant, étaient en grande partie une distraction mineure du front de bataille principal en Sicile. La ville est devenue plus directement impliquée dans la deuxième guerre punique (218-201 avant notre ère) lorsque Hannibal a envahi l'Italie et a campé dans le coin sud de la péninsule. Le général carthaginois avait désespérément besoin d'un port à travers lequel il pourrait recevoir des renforts et des fournitures d'Afrique, mais les Romains ont réussi à bloquer les ports de la côte sud.

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Dans la guerre civile du 1er siècle avant notre ère, Brundisium se retrouverait, une fois de plus, au centre de la scène dans le théâtre d'une guerre sanglante et brutale.

Sylla a accordé à Brundisium une exemption de la porto, le droit fiscal imposé sur l'importation et l'exportation de marchandises dans les ports, et la ville a reçu municipe statut vers 89 avant notre ère, qui a accordé à ses citoyens la citoyenneté romaine. Cependant, la fortune de la ville allait bientôt subir un déclin dramatique lors des violentes phases finales de la République romaine. Dans la guerre civile du Ier siècle av. Jules César s'empara de la ville en 49 avant notre ère afin d'empêcher son grand rival Pompée de fuir l'Italie. Puis il a été attaqué à nouveau en 40 avant notre ère, cette fois par Marc Antoine. L'emplacement pratique de la ville au pied de l'Italie s'avérait en quelque sorte un handicap pour les résidents locaux. Brundisium était également le site de l'accord, connu sous le nom de Traité de Brundisium, entre Antoine et Octave pour partager l'Empire romain entre eux. Lorsqu'Octave gagna la guerre et devint le premier empereur romain sous le nom d'Auguste, un arc de triomphe fut érigé dans la ville en son honneur.

Un autre événement historique lié à la ville est la mort de Virgile en 19 avant notre ère, peu de temps après le retour de l'écrivain d'un voyage en Grèce. La ville continuerait d'exister en tant que petite ville romaine à l'époque impériale avec le commerce des esclaves, la pêche et la construction navale fournissant beaucoup d'emplois et de richesses pour certains, comme en témoignent les grandes villas de l'époque. Une communauté chrétienne a été fondée par saint Leucius d'Alexandrie dans la seconde moitié du IIe siècle de notre ère.

Malheureusement, l'occupation continue du site et la réutilisation constante d'anciens matériaux de construction ont obscurci son développement à des époques ultérieures et ont laissé peu de vestiges debout. Les fouilles ont révélé des traces de toutes les caractéristiques habituelles que l'on s'attendrait à trouver dans une ville romaine : un forum romain, une place du marché, des thermes romains, des aqueducs, un amphithéâtre, une nécropole et un plan de ville régulier. Il y avait aussi un armement ou un arsenal et plusieurs entrepôts, tous deux révélateurs de la fonction principale de Brundisium en tant que porte d'entrée vers l'Italie romaine pour les marchandises et les troupes.

Artefacts

Bien qu'il ne reste que peu de vestiges des anciens bâtiments de Brundisium, la ville, et en particulier son port, a fourni à la postérité des exemples exceptionnels d'art grec et romain. Parmi ces survivants se trouvent de nombreuses statues de bronze. Malheureusement, la plupart sont incomplets, mais certains d'entre eux restent suffisamment intacts pour inspirer encore l'admiration devant les compétences des anciens métallurgistes. Une pièce notable est la tête et le torse d'une figure connue sous le nom de prince hellénistique qui date du IIe ou du Ier siècle avant notre ère. Une autre belle tête a été identifiée comme un philosophe grec, peut-être Antisthène, et date du 4ème siècle avant notre ère. Outre de nombreux exemples de trozelle déjà mentionné, le musée archéologique de la ville possède une belle collection de poteries grecques et de figurines en terre cuite dont une charmante représentation d'une Aphrodite accroupie sortant de sa coquille.


Otrante

Otrante ( ROYAUME-UNI: / ˈ t r n t oʊ / , [3] NOUS: / oʊ ˈ t r ɑː n t oʊ / , [4] [5] Italien: [ˈɔːtranto] Salentino : Uṭṛàntu Griko : , romanisé : Derentò Grec ancien : Ὑδροῦς , romanisé : Hudroûs Latin: Hydruntum) est une ville et commune dans la province de Lecce (Pouilles, Italie), dans une région fertile autrefois célèbre pour sa race de chevaux.

Il est situé sur la côte est de la péninsule du Salento. Le détroit d'Otrante, auquel la ville donne son nom, relie la mer Adriatique à la mer Ionienne et sépare l'Italie de l'Albanie. Le port est petit et a peu de commerce.

Le phare Faro della Palascía, à environ 5 kilomètres (3 miles) au sud-est d'Otrante, marque le point le plus à l'est du continent italien.

À environ 50 kilomètres (31 mi) au sud se trouve le promontoire de Santa Maria di Leuca (appelé ainsi depuis l'Antiquité à cause de ses falaises blanches, leucos étant le grec pour blanc), l'extrémité sud-est de l'Italie, l'ancienne Promontorium lapygium ou Sallentine. Le quartier entre ce promontoire et Otrante est densément peuplé et très fertile.

La zone située entre Otranto et Santa Maria di Leuca fait partie du Parc Naturel Régional Côtier de "Costa Otranto - Santa Maria di Leuca e Bosco di Tricase" voulu par la Région des Pouilles en 2008. Ce territoire possède de nombreuses attractions naturelles et historiques tel que Ciolo, qui est une crique rocheuse.


Héritage

Sylla, un soldat et un homme politique, un dictateur et un réformateur, et un homme de contradictions à une époque de contradictions, fait l'objet d'opinions contradictoires exprimées par les écrivains classiques et modernes. Les écrivains classiques de l'époque de Sylla ou peu de temps après ont eu du mal à se faire une opinion de lui. En général, leur attitude était négative, avec des références au despotisme, à l'esclavage, à la cruauté et à l'inhumanité, et à l'absence de tout principe de bon gouvernement. Les opinions des écrivains modernes couvrent un spectre allant de Sylla l'énigme (à cause de sa résignation), à Sylla le monarque, à Sylla l'honnête réformateur.

Sylla était le représentant d'un patriciat décadent qui a tout essayé pour se sauver en instituant des réformes qui, non sans aspects démocratiques, manquaient de vitalité intérieure. Dans une perspective à long terme, les actions de Sylla semblent dénuées de sens, mais considérées dans leur contexte historique, elles sont justifiées par le caractère transitionnel - à la fois dans son aspect militaire et politique - de son époque. Inspiré par un passé glorieux, interprétant un présent extrêmement volatile et annonciateur d'un avenir fidèle à la tradition, Sylla a joué un rôle historique, façonnant et incarnant de manière concluante l'idéal républicain peu de temps avant qu'il ne soit submergé. Mais il s'est trompé sur la signification de ses réformes : il était un dictateur temporaire parce qu'il ne voulait que personne d'autre qui puisse le suivre devienne un dictateur à vie, mais par son exemple, il a involontairement ouvert la voie à Jules César.


Contenu

Octavian, malgré son jeune âge (20 ans), a extorqué au Sénat le poste de suffect consul (consul suffectus) pour l'année 43 av. [11] Il avait été en guerre avec Antoine et Lépide dans la haute Italie, mais en octobre 43 avant JC, les trois ont convenu de s'unir et de s'emparer du pouvoir et se sont ainsi rencontrés près de Bononia (aujourd'hui Bologne). [12] [13]

Ce triumvirat de nouveaux dirigeants a été établi en 43 av. Triumviri Rei Publicae Constituendae Consulari Potestate (Triumvirs pour la confirmation de la République avec pouvoir consulaire, en abrégé III VIR RPC). Là où le premier triumvirat était essentiellement un accord privé, le second était inscrit dans la constitution, rejoignant officiellement Octavian, Antony et Lepidus dans un règne partagé sur Rome. [14] Le seul autre bureau qui avait jamais été qualifié « pour confirmer la République » était la dictature de Lucius Cornelius Sylla. La seule limite aux pouvoirs du Triumvirat était le mandat de cinq ans fixé par la loi.

Une bizarrerie historique du Triumvirat est qu'il s'agissait, en fait, d'un directoire de trois hommes avec des pouvoirs dictatoriaux, il comprenait Antoine, qui, en tant que consul en 44 av. lex Antonia qui a aboli la dictature et l'a rayée des constitutions de la République. Comme cela avait été le cas avec Sylla et Jules César pendant leurs dictatures, les membres du Triumvirat ne voyaient aucune contradiction entre l'exercice simultané d'une fonction supraconsulaire et du consulat lui-même. [15]

En 44 av. territoires fourniraient une position de repli. Antoine a conservé la Gaule cisalpine et l'hégémonie sur la Gaule elle-même, et Octavian a tenu l'Afrique et a reçu une autorité nominale sur la Sicile et la Sardaigne. [16] Selon l'historien Richard Weigel, la part d'Octave à ce stade était "pratiquement humiliante", toutes les provinces les plus importantes allaient à Antoine et Lépide, bien que le transfert des légions de Lépide à Octavian signifiait que Lépide "s'éliminait effectivement en tant que partenaire égal " dans le futur. [17] )

Afin de renflouer le trésor, les Triumvirs décidèrent de recourir à la proscription. [12] Comme tous les trois avaient été partisans de César, leurs cibles principales étaient des adversaires de la faction césarienne. Les victimes les plus notables étaient Marcus Tullius Cicero, qui s'était opposé à César et a fustigé Antoine dans son Philippiques, et Marcus Favonius, un disciple de Caton et un adversaire des deux triumvirats. [18] La proscription du légat de César Quintus Tullius Cicero (le frère cadet de Marcus Tullius Cicero) semble avoir été motivée par le besoin perçu de détruire la famille de Cicéron. Pour les écrivains anciens, les proscriptions les plus choquantes étaient celles du propre cousin de César, Lucius Julius Caesar, et du frère de Lépide, Lucius Aemilius Lepidus Paullus. Ils furent ajoutés à la liste car ils avaient été les premiers à condamner Antoine et Lépide après les deux alliés. En fait, ils ont tous les deux survécu. [19]

Collègue d'Octave au consulat cette année-là, son cousin (et neveu de César), Quintus Pedius, mourut avant le début des proscriptions. Octavian lui-même a démissionné peu de temps après, permettant la nomination d'une deuxième paire de consuls suffects les consuls d'origine pour l'année, le légat de César Aulus Hirtius et Gaius Vibius Pansa Caetronianus, étaient morts en combattant du côté du Sénat de la première guerre civile qui a suivi la mort de César, celle entre le Sénat et Marc Antoine lui-même. Cela est devenu un modèle général des deux mandats du triumvirat au cours des dix années du triumvirat (43 avant JC à 33 avant JC), il y avait 42 consuls en fonction, plutôt que les 20 attendus.

L'histoire césarienne des Triumvirs n'a pas surpris qu'immédiatement après la conclusion de la première guerre civile de la période post-César, ils se soient immédiatement mis à en poursuivre une seconde : les meurtriers de César Marcus Junius Brutus et Gaius Cassius Longinus avaient usurpé le contrôle de la plupart des les provinces orientales, y compris la Macédoine, l'Asie Mineure et la Syrie. En 42 av. J.-C., Octave et Antoine partent en guerre, battant Brutus et Cassius lors de deux batailles livrées à Philippes.

Après la victoire, Antoine et Octave ont convenu de diviser les provinces de la République en sphères d'influence. Octavian - qui avait commencé à s'appeler "Divi filius" ("fils de la divinité") après la déification de César en tant que Divus Julius ("le Divin Julius") et s'est maintenant appelé simplement "Imperator Caesar" - a pris le contrôle de l'Occident, Antoine de l'Est. En conséquence, la province de La Gaule cisalpine a été absorbée par l'Italie. La Gaule narbonnaise a été absorbée par la Gallia Comata, créant une Gaule unifiée, et a ainsi été reprise par Antoine. Octavian a repris l'Espagne de Lépide. Lépide lui-même a été laissé sans rien, mais s'est vu offrir la perspective de contrôler Afrique. L'excuse donnée pour cela était un rapport selon lequel Lépide avait négocié traîtreusement avec Sextus Pompée. S'il était innocenté, il aurait l'Afrique. [20] Octave retourna à Rome pour administrer la distribution des terres à ses vétérans. Antoine resta dans l'est pour mettre les anciens territoires de Brutus et Cassius sous le contrôle du triumvirat.

Le rôle réduit de Lépide est évident dans le fait que beaucoup moins de pièces le représentent à partir de ce moment, et un certain nombre d'édits triumviraux sont émis aux noms d'Antoine et d'Octave uniquement. [21]

La redistribution des terres d'Octave a provoqué des tensions généralisées, les agriculteurs étant dépossédés au profit des soldats. Le frère d'Antoine, Lucius Antonius, qui était consul, a pris la défense des agriculteurs dépossédés. Le conflit a conduit à la guerre des Perusines, au cours de laquelle Lucius a rassemblé une armée de partisans pour défier Octavian. Il a été encouragé par la femme de Mark Antony Fulvia. [22] Lepidus a tenu Rome avec deux légions tandis qu'Octavian est parti pour rassembler son armée, mais Lucius a vaincu Lepidus, qui a été forcé de fuir à Octavian. Alors qu'Octave avançait sur Rome, Lucius se retira à Pérouse (Pérouse), où il fut assiégé par Octave au cours de l'hiver 41-40 av. Il s'est finalement rendu en échange de la clémence. Le résultat fut que Lépide fut confirmé comme gouverneur de l'Afrique, acquérant six des légions d'Antoine, laissant Octavian comme le seul pouvoir en Italie, avec ses propres légions fidèles aux commandes. Lorsque Calenus, partisan d'Antoine, gouverneur de la Gaule, mourut, Octavian reprit ses légions, renforçant encore son contrôle sur l'ouest. [23] Cette nouvelle répartition du pouvoir entre les triumvirs a été confirmée par le traité de Brundisium en septembre 40 av. À peu près à la même époque, la femme d'Antony Fulvia est décédée. Octavian s'arrangea pour qu'Antoine épouse sa sœur, Octavia, comme symbole de l'alliance renouvelée.

