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Viet Harlan : Allemagne nazie

Viet Harlan : Allemagne nazie

Veit Harlan, fils de romancier, est né à Berlin, le 22 septembre 1899. Il devient acteur et commence à se produire sur scène à l'âge de seize ans.

Après avoir travaillé pour le Théâtre d'État de Berlin pendant onze ans, Harlan est devenu acteur de cinéma. Partisan d'Adolf Hitler et du Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP), Harlan réalise son premier film, Krach im Hinterhaus, en 1934. Ce film à grand succès est suivi de Kater Lampe (1935) et Die Kreutzersonat (1937).

Le soutien d'Harlan au parti nazi a été illustré dans ses films, Jugend (1938), Verwehte Spuren (1938), Das Unsterbliche Herz (1939), Jud Suss (1940), un film antisémite qui a été projeté dans les pays occupés pour attiser l'hostilité envers les Juifs locaux. D'autres films réalisés par Harlan inclus Der Grosse König (1941) et Kolberg (1944).

Après la Seconde Guerre mondiale, Harlan a été arrêté et emprisonné par les Alliés. Cependant, en avril 1949, il a été reconnu non coupable de "crimes contre l'humanité". Veit Harlan est décédé en 1963.

Anton Drexler, le fondateur originel du Parti, était là presque tous les soirs, mais à ce moment-là, il n'en était que le président d'honneur et avait été plus ou moins mis de côté. Forgeron de métier, il avait une formation syndicale et bien que ce soit lui qui ait eu l'idée originale de faire appel aux ouvriers avec un programme patriotique, il désapprouvait fortement les combats de rue et la violence qui devenaient peu à peu un facteur de activités du Parti et voulait se constituer en mouvement ouvrier de manière ordonnée.


Vie et carrière

Harlan est né à Berlin. Après avoir étudié auprès de Max Reinhardt, il apparaît pour la première fois sur scène en 1915 et, après la Première Guerre mondiale, travaille sur la scène berlinoise. En 1922, il épousa l'actrice et chanteuse de cabaret juive Dora Gerson, le couple divorça en 1924. Gerson mourut plus tard à Auschwitz avec sa famille. En 1929, il épousa Hilde Körber, ayant trois enfants avec elle avant de divorcer pour des raisons politiques liées à l'influence du national-socialisme. L'un de leurs enfants, Thomas Harlan, est devenu scénariste et réalisateur à part entière. Par la suite, il a épousé l'actrice suédoise Kristina Söderbaum, pour qui il a écrit plusieurs rôles tragiques dont des scènes de suicide très dramatiques, augmentant encore leur popularité auprès du public du cinéma allemand.

Ère nazie

Le critique de cinéma David Thomson affirme que Harlan, qui venait de commencer à réaliser en 1935, n'a pu attirer l'attention de Goebbels que parce que tant de talents de réalisateur avaient émigré d'Allemagne après la prise du pouvoir par les nazis. [1] En 1937, Joseph Goebbels avait nommé Harlan comme l'un de ses principaux directeurs de propagande. Son film le plus célèbre était Jud Suß (1940), qui a été faite à des fins de propagande antisémite en Allemagne et en Autriche. En 1943, il a reçu les plus hautes distinctions de l'UFA. Karsten Witte, le critique de cinéma, a donné une appellation appropriée à Harlan en l'appelant « le fasciste baroque ». Harlan a réalisé les films les plus bruyants, les plus colorés et les plus chers du Reich. [2]


Veit Harlan : La vie et l'œuvre d'un cinéaste nazi

Veit Harlan (1899-1964) était l'un des réalisateurs les plus controversés et les plus détestés d'Allemagne. Après avoir étudié avec le pionnier du théâtre et du cinéma Max Reinhardt et commencé une carrière prometteuse, il est devenu l'un des principaux cinéastes de Joseph Goebbels sous le régime national-socialiste. Jud Süss de Harlan (Jew Suss, 1940), en particulier, est l'un des films les plus artistiquement distincts et moralement répréhensibles produits par le Troisième Reich. Son implication dans ce film a conduit à de nombreuses questions critiques : le réalisateur était-il vraiment contraint de faire le film sous peine de mort ? L'antisémitisme est-il un thème dans ses autres productions ? Son œuvre peut-elle et doit-elle être étudiée à la lumière des horreurs du nazisme et de l'Holocauste ?

La première biographie en anglais du réalisateur notoire, Veit Harlan présente un portrait approfondi de l'homme qui est sans doute le seul cinéaste nazi avec un style d'auteur et un corpus d'œuvres distincts. L'auteur Frank Noack révèle que la vie et l'œuvre d'Harlan ont été marquées par une vision créative, des ambiguïtés surprenantes et de profonds défauts moraux. Son étude méticuleusement détaillée explore l'influence du réalisateur sur le cinéma allemand et situe son travail dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale et de l'histoire du cinéma dans son ensemble.

Ne rivalisé que par Leni Riefenstahl, Veit Harlan reste l'un des cinéastes les plus tristement célèbres d'Allemagne, et pratiquement tous les livres sur le cinéma nazi contiennent au moins un chapitre sur Harlan ou une analyse de l'un de ses films. Cette biographie - complétée par des histoires de production et de rares entretiens avec des acteurs, des actrices et des cameramen - offre la première analyse complète du réalisateur et de son travail et ajoute une nouvelle perspective au corpus croissant d'érudition sur le cinéma sous le Troisième Reich.


Un film nazi fait toujours mal à ses proches

Dans l'histoire du cinéma, le réalisateur allemand Veit Harlan occupe une place particulièrement ignominieuse. C'est son nom qui est attaché à "Jew Süss", peut-être le film le plus notoirement antisémite jamais réalisé, un succès au box-office dans l'Allemagne nazie en 1940 qui était si efficace qu'il a été rendu obligatoire pour tous les membres des SS.

Mais qu'est-ce qui a motivé Harlan à écrire et réaliser un tel film ? Était-il un vrai croyant nazi, un carriériste opportuniste ou simplement un cinéaste trop craintif des représailles pour dire non à Joseph Goebbels, le chef de la propagande nazie ? Telles sont quelques-unes des questions qu'un autre réalisateur allemand, Felix Moeller, pose dans "Harlan: In the Shadow of Jew Süss", un documentaire qui ouvre un engagement de deux semaines mercredi au Film Forum à Manhattan.

« Harlan est peut-être oublié, mais il était une personnalité influente, fréquemment mentionnée dans les documents nazis et dans le journal de Goebbels », a déclaré M. Moeller. « Cela m'intéressait en tant qu'historien, mais je voulais aussi savoir ce que la jeune génération en pense. Nous pensons que nous savons tout, mais quand vous demandez ce que votre grand-père a fait sur le front de l'Est, ce qui s'est passé dans votre propre famille, c'est une autre affaire, et cette histoire est importante pour moi.

Le film de M. Moeller comprend quelques extraits de "Jew Süss", dont l'exposition commerciale ou la vente sous forme de DVD est toujours interdite en Allemagne et dans plusieurs autres pays européens. Situé au XVIIIe siècle, il prétend être une dramatisation de l'histoire vraie de la façon dont un financier juif sinistre et rusé, Joseph Süss Oppenheimer, a pris le contrôle du duché de Wurtemberg tout en s'attaquant sexuellement à une pure jeune fille aryenne, jouée par la femme de Harlan, Kristina Söderbaum. L'essentiel du film de M. Moeller, cependant, consiste en des entretiens avec des descendants de Veit Harlan, contraints de vivre avec son nom de famille et la stigmatisation de « Jew Süss ».

À 70 ans de distance, le film lui-même peut sembler être une relique historique bizarre, mais Karen Cooper, la directrice de Film Forum, a déclaré qu'elle avait trouvé que l'accent mis par M. Moeller sur les réverbérations du film original à travers trois générations de Harlans était convaincant et contemporain.

"C'est un film qui traite des questions de culpabilité et de responsabilité, ce qui le rend tout aussi pertinent pour vous et moi que pour un public allemand", a-t-elle déclaré par téléphone depuis le Festival du film de Berlin, où un nouveau long métrage sur l'acteur qui a joué le rôle-titre dans "Jew Süss", Ferdinand Marian, a été présenté cette année.

Harlan a été marié trois fois, la première fois à une actrice juive décédée dans un camp de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale, et il a laissé derrière lui une famille nombreuse lorsqu'il est décédé en 1964 à 64 ans. Certains de ses enfants et petits-enfants ne voulaient rien avoir à faire avec son film, a déclaré M. Moeller, tandis que quelques-uns essaient de le défendre.