Les problèmes économiques causés par l'expulsion des agriculteurs établis ont été exacerbés par le contrôle de Sextus Pompée sur la Sicile, la Corse et la Sardaigne. La marine de Pompée interceptait régulièrement les navires romains, ce qui entraînait des problèmes d'approvisionnement en céréales. En 39 avant JC, Antoine et Octave décidèrent de négocier un accord pour arrêter la piraterie. Selon Appian, Sextus espérait remplacer Lépide en tant que troisième triumvir, mais au lieu de cela, il fut confirmé en possession des îles par le Pacte de Misène, acceptant en retour d'arrêter sa piraterie. Selon une source, le commandant en second de Sextus, Menas, lui a conseillé de kidnapper et de tuer Antony et Octavian alors qu'ils célébraient l'accord lors d'un dîner sur le vaisseau amiral de Sextus, mais Sextus a refusé. [24]

Malgré l'accord, les conflits ont continué. Octavian a accusé Sextus de continuer à attaquer les villes italiennes. L'année suivante, Octave tenta de prendre la Sicile par la force. Il a été vaincu deux fois dans des batailles navales au large de Messine. Il a ensuite organisé une réunion avec Antoine, qui avait l'intention d'attaquer la Parthie et avait besoin de troupes. Antoine a accepté de livrer des navires pour l'attaque de Sextus en échange de troupes pour combattre les Parthes. [25] Octavian a obtenu aussi le soutien de Lepidus, en planifiant une attaque conjointe simultanée sur la Sicile.

Bien qu'Octave ait supervisé nominalement la campagne contre Sextus, la campagne était en fait commandée par le lieutenant d'Octave, Marcus Vipsanius Agrippa, qui a abouti à la victoire en 36 av.Agrippa avait été consul en 37 avant JC et avait obtenu le renouvellement du triumvirat pour un second mandat de cinq ans.

Comme le premier triumvirat, le deuxième triumvirat était finalement instable et ne pouvait pas résister aux jalousies et aux ambitions internes. Antoine détestait Octave et passait le plus clair de son temps à l'Est, tandis que Lépide était favorable à Antoine mais se sentait obscurci par ses deux collègues, bien qu'il ait succédé à César en tant que Pontifex Maximus en 43 av. Pendant la campagne contre Sextus Pompée, Lépide avait levé une grande armée de 14 légions et une marine considérable. Lépide avait été le premier à débarquer des troupes en Sicile et avait capturé plusieurs des principales villes. Cependant, il a estimé qu'Octavian le traitait comme un subordonné plutôt qu'un égal. [26] Cela a conduit à un mouvement politique mal jugé qui a donné à Octavian l'excuse dont il avait besoin pour retirer Lepidus du pouvoir. Après la défaite de Sextus Pompée, Lépide a posté ses légions en Sicile et a fait valoir qu'il devrait être absorbé dans ses territoires. Alternativement, il devrait être restitué à ses anciennes provinces, qui avaient été légalement garanties par la Lex Titia. Octavian a accusé Lepidus d'avoir tenté d'usurper le pouvoir et de fomenter la rébellion. De manière humiliante, les légions de Lépide en Sicile ont fait défection à Octavian et Lépide lui-même a été contraint de se soumettre à lui. Lepidus a été déchu de tous ses bureaux sauf celui de Pontifex Maximus. Octave l'envoya en exil à Circéï. [26]

Afin de fournir des trésors et des récompenses à ses troupes et de consolider sa réputation de commandant militaire, Octavian a mené une guerre en Illyrie pour le placer sous contrôle romain. Pendant ce temps, Antoine préparait sa guerre contre les Parthes, profitant des divisions causées par le nouveau roi parthe Phraates IV. Cependant, Antoine s'est trop étendu et a été contraint de battre en retraite avec une perte considérable de troupes. [27]

Bien qu'il ait épousé Octavie, la sœur d'Octavien, en 40 avant JC (Octavien avait épousé la belle-fille d'Antoine Claudia trois ans plus tôt), Antoine a ouvertement vécu à Alexandrie avec Cléopâtre VII d'Égypte, engendrant même des enfants avec elle. Lorsque le deuxième mandat du triumvirat a expiré en 33 avant JC, Antoine a continué à utiliser le titre Triumvir Octavian, choisissant de se distancer d'Antoine, s'est abstenu de l'utiliser.

Après la défaite d'Antoine en Parthie, Cléopâtre était venue à son secours avec des fournitures. Antoine se tourna alors vers l'Arménie, s'emparant de son roi Artavasdes et occupant le pays. Il a frappé des pièces pour commémorer la victoire, a créé une imitation d'un triomphe romain et a lu une déclaration, connue sous le nom de Donations d'Alexandrie, dans laquelle il a accordé des territoires aux enfants de Cléopâtre. [28]

Octave obtint illégalement le testament d'Antoine en juillet 32 ​​av. Les forces d'Octave ont vaincu de manière décisive celles d'Antoine et Cléopâtre à la bataille d'Actium en Grèce le 31 septembre av. J.-C., les chassant en Égypte en 30 av. Octavian en tant que successeur de Cléopâtre en tant que Pharaon).

L'allié d'Octave, Gaius Maecenas, a prévenu une conspiration prétendument organisée par le fils de Lépide (31 av. Avec la défaite complète d'Antoine et la marginalisation de Lépide, Octavian, ayant été redessiné "Auguste" en 27 avant JC, est resté le seul maître du monde romain, et a procédé à établir le Principat comme le premier "empereur" romain.


Brundisium - Histoire

Les contes de voyageurs étaient un élément bien établi dans la littérature du monde grec et romain classique. Des héros errants comme Ulysse et Énée étaient depuis longtemps des éléments de base de la légende populaire et de l'épopée littéraire. Les écrivains qui s'intéressent à la géographie et à l'histoire ont utilisé les récits de voyageurs pour les aider à brosser un tableau des terres étrangères pour leurs lecteurs. Les histoires d'événements politiques et militaires suivaient souvent les déplacements de leurs protagonistes dans des paysages à la fois familiers et exotiques. Lorsque le satiriste romain Horace raconta son voyage de Rome à Brundisium 1 dans son Satire 1.5 (le cinquième poème de son premier livre de satires), il écrivait à un public qui savait à quoi s'attendre - et il s'est ensuite mis à renverser ces attentes. En bouleversant les conventions de la littérature de voyage, Horace a ouvert la voie à un message plus sérieux sur la philosophie et l'espoir de paix en des temps troublés.

Le contexte du voyage d'Horace est important et il nous place près de la fin d'une lutte de près d'un siècle pour le contrôle du monde romain. À partir des années 120 avant notre ère, la république romaine a subi une série de bouleversements violents, le gouvernement de la république n'ayant pas réussi à faire face efficacement aux conséquences de son propre succès. Ces conséquences comprenaient de nombreux individus et factions qui avaient rassemblé suffisamment de richesse et de pouvoir autour d'eux pour manipuler ou défier carrément l'État romain. Des guerres civiles sporadiques et de nombreuses tentatives ou coups d'État réussis ont semé le chaos et la violence dans toute la Méditerranée. L'accession au pouvoir exclusif de Jules César en 48 av. rétablir la paix et le bon ordre dans le monde romain. Ces trois-là étaient le petit-neveu et héritier de César, Gaius Julius Caesar Octavianus (connu dans le monde anglophone sous le nom d'Octavian, ou sous le nom qu'il utilisera plus tard comme empereur, Auguste), l'ami de César et assistant de longue date, Marcus Antonius ( connu en anglais sous le nom d'Antonius, Mark Anthony ou Mark Antony), et l'un des fervents partisans de César, Marcus Aemilius Lepidus. Ensemble, ces hommes sont traditionnellement appelés le deuxième triumvirat.

Dans le cadre de leur arrangement, les trois responsabilités réparties géographiquement. Octavian a pris le pouvoir à l'ouest, basé à Rome. Antonius a opéré dans l'est, en grande partie à partir d'Alexandrie où il avait une relation étroite avec la reine égyptienne Cléopâtre. Lepidus contrôlait l'Afrique du Nord et la péninsule ibérique. Au cours des années suivantes, Lépide a été marginalisé tandis qu'Octave et Antonius sont devenus les principaux acteurs politiques de la Méditerranée. Bien que théoriquement collègues et liés par le mariage, les deux sont rapidement devenus rivaux et leur relation s'est détériorée. Plusieurs efforts ont été faits, soit par les deux principaux en personne, soit par leurs délégués, pour aplanir les conflits et parvenir à un règlement satisfaisant pour les deux, mais la diplomatie a finalement échoué et en 32 avant notre ère, la guerre a éclaté à nouveau. Octave est sorti victorieux et a pu consolider son emprise sur le pouvoir et établir une nouvelle forme de gouvernement autocratique à Rome que nous appelons l'empire.

Le poème d'Horace se déroule au cours de l'un des efforts diplomatiques visant à résoudre les affaires entre Octavian et Antonius, très probablement les négociations à Tarente 2 en 37 avant notre ère. 3 Horace était un fidèle du groupe d'hommes d'État et d'amis d'Octave et d'Antonius qui ont fait le voyage et bien qu'Horace minimise les ramifications politiques du voyage dans son récit, ce fut un moment d'une grande importance. Du résultat de ces efforts diplomatiques reposaient les espoirs du peuple romain d'un retour à une paix et une stabilité durables après des générations de troubles. Horace laisse tout cela de côté, cependant, pour des raisons que nous explorerons, car il se concentre sur les problèmes mondains d'un voyageur malchanceux.

Publié en 36 ou 35 avant notre ère, Horace's satires est arrivé à un moment critique de l'histoire romaine, alors qu'une paix fragile se rapprochait d'une reprise de la guerre civile et que le système politique républicain chancelant était sur le point de céder la place à une monarchie durable. À sa manière oblique, Horace nous donne un aperçu d'un moment de l'histoire où les dés étaient encore en l'air.

celui d'Horace Satire 1.5 est un texte riche en possibilités d'enseignement parce qu'il a tellement de couches. Bien que court, le poème récompense une lecture et une relecture attentives. En surface, il s'agit du récit d'un voyage qui a mal tourné, une sorte de comédie familière de désastre et d'ignominie dans laquelle Horace lui-même joue le boulot. À ce niveau, le poème est plein de détails sur la vie dans le monde de la fin de la Rome républicaine et en particulier sur les voyages. En lisant les descriptions d'Horace des mauvais logements, des compagnons de voyage grossiers et des petits désagréments en cours de route, nous pouvons en apprendre beaucoup sur la texture de la vie dans le monde romain. À un niveau plus profond, Horace joue avec les conventions de l'écriture de voyage sous ses nombreuses formes. En lisant ces couches plus ludiques, nous atteignons une strate plus profonde dans laquelle Horace parle de la politique instable de l'époque et invite le public à se joindre à lui pour aspirer aux plaisirs simples d'un monde en paix. En fin de compte, il nous suggère que les troubles du monde romain à son époque ne proviennent pas des complexités de la politique ou des mouvements impénétrables du destin mais plutôt de l'échec de la relation la plus simple de toutes : l'amitié.

Horace, satires 1.5 4
Ayant quitté la grande Rome, j'ai été reçu en Aricia 5
dans une auberge médiocre, mon compagnon était Héliodore, 6 ans
de loin le plus savant des Grecs jusqu'au Forum Appi, 7
regorgeant de bateliers et d'aubergistes complices.
Nous, les slowpokes, avons divisé ce tronçon, bien que des voyageurs plus actifs 5
faites-le en une seule fois : la Via Appia est plus facile si vous y allez lentement.
Ici l'eau était si horrible que j'ai déclaré la guerre
sur le ventre et j'ai dû attendre de mauvaise humeur mes compagnons
pour finir leur dîner. 8 Et ainsi la nuit commença à marcher
ses ombres sur la terre et rassemble ses emblèmes dans le ciel. 10
Ensuite, les esclaves ont commencé à s'en prendre aux bateliers et aux bateliers aux esclaves :
« Amenez-le ici ! » « Trois cents à bord ! 9 Hé !
C'est déjà assez!" Une heure s'est écoulée en prenant les tarifs
et attelant la mule. Les vils moucherons et grenouilles des marais
gardait le sommeil à distance pendant qu'un batelier buvait du vin bon marché, 15
rivalisait avec un passager en chantonnant à absent
copines. Enfin, épuisé, le passager s'endormit
et le batelier paresseux a attaché la mule à un rocher
à brouter, puis s'est effondré et a ronflé.
Quand le matin s'est levé, nous avons réalisé la vieille baignoire 20
ne bougeait pas, pas jusqu'à ce qu'une tête brûlée saute et donne
le mulet et le batelier ont tous deux une bonne raclée sur la tête et l'arrière-train
avec un interrupteur en saule. Nous avons à peine atteint le prochain arrêt à dix heures du matin
pour nous laver le visage et les mains dans tes eaux claires, ô Feronia. dix
Après le petit-déjeuner, nous avons rampé sur cinq kilomètres jusqu'à ce que nous tombions sur 25
Anxur, perché sur ses falaises d'un blanc étincelant. 11
Ici, nous devions rencontrer Mécène et noble
Cocceius alors qu'ils voyageaient pour des affaires importantes,
deux vieux briscards pour arranger les choses entre amis qui se querellent. 12
Ici, j'ai enduit un peu de baume noir sur mon bleary 30
les yeux. Bientôt Mécène et noble Cocceius
arriva, et en même temps Fonteius Capito, le très
modèle d'homme et meilleur ami d'Antonius. 13
Nous étions heureux de nous éloigner de Fundi 14 et Aufidius Luscus the Lord High
Quelque chose-ou-Autre, 15 en riant des prix de ce fonctionnaire insensé, 35
sa tenue formelle haut de gamme et sa pelle à charbon de cérémonie.
Épuisés, nous nous sommes ensuite arrêtés dans l'ancien terrain de jeu du clan Mamurra, 16
rester avec Murena, mais dîner chez Capito. 17
L'aube suivante fut la plus bienvenue de toutes, car
à Sinuessa 18, nous avons rencontré Plotius, Varius et 40
Vergile. 19 Jamais la terre n'a produit plus vierge
âmes, ni aucune à qui je suis plus dévoué.
Oh, quelle étreinte et quelle joie il y avait !
Pendant que mes esprits sont avec moi, je dis qu'il n'y a rien à comparer avec un ami de compagnie.
En route pour le pont Campanien, où la petite station de chemin a fourni 45
un toit et les gardiens, astreints, fournissaient du bois de chauffage et du sel. 20
A côté de Capoue, où nous avons dessellés les mules avec du temps à revendre.
Mécène est parti jouer au ballon pendant que Vergil et moi faisions la sieste
les jeux de balle sont mauvais pour les yeux endoloris et les nausées. 21
Suivant Cocceius nous a accueillis dans sa maison de campagne bien garnie 50
dans les collines au-dessus des tavernes caudines. 22 Maintenant, ô Muse,
chante-moi (en bref) le concours entre Sarmentus le bouffon du gentleman
et Messius la crête de coq du pays, et l'ascendance
de ces deux combattants. Messius est un bon vieux oscan, 23 ans
Sarmentus un ex-esclave, son propriétaire vit encore aujourd'hui ces héros bien nés 55
est entré dans la mêlée. Sarmentus tira le premier : « Je dis,
tu ressembles à un cheval!" Nous avons tous ri, et même
Messius a dit: "Touchez et eacute!" et secoua la tête. "Que feriez-vous
si vous n'aviez pas été écorné ? reprit Sarmentus.
assez offensant sans ça!" car Messius avait une vilaine cicatrice 60
marquant le côté gauche de son front hirsute.
Sarmentus l'a gardé, sur son visage et ses verrues
et le supplia de faire la danse du berger des cyclopes...
il n'aurait pas du tout besoin de masque ou de bottes ! 24
Messius a eu de nombreux retours: "As-tu fait l'offrande aux dieux de la famille 65
de votre chaîne d'esclaves, encore ?" demanda-t-il. "Vous pouvez monter dans le monde,
mais ta maîtresse a encore des droits sur toi. 25
Pourquoi t'es-tu même enfui quand une livre de farine
suffirait à te nourrir, tu es si mince et si délicate ? »
Avec ce genre de plaisanteries, nous avons préparé notre dîner. 70
De là, nous nous dirigeâmes directement vers Beneventum, 26 où notre industrieux hôte
a failli s'immoler en faisant rôtir des grives maigres,
car lorsque Vulcain 27 a abandonné son poste, la flamme est allée errer à travers
l'ancienne cuisine, puis se précipita pour lécher le toit.
Vous auriez dû voir tous les invités affamés et les esclaves effrayés 75
essayant d'attraper la nourriture et d'éteindre le feu.
Là, j'ai commencé à voir les montagnes familières
des Pouilles, rôti par le sirocco.
Nous n'aurions jamais réussi si nous n'avions pas été pris en charge
à un endroit près de Trivicum, 28 bien que la cheminée brûlait du bois vert, 80
feuilles et tout, et éteindre la fumée qui nous piquait les yeux.
Ici, je reste bêtement éveillé jusqu'à minuit
en attendant une fille qui n'est jamais venue 29 même mon sommeil était
poussé par Vénus, 30 pour mes rêves, plein de visions impures,
souillé ma chemise de nuit et mon ventre pendant que je dormais. 85
De là, nous avons été transportés sur vingt-quatre milles en voiture
rester dans une petite ville dont le nom ne fonctionne tout simplement pas dans un poème 31
mais dont les traits distinctifs sont facilement reconnaissables : ici, il faut payer pour
de l'eau ordinaire, mais le pain est de loin le meilleur,
les voyageurs si expérimentés achètent une brassée à emporter avec eux 90
car à Canusium, 32 fondée il y a longtemps par l'audacieux Diomède, 33
le pain est plein de gruau et il n'y a plus une cruche d'eau.
Ici, Varius s'éloigna tristement de ses amis qui se lamentaient.
De là, nous l'avons fait à Rubi, 34 usé par un long
route défoncée par les pluies torrentielles. 95
Après ça le temps était meilleur mais la route pire,
jusqu'aux murs de baryum rempli de poissons. 35 Ensuite, nous sommes arrivés à Gnatia, 36
construit lorsque les esprits de l'eau locaux se sentaient hargneux, 37 où nous avons bien ri
quand les habitants ont essayé de nous convaincre que, sans flamme, l'encens fond
sur le seuil du temple. Apella la Juive peut croire celui-là, 100
Je ne le ferai pas ! 38 Car on m'a appris que les dieux vivent sans souci,
que si la nature présente une merveille ce ne sont pas les dieux
qui le font descendre des hauteurs du ciel dans leur colère. 39
À Brundisium, notre voyage et mon article se sont terminés. 40

Ce poème peut être compris à plusieurs niveaux différents. Pour commencer notre examen au niveau de la surface, le récit d'Horace de son voyage nous fournit de nombreux détails sur les voyages et la vie à la fin de la république romaine, en particulier sur les itinéraires et les modes de déplacement et les commodités auxquelles les voyageurs pouvaient s'attendre en cours de route. De Rome au Forum Appi, comme le remarque Horace lui-même, il a suivi la Voie Appienne. (6) C'était l'une des routes principales reliant Rome au reste de l'Italie et serait une première étape naturelle pour un voyage vers le sud. Les Romains sont à juste titre célèbres pour leurs compétences en construction de routes, l'un des nombreux exploits de l'ingénierie pratique qui a aidé la cité-État à devenir un empire et a aidé l'empire à fonctionner. La plupart des routes romaines, y compris les grandes viae en Italie, étaient à l'origine construites comme des routes militaires, larges, stables et suffisamment hautes pour empêcher les soldats en marche et leurs trains de ravitaillement de s'enliser dans les intempéries et les terrains accidentés. Ces mêmes qualités, cependant, faisaient des routes d'excellents itinéraires pour d'autres types de voyageurs tels que les marchands, les travailleurs saisonniers et les individus comme Horace voyageant pour des affaires publiques ou privées.

Le long de ce tronçon, Horace nous donne un de ses indices sur les vitesses et les distances, suggérant qu'il a voyagé d'Aricia à Forum Appi en deux jours, ce qu'il considère comme un rythme quelque peu léthargique, car les voyageurs déterminés peuvent le faire en un seul. 41 (5-6) La distance entre Aricia et Forum Appi le long de la Via Appia est d'environ 40 km, ce qui signifie qu'Horace a parcouru environ 20 km par jour sur ce tronçon. Aricia est également à un peu plus de 20 km de Rome sur la Via Appia, donc si l'on suppose que la ligne d'ouverture d'Horace enregistre également une journée de voyage, il semble jusqu'à présent voyager à un rythme constant d'environ 20 km par jour. (1) L'expérience de la randonnée moderne montre que 20 km par jour est une vitesse de marche durable, en particulier sur le type de bon terrain et de pente facile fourni par la Via Appia, il semble donc qu'Horace marchait ou peut-être monté mais allait à un rythme de marche tranquille. Les 40 km entre Aricia et Forum Appi auraient été difficiles à parcourir pour un homme à pied en une journée, mais pas impossible, c'était certainement à la portée d'un homme à cheval, et la référence d'Horace aux "voyageurs plus actifs" pourrait signifier soit . 42

Au Forum Appi, Horace a changé de mode de transport et a pris un bateau. Un canal traversait les marais Pomptine le long de la Via Appia de Forum Appi à Lucus Feroniae, le prochain arrêt d'Horace, et le bateau à bord d'Horace était clairement une péniche, tirée par une mule conduite le long du canal par un batelier. (13-22) Ce bateau est un exemple intéressant de voyage de nuit, quelque chose de familier du monde moderne des trains-couchettes et des vols yeux rouges mais qui surprend dans le monde antique. L'existence de ce service de bateaux implique un trafic de routine suffisant le long de la Via Appia pour soutenir une telle entreprise commerciale. L'impression qu'au moins aussi près de Rome, la Via Appia était très fréquentée est encore renforcée par la description d'Horace de la ville comme « pleine de bateliers et d'aubergistes complices ». 43 (4) Le sentiment que nous avons est que les voyages à longue distance n'avaient rien d'exotique dans le monde romain et que les industries locales ont été fondées sur cela.

Ces industries comprenaient des tavernes servant de la nourriture, ce qu'Horace décline en raison de la qualité de l'eau locale. Ces mêmes établissements offraient certainement également des logements. Le coup d'Horace contre des aubergistes malveillants répète un préjugé coutumier dans la culture populaire romaine selon lequel les propriétaires de ces établissements publics ne sont pas dignes de confiance et que les auberges sont des lieux de séjour dangereux. (4) La mauvaise réputation des auberges était suffisamment forte pour qu'une mention spéciale soit faite des aubergistes et de leur responsabilité pour les dommages causés à leurs invités en droit romain. 44 Comme nous le verrons plus tard, Horace et ses compagnons de voyage préféraient compter sur l'hospitalité d'amis quand ils le pouvaient, mais c'était le privilège des riches et des gens bien connectés. Les voyageurs sans de tels avantages auraient dû se contenter des hébergements proposés par les auberges en cours de route.

La manière exacte dont Horace a voyagé depuis Lucus Feroniae n'est pas claire, mais son langage implique qu'il était lent, continuant le rythme laborieux des premières lignes. 45 Les prochaines étapes du voyage ne nous renseignent pas sur le mode de transport, mais l'itinéraire est assez clair, malgré quelques fioritures poétiques, et continue de suivre la Via Appia vers le sud. Le prochain arrêt est Tarracina sur la côte (Horace utilise le nom plus poétiquement adapté de la vieille ville voisine d'Anxur) où Horace a rencontré Mécène, Cocceius et Fonteius Capito. (26-31) Avec Tarracina comme point de rencontre, il est probable que ces hommes éminents empruntèrent la route maritime la plus chère mais la plus commode le long de la côte par bateau depuis Ostie, le principal port de Rome à l'embouchure du Tibre. Ici, pour la première fois, le but sérieux du voyage est examiné : un sommet de paix entre Octavian et Antonius, les puissances dominantes du monde romain à cette époque. Horace, pour des raisons sur lesquelles nous reviendrons, minimise une entreprise d'une telle importance par une remarque désinvolte réduisant les tensions politiques du monde romain à une querelle entre amis. (29)

Le voyage continue, raconté de manière impressionniste. La prochaine grande ville le long de la Via Appia est Fundi, où Horace et sa compagnie ont évidemment été divertis (dans les deux sens du terme) par un conseiller municipal, un certain Aufidius Luscus. (34-6) Le portrait d'Horace de cet homme est une caricature du gros bonnet d'une petite ville qui s'imagine évoluer dans les mêmes cercles que des hommes comme Mécène et Cocceius, mais il semble probable qu'Aufidius a offert l'hospitalité aux voyageurs afin qu'ils n'aurait pas à rester dans une auberge. Pour des raisons poétiques encore, Horace omet le nom de la ville suivante le long de la Via Appia, Formiae, mais il est facilement identifiable comme la ville natale des Mamurrae, une famille locale qui s'était impliquée dans la haute politique de la république dans la génération précédente. . (37) Ici, l'hospitalité des amis était sollicitée, avec un notable local assurant le logement et l'un des voyageurs offrant lui-même la nourriture. (38) Le prochain arrêt est Sinuessa où le dernier groupe de voyageurs a rejoint la compagnie : Vergil, Plotius et Varius. (40-1)

Le groupe de voyageurs a continué à suivre la Via Appia alors qu'elle s'éloignait de la côte et remontait la plaine de la rivière Volturnus vers Capoue. Le prochain arrêt était à Pons Campanus où un pont a porté la route à travers la rivière Savo. Ici, un autre type d'hébergement est mentionné, un relais maintenu par l'État à l'usage des voyageurs en mission officielle, obligé de fournir de la nourriture, du fourrage et un abri à une telle délégation. (45-6) Le langage d'Horace n'implique pas le même dégoût qu'il avait pour les auberges publiques, mais témoigne de la maigreur des logements. 46

Au prochain point d'arrêt, Capoue, Horace fait référence aux mules de pack, nous donnant un autre aperçu des modes de déplacement. (47) Jusqu'à présent, le rythme a été la même vitesse de marche qu'Horace a qualifiée de "lente" au début, avec une distance d'environ 15 à 25 km entre les points d'arrêt. (5-6) Puisqu'il semble peu probable que des hommes aussi riches et importants que Mécène ou Capito entreprennent un si long voyage à pied, nous devrions probablement imaginer les personnages principaux de ce groupe de voyageurs chevauchant à un rythme tranquille accompagnés d'esclaves à pied pour gérer les mules avec des bagages.

Le prochain arrêt ne peut pas être identifié, mais il se trouve quelque part dans les environs de Caudium, ce qui signifie que la société a suivi la Via Appia dans les collines. (50-1) Horace fait à nouveau référence aux tavernes publiques, mais la fête a été organisée cette fois par Cocceius dans sa villa dans les collines. Le prochain arrêt était à Beneventum, à seulement 15 km environ de Caudium mais sur un terrain plus accidenté. (71) Hormis une mésaventure dans la cuisine, Horace fournit peu d'informations sur les logements, mais les « grives décharnées » 47 dont la cuisson a conduit à l'incendie de la cuisine suggèrent un établissement modeste. (71-2)

Ici, on perd la trace des voyageurs car il devient difficile d'identifier leur itinéraire et leurs arrêts. Le Trivicum mentionné par Horace ne peut être identifié avec certitude. 48 Après Bénévent, la route bifurque avec la Via Appia virant vers le sud et une autre route principale vers le nord et se connectant à la Via Minucia sur la plaine côtière occidentale. Un certain nombre de petites routes et pistes traversent également les montagnes de cette région. La prochaine fois que nous aurons un emplacement sécurisé, la société a laissé la Via Appia derrière elle et se trouve à Rubi sur la Via Minucia, mais nous ne pouvons pas dire où elles ont divergé. (94) Horace fournit l'information selon laquelle ils ont parcouru 24 miles (romains) (36 km) entre deux arrêts, mais ne pouvant identifier ni le point de départ ni le point d'arrêt, l'information est peu utile pour identifier un itinéraire. (86)

Les informations dont nous disposons sur les arrêts intermédiaires sont minces. Horace appelle la maison où ils ont séjourné près de Trivicum un villa, terme qu'il employa pour désigner la maison de campagne de Cocceius (50), mais le mauvais état des logements proposés semble plus conforme à la gare routière de Pons Campanus (45). Le bois vert fumant dans la cheminée suggère certainement un endroit mal préparé pour recevoir des invités importants. (80-1) L'espoir d'Horace de trouver une compagne pour la nuit dans un lieu d'hébergement public n'était pas déraisonnable, mais son défaut de se présenter comme prévu est une autre marque noire contre la qualité de l'établissement. (82-3) La ville suivante n'a pas de nom, là encore pour des raisons poétiques, et Horace ne tente même pas un substitut mais décrit plutôt les commodités modestes de la ville (eau chère mais excellent pain). (87-9) L'érudition sur le poème a suggéré diverses possibilités, mais avec si peu d'informations, nous ne pouvons en être certains. 49 Entre Trivicum et la ville sans nom, Horace note qu'ils ont voyagé en voiture, couvrant une distance égale à 36 km, près du double de la distance parcourue par le rythme tranquille établi au début du voyage. (86) La voiture doit avoir été louée localement et la disponibilité d'un tel service en montagne, comme le bateau fluvial à Forum Appi, atteste de la force du marché des services de voyage, au moins le long des grands axes.