Mais beaucoup d'entre eux sont clairement hantés par les actions de leur patriarche. « Pourquoi a-t-il dû le faire si bien ? » un fils, Caspar, dit à M. Moeller, se référant au « Juif Süss ».

Les trois filles de Caspar Harlan, en revanche, semblent plus déconcertées que mal à l'aise, qualifiant le film de mélodrame bourgeois « si ringard et vraiment banal ».

L'une des filles de Veit Harlan, Susanne Körber, qui a pris le nom de sa mère et s'est suicidée en 1989, s'est convertie au judaïsme après avoir épousé un juif dont les parents ont péri dans l'Holocauste. Le film comprend des images de leur fille, Jessica Jacoby, essayant de concilier une horrible vérité : qu'un de ses grands-pères était complice de la mort de l'autre.

"En tant qu'Allemande et juive, je pense qu'il est important de regarder cette partie particulière du passé", a déclaré Mme Jacoby, qui envisage de rejoindre M. Moeller à New York pour la première, lors d'un entretien téléphonique depuis Berlin. « Les plus jeunes ont un rapport différent au passé. C'est très loin pour eux, et certains ne savent même pas qui était Goebbels. Mais quand je vois un film comme ‘Jew Süss’, il y a toujours une énorme quantité de colère. »

M. Moeller a déclaré qu'il souhaitait également offrir une représentation plus précise du monde du cinéma allemand pendant le Troisième Reich. Bien que la plupart des gens considèrent Leni Riefenstahl comme la principale cinéaste de l'ère nazie, en raison de la renommée de « Triumph of the Will » et « Olympia », ce n'était pas le cas.

« Si vous voulez comprendre les films que les gens ont payé pour aller voir, c'est Veit Harlan », a déclaré Linda Schulte-Sasse, auteur de « Entertaining the Third Reich : Illusions of Wholeness in Nazi Cinema » et professeur à Collège Macalester dans le Minnesota. "C'était le Steven Spielberg ou le James Cameron de son époque, et il faut donc imaginer 'Jew Süss' comme un film avec Meryl Streep, Jack Nicholson et Brad Pitt."

Contrairement aux films de propagande ouverte comme "The Eternal Jew", une chape notoire, "Jew Süss" était une sortie commerciale, un succès vu par plus de 20 millions de personnes et mettant en vedette certaines des plus grandes stars de la journée. Ainsi, la question des motivations d'Harlan a plusieurs réponses possibles, auxquelles le film de M. Moeller réfléchit sans privilégier les unes par rapport aux autres.

M. Moeller, 44 ans, est venu au projet «Jew Süss» avec un ensemble inhabituellement large de compétences et de qualifications. Il est titulaire d'un doctorat en histoire, a écrit plusieurs articles pour des revues savantes sur les arts pendant la période nazie, a servi de conseiller historique pour des longs métrages et a également réalisé deux autres documentaires sur des personnages du cinéma allemand qui ont vécu le Troisième Reich.

En outre, il est le fils d'un réalisateur allemand de premier plan, Margarethe von Trotta, et le beau-fils d'un autre, Volker Schlöndorff. Mais cela ne veut pas dire qu'il s'exonère des charges historiques qui font l'objet de son film.

"Vous n'avez pas besoin de creuser profondément pour trouver ces histoires dans les familles allemandes", a-t-il déclaré. « La mère de mon père était une nazi tellement fanatique que, comme Magda Goebbels, elle s'est suicidée à la fin de la guerre et a utilisé du poison pour emmener cinq de ses six enfants avec elle. Ces temps sombres et troublants ne vous laissent jamais seuls. Mon espoir est que vous appreniez de notre leçon d'histoire.

Une version antérieure de cet article a mal orthographié le nom de Macalester College.


Veit Harlan's Testament 1945 "Où je me tenais sur le national-socialisme" (Procès Veit Harlan) Livre

Jud Süss (Allemagne, 1940) est l'un des films de propagande les plus infâmes jamais réalisés et reste tabou à ce jour. Son directeur, Veit Harlan, a survécu à l'effondrement du Troisième Reich, mais a été inculpé de « crimes contre l'humanité » dans deux procès publics en 1948 et 1950 dans les premières années de la République d'Allemagne de l'Ouest. Bien qu'acquitté deux fois, Harlan a été à jamais entaché pour son travail à la fois en tant que scénariste et réalisateur de ce film. Ses propres mémoires étaient intitulés Dans l'ombre de mes films.