Avec l'arrivée à Rubi, nous sommes à nouveau en sécurité sur la carte. (94) De là, les voyageurs ont suivi la Via Minucia le long de la côte adriatique de l'Italie à travers Baryum et Gnatia jusqu'à Brundisium. (97-104) Pour ces dernières villes, Horace donne peu de détails sur les modalités de voyage ou d'hébergement. La narration semble s'accélérer et avancer, comme si le poème lui-même était épuisé par son long voyage et avait hâte d'atteindre la fin, mais il reste encore quelques détails à noter. La remarque selon laquelle les voyageurs avisés font le plein de pain dans la ville sans nom en raison de la mauvaise qualité de la nourriture à Canusium illustre une autre des préoccupations pratiques des voyageurs dans le monde romain. (90-3) Horace mentionne à deux reprises le mauvais état de la route, un danger pas inattendu loin du centre de l'administration et en période de troubles politiques. (94-96) A Gnatia, comme auparavant à Fundi, la compagnie s'amusait des prétentions des habitants, bien que cette fois la revendication soit plus religieuse que politique. (97-100) Le parallèle pourrait suggérer qu'ici encore la société a reçu l'hospitalité officielle locale, mais nous ne pouvons en être certains. Le point final du voyage était Brundisium, un nœud de voyage important comme l'un des ports habituels pour les voyages maritimes vers la Grèce et l'est. (104)

Après avoir retracé les éléments pratiques du voyage d'Horace, nous pouvons commencer à aborder le poème comme une œuvre de littérature de voyage. Les contes de voyageurs ne formaient pas un genre distinct à part entière dans le monde classique, mais faisaient partie intégrante de plusieurs variétés différentes de littérature. Il existe de nombreuses catégories différentes de littérature qui utilisent des récits de voyage, mais parmi celles qui semblent particulièrement pertinentes pour l'œuvre d'Horace, on peut identifier une variété « héroïque », suite aux voyages des héros errants, une variété « pittoresque », donnant des anecdotes sur voyage et décrivant des merveilles exotiques, et une variété "politique/historique", suivant les mouvements principalement des armées et des hommes d'État. Toutes ces variétés sont bien représentées dans le corpus classique. Les Odyssée et le Énéide sont d'excellents exemples de la variété "héroïque", avec leurs protagonistes jetés sur des rivages lointains. Pausanias Description de la Grèce est l'un des plus connus de la variété « pittoresque », mais de nombreux autres exemples sont connus, dont celui de Lucilius Iter Siculum, maintenant connu seulement en fragments mais évidemment un modèle pour le propre travail d'Horace. 50 Pour le type « politique/historique », nous pouvons trouver d'excellents exemples dans Histoires, dans de nombreuses parties de l'ouvrage mais surtout dans le récit de la marche d'Hannibal sur l'Italie, ainsi que dans les descriptions de ses campagnes par César, De Bello Gallico et De Bello Civile, proche de l'époque d'Horace et une autre inspiration claire. 51

La satire d'Horace ne s'intègre parfaitement dans aucun de ces modes d'écriture de voyage, mais interagit avec tous de manière inventive et souvent subversive. Pour commencer, bien qu'Horace s'humilie constamment dans son récit à la première personne, à peine une figure héroïque, il se moque néanmoins d'importer certains des éléments du voyage héroïque. La littérature mythique abonde en combats entre héros martiaux, qu'il s'agisse de faits d'armes ou d'esprit. Des héros errants comme Ulysse et Enée ont dû mener le combat contre des habitants hostiles, qu'il s'agisse de monstres comme les cyclopes déjoués par Ulysse ou de héros indigènes comme Turnus, combattu par Enée pour le droit d'installer ses réfugiés troyens en Italie. Horace parsème son poème des ombres de ces luttes héroïques entre nouveaux venus et locaux, ramenées au niveau comique. Il y a d'abord les esclaves des voyageurs au Forum Appi qui se disputent avec les bateliers locaux au sujet des bagages et des tarifs. (11-13) Vient ensuite le passager qui a un match de chant ivre avec un batelier (15-17), suivi le lendemain matin par le passager furieux qui donne des coups au batelier paresseux et à sa mule. (21-3) Le plus grand concours vient entre Sarmentus et Messius, mis en place avec un cadrage héroïque complet comprenant l'invocation de la muse et le récit de l'ascendance des "héros". (51-69) Sarmentus dans ce cas est le nouveau venu non seulement en tant que membre du groupe de voyage mais en tant qu'esclave affranchi, un nouveau venu dans la société romaine respectable. Messius est le local par excellence : pas seulement un Osque sur son territoire natal, mais le modèle du stéréotype romain des Osques, un rustre comiquement grotesque.

Une autre convention de l'errance mythique était la rencontre des héros avec des dieux et des demi-dieux. 52 Horace n'a pas de face-à-face avec les dieux, mais quelques personnages divins apparaissent encore dans son récit. La première est la déesse locale Feronia, à qui il s'adresse directement en imitant le style héroïque. (24) Elle remplit son devoir en fournissant de l'eau propre après le passage à travers les marais, mais toutes les notions révérencieuses sont immédiatement sapées alors qu'Horace se tourne vers les aspects pratiques du petit-déjeuner et avance péniblement jusqu'au prochain arrêt. (25) Les deux interventions divines suivantes sont moins heureuses. Le dieu du feu Vulcain est photographié fuyant la scène de l'incendie de la cuisine à Beneventum, (73) tandis que la déesse de l'amour Vénus traîne non désirée après que la compagnie féminine d'Horace ne se présente pas et le laisse à la place souillé par un rêve humide. (84) Dans les deux cas, nous pouvons voir un échec de la responsabilité divine. Vulcain manque à son devoir en laissant le feu couler librement, tandis que Vénus échoue à la fois à livrer l'amant attendu et ne laissera pas Horace seul. 53 Une autre présence divine est écartée, bien que le dieu en question ne soit pas mentionné, alors que les voyageurs se moquent du miracle décrit par le peuple Gnatia. (97-100)

Alors qu'Horace joue avec et subvertit les conventions de la littérature de voyage héroïque, il fait à peu près la même chose avec la variété pittoresque. Dans ce genre, des observations pratiques sur les voyages sont mélangées à des descriptions de merveilles locales remarquables. Le récit d'Horace comprend certaines de ces observations sur les voyages, mais la plupart du temps dans la veine négative. L'eau au Forum Appi est horrible, (7) l'expérience en bateau de nuit est misérable (13-23) et le conseiller municipal de Fundi est un rustre. (34-6) A Beneventum la cuisine a failli brûler (71-4) alors qu'à Trivicum le service est horrible. (80-3) Dans la ville sans nom, vous vous faites arnaquer pour de l'eau, (88-9) puis à Canusium le pain est immangeable, (91-2) et la route au-delà devient de pire en pire. (95-6) Loin de brosser un tableau attrayant du voyage, ce récit est un argument convaincant pour rester à la maison !

Quant à décrire les merveilles du voyage, le poème d'Horace est encore pire. Les sites d'importance religieuse, les merveilles naturelles, les réalisations humaines ou l'importance historique du genre que d'autres auteurs de voyages étaient désireux d'éclairer pour leurs lecteurs sont brièvement aperçus ou carrément rejetés. Le bosquet de Feronia est à peine évoqué entre le débarquement et le petit-déjeuner. (24) Les hautes falaises calcaires de Tarracina ne servent que de panneau indicateur pour un rendez-vous entre amis. (26) La grande ville de Capoue disparaît dans une sieste de l'après-midi. (47-8) Les fourches caudines, qui occupaient une place importante dans la mémoire romaine, ne sont évoquées que dans le cadre de la mise en place d'une bataille d'esprits entre deux bouffons. (51) La ville de Bénévent, ancienne rivale de Rome, n'est aperçue que de l'intérieur d'une cuisine en feu. (71-3) La prétention de Canusium d'avoir été fondée par un héros célèbre n'est offerte qu'après coup à la qualité de la nourriture locale. (91-2) A Gnatia, la fonte miraculeuse de l'encens sans flamme est ridiculisée comme une superstition provinciale naïve. (97-100) La satire se lit presque comme une antithèse à la littérature de voyage pittoresque conventionnelle : le voyage est épouvantable et il n'y a rien qui vaut la peine d'être vu.

Tout comme Horace se moque des éléments des récits de vagabonds héroïques et renverse l'écriture de voyage pittoresque, il joue le même jeu avec les conventions des récits de voyage politico-historiques. Horace pimente son récit du jargon des histoires et des journaux de campagne militaire, tout en parlant en fait des désagréments mondains du voyage. Ainsi, il décrit le fait de sauter le dîner comme « une déclaration de guerre à son estomac », comme s'il coupait le ravitaillement d'une ville assiégée. (7-8) Le début de la nuit est décrit comme une colonne d'ombres en marche avec les étoiles comme standards de bataille. 54 (9-11) Le voyage en bateau, et d'autres incidents dans le poème, sont racontés par Horace au présent, à la suite d'un dispositif rhétorique connu sous le nom de « présent historique » dans lequel le présent est utilisé pour raconter des moments de grande action comme des scènes de bataille pour augmenter l'excitation. 55 (J'ai rendu toute ma traduction au passé par souci de clarté.) Horace adopte le phrasé de la chronique historique pour se moquer d'Aufidius Luscus, le prétentieux fonctionnaire local de Fundi, 56 (34-5) rappelle ensuite à ses lecteurs la campagne de César récits en utilisant une référence à la famille Mamurra pour identifier Formiae. (37) L'incendie de la cuisine à Beneventum est décrit comme s'il s'agissait du pillage d'une ville incendiée. 57 (71-6) Les dernières étapes du voyage font écho au langage des journaux de campagne alors qu'Horace s'intéresse aux distances (86), aux sources de nourriture et d'eau (88-9, 92, 98) et aux conditions météorologiques et routières. (94-6) Le langage sérieux qu'Horace emprunte à l'histoire politique et militaire est comiquement incongru dans son récit des bateaux lents et des dîners manqués.

En invoquant puis en faisant un pied de nez à tous ces divers genres de littérature de voyage, Horace réalise plus qu'une simple comédie d'attentes déçues. Il nous fait nous demander ce qu'il mijote. Avec autant de genres familiers d'écriture de voyage jetés par la fenêtre, à quoi joue exactement Horace? Quel genre de voyage est-ce qu'il est sur? S'il n'est ni héros, ni touriste, ni général en campagne, alors qu'est-ce qu'il est, où va-t-il et pourquoi sommes-nous de la partie ? En brisant les conventions de l'écriture de voyage, Horace nous prépare à une sérieuse dispute cachée parmi les blagues.

Vu du point de vue de l'écriture traditionnelle du voyage, le poème reflète le voyage qu'il décrit : tout semble aller de travers. À un certain niveau, le bateau qui est censé voyager toute la nuit ne va nulle part, la fille qui est censée apparaître dans le lit d'Horace est introuvable, et le feu qui est censé préparer le dîner brûle la cuisine à la place . À un autre niveau, les combattants héroïques ne sont qu'un duo de clowns, le touriste rate toutes les attractions, et on parle d'un groupe itinérant de diplomates et de poètes comme s'il s'agissait d'une armée en campagne. A un autre niveau encore, Horace plaisante sur ses propres défauts d'écrivain : voici un poète qui ne peut pas intégrer les noms de villes dans son poème, un observateur de la vie humaine dont les yeux ne cessent de lui faire défaut, un écrivain avec un riche mécène qui manque encore de papier. La comédie de l'échec fait éclater les limites du poème pour infecter le poète lui-même. Un tas de petites blagues s'ajoute à une grande blague : Horace le voyageur malchanceux se confond avec Horace le poète satirique dont l'affaire est de tout chambouler.

Dans un autre sens, cependant, cette bombe à fragmentation de l'échec comique sert un objectif beaucoup plus sérieux qui apparaît lorsque nous plaçons ce voyage dans son contexte politique. Horace enterre le point dans une référence oblique à des amis qui se querellent, mais les lecteurs contemporains auraient saisi l'importance de ce groupe de voyage particulier : un effort diplomatique pour parvenir à un arrangement stable entre Octavian et Antonius et tirer le monde romain du bord d'un autre guerre civile.(29) Les déceptions continuelles du voyage créent un ton de désastre imminent présageant l'échec ultime de la diplomatie et la reprise des hostilités entre ces deux hommes. Pourquoi s'embêter à faire un tel voyage, semble demander Horace, alors que le résultat ne peut pas être meilleur ?

Et pourtant, il y a deux points lumineux dans le poème où Horace fait de sérieuses déclarations positives sur le monde. Le premier vient juste avant le milieu de la satire où Horace célèbre l'arrivée de ses amis poètes avec ce qui semble être une joie sincère en leur compagnie. (39-44) La seconde arrive juste avant la fin où Horace affirme que les dieux ne sont pas responsables des merveilles naturelles. 59 (101-3) Ces deux passages réaffirment les principes clés de la philosophie épicurienne, et cette philosophie fournit une lentille à travers laquelle comprendre le point le plus important d'Horace. 60

Les fondements de la pensée épicurienne peuvent se résumer comme suit : le monde est purement matériel nos vies n'ont aucun élément spirituel et rien de notre conscience ou identité ne persiste après la mort. Les dieux, s'ils existent, ne se soucient absolument pas des humains et ne prennent aucune part à notre monde ou à nos vies. La meilleure façon de vivre est donc de cesser de nous préoccuper soit du désir d'accomplissement mondain, soit de la peur de la censure divine. Au lieu de cela, nous devrions nous retirer du monde pour profiter, avec modération, des plaisirs simples de la nourriture et des boissons, du repos et des loisirs, de l'exercice sexuel et surtout de la compagnie de bons amis. Bien que dans le langage moderne l'épicurisme soit devenu associé à l'hédonisme et à la gormandisation, l'école philosophique historique cherchait la libération de la souffrance comme son objectif le plus élevé et soutenait que tout excès, même de bonnes choses, conduisait à la douleur. 61

Les références d'Horace à l'épicurisme ne sont pas fortuites mais nous indiquent en fait une réponse à l'échec diplomatique et à la guerre qui s'ensuit, préconisée dans le reste du poème. Vu de ce point de vue, quand Horace réduit les tensions politiques du monde romain à une dispute entre amis, il ne se moque pas en fait d'une situation politique grave mais demande plutôt à être pris au pied de la lettre : le problème entre Octavian et Antonius est un échec non de politique mais d'amitié. Si les deux hommes pouvaient trouver un moyen de s'entendre, le monde romain pourrait être épargné des souffrances d'une nouvelle guerre civile. Le résultat espéré n'est peut-être pas atteint, mais l'espoir n'en est pas moins réel. De même, à la fin du poème, Horace nous rappelle que les dieux ne nous apportent ni bonheur ni malheur. Nos vies sont entre nos mains. Octavian et Antonius ne peuvent pas blâmer l'effondrement de leur arrangement sur le destin ou l'intervention divine. Ils sont eux-mêmes responsables de leur relation et ils détiennent le pouvoir de la réparer, s'ils le souhaitent.

En bousculant les conventions de l'écriture de voyage, Horace nous invite à bouleverser nos attentes de la politique romaine. Pendant des générations, les outils habituels du pouvoir politique n'avaient pas réussi à créer la paix et la stabilité à Rome. S'il devait y avoir un espoir de paix, c'était dans le rejet de ces approches conventionnelles, tout comme Horace rejette les conventions du genre littéraire. En éliminant les tropes du récit héroïque, du récit de voyage pittoresque et de l'histoire politique, Horace met à nu un monde de choses ordinaires. C'est dans ce monde de l'ordinaire que se vivent les vies humaines, où l'on trouve ce qui compte vraiment : le confort d'une bonne nourriture et d'un sommeil réparateur, des compagnons de lit sympathiques et une agréable compagnie. A côté de ces choses, les affaires de politique et de guerre ne sont que des bagatelles. De même, derrière toute la confusion politique se cachent deux hommes, Octavian et Antonius. Tout ce qu'il faudrait pour assurer la paix à Rome serait qu'ils s'entendent tous les deux comme des amis.

Ce voyage diplomatique échouera, nous dit Horace, non pas à cause d'une calamité échappant au contrôle humain, mais parce que ce n'est pas le bon type de voyage et que les mauvaises personnes le font. Les voyages qui comptent ne sont pas les errances des héros, pas les visites touristiques exotiques des chercheurs de merveilles, pas les marches des armées et des généraux, mais les promenades lentes et tranquilles qui nous amènent à la maison d'un bon ami à temps pour dîner. Si Octavian et Antonius pouvaient être persuadés de parcourir cette route ensemble, Horace nous donne de l'espoir, alors peut-être qu'à la fin ils trouveraient la paix.

Erik Jensen a obtenu son doctorat. Université Columbia. Il est professeur adjoint à l'Université d'État de Salem où il enseigne l'histoire du monde, la Grèce antique et la Rome antique. Il peut être contacté à [email protected]

1 Brundisium est la ville moderne de Brindisi, sur la côte adriatique du « talon » de la péninsule italienne.

2 Tarente moderne, dans la baie formée par le "talon" à l'extrémité de la péninsule italienne.

3 L'introduction de Gowers au texte résume parfaitement le raisonnement pour placer les événements du poème en 37, bien qu'Horace lui-même ne nous donne aucune date définitive. E. Gowers, éd., Satires, tome 1 (Cambridge : Cambridge UP, 2012) 182-3.

4 Ma propre traduction basée sur l'édition Cambridge du texte de Gowers. Je suis également redevable aux traductions de Fairclough et Bovie pour leur inspiration et leurs conseils. H.R. Fairclough, éd. et trad., Satires, épîtres et Ars Poetica, Loeb Classical Library (Cambridge : Harvard UP, 1929) S. P. Bovie, trad., Satires et épîtres (Chicago : University of Chicago Press, 1959) Gowers (2012).

5 Ariccia moderne, au pied des collines d'Alban. À l'époque d'Horace, c'était une banlieue aisée de Rome et l'un des premiers arrêts de la Via Appia au sud de la ville.

6 Nous n'avons aucune identification positive pour Heliodorus. Il est possible que le nom "Héliodore" remplace "Apollodore" (en grec helios = le soleil, Apollon = le dieu soleil), mais l'identité de ce compagnon de voyage par l'un ou l'autre nom reste incertaine.

7 Foro Appio moderne, un village à l'est de Latina. À l'époque d'Horace, c'était évidemment une ville animée qui faisait de bonnes affaires aux voyageurs sur la Via Appia.

8 Forum Appi était près du bord des marais Pomptine, une étendue de zones humides côtières, ce qui explique la mauvaise qualité de l'eau ainsi que le passage au bateau-canal à ce stade du voyage et les insectes et grenouilles gênants la nuit (14) .

9 Le nombre trois cents n'est probablement pas à prendre au pied de la lettre. Il est difficile d'imaginer un tel bateau tracté par une seule mule. En latin "trois cents" était utilisé comme substitut générique pour tout très grand nombre, comme on pourrait dire en anglais "a bazillion". Ce que l'on entend par cette ligne est quelque chose comme : « Le bateau est déjà plein de passagers ! Cf. Horace, Odes 2.14.5.

10 Horace identifie le site d'arrivée du bateau comme étant Lucus Feroniae, le bosquet de Feronia, en s'adressant directement à la déesse locale. L'emplacement moderne est à proximité de Pontalto, un village au nord-ouest de Terracina. Feronia était une ancienne déesse italienne liée à la fertilité (d'autres lieux sacrés pour Feronia se trouvent ailleurs en Italie) qui, à l'époque d'Horace, était associée à la déesse romaine Junon. Varron, Sur la langue latine 5.74 Virgile, Énéide 7.800. G. Farney, Identité ethnique et compétition aristocratique dans la Rome républicaine (Cambridge : Cambridge UP, 2007) 286.

11 Anxur est l'ancien nom d'un village au sommet d'une colline, qui n'était plus utilisé à l'époque d'Horace, sauf comme site religieux. La ville de Tarracina (Terracina moderne) a ensuite été construite au bord de la mer au pied des collines. Horace a suivi la Via Appia dans Tarracina mais utilise l'ancien nom parce que "Tarracina" ne peut pas être adapté au mètre du poème (voir la ville sans nom au 87). Pline, Histoire naturelle 3.59.

12 Gaius Clinius Maecenas faisait partie du cercle restreint d'Octave et, entre autres rôles, gérait le mécénat d'artistes d'Octave, dont Horace. Plusieurs membres de la famille Cocceius étaient politiquement actifs en tant que partisans d'Antonius, quel qu'il soit d'eux ici, la mention de ces individus nous donne notre première et presque seule indication du but politique de ce voyage. Pour le public d'Horace, cependant, une si brève mention aurait suffi à situer le contexte et l'importance de ce voyage particulier.

13 Gaius Fonteius Capito était un ancien consul qui avait déjà servi Antonius en tant que diplomate.

14 Fondi moderne, à l'extrémité intérieure d'une petite plaine côtière entre Terracina et Sperlonga.

15 Cet Aufidius Luscus se fit appeler « préteur », adoptant le titre de l'une des plus hautes fonctions de la république romaine pour ce qui était en réalité un petit conseil municipal. Les sophistiques romains comme Horace et Mécène ont peut-être bien ri d'une telle prétention, mais c'est difficile à traduire en traduction. J'ai choisi de rendre la blague explicite avec un soupçon de Gilbert et Sullivan.

16 Horace désigne ici la ville de Formiae, Formi moderne, ce qui est encore métriquement impossible. Marcus Vitrubio Mamurra a servi Jules César en tant qu'ingénieur militaire et est devenu extrêmement riche. Il acquit plus tard une réputation de débauche et d'aventurisme sexuel pour laquelle il fut raillé dans la littérature contemporaine comme un exemple de la grossièreté du nouveau riche provincial. César, De Bello Gallico 4.17-19, 5.1, 7.68-74 Catulle, Carmine 29, 41, 43 Cicéron, Lettres à Atticus 7.7.

17 Lucius Licinius Varro Murena, ancien consul. Capito est Fonteius Capito, l'un des membres de l'équipe de voyage, qui a de toute évidence fourni le dîner dans une de ses maisons.

18 Sinuessa, l'actuelle Mondragone, une petite ville sur la côte ouest de Capoue.

19 Marcus Plotius Tucca, Marcus Varius Rufus et Publius Vergilius Maro, un trio de poètes qui faisaient également partie du réseau de mécénat artistique de Mécène. Vergil est aujourd'hui le plus célèbre des trois, notamment pour son Énéide, qui était inachevé à sa mort et a été édité et publié par Plotius et Varius.

20 Le pont campanien, Pons Campanus, était l'endroit où la Via Appia traversait la rivière Savo à l'approche de la ville de Capoue et de la région qui l'entourait appelée Campanie. Il n'y a pas de ville moderne à nommer ici, mais l'emplacement est quelque part dans les terres agricoles entre Mondragone sur la côte et Capoue à l'intérieur des terres. Des gares de ce genre étaient entretenues aux frais de l'État à l'usage des voyageurs en mission officielle. « Bois de chauffage et sel » représente métaphoriquement la nourriture, le fourrage et l'abri offerts par ces points de passage. Voir : I. M. LeM. DuQuesnay, « Horace et Mécène la valeur de propagande de Sermons 1" dans T. Woodman et D. West, éd., Poésie et politique au temps d'Auguste (Cambridge : Cambridge UP, 1984) 41-2.

21 Les jeux de ballon étaient un loisir populaire dans le monde romain. Des jeux de toutes sortes ont été joués, y compris des jeux qui ressemblent au volleyball, au football ou au rugby modernes. On ne sait pas à quel type de jeu jouait Mécène, mais de nombreuses références aux jeux de ballon romains soulignent leurs exigences physiques intenses. Sidoine Apollinaire, Des lettres 5.17.7 Athénée, Déipnosophes 1.14-15 Martial, Épigrammes 7.32.

22 Caudium, Montesarchio moderne, était une ville dans un val de montagne sur le côté ouest des Apennins. La référence d'Horace aux « tavernes caudines » aurait rappelé à son auditoire les fourches caudines, une vallée étroite à l'ouest de la ville où une armée romaine fut piégée par les Samnites en 321 avant notre ère et forcée de négocier une retraite humiliante. L'incident avait une place dans la mémoire romaine hors de proportion avec son importance historique. Tite-Live, Histoire de Rome 9.2-6.

23 Les Osques étaient l'un des anciens groupes ethniques d'Italie qui occupaient traditionnellement les régions montagneuses du sud de la péninsule. Dans la culture populaire romaine, les Osques étaient caricaturés comme de grossiers joujoux de la campagne et ils étaient crédités de l'invention de la Farce Atellan, une sorte de comédie burlesque obscène qui était un divertissement populaire à Rome. E. Dench, L'asile de Romulus (Oxford : Oxford UP, 2005) 181.

24 La "danse du berger cyclope" est évidemment une sorte de représentation théâtrale, peut-être liée à la farce atellane. Les masques (pour déguiser l'acteur et représenter les personnages) et les bottes (pour donner plus de hauteur aux acteurs) étaient des accessoires standard du théâtre. Sarmentus suggère que Messius ressemble déjà à un personnage de scène grotesque.

25 Les coups de Messius à Sarmentus impliquent que Sarmentus n'était pas en fait un affranchi mais un esclave en fuite prétendant avoir été libéré. Les affranchis étaient bas dans l'échelle sociale romaine, mais les esclaves, bien sûr, étaient encore plus bas.

26 Bénévent moderne, dans les montagnes des Apennins.

27 Dieu du feu, mais aussi un dieu de l'artisanat utile dont on aurait pu s'attendre à ce qu'il contienne un feu plutôt que de le laisser se propager.

28 Ici, nous perdons un moment la trace du groupe de voyageurs. Trivicum ne peut pas être localisé sur la carte avec certitude (voir la discussion ci-dessous).

29 La jeune fille était très probablement une prostituée, connue pour avoir été associée aux auberges dans la culture romaine. Un esclave de maison est également possible, puisque les corps des esclaves étaient à la disposition de leurs maîtres, y compris à des fins sexuelles, mais la distinction entre une prostituée et l'esclave d'un aubergiste peut ne pas avoir de sens. Pour Horace, avoir proposé une femme libre de cette manière aurait été indécent et potentiellement illégal. Ulpien, D. 47.10.15.15, 20-2. T.A.J. McGinn, L'économie de la prostitution dans le monde romain (Ann Arbor : University of Michigan Press, 2004) 15-22.

30 Déesse de l'amour et de la fertilité.

31 Littéralement, la ville "ne peut pas être dite en vers" . contre dicere non est. Horace lève ici le rideau poétique pour nous informer que le nom de la ville ne correspond pas à son mètre, et il n'essaiera même pas de substituer un autre nom mais va directement à la description. L'identité de cette ville est débattue. Voir la discussion ci-dessous.

32 Nous voici de retour sur la carte, bien qu'il ne soit pas clair si le groupe qui a réellement visité Canusium ou Horace l'insère simplement comme un détail local intéressant. Canusium, moderne Canosa di Puglia, était une ville sur la rivière Aufidus dans les basses collines entre les montagnes et la côte orientale.

33 Diomède est l'un des héros grecs légendaires de la guerre de Troie. De nombreuses villes du monde antique revendiquaient ces héros comme figures fondatrices.

34 Rubi, l'actuelle Ruvo di Puglia, était une autre ville des collines des Pouilles. À un moment donné entre Bénévent et Rubi, le groupe a quitté la Via Appia et a commencé à suivre la Via Minucia qui traversait les Pouilles, mais nous ne savons pas où ils ont changé d'itinéraire.

35 Baryum est Bari moderne, une ville côtière sur la mer Adriatique, ce qui explique la référence d'Horace au poisson.

36 Gnatia, l'actuelle Torre Egnazia, est une autre ville côtière, plus bas sur l'Adriatique.

37 Cela signifie que, comme dans de nombreuses villes des Pouilles sèches, il n'y avait pas de bonnes sources d'eau locales.

38 "Apella" n'est pas un individu spécifique mais un nom générique utilisé pour les caricatures juives dans la littérature romaine, tout comme nous pourrions utiliser "Jose" pour une caricature mexicaine ou "Billy-Bob" pour un montagnard stéréotypé. Dans la culture populaire romaine, les Juifs étaient dépeints comme étant superstitieux et susceptibles de croire des choses étranges sur les dieux, un stéréotype qui provenait probablement de la consternation des polythéistes romains face au monothéisme des Juifs. V. Pisani, "Apella" Paideia 8 (1953) 18 L. H. Feldman, Juif et Gentil dans le monde antique : attitudes et interactions (Princeton : Princeton UP, 1993).