Ses deux procès le menaçaient de peines de prison et de lourdes amendes, ainsi que l'interdiction de continuer à tourner des films. Son témoignage a été soigneusement examiné et présenté compte tenu des conséquences. Les mémoires d'Harlan ont été écrites vingt ans après la guerre et publiées à titre posthume. Ce manuscrit, cependant, a été écrit dans les derniers jours du Troisième Reich, et polycopié dans une édition de soixante exemplaires, personnellement signé et posté par Harlan à des amis, des collègues et des critiques étrangers en mai 1945. Il manque d'immédiateté et de ton. des témoignages ultérieurs et des souvenirs de ces jours historiques.

Jusqu'à présent, aucune traduction anglaise de ce document fondateur sur Harlan et son rôle dans l'écriture et la réalisation de Jud S ss n'était disponible. Peu d'exemplaires originaux de ce Testament existent encore, et tous sauf un résident dans des archives cinématographiques cachées aux étudiants en cinéma, aux étudiants en histoire de l'Allemagne et au grand public.

Jud S ss a été vu par plus de vingt millions de personnes dans l'Europe nazie et a été l'un des plus gros succès au box-office du Troisième Reich dans les pays occupés et non occupés. Trois rares affiches originales en couleurs d'Italie, de France et de Belgique sont reproduites dans ce livret pour compléter le texte.

La traduction anglaise complète est imprimée avec les pages en fac-similé du manuscrit allemand original.

Écrit par Veit Harlan, Préface et traduction anglaise par William Gillespie. USA, 2011, 5 1/2" x 8 1/2", couverture souple, 56 pages, pages N&B et couleur, 3 photographies couleur (reproductions de haute qualité d'affiches rares de Jud Suess belge, italienne et française), 3 pages publicitaires, allemand et Texte en anglais.


Kristina Söderbaum

L'extravagante blonde Kristina Söderbaum, décédée à l'âge de 88 ans, a joué dans 10 succès au box-office en Allemagne nazie réalisés par son mari Veit Harlan. Elle était la pin-up de la Wehrmacht, admirée par Franco et parodiée comme la Lorelei. Elle a également obtenu une certaine distinction en tant que l'une des rares actrices de cinéma du Troisième Reich à ne pas avoir eu à un moment donné une liaison avec Josef Goebbels - une circonstance dictée autant par l'extrême possessivité de Veit Harlan que par la prédilection privée du ministre de la Propagande pour le noir. brunes aux yeux. Elle a ensuite été jugée par les Alliés pour crimes de guerre.

Née en Suède, fille d'un professeur de chimie qui siégeait au comité du prix Nobel, elle étudie d'abord l'art, mais après la mort de ses parents, qui s'opposent à ses ambitions théâtrales, elle se rend à Berlin pour se former au théâtre auprès de Rudolph Klein. Rogge. Un petit rôle dans la comédie cinématographique Onkel Brasig (1937) l'amène à être découverte par Veit Harlan, un réalisateur novateur et vigoureux déjà très apprécié de Goebbels. Harlan lui a donné le rôle principal dans Jugend sombre et maussade (1937), un drame sentimental d'amour condamné, et a fait d'elle sa troisième épouse. Par la suite, jusqu'en 1945, Söderbaum apparaît exclusivement dans les productions de son mari.

Petite, mais amplement dotée de courbes rococo, de cheveux dorés en cascade, d'yeux violets et d'un teint de poupée de porcelaine, Kristina Söderbaum avait l'allure légèrement comique (du moins sur les photos) d'une Alice Faye porcine. À l'écran, rayonnante de la couleur Agfa (utilisée à partir de 1941), elle était l'incarnation de l'enfance aryenne fleurie, débordante d'énergie, d'esprit et de gefühl.

Star très populaire, Söderbaum a séduit le public allemand qui a pu apprécier le drame de sa défloration et de sa mort régulières, réconforté par le fait qu'il s'agissait, après tout, d'une actrice suédoise neutre - la politique de Goebbels était de choisir des femmes de l'extérieur de la patrie ( et au moins une fois des détenus des camps de concentration) dans les parties des femmes lésées, errantes ou autrement corrompues. Söderbaum s'est si souvent noyée dans un film qu'elle a mérité le surnom de Reichswasserleiche (le cadavre national noyé).