39 Horace reproduit ici un des principes fondamentaux de la philosophie épicurienne. Comparez avec Lucrèce, Sur la nature des choses 5.82-3. Voir plus loin la discussion ci-dessous.

40 Brundisium était l'un des ports habituels pour les voyages entre l'Italie et la Grèce, ce qui en fait un endroit pratique pour les relations entre Octave, qui détenait le pouvoir à l'ouest, et Antonius, qui tenait l'est. La fin abrupte du poème est délibérée et fait partie de la blague d'Horace, comme expliqué ci-dessous.

41 Comme beaucoup dans le poème, le nombre de jours parcourus défie tout examen minutieux, mais le choix des mots d'Hoc iter. divisimus fait allusion à deux jours, impliquant un voyage divisé en deux.

42 Les mots d'Horace, " altius. preacinctus ", signifiant littéralement " ceinturé plus haut " peuvent se référer soit à la façon dont les messagers professionnels et autres coureurs expérimentés attachaient leurs tuniques à l'écart de leurs jambes, soit, métaphoriquement, à des hommes mieux préparés pour les voyages sérieux, comme ceux qui pourraient choisir d'aller à cheval.

43 "differtum nautis cauponibus atque malignis. "

44 Voir Ulpian, D. 4.9.1.1 Ulpian, D. 4.9.7.pr. Ulpien, D. 47.5.1.pr. Ulpien D. 47.5.1.6

45 "repimus" (25) le verbe dépôt signifie littéralement ramper à quatre pattes comme un animal ou un bébé, utilisé ici métaphoriquement pour voyager lentement.

46 Il l'appelle "villula", littéralement une "petite ferme", et si sa référence au bois de chauffage et au sel ("ligna salemque") représente métaphoriquement la nourriture et le logement fournis par la station, elle suggère également un minimum de confort. (45-6)

48 Le Atlas de Barrington suggère un emplacement possible pour Trivicum, un peu en retrait de la Via Appia : Richard J. Talbert, éd., Barrington Atlas du monde grec et romain (Princeton : Princeton UP, 2000) 45. Radke en suggère une autre, le long d'une route secondaire reliant la Via Appia à la Via Minucia : G. Radke, "Topographische Betrachtungen zum Iter Brundisium des Horaz," Rheinisches Museum für Philologie 132 (1989) 66-71.

49 Les possibilités qui ont été envisagées comprennent : Ausculum (P. Desy, "La traversée et eacutee de l'Apennin par Horace" Latomus 47 (1988) 620-5), Herdoneae (Radke (1989) C. Brink, "Deuxièmes réflexions sur trois énigmes d'Horatian" dans S. Harrison, éd., Hommage à Horace : une célébration bimillénaire (Oxford : Clarendon, 1995) 267-78), et Venusia (Gowers (2012) 209). Voir aussi L. Morgan, "Metre Matters: some high-level metric play in Latin Poesie," Actes de la Cambridge Philological Society 46 (2000) 99-120.

50 Gowers (2012) 182. Sur Lucilius : M. Coffey, Satire romaine (Londres : Methuen, 1976) 39-62 F. Muecke, "Rome's first 'satirists': theme and genre in Ennius and Lucilius" in K. Freudenburg, éd., Le compagnon de Cambridge à la satire romaine (Cambridge : Cambridge UP, 2005) 3-47.

51 Sur le rapport d'Horace aux divers genres d'écriture de voyage : L. Illuminati, La satura odeporica Latina (Milan : Societa & 768 anonima editrice Dante Alighieri, 1938) H. Grupp, Studien zum antiken Reisegedicht (Tübingen : Eberhard-Karls-Universität, 1953) A. Cavarazere, "Noterelle eterodosse alle satire odeporiche," Prométhée 21 (1995) 141-60.

52 La force de cette convention est illustrée par la plainte de Polybios contre les historiens antérieurs qui s'étaient sentis obligés d'insérer de telles rencontres divines dans leurs versions de la marche d'Hannibal à travers les Alpes, un événement historique relativement récent. Polybios, Histoires 3.47-8.

53 Ces échecs divins peuvent être des coups voilés contre Octavian et Antonius qui, à l'époque, manquaient à leur responsabilité de restaurer la paix et l'ordre dans le monde romain.

54 Comparez, par exemple, la confusion de la bataille nocturne à Platées à Thucydide, Histoires 2.42.

55 César était l'un des représentants remarquables du présent historique dans ses récits de campagne et l'utilisation fantaisiste de Hoarce ici peut être une parodie directe. Fredrik Oldsjö, Temps et aspect dans le récit de César. Studia Latina Upsaliensis 26 (Uppsala : Acta Universitatis Upsaliensis, 2001).

56 ". Aufidio Lusco prétore. » (34), littéralement : « avec Aufidius Luscus étant préteur ».

57 La tradition héroïque est également invoquée ici. Comparez avec la description de Vergil de la chute de Troie : Vergil, Énéide 2.310-12.

58 Il a besoin d'un baume pour les yeux après avoir traversé les marais (30-1), supplie de ne pas jouer au ballon à cause de maux d'yeux (49) et est gêné par la fumée à Trivicum. (80-1)

59 Comparez cette structure avec celle de Vergil Énéide, dans laquelle la première et la seconde moitié de l'épopée se terminent par des renversements d'attente soudains et troublants.

60 Sur l'engagement d'Horace avec la philosophie : R. Mayer, « Dormir avec l'ennemi : satire et philosophie » in Freudenburg (2005) 146-59 J. Moles, « Philosophie et éthique » in Harrison (2007).

61 Sur l'épicurisme : A. A. Long et D. N. Sedley, Les philosophes hellénistiques, Volume 1 (Cambridge : Cambridge UP, 1987) H. Jones, La tradition épicurienne (Londres : Routledge, 1989).


Benjamin Ouest (1738-1820)


La mort de l'amiral Nelson (1806)
Galerie d'art Walker, Liverpool.

LES MEILLEURS ARTISTES DU MONDE
Pour les meilleurs praticiens créatifs, voir :
Meilleurs artistes de tous les temps.
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L'une des figures les plus influentes de l'art colonial américain (vers 1670-1800) et le premier artiste américain à atteindre une renommée internationale, Benjamin West a commencé comme portraitiste mais a fait sa marque dans le genre de la peinture d'histoire. Après plusieurs compositions néoclassiques peu convaincantes, West a peint son chef-d'œuvre La mort du général Wolfe (1770, Galerie nationale d'art, Ottawa). Ce fut l'une des premières peintures d'histoire à présenter des vêtements modernes et la première œuvre de ce type à connaître un succès retentissant. Sa popularité a contribué à révolutionner les conventions artistiques de l'époque, et l'approche de West a été largement imitée. West a passé presque toute sa carrière à Londres. Co-fondateur, puis président de la London Royal Academy of Art, West est devenu le peintre officiel du roi George III et l'un des meilleurs peintres d'histoire de son époque. De plus, il a influencé de nombreux contemporains, dont le peintre d'histoire John Singleton Copley (1738-1815), le portraitiste Gilbert Stuart (1755-1828), le paysagiste John Constable (1776-1837), le romantique Allston Washington (1779 -1843), et le peintre devenu inventeur Samuel FB Morse (1791-1872). Voir également: Art américain (1750-présent).

Petite enfance et formation

West est né à Springfield, en Pennsylvanie, le dixième enfant d'un aubergiste de campagne. Principalement autodidacte en tant qu'artiste, il a commencé à peindre (principalement des portraits) à l'adolescence et, en 1756, a attiré l'attention de William Smith, prévôt du Collège de Philadelphie, qui est devenu son mécène et lui a fourni à la fois éducation et relations sociales. À cette époque, West se lie d'amitié et est influencé par le peintre anglais expatrié John Wollaston, et commence à peindre des portraits à New York. En 1760, parrainé par un groupe de Philadelphiens aisés, West voyagea en Italie pendant trois ans (1760-173) où il copia les œuvres de grands maîtres italiens de la Renaissance tels que Raphaël et Titien, et étudia auprès de l'un des plus grands artistes néoclassiques - le Peintre de cour allemand Anton Raphael Mengs (1728-79). Il a également rencontré un autre représentant de la peinture néoclassique - Gavin Hamilton (1723-98), le peintre d'histoire britannique. Tout cela a stimulé West à se lancer dans la peinture d'histoire.

En 1763, il s'installe à Londres, où il reste pour le reste de sa vie. Initialement, il a continué avec son art du portrait, mais en 1767 a reçu sa première commande pour une peinture d'histoire - Agrippine débarquant à Brundisium avec les cendres de Germanicus (1768, Yale University Art Gallery). Cela a confirmé West comme l'un des peintres narratifs les plus talentueux de Londres et l'a attiré l'attention du roi George III.

Peinture d'histoire : Mort du général Wolfe

Cependant, c'est avec La mort du général Wolfe (1770, National Gallery of Art, Ottowa) que West a scellé sa réputation. L'œuvre n'était pas - comme on le prétend parfois - le premier tableau d'histoire à présenter des vêtements modernes. Cet honneur, apparemment, appartient à Edward Penny (1714-91) pour son Mort de Wolfe (1764). Cependant, la peinture de West est rapidement devenue un succès critique et populaire dans toute la Grande-Bretagne - elle a été présentée à la Royal Academy (co-fondée en 1768 par Joshua Reynolds et West) en 1771, et a été si bien accueillie que West a été obligé de peindre des copies. C'est le succès de la peinture qui l'a amenée à devenir si influente en libérant les artistes de l'obligation de jeter leurs personnages historiques en costume classique. Il y avait bien sûr des sceptiques, et pendant un certain temps, ils comprenaient à la fois le roi et Joshua Reynolds, mais la popularité de l'œuvre a balayé toutes les préoccupations et elle est devenue l'une des images les plus fréquemment réimprimées de l'époque, vendant des milliers de gravures. Une autre œuvre populaire de West était Traité de William Penn avec les Indiens (1772).

Peintre officiel du roi George III

En 1772, West a été nommé peintre historique à la cour du roi George III, pour un montant annuel de 1 000 £. Cependant, entre 1773 et 1801, West n'a peint aucun tableau d'histoire (!). Au lieu de cela, il a passé la plupart de son temps à peindre des portraits de la famille royale - par exemple, voir Portrait de George, prince de Galles, et du prince Frederick, duc d'York (1778, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg) - et à partir de 1778 environ, il commença à travailler sur une série de tableaux pour les vitraux et les retables d'églises dans toute l'Angleterre. Dans le processus, son atelier est devenu si occupé qu'il a employé six assistants à temps plein pour faire face aux commandes religieuses de grande taille qu'il recevait.

En 1792, il succéda à Sir Joshua Reynolds en tant que président de la London Royal Academy, mais démissionna en 1805 après des désaccords internes. Cependant, il reprit le poste en 1806 et le conserva jusqu'à sa mort.

Vers la fin de sa vie, bien que toujours consacré à la peinture à l'huile dans une veine néoclassique - voir son Benjamin Franklin dessine l'électricité du ciel (1816, Philadelphia Museum of Art) - West s'est mis au romantisme. Il avait déjà touché à cet idiome, dans des œuvres dramatiques comme Saul et la sorcière d'Endor (1777, Wadsworth Atheneum, Hartford), mais ses peintures ultérieures telles que Mort sur un cheval pâle (1817, Philadelphia Museum of Art) ont été acclamés comme les précurseurs de Delaxcroix (1798-1863).

Depuis sa mort, la réputation de West en tant que peintre (jamais le plus grand, malgré la modernité de ses idées) a décliné. Mais son importance dans l'histoire de l'art repose sur deux questions plus importantes. D'abord, il redéfinit la peinture d'histoire, deuxièmement, il inspira des générations successives d'artistes américains, dont un grand nombre bénéficia de sa présence à Londres et de son aide et de ses conseils. Il est décrit à juste titre comme le « père de la peinture américaine ».

Les peintures de Benjamin West peuvent être vues dans plusieurs des meilleurs musées d'art à travers le monde.

• Pour plus de biographies d'artistes américains, voir : Peintres célèbres.
• Pour plus d'informations sur la peinture du XVIIIe siècle, consultez la page d'accueil.


Trahi par des pirates

Alors que le détroit de Messine est petit, ne faisant que 3,2 kilomètres de large à certains endroits, Spartacus a eu plusieurs problèmes pour le traverser. Il avait atteint le détroit pendant l'hiver 72-71 avant JC, une époque où le temps était plus froid. De plus, le gouverneur romain de Sicile, Gaius Verres, avait fortifié certains des meilleurs points de débarquement.

Spartacus avait besoin de deux choses, de bons bateaux et de bons marins, pour pouvoir débarquer une avant-garde de ses troupes à travers le détroit. Il se tourna vers un groupe de « pirates ciliciens » (comme les appelait Plutarque) qui fréquentaient la région et, selon Strauss, étaient équipés de bateaux rapides et de connaissances en navigation, choses dont Spartacus avait besoin pour réussir la traversée.

Les pirates, cependant, avaient d'autres plans. "Bien que les Ciliciens aient conclu un accord avec Spartacus et accepté ses cadeaux, ils l'ont trompé et se sont éloignés", a écrit Plutarque. On ne sait pas si les pirates ont été soudoyés par les Romains ou n'ont tout simplement pas voulu être impliqués.

Sans se décourager, Spartacus ordonna à ses troupes d'assembler leurs propres bateaux et, alors qu'ils réussissaient à en construire un certain nombre, leur tentative de traverser le détroit échoua, laissant ses troupes bloquées sur le continent italien. Cela ne laissa à Spartacus d'autre choix que d'emmener ses forces vers le nord pour affronter un chef romain plus impitoyable que tous ceux qu'il avait rencontrés auparavant.


Benjamin West Oeuvres

Le voyage de West vers la peinture d'histoire épique a été progressif, qui a culminé dans sa première grande toile, dont le sujet était tiré des pièces de théâtre de l'ancien grec Euripide. La scène se déroule de façon assez dramatique autour d'un socle central vide sur lequel repose le destin des deux accusés. Pylade et Oreste, à droite, nus à l'exception des rideaux clairsemés couvrant leur pudeur, sont accusés d'avoir volé la statue d'or qu'on voit à peine en haut à gauche du cadre. Iphigénie, vêtue de blanc à gauche, regarde le couple alors qu'elle se prépare à prononcer la peine de mort. Ils doivent être exécutés sur l'autel de pierre.

West a déclaré que son "esprit était plein de Corrège" lorsqu'il a peint l'œuvre peu de temps après son arrivée en Angleterre en provenance d'Italie. Le drame élevé, la richesse des couleurs et le jeu de l'obscurité et de la lumière rappellent certainement le maître de la Renaissance italienne, mais West a également été influencé par les peintures d'histoire de ses contemporains et amis Gavin Hamilton et Anton Raphael Mengs, avec qui il a étudié en Italie. Inspiré de la sculpture en bas-relief de l'époque classique, West met en valeur le premier plan avec des couleurs vives et des images claires. Il s'est également inspiré des fresques de Raphaël, son héros artistique.

Cette œuvre néoclassique a été réalisée à l'époque des Lumières, qui valorisait la société civile. En tant que tel, il y avait un argument moral pour éduquer le peuple, et bien que West ne soit pas un intellectuel, il était d'accord avec ces sentiments. Pour West, le but de la peinture d'histoire était « d'instruire la génération montante des actes honorables et vertueux ». Dans l'Angleterre du XVIIIe siècle, la connaissance intime de l'histoire et de la culture de la Rome classique aurait été l'apanage de l'élite intellectuelle, mais de grandes œuvres telles que celle de West ont tenté d'atteindre un public plus large.

Huile sur toile - Tate Britain, Londres

Agrippine débarquant à Brundisium avec les cendres de Germanicus

Sur cette vaste toile de près de 8 pieds de large, l'œil du spectateur est immédiatement attiré par le groupe figuratif au centre de la composition Agrippine et d'autres femmes et enfants sont tous enveloppés de blanc, la tête couverte et les yeux baissés, alors qu'ils débarquer d'un bateau. Agrippine, une petite-fille du premier empereur romain Auguste, tient une urne contenant les cendres de son mari et de l'important général militaire Germanicus, décédé en Égypte dans des circonstances mystérieuses. L'urne, bien qu'elle soit l'un des plus petits objets de ce travail chargé, est un point central symbolique important dans la peinture, car elle représente la mort (les cendres de Germanicus) mais aussi les idéaux républicains et la vertu classique pour lesquels il s'est battu. L'utilisation du clair-obscur dans toute la composition met davantage l'accent sur l'urne et le groupe de femmes en deuil. Au premier plan, des femmes pleurent et s'inclinent devant le groupe qui arrive alors que les soldats romains surveillent les foules qui observent de partout. En arrière-plan, nous voyons les mâts du bateau et l'architecture classique de Brindisi, un port important sur la côte est de l'actuelle Italie du sud.

Le sujet est venu de Tacite Histoire de la Rome impériale, et il était populaire auprès des peintres d'histoire néoclassiques. C'est devenu l'une des œuvres les plus importantes de West après avoir été commandée par l'archevêque d'York qui, si satisfait, s'est arrangé pour que West la montre au roi George III. De plus en plus, West a assumé le rôle d'instructeur, éduquant le public dans les classiques. Comme l'a expliqué un historien de l'art, « la peinture de West a rendu le passé immédiat pour les Londoniens du milieu du XVIIIe siècle et a suscité la contemplation de l'honneur, de la résilience et de la vertu publique. Nous voyons dans cette œuvre les ingrédients essentiels de la peinture d'histoire : un grand sérieux, une grande des récits de mort et de sacrifice tirés de textes et d'histoires bien connus, l'incorporation de citations visuelles et des méditations sur la lutte entre la méchanceté et la vertu."

Huile sur toile - Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut

La mort du général Wolfe

Dans La mort du général Wolfe, West présente l'histoire dramatique de la bataille des plaines d'Abraham, également connue sous le nom de bataille de Québec, qui a eu lieu le 13 septembre 1759, un événement charnière dans la guerre française et indienne. Deux groupes de soldats et le drapeau de l'Union Jack encadrent le général, alors qu'il est mourant, semblable au Christ, au milieu de la composition. L'arrangement formel rappelle des scènes religieuses traditionnelles telles que La lamentation ou La descente de croix. Au lieu d'apôtres, cependant, Wolfe est entouré d'amis de haut rang, dont l'un tamponne de manière irréaliste la poitrine sans sang du général avec un chiffon blanc. Malgré sa désignation comme peinture d'histoire, les historiens savent qu'un seul des hommes identifiables au premier plan - le porte-drapeau le lieutenant Brown - était réellement présent à la mort de Wolfe. Au premier plan, un guerrier amérindien s'agenouille, incarnant les idéaux classiques physionomiques tout en portant la robe traditionnelle américaine indigène, signalant à la fois la notion romantique du "noble sauvage" mais rappelant également aux téléspectateurs anglais que les Amérindiens et les coloniaux ont aidé les Britanniques pendant les périodes française et indienne. Guerre.

L'arrière-plan atténué et moins défini crée une profondeur théâtrale tout en concentrant l'attention du spectateur sur la scène à portée de main. Au loin, on aperçoit les mâts de la flotte britannique sur le fleuve Saint-Laurent et un paysage nuageux formé par la fumée des tirs ajoute un drame considérable. Sur la gauche, la fumée commence à se dissiper, révélant un ciel bleu et une flèche de cathédrale, symbolisant l'espoir.

L'œuvre a été décrite comme un « blockbuster » dans son abondance narrative et comme une « percée » dans ses innovations formelles. La peinture d'histoire ne présentait pas à l'époque l'actualité et les héros ne porteraient certainement pas d'habits contemporains. West est allé à l'encontre des conseils professionnels de Joshua Reynolds, qui a averti que l'usure quotidienne diminuerait l'héroïsme des sujets. West l'a ignoré, arguant de la pensée des Lumières : "C'est un sujet que l'histoire enregistrera fièrement, et la même vérité qui guide la plume de l'historien devrait gouverner le crayon de l'artiste."

Malgré sa rébellion stylistique, la pièce a été un succès auprès du public, et sa gravure ultérieure par William Woollett a trouvé un énorme public commercial. On pouvait trouver l'impression sur les murs privés à travers l'Europe et l'Amérique ainsi que sur les côtés des tasses. West a ensuite peint cinq autres versions de cette œuvre, dont l'une du roi George III a été accrochée dans sa collection privée du palais de Buckingham. West a révolutionné ce que la peinture d'histoire allait devenir entre les mains de peintres tels que John Trumbull et John Singleton Copley. L'historien de l'art Loyd Grossman va jusqu'à dire : « Si la modernité est, dans la phase de Michel Foucault, 'la volonté d'"héroïser" le présent', alors Wolfe fait partie des premières grandes pièces modernes."

Huile sur toile - Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa

Traité de William Penn avec les Indiens en 1683

Traité de William Penn avec les Indiens en 1683 commémore et allégorise le moment où le quaker William Penn a obtenu un échange de terres avec des membres de la tribu Leni-Lenape (Delaware) pour la nouvelle colonie de Pennsylvanie. Le style néoclassique ainsi que les fortes verticales des arbres et des maisons associées à la disposition horizontale des figures créent un sentiment d'harmonie et de stabilité, d'équanimité et de calme. Le Penn corpulent, vêtu de marron, se tient au centre de la composition avec ses bras tendus, et il est entouré de ses collègues Quakers et Marchands. Les Amérindiens dominent le côté droit plus sombre de la peinture et leurs gestes et postures attirent l'œil du spectateur sur l'action centrale de la peinture. Deux marchands s'agenouillent et offrent au chef de la tribu un morceau de tissu de couleur crème. C'était l'usage diplomatique de l'époque de faire suivre la signature d'un contrat (remarquez le traité dans la main d'un monsieur à gauche) d'un échange de marchandises. Comme l'a expliqué un historien de l'art, « l'échange entre Penn et les autochtones devient, dans la peinture de West, une métaphore de l'équité et de l'échange mutuel entre l'Ancien et le Nouveau Monde ».

Bien sûr, ce que l'Occident masque et élide, ce sont les manières épouvantables et horribles dont les colons, et plus tard le gouvernement américain, ont traité les Amérindiens. La théoricienne coloniale Beth Fowkes Tobin écrit : « La présentation par West de la « justice et de la bienveillance » de Penn envers les Indiens est un chef-d'œuvre, non seulement esthétiquement en tant que peinture engageante, mais politiquement en tant que puissant élément de propagande qui continue d'exercer sa magie sur les téléspectateurs aujourd'hui. " Malgré l'apparente magnanimité de Penn, les maisons à l'arrière-plan ainsi que les navires dans le port témoignent des changements dramatiques et dévastateurs qui se produiraient dans le mode de vie des Amérindiens.

Il est également possible qu'en tant que représentation allégorique, West pensait également au moment présent et aux tensions croissantes entre les colonies et la Couronne britannique (tensions menant finalement à la longue guerre d'indépendance américaine), espérant peut-être une relation calme et équilibrée comme il a représenté ici.

Huile sur toile - Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie

La famille de l'Ouest

Beaucoup plus calme et plus sombre que ses dramatiques peintures d'histoire néoclassiques, La famille de l'Ouest présente une scène domestique quotidienne. L'épouse de West, Elizabeth, vêtue de blanc, tient leur jeune fils Benjamin Jr. sur ses genoux tandis que l'aîné Raphael se tient près, posant son bras sur la chaise et regardant son frère. A droite, le père de l'artiste, John, et son demi-frère, Thomas, sont assis stoïquement sur leurs chaises, les mains jointes sur les genoux. West lui-même se tient derrière eux et regarde sa famille. Les détails nets et les groupements triangulaires des figures présentent une composition stable et simple, mais West semble représenter une certaine ambivalence : le frère semble mal à l'aise alors qu'il regarde par la fenêtre, la palette est plutôt sombre compte tenu du contexte heureux, et West , en partie dans l'ombre et en marge de la composition, apparaît éloigné de la scène familiale.

L'historien de l'art Jules Prown a félicité l'artiste pour avoir rendu "l'universel quotidien" et l'a comparé à la scène biblique de la nativité, mais le travail a reçu un accueil mitigé tandis que certains louaient sa vénération du bonheur domestique, d'autres l'ont rejeté comme un morceau d'auto-promotion. . L'historienne de l'art Kate Retford a abordé cette ambivalence : « L'attaque contre West révèle la tension fondamentale au cœur de l'élévation et de la sentimentalisation des vertus domestiques. Il fallait être considéré comme un père aimant et un mari bienveillant pour raviver l'approbation et les applaudissements. ses références nationales pouvaient être perçues comme une recherche active d'applaudissements et pour donner l'impression que tout était fait pour le spectacle."

Huile sur toile - Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut

Mort sur un cheval pâle

Le dynamique et fougueux Mort sur un cheval pâle était la dernière œuvre majeure de West. Achevée trois ans seulement avant la mort de l'artiste, la scène macabre a beaucoup plus d'électricité et de violence que les sujets mesurés de ses peintures d'histoire. La puissance du sujet de la pièce est soulignée par son immensité, la toile mesure plus de vingt-cinq pieds de large et plus de quatorze pieds de haut. La composition en spirale montre la Mort chevauchant un cheval blanc, descendant sur la terre avec des éclairs dans ses poings serrés alors qu'il fait pleuvoir la terreur. Derrière lui, des créatures ressemblant à des dragons aux yeux de feu prennent d'assaut, et sous les sabots de son cheval, on voit le carnage qu'il a semé. Des hommes forts se recroquevillent, tandis qu'une femme et son bébé sont morts. Des figures fantomatiques flottent étrangement autour de la toile.

L'influence de Peter Paul Rubens est claire dans cette représentation de la scène du livre de l'Apocalypse du Nouveau Testament, et West revient à ses racines grecques et romaines avec la robe et l'armure classiques. Fait important, cependant, West renonce à la narration néoclassique et cohérente et opte plutôt pour l'émotion - la terreur, la perte, la terreur et le sublime. L'historien de l'art Jules Prown note que Mort sur un cheval pâle est un précurseur important de Théodore Géricault et Eugène Delacroix. En voyant l'œuvre, le critique d'art Thomas Hine a écrit en 2018, "C'est énergique et étrange et à peine cohérent, comme quelque chose de l'univers Marvel. Il est obsédé par l'apocalypse, une recherche sur grand écran d'une conclusion cosmique. Cet Ouest sauvage, qui est devenu un Anglais si parfait, pourrait bien avoir été le premier artiste américain après tout."


A város a Salentói-síkság északnyugati részén fekszik Lecce és Bari között nagyjából félúton, az Adriai-tenger egy kis öblének partján. Az öböl, amely egy kiváló természetes kikötő, mélyen benyúlik a szárazföldbe nyugati irányban és két ágra szakad. Brindisi óvárosa a két ág közötti félszigetre épült. A kikötő a déli ág partjai mentén alakult ki, itt található az utasterminál is. Az északi ág mentén elsősorban halászhajók és teherhajók kötnek ki. A kikötő bejáratánál két kisebb sziget található, un Pédagne-szigetek. A város elsősorban déli irányban fejlődött tovább a szárazföld felé, valamint keleti irányban a Torre Cavallo-fokig (Punta Torre Cavallo), ahol ma a város egyik legnagyobb ipartelepe áll. Északon a város területe északkeleti irányban a Penne-fokig (Punta Penne) Tarte. A várostól nyugatra található a Cillarese-tó, egy mesterséges tó, amelyet a város vízellátásának javítása érdekében hoztak létre.

A legendák szerint a várost a görög hős, Diomédész alapította. A régészeti kutatások azonban arra engednek következtetni, hogy a várost Illíriából származó telepesek alapították, még a rómaiak terjeszkedése előtt. megnevezése latin, Brundisium un görög Brentession-ból származik, mely a messzáp brention szóból alakult ki, és jelentése "őz feje" (valószínűleg a város kikötőjének alakjára utal). Un rómaiak érkezése előtt Brunda néven a messzápok központja volt, és mint ilyen, állandó konfliktusban állt Taranto városával. Un rómaiak i. e. 267-ben hódították meg. Un jeu de mots háborúk során fontos katonai és kereskedelmi központ volt. Az itáliai polgárháborúk során, miután a győztes Sulla seregeit támogatta, lakosai római polgári címet kaptak, a várost pedig szabad kikötőnek nyilvánították. A római fennhatóság idején a városnak több, menthe 100 000 lakosa volt. Kikötőjének elsősorban a Görögországgal és a Közel-Kelettel való kereskedelemben volt nagy szerepe. Rómával a Via Appia és a Via Traiana utak kötötték össze. Két legfontosabb kereskedelmi cikke a méz és a gyapjú volt. Itt stop meg Vergilius, amikor i. e. 19-ben Görögországból visszatért, valamint itt fejezte be Horatius kéthetes, 358 római mérföldnyi (mintegy 540 km.) utazását Rómából, amelyet versben is megörökített. Legrészletesebb leírása Julius Caesar munkáiban található, de említi Sztrabón is.