Bien que la plupart de ses films ultérieurs aient été des expositions du dogme nazi, quelques-uns ont joué comme des mélodrames romantiques: Verwehte Spüren (1938) a ensuite été retravaillé en tant que véhicule de Dirk Bogarde So Long At The Fair Die Reise Nach Tilsit (également en 1938) était un remake inférieur du lever du soleil de FW Murnau. Sa première a été marquée par la sortie brutale de Magda Goebbels, qui croyait voir dans le scénario des allusions à la liaison alors en cours de son mari avec l'actrice tchèque Lida Baarova. Le public titillé a été encore plus excité par des aperçus (bien que brefs et convenables) d'une Kristina nue sous un manteau de vison glissant dans son prochain véhicule, Die Unsterbliche Herz (1939).

Après l'invasion de la Pologne, Goebbels commanda Jud Süss (1940), une parodie repoussante du roman sentimental de Feuchtwanger déjà tourné en Angleterre en 1934. Harlan, avec une habileté hideuse, renversa soigneusement l'intrigue montrant un tribunal du XVIIIe siècle infiltré et perverti par un méchant coterie de Juifs qui présentent tous les vices et habitudes répugnantes.

L'un des rares films ouvertement et avec insistance antisémites de l'époque, présentant des concepts racistes incroyablement grossiers, Jud Süss n'a pas seulement été un énorme succès au box-office dans toute l'Europe occupée (en particulier en France), mais a également été utilisé comme un instrument actif de l'Holocauste, habituellement montré dans les villes avant les déportations juives. Après la guerre, Harlan et Söderbaum (encore une fois violés et noyés dans le film) ont plaidé, avec succès, qu'ils avaient travaillé sur le film sous la contrainte.

A partir de 1943, les Harlan se sont engagés dans la réalisation du film Kolberg, riposte obsessionnelle de Goebbels à Autant en emporte le vent (ce dernier l'ayant rendu littéralement malade de jalousie). Cette épopée historique massive a abouti à sa conclusion au cours des derniers mois de la guerre, consommant des ressources apparemment illimitées. Deux cent mille soldats ont été enrôlés sur le front de l'Est pour apparaître comme figurants dans des scènes de bataille plus tard coupées comme préjudiciables au moral des civils. Le Troisième Reich s'était effondré avant que le film ne puisse être diffusé en général, bien que, comme dernier coup de propagande, des tirages aient été parachutés dans les villes assiégées.

Après la guerre, Söderbaum, son mari et leurs deux fils ont été appréhendés par les Alliés à Hambourg alors qu'ils tentaient d'atteindre la Suède. Söderbaum a reçu une interdiction de travailler de cinq ans, tandis que Veit Harlan a été jugé pour complicité de crimes de guerre. Après un procès sensationnel d'un an, il a été acquitté. Affirmant quelque peu improbable qu'elle avait décliné des offres de travail cinématographique du monde entier, Söderbaum a ensuite choisi de faire une tournée en Allemagne provinciale dans une pièce écrite sous un pseudonyme par son mari. La supercherie a échoué : son apparition a provoqué des messages haineux, des manifestations et des menaces de mort de la part d'anciens fans.

Comme beaucoup de ses contemporains, Söderbaum a continué à apparaître - une curiosité anachronique mais encore jeune - dans quelques films allemands inférieurs au cours des années 1950. Veit Harlan a refusé d'entendre que sa femme avait abandonné l'écran, mais après sa mort en 1964, elle a commencé une deuxième carrière de photographe modestement réussie. Dernièrement, elle a vécu et travaillé à Munich.

Dans les interviews, Söderbaum est apparue maternelle, tranquille et bénigne, sinon trop brillante. Elle a montré peu de conscience du passé et du caractère assez grotesque de sa carrière et n'a pas non plus réagi avec la défensive agitée de certains de ses contemporains (on pense par exemple à Zarah Leander - une autre Suédoise - et à la cinéaste Leni Riefenstahl) .

Söderbaum s'est converti au catholicisme romain au début des années 1960. Elle laisse dans le deuil deux fils.

• Kristina Söderbaum, actrice, née le 5 septembre 1912 décédée le 12 février 2001


Traiter les films de propagande - au cinéma

Beaucoup de choses ont été écrites et dites sur Viet Harlan et son film antisémite "Jud Süss" après la guerre. Au moins une réponse au travail de Harlan a été prononcée sous forme de film. Le réalisateur Oskar Roehler a traité de l'origine et de l'effet du film de propagande dans son film mélodramatique et controversé "Jud Suss: Rise and Fall" (2010).