A Nyugat-római Birodalom bukása után a Bizánci Birodalom fennhatósága alá került. Rövid időre az osztrogótok hódították meg, de a bizánciaknak sikerült visszafoglalniuk. 674-ben az I. Romuald beneventói herceg által vezetett longobárd csapatok elpusztították. Kikötőjének előnyös helyzete miatt azonban gyorsan újjáépítették. A 9. században egy szaracén település létezett a város területén, melyet a 10. században a bizánciaknak sikerült elfoglalniuk. 1070-ben a normannok foglalták el és a Szicíliai Királyság részévé tették. A többi pugliai kikötőhöz hasonlóan a középkor során többször is gazdát cserélt: egy rövid ideig Velence is birtokolta. A város lakosságát jelentősen megtizedelte az 1348-as pestisjárvány és az 1456-os földrengés. 1707-ben az osztrákok hódították meg, akik 1734-ig birtokolták, amikor visszakerült a Bourbon-ház által vezetett Nápolyi Királysághoz.

1943 szeptembere és 1944 februárja között Olaszország átmeneti fővárosa volt.

A városban állomásozik az olasz hadiflotta San Marco regimentje, mely nevét a második világháborúban Velence védelmében való részvétele után kapta.


Benjamin West - Biographie et héritage

Né en 1738, Benjamin West était le plus jeune fils de Sarah Person et de John West, un quaker qui s'était marié deux fois et avait dix enfants. John West a occupé un certain nombre de rôles - tonnelier, ferblantier et aubergiste parmi eux, et Benjamin est né dans un environnement modeste près d'une colonie du Nouveau Monde en Pennsylvanie.

Il a eu une enfance heureuse et est devenu fasciné par l'art à un âge précoce. Son biographe, John Galt, a écrit : « Les six premières années de la vie de Benjamin se sont écoulées dans une calme uniformité, ne laissant que le souvenir placide de la jouissance. Il a été encouragé à peindre par ses parents, dessinant sa nièce en bas âge endormie dans son berceau alors qu'il n'avait que six ans.

Galt a écrit : « Après un certain temps, l'enfant souriait dans son sommeil, et sa beauté attira son attention. et de l'encre noire, il les saisit avec agitation, et s'efforça d'en tracer un portrait : bien qu'à cette époque il n'eût jamais vu de gravure ni de tableau. Au début de la colonisation de l'Amérique coloniale, West n'avait pas accès à l'art - il aurait fabriqué son premier pinceau à partir de la fourrure de son chat et aurait appris les pigments auprès des Amérindiens locaux.

Éducation et formation précoce

Malgré son succès éventuel, West n'avait aucune formation ou éducation formelle, mais son talent brut a attiré l'attention de nombreux mécènes et mentors qui l'aideraient à progresser dans sa carrière. À l'âge de neuf ans, il rencontre l'artiste anglais William Williams qui l'initie à la peinture et lui prête des livres d'art. À l'âge de 15 ans, il était un portraitiste prolifique et avait acquis une notoriété locale. Lorsqu'il rencontre William Henry, un riche entrepreneur partisan de la peinture d'histoire, la fortune de West est réglée. Henry le prit sous son aile, lui disant que ses talents ne devaient pas être gaspillés dans la peinture de portraits et qu'il devrait plutôt se concentrer sur des sujets historiques. Henry a recommandé Socrate comme sujet, et avec cet Occident, à seulement dix-huit ans, il a produit la première peinture d'histoire laïque en Amérique.

La mort de Socrate a attiré l'attention du Dr William Smith, le prévôt du Collège de Philadelphie, qui a invité West à déménager à proximité afin qu'il puisse devenir le mécène du jeune artiste. Ici, West se déplaçait parmi l'intelligentsia et participait à un programme spécial d'apprentissage classique. En 1758, Smith a présenté West au monde dans l'un de ses magazines, en écrivant : "Nous sommes heureux de l'opportunité de faire connaître. le nom d'un génie aussi extraordinaire que M. West. Sans l'aide d'aucun maître, a acquis un tel une délicatesse et une justesse d'expression dans ses peintures [qu'il] deviendra vraiment éminent dans sa profession."

Par la suite, West a déménagé à New York où il a gagné beaucoup d'argent en tant que portraitiste, mais il était malheureux. West a dit à son biographe que les institutions du collège et de la bibliothèque de Philadelphie et « la stricte respectabilité morale et politique » des premiers colons avaient formé une communauté savante et sophistiquée, mais il a trouvé la société de New York « entièrement consacrée aux activités commerciales ». et "moins intelligent en matière de goût et de connaissance" que ses vieux amis. Les activités capitalistes naissantes de New York étaient déplaisantes pour un homme habitué à valoriser les aspects culturels et esthétiques de la vie.

Période de maturité

L'année 1760 a marqué un autre tournant pour le jeune artiste ambitieux et sérieux lorsqu'il a voyagé en Italie pour apprendre des Old Masters, l'un des premiers artistes d'origine américaine à le faire. L'influence de l'antiquité qu'il a vue en Europe aurait une influence incalculable sur son travail et, à son tour, le néo-classicisme ultérieur qui a dominé la culture américaine. West cultivait une obsession pour la sculpture, qui fournissait, selon ses propres mots, le plus vrai exemple de « génie dirigé par la philosophie ».

John Galt a décrit la rencontre de West en 1760 avec la célèbre sculpture en marbre le Apollon Belvédère au Vatican avec une histoire qui est devenue mythifiée dans la propre vie de l'Occident. La statue était conservée dans un coffret dont les portes étaient ouvertes aux visiteurs. Galt a écrit : « Quand le gardien a ouvert les portes, l'artiste s'est senti surpris par un souvenir soudain tout à fait différent de la gratification qu'il s'était attendue et sans être conscient de la force de ce qu'il a dit, s'est exclamé : « Mon Dieu, comme c'est à un jeune guerrier mohawk.'"

Avec cette déclaration, West avait offensé les Italiens de son parti, ils étaient mécontents de la d'Apollon comparaison avec un peuple qu'ils considéraient comme un sauvage. West défendit sa remarque en disant : « Je les ai vus souvent, debout dans cette même attitude, et poursuivant d'un œil intense la flèche qu'ils venaient de décharger de l'arc.

West a été tellement bouleversé par ce qu'il a vu à Rome qu'il est tombé malade et a dû retourner sur la côte toscane pour se rétablir. West, écrivant sur lui-même à la troisième personne, a déclaré: "Ce point culminant soudain des villes d'Amérique, où il n'a vu aucune production en peinture. à la ville de Rome le siège de l'art et du goût, a eu une si forte impression sur son sentant qu'il était dans la nécessité de quitter Rome dans quelques semaines, sur les conseils de son médecin et de ses amis, ou cela mettrait une période à sa vie. La description est conforme aux symptômes de ce qu'on a appelé le syndrome de Florence ou de Stendahl, un trouble psychosomatique qui provoque des battements cardiaques rapides, des étourdissements, des évanouissements et de la confusion lorsqu'un individu est exposé à une expérience d'une grande importance personnelle, en particulier lorsqu'il regarde de l'art. .

Lorsque West retourna à Rome, il étudia avec l'influent historien de l'art allemand du XVIIIe siècle Johann Joachim Wincklemann, qui allait inspirer un renouveau classique dans toute l'Europe, et rencontra les peintres Anton Raphael Mengs, Gavin Hamilton et Angelica Kauffman. Sous la tutelle de Wincklemann, les artistes se sont tournés vers l'art de la Grèce classique et de Rome pour donner une vision aux idéaux politiques de l'ère des Lumières. West passe son temps à rattraper son manque de formation artistique, à dessiner les maîtres italiens et à faire des études à partir de frises et de sculptures classiques. Il a visité Florence, Bologne, Parme et Venise et est devenu célèbre. Les études de West en Italie le placèrent au premier plan du développement du néoclassicisme, comme son Agrippine débarquant à Brundisium avec les cendres de Germanicus a précédé celui de Jacques-Louis David Serment des Horaces (1784).

Pendant son séjour en Italie, West est de nouveau tombé malade d'une dangereuse crise d'ostéomylite qui l'a contraint à rester dans sa chambre à Florence pendant six mois, mais l'artiste dévoué a continué à peindre depuis son lit, avec un cadre spécial conçu pour lui permettre de le faire.

Son voyage à Londres en 1763 n'a jamais été censé être permanent car il voulait juste visiter la maison de ses ancêtres, mais après avoir rencontré le succès dans la peinture d'histoire en Angleterre, il n'est jamais retourné en Italie ou en Amérique. Un an plus tard, il épousa la Philadelphienne Elizabeth Shewell lors d'un service à St. Martin in the Fields, dans le centre de Londres. Il baptisa son fils aîné Raphaël, d'après le peintre qu'il admirait par-dessus tout. Il a même réalisé une peinture de sa femme et de son enfant dans la pose inversée de celle de Raphaël. Madonna della Sedia (1514).

En 1770, West était devenu l'un des artistes les plus célèbres de Londres, et c'est cette année-là qu'il a produit son œuvre la plus connue, La mort du général Wolfe, une peinture d'histoire épique illustrant la bataille de Québec. Le travail populaire a eu un effet profond sur le monde de l'art et a changé la façon dont les artistes produisaient des peintures d'histoire.

Le critique d'art Jules David Prown a écrit : « Les peintures d'histoire que West a produites après s'être installée en Angleterre incarnaient les valeurs intellectuelles et morales ainsi que l'expérience visuelle et les informations qu'il avait accumulées en Italie. » Son but était de combiner les « leçons éthiques » apprises des anciens avec la morale chrétienne. "L'Antiquité a fourni des normes de raison, d'intellect, de moralité et de dignité, la religion les a réchauffés d'émotion et de piété", a écrit Prown.

En 1768, West a été nommé membre fondateur de la Royal Academy of Arts, et lorsque son fondateur et président Joshua Reynolds est décédé en 1772, West a été nommé président. Quatre ans plus tard, West est nommé peintre historique du roi, pour lequel il est payé 1 000 £ par an. Le roi George III a décoré la Warm Room du palais de Buckingham avec pas moins de sept peintures d'histoire de West, d'énormes toiles qui dominaient les murs.

Alors que West réussit à se positionner solidement au sein de l'institution britannique grâce à son amitié avec le roi, il utilise ses origines du Nouveau Monde pour créer une mythologie autour de lui. L'historienne de l'art Vivien Green Fryd explique qu'il a exploité son passé colonial pour se présenter comme « exotique et unique, suggérant qu'en tant qu'Américain d'origine, il avait le pouvoir d'enregistrer l'histoire du Nouveau Monde ».

Le Londres du XVIIIe siècle était un lieu important sur le marché de l'art commercial en développement, et West est devenu habile à le faire fonctionner. Il a souvent été inclus dans des expositions, montrant plus de peintures que ses contemporains, et il a profité des nouvelles communications de masse et de la reproduction mécanique de l'époque pour développer une base de fans, tout en construisant simultanément ses relations avec des mécènes riches et puissants. Comme l'a écrit l'historien de l'art David Solkin, « Londres peut être identifiée comme l'un des premiers centres d'art métropolitains où les divers mécanismes commerciaux, culturels et institutionnels caractéristiques d'une œuvre d'art résolument moderne ont vu le jour. » Pendant ce temps, de nombreuses peintures à l'huile ont été reproduites sous forme de gravures noires, et une mode pour les estampes bon marché a émergé, rendant les peintures accessibles à un public encore plus large.

Les dernières années et la mort

Le rôle de West en tant que peintre royal signifiait également qu'il était à la merci de George III. Le roi a exigé des peintures qui exprimaient le style et la noblesse de la cour, mais la position de West était en conflit alors qu'il faisait une carrière réussie en Angleterre au service des clients royaux, il était incapable de réaliser ses rêves de poursuivre certaines scènes de l'histoire américaine. Lorsque les colonies accédèrent à l'indépendance en 1783, il se sentit incapable de produire les portraits héroïques de George Washington comme il le souhaitait, bien qu'il continua à faire des œuvres plus petites, des études d'Amérindiens qui agissaient principalement comme sujets historiques ou ethnographiques, mais tenaient également une rôle symbolique important. Ils représentaient l'Amérique comme « un état de nature idyllique, un endroit non corrompu », selon l'historien John Higham.

Alors que le paysage politique changeait, West a prudemment réduit son corpus de peinture d'histoire.Prown explique : « L'amélioration du comportement civique impliquait un changement, et le changement pourrait signifier la révolution. L'artiste a continué à avoir une longue et fructueuse carrière, se concentrant plus tard sur des sujets médiévaux et religieux, devenant connu sous le nom de "Raphaël d'Amérique".

West a connu des périodes de mauvaise santé et a souffert de rhumatismes chroniques, de goutte et d'une infection osseuse au cours de sa vie. Mais malgré ces maux, il mena une vie longue et heureuse. La vie privée de West était comme un livre ouvert, a écrit Helmut Von Erffa, historien de l'art : « Aucun scandale n'a jamais été signalé à son sujet, même en ce siècle de scandales. Sa femme dit qu'en quarante ans de mariage, elle ne l'avait vu qu'une seule fois ivre et ne l'avait jamais vu « passionnément ». Le peintre pouvait être au mieux sérieux et au pire pompeux. Il a été rapporté qu'il avait refusé une chevalerie du roi, refusant au motif qu'il serait mieux adapté à l'honneur plus élevé d'une baronnie.

Il est resté un ami proche du roi George III et, à la mort du roi en 1820, il aurait déclaré : « J'ai perdu le meilleur ami que j'ai eu dans ma vie. West est décédé quelques mois plus tard dans sa maison du centre de Londres à l'âge de 81 ans. Son biographe John Galt a écrit : « M. West a expiré sans lutte. Le 29, il a été enterré avec une grande pompe funèbre. Il a été enterré à la cathédrale Saint-Paul, l'église mère de Londres et également la dernière demeure de Joshua Reynolds.


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