Comment les nazis ont promu l'antisémitisme à travers le cinéma


Jud Suss (Jew Suess) Le DVD de la version restaurée de luxe

Longtemps reconnu comme le film le plus incendiaire de l'histoire, Jud S ss était la pièce maîtresse culturelle de la campagne de Joseph Goebbels contre les Juifs. Sorti en 1940, il a fait sensation au box-office en Allemagne et en Europe aux côtés de la distribution en salles du film, il est devenu un incontournable des soirées de propagande nazie organisées par les Jeunesses hitlériennes, SS et autres. À la fois mélodrame entraînant et incitation à l'antisémitisme meurtrier, le film s'inspire librement d'événements historiques du début du XVIIIe siècle, lorsque « Jud S ss » Oppenheimer, conseiller financier du duc de Wurtemberg, a été soumis à un procès sensationnel et horrible exécution. Le film dépeint S ss comme une figure de ruse cynique et de volonté malveillante, un prédateur sexuel semant la corruption partout où sa promotion de l'émancipation juive amène Christian Württemberg au bord de la ruine morale et sociale. Que ces qualités soient véhiculées par la performance incroyablement charismatique de Ferdinand Marian alors que S ss suggère quelque chose du pouvoir dérangeant du film – même s'il reconnaît la misère juive, Jud S ss plaide pour des solutions encore plus meurtrières et impitoyables au « juif. question. Document historique clé du vingtième siècle, Jud S ss reste une expérience cinématographique profondément troublante. Réalisé par Veit Harlan musique de Wolfgang Zeller avec Ferdinand Marian, Werner Krauss, Heinrich George et Kristina Sderbaum.

Allemagne, 1940, N&B, 95 minutes, dialogue allemand, sous-titres anglais, français et italien commutables.

CARACTÉRISTIQUES SPÉCIALES DU DVD
Diaporama historique : « La vie et les épreuves de Joseph S ss Oppenheimer » par John Abbott
Commentaire vidéo du professeur Eric Rentschler du département d'art, de cinéma et d'études visuelles de Harvard
Livret d'essai illustré de 22 pages par David Culbert de la Louisiana State University**
Diaporama du matériel promotionnel original et des affiches
Sélection de scène interactive
Sous-titres anglais, français et italien commutables
Restauré numériquement à partir d'éléments de film 35 mm d'origine à l'aide de la technologie de pointe DaVinci RevivalTM par I-Cubed Chicago

**Jud Suess (Jew Suess, Allemagne, 1940) est le long métrage antisémite le plus réussi jamais réalisé, un produit de l'opportunisme, d'un jeu d'acteur brillant et du programme haineux de Joseph Goebbels, ministre de la propagande nazie. journée.

Relié souple, 22 pages, 29 photos N&B et couleur, format 4 1/2 x 7 pouces. Livret inclus avec ce DVD ou
Cliquez ici pour commander le livret Jud S ss Essay séparément

NOTE : Ce film, conçu pour inciter ses spectateurs contemporains contre une minorité ethnique, est de nature extrêmement préjudiciable. International Historic Films ne souhaite ni cautionner ni promouvoir de tels préjugés en proposant "Jud Suss" à ses clients. Il est mis à disposition uniquement pour fournir un aperçu plus approfondi d'une époque particulièrement tragique du passé récent de la civilisation.


Veit Harlan : La vie et l'œuvre d'un cinéaste nazi

Veit Harlan a souvent été appelé « le mâle Leni Riefenstahl », mais il pose un défi bien plus grand au biographe car il a réalisé un film de haine antisémite terriblement efficace, Jud Süss (1940), pour lequel il a dû se défendre en deux essais. Un portrait détaillé de lui soulève la question de savoir s'il est permis d'apprécier les talents artistiques d'un homme qui a activement soutenu la politique génocidaire du régime nazi. Il n'y a pas de précédent pour ce défi car aucun des principaux criminels nazis n'a produit d'œuvres d'art durables, contrairement à Harlan. Les questions morales sont inévitablement . Suite

Veit Harlan a souvent été surnommé « le mâle Leni Riefenstahl », mais il pose un défi bien plus grand au biographe car il a réalisé un film de haine antisémite terriblement efficace, Jud Süss (1940), pour lequel il a dû se défendre en deux essais. Un portrait détaillé de lui soulève la question de savoir s'il est permis d'apprécier les talents artistiques d'un homme qui a activement soutenu la politique génocidaire du régime nazi. Il n'y a pas de précédent pour ce défi car aucun des principaux criminels nazis n'a produit d'œuvres d'art durables, contrairement à Harlan. Des questions morales se posent inévitablement tout au long du livre, mais une autre tâche consiste à dresser le portrait d'un homme dont la fonction dans l'Allemagne nazie ne correspondait pas au scénario familier de méchant/héros/victime. Harlan était le produit du mouvement de jeunesse de gauche de Weimar en Allemagne et, après 1933, a réussi à combiner l'opportunisme avec un individualisme passionné. L'ensemble de l'œuvre qu'il a laissé intrigue non pas en dépit mais à cause de ses défauts moraux : son mysticisme, sa sentimentalité et son sexisme ainsi que, surtout, la perception de lui-même en tant que philosophe-artiste. Son genre de prédilection était le mélodrame, un canon qui mérite d'être élargi au-delà des films de Douglas Sirk et Frank Borzage. En tant que personne qui s'adressait principalement à un public féminin et qui a permis à sa femme actrice Kristina Söderbaum de dominer son œuvre avec son personnage d'épouse-enfant, Harlan s'intéresse aux études féministes et, avec ses motifs transgenres récurrents, aux études homosexuelles également. De nombreux articles stimulants ont été écrits sur des films Harlan individuels, mais jusqu'à présent, personne ne les a analysés dans le contexte de sa biographie. La recherche pour ce livre comprend des discussions avec des dizaines de personnes qui ont travaillé avec Harlan ou regardé tous ses films, dont la moitié n'ont jamais été analysés auparavant dans aucune langue.


EN IMAGES: Comment les femmes allemandes ont subi le plus grand viol de masse de l'histoire par les Soviétiques

Entre les mois de janvier et août 1945, l'Allemagne a connu le plus grand incident de viol de masse connu dans l'histoire, où environ deux millions de femmes allemandes ont été violées par les soldats de l'Armée rouge soviétique, comme l'écrit Walter Zapotoczny Jr. dans son livre "Au-delà du devoir : la raison pour laquelle certains soldats commettent des atrocités’.

Entre les mois d'avril et de mai, la capitale allemande Berlin a enregistré plus de 100 000 cas de viol selon les rapports des hôpitaux, tandis que la Prusse orientale, la Poméranie et la Silésie ont enregistré plus de 1,4 million de cas de viol.

Les rapports des hôpitaux indiquaient également que des opérations d'avortement étaient pratiquées quotidiennement dans tous les hôpitaux allemands.

Natalya Gesse, qui était à l'époque correspondante de guerre soviétique, a déclaré que les Soviétiques ne se souciaient pas de l'âge de leurs victimes. « Les soldats russes violaient toutes les femmes allemandes de huit à quatre-vingts ans. C'était une armée de violeurs », a-t-elle déclaré.

Cela a causé la mort de pas moins de 200 000 filles et femmes en raison de la propagation de maladies, en particulier que de nombreux témoins oculaires ont raconté que des victimes avaient été violées jusqu'à 70 fois au cours de cette période.

Les soldats de l'Armée rouge violaient en masse les femmes allemandes comme une sorte de vengeance contre leur ennemi : l'armée allemande. Ils pensaient que c'était leur droit mérité de le faire car l'armée allemande avait «violé» leur patrie en l'envahissant. En plus de ne pas être en contact avec les femmes pendant de longues périodes, ce qui augmente leur instinct animal.

"Nos camarades étaient tellement affamés de sexe", a déclaré un major soviétique à un journaliste britannique de l'époque, "qu'ils ont souvent violé des femmes âgées de soixante, soixante-dix ou même quatre-vingts ans - à la grande surprise de ces grands-mères, voire à leur plus grand bonheur".

Dans son livre, Zapotoczny a déclaré que même les femmes soldats russes ne désapprouvaient pas les viols, certaines trouvant cela amusant.

En 1948, les cas de viol ont considérablement diminué après que les troupes soviétiques ont reçu l'ordre de retourner dans leurs camps en Russie et ont quitté les zones résidentielles en Allemagne.


Voir la vidéo: Two Films about Jew Süss Lecture by Frank Stern (Janvier 2022